Las canciones tienen una estructura básica mínima de verso-

estribillo.

A esta estructura se le integran distintos elementos el cual

cada artista utiliza para componer la canción a su gusto y
obtener distintos resultados. Diferentes estructuras y
elementos generan diferentes efectos. A la hora de escribir
una canción debemos empezar por la estructura mínima:

Estructura mínima de una canción

Verso
Estribillo
Verso
Estribillo

Posteriormente se le agregan distintos elementos para decorar

y agregarle tensión y ambiente.

Elementos que conforman una canción

Introducción

En general es una parte única que aparece al inicio de la

canción, suele usarse como introducción una armonía, con una
melodía o un fraseo, especialmente compuesta para este
inicio.

La introducción sirve para ir “haciendo” sonar la canción, es

decir, como ir anticipando lo que se va a escuchar. La idea
principal de la introducción es captar la atención, generar
un ambiente y presentar una armonía. Otras veces se usa
partes esenciales del estribillo como la melodía o la
progresión de acordes. También suelen usarse sonidos o
acordes sostenidos para genera tensión.

La introducción promedio dura entre 5 y 15 segundos y en

algunas canciones dura más de un par de minutos, por
supuesto esto depende de la extensión de la canción.

Uno de los intro más originales es el de la canción “Yankee

Rose” de David Lee Roth, el cual el cantante habla con una la
guitarra, por supuesto tocada por Steve Vai.
Verso

Es donde se empieza a desarrollar la idea musical y

principalmente la letra de la canción. A parece la
lírica, se nos cuenta de que trata la canción, y ya hay una
armonía bien establecida. La duración de los versos y su
cantidad antes del estribillo varía de canción en canción. En
general suelen ser entre 1 y 4 versos dependiendo de su
duración, el ritmo y la cantidad de líneas.

Vale remarcar que cuando dos o más secciones de una canción

tienen básicamente la misma música y diferente letra esas
partes se la consideras versos de la canción.

Pre-estribillo

Es un pasaje o arreglo musical que permite una transición de

la armonía. El pre-estribillo funciona para conectar el verso
con el estribillo. Cuando el verso y el estribillo comparten
el mismo patrón armónico, el pre-estribillo introduce un
nuevo patrón armónico para evitar que el estribillo se
estanque en la monotonía. En conclusión el pre-estribillo es
utilizado o para generar un quiebre en una canción si esta
comparte un mismo patrón armónico o para generar una unión
entre el verso y estribillo

Estribillo

En poesía se considera al Estribillo como un pequeño grupo de

versos que se repiten. En la música se entiende como
estribillo a una estrofa que se repite varias veces en una
composición.

La principal función del estribillo es destacar la idea de la

canción tanto en la letra como en la idea musical. En otras
palabras el estribillo básicamente se usa para destacar el
“refrán” o “frase” de una canción. Esto sucede porque
líricamente hablando el estribillo suele ser más un
comentario más reflexivo y menos narrativo que el texto de
los versos. Frecuentemente el estribillo contrasta con los
versos en ritmo, melodía y armonía y también se suele dar más
dinamismo o mayor instrumentación, aunque también se puede
trabajar con los silencios para lograr esta ruptura de los
versos. En otras palabras, los estribillos suelen usar una
melodía diferente de los versos.
Como por ejemplo en la canción, “You’re the Inspiration” de
Chicago o como en “It’s the End of the World as We Know It
(And I Feel Fine)” by R.E.M.

En promedio el estribillo aparece entre los 60 y 90 segundos.

Cuando dos o más partes de una canción tienen básicamente
idéntica música y letra estas secciones son consideradas
estribillos de la canción. El estribillo es considerado la
parte más importante de la canción en la música comercial y
muchas veces el estribillo es repetido al inicio y al final
de la canción.

Puente musical

El puente musical o “bridge” en inglés es un interludio que

conecta dos partes de una canción, construyendo una armonía
entre ambas. El puente ayuda a que la canción no caiga en una
simetría y repetición predecible y suele ser usado para
llevar la canción a un clímax máximo, a una máxima tensión y
para preparar el desarrollo final de la canción. En la música
rock, el puente musical suele aparecer como el solo de
guitarra, el cual generalmente suelen suceder después del
segundo versos y remplaza al tercer verso. El estribillo
después del puente musical es usualmente el último el cual
muchas veces suele repetirse hasta cerrar la canción.
Vale mencionar que se considera puente a la pieza musical
diferente del verso y del estribillo. Unos de los puentes más
exitosos de los últimos tiempos es el de la canción «Guns N’
Roses – November Rain»

Cierre o Final

Una de las cuestiones posteriores a la creación de la base

de la canción es como esta debe terminar. Hay muchas formas y
variantes, a veces suele usarse un quiebre brusco generado
por un silencio repentino o por una sucesión de acordes. Sin
dudas, la forma más común de cerrar una canción es la
repetición del estribillo hasta el silencio o como se dice en
ingles en “Fadeout”. Otras veces se utiliza la repetición de
la música del intro o una variante con el mismo efecto.

Es de una de las cuestiones más importantes no musicalmente

hablando pero si en cuanto a ambiente y efectos. Para
explicarlo claramente, no se produce la misma tensión del
oyente/publico, cuando una canción termina bruscamente en
silencio, esto genera muchísima más tensión que cuando la
canción simplemente se desvanece al silencio. Este es un
elemento a tener muy en cuenta en la composición de un disco.
Vale mencionar que muchas veces los finales de las canciones
en los recitales suelen tener variaciones respecto a la
composición final para lograr estos efectos de mayor o menos
tensión posterior.

“25 or 6 to 4” de Chicago es un buen ejemplo de cierre con

música original. En música clásica el cierre se denomina
“coda”.

La estructura más usada en una canción popular moderna es la

siguiente:

Introducción
Verso
Pre-estribillo
Estribillo
Verso
Estribillo
Puente musical

Cierre

Este tipo de estructura suele utilizarse habitualmente en las

canciones de rock.

Conclusión
Como bien expresamos al principio, la forma de una canción es
más libre y esta sujeta a más experimentación por lo cual
podemos encontrar formas diferentes y originales como
canciones con la estructura de una historia, de un cuento, de
carta o incluso construida enteramente por versos.

Ahora bien, vale remarcar que en principio, hay dos elementos

básicos que forman la columna vertebral de la canción:
estribillo y versos. Como hemos visto la letra se desarrolla
en los versos mientras que en los estribillos se usa para
destacar la idea de la canción expresada en una frase o
“refrán”. El intro, el pre-estribillo y el puente son
elementos opcionales, que pueden estar o no presentes, pero
sirven para decorar la canción, generar ambiente, tensión y
clímax o una ruptura. Los elementos no son obligatorios a la
hora de componer una canción y cada músico los utiliza a su
gusto.
Una vez que domines la estructura básica, puedes darte el
gusto de jugar con su orden, experimentar quitando y sumando
elementos para crear tu propia obra.

Ejemplo de estructuras de las canciones:

AAA ——— (verso, verso, verso)
AABA ——- (verso, verso, estribillo, verso)
ABAB ——- (verso, estribillo, verso, estribillo)
ABAC ——- (verso, estribillo, verso, puente)
ABABCB — (verso, estribillo, verso, estribillo, puente,
estribillo)
BABABB — (estribillo, verso, estribillo, verso, estribillo,
estribillo)

¿Desde las melodías?

La gran mayoría de las veces cantamos canciones y no

reparamos en las letras. Es mas muchas veces las cantamos y
no tenemos ni la menor idea de lo que dicen pero sin embargo
no podemos dejar de cantarlas o escucharlas.

Esto sucede porque son canciones basadas en melodías. De

hecho, y vale la pena remarcarlo, las mejores canciones están
basadas en melodías. ¿Por qué? Porque son sencillas de
recordar, y esto permite que sean fácilmente identificables
tanto al cantar, como silbar o al ser gritadas en un estadio
de fútbol.

La gran mayoría de las personas que se inician en componer

canciones creen que cantar significa “cantar la letra” pero
sin embargo al cantar se cantan notas o más precisamente
melodías y esto es lo que le da un sabor y un color único a
la canción.

Sin embargo no podemos dejar abandonadas las letras de las

canciones. Como hemos visto en otro artículo, la importancia
de las letras es abismal pues da significación, y un valor a
la canción. Es decir al ponerle letra a la melodía, ponemos
en palabras un sentimiento, contamos una historia o
transmitimos un mensaje. La melodía sin letra es tan solo
melodía, pero con ella se hace canción.
¿Cómo empezar?

Primero debemos desarrollar una melodía. Esto se puede hacer

de muchas maneras, las más comunes formas son las siguientes:

1) Puedes agarrar la guitarra tocar acordes y cantarle encima

hasta que salga algo ameno.

2) Puedes empezar por una escala y jugar con ella hasta dar
con una melodía o fragmento que sea interesante.

3) Puedes hacer una progresión de acordes, grabarla y luego

improvisar encima. La idea es la misma que cantando pero da
resultados más musicales en especial si no sabes cantar.

4) Puedes partir de las palabras, intentándole dar una cierta

melodía o ritmo. Esto es muy útil en especial si no sabes
tocar ningún instrumento.

5) Otra opción es intentar generar una melodía silbando o

tarareando. Esto es especialmente útil cuando no tienes un
instrumento a mano.

Generar un patrón

Una vez que encontraste que mas o menos una melodía, o en

otras palabras una seria de notas o sonidos, debes intentar
darle un orden. Lo primero es intentar ubicarla en alguna
escala, es decir sacar el tono, en especial si lo haces
cantando esto puede ser complicado sino sabes mucho sobre
eso, pero en general con la escala mayor o menor suele
alcanzar y sino a buscar en internet. Entonces, La idea
consiste en pasar la melodía, tanto cantada como silbada o
improvisada en un instrumento a notas en un papel.

La idea de este punto es generar un patrón melódico. Es

decir, hacer una melodía que puede durar entre 2 o 4
compases, o quizás mas pero tampoco conviene excederse mucho.
La idea aquí es que tenga una duración fija, que tenga un
principio y un final, en otras palabras una forma. Esta forma
permite establecernos como van a ser los versos o el
estribillo.

Lo idea es anotar esto en algún lado, puede ser una hoja

pentagramada o algún programa de la computadora, por mi parte
recomiendo el guitar pro pues es sencillo, fácil y altamente
efectivo a la hora de anotar melodías, y si no sabes mucho
de música puedes usar la tablatura en ves del pentagrama y
encima permite oir si lo anotamos bien o mal

Recuerda: Si la puedes silbar la puedes cantar, ahora bien

ponle letras y prueba si funciona.

¿Cómo agregar la letra?

Una ves que tenemos el patrón melódico. Empezamos a

remplazar las notas por silabas o palabras. En este ejemplo
podemos ver el primer verso de la melodía de la
canción “Complicated” de Avril Lavigne vemos como las
palabras se componen de silabas que son cantadas de acuerdo a
las notas de la melodía.

Un detalle a tener en cuenta es la cercanía de las notas.

Cuanto más cerca estén las notas una de las otras más silabas
se usaran y cuanto más espaciadas estén las notas más
“cantada” serán, esto sucede en la canción “Michelle” de los
Beatles. Vemos que las dos silabas del nombre “Miiii –
Cheeel” duran 1 blanca cada una esto produce que sean silabas
mucho mas alargadas que en el primer ejemplo.
Desarrollando los versos

La idea es que el patrón melódico que armamos, es decir la

melodía, se repita una y otra vez mientras la letra de la
canción va cambiando en cada una de estas repeticiones.
Tomando el primer ejemplo, en la cancion “Complicated”
utiliza la misma melodía, simplemente vale comprar

Chill out / Lay back, con una pequeña variación de la

melodia en la tercer línea para hacerla mas larga.

«Chill out, whatcha yellin’ for?

Lay back, it’s all been done before.

And if, you could only let it be… you will see

I like you the way you are

When we’re drivin’ in your car
And you’re talkin’ to me one-on-one, But you’ve become.»

Si comparamos el ejemplo de Michelle vemos como el patrón

melódico hace muy simple remplazar las notas por silabas.

«Michelle, ma belle.
These are words that go together well,
My Michelle.

Michelle, ma belle.
Sont des mots qui vont tres bien ensemble,
Tres bien ensemble».

Otro detalle a tener en cuenta es que los silencios sirven de

pausas.
Las rimas son importantes pues generan la unión de los
versos, le otorgan un ritmo y velocidad es importante fijarse
que tipo de rima estamos haciendo. Esto depende muchísimo del
patrón melódico que tengamos y generalmente terminando
saliendo muy facilmente,

El ambiente, otro detalle a tener en cuenta es la profundidad

de las nota y el ambiente me refiero a que la letra debe
coincidir con lo que trasmite la canción. Muchas canciones
fracasan porque hay una disociación entre lo que se dice y
clima de la canción. En otras palabras, si es una canción de
clima triste no tiene sentido que poner “es el día mas feliz
de mi vida”. Aclaración obvia pero necesaria.

Variación
Es asi que una vez que tenemos un patrón más o menos fijo, se
procede a generar variaciones del mismo. Estas variaciones
pueden servir como intro del verso o como final o incluso
generar un nuevo verso o estribillos.

No me entra la letra en la melodía.

Una de las formas más sencillas de reconocer una mala

canción, es que cuando cantan suena forzado. Las palabras no
entran en los compases y se meten a la fuerza o incluso se
salen de la melodía, del compás y de la forma. De hecho
muchas veces parece que no hay melodía en la canción y las
silabas quedan forzadas o incluso estiradas. Por eso es
importante constatar que las silabas entren en las notas de
la melodía. Un excelente ejemplo de esto, es el gag “los
escarabajos” del programa Todo x 2 pesos, los cuales intentan
cantar las canciones de los Beatles en castellano textual las
cuales no entran en la melodía original, el ejemplo mas
grosero es el estribillo de: “Somos la banda del club!!
¡¡Deloscorazonessolitariosdelsargentopimienta!!”

Entonces, lo mejor que se puede hacer si no entra la letra

dentro de la melodía es reescribir la canción, o parte de la
melodía si es que la letra amerita, a menos que cuentes con
un interprete excelente capas de agregar las silabas
sobrantes con algún recurso interpretativo sin forzar la
melodia pero esto no es algo seguro así que la solución mas
coherente es reescribir esos fragmentos de la letra
nuevamente.
Conclusión
Como hemos visto si la puedes silbar la puedes cantar. Ahora
bien esto no garantiza que la canción funcione, la melodía
hace su trabajo y hace que la canción sea más sencilla de
recordar. Ahora el truco consiste en dar con las palabras
adecuadas, interpretar lo que la melodía nos quiere decir. Lo
mejor es reescribir una y otra vez hasta dar con ello.
Algunas veces pegamos una buena letra al primer intento y
otra deberemos reescribir, reescribir y reescribir.
Posiblemente logremos 2 o 3 letras alternativas y un sin fin
de variantes de versos sin pena y otros con gloria. Esto es
interesante pues no da opciones, y nos ayuda a desarrollar la
canción. Una vez que empiezas a desarrollar este método te
darás cuenta enseguida de cuando tienes en las manos una
buena o mala canción.

¿Qué es un motivo? Diferencia entre gancho, melodía y motivo

Los motivos son pequeñas frases o idea musicales. No son
frases completas y que nos satisfacen como las melodías, sino
más bien un motivo puede ser un fragmento de ella. Los
motivos tienen una tendencia más incompleta, suelen ser entre
2 y 4 notas y pueden aparecer en cualquier nivel de la
canción.

Muchas veces, los motivos, se encuentran en la superficie

llamándonos la atención. Otras veces se esconden en la parte
baja de la canción y son más difíciles de encontrar, y otras
veces están presentes, los escuchamos, pero no son lo
principal, y circulan pululando entre el fondo y el primer
plano. Pero aun estén escondidos (o no), los escuchamos y
podemos (o no) darnos cuenta, pero los motivos siempre están
ahí presentes en cada canción u obra musical.

Hay que entender que un motivo es como un gancho, en el

sentido que tiene la naturaleza de repetirse. El gancho por
su parte tiene que ser memorable y destacarse, mientras que
el motivo puede funcionar exitosamente sin que el oyente se
percate de que lo está escuchando en el fondo de la canción.

Por su parte el gancho tiene siempre una tendencia a estar en

primer plano, mientras que el motivo puede pasar de primer
plano, al segundo, o ser apenas perceptible en el fondo.
Otra diferencia es que el gancho (como una melodía o riff) se
repite de la misma forma cada vez que suena, mientras que un
motivo se modifica y sirve para desarrollar la canción.
Muchas veces el motivo es repetido en distintas secciones de
diferentes maneras, en diferentes planos, asi como también
tocado por diferentes instrumentos. Incluso aparece de forma
alterada, lo que produce que la mente del oyente
conscientemente (o no) compare las diferentes versiones.
El motivo hace que la canción resulte familiar, integrada y
previsible, pues siempre aparece un elemento que al
repetirse, nos percatemos o no conscientemente, nos resulta
familiar.