TRABAJO PRÁCTICO N°2

“Ritmos Latinoamericanos”

JOROPO VENEZOLANO

ALUMNOS: SONIA SALA

JUAN VALDEZ

JAVIER LOPEZ
 JOROPO VENEZOLANO
ORIGEN E HISTORIA:
Joropo es un término multívoco-polisémico. Para los cultores de las zonas rurales, la
palabra designa más a la fiesta o evento bailable, que a la música o la coreografía
propiamente dichas. Para designar estos elementos utilizan términos mucho más
específicos, como corrido, pasaje, golpe o revuelta en el caso de la música, y valsiao,
zapateao o escobillao para el caso de la danza. No obstante, el coplero Vidal Colmenares,
cultor del joropo veguero, afirma con base a testimonios orales familiares que datan del
siglo XIX, que en los llanos de Barinas, Apure y Portuguesa no se utiliza la palabra joropo
para denominar la fiesta: simplemente se le dice "parranda". Colmenares cree que la
connotación viene más bien de Caracas y se ha impuesto en el léxico venezolano con esa
acepción que no es propia del llano. No obstante, en las zonas urbanas, el vocablo joropo se
utiliza en general para designar una música vivaz con arpa, cuatro y maracas como base
instrumental, sin mayor referencia al baile.
Las primeras noticias que se tienen del joropo datan de 1749, cuando el 10 de abril de ese
año, el Gobernador de la Capitanía General de Venezuela, Don Luis Francisco de
Castellanos, prohíbe el baile del Joropo escobillado. Se pueden hacer descripciones con
diversos significados históricos, presentes y en diferentes lugares de lo que se entiende por
joropo. En los llanos venezolanos son sus sinónimos parrando y cantina, y en los de
Colombia, guafa. Es importante insistir en la diversidad del género para romper con el
paradigma de que el joropo se refiere sólo su variante llanera.

El Joropo es actualmente un símbolo emblema de identidad nacional, propios de

Venezuela. Sus orígenes se remontan a mediados de 1700 cuando el campesino venezolano
prefirió utilizar el término “joropo” en vez de “fandango” para referirse a fiestas y
reuniones sociales y familiares. Fandango es un término de origen español, el cual
identifica unos de los cantos y bailes más populares dentro del flamenco. El joropo parece
haber tomado del fandango el sentido de la fiesta ó baile... abandonando el galanteo
amoroso propio del fandango y adopta el asido de manos y los giros del vals... Así se
conserva hasta ahora.
El joropo es caracterizado por ser tan mestizado como nosotros mismos, así encontramos
que lo rítmico de la melodía, el acompañamiento de arpa y cuatro, y en la versificación
literaria observamos la presencia europea. En la melodía independiente identificamos la
presencia del negro y en la estampa de las maracas identificamos la huella indígena.
El joropo no solo es un estilo musical, también es baile y danza, y representa además una
fiesta popular, es un baile alegre que divierte y reúne a sus participantes, en cada zona
geográfica toma su propia esencia, y desarrolla diferentes paso y figuras en el baile,
existiendo sin embargo figuras básicas que los identifican.
Las principales figuras del joropo son el valsiao, el escobillao y el zapatiao. El primero se
da en el inicio del baile, en el vals las parejas se abrazan suavemente recorriendo el espacio
de baile en tres tiempos propios del vals, dan vueltas rápidas en giros espirales. El
siguiente, el escobillao, es una figura donde los bailarines colocados de frente mueven los
pies a manera de cortos avances y retrocesos como si estuvieran cepillando el suelo. El
tercero, el zapatiao, es una figura varonil y se realiza por la pareja sin soltar el abrazo ó
sueltas completamente como es propio en los llanos, en esa figura el hombre hace sonar sus
pisadas del fuego mientras la mujer se limita a escobillar.
En el país identificamos, el joropo llanero, central y oriental. Igualmente en la región de
Guayana, centro-occidental y de los andes se encuentra en cada una un tipo de joropo con
características especificas que identifican la región.
El Joropo Llanero se caracteriza por tocarse con arpa de cuerdas de nylon, cuatro y
maracas, sin embargo en muchas ocasiones se sustituye el arpa por la bandola llanera.
El Joropo Central se toca con arpas de cuerdas de metal, maracas y buche (voz), el cuatro
como instrumento acompañante desaparece lo que da origen a una sonoridad mas
melodiosa pero menos rítmica.

En el Joropo Oriental se adicionan otros instrumentos como la guitarra y el bandolín, el

cuatro y algunas veces el acordeón y algunas veces la cuereta que es un tipo de acordeón
pequeño de origen europeo. El joropo oriental se denomina también golpe.

DIFUSION:
En cuanto a la difusión del joropo la responsabilidad de los medios es total. “Los medios
del Estado principalmente, pero también los medios privados. Se hizo una Ley, la famosa
Ley Resorte (Ley de Responsabilidad en la Radio y Televisión) o mordaza, qué se yo, pero
que no le paran. Como no le pararon al uno por uno, que pagaban la multa y ponían la
música venezolana a las 5 de la mañana”.
Gracias a varios artistas y amantes de la cultura de los llanos, muchas muestras de música y
baile pueden encontrarse en medios ciudadanos como YouTube.
Muchos jóvenes, por distintas razones, no escuchan la música llanera y por ello la
necesidad de realizar campañas para que la juventud conozca las raíces de este género
musical.
“Hay un condicionante de gusto que está relacionado con lo que se visibiliza y lo que se
escucha en los medios de comunicación, televisoras y radios, que van modelando nuestros
gustos y no es cierta esa aseveración de que al venezolano no le gusta su música porque no
la escoge. Al venezolano no le gusta su música porque no la conoce, tenemos que hacer un
esfuerzo vital para que la conozcan, hay una responsabilidad de los medios de
comunicación
FESTIVALES DE MUSICA LLANERA:
 Festival de la Frontera Santa Barbara de Aurauca (Arauca)
 Festival Cimarron de Oro, Yopal (Casanare)
 Festival de la bandola llanera, Mani (Casanare)
 Festival Internacional turístico y folclórico del llano, San Martín (Meta)
 Torneo Internacional del Joropo Villavicencio (Meta)
 Festival Internacional cumare de oro, Cumaral (Meta)
 Festival del retorno Acacias (Meta)
 Festival Yurupari de Oro, San Jose del Guaviare (Guaviare)
 Festival del Corrio, Puerto Carreño (Vichada)

EMISORAS DE JOROPO:

 La Voz del Sinaruco (Arauca)

 Emisora Comunitaria del Casanare (Casanare)
 Emisora Comunitaria del Ejercito (Casanare)
 Emisora La Voz de la Esperanza 106.3 (Meta)


COMPOSITORES:
LOS PRINCIPALES COMPOSITORES DE JOROPO SON:

 REYNALDO ARMAS

Reinaldo Armas Enguaima (Campo “Los Guatacaros”, Santa María de Ipire, Estado
Guárico, Venezuela, 4 de agosto de 1953), mejor conocido como Reynaldo Armas1 es
un cantante y compositor de música llanera, a quien se le conoce en el medio artístico con
el apodo de El Cardenal Sabanero. Armas ha sido galardonado con el Premio Grammy
Latino, el cual recibió en el año 2013 por el álbum El Caballo de Oro, convirtiéndose así en
el segundo cantautor de música llanera en obtenerlo.
  CHOLO VALDERRAMA

Orlando Valderrama, (Sogamoso, Boyacá, Colombia, 23 de agosto de1951), más conocido

por su apodo artístico El Cholo Valderrama, es un cantautor colombiano, maestro de
la música llanera o joropo.

 IGNACIO FIGUEREDO

Ignacio Ventura Figueredo (Algarrobito, Apure; 31 de julio de 1899 - San Fernando de

Apure; 3 de septiembre de 1995) fue un cantautovenezolano del género folclórico
de música Llanera.

 FULGUENCIO AQUINO

Fulgencio Aquino (Sabaneta, 1 de enero de 1915 - Guatire, 21 de julio de1994) fue

un músico y compositor venezolano destacado en la interpretación del arpa tuyera.

 EL CARRAO DE PALMARITO

Juan de los Santos Contreras (Palmarito, Estado Apure, 7 de abril de1928 - Barinas, Estado
Barinas, 9 de diciembre de 2002), más conocido por su apodo artístico El Carrao de
Palmarito, fue un cantautor y compositor de joropo, intérprete de la leyenda llanera y
merecedor en 1998 del Premio Nacional de Cultura Popular, y también conocido como El
Clarín de la Llanura.

 ARMANDO MARTINEZ:

Armando Martínez (Valle de la Pascua, Estado Guárico, Venezuela, 31 de

diciembre de 1957), más conocido con el apodo de El Cantaclaro de Venezuela, es
un cantante y compositor venezolano de la música llanera conocida como Joropo. Desde
niño ha manifestado su amor por la libertad, por el campo abierto y por la naturaleza.

 MAGDALENA SANCHEZ
María Magdalena Sánchez (Puerto Cabello, 9 de abril de 1915-Palo Negro, 18 de
agosto de 2005)1 fue una cantante venezolana de música folclórica, conocida en su país
como La Reina del Cantar Venezolano

 OTILIO GALINDEZ

Otilio Galíndez (Yaritagua, Yaracuy, 13 de diciembre de 1935 - Maracay,

estado Aragua, 13 de junio de 2009), fue un compositor popular venezolano. Ganador
del Premio Nacional de Cultura Venezuela 2001, Mención Música.

CONFORMACION MUSICAL (INTRUMENTACION):

 Arpa. Instrumento diatónico de treinta o treinta y tres cuerdas.instrumento típico para

la interpretación del joropo.
 Bandola llanera. Instrumento de cuatro cuerdas, las dos primeras de nailon, la tercera
y cuarta de acero (bordones). Es pequeña y de caja más ancha que el cuatro; tiene siete
trastes y su cuello es corto.
 Cuatro. Instrumento de cuatro cuerdas generalmente se toca rasgando. Su oficio
rítmico y armónico permite adaptarse a él joropo.
 Maracas o capachos. Instrumento de percusión conformado por una calabaza con
semillas en su interior. La calabaza se sujeta por un mango que sirve para agitar el
calabazo. También se pueden fabricar de cocos.
 También pueden ser utilizados el Requinto la Guitarra y la Tambora.
BAILES

En el baile del joropo llanero, Salazar acota que está El Escobillado que lo hace la mujer:
“la mujer no zapatea porque el Joropo es una propuesta de conquista amorosa; volvemos al
Fandango ¿te das cuenta? El Fandango es una fiesta pre-matrimonial de tambores antes del
matrimonio, una fiesta -vamos a
llamarla así- de fecundidad”.

El Zapateo y El Torea’o imitan la

forma del embiste de un toro. En
cambio, en el joropo central
solamente se notan El Valseado y
un Zapateo más o menos suave,
aunque últimamente los
muchachos han hecho La
Metralleta, que son zapateos
colectivos delante de los músicos
para lucirse en el joropo.
Del Joropo Llanero han surgido otras formas de figuras; “he contado dieciseis figuras de
variantes”, señaló Salazar y citó como ejemplo la “zambullida del güire”, que imita el
hombre cuando un pato zambulle la cabeza y después pasa por debajo de uno de los brazos
abiertos de la mujer.
Tienes también “La Sentada de la Danta” que imita a la danta cuando se sienta. Tienes “El
Sogiao” que imita cuando le da vuelta a la mujer que imita al acto de la soga. Hay cantidad
de variantes del Joropo, siempre relacionada con la tierra y siempre relacionada con la
faena.
Joropos occidentales
Narra Salazar que en el estado Lara, Zulia y Falcón y en el norte de Portuguesa hay un
Joropo occidental que se diferencia radicalmente de los otros joropos. “En él no se usa arpa,
sino instrumentos de cuerda derivados del Laúd: el cuatro, el cuatro y medio, el cinco (que
también lo llaman seis), el octavo y utilizan la Tambora Golpera y a veces un Pandero, que
es como la Pandereta española pero sin los metales. Básicamente es un valseado y se baila
como un vals. Es idéntico este golpe larense -que también abarca Yaracuy- a los ‘Sones
Jarochos’ del sur de México”.

Los Golperos de Don Pío

“Nosotros tuvimos hace muchísimos años -quizás 25 o más- un encuentro entre el grupo
Chuchumbé de México y Un Solo Pueblo. Eso fue una cosa apoteósica, visitando a Don Pío
Alvarado (fallecido el 24 de agosto de 1983 a la edad de 88 años en Barquisimeto) y era la
misma música hasta que muchos sones se parecían. Fue una fiesta que hicimos en
Margarita (Estado Nueva Esparta) y después en Lara”.
Explicó que si bien se le denomina “golpe larense”, el mismo abarca Lara, Yaracuy, norte
de Portuguesa y sur de Falcón. “Es un Joropo cantado a dos voces, ellos le llaman Coro y
con instrumentos derivados del Laúd”.
En el Joropo Oriental, la danza
es muy elegante. Si bien está el
joropo u golpe y después el
golpe de arpa y el estribillo, se
baila como una especie de eterno
escobillado; van escobillando
tanto el hombre como la mujer,
haciendo “la vuelta” incluso
formando un círculo, digamos
seis parejas: están bailando
agarradas las manos y hacen
como una especie de círculo de
traslación en sentido contrario a
las agujas del reloj.
Baile de joropo oriental en el Eje
del Buen Vivir, 2014. Foto: LuiginoBracci/Alba Ciudad
Baile de joropo oriental en el Eje del Buen Vivir, 2014. Foto: LuiginoBracci/Alba Ciudad

“Esto es una fórmula cabalística que viene de los antiguos Druidas”, explicó Salazar. “Esto
es muy viejo y lo usaron también los vieneses, cuando se impuso el vals en 1810 en los
famosos bailes de la liberación de la burguesía, que es la expresión que rompió con todas
las danzas de cuadros, que eran danzas colectivas formadas por filas y columnas”.
Continúa Salazar: “Aquí tenían la libertad de bailar la pareja sobre sí misma y en la
traslación a través de un sitio de baile. Esto fue prohibido por la burguesía de la época y los
todavía los trasnochados del régimen feudal y de las monarquías de la época… eso que
permitía que el hombre abrazase una mujer bien apretaita por la cintura, que den vueltas
sobre sí mismos, miradas pícaras -que provocaban según ellos unos desvaríos- eran presas
del diablo, lo llamaron ‘danza diabólica’ porque eso era fin de mundo”.

Baile de joropo oriental en el Eje del Buen Vivir, 2014. Foto: LuiginoBracci/Alba Ciudad
Baile de joropo oriental en el Eje del Buen Vivir, 2014, con miembros de la Compañía
Nacional de Danza. Foto: LuiginoBracci/Alba Ciudad

EL VALS Y EL JOROPO

Rafael Salazar nos explica cómo el vals influenció notablemente la forma de baile del
joropo. “El Times de Londres de 1810, sacó una noticias alertando a ‘la gente decente’ para
que no dejaran ir a sus hijas a ese baile impuesto en Londres, que venía de ‘la corrupta’
Francia. En realidad, el vals vino fue de los Campos de Alsacia, región común a Alemania,
Francia y también de la región de la cultura germánica -por la lengua- que ocupan los
vieneses de Austria”.
Johann Strauss, hijo de un cantinero, aprendió a tocar violín porque escuchó a los
campesinos. “Eran unas danzas llamadas ‘Landler’ donde se daban vueltas y se bailaban
con unos zancos de madera”, explica el experto.

Después él logró a través de una influencia que tuvo con la corte vienesa, que se impusiera
como pieza de palacio. Los valses no tenían letras, pero luego los franceses comenzaron a
componer vals cantados. “Eran dos formas de valses: el vals de palacio y el vals arrabalero
de los pueblos a orilla de los grandes ríos. En ese vals arrabalero, llamado javá, el hombre
le ponía las manos por la parte trasera, por las nalgas de la mujer y bailaban pegaitos. ¿Te
puedes imaginar en 1810 esa situación? Fue la expresión de la liberación de la burguesía. Si
la burguesía llega al poder y permite el matrimonio entre las parejas sin el permiso del amo,
tenía que haber una expresión cultural acorde con esa liberación”.
“El vals influyó notablemente la manera de bailarse el joropo, sobre todo la primera parte;
por eso se llama valseado, a la manera del vals”, sentenció Salazar.
EL CHOROTE

Es una simbología que tiene que ver con la mujer andina, que una vez que entraba en la
cuarentena, luego del parto y la alimentaban con caldo de gallina todos los días. “A mi me
cuenta mi mamá que llegó a odiar la gallina -cuenta Salazar- porque mi abuelo le mataba
todos los días una allá en Margarita, para que se fortaleciera durante la famosa cuarentena,
que son 40 días de reposo en cama y 40 días de abstinencia sexual. Como el ser humano
está relacionado con la vida, con el nacimiento, con la pubertad, la adolescencia y
lógicamente con la adultez y la muerte, el Chorote es un acto público donde se bailaba una
especia de joropo, donde hacían una piñata de barro como la mexicana y el dueño de la casa
rompía el Chorote; es decir, que ya la mujer podía tener relaciones”. Indica Salazar que esta
tradición aún existe en algunos pueblos andinos.
“Era una gran fiesta. Este hombre, después de 40 días ya puede y allí se armaba el joropo
andino. Esto está en todos los Andes y en Mérida, pero estamos hablando de los pueblos,
porque también en Los Andes existe un joropo urbano, en la capital San Cristóbal”.

TRAJE TÍPICO VENEZOLANO

Venezuela es un país de América Latina y tal vez sea por eso que se ve altamente
influenciado por la necesidad de mostrar colores y la denominada “sangre latina”. La
pasión que alberga Venezuela es propia de un país que tiene tanto para desarrollar y su traje
típico busca demostrar ese aspecto en todas sus facetas.
La mujer suele utilizar un vestido (una pieza) con un volado en la parte superior que es todo
blanco en el fondo y que consta de algunos detalles en colores que logran hacerlo más
vistoso. Por supuesto, esto es muy variable y hay veces en que se utilizan colores fuertes
para la base del vestido. Los colores más utilizados son el amarillo, el azul y el rojo
siguiendo ese orden y se colocan en los extremos superiores e inferiores del vestido
adornándolo completamente y haciendo que el blanco o el color elegido pase a ocupar un
lugar secundario, dándole paso a la brillantez que esos colores saben proporcionar. Se
puede observar que es un traje muy simple y sabe destacarse a través de esa caracteriza que
predomina en él. El vestido no suele tener tiras y se ajusta sólo en los hombros. La mujer
puede llevar una vincha de dos o tres flores o pompones de lana en su cabeza de los colores
antes mencionados, pero este detalles es a elección.
El hombre luce un traje completamente blanco donde los botones de la camisa manga larga
que lleva resaltan mucho y hacen que sea muy vistoso y especial. Los zapatos son de un
inconfundible color negro. El sombrero es un detalle que se agrega al traje del hombre,
suele tener dos tonalidades de color marrón que se ordenan según el diseño del mismo.
Venezuela hace que su traje típico contraste muy bien entre hombre y mujer y represente
estrechamente la cultura latina que tiene el país y exhibe con orgullo.
FOTOS DE LOS TRAJES TÍPICOS DE VENEZUELA

TRAJES FOLKLÓRICOS Y TÍPICOS DE VENEZUELA

Trajes Típicos y Folklóricos Venezolanos. El folklore venezolano es uno de los más ricos y
variados del continente americano, en donde cada región posee rasgos distintivos que los
hacen únicos, como la comida, la música y los trajes que son muy populares en cada región
de Venezuela.

LiquiLiqui, Liquiliquis o Liquilique: es el traje tradicional de los Llanos venezolanos y es

utilizado mayormente como atuendo masculino del joropo, consta de sombrero pelo e
guama, camisa, pantalón y alpargatas, también es utilizado por las mujeres.

Traje Típico de Mujer para Bailar Joropo: vestidos estampado largo o puede ir arriba de las
rodillas, algunos con armador y de seda, alpargatas, y en la cabeza usan un tocado de
diferentes flores y colores.

Traje Típico Merideño: sombrero de cogollo, traje confeccionado con telas de lino o
algodón, de color blanco o caqui, alpargatas y para protegerse del frío, usan una ruana
tejida con lana.

Traje Típico de la Guajira (Maracaibo): compuesto por una amplísima bata de muchos
colores, sandalias con enormes bellotas o grandes motas de lana de diferentes colores, y
cartera tejida.

Traje Típico de Margarita (Nueva Esparta): pantalón blanco remangado a media pierna,
franela a rayas y un sombrero de moriche.

Traje Típico del Amazonas: las mujeres usan una falda florida a media piernas y blusa
blanca con cinturones y collares indígenas, el hombre con trajes de pescador, pantalones
blancos y camisa de color con collares indígenas, algunas tribus todavía usan guayuco y el
torso desnudo.

CONCLUSIÓN

Cualquiera que sea la modalidad el Joropo es una música y baile tradicional más
representativo de Venezuela, orgullo de su patria y producto de sus vivencias y mestizaje.

Independientemente de la educación que reciben en las instituciones educativas y la que es

difundida por los medios de comunicación, la cultura tradicional es parte de la formación
de cada uno de los miembros de una sociedad. Esta se transmite de una generación a otra
por vía oral y mediante la participación espontanea en las actividades que constituyen la
vida de la colectividad. Siendo el vínculo más efectivo del individuo con su lugar de origen
y con su historia.

De allí la importancia de promover el folklore en nuestra formación docente, estudiando los

ritmos más característicos de las distintas regiones de América, tomando en cuenta, que
Venezuela es uno de los países que cuenta con un folklore muy variado, expresado en sus
bailes, fiestas, música, artesanías y comidas.