El Albañil Borracho

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El albañil borracho

El albañil borracho es un óleo sobre lienzo pintado por


Francisco de Goya, entonces reputado pintor de tapices para los
El albañil borracho
palacios reales. Perteneció a la quinta serie acometida por éste,
y, como todas las piezas que la componen, fue pintado entre
1786 y 1787.

Goya vendió sus bocetos inacabados en cartones a los duques


de Osuna, y en 1896 pasaron a formar parte de la colección
particular de Pedro Fernández Durán y Bernaldo de Quiraldós,
quien los donó al Museo del Prado en 1931. Desde entonces ha
permanecido en dicho museo.1

Desde 1942 mantuvo el número de catálogo P027820. Ese


mismo año apareció en el listado de obras del museo (publicado
con cierto retraso), realizado por Francisco Javier Sánchez
Cantón, entonces subdirector del Prado. Se exhibe en la sala 94
de la pinacoteca, ubicada en la segunda planta del edificio
planeado por Juan de Villanueva.

Según la descripción de la galería en línea del Prado, es un


boceto preparatorio para el cartón El albañil herido, aunque
Valeriano Bozal estima que no se ha dilucidado si este cartón es
un boceto previo a El albañil herido o se trata de una obra
independiente realizada como una variación sobre el mismo
tema.2 Autor Francisco de Goya, 1786-1787
Técnica Óleo sobre lienzo
En el cuadro subyace el interés que los ilustrados de la época
(estando a la cabeza de éstos Jovellanos, amigo de Goya) Estilo Prerromanticismo
mostraron por la reforma laboral y de salubridad a favor de los Tamaño 35 cm × 15 cm
obreros y campesinos.3 Este asunto, unido al cromatismo y Localización Museo del Prado, Madrid,
técnica de la pieza, permite categorizarla dentro del España
prerromanticismo.4 5

Ha sido estudiado por expertos en el arte de Goya, como Pierre Gassier y Juliet Wilson Bareau, quienes le atribuyeron el número
de catálogo 191.6

Índice
Historia
Análisis del cuadro
Véase también
Referencias
Bibliografía
Enlaces externos

Historia
No está del todo claro con qué objetivo se emprendió la realización de esta pieza. Lo más probable es que,, en efecto, haya sido
un boceto para El albañil herido y que Goya se hubiese visto obligado a cambiar el motivo de su composición por un choque con
los directores de la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara.3

Junto a Una mujer y dos niños junto a una fuente y La trilla, pertenece a la serie de esbozos del quinto conjunto de tapices
goyescos, con destino al comedor del príncipe Carlos de Borbón en el Palacio del Pardo. La serie quedó incompleta tras la muerte
de Carlos III en 1788, pasando a decorar habitaciones en El Escorial sin un orden fijo.

Todos los bocetos preparatorios de Goya para sus cartones fueron vendidos a los duques de Osuna, mecenas del artista. En 1896,
sus herederos vendieron las obras a la familia del noble español Pedro Fernández Durán y Bernaldo de Quiraldós.7 En dicha
subasta la pinacoteca del Prado adquirió La pradera de San Isidro, La gallina ciega y La ermita de San Isidro, todos ellos lienzos
preparatorios para los cartones del aragonés.

Análisis del cuadro


En la obra puede observarse que un albañil en evidente estado de embriaguez es llevado a cuestas por dos de sus compañeros, que
se burlan de su deplorable estado, sin pantalones y con una de sus calzas caídas. En lontananza se mira una construcción.8

Al igual que La nevada y Los pobres en la fuente, es la única obra del primer período de Goya en Madrid que no se ajustó a las
convenciones artísticas del rococó, sino que preconizó el romanticismo. Ello no fue óbice para que los directivos de la Real
Fábrica de Tapices de Santa Bárbara —dependencia donde se tejían los tapices— impusiesen a Goya un formato alargado para
esta obra.3

Fue concebido originalmente como una obra burlona y de carácter jocoso, como gustaban a los príncipes.3 Pero la presencia de
la ebriedad en el cuadro no hubiese sido apta para un palacio real, como considera Hagen,9 por lo que se transformó en un lienzo
que representa a un herido pero que a la vez hizo referencia al carácter benefactor que había demostrado Carlos III con su edicto
de 1784 protegiendo a los albañiles.10

La interpretación cómica que ha recibido a menudo difiere de cómo se ha visto tradicionalmente a El albañil herido, como obra
de contenido social y crítica encubierta al pésimo estado de seguridad de los trabajadores.

Este cuadro inicia el gusto por la temática rebelde que luego abundará en Goya, pionero en representar la vida del proletariado.3
El albañil borracho posee un marcado carácter satírico. En este punto recae el mayor contraste con El albañil borracho, cuadro
que comienza la escuela del realismo social al presentar al pobre como héroe.11 Los rostros risueños, tan diferentes al oscuro
cielo y la construcción situada detrás de la escena, indican el sentimiento de Goya hacia los pobres.3 El aragonés se verá
sumamente identificado con las clases bajas de la época.12

Con cromatismos pardos y grises, el cuadro presenta una rápida ejecución que Goya pondría de realce en años posteriores. La
sensación invernal que se respira en este cuadro intenta demostrar una posible relación con La nevada y Los pobres en la fuente.3
La capacidad de Goya como retratista se manifiesta al plasmar los burlones rostros de los obreros, que a la postre experimentarían
una metamorfosis.13

El artista se preocupó en esta obra por el espacio pictórico, cuestión que resolvió gracias a la sucesión de planos y a la baja
perspectiva característica de sobreventanas como El bebedor.14 El oscuro colorido y la pincelada empastada en primer plano y
diluida en el fondo recuerda a La vendimia.3
Nigel Glendinning considera que podría tratarse de un directo antecedente de los cuadros para
la alameda de los duques de Osuna. Ambos no son sino una fiel muestra de que el aragonés ya
no creía en el pintoresquismo y anhelaba separarse de las costumbres impuestas en los
tapices.15

Véase también
Museo del Prado
Cartones de Goya
Cuadros de Goya

Referencias Autorretrato de Goya en


1783, pocos años antes
7. MORENO DE LA HERAS, Margarita.
1. PÉREZ SÁNCHEZ, Alfonso Eulalio, de ejecutar El albañil
Goya, pinturas del Museo del Prado,
Museo del Prado, Barcelona, Madrid, Museo del Prado, 1997, borracho.
Océano, 1996. ISBN 84-7764-295-8. núms. 67, 42, 52, 54.
2. BOZAL, Valeriano. Francisco Goya, 8. Análisis de El albañil herido (http://w
vida y obra, Madrid, Tf, 2005, 2 vols. ww.biografiasyvidas.com/monografia/
(Aficiones, 5-6). Vol. 1, pág. 62. ISBN goya/cuadros5.htm) (incluye algunos
978-84-96209-39-8. datos sobre El albañil borracho).
3. PÉREZ SÁNCHEZ (1974), pág. 106. Consultado el 13 de febrero de 2009.
4. El prerromanticismo es un 9. HAGEN, pág. 16.
movimiento eminentemente literario. 10. BOZAL, pág. 61.
Sin embargo, algunos autores, como
Bozal, se decantan por situar este 11. RAPELLI, pág. 26.
cuadro en dicha corriente. 12. Segunda etapa de Goya (1775-
5. El prerromanticismo posee 1791). (https://web.archive.org/web/2
características bien definidas, siendo 0090217195054/http://www.fll.vt.edu/
la principal el recurrente uso de Culture-Civ/Spanish/Taller/200pm/Tal
escenas esotéricas y misteriosas, ler2/etapa2.html) Consultado el 13
contrarias a la naturaleza arreglada y de febrero de 2009.
tranquila típica del neoclasicismo y 13. Ficha de Albañil borracho en
rococó. artehistoria.com (http://www.artehisto
6. GASSIER, Pierre y Juliet Wilson ria.com/v2/obras/2410.htm)
BAREAU, Vida y obra de Francisco de Consultado el 13 de febrero de 2009.
Goya, Barcelona, Juventud, 1974. 14. RAPELLI, pág. 27.
ISBN 84-261-5682-7. 15. GLENDINNING, pág. 73.

Bibliografía
BOZAL, Valeriano, Francisco Goya, vida y obra, Madrid, Tf, 2005, 2 vols. (Aficiones, 5-6). ISBN 978-84-96209-
39-8.
GLENDINNING, Nigel, Francisco de Goya, Madrid, Arlanza, Biblioteca «Descubrir el Arte», 2005, (colección
«Grandes maestros»). ISBN 84-95503-40-9.
HAGEN, Rose-Marie y Rainer Hagen, Francisco de Goya, Colonia, Taschen, 2003. ISBN 978-84-7090-399-1.
MENA MARQUÉS, Manuela, «La "mítica" colección de Fernández Durán» (http://www.museodelprado.es/es/pag
ina-principal/investigacion/restauracion-y-estudios/el-coloso-y-su-atribucion-a-goya/2-la-mitica-coleccion-de-fern
andez-duran/), en El coloso y su atribución a Goya, Madrid, Museo del Prado, 2009. URL
<http://www.museodelprado.es/es/pagina-principal/investigacion/restauracion-y-estudios/el-coloso-y-su-
atribucion-a-goya/2-la-mitica-coleccion-de-fernandez-duran/> Consultado el 13 de febrero de 2009.
PÉREZ SÁNCHEZ, Alfonso Eulalio, Museo del Prado, Barcelona, Danae, 1974. ISBN 84-2523-815-49.
—, Museo del Prado, Barcelona, Océano, 1996. ISBN 84-7764-295-8.
RAPELLI, Paola, Goya, Madrid, Electa, 1997 (serie «ArtBook»). ISBN 84-8156-180-0.
TOMLINSON, Janis A., Francisco de Goya: los cartones para tapices y los comienzos de su carrera en la Corte
de Madrid, Madrid, Cátedra, 1993. ISBN 84-376-1192-X.
—, Cartones para tapices (http://www.museodelprado.es/es/submenu/enciclopedia/buscador/voz/cartones-para-t
apices-goya/), Enciclopedia en línea, Museo del Prado, 2008. URL
<http://www.museodelprado.es/es/submenu/enciclopedia/buscador/voz/cartones-para-tapices-goya />
Consultado el 13 de febrero de 2009.
TRIADÓ TUR, Juan Ramón, Goya, Barcelona, Susaeta, 2000 (colección «Genios de la pintura»). ISBN 84-305-
9689-5.

Enlaces externos
Museo del Prado, El albañil borracho (http://www.museodelprado.es/es/pagina-principal/coleccion/galeria-on-lin
e/galeria-on-line/obra/el-albanil-borracho/). Descripción y análisis.
InfoGoya, El albañil borracho (http://goya.unizar.es/InfoGoya/Obra/Catalogo_/Pintura_/191p.html). Información y
catalogaciones.

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