Cartel: Iván Solbes

Centro Nacional de Difusión Musical

A U D I T O R I O N A C I O N A L D E M Ú S I C A

¡SOLO MÚSICA! 2019

Sábado, 22 de junio de 2019

O R Q U E S TA S I N FÓ N I C A D E M A D R I D
O R Q U E S TA D E L A C O M U N I D A D D E M A D R I D
O R Q U E S TA S I N FÓ N I C A R A D I OT E L E V I S I Ó N E S PA Ñ O L A
O R Q U E S TA N A C I O N A L D E E S PA Ñ A
J O V E N O R Q U E S TA N A C I O N A L D E E S PA Ñ A

JOSEP PONS DIRE C TOR

¡SOLO MÚSICA! ¡QUE VIENEN LOS RUSOS! 1

 A U D I T O R I O N A C I O N A L D E M Ú S I C A A U D I T O R I O N A C I O N A L D E M Ú S I C A
p ro g r a m a p ro g r a m a

SALA SINFÓNICA SALA SINFÓNICA

11:00 horas SINFÓNICO 1 19:30 horas SINFÓNICO 4
ORQUESTA SINFÓNICA DE MADRID ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA
Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893) P. I. Chaikovski
Obertura-fantasía de Romeo y Julieta, TH 42 (1880) Suite del ballet El Cascanueces, op. 71a (1892)
Serguéi Prokófiev (1891-1953) Í. Stravinski
Selección de Romeo y Julieta, op. 64bis y 64ter (1936) Petrushka (1947)

SALÓN DE TAPICES PLAZA DE RODOLFO Y ERNESTO HALFFTER
12:00 a 12:45 horas JAZZ VERMUT! 19:30 horas LOS RUSOS EN LA CALLE
Improvisaciones jazzísticas sobre músicas de ballets rusos Retransmisión en directo a través de pantalla gigante del concierto
María Toro f l au ta | Toño Miguel c o nt raba j o SINFÓNICO 4
David Sancho piano | Daniel García Bruno bat erí a
PLAZA DE RODOLFO Y ERNESTO HALFFTER
SALA SINFÓNICA 21:00 horas LOS RUSOS EN LA CALLE
13:00 horas SINFÓNICO 2 Retransmisión en directo a través de pantalla gigante del concierto
ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DE MADRID SINFÓNICO 3
Dmitri Shostakóvich (1906-1957)
Suite de jazz, selección de suites 1 y 2 (1934-1938) PLAZA DE RODOLFO Y ERNESTO HALFFTER
Alexander Borodin (1833-1887) 22:15 horas LOS RUSOS EN LA CALLE
Danzas polovtsianas de la ópera El príncipe Ígor, IAB 7 (1869-1887) GRUPO DE METALES DE LA JONDE
Nikolái Rimski-Kórsakov (1844-1908) Fanfarria
Scheherezade, op. 35 (1888)
SALA SINFÓNICA
SALA SINFÓNICA 22:30 horas SINFÓNICO 5
17:00 horas SINFÓNICO 3 JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA
ORQUESTA SINFÓNICA RTVE P. I. Chaikovski
P. I. Chaikovski Suite del ballet La Bella Durmiente, op. 66a (1899)
Suite del ballet El lago de los cisnes, op. 20a (1900) Í. Stravinski
Ígor Stravinski (1882-1971) La consagración de la Primavera, K 15 (1910-1913)
El pájaro de fuego, ballet suite (1945)
PLAZA DE RODOLFO Y ERNESTO HALFFTER
SALÓN DE TAPICES 19:30 horas LOS RUSOS EN LA CALLE
18:00 a 19:15 horas JAZZ VERMUT! Retransmisión en directo a través de pantalla gigante del concierto
Improvisaciones jazzísticas sobre extractos musicales de ballets rusos SINFÓNICO 5
Chema Saiz guitarra | Luis Verde s axo
Toño Miguel contraba jo | Noah Shaye bat ería PLAZA DE RODOLFO Y ERNESTO HALFFTER
00:00 horas FIN DE FIESTA
George Friederic Haendel (1685-1759)
Música para los reales fuegos artificiales (1749)
(Con música enlatada, pero fuegos de verdad)

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M e ta morfosis de l alma r us a Sala Sinfónica | ¡QUE VIENEN LOS RUSOS!

Stefano Russomanno

¿Existe un alma rusa? Escritores, artistas e intelectuales han intentado definirla de 11:00 horas SINFÓNICO 1
varias formas. Para el filósofo Nikolái Berdiáyev, el alma rusa sería la proyección espiri- ORQUESTA SINFÓNICA DE MADRID
tual de una singularidad geográfica: «La inmensidad del territorio ruso, la ausencia de
confines y límites han tenido un fuerte reflejo en la constitución del alma rusa. El paisa- Piotr Ilich CHAIKOVSKI (1840-1893)
je del espíritu ruso se corresponde con el paisaje de la tierra rusa: éste también es sin Obertura-fantasía de Romeo y Julieta, TH 42 (1880)
confines, amorfo, extendido hacia el infinito y la grandeza». El alma rusa encerraría así I. Andante no tanto quasi moderato
una cualidad inconmensurable e imposible de reducir a categorías. Para empezar, Rusia II. Allegro giusto
es al mismo tiempo Europa y Asia, un lugar —físico y anímico— que pone en conexión III. Moderato assai
los extremos. Sin embargo, más que realizar un equilibrio o una mediación, Rusia hace
convivir estos elementos en una relación excéntrica, contradictoria y siempre cambiante. Serguéi PROKÓFIEV (1891-1953)
Desde la segunda mitad del siglo x i x , la música rusa se instala en una dinámica de amor Selección de Romeo y Julieta, op. 64bis y 64ter (1936)
y repulsión hacia la tradición occidental. A sus modelos, el Grupo de los Cinco contrapo- Montescos y Capuletos (nº 1 de la suite nº 2)
ne el componente nacional, folclórico, visto como elemento regenerador de verdad y La joven Julieta (nº 2 de la suite nº 2)
autenticidad. Bajo este paraguas ideológico, Músorgski impregna sus obras de una Máscaras (nº 5 de la suite nº 1)
visionaria tosquedad, Rimski-Kórsakov forja un orientalismo de colores brillantes, Boro- Romeo y Julieta, escena en el balcón y danza de amor (nº 6 de la suite nº 1)
din celebra en El príncipe Ígor un vitalismo elemental y festivo. En el lado opuesto está Fray Lorenzo (nº 3 de la suite nº 2)
Chaikovski y su adhesión al canon occidental. Sin embargo, incluso en la escrupulosa Muerte de Teobaldo (nº 7 de la suite nº 1)
obediencia a las categorías de la música absoluta, Chaikovski reinterpreta la forma
musical en clave anímica, como una progresión espasmódica y extenuante de olas sono- Duración aproximada: 60 minutos
ras que crecen y se agotan sucesivamente hasta la aniquilación final. El compositor
encontrará un punto de equilibrio entre tendencias apolíneas y dionisiacas en el ballet.
Ya a principios del siglo x x , los Ballets Rusos de Diáguilev asombran a Occidente con sus Romeo y Julieta, el corazón del Romanticismo
propuestas innovadoras. La periferia conquista el centro. Los ballets del joven Stravins-
ki ponen patas arriba el mundo musical parisino con sus reinterpretaciones del elemen- Romeo y Julieta, el primer hito sinfónico de Chaikovski, fue la respuesta a un singular
to ruso en clave colorista, rítmica y barbárica, en un crescendo imparable de sorpresa reto. En 1896, Balákirev animó al joven compositor a escribir una obertura sinfónica
que culminará en la escandalosa revelación de La consagración de la Primavera. Aun así, sobre la homónima tragedia de Shakespeare. Le sugirió, asimismo, la estructura musi-
Stravinski siempre expresó su enorme admiración por Chaikovski, cuya elegancia esti- cal (forma sonata), el número y naturaleza de los temas, así como las tonalidades prin-
lística le resultaba más fecunda que la vena nacionalista de los Cinco. cipales. Una vez acabada la pieza, Balákirev instó a Chaikovski a revisar, sobre todo, el
comienzo y el final, por lo que la elaboración de Romeo y Julieta se erige en un auténtico
La Revolución de Octubre será un punto de inflexión que alejará para siempre a algunos laboratorio de la escritura chaikovskiana.
artistas de la madre patria y acercará a otros. En este segundo caso, será un encanto
mortífero, cuya cara más despiadada se revelará en los años del estalinismo. Algunos se Los temas principales de Romeo y Julieta hacen las veces de personajes. La introducción,
la arreglarán para sobrevivir, como Shostakóvich o Prokófiev, que en Romeo y Julieta con su tema de coral solemne y sereno, representa a Fray Lorenzo. El primer tema, un
actualiza genialmente la tradición del ballet romántico ruso. Otros sucumbirán, como la contundente Allegro, escenifica el conflicto entre las familias Capuletos y Montescos. El
poeta Marina Tsvietáieva, cuyos versos y cuya parábola expresan de manera trágica esa segundo —prototipo de muchas, inolvidables melodías chaikovskianas— se presenta
unión visceral e irresoluble que el ruso tiene con su tierra: «No puedo no marcharme, desdoblado en dos, acaso como representación musical de la pareja protagonista. Este
pero tampoco puedo no regresar: así es como un hijo le habla a su madre y un ruso le segundo grupo temático constituye el corazón expresivo de la partitura y le otorga su
habla a Rusia». tono más característico.

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 SALA SINFÓNICA
13:00 horas SINFÓNICO 2
ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DE MADRID

I
La inspiración de Chaikovski, como la de Puccini, florece en contacto con argumentos Dmitri SHOSTAKÓVICH (1906-1957)
con los que el músico se siente especialmente identificado. Esta afinidad sentimental Suite de jazz, selección de suites 1 y 2 (1934-1938)
influye en la actitud del compositor hacia los materiales musicales. En Romeo y Julieta, 1. Marcha
la sección de desarrollo es inusualmente breve. En vez de transformar y desarrollar los 6. Vals 2
temas, Chaikovski prefiere ampliarlos y «amplificarlos» en olas sonoras de creciente 8. Final
intensidad.
Alexander BORODIN (1833-1887)
Las primeras experiencias de Prokófiev en el campo del ballet se inscriben en la línea Danzas polovtsianas
modernista (Ala y Lolly, Chout, El paso de acero), pero tales directrices quedaron desau- El príncipe Ígor, IAB 7 (1869-1887)
torizadas por el estalinismo una vez que el compositor regresó a la Unión Soviética. En
este nuevo clima, donde la discrepancia —incluso estética— podía castigarse con la
muerte, Prokófiev buscó una nueva vía: la cautelosa actualización de la gran tradición del II
ballet romántico ruso. Con la vista puesta en el modelo de Chaikovski, compone Prokó- Nikolái RIMSKI-KÓRSAKOV (1844-1908)
fiev en 1935 Romeo y Julieta. La tragedia shakespeariana se planifica desde la oposición Scheherezade, op. 35 (1888)
entre amor y guerra. El componente bélico, encarnado en el conflicto entre Capuletos y 1. El mar y el barco de Sindbad: Largo e maestoso - Allegro non troppo
Montescos, justifica el uso de la disonancia y las sonoridades aceradas propias de su 2. La historia del príncipe Kalendar: Lento - Andantino - Allegro molto - Con moto
léxico juvenil, aunque sin poner en peligro nunca la estabilidad tonal. La parte amorosa, 3. El joven príncipe y la joven princesa: Andantino quasi allegretto - Pochissimo
ligada a los dos protagonistas, ofrece una genial relectura del elemento lírico, cuyos più mosso - Come prima - Pochissimo più animato
aspectos más melifluos y complacientes son corregidos por rozaduras transitorias en 4. Festival en Bagdad. El mar. El barco se estrella contra un acantilado coronado
las voces internas. El resultado final es una calibrada alternancia de aristas y suavida- por un jinete de bronce: Allegro molto - Vivo - Allegro non troppo maestoso
des, gracias a la cual el compositor salió airoso del atolladero que le imponía el régimen
sin renegar de su estilo propio. «Montescos y Capuletos» y «Muerte de Teobaldo» son Duración aproximada: I: 25 minutos Pausa II: 45 minutos
representativos de la temática guerrera; «Máscaras» tiene un genérico carácter neoclá-
sico; «La joven Julieta», «Romeo y Julieta, escena en el balcón y danza de amor» y «Fray Las cercanías de lo exótico
Lorenzo» desarrollan la vertiente más lírica.
Por su propia naturaleza, el exotismo hace referencia a lo lejano, a lo diferente. Pero, en
Stefano Russomanno un territorio tan abarcador y de confines borrosos como el Imperio ruso, los conceptos
de cercanía y lejanía se vuelven ambiguos. El ruso tiene hacia lo distante y lo periférico
una sensación de inmediación. Mientras que el exotismo francés juega las cartas de la
evocación, la ensoñación y la indeterminación, el exotismo ruso se expresa con colores
vivos, imágenes compactas y ritmos sólidos. Es el caso de Scheherezade, de Rimski-
Kórsakov. Esta suite sinfónica, inspirada en los cuentos de Las mil y una noches, nos
presenta, ante todo, a un formidable constructor de sonoridades orquestales, que des-
pliega incesantemente la riqueza de una paleta cromática opulenta.

Este indiscutible virtuosismo en el manejo de los medios orquestales fue percibido como
una virtud, pero también como un límite. Rimski-Kórsakov era para algunos un hábil
técnico de la composición, cuya brillantez no se correspondía con la hondura de los con-
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 SALA SINFÓNICA
17:00 horas SINFÓNICO 3
ORQUESTA SINFÓNICA RTVE

Piotr Ilich CHAIKOVSKI (1840-1893)

tenidos. «Su visión artística era de una irritante superficialidad…, no había nada pro- Suite del ballet El lago de los cisnes, op. 20a (1900)
fundo ni en su naturaleza ni en su música», decía su alumno Stravinski. La mejor virtud 1. Escena
de Rimski radica en sus dotes de extraordinario fabulador; en su indudable atractivo, una 2. Vals
pieza como Scheherezade no resulta muy disímil de un tapiz persa, donde los colores vivos 5. Danza húngara (Czardas)
y la precisión de los recurrentes motivos decorativos se combinan de manera orgánica en
un calidoscopio de soluciones capaces de agradar la vista y estimular la imaginación. Ígor STRAVINSKI (1882-1971)
El pájaro de fuego, ballet suite (1945)
Esa misma consistencia, todavía más marcada, se aprecia en las Danzas polovtsianas de Introducción
la ópera El príncipe Ígor de Borodin. El folclore imaginario de los pueblos de la estepa Preludio y danza del pájaro de fuego
asiática es retratado aquí con una vitalidad irrefrenable, melodías sinuosas y clímax Variaciones
orquestales poderosos. Las Danzas polovtsianas fueron el mayor éxito de los Ballets Pantomime I
Rusos de Diáguilev en su primera temporada de 1909 e impactaron en el público occi- Pas de deux
dental por su colorismo encendido, su sensualidad recia y sus ritmos impetuosos. Pantomime II
Scherzo (Ronda de las princesas)
También el jazz es a su manera un exotismo. Para un ruso, procede de regiones incluso Pantomime III
más alejadas que las estepas asiáticas y los mercados persas. Shostakóvich contempla Rondó
el jazz con los ojos de una generación que ve en sus ritmos desenfadados y sus timbres Danza infernal
chillones un antídoto dionisiaco a la seriedad de la tradición culta. Con este espíritu, Canción de cuna
compuso en 1934 la Suite de jazz nº 1. Poco más tarde, el estreno de Lady Macbeth del Final
distrito de Mtsensk supuso su caída en desgracia ante las autoridades soviéticas y el jazz
pasaría enseguida de revulsivo revolucionario a emblema burgués. Las travesuras del Duración aproximada: 60 minutos
joven Shostakóvich habrían de corregirse, aunque el compositor siempre sintió un espe-
cial cariño por las músicas de entretenimiento, las músicas de consumo, al igual que su Dos magistrales debuts en el género del ballet
amado Mahler. La Suite para orquesta de variedades —impropiamente llamada Suite de
jazz nº 2— es un conjunto de ocho movimientos que Shostakóvich ensambló en 1956. Cuando en mayo de 1875 recibió el encargo de componer El lago de los cisnes, Chaikovski
Gran popularidad ha alcanzado el Vals 2, por su presencia en la película Eyes Wide Shut, aceptó, según dijo a Rimski-Kórsakov, «en parte porque necesito dinero, pero en parte
de Stanley Kubrick. también porque deseo desde hace tiempo probarme en este tipo de música». Las parti-
turas de ballets de amplias dimensiones y con carácter narrativo apenas contaban con
Stefano Russomanno antecedentes en la música rusa. Con la vista puesta en los modelos franceses (Coppélia),
Chiakovski elaboró una música de gran complejidad rítmica para la época. «Como músi-
ca para ballet, El lago de los cisnes era revolucionario en su concepción, tan sólo por
detrás de La consagración de la Primavera de Stravinski» (David Brown). De hecho, su
estreno en el Teatro Bolshói en 1877 se produjo de forma incompleta: casi un tercio de
la partitura se descartó por considerarse demasiado exigente para los bailarines. La
primera representación integral tuvo lugar de manera póstuma en 1895 y, desde enton-
ces, El lago de los cisnes se ha convertido en una de las creaciones más populares de
Chaikovski y en el prototipo de ballet romántico. Aunque su construcción dramática se
ve algo debilitada por el exceso de danzas decorativas que interrumpen el flujo de la
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 SALA SINFÓNICA
19:30 horas SINFÓNICO 4
ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA

Piotr Ilich CHAIKOVSKI (1840-1893)

narración, El lago de los cisnes encarna en máximo grado la conexión empática que el Suite del ballet El Cascanueces, op. 71a (1892)
compositor logra establecer con el oyente, su capacidad para que el espectador se sien- 1. Obertura en miniatura
ta inmediatamente identificado con su música: con las historias, los personajes, los 2. Danzas características
sentimientos y las tragedias que se mueven detrás de ella. a. Marcha
b. Danza del Hada de Azúcar
No sin reticencias aceptó el joven Stravinski en 1909 el encargo de El pájaro de fuego, su f. Danza de los mirlitones
primera importante colaboración con los Ballets Rusos de Diáguilev: «El argumento no me 3. Vals de las flores
atraía. Como todos los ballets rusos basados en un cuento, exigía un tipo de música des-
criptiva que no me apetecía escribir. […] No toleraba el supuesto de que mi música fuera Ígor STRAVINSKI (1882-1971)
un Rimski-Kórsakov de imitación, tanto más cuando en aquella época estaba en rebelión Petrushka. Escenas burlescas en cuatro cuadros (1947)
contra el pobre de Rimski». Por mucho que a Stravinski le molestase, en muchos pasajes Cuadro I: Fiesta popular de la semana de Carnaval
de El pájaro de fuego es evidente la huella de su antiguo maestro tanto en el gusto por las Introducción
fantasmagorías tímbricas como en la ambientación fabulosa y el colorido oriental. No La barraca del charlatán
obstante, la música revela también un talento personal. Danza rusa
Cuadro II: En casa de Petrushka
En el retrato del pájaro, confluyen sugestiones complejas, incluida la de Scriabin, que Cuadro III: En casa del Moro
no en vano otorgaba al elemento ígneo una notable relevancia en su obra. La formulación En casa del Moro
scriabiniana de una materia sonora que trasciende la materialidad del fenómeno acús- Danza de la bailarina
tico para convertirse en energía espiritual acaso tenga un eco en los compases finales Vals de la bailarina y el Moro
de la «Introducción» de El pájaro de fuego, cuando los glissandi de armónicos en los Cuadro IV: Fiesta popular y muerte de Petrushka
violines y los violonchelos producen la sensación de un sedoso crujido de alas. Otros Danza de las niñeras
pasajes atisban al compositor que vendrá: el soñoliento canto del fagot en «Canción de El campesino y su oso danzarín
cuna» anticipa el comienzo de La consagración de la Primavera, mientras que el «Final», El alegre negociante y dos gitanas
con sus trinos y trémolos transfigurados, hace gala por primera vez de aquellas «irregu- Danza de los cocheros y los palafreneros
laridades métricas» tan propias de la futura producción de Stravinski. Mascaradas
La pelea entre el Moro y Petrushka
Stefano Russomanno Muerte de Petrushka
El policía y el charlatán
Visión del fantasma de Petrushka

Duración aproximada: 60 minutos

Desesperado candor

No sólo entre los ballets de Chaikovski, sino en el contexto global de su producción,

marcada a menudo por tonos melancólicos o trágicos, El Cascanueces representa un
oasis de divertimento, ironía y evasión. Aun así, la gestación de la obra —un encargo del
Teatro Mariinski— se mezcló con el malestar del compositor por el trato que la dirección
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 SALA SINFÓNICA
22:30 horas SINFÓNICO 5
JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA

Piotr Ilich CHAIKOVSKI (1840-1893)

del mismo teatro había dispensado a su ópera La Dama de Picas; al mismo tiempo, las Suite del ballet La Bella Durmiente, op. 66 (1899)
cartas que el músico escribía en esa época nos lo presentan como un hombre cansado 1. Introducción. El Hada de las Lilas
y deprimido ante su declive físico. Tal vez el mejor refugio contra los fantasmas de la 2. Paso de carácter: El Gato con Botas y la Gata Blanca
vejez fuese este cuento infantil de Navidad, en el que el compositor, librándose por un 3. Panorama
momento de sus tormentos interiores, parece entregarse al disfrute puro. Una felicidad 4. Vals
que, en El Cascanueces, es indisociable del preciosismo tímbrico de la partitura. Como
la «Danza del Hada de Azúcar», donde Chaikovski es el primero en aprovechar las sono- Ígor STRAVINSKI (1882-1971)
ridades argénteas de la celesta; o la «Danza de los mirlitones», con su trío de flautas. La consagración de la Primavera, K 15 (1910-1913)
No obstante, si uno observa más de cerca, el candor de estos detalles se ve atenuado 1. Adoración de la Tierra
por pequeñas sombras: el contrapunto grotesco del clarinete bajo en el primer caso, el Introducción
melancólico solo del corno inglés en el segundo. ¿Tampoco El Cascanueces logra zafarse Augurios primaverales (danza de las Adolescentes)
del todo de la sombra de la inquietud? Lo único cierto es que, en fechas próximas al Juego del Rapto
estreno del ballet (diciembre de 1892), Chaikovski empezaba a componer la Patética y Rondas primaverales
que, el 6 de noviembre de 1893, fallecía en circunstancias nunca esclarecidas, que apun- Juego de las Tribus Rivales
tan a un posible suicidio. Cortejo del Sabio
El Sabio
La idea original de Petrushka (1911), el segundo ballet que Stravinski escribió para los Danza de la Tierra
Ballets Rusos, se encuentra en una pieza para piano y orquesta. En aquel entonces, el 2. El sacrificio
compositor tuvo la visión de una marioneta que, con sus cascadas de arpegios, exaspe- Introducción
raba a la orquesta, la cual a su vez replicaba al solista con amenazadoras fanfarrias. De Círculos misteriosos de las Adolescentes
repente, Stravinski identificó al personaje con Petrushka, la desdichada marioneta de las Glorificación de la Elegida
ferias rusas, y decidió reelaborar el argumento como ballet en forma de trágico triángu- Evocación de los Antepasados
lo amoroso con los muñecos de la Bailarina y el Moro. Cohabitan en Petrushka el colo- Acción ritual de los Antepasados
rismo vivo —todavía en la estela de Rimski-Kórsakov— de las páginas inspiradas en el Danza del Sacrificio
folclore ruso (primero y cuarto cuadro), el gusto ácido de la parodia (tercer cuadro) y la
desarticulada gestualidad del segundo, donde el bitonalismo del tema de Petrushka Duración aproximada: 60 minutos
tiene un origen exquisitamente pianístico (superposición de teclas blancas y negras).
Todas estas sugestiones dan lugar a fusiones geniales y atrevidas de capas sonoras El despertar de la música
distintas por textura y ritmo, en una continua evolución de atmósferas expresivas. Por
mucho que Stravinski se empeñara en sostener que la música es incapaz de expresar Al finalizar la composición de La Bella Durmiente, en agosto de 1889, Chaikovski expresó
sentimientos, actitudes y estados psicológicos, pocas partituras se antojan más ricas en el convencimiento de que la música de su nuevo ballet era una de sus mejores creacio-
humana sustancia que Petrushka. La soledad, el amor, la violencia, la alegría, la desdi- nes. Estaba especialmente orgulloso de la orquestación: «He descubierto diversas com-
cha…, todo tiene cabida en el que es acaso su ballet más complejo. binaciones instrumentales totalmente nuevas, que espero sean bellas e interesantes». El
entusiasmo del compositor es comprensible. De los tres grandes ballets de Chaikovski,
Stefano Russomanno La Bella Durmiente es quizá el más refinado y el más orgánico desde el punto de vista del
desarrollo de la acción, aquí construido sobre el dualismo entre oscuridad y luz que
representan desde la introducción los temas de la bruja Carabosse y del Hada de las
Lilas. El que La Bella Durmiente no goce de la misma popularidad que El Cascanueces y
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El lago de los cisnes tal vez se deba a que el oyente no encuentra en su música la ironía

Biografías
del primero ni el pathos del segundo. Mientras que El lago de los cisnes logra crear una
intensa identificación del público con su mundo sonoro, La Bella Durmiente se mueve en
una dimensión más apolínea, de afectuosa pero distanciada belleza, donde la mirada
encantada prevalece sobre el arrebato de la conmoción.

En 1921, Stravinski participó en una adaptación de La Bella Durmiente por los Ballets Rusos.
Aquella experiencia le permitió revalidar su amor por esta partitura, por Chaikovski y, más
en general, por la ordenada belleza y el aristocrático rigor formal del ballet clásico: «En
la danza clásica, veo triunfar la sabiduría sobre la divagación, la regla sobre el arbitrio,
el orden sobre el azar». En una primera escucha, La consagración de la Primavera pare-
ce encontrarse en las antípodas de estos ideales. Estos «cuadros de la Rusia pagana»,
estrenados el 29 de mayo de 1913 en medio de un memorable escándalo, se erigieron
en  emblemas del modernismo musical, por el grado de aspereza y convulsión de la
materia sonora.

En realidad, lo más polémico de aquella función fueron las coreografías de Nijinski. Una
vez superado el impacto inicial, el furor de la partitura de Stravinski fue asimilado pron-
to por el público, que ya al año siguiente la aplaudía. Acaso daba en el blanco Jean
Cocteau cuando, refiriéndose a La consagración, hablaba de «salvajismo organizado». El
primitivismo barbárico del ballet desvela gradualmente un paradójico reverso estructu-
rado, donde no hay sitio para lo gratuito o lo fortuito, y el discurso musical sigue una
lógica implícita aunque no evidente. Con respecto a El pájaro de fuego y Petrushka, el
componente ruso adquiere aquí una consistencia pétrea y arisca. De la misma manera
que una radiografía desvela el esqueleto oculto por debajo de la carne, también La con-
sagración de Stravinski hace aflorar repentinamente lo que en la tradición culta occiden-
tal había permanecido en un segundo plano, su espina dorsal: el elemento rítmico. Ya
desvinculado de su condición subsidiaria, el ritmo se convierte en protagonista del dis-
curso musical: habla, ruge, grita, sueña… La melodía y la armonía se ven ahora obliga-
das a ponerse a su servicio, a someterse a sus leyes.

Stefano Russomanno

14 22 JUNIO 2019 ¡SOLO MÚSICA! ¡QUE VIENEN LOS RUSOS! 15

 JOSEP PONS director

Josep Pons (Puigreig, 1957) comenzó su formación musical en la presti-

giosa Escolanía de Montserrat. La tradición secular y el estudio intenso
de la polifonía y la música contemporánea en este centro marcaron su
desarrollo posterior tanto musical como intelectual. En 1999 recibió el
Premio Nacional de Música de España por su destacado trabajo en la
música del siglo xx.
Considerado como el principal director de orquesta español de su
generación, ha establecido sólidas relaciones con la Gewandhausor-
chester Leipzig, la Orchestre de Paris, la Orchestre National du Capitole
de Toulouse, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen y la BBC Sym-
phony Orchestra. Además de continuar con estas relaciones, en la tem-
porada 2018-2019 ha vuelto a dirigir a la Orquesta Nacional de España,
la Orchestre National du Capitole de Toulouse, la Sinfónica de Galicia y la
Orquesta Sinfónica de Castilla y León. También colabora con la NHK
Symphony Orchestra, la Taipei Symphony Orchestra y la Singapore Sym-
phony Orchestra.
Como director musical del Gran Teatre del Liceu, dirige varias pro-
ducciones en Barcelona cada temporada, entre las que han estado
Roméo et Juliette, Tristan und Isolde, Don Giovanni y Elektra. En esta tem-
porada, ha dirigido las óperas Káťa Kabanova, Rodelinda y el estreno
mundial de L’Enigma de Lea de Casablancas, así como varios conciertos
sinfónicos. Pons ocupa, asimismo, el cargo de director honorario de la
Orquesta Nacional de España, donde fue director artístico durante nueve
años, época en la que se consolidó su faceta internacional, y es director
honorífico de la Orquesta Ciudad de Granada.
La discografía de Josep Pons, con más de cincuenta CD y DVD, en su
mayoría lanzados por Harmonia Mundi y Deutsche Grammophon, incluye
algunas grabaciones de Manuel de Falla y repertorio francés, cuyas
interpretaciones han sido consideradas de referencia y galardonadas con
numerosos premios. Su grabación de Noches en los jardines de España
con Javier Perianes obtuvo un Choc de la Musique, Melancolía, con Patri-
cia Petibon, recibió el premio Gramophone Editor’s Choice, y su colabo-
ración con Tomatito le valió un Grammy Latino. Su última grabación de
Sinfonia de Berio y Frühe Lieder (Mahler/Berio) con la BBC Symphony
Orchestra y Matthias Goerne ha recibido el Premio de Música de la BBC,
el Choc de la Musique y el Télérama Ffff, además de estar entre los diez
mejores discos del año de Presto Classical.
© Igor Cortadellas

16 22 JUNIO 2019 ¡SOLO MÚSICA! ¡QUE VIENEN LOS RUSOS! 17

 Orquesta Sinfónica de Madrid

La Orquesta Sinfónica de Madrid (OSM) fue fundada en 1903 y se presentó

en el Teatro Real de Madrid el 7 de febrero de 1904, dirigida por Alonso
Cordelás. En 1905 se inició una fecunda colaboración con Enrique Fernán-
dez Arbós, que se prolongó durante tres décadas, en las que también
ocuparon el podio figuras de la talla de Richard Strauss e Ígor Stravinski.
En 1935 Serguéi Prokófiev se trasladó a Madrid para el estreno mundial de
su Concierto nº 2 para violín y orquesta con la OSM dirigida por Fernández
Arbós. Tras la muerte de Arbós, la titularidad de la orquesta fue ocupada
por directores españoles como Conrado del Campo, José María Franco,
Enrique Jordá y Vicente Spiteri.
En 1981, tras un acuerdo con el Ministerio de Cultura, pasó a ser la
orquesta estable de todos los espectáculos del Teatro de la Zarzuela y se
produjo, asimismo, la recuperación de su actividad puramente sinfónica,
campo en el que destaca el ciclo anual de conciertos en el Auditorio Nacio-
nal de Música que sigue de forma ininterrumpida hasta hoy. Además de
trabajar con todos los directores españoles más importantes, ha sido
dirigida por maestros como Peter Maag, Kurt Sanderling, Krzysztof Pen-
derecki, Mstislav Rostropóvich, Semyon Bychkov, Pinchas Steinberg,
Armin Jordan, Peter Schneider, James Conlon, Hartmut Haenchen, Tho-
mas Hengelbrock, Jeffrey Tate y Lothar Koening. Desde 1997 la Orquesta
Sinfónica de Madrid, por medio de sucesivos contratos con la Fundación
del Teatro Lírico, se ha constituido como orquesta titular del Teatro Real
hasta el año 2026 y ha contado con la dirección musical de Luis Antonio
García Navarro (1999-2002), Jesús López Cobos (2002-2010) y, actualmen-
te, Ivor Bolton, junto con Pablo Heras-Casado como principal director
invitado y Nicola Luisotti como director asociado. En su discografía desta-
can las zarzuelas y ópera españolas grabadas para Auvidis, la integral de

© Javier del Real

las Sinfonías de Felix Mendelssohn, bajo la dirección de Peter Maag, para
Arts y las primeras grabaciones mundiales de Merlin y Henry Clifford de
Isaac Albéniz para Decca. Una parte significativa de sus actuaciones en el
Teatro Real está siendo publicada tanto en disco como en DVD.

18 22 JUNIO 2019 ¡SOLO MÚSICA! ¡QUE VIENEN LOS RUSOS! 19

 Orquesta de la Comunidad de Madrid

La Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM), desde su creación en

1987, se ha distinguido por presentar unas programaciones innovadoras,
que han combinado lo más destacado de la creación contemporánea con
el repertorio tradicional. Su ciclo de conciertos en el Auditorio Nacional de
Música se ha convertido en referencia imprescindible y punto de encuentro
de un público variado y dinámico, interesado en conocer todas las corrien-
tes musicales y los frecuentes estrenos absolutos que incluyen sus dife-
rentes ciclos de conciertos.
Su presencia ha sido requerida en las salas y ciclos más prestigiosos,
como el Palacio de Bellas Artes de México D. F. y diversas salas de Pekín,
Shanghái y Hong Kong. En Europa, ha actuado en lugares tan emblemáti-
cos como el Théâtre du Châtelet de París, Teatro La Fenice de Venecia, el
Lingotto de Turín, el Arsenal de Metz, la Konzerthaus de Berlín, la Bienna-
le di Venezia, el Festival MITO (Milán y Turín), así como en temporadas y
festivales internacionales. De igual modo, hay que señalar la actuación
celebrada en el Carnegie Hall neoyorquino con Plácido Domingo, a las
órdenes del maestro Miguel Roa.
La ORCAM es desde el año 1998 orquesta titular del Teatro de la Zar-
zuela de Madrid, lo que la ha situado como máximo exponente del género,
llevando a cabo en sus diferentes temporadas reestrenos, reposiciones,
recuperaciones, grabaciones y encargos de diversa índole.
En el ámbito discográfico, cabe destacar los más de cuarenta registros
realizados para sellos nacionales e internacionales como EMI, Deutsche
Grammophon, Verso, Stradivarius, Decca, Naxos, etcétera, junto con artis-
© Rafa Martín
tas de la talla de Plácido Domingo, Ainhoa Arteta, Carlos Álvarez o Rolan-
do Villazón, entre otros.
Por el podio de la ORCAM han pasado maestros invitados tan presti- Schellenberger, Michael Volle, Nikolai Lugansky, Benjamin Schmidt, Barry
giosos como Fabio Biondi, Harry Christophers, Michel Corboz, Leopold Douglas, Asier Polo, Joaquín Achúcarro, Dietrich Henschel, Dame Felicity
Hager, Jean-Jacques Kantorow, Isaac Karabtchevsky, Lorin Maazel, Paul Lott, Akiko Suwanai, Artur Pizarro, Anatol Ugorski, Pablo Sáinz Villegas y
McCreesh, Shlomo Mintz, Krysztof Penderecki, Alberto Zedda, Libor Pešek Gérard Caussé.
y José Serebrier. Entre los directores españoles que han colaborado con la Víctor Pablo Pérez es, desde 2013, director titular y artístico de la
orquesta figuran Edmon Colomer, Rafael Frühbeck de Burgos, Enrique Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid y desde 2017 Christian
García Asensio, Miguel Ángel Gómez-Martínez, Pablo González, Cristóbal Zacharias es el principal director invitado.
Halffter, Óliver Díaz, Jesús López Cobos, Ernest Martínez Izquierdo, Juan- La Orquesta de la Comunidad de Madrid es miembro de la Asociación
jo Mena, Josep Pons y Antoni Ros Marbà. Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS). La ORCAM desarrolla su activi-
No menos extensa resulta la nómina de solistas, en la que cabe seña- dad gracias al apoyo de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la
lar figuras como Aldo Ciccolini, Shlomo Mintz, Jennifer Larmore, Hansjörg Comunidad de Madrid.

20 22 JUNIO 2019 ¡SOLO MÚSICA! ¡QUE VIENEN LOS RUSOS! 21

 Orquesta Sinfónica RTVE

La Orquesta Sinfónica y Coro RTVE es una formación sinfónico-coral dedi- Entre los galardones recibidos, figuran la medalla de honor del Festival
cada a la interpretación y difusión de la cultura musical de calidad, dentro Internacional de Música y Danza de Granada (2015); la Antena de Oro
del marco de la Corporación RTVE. Se trata de la única institución sinfóni- Extraordinaria de la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de
co-coral en España que cumple una función audiovisual intrínseca, pues España; el Premio Iris a la mejor banda sonora por la serie de TVE Isabel;
casi todo cuanto interpreta se difunde a través de TVE y RNE, al tiempo que y el Premio Iris especial de la Academia de las Ciencias y las Artes de
desarrolla una intensa actividad en la grabación de sintonías de radio y Televisión por sus cincuenta años de brillante trayectoria profesional y su
televisión, así como de bandas sonoras de series de TVE y películas. aportación a la cultura musical española.
La presencia de la Orquesta Sinfónica RTVE (OSRTVE) es habitual en En la temporada de abono 2016-2017 se incorporó Miguel Ángel
los principales festivales españoles, como el de Granada, Santander, Gómez-Martínez como director titular de la Orquesta Sinfónica RTVE y
Úbeda o en la Semana de Música Religiosa de Cuenca, donde la Orquesta asesor artístico de la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE. Desde enero de
Sinfónica y Coro RTVE recibió en 2017 el premio honorífico a la defensa y 2019, es Pablo González el principal asesor artístico y sustituirá a Gómez-
divulgación de la música religiosa. Su dimensión internacional se forja a Martínez en septiembre de 2019 como director titular de la Orquesta Sin-
través de los intercambios con la Unión Europea de Radiotelevisión (UER) fónica RTVE.
y de sus actuaciones en el extranjero. En 2018, ofreció un concierto en Actualmente, la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE celebra más de
Portugal (Auditorio de Belém de Lisboa) junto con la Orquesta Metropoli- ochenta y cinco conciertos cada año, al sumar los de la temporada princi-
tana de Lisboa. Ese mismo año, la Orquesta Sinfónica RTVE colaboraba pal y los numerosos conciertos extraordinarios.
por séptima vez con el Concurso Internacional de Piano de Santander La Orquesta Sinfónica RTVE ha participado en las ediciones anteriores
Paloma O’Shea. de ¡Solo Música!, organizadas por el CNDM.

© Raúl Tejedor
22 22 JUNIO 2019 ¡SOLO MÚSICA! ¡QUE VIENEN LOS RUSOS! 23
 Orquesta Nacional de España

La Orquesta Nacional de España (ONE) fue fundada en 1937, durante la Gue- Con anterioridad a David Afkham, el podio de la Orquesta Nacional de
rra Civil española, y se relanzó definitivamente en 1942. Desde entonces, España ha sido ocupado de manera estable por Bartolomé Pérez Casas,
desarrolla una ininterrumpida e intensa labor concertística, con una amplia Ataúlfo Argenta, Rafael Frühbeck de Burgos —quien más veces ha diri-
temporada en Madrid —desde el año 1988 tiene su sede en el Auditorio Nacio- gido a la agrupación—, Antoni Ros Marbà, Jesús López Cobos, Josep
nal de Música—, participa en los principales festivales españoles y realiza Pons y Aldo Ceccato. Como directores invitados, la Orquesta Nacional ha
giras por España, así como por diversos países de Europa, América y Asia. contado con maestros de la talla de Sergiu Celibidache, Ígor Markévich,
Ahora, con más de ochenta años de historia, la Orquesta y Coro Rafael Kubelík, Zubin Mehta, Yuri Temirkanov, Gustavo Dudamel, Semyon
Nacionales de España —juntos desde 1971— se encuentran en una Bychkov, Christoph Eschenbach o Juanjo Mena. Del mismo modo, la
nueva etapa, desde que se nombrara este año al maestro David Afkham orquesta ha colaborado con los más destacados solistas vocales e ins-
como director titular y artístico de la agrupación, en la que la búsque- trumentales de la segunda mitad del siglo x x .
da continua de la excelencia artística, la modernización y la apertura son Asimismo, la Orquesta y Coro Nacionales de España apuesta clara-
los criterios básicos sobre los que se asienta su actividad. mente por favorecer la igualdad en el acceso a la música y la cultura;
La Orquesta y Coro Nacionales de España, que ha sabido consolidar por ello, sigue desarrollando numerosas actividades basadas no sólo
el carácter innovador de su programación —gracias a la inclusión de en el ámbito socioeducativo («Pintasonic», «En familia» y conciertos
nuevos formatos hace ya cinco temporadas— y su capacidad para gene- escolares), sino con un fuerte cariz social, colaborando con distin-
rar nuevas audiencias, se convierte en una orquesta de referencia indis- tos  colectivos. Es una unidad de producción dependiente del Instituto
cutible de nuestro país. Entre sus objetivos, figura el de situarse también Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Ministerio de
como una orquesta de referencia en Europa a medio plazo. Cultura y Deporte.

© Michal Novak
24 22 JUNIO 2019 ¡SOLO MÚSICA! ¡QUE VIENEN LOS RUSOS! 25
 Joven Orquesta Nacional de España

La Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) pertenece al Instituto

Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), dependiente del
Ministerio de Cultura y Deporte. Creada en 1983 con el propósito de formar
a músicos españoles en la etapa previa al ejercicio de su profesión, su
objetivo prioritario es ampliar y perfeccionar el estudio y la práctica del
repertorio sinfónico y de cámara, por medio de la celebración de unos
cinco encuentros anuales. En la primera parte del encuentro, cada músico
se enfrenta a un programa, tutelado por profesores de reconocido presti-
gio, con ensayos parciales y de conjunto y sesiones de análisis sobre las
obras trabajadas. La segunda parte transcurre con una gira de conciertos
por todo el país y, casi todos los años, en el extranjero. Su actividad inclu-
ye la grabación de CD y DVD. La música contemporánea recibe especial
atención gracias a su Academia de Música Contemporánea, que regular-
mente cuenta con la participación de compositores invitados.
La JONDE ha contado con directores invitados como Carlo Maria
Giulini, Gunther Schuller, Jakov Kreizberg, Fabio Biondi, Vasily Petrenko,
Krysztof Penderecki, Christian Zacharias, Paul Goodwin, Lutz Köhler,
Gianandrea Noseda, Christopher Hogwood, George Pehlivanian, Peter Run-
del, Edmon Colomer, Jesús López Cobos, Josep Pons, Antoni Ros Marbà,
Víctor Pablo, Rafael Frühbeck de Burgos, Bruno Aprea, Pablo González,
Alberto Zedda, Arturo Tamayo o Günter Pichler, entre otros.
Ha participado en numerosos festivales y auditorios españoles, en el
ciclo Orquestas del Mundo de Ibermúsica, en las temporadas de la
Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacio-
nal de Cataluña y la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria o el Palau de
Valencia, entre otras. Es destacable la colaboración con el Centro Nacional
de Difusión Musical, con el Festival Internacional de Música de Alicante y
la temporada del Auditorio de Zaragoza. La proyección en el extranjero
de la JONDE abarca giras por Bélgica, Rusia, Ucrania, Estonia, Hungría,
Francia, Estados Unidos, Italia, Reino Unido, Portugal, Luxemburgo, Ale-
mania, Holanda, Austria, Venezuela y República Dominicana, en las que
actúa en salas de conciertos como el Théâtre des Champs-Elysées (París),
la Filarmónica de San Petersburgo, el Carnegie Hall (Nueva York), el Royal
Albert Hall (Londres), el Concertgebouw de Ámsterdam, la Filarmónica de

© Pablo Paniagua
Berlín o la Radio Kulturhaus de Viena.
La JONDE participa en programas de intercambio de músicos, espe-
cialmente, a través de la European Federation of National Youth Orches-
tras (EFNYO) y los Sistemas de Orquestas Juveniles hispanoamericanos.

26 22 JUNIO 2019 ¡SOLO MÚSICA! ¡QUE VIENEN LOS RUSOS! 27

ORQUESTA SINFÓNICA DE MADRID ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DE MADRID

concertino solo violonchelo trompetas violines i arpa técnico de orquesta

Gergana Gergova Dragos A. Balan Andrés Micó (solista) Víctor Arriola (concertino) Laura Hernández (solista) Adrián Melogno
Simon Veis Francesc Castelló (solista) Anne Marie North (concertino) Jaime López
Concertino invitado Ricardo García (ayuda de solista) Chung Jen Liao (ayuda de concertino) flautas
Vesselin Demirev violonchelos Marcos García (ayuda de solista) Ema Alexeeva (ayuda de concertino) María Teresa Raga (solista) inspector
Dmitri Tsirin (solista) Peter Shutter María José Muñoz (solista y piccolo) Eduardo Triguero
violines i Natalia Margulis (ayuda de solista) trombones Pandeli Gjezi Isabel María Carrasco
Victor Ardelean (solista) Antonio Martín (ayuda de solista) Alejandro Galán (solista) Alejandro Kreiman archivo
Malgorzata Wrobel (solista) Milagro Silvestre Simeón Galduf (solista) Andras Demeter oboes Alaitz Monasterio
Aki Hamamoto (ayuda de solista) Andrés Ruiz Sergio García (ayuda de solista) Ernesto Wildbaum Luis Auñón (solista) Diego Uceda (auxiliar)
Zohrab Tadevosyan (ayuda de solista) Michele Prin Gilles Lebrun (solista y bajo) Constantin Gîlicel Ana María Ruiz
Jan Koziol Gregory Lacour administración
Reynaldo Maceo
Farhad M. Sohrabi Mikolaj Konopelski arpas clarinetes Laura Hernández
Margarita Buesa
Mitchell S. Andersson Héctor Hernández Mickäele Granados (solista) Salvador Salvador (solista)
Gladys Silot
Wolfgang Izquierdo Susana Cermeno (solista) Antonio Serrano coordinadora de producción
Paula Brizuela Alfonso Nieves
Erik Ellegiers Carmen Lope
Felipe Manuel Rodríguez
Shoko Muraoka contrabajos timbal fagotes Jaime López (auxiliar)
Sergio Gámez
Alexander Morales Fernando Poblete (solista) José Manuel Llorens (solista) Ignacio Soler (solista)
Tomoko Kosugi Vitan Ivanov (solista) Juan José Rubio (solista provisional) Katarzyna Galka
Saho Shinohara Luis A. da Fonseca (ayuda de solista) violines ii
percusión trompas secretaria técnica
David Tena José Luis Ferreyra Paulo Vieira (solista)
Esaú Borredá (solista) Pedro Jorge (solista) Elena Jerez
Santa-Mónica Mihalache Holger Ernst Mariola Shutter (solista)
Dionisio Villalba (solista) Joaquín Talens (solista)
Gabor Szabo Silvia Costigan Osmay Torres (ayuda de solista)
Anais Romero gerente
Mayumi Ito Bernhard Huber Irune Urrutxurtu
Ángel G. Lechago Raquel Rivera
Andreu Sanjuan Igor Mikhailov
violines ii José Antonio Sánchez
Magaly Baró director emérito
Margarita Sikoeva (solista) flautas inspector Anais Romero (solista)
Robin Banerjee Miguel Groba
Sonia Klikiewicz (solista) Pilar Constancio (solista) Ricardo García
Amaya Barrachina trompetas
Vera Paskaleva (ayuda de solista) Aniela Frey (solista) Alexandra Krivoborodov director honorario
archiveros César Asensi (solista)
Laurentiu Grigorescu (ayuda de solista) Jaume Martí (ayuda de solista) Ana Campo José Ramón Encinar
Joaquín Botana Eduardo Díaz (solista)
Barbara Wierzbicka Genma González (solista y flautín) Mercedes Dalda
José Guillén Carlos Conejero
Esperanza Velasco director titular
Manuel del Barco oboes violas Víctor Pablo Pérez
auxiliares trombones
Marianna Toth Cayetano Castano (solista) Iván Martín (solista)
Alfonso Gallardo Juan Sanjuan (solista)
Teresa Heidel Guillermo Sanchís (solista) Eva María Martín (solista)
Juan Carlos Riesco Emilio Almenar
Daniel Chirilov Carmen Guillem (ayuda de solista) Dagmara Szydło (ayuda de solista) Miguel José Martínez (solista
Ivan Görnemann Álvaro Vega (solista y corno inglés) Vessela Tzvetanova
gerente y trombón bajo)
Felipe Rodríguez Pedro González Blanca Esteban
Rubén Mendoza clarinetes
José Antonio Martínez tuba
Pablo Quintanilla Luis Miguel Méndez (solista)
administración Víctor Gil Josep Gómez
Irina Pakkanen (provisional) Nerea Meyer (ayuda de solista)
Fernando Iglesias Irene Núñez
Yoshiko Ueda (provisional) Ildefonso Moreno (solista y clarinete
Francisco Ainoza piano
bajo) secretaría José Segovia
violas María Pilar Meler violonchelos
Sergio Vacas (solista) fagotes
Eusebio López John Stokes (solista) percusión
Ewelina Bielarczyk (solista provisional) Salvador Aragó (solista)
Israel García Nuria Majuelo (solista) Concepción San Gregorio (solista)
Wenting Kang (ayuda de solista) Francisco Alonso (solista)
Rafael Domínguez Óscar Benet (ayuda de solista)
Leonardo Papa (ayuda de solista Alber Catala (ayuda de solista)
Pablo Borrego Alfredo Anaya (ayuda de solista)
provisional) Ramón M. Ortega (solista y contrafagot)
Dagmar Remtova Eloy Lurueña
Hanna Ma Ambros Edith Saldaña Jaime Fernández
trompas
Josefa Lafarga Benjamín Calderón Carlos Jiménez
Ramón Cueves (solista)
Emilian Szczygiel
Fernando E. Puig (solista)
Álex Rosales contrabajos SAXOFONES
Manuel Asensi (ayuda de solista)
Vidor Vankay Francisco Ballester (solista) Roberto Manjavacas (solista)
Héctor M. Escudero (ayuda de solista)
Manuel Ascanio Luis Otero (solista) Alejandro Oliván (solista)
Damián Tarín (ayuda de solista)
Oleg Krylnikov Manuel Valdés Diego García
Laure Gaudron Susana Rivero Antonio Sola
Olga Izsak Daniel Maestro
Luis González

28 22 JUNIO 2019 ¡SOLO MÚSICA! ¡QUE VIENEN LOS RUSOS! 29

ORQUESTA SINFÓNICA RTVE ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA

violines i contrabajos DIRECTOR GERENTE director titular y artístico violas clarinetes

Yulia Iglinova (ayuda concertino) Miguel Franco (solista) Manuel Ventero David Afkham Cristina Pozas Tarapiella (ayuda Enrique Pérez Piquer (solista)
Alexander Detisov (ayuda solista) Roberto Terrón (solista) de solista) Javier Balaguer Doménech (solista)
Marian Moraru (ayuda solista) José Miguel Manzanera (ayuda solista) SUBDELEGADO ARTÍSTICO director honorario Lorena Otero Rodrigo (ayuda Ángel Belda Amorós
Dobrochna Banaszkiewicz Damià Arenas Manuel Herrero Josep Pons de solista) Carlos Casadó Tarín (requinto)
Zaloa Gorostidi Luis Miguel Bregel Virginia Aparicio Palacios Eduardo Raimundo Beltrán (clarinete
Marta Hernando Zlatka Pencheva INSPECTOR COORDINADOR ORQUESTA director coro nacional Carlos Barriga Blesch bajo)
José Herrador Francisco Javier Martín SINFÓNICA RTVE Miguel Ángel García Cañamero Alberto Cle Esperón
Rocío León Sara Moneo Ana Borrego Roberto Cuesta López fagotes
violines i Enrique Abargues Morán (solista)
Pilar Ocaña María Paz Herrero Limón
flautas COMUNICACIÓN Y RELACIONES Giovanni Fabris (concertino) ** José Masiá Gómez (solista)
Emilio Robles PÚBLICAS
Julia Jiménez Peláez
Mónica Raga (solista) Joan Espina Dea (solista) Miguel Alcocer Cosín
Rubén Reina Benjamín Núñez y Marta Ventura Alicia Salas Ruiz
Arantxa Lavín (ayuda solista) Kremena Gancheva Kaykamdjozova Vicente J. Palomares Gómez
Alicia Navidad Martí Varela Navarro
Irene Reduello (solista) Miguel José Simó Peris
Jonathan Mesonero ADMINISTRACIÓN SERVICIOS Paula García Morales **
Ane Matxain Galdós (ayuda de solista)
Susana Gallego GENERALES Germán Martínez Jover **
oboes Georgy Vasilenko (ayuda de solista) trompas
Ana Martínez Carlos Jiménez Marco Ramírez Ocaña **
Salvador Barberá (solista) Miguel Ángel Alonso Martínez Salvador Navarro Martínez (solista)
Eva Sánchez Irene Val Baños **
Francisco Javier Sancho (solista) Laura Calderón López Rodolfo Epelde Cruz (solista)
GESTIÓN ECONÓMICA Sergio Vigara González **
violines ii Carlos Alonso (corno inglés y solista) Elisa López de Asiaín Antonio Cárdenas Plaza Javier Bonet Manrique (ayuda
David Mata (solista) Jacek Cygan Majewska violonchelos de solista)
María Sáiz (solista) clarinetes TRAMITACIÓN ECONÓMICA Raquel Hernando Sanz Miguel Jiménez Peláez (solista) Carlos Malonda Atienzar
Iván López (ayuda de solista) Miguel Espejo (solista) Paloma Izquierdo Elena Nieva Gómez Ángel Luis Quintana Pérez (solista) Eduardo Redondo Gil
María Avramova Javier Martínez (solista) Rosa María Núñez Florencio Joaquín Fernández Díaz (ayuda José Rosell Esterelles
Levon Melikian Gustavo Duarte (clarinete bajo y solista) PERSONAL E INSTRUMENTOS Stefano Postinghel de solista)
Gersia Sánchez María del Carmen Villalba María del Mar Rodríguez Cartagena Josep Trescolí Sanz (ayuda de solista) trompetas
fagotes Víctor Ambroa Martín ** Manuel Blanco Gómez-Limón (solista)
Ángel Ruiz Mariana Cores Gomendio
Miguel Barona (solista) PRODUCCIÓN Y PROGRAMAS Miguel Molina Cabrera ** Adán Delgado Illada (solista)
Yolanda Villamor Enrique Ferrández Rivera
Vicente Alario (solista) Susana Jiménez Fernández Raquel Ovejas Cádiz ** Juan Antonio Martínez Escribano
Samuel López Adam Hunter
Pedro Pérez Christian Roig Puig ** (ayuda de solista)
Carlos Serna José María Mañero Medina
ABONOS Y PÚBLICO Adelina Vassileva Valtcheva ** Vicente Martínez Andrés
María Teresa Aguado Mireya Peñarroja Segovia
trompas Dulce Varea Josep Gómez Alemany **
Marta Morán Andreu Génova Roldán **
José Chanzá (solista) violines ii
Andrés Ibáñez Gema Pérez Oliver **
Manuel Fernández (solista) COORDINACIÓN Y MANTENIMIENTO Laura Salcedo Rubio (solista) trombones
Daniel López TEATRO MONUMENTAL
Vicent Puertos (ayuda solista) Alejandra Navarro Aguilar (solista) Edmundo José Vidal Vidal (solista)
contrabajos
Jesús Troya (ayuda solista) Sergio Peña Mario Pérez Blanco (ayuda de solista) Juan Carlos Matamoros Cuenca
violas Antonio García Araque (solista)
Miguel Guerra (ayuda solista) Jone de la Fuente Gorostiza (ayuda (solista)
María Teresa Gómez (solista) ADMINISTRACIÓN
Rodrigo Moro Martín (solista)
María Cámara (ayuda de solista) de solista) Julio Pastor Sanchís (ayuda de solista) Enrique Ferrando Sastre
trompetas María Antonia Carballo Juan Manuel Ambroa Martín Francisco Guillén Gil (trombón bajo)
Agustín Clemente Laura Asensio López
Germán Asensi (solista) Nuria Bonet Majó Rogelio Igualada Aragón
Marta Jareño ARCHIVO ORQUESTA RTVE Ramón Mascarós Villar
Christian Ibáñez (solista) Iván David Cañete Molina Jordi Navarro Martín
Chang Chun Ma Marina Iglesias Pablo Múzquiz Pérez-Seoane
Benjamín Moreno (ayuda solista) José Enguídanos López
Sergio Sola Francisco Javier Velasco Luis Navidad Serrano
Borja Antón (ayuda solista) Javier Gallego Jiménez tuba
Marisol Palazón Agustín Aparici Moreno **
Luminita Nenita José Francisco Martínez Antón
Raluca Berbec trombones Alfredo Fajardo Ramos **
Bruno Vargas Alfonso Ordieres Rojo
Alejandro Cantos (solista) percusión
Sergio Vigara Roberto Salerno Ríos flautas
Baltasar Perelló (ayuda solista) Rafael Gálvez Laguna (solista)
Guillermo Gil Elsa Sánchez Sánchez Álvaro Octavio Díaz (solista)
Stephan Loyer (trombón bajo y ayuda Juanjo Guillem Piqueras (solista)
Stefan Cámara Virginia González Leonhardt ** José Sotorres Juan (solista)
solista) Pascual Osa Martínez (solista)
Andrés Ibáñez Gangutia ** Miguel Ángel Angulo Cruz
Ana Martínez Las Heras ** Joan Castelló Arándiga (ayuda
tuba Antonio Arias-Gago del Molino
Ivo Ots ** de solista)
violonchelos Mario Torrijo (solista) Juana Guillem Piqueras
Assumpta Pons Casas ** Antonio Martín Aranda
Suzana Stefanovic (solista)
Javier Albarés (solista) timbales oboes
arpa
Irina Comesaña (ayuda solista) Enrique Llopis (solista) Víctor Manuel Ánchel Estebas (solista)
Sema García Ramos **
Martín García (ayuda solista) Robert Silla Aguado (solista)
Pilar Serrano percusión Ramón Puchades Marcilla
piano
Luis José Ruiz Raúl Benavent (solista) Vicente Sanchis Faus
Graham Jackson **
María Luisa Parrilla José Luis González (ayuda solista) José María Ferrero de la Asunción
María José Vivó Fran Amado (corno inglés)
Paz Alonso
Daniel Lorenzo piano
Moisés Ruiz de Gauna (solista)

arpa
Celia Zaballos (solista)

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 JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA

director técnico secretario técnico de la one públicos flautas percusión violonchelos

Félix Alcaraz Salvador Navarro Begoña Álvarez María Fernández López Eloi Fidalgo Fraga Mar Bonet Silvestre
Marta Álvarez Violeta Gil García Raúl Flores Aloy Jesús Cuesta Gordillo
directora adjunta producción Auxiliar CNE Marta Jornet Espí Diego Jaén García Lucrecia Garrigues Garrido
Belén Pascual Pura Cabeza María Molina Cristina Romero Boix Manuel López Valero Elena Gómez Gimeno
Duna Vilanova Albert Ferrán Mechó Pérez Ana María Gómez Peinado
gerente gerencia archivo y documentación Gonzalo Zandundo Jiménez Jorge Gresa Ostos
Elena Martín María Morcillo (Administración) Rafael Rufino oboes Estrella Guerrero Caumel
Rosario Laín (Caja) Víctor Sánchez Ángela González López piano Cecilia Hutnik
asistente a la dirección María Ángeles Guerrero Ricardo Gutiérrez José Huertas Lledó Juan Guillermo Martínez González Gabriel Sevilla Martínez
artística (Administración) Olatz Pineda Asunción Stamatia Sgouropoulou ****
Laly García Ana García (Contratación) avisadores arpa
Ane Ruiz Galarza
Juan Rodríguez Josep Sanjuán Blasco María Teresa Pardo Perelló contrabajos
directora de comunicación secretarías técnicas José Día Gabriel Abad Varela
Ana Albarellos y de dirección violines i
clarinetes Mathilde Barillot *
Montserrat Calles Josep Maria Alós Mínguez Rodrigo Checa Lorite
coordinadora técnica del cne Ana García Sánchez
Montserrat Morato ** Profesor invitado Tonio Comesaña Pintos Alberto Javier Cid Fernández
Isabel Frontón Alberto Monge Mansilla
Paloma Medina Alexandre Escrivá Grau Júlia Ferriol Miralles Antonio Muedra Ventura
Jesús Candelas Marta Olcina Gómez Paloma García Fernández de Usera Rosa Roqués López
Pilar Martínez María Rubio Carrión Óscar Lerma Barrero Marc Sirera Monllor
Patricia Muro Francia Marc Terré García
fagotes Clara Rius Díaz
Ángela Bullejos Martín Camille Said * director asistente
Álvaro Canales Albert Ángeles Salas Salas Jordi Francés Sanjuán
Carlos Martín Esteve Laura Sánchez Larín
Ángela Martínez Martínez Cristina Sánchez de las Matas Beltrán
Álvaro Pestaña Díez Lidia Sierra Rodríguez
Roberto Soriano Guillén dirección artística
saxofón Joaquín Torre Gallego José Luis Turina de Santos
César Díaz de Rada Serra Roberto Ricardo Villalta García
administración
trompas violines ii Susana López Pérez
Aina Amengual Cantallops Pablo Albarracín Abellán Alberto Cedrón Jiménez
Pablo Bajo Collados Paloma Castellar Escamilla
Sergi Chofre Palomares Nicolae Dobrovicescu ** coordinación artística
David Escolá Quiles Marina García Narbona Saulo Muñiz Schwochert (coordinador)
Arthur Gomez * Sofía Guevara Álvarez Lourdes Rodríguez Sánchez
Antonio Jesús Lasheras Torres Elena Gutiérrez Martínez
Clara Marimón Climent Begoña Hernández Gallardo departamento académico
Isabel Martínez García Luis Inestal García Belén Franco Rubio
Mirian Jódar Gabarrón Pilar Sanz Corral
trompetas Ana Lasaosa González
Carlos Higón Herrera producción
Estefanía Dafne Llorente Gómez
Andrea Mirado Guerrero Francisco Martín Delgado
Sergio López Almagro
Carlos Roda Cubas (coordinador)
Manuel Urios Hernández
Gonzalo Sánchez Pérez
Andreu Vidal Siquier archivo y mediateca
violas
Ainhoa Lucas de la Encina
Ariadna Bataller Calatayud
trombones tenor Pilar Sanz Corral (gira)
Juan Cuenca Delgado
Alberto Bonillo Losa Bart Folkes ***
Manuel Gómez Gimeno Jorge Gallardo Suárez
Joan Marín Navarro Carla Guillén García
Zóar Mellado Ruiz
trombón bajo Colaboración a través del Programa
Inés Moreno Martínez
Óscar Vázquez Valiño MusXchange de la European
Marta Ocete Montoro
Federation of National Youth
Cristina Regojo Huertos
tubas Orchestras (EFNYO) con las siguientes
Francisco Javier Rodas Sánchez
Ildefonso Muñoz Ballestero jóvenes orquestas nacionales:
María Luisa Sopeña Ibáñez
Jaume Verdés Martínez * Joven Orquesta de Francia (OFJ)
** Joven Orquesta Nacional de
Rumanía (NYOR)
*** Joven Orquesta de Holanda (NJO)
**** Joven Orquesta Sinfónica de
Grecia (GYSO)

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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA CENTRO NACIONAL DE DIFUSIÓN MUSICAL (CNDM)

gerente audiovisuales mantenimiento director

Narciso Mercé Cortés Jesús Santos González Pedro del Amo Yebra Francisco Lorenzo Fraile de Manterola
Miguel Ángel Chamorro Duque Rafael López Ortiz
director técnico José Antonio Mohedas Téllez gerente
Luis Francisco Martínez Romero administración y gerencia Hipólito Rupakoho Chale Lucía Ongil García
Inés Ortiz Suárez Isaac Díaz-Garzón Arce
administradora Marta Carrasco Elguezabal Enrique Magro Pardilla adjunta a la dirección y coordinadora artística
Soledad Lucas Monsalve Jorge Marqués Sesé Maider Múgica Mancho
administración M.ª José Valero Martínez
director de comunicación M.ª José Alviz Sánchez asistente de dirección
Luis Alberto Chuchón Sulca
Fernando Lorenzo Izquierdo Paloma Martínez Gil Elena Marañón Garrido
Benito Sánchez Moreno
M.ª Mercedes Salas González
jefes de mantenimiento directora de producción
auxiliares de escenario
José Bueno Saiz taquillas Celia Lumbreras Díaz
Pedro Buján Jiménez-Moreno
Mónica Álvarez Calvar M.ª Ángeles Barrio López Luis Rodríguez López
Rosa M.ª Díaz Heredero directora de comunicación
Marcelo Rodríguez López
producción Gema Parra Píriz
Francisco Gutiérrez Benaiges
Eulalia Martínez Gil subjefe de sala
Patricia Rodríguez Alonso José Luis Cristóbal Cruz directora de publicaciones
recepción y ordenanzas
Alba Ramírez Roeznillo
Fernando Barrientos Montes
jefa de sala acomodadores
M.ª Pilar Catalán del Rey asistente de comunicación y de producción
Elena Acevedo López Julio Carballo Gómez
Sonia Cuervo Lemoine Isabel Imaz Vargas
Mercedes Gómez Gago
jefa de taquillas Fernanda Guzmán Ramos
Carlos Molina Rodríguez
Inmaculada Sanz Alonso Natividad Sáez González asistentes de producción
Miguel Ángel Rico Núñez
Pedro Barberán Solar
Inés Rodríguez Alonso
jefe de auxiliares de escenario José Luis Sáez Sánchez
Francisco Javier Rozas Gallego
Luis Manuel Simón López
Juan Carlos Sanchidrián Jiménez
relaciones institucionales
Juan Manuel Ruiz García

relaciones externas y protocolo

Consuelo Martínez Serrano

administración
Olga Tena Alagón
Patricia Gallego Gómez
M.ª José Artiaga García
Carlos Castañón Tomé

coordinador artístico ciclo de lied

Antonio Moral

coordinador artístico ciclos de órgano

Daniel Oyarzabal

34 22 JUNIO 2019 ¡SOLO MÚSICA! ¡QUE VIENEN LOS RUSOS! 35

 Centro Nacional de Difusión Musical
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Universo Barroco | Series 20/21 | Fronteras
Andalucía Flamenca | BACH VERMUT | Jazz EN EL AUDITORIO | LICEO DE CÁMARA XXI

Renovación de abonos: hasta el 04/07/19 I Nuevos abonos: del 10/07/19 al 07/09/19

Taquillas del Auditorio Nacional y teatros del INAEM I entradasinaem.es I 902 22 49 49

NIPO: 827-19-009-X / D. L.: M-16363-2019

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