16 FórmulaMixer - Material de Trabajo Clase 2

Material
de trabajo
Clase 2:
Lleva tus producciones a

otro nivel con técnicas de
mezcla y colocando tu oído.
Ahora que ya sabes que puedes colocar todos tus sonidos utilizando
las tres dimensiones (profundidad, amplitud y tono), y conoces los
objetivos que debes cumplir en cualquier mezcla para poder
emocionar a tu audiencia, es el momento de dar el siguiente paso.
Vamos a conocer las herramientas para

construir mezclas con impacto
Durante esta clase vamos a ver cuáles son los primeros pasos de
esta fórmula, te enseñaré las bases de la ecualización y la
compresión y entrenaremos el oído que debes usar en ambas
técnicas.
PASO 1+2: PREMEZCLA
1) Escucha la canción.
Sí, ya sé que parece muy obvio, pero no lo es. Escucha la canción

para identificar qué emoción te hace sentir y qué es lo que te
gustaría enfatizar de ella. Además es un buen momento para
imaginártela terminada. ¿Te imaginas un estribillo súper grande, con
instrumentos a los laterales y con muchísima reverb? ¿O quizás un
puente en el que solo suena una guitarra con mucho cuerpo?
Tenemos que saber qué queremos crear antes de crearlo. Luego

puede ser que rectifiquemos porque hay una opción que nos ha
gustado más, pero ¿cuál es el objetivo de esta mezcla? Y sobre
todo, después de que otro la escuche, ¿qué quieres que sienta?
2) Pon nombre a las pistas.
Nombra cada pista con un nombre que te sea fácil de identificar. En

mi caso sé que “bass dirty” (ya sé que en inglés el orden no es
correcto) es un bajo grabado con micrófono y no desde la entrada
de línea. Y podría poner “bassmic”, pero sé que con la palabra “dirty”
lo voy a identificar mejor.
La clave en este paso es que puedas ir rápido encontrando tus

pistas. Porque si tienes 5 pistas, pues aún, pero cuando tienes que
mezclar con 50 la cosa se pone más interesante.
3) Ordena las pistas.
De verdad, aquí utiliza el sistema que más te guste. Lo importante es

usar siempre el mismo. En mi caso siempre sigo este esquema: bajo
(porque es la columna vertebral de tu mezcla, lo que le da
estabilidad y peso), baterías (en orden de bombo, cajas, hihats… y a
partir de aquí pon las baterías en orden de importancia).
Después de las baterías llegan las grandes decisiones. Vamos a

dejar las voces para lo último y colocar ahora el resto de
instrumentos.
Ahora vamos a colocar los sonidos en orden de importancia. Primero

el sonido principal, después el secundario, el tercero… ¿Y cómo
sabemos ese orden? Por la emoción. Ordenamos en función de la
emoción que aportan a la producción. ¿Qué aporta más emoción, el
piano o la guitarra? Si la respuesta es el piano, este irá primero y le
seguirá la guitarra.
Una vez coloques todos los instrumentos en orden de importancia,

coloca la voz líder y bajo ella las demás pistas de voces.
4) Crea grupos de familias y colorea las pistas.
Una manera perfecta de organizar es mediante grupos. Crea grupos

que aglutinen las familias más importantes para que luego
podamos procesarlos en conjunto. Por ejemplo el grupo de baterías,
el grupo de guitarras, de cuerdas, de voces principales, de voces de
refuerzo…
Y pon color a cada familia. Aquí abajo te dejo un esquema con los
colores que me gusta usar.
5) Define volúmenes y panoramas.
Es el momento de crear nuestra premezcla ajustando el volumen y el

panorama de cada sonido. Recuerda: el volumen hace que un
sonido esté más cerca o más lejos y el panorama que esté más a la
izquierda o más a la derecha.
Primer check: reproduce la zona más potente (a nivel de volumen)

de la producción y ajusta el input de los sonidos para que todos en
conjunto no superen los -4dbs en el master fader. Mi
recomendación es que lo sitúes entre -8 y -4dbs.
Ahora baja todos los faders menos el bajo y sube el bombo hasta
que creas que tienes una combinación interesante. Recuerda
siempre tener en mente la emoción de la canción. Si la canción es
muy suave es posible que no quieras un bombo “in-your-face”, sino
algo suavecito.
Después ve subiendo todos los faders siguiendo el orden que hemos

establecido. Bajo-bombo-caja…
Una vez termines con los volúmenes pasa a los panoramas.

Recuerda que panear los sonidos es una manera increíble de lograr
mezclas con definición y espectacularidad. Sobre todo procura
panear sonidos cuyas frecuencias puedan ser parecidas (menos los
sonidos graves). Por ejemplo los pads, los pianos, las guitarras y
algunos instrumentos de viento molestan mucho a la voz. Asegúrate
de repartirlos bien por todo el espacio para lograr una mezcla más
interesante y clara.
Aquí tienes el esquema que sigo siempre para todas mis pistas:
PASO 3: ECUALIZACIÓN
SUSTRACTIVA
Un ecualizador es un procesador que nos permite atenuar, acentuar

o eliminar ciertas frecuencias de un sonido. Y, en esencia nos
permite modificar la dimensión arriba-abajo fácilmente.
En los ecualizadores paramétricos podemos encontrar diferentes

opciones para ecualizar:
Domina tus ecualizadores con estos 3

controles: frecuencia centrar, Q y ganancia
- Frecuencia centrar: es la frecuencia desde la que partimos para

ecualizar. Y podemos encontrarnos diferentes filtros que hacen que
esta frecuencia se comporte de forma diferente.
- Q: A partir de la frecuencia central, la Q indica cuántas frecuencias

cercanas son afectadas.
- Ganancia: indica cuánta ganancia (positiva o negativa)

agregamos al filtro, medida en decibelios.
Filtros de ecualización:
Bell: Aumenta o disminuye frecuencias en forma de campana. La

frecuencia central es la más afectada y después ese aumento o
disminución ocurre de manera progresiva en frecuencias de la
derecha y de la izquierda. Este filtro se utiliza para añadir o
reducir ecualización en zonas no extremas y con los objetivos de,
o bien dejar espacio en esas frecuencias a otro instrumento, o
bien enfatizar una parte concreta del sonido ecualizado.
Filtro paso alto / bajo: elimina completamente todas las

frecuencias a su izquierda o a su derecha. Este filtro se utiliza
para eliminar frecuencias graves o agudas desde un extremo u
otro del ecualizador. Fundamentalmente para limpiar los graves
de otros sonidos con la intención de dejar hueco en el bombo y el
bajo.
Filtros high / low shelf: Se utilizan para enfatizar o atenuar

frecuencias desde la frecuencia central a la derecha (lowshelf) o
a la izquierda (highshelf) de una manera mucho más lineal que
un filtro bell. Este filtro se utiliza mucho para dar pequeños toques
de agudos a sonidos que suenan algo aburridos, aunque
también se pueden utilizar en situaciones donde el balance
frecuencial está algo desequilibrado.
Tipos de ecualización:
- Ecualización sustractiva: una ecualización en la que reducimos la

ganancia de un sonido.
- Ecualización aditiva: una ecualización en la que enfatizamos

frecuencias de un sonido.
Objetivos de la ecualización:
- Eliminar frecuencias molestas en un sonido que molestan al

propio sonido (como podrían ser ruidos graves en una voz). Para
este caso nuestro oído tiene que estar pendiente del propio sonido
que ecualizamos, viendo hasta qué punto podemos eliminar esas
frecuencias sin destruir la propia pista.
- Hacer hueco o eliminar frecuencias que molestan a otro segundo

sonido. Por ejemplo, eliminar graves del piano para dejar hueco al
bajo, o utilizar un filtro bell en un piano para hacer algo de hueco en
frecuencias medias a una voz).
En este caso nuestro oído debe prestar atención a algo totalmente
distinto: el otro sonido. Si ecualizamos el piano para hacer hueco a la
voz nuestra atención no está en el sonido que ecualizamos, sino en
las frecuencias medias de la voz, que es a la que tenemos que hacer
espacio.
- Enfatizar frecuencias. Hay algunos sonidos algo aburridos, sin

demasiada garra y que necesitan brillar más en alguna de las
frecuencias que ya tienen, pero que suenan demasiado flojas en
relación al resto. Por ejemplo, las voces bien grabadas suenen
bonitas, pero al añadirle algo de agudos sobre 12.000hz adquieren
un tono mucho más interesante. Igualmente, si tenemos un bombo
al que le falta peso (graves), podemos subirle un poquitín los graves
con un filtro bell o highshelf.
PASO 3: COMPRESIÓN
Un compresor es un procesador que se encarga de modificar

(generalmente reducir) la dinámica de una señal).
La dinámica es la diferencia entre las

partes con más volumen y las partes con
menos volumen de una señal
Una pista con mucha dinámica tendrá muchos cambios de

volumen, mientras que una pista con poca será bastante monótona.
Por ejemplo, la canción de Disney “Leti t go”, de la película Frozen,
tiene una gran dinámica. Empieza realmente suave y cuando llega al
estribillo la intensidad es enorme. Igualmente, el track de “I Will
always love you” de Whitney Houston tiene una dinámica muy bestia.
Por otro lado, las canciones de boom bap de rap suelen tener más
bien poca dinámica.
Y al igual que con la ecualización, la compresión cumple con 3

objetivos principales. Hay más, pero estos son los que vas a utilizar
en todas tus mezclas:
Objetivos de la compresión:
1) Reducir la dinámica de una señal igualando algo más las partes

más intensas con las partes más suaves. Esto además trae como
consecuencia una pequeña subida de volumen percibido, algo que
es genial para lograr mezclas con mucha potencia.
Además, suele añadir algo de cuerpo o gordura a los sonidos.
2)Aumentar el ataque (o punch) de una señal. En este caso, con

compresiones con ataques lentos y releases rápidos lograremos
enfatizar más las transientes (pegada) de un sonido. Por ejemplo,
este tipo de procesamientos se realizan mucho en bombos o cajas
con poca pegada o en voces que necesitan resaltar algo más.
3)Reducir transientes de un sonido para ganar volumen. Una de las

características del sonido moderno es su gran volumen percibido.
Nos encantan las canciones que suenan más altas que otras. Y esto
se consigue en parte con este tipo de compresión. Los ajustes para
lograrla son un ataque muy rápido, un ratio alto y situar el umbral en
las zonas más altas. Por ejemplo se utiliza mucho para lograr cajas
con más cuerpo y más volumen.
Aunque ya los he mencionado arriba, te dejo aquí abajo la

descripción de los controles que puedes encontrar en un compresor.
Umbral: es el volumen a partir del cual el compresor empieza a

actuar. Parte de la señal que lo supere se verá reducida.
Ratio: es el porcentaje de reducción que aplica el compresor a la

señal que supera el umbral.
Ataque: es el tiempo en milisegundosque tarda el compresor en

actuar desde que la señal supera el umbral
Release: es el tiempo en milisegundos que el compresor continúa

actuando desde que la señal es menos intensa que la marcada por
el umbral.
Aclaración sobre la ratio:
Con una ratio de 1:1, por cada 1db que supera el umbral, el
compresor deja sin comprimir 1db, con lo que comprime un 0%.
Con una ratio de 2:1, por cada 2db que superan el umbral, el
Técnicas de oído con la compresión.
En el momento de comprimir fija tu oído en uno de los 3 objetivos. Si

estás buscando reducir la dinámica escucha la diferencia entre el
antes y el después de la compresión. ¿Ambas partes están más
igualadas? ¿O una de ellas está aún demasiado fuerte?
Si estás buscando lograr más punch, escucha la primera parte del

sonido y analiza si tiene o no tiene más pegada.
Y al contrario, si buscas eliminar esas transientes para ganar

volumen, fíjate en si has ganado más volumen sin destrozar ese
sonido.
En la siguiente clase veremos cómo aplicar todo esto en un orden

concreto, pero ahora mismo ya tienes los primeros pasos.
Abrazos,
Wido

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PASO 1+2: PREMEZCLA

Sí, ya sé que parece muy obvio, pero no lo es. Escucha la canción

Tenemos que saber qué queremos crear antes de crearlo. Luego

2) Pon nombre a las pistas.

Nombra cada pista con un nombre que te sea fácil de identificar. En

La clave en este paso es que puedas ir rápido encontrando tus

De verdad, aquí utiliza el sistema que más te guste. Lo importante es

Después de las baterías llegan las grandes decisiones. Vamos a

Ahora vamos a colocar los sonidos en orden de importancia. Primero

Una vez coloques todos los instrumentos en orden de importancia,

4) Crea grupos de familias y colorea las pistas.

Una manera perfecta de organizar es mediante grupos. Crea grupos

5) Define volúmenes y panoramas.

Es el momento de crear nuestra premezcla ajustando el volumen y el

Primer check: reproduce la zona más potente (a nivel de volumen)

Después ve subiendo todos los faders siguiendo el orden que hemos

Una vez termines con los volúmenes pasa a los panoramas.

Un ecualizador es un procesador que nos permite atenuar, acentuar

En los ecualizadores paramétricos podemos encontrar diferentes

Domina tus ecualizadores con estos 3

- Frecuencia centrar: es la frecuencia desde la que partimos para

- Q: A partir de la frecuencia central, la Q indica cuántas frecuencias

- Ganancia: indica cuánta ganancia (positiva o negativa)

Bell: Aumenta o disminuye frecuencias en forma de campana. La

Filtro paso alto / bajo: elimina completamente todas las

Filtros high / low shelf: Se utilizan para enfatizar o atenuar

- Ecualización sustractiva: una ecualización en la que reducimos la

- Ecualización aditiva: una ecualización en la que enfatizamos

- Eliminar frecuencias molestas en un sonido que molestan al

- Hacer hueco o eliminar frecuencias que molestan a otro segundo

- Enfatizar frecuencias. Hay algunos sonidos algo aburridos, sin

Un compresor es un procesador que se encarga de modificar

La dinámica es la diferencia entre las

Una pista con mucha dinámica tendrá muchos cambios de

Y al igual que con la ecualización, la compresión cumple con 3

1) Reducir la dinámica de una señal igualando algo más las partes

Además, suele añadir algo de cuerpo o gordura a los sonidos.

2)Aumentar el ataque (o punch) de una señal. En este caso, con

3)Reducir transientes de un sonido para ganar volumen. Una de las

Aunque ya los he mencionado arriba, te dejo aquí abajo la

Umbral: es el volumen a partir del cual el compresor empieza a

Ratio: es el porcentaje de reducción que aplica el compresor a la

Ataque: es el tiempo en milisegundosque tarda el compresor en

Release: es el tiempo en milisegundos que el compresor continúa

Técnicas de oído con la compresión.

En el momento de comprimir fija tu oído en uno de los 3 objetivos. Si

Si estás buscando lograr más punch, escucha la primera parte del

Y al contrario, si buscas eliminar esas transientes para ganar

En la siguiente clase veremos cómo aplicar todo esto en un orden

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