MOCHILAS PARA

ESTUDIANTES DE
DISEÑO Y
CARRERAS
AFINES
 MOCHILAS PARA
ESTUDIANTES DE
DISEÑO Y CARRERAS
AFINES

PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA

DEL ECUADOR

SEDEAMBATO

ESCUELA DE DISEÑO INDUSTRIAL

EXAMEN COMPLEXIVO PRACTICO

DIRECTOR: ARQ. ANTONIO PUGA

ASESORA: TLGA. INÉS MARÍA MAYORGA

ALUMNA : MARÍA SOL VELA

AMBATO, SEPTIEMBRE 29 DE 1.997 - DE 1.398

 AGRADECIMIENTO
Deseo exteriorizar mi agradecimiento más sincero
para todas las personas que supieron brindarme su
colaboración y que de una u otra forma me animaron
para culminar con éxito este proyecto ; de manera
especial a mi familia, a mi Director y a mi Asesora de
Tesis, mis profesores ,mis compañeros y al Sr. Hugo
Alvarez.
 DEDICATORIA

El presente proyecto está dedicado principalmente a

Dios, quien estuvo siempre a mi lado como mi mayor
apoyo espiritual; a mis padres y hermanos que
siempre estuvieron junto a mí apoyándome.
 •

INTRODUCCIÓN

Al hablar de mochilas para estudiantes de Diseno y carreras

afines, estamos refiriéndonos a contenedores que puedan
satisfacer, por lo menos, la mayoría de los requerimientos de
los usuarios, brindándoles comodidad y versatilidad al mismo
tiempo.

El presente proyecto deja ver todas las variables y

determinantes que rigen el proceso de diseño, gracias a las
encuestas que se realizaron a los posibles consumidores.

Ya concretado el proceso de diseño, se satisfacen las

necesidades primordiales de los beneficiados; como por
ejemplo, la de adecuar un compartimento de la mochila para el
transporte de el tablero de dibujo y de carpetas de tamaño A3 ;
que ,bajo su punto de vista, es uno de los urgentes problemas
por resolver ,pues causa incomodidad el tener que movilizar
dichos útiles en contenedores individuales.

Además las mochilas se fabricaron con materiales resistentes

de colores neutros y que cuentan con una considerable
aceptación entre los usuarios.

El aporte obtenido de el estudio de la fuente de inspiración ,

está demostrado al aplicarse las formas de los grabados de las
vasijas griegas en las cubiertas y en el tallado de las correas de
las mochilas Colaborando de esta manera con la concepción
formal y cromática del proyecto.

5
 CAPITULO 1

MARCO HISTÓRICO

El Marco Histórico comprende un análisis - basado en gráficos

e ilustraciones - sobre la presencia de contenedores de diversos
tipos, destinados a transportar objetos utilizados por el hombre
a través de la historia.
Además, una breve resena sobre la llegada y auge de las
mochilas en el país y en nuestra ciudad; y, también un estudio
sobre el Arte Griego Antiguo en el que se analizan sus aspectos
artísticos más sobresalientes, tales como la arquitectura,
escultura y cerámica.-
Como resultado de lo manifestado, la decoración de las vasijas
griegas será la fuente de inspiración del tema, pues la
utilización de figuras geométricas, lineales y orgánicas en sus
diseños proporciona la base formal necesaria para aplicarla en
el proyecto.
Para dar paso a lo anteriormente citado, vamos a
conceptualizar los objetos a estudiarse:
MOCHILA: Bolsa o contenedor, elaborada en varios materiales
- especialmente en lona o nylon - que se lleva a la espalda ,
sujeta
J
por medio de tirantes.

BOLSA. Viene del latín BURSA que significa cuero, lo que

supone era el material con el que se confeccionaba las
primitivas.
Las primeras en la moda fueron los RIDICULOS, en los siglos
XVIII y XIX . A mediados del siglo XIX se crean los bolsos de
mano para viajes, suficientemente grandes. Al final del mismo
siglo, se lanzan las carteras pequeñas y planas, seguidas de las
enormes, que fueron causa de chistes y burlas.
A principios del siglo XX, predomina la simplicidad en la
elaboración de bolsas para movilizar objetos personales. A
partir de esta época toman importancia en la moda.
En el transcurso del siglo XX, sufren cambios por la influencia
de los movimientos artísticos. Luego se introducen al mercado
las bandoleras, al terminar la II Guerra Mundial.

A partir de los años 60,se comercializan los bolsos simples y

cómodos; y se fabrican de acuerdo a su función : para
fotografía, para objetos personales, para las lineas aéreas, para
el mercado, etc..

En las décadas del 70 y 80 los fabricantes proporcionan a los

consumidores macutos e imitaciones de modelos clásicos.

Ahora , en los noventa, las carteras y bolsas, brindan una gran

cantidad de opciones tanto en color como en materiales, además
de dar la oportunidad de utilizarlas de acuerdo a la ocasión o
uso ;tal es el caso de mochilas para el colegio o para
montañismo, carteras para el diario o de gala , entre otras.
 HISTORIA DEL BOLSO

CARCAJES
Bolsos para transporte de armamento (flechas y espadas) de los
egipcios, utilizados durante la Edad Antigua.- Hechos en cuero
tratado de acuerdo a sus conocimientos primitivos, de forma
alargada para mayor comodidad y llevados en el cinturón (en el
primer caso) y al hombro por medio de un tirante (en el
segundo caso). Tenían grabadas alegorías lineales muy
simples, y tiras de cuero extras para adornarlas, dispuestas de
la misma manera.

¡,=6si=->"'~.-. .

8
 CESTO DE PESCADORES

Utilizado por los egipcios también en la Edad Antigua, hecho

de cabuya y materiales vegetales resistentes, transportables a
los hombros pero con la ayuda de una viga de madera, lo que
permitía utilizar dos al mismo tiempo. No contaba con ningún
tipo de alegorías o adornos, aunque se puede considerar como
uno de éstos, a la textura que se obtiene al tejer el material.
 BOLSO PARA MERCANCÍAS

Muy útil para los hebreos personeros del Rey, que se utilizó en
la Edad Antigua.
Consistía solamente en envolver con telas enormes las
mercancías que serían llevadas de un lugar a otro y
asegurarlas con tiras de cuero. Se las transportaban en los
lomos de los animales de carga. La forma variaba de acuerdo a
los objetos.
 EMBALAJES DE TIENDAS Y EQUIPAJE

Ocupadas por lo árabes en la Edad Antigua, para facilitar el

transporte de sus objetos personales y las tiendas en las que
vivían durante sus viajes para comercializar con otros pueblos.
En la mayoría de los casos utilizaban las telas más resistentes,
pero con objetos más importantes usaban cajas de madera de
forma rectangular y las aseguraban con tiras de cuero. No se
preocupaban por lo estético, por lo que no cuentan con adornos.
Se transportaban en los lomos de los animales.
 CANASTO

Utilizado por las mujeres griegas en sus labores diarias.

elaborada en materiales vegetales como la cabuya. Se la
llevaba colgada en el antebrazo. En este caso se consideran
como adornos, las diferentes texturas que son producto de las
maneras de tejer el material.
 BOLSO DE UTENSILLOS

Utilizado por los trompeteros griegos de la Época Antigua, en

donde guardaban sus instrumentos y objetos personales,
Hechos en cuero, llevado en los cinturones y sin ninguna
protección superior. Los adornos son grabados en el material.
 PORTA - PAPIROS

De gran utilidad para los sabios de la antigua Grecia.

Elaborados en el primer caso, de cuero con alma de material
rígido y con tiras alrededor como adorno.
Con forma cilindrica de diámetro amplio, cuando se
transportaban papiros en mayores cantidades .

En el segundo caso eran hechos de metal con tan solo dos

compartimentos, para llevar uno o dos papiros y con una
agarradera para tener comodidad al transportar.

En ambos casos, con tapa para proteger los papiros.

BOLSO PARA FLECHAS

14
 BOLSO PARA FLECHAS

Hecho en cuero, con motivos Kneales más orgánicos que en las

épocas anteriores adornados con grabados. Se los llevaba
sujetos al cinturón. Estos bolsos fueron utilizados por los
persas en el transcurso de la Edad Media. Su forma era mas
bien rectangular con algunos apliques del mismo material en
formas geométricas. Sus piezas estaban dispuestas de igual
manera que una funda, pero la parte frontal era más pequeña
con la finalidad de no entorpecer al guerrero al sacar las
flechas.
 BOLSO COMÚN

De los habitantes de Persia del siglo XIX hecho en cuero, sujeto

al cinturón, aptos para transportar cualquier clase de objetos.
No contaban con una tapa o protección superior.
Confeccionados en forma de bolso, cuyas alegorías o adornos
eran solamente conjuntos de hilos, dispuestos a manera de
flecos.
 BOLSO DE VIAJE

Principalmente utilizado para transportar objetos personales

pequeños, llevado a la cintura, elaborado en cuero o tela, con
adornos simples como los ñecos de hilos ubicados en la parte
inferior y en la parte media superior. Su forma nada
complicada, similar a un funda simple tipo de bolso fue
utilizado por los moros españoles entre las Edades Media y
Moderna.
 BOLSO DE LABRADORES

Utilizado por los labradores Tunguses, Ostiacos, Kirghises y

Bashkires (Pueblos Tártaros),en la Edad Moderna.
Confeccionados también en cuero, llevadas al hombro por
medio de un tirante . Sus piezas laterales marcan la diferencia
con los bolsos anteriores pues con su forma pentagonal, dejan
de lado la simplicidad exagerada y le proporcionan al bolso
mayor capacidad de almacenamiento. No cuentan con adornos
o grabados de ningún tipo.

18
 •

SHIGRAS

Bolsos de tejido hecho a mano por las mujeres indígenas de

nuestro país, con motivos en colores llamativos, en su mayoría
representando a sus dioses o animales sagrados e importantes
de su cultura.
Consta solamente de dos piezas simples rectangulares (frontal
y posterior) ,una tira o cinto, tejido de diferente manera, para
darle el espesor al bolso y utilizado también para colgar el
objeto al hombro. Se han utilizado desde los principios de sus
respectivas culturas y se los comercializa hasta ahora, pues su
fama se extiende a nivel mundial.
 CARTERAS

Consideradas como un contenedor de uso diario, llevado por la

mayoría de las mujeres . Su importancia en la moda se da en
los inicios de nuestro siglo. Desde allí han sufrido variaciones
en tamaño, color, material, accesorios -entre otros aspectos- que
solamente han marcado los gustos de las consumidoras, más no
su importancia.

20
 MOCHILAS DE ANDINISMO

Hechas en lona o nylon, material apto para su confección por

sus cualidades de resistencia e impermeabilidad. Su utilización
dentro de la práctica de este deporte, en nuestro país, se vio en
aumento desde las décadas de los 50 y 60. Su introducción en
nuestro medio, marcó la pauta para que se empiecen a
confeccionar mochilas para los estudiantes en el país, debido a
la facilidad que proporcionaban para transportar los útiles
escolares de uso diario. En su concepción formal se da espacio
para todo lo necesario e indispensable en las excursiones
andinistas, lo que al mismo tiempo se constituye en el aporte
estético de la mochila o morral.
 BOLSOS PARA ESTUDIANTES

Utilizado durante este siglo entre los primeros años y la década

de los 50.
Confeccionado en forma de una bolsa simple, con una tapa del
material para dar un poco de protección. En su mayoría se
fabricaban en tela de jean; y se llevaba cruzado el tirante
colgado al hombro.

22
 •

PORTAFOLIOS

Contenedores utilizados por los ejecutivos de la actualidad,

para transportar todos sus instrumentos de trabajo como
agendas, libros, documentos, y ya en la actualidad
computadoras personales.
Hecho en cuero ya sea natural o artificial, con alma de
materiales rígidos por protección. Lo novedoso o diferente de los
demás contenedores es que, por su función específica o bien
definida - en la mayoría de los casos - utilizan también medidas
de seguridad extremas ,como un código de acceso al portafolio
colocado en la parte superior. Se lleva con la ayuda de una sola
manilla .

23
 MOCHILAS PARA ESTUDIANTES DE ESCUELAS.
COLEGIOS Y UNIVERSIDADES.

Hechas en nuestros días con varios tipos de materiales, tales

como cuero, lona o nylon, plástico y telas (jean especialmente).
Confeccionadas tomando en cuenta las necesidades del
consumidor y sus preferencias.
Formalmente, en su mayoría son de forma rectangular con
bolsillos laterales o frontales, internos o externos, que logran
en cierta forma dar comodidad al definir espacio para los
diferentes útiles.

24
 REFERENTE HISTÓRICO DE LAS MOCHILAS

En la etapa primitiva, los indígenas de nuestra serranía la

recorrían utilizando shigras o ashangas que eran bolsos
simples de tejido, hechos por sus propias manos.

Posteriormente en la época colonial, en 1735, con la llegada de

la Misión Geodésica Francesa, empiezan a utilizarse en nuestro
país las mochilas que habían traído los extranjeros para poder
transportar los instrumentos y útiles necesarios para su
trabajo. Estas mochilas eran relativamente de pequeño tamaño
pues los extranjeros se valían de varios indígenas para
movilizar los aparatos en piezas, lo que les resultaba más fácil
y cómodo.

Después de varios años, por el año 1802, se vuelven a utilizar

las mochilas o bolsos con la llegada de Alejandro Humboldt,
pero también como en la época anterior ,sólo lo utilizaban los
indígenas para transportar los instrumentos.

Ya en 1880 con la venida de Eduardo Whymper, las mochilas

toman un poco más de importancia y se confeccionaban de
mejor calidad , pues ya se empezó a practicar el montañismo.

En nuestro siglo, dejan de ser propiedad exclusiva de los

extranjeros. En parte se le debe esto a Don Nicolás Guillermo
Martínez, ambateño, que empieza a formar clubes de
andinismo, más o menos en los años 30. El primero de estos
clubes se inició en Ambato y se llamó ANDINO ECUADOR.

Luego se forman otros clubes como el Club Andino, cuyo

presidente fue Don Hornero Soria; el ABC, y el NICOLÁS G.
MARTÍNEZ que ha estado funcionado desde 1962.

En la práctica del montañismo se conoce a la mochila como

"morral", y tuvo auge en la década de los 40, época en la cual
no se confeccionaban en nuestro país, sino que se las importaba
para clubes de Quito como el "Nuevos Horizontes" (1942),"San
Gabriel" (1942),y " Cumbres Andinas" (1960), que aún existen.
En ese tiempo los estudiantes, tanto de escuela como de colegio,
solo se valían de bolsos de tela hechos a manera de funda con
tapa y un solo tirante. Pero al notar la comodidad y seguridad
que ofrecían las mochilas para andinismo Jas modificaron para
su utilización.
25
En 1960,las mochilas se venden en colores como el negro,
blanco, café y azul marino, hechas de cuero o lona nacional.
Cabe indicar que la lona nacional solo se producía en estos
colores y si se quería cambiar de color debían teñirla los
mismos artesanos.

Las hebillas que se utilizaban eran las de tipo militar y para

cerrarlas usaban cuerda.

A partir de 1965 se empiezan a utilizar los cierres de bronce o

aluminio y las hebillas de clavo.

En 1975,se experimenta otro cambio pues se añade la

utilización de correas de Nylon (que se traían de contrabando
desde Colombia).- Hasta el año 75 se vendían solo a los que
practicaban montañismo, pero en 1976 ya se lanzan al mercado
mochilas de uso estudiantil, copiadas de revistas y catálogos
extranjeros.

Aproximadamente en 1977-78 debido a la baja

comercialización, los productores optan por cambiar
radicalmente los colores de las mochilas, lo que les aumenta el
índice de ventas ;pero para obtener lona en colores como el
amarillo, verde, azul, rojo, debían hacer un pedido exclusivo a
la fábrica y por ende esto les restaba tiempo en el proceso de
producción.

1978 fue el año que marcó la verdadera evolución en la

producción ,ya que el mercado se vio invadido por mochilas de
origen Chino hechas de nylon. Esto causó que fábricas como La
Europea, de Quito, empezaran a producir nylon en varios
colores , y a comercializarlas sin pedido previo; pero ni esto
aventajó al mercado nacional pues no pudieron superar a las
extranjeras por ser más seguras, impermeables y resistentes.

También se notó el cambio en estos años de los cierres que

pasaron a ser de plástico, importados desde EEUU, en rollos de
100 y 200 metros.
Hasta 1985 no se habían presentado grandes variables en lo
que son accesorios de las mochilas hasta que se optó por el
cambio de hebillas de clavo a binchas plásticas, argollas
(circulares o semicirculares), dejando a un lado la utilización
del metal.

26
En nuestros días las mochilas se hacen de nylon
principalmente, de origen taiwanés o nacional, con accesorios
de plástico (cierres de una fábrica de Cuenca, filial de Casa
TOSÍ); con una gama de colores amplia.

Además no podemos dejar de lado la venta de mochilas

importadas desde China, Taiwan, Francia, Inglaterra, España
y Alemania.

En nuestra ciudad se confeccionan en su mayoría, en talleres

artesanales o semi-industriales ( aunque son escasos).

De entre los más conocidos fabricantes de la zona, aunque ya

desaparecidos , tenemos a la Fábrica La Nacional de Ambato,
que funcionó por los años 50; al Sr. Segundo Escobar,
talabartero, una Fábrica en Píllaro que se dedicaba al prensado
de cuero. En Guayaquil y en Quito hay apenas talleres semi-
industriales que producen mochilas, de entre los que sobresale
en Guayaquil un taller de taiwaneses, con obreros y
maquinaria del mismo país, que falsifican las importadas .

La producción de mochilas y bolsos en el país es suficiente.

En la actualidad se las fabrica en cuero, lona o nylon y en tela

de jean (que hace poco dejo en la quiebra a varios talleres
artesanales, por ser más barata, aunque menos
recomendable).1

1 Datos obtenidos en la entrevista realizada al Sr. Hugo Alvarez (Mochilas Andinas)

27
MARCO HISTÓRICO DE LA FUENTE DE INSPIRACIÓN

ANTIGUA GRECIA

En la época comprendida entre el 1000 y el 350 a.C. , Grecia era

una tierra prodigiosa que mantenía el control de las regiones
que hoy comprenden los territorios de Grecia, Turquía, parte de
Italia y otros lugares aledaños a su extensión territorial en la
actualidad.

La vida de la mayoría de los pobladores de Grecia transcurría

al aire libre gracias al clima; pues era envidiable, no demasiado
cálido pero con pluviosidad moderada.

Era más fácil para los griegos comunicarse con otros pueblos
por vía marítima que terrestre.- Su perfil costanero es más bien
irregular y en su mar territorial posee gran cantidad de islas e
islotes medianos y pequeños; unos rocosos y otros fértiles, pero
que al fin y al cabo les proporcionaban distancias cortas que
facilitaban el comercio.

Grecia es considerada como la barrera del Mar Egeo, y para

definirla mejor la dividiremos en tres secciones:
•
a. La comprendida entre la península de Peloponeso hasta su
unión por medio del Istmo de Corinto - con la Península de
Ática.

b. Desde la Península de Ática hasta las montañas de Tesalia.

r. De las montañas de Tesalia hasta Macedonia.

Debido a su geografía bastante irregular era casi imposible

invadirla por tierra, por lo tanto para lograrlo, sus adversarios
debían hacerlo por vía marítima con completo conocimiento del
mar.

Aproximadamente en el 1000 a.C. la etapa micénica terminó, y

se dio inicio a la denominada EDAD OBSCURA, llamada así
por los arqueólogos que encontraron restos que narraban un
tiempo de desastre.

Desde el 1000 al 750 a.C. ,1a Edad Obscura se desarrolla

dejando a Grecia sin gente que se dedique a la agricultura (por
28
lo tanto sin suficientes recursos alimenticios); y, con la
desaparición de la escritura y el arte en los palacios.

Los causantes de esta época de tragedia se dedicaban a saquear

a los griegos. Estaban divididos en clanes . El más fuerte de
estos clanes terminó dominando la parte sur de Peloponeso,
que luego se llamó Laconia. Este clan era el de los Dorios, que
lograron expandirse a Rodas, Cos, Creta,y otras islas; dejando
como señal de su paso, el dialecto.

Las invasiones de estos clanes, provocaron la dispersión de los

grecohabitantes que formaron ciudades griegas firmemente
establecidas; de las cuales la más grande contaba con apenas
10.000 habitantes . El centro urbano de dichas ciudades se
encontraba en la parte más alta y se le conocía con el nombre
de ACRÓPOLIS, que era a su vez el templo de los dioses. Estos
centros habitación ales fueron en un principio regidos por un
Rey ,y, luego dirigidos por un Consejo de Terratenientes.

Gracias a la formación de estas urbes se logró recuperar la

actividad comercial por medios marítimos. En ésta época se
desarrolló la cerámica sencilla v primitiva pero agradable a la
vista ,con motivos abstractos, líneas, círculos concéntricos y
bandas.- No es sino hasta el siglo VIII a.C. .transcurridos 250
años, cuando empieza a utilizarse la figura humana.

LA HELAD E

En épocas posteriores a la de la Edad Obscura, los griegos

empezaron a regirse por un calendario que se inició en el 776
a.C. .fecha en la cual tuvo lugar la PRIMERA OLIMPIADA
que se realizó en la ciudad de Olimpia (de ahí su nombre) ,
situada al Oeste de Grecia.

Las olimpiadas se realizaron cada 4 años, más o menos

continuamente durante un milenio, en donde se daban cita
deportistas de varias ciudades de Grecia y otras tierras, que
tenían un sentimiento en común : "Pertenecer a la misma
nación".

29
Arriba :Kl pancracio, que aparece en esta copa griega, consistía en una mezcla de
boxeo y lucha. /x>s atletas se presentaban desnudos, pues según los griegos, la
desnudez fomentaba el orgullo de tener un cuerpo atlético.

Es importante recalcar el importante papel que desempeñó el

escritor HOMERO a quien se le atribuye hasta hoy la autoría
de los libros La Odisea y La Ilíada, que se consagraron en aquel
tiempo para los griegos en algo tan importante, como lo es para
nosotros hoy en día la Biblia.

Su religión no se basaba en un sólo Dios definido, sino más

bien en varios dioses de acuerdo a las acciones y las ciudades
de los creyentes.

Tenían cultos misteriosos y semi-mágicos para pedir favores a

los dioses, pero en casos especiales acudían a los ORÁCULOS.

El más famoso era el de Apolo en Delfos a donde acudían para

conocer sobre el futuro.

Según sus creencias, los dioses vivían en las Acrópolis ,en

donde les rendían culto en ocasiones especiales, además de
hacerlo en las casas y en los santuarios de los caminos.

Entre los dioses más sobresalientes de los griegos en dicha

época, tenemos a:

30
ZEUS: Rey de los dioses, figura terrible que era capaz de lanzar
rayos, pero bonachón y perseguidor de las chicas.

AFRODITA: Diosa del amor y la fertilidad.

POSEIDON: Dios del mar y de los terremotos.

ATENEA: Diosa de la guerra y la sabiduría.

El HELADE en sí se refería a no sólo el espacio físico que

ocupaban sino más bien, a los pensamientos y cosas que tenían
en común.

A los terratenientes, según Hornero, se los llamaba también

ARISTÓCRATAS, que significaba "los mejores", y que se
constituían en la clase de los ricos que costeaban los gastos de
las guerras con tal de ganarlas.

Pero su época sencilla perdió auge por el año 600 a.C., cuando
el comercio aumento de manera exagerada.

Ya el trabajo agrícola empezó a decaer y se formaron en las

ciudades centros artesanales específicos, tal es el caso de
Atenas que se convirtió en el centro de la cerámica.

Poco a poco , debido al aparecimiento de los

HOPLITAS,(guerreros perfectamente organizados y armados)
los Aristócratas perdieron el mando, lo que dio paso al
aparecimiento de la política, conocida por ellos como la Polis, en
donde los problemas de la ciudad se solucionaban en público ,1o
que les ahorró adquirir experiencias como la de Egipto y Persia
con sus tiranos.

A los griegos les debemos términos utilizados en la actualidad

como "oligarquía" y "democracia", que también estuvieron
presentes durante la organización social de la Antigua Grecia.

Pero la aparición de los Hoplitas también volvió compleja su

organización socio - política; y sólo los que llegaban a obtener
este estatus podrían intervenir en los aspectos púbücos.

Lo interesante de la aparición de los Hoplitas, radica en que el

ser tan organizados y armados les facultaba para ganar a sus
adversarios, pues las guerras no se trataban de matar a los
enemigos sino que se enfrentaban como AGÓN, o sea era una
31
competición en donde el ejército que demostraba más
superioridad sobre el terreno, quitaba las armas a sus
adversarios obligándolos a retroceder.

FENÓMENO DE LA COLONIZACIÓN

Grecia llega ser en aquel tiempo una potencia, debido a sus

grandes extensiones de tierras colonizadas, causadas
principalmente por:

1. Fenómenos Demográficos y Sociales (Aumento de población,

limitadas áreas cultivables)

2. Conflicto Político entre facciones Ciudadanas (Aparecimiento

de oligarcas o tiranos en contra de aristócratas proscritos o
sectores del Demos { campesinos, artesanos, comerciantes,
etc}).

:}. El espíritu de aventura de los más jóvenes, estimulado por

las obras de Hornero, principalmente por la Odisea.

Todo esto dio lugar a una expansión territorial inmensa por

tierras aledañas a lo que hoy es Grecia, al crecimiento en lo
político, económico y social ,pero también aumentó su
complejidad como Estado.

ARTE GRECO

Grecia ha sido catalogado como uno de los países con más

influencia en el aspecto cultural en el mundo occidental.

El arte greco en sí es muy rico, y sirvió de patrón para muchos

imperios antiguos cercanos al griego, que tomando como
ejemplo sus esculturas, las copiaban y estudiaban para
adquirir más destreza.

Para un mejor estudio de las etapas del arte greco las vamos a
dividir en los siguientes períodos:

32
 a. Arte Egeo : Alta edad de bronce
Media edad de bronce
Baja edad de bronce I
Baja edad de bronce II

b. Arte Griego Arcaico

c. Arte Clásico Griego

d. Época Helenística

a. ARTE EGEO:

Arriba : Máscara de Oro de Micenas (Arle E

El Arte Egeo marcó el inicio de lo que luego se conocería como

Arte Griego.

33

'
Fue denominado así por referirse al arte de las civilizaciones
que florecieron en la zona del mar Egeo, durante la edad de
bronce que comprendía el período entre el año 3.500 y 1.140
a.C.. .
El Egeo está delimitado por Grecia continental y lo que hoy es
Turquía al norte, este y oeste; y en la parte sur tenemos a la
mayor de las islas griegas , Creta; y, a un grupo de islas
pequeñas que se les conoce como las Cicladas.

<toO»»M*MlH«fcte¿í
S:-ÍB~ /*««- aw^Er-ár.
_.'"»*_^
.._ pO M*ü* J

Arriba : Distribtición de ios principales centros de la civilización Kgea.

En este período no existe una ciudad o lugar definido como el

punto más sobresaliente en el arte, pues su energía creativa
parece haberse desplazado de territorio en diferentes tiempos
que podríamos dividirlos en los siguientes :

Alta edad de bronce - Islas Cicladas - 3.500 al 2.200 a.C.

Utilizaban materiales propios de sus islas como el cobre plata,

obsidiana, oro, principalmente el mármol, cuyo uso lo aplicaron
al construir figurillas de no más de 30cm. de alto que
representaban cuerpos femeninos desnudos.

34
 Arriba : "El Tañedor de Lira", muestra exclusiva en mármol. Predomina su
simplificación

Las formas que predominan son bastante abstractas así como

los rasgos individuales en la decoración de vasos y ánforas.

Las figuras son por lo tanto inscritas en esquemas geométricos,

triangulares, ovoides y cónicos; las superficies las
pulimentaban perfectamente, lo que les da una redondez
marcada.- Aunque en algunos casos se reducen tanto, que las
figuras solo constan de tronco y
cuello.

35
Arriba: "Cabeza de Amargos", uno de los ídolos de mármol más ejemplares de esta
cultura, escultura que se conserva en el Museo Louvre de París.

Media edad de bronce - Isla Creta - 2.200 al 1.650 a.C.

CULTURA MINOICA

La isla de Creta se convirtió en escala obligatoria para

comerciantes e inmigrantes de los territorios aledaños lo que la
llevó a considerarse como el punto de unión de tres
continentes : Asia, Europa y África, siendo no sólo el centro del
arte del Egeo sino también del Mediterráneo.

Su arte estuvo marcada por el metal y la navegación.- La

metalurgia, que llegó con la introducción del Bronce en el siglo
III a.C.; y se utilizó en la orfebrería con dos técnicas
principales: DAMASQUISMO Y FILIGRANA.
36
Además también estaba influenciada por las imágenes
egipcias, pero las suyas se diferenciaban por que les añadieron
movimiento,aspecto que les proporcionó superioridad.

El concepto de su arte es vital y se basa en la búsqueda de

placer a través de la contemplación de formas.

Estas formas que se utilizaban en orden continuo son

onduladas y espirales.- Otros temas proceden de la estilización
de formas naturales, marinas y vegetales.

De sus primeros palacios, no quedan restos, pero a partir de

1.700 a.C., construyen unos sobre las ruinas de los anteriores y
los convierten en centros de poder independientes, de cultos
religiosos, celebración de rituales y vivienda de los soberanos.

Entre los más interesantes tenemos a Hagia Triada y Phastos

en el sur, Zákros en el este, y, Malia y Cnosos en el
norte.

Arriba : "Palacio de Cnoeos", conocido también como el "Laberinto del MinoUiuro".

La figura humana femenina se la representa en figuras votivas

de sacerdotisas, que las hacían en bronce, arcilla o marfil de
aproximadamente 25 cm..

37
 Arriba : Diosa de las Serpientes, flecha de Terracota procedente de Cnosos

Baja edad de bronce - Etapa de transición-1.650 al 1.450 a.C.

Es en ésta época de transición en la que Creta empezó a perder

poder y el Imperio Micénico de Grecia continental, tomó
impulso hacia el desarrollo.

Entre sus principales exponentes en escultura tenemos a la

"Puerta de los Leones" en la entrada a la ciudad de Micenas.

Su característica principal es la piedra triangular en la que se

esculpieron en relieve dos leones cuyas cabezas se perdieron
supuestamente, por pertenecer a una piedra independiente.

38
 Arriba: Detalle de la Puerta de los Leones

Baja edad de bronce II-Imperio Micénico-1.450 al 1.150 a.C.

Después de invadir Creta y tomar ventaja, los micénicos se

destacan por retomar la construcción de palacios, incluso en
algunas de las Islas Cicladas.

Desarrollaron un arte de gran influencia, incluso en los siglos

posteriores.

Por su alto grado de unidad cultural se lo reconoce como

Imperio.

Aproximadamente en el siglo XIII, enfrentaron problemas

tanto internos como externos que los elevó a construir murallas
de defensa y decayeron sus centros de poder.- Su unidad
cultural se desintegró.
Para el siglo XII el nivel de vida bajó y el arte casi desapareció.
Lo característico de su arte es lo suntuoso y su temática basada
en hechos violentos.
39
h. ARTE GRIEGO ARCAICO

Aproximadamente por el año 525 a.C., surge el clasicismo

propiamente dicho, que crea un clima apto para el desarrollo
del arte y la cultura greca.

"Üfc

. ••• 1*
1 f»-.,. ,-'- '"">
'
- • '- '*«., .,
•
""•»
... w ~ - ..
»-"
i\*&2;
"*~í.5> • «u
"V \, *

\7Í
1

¡i/r--.., -•.-.•. * ow v r>, -'i - *,-,«. -

¿z& ^
id*»... " V.,.

. H'I'K/.

-•••~ "**-»--,-^sa^^
iba : /?/ mundo griego durante el desarrollo de la Cultura Arcaica

Atenas estaba al mando de Pericles, que la vistió con gran des

edificaciones representativas de aquella época. Su arquitectura
aunque en técnicas constructivas y materiales no cambió
mucho, supieron diferenciarla de los estilos anteriores por la
TIPOLOGÍA ARQUITECTÓNICA y sistemas ornamentales
originales que influyeron incluso en occidente.

Se diferenciaban en su arquitectura tres órdenes: jónico, dórico

y corintio.

En lo que se refiere a esculturas, crearon réplicas exactas a la

realidad incluso poniendo de manifiesto los sentimientos.

Y en la pintura lograron representar volumen y profundidad

sobre superficies planas.
Se dedican también a la decoración de vasos y ánforas en forma
masiva.

40
Arriba : Ánfora de Caere, Etruria, en la que aparecen el Rey Kuristeo, Cerbero y
Heracles.

Arriba: El 'Diadúmeno", cuyo autor es Políeleto, en donde aplicó el equilibrio de

forma» que predominaron en el Canon.

41
c. ARTE CLASICO GRIEGO:

Desde el 480-479 a.C., floreció este arte en el que al igual que

el periodo anterior, los problemas de supervivencia de sus
ejemplares artísticos son los mismos: ningún resto de material
orgánico, poco bronce y no mucha escultura original en mármol.

De sus principales ejemplares, sólo se han recuperado copias

hechas en Roma.- Casi dejaron de lado la pintura.

El arte clásico se refiere principalmente al arte ateniense

excepto quizá en la escultura.

Definitivamente su arte se ve plasmado en esculturas en las

cuales sus autores hicieron pleno uso de sus conocimientos del
cuerpo humano.- Las figuras son inmóviles pero su sentimiento
e individualidad se transmite por la postura y el gesto.

De entre sus artistas más renombrados tenemos a Critios y

Nesotés;Pitágoras, Calamis y Mirón (autor del Discóbolo).

42
Arriba : Zeus o /^oseidón de tironee, de Artemision

Los sucesores de estos escultores superaron esta fase por el año

450 a.C., entre los que figuran: Escrogilión (seguidor de
Mirón),y Cresilas. Pero el más representativo es Fidias, dueño
del diseño de las esculturas del Partenón de Atenas, que a
pesar de que abundan en vida y movimiento, su estilo es
tranquilo, idealizante y con figuras au tocón teñí das e
introvertidas. - Sus frisos sobresalen por su adecuado sentido
de profundidad.

No sólo se desarrolló su escultura en la Magna Grecia y Jonia,

sino también en Grecia septentrional y Beocia. Pero
obviamente Atenas seguía siendo el centro más importante.

Sin embargo en Peloponeso, en Arges, fueron reconocidos

escultores como Policleto. En su estilo se aprecia en forma
óptima la ilustración de su desaparecido libro sobre la
proporción humana ideal, el Cañón.- Su estudio de la tensión y
relajación de los músculos y las partes opuestas del cuerpo ,le
dio la posibilidad de esculpir figuras agradables desde
cualquier ángulo.

43
Según pasaban los años las esculturas iban dando señas de
más evolución y nueva percepción de la figura humana.

Así pues, en un principio la vestimenta sugerida en las

esculturas era tallada con pliegues gruesos y en gran cantidad,
los que luego fueron reemplazados por vestidos más naturales y
delicados .- No debemos dejar de lado la importancia que le
daban a la relación del vestido con el cuerpo o la carne que lo
llevaba

Arriba : "I^ts 7Vp.s Parcas", dispitesta^ en d ángulo derecho del frontón del
Partenón.

Este período culminó aproximadamente en el año 330 a.C..

d. ÉPOCA HELENÍSTICA:

Este período se inicia con la muerte de Alejandro Magno en el

año 323 a.C., hasta el 31 d.C..

Se caracterizó por el interés en el naturalismo y la captación y

plasmación de emociones más profundas.

Sus esculturas eran más bien retratos que no buscaban dar a

conocer la imagen pública del personaje sino más bien su
sicología y personalidad.

44
Arriba : "El Espinaría",représenla a un niño intentando sacarse una espina que se
le ha clavario en su pie.

Entre los siglos III y II a.C. desarrollan un arte con tendencia

BARROCA, lo que da a sus trabajos posturas atormentadas,
musculaturas exageradas y actitudes dramáticas.

Luego por el segundo cuarto del siglo II, adoptan un estilo

ROCOCÓ, pues hacían esculturas de personajes cotidianos
muchas veces en poses anecdóticas, en general narrativas

45
Arriba : fragmento del friso del Templo del tesoro de Sifnios, en el que se representa
enfrentarnientos entre dioses y gigantes.

46
Arriba : "Isa Victoria de Sanotracia"; hecha en mármol para conmemorar una
victoria, naval,

47
 ANÁLISIS DE LA FUENTE DE
INSPIRACIÓN

De todos los aspectos analizados anteriormente

,se ha decidido tornar como fuente de
inspiración específica, la decoración abstracta
de los vasos y ánforas del arte griego.

La razón principal para haberla elegido, es la

utilización amplia de frisos con motivos
lineales que aportan para el proyecto en el
aspecto tanto formal como estético.

A continuación analizaremos las vasijas más

representativas:

48
i.- Las formas de las vasijas Áticas dependían de su función,
por ejemplo, algunas servían para almacenar líquidos como
el vino,(ánfora, peliké y lebes).- Otras servían para preparar
y beber vino como las cráteras, oinocoas, kylis,y los kántaros.

Los que contenían aceites y ungüentos como el lekythos,

alabastrón y aryballos; o los que contenían artículos de
tocador como pyxis.

Oí ¡TI) ' "

Arriba : Tipos de vasijas elaboradas y decoradas por los antiguos griegos.

Desde el punto de vista formal, todas las vasijas están

elaboradas con líneas completamente orgánicas. Sus
variaciones, como se mencionó anteriormente, dependen y
están influenciadas por el uso al que estarán destinadas que se
le va a dar a los vasos, principalmente difieren en el número de
asas y la forma de sus partes superiores.

49
ii.- Esta es una pyxis de las islas Cicladas (arte Egeo),con
decoración incisa de líneas oblicuas en dos direcciones
diferentes que forman triángulos, lo que le da ritmo,
armonía y equilibrio.

Arriba: l'yxis de las Islas Cicladas, con decoración incisa

Su decoración geométrica con módulos triangulares ,elaborada con

incisiones de las líneas oblicuas, le da textura tanto visual como táctil. La
línea divisoria central sirve de referencia con respecto a la base , a) marcar
los límites de las líneas incisas.

50
iii.- Esta vasija de estilo kamases de Faistos, está decorada con
motivos marinos, obviamente con líneas orgánicas, que le
dan al mismo tiempo equilibrio y ritmo al vaso.

Arriba : Ejemplo del estilo Kanmrés : philos procedente de. Faistos

Vasija de bcx:a ancha y base estrecha , con cuatro asas, Su decoración con
temática marina, obviamente cuenta con líneas completamente orgánicas
que a su vez simulan el vaivén de las olas del mar. Kondo en cruco (tono
café), decorado con tonos de blanco, rojo y terracota.

51
iv.-Vaso de la alfarería de Creta, también con motivos marinos.
Tiene representado un pulpo cuyos tentáculos ocupan casi
toda la superficie del vaso

Arriba : Vasija de estilo Kamarés, denominada así por ser una de Uis antigüedades
encontradas en la Gruta - Santuario de Kamarés

Vasija con dos asas, de cuello estrecho y cuerpo mayor de forma

completamente redonda, con una base pequeña.
Por el hecho de tener base y cuello estrechos, se nota un poco d
desproporcionalidad, con respecto a el cuerpo central.
Kl dibujo de el pulpo es lo que más llama la atención pues ocupa toda la
superficie del vaso.

52
 v.- Predominan las Kneas en diferentes grosores alrededor del
vaso, como marco de su forma. Además se incluyeron
también líneas en forma de S que rompen los esquemas de
las líneas enmarcadoras, y la dan ritmo a la decoración.

Arriba : Jarra de estribo del siglo Xlil a.C., procedente, de una tumba de Macresia
cerca de Olimpia.

Jarra de forma circular , vista desde la parte superior. Dos asas y cuello
(botante estrecho).
Su decoración es plana , con la representación de líneas uniformemente
delineadas , que rodean la superficie de la vasija. En la parte superior se
notan diagramas con forma de flores o de algún objeto orgánico.

53
vi.- Ánfora protogeométrica decorada con lineas rectas que
recorren alrededor del ánfora ,y círculos (rellenos de
círculos menores) a la altura de las asas.

Además tienen semicírculos semejantes a los anteriores que

forman un contraste y sugieren un efecto de Positivo-
Negativo.

Arriba : Ánfora protogeométrica ática ; 950 a.C. , conservada en el Museo de

Kerameikos,

Decorada casi en su totalidad con círculos y semicírculos,al parecer en un

solo color, tomando el origina] como base en la parte central de el vaso, y en
el espacio entre la boca y las asas, concibiendo a el tinte como el fondo y
vaciándolo .No presenta textura táctil.

54
vii.- Hidria cuya decoración está basada en el tema de Faon y
las mujeres de Lesbos.- Importantes para el tema, los frisos
que delimitan la escena .Los primeros basados en lineas
curvas y los de abajo geométricos con intervalos de división
alrededor de la Hidria.

Arriba : Hidria con el tema "Faón y las mujeres de Isesbos", datado hace 400 años

Al igual que en muchos de los vasos griegos, las líneas divisorias están
delineadas, en este caso para separar las escenas de las secciones de
decoración abstracta.
La mitad superior esta representando una escena real, y la mitad de
abajo está decorada completamente en negro, con lo que se logra
equilibrar a la decoración.

55
vüi.- Similar al anterior .representa la matanza de los hijos de
Niobe por Apolo y Artemide.

Así mismo en el friso superior predominan las formas

curvas y en el inferior, motivos geométricos intercalados.

Arriba : Crátera en forma de cáliz, datada de 460 - 50 a.C., qiie representa la

matanza de los hijas de Niobe por Apolo y Artemide.

A pesar de no tener textura táctil, está decorada en colores terracotas ,y con

la excelente utilización de contrastes y delineado, sugieren una escena
tridimensional, vaciada sobre un fondo color negro.
Se diferencia de la anterior , principalmente en su forma en la parte
inferior con una base mucho más angosta.

56
ix.- Vaso decorado con seis secciones que representan temas
mitológicos.

Hay dos frisos abstractos, el primero, que se repite en la

unión del cuello con la base y en la base.

Arriba : Vaso de Francois.

En este vaso de la cultura griega, podemos darnos cuenta de que están

casi eliminados los motivos abstractos, y solo se utilizan como un
elemento divisorio, en medidas pequeñas en relación al tamaño del
vaso.
Además ya no sólo se narra una escena de la vidad real, sino toda una
secuencia de acciones y emociones.

57
x.- Esta es la vasija más rica en decoración con frisos
geométricos. La mayoría de la superficie está decorada con
los frisos lineales ,excepto por la banda a nivel de las asas
que es la representación de un funeral.

Arriba : Ánfora geométrica hecha por el maestro de ¡Hpylon, consentida en el

Museo Nacional de Atenas.

58
En esta vasija, notamos una marcada diferencia con la anterior pues en
esta los frisos abstractos son los que predominan y están repartidos por la
mayoría de la superficie.
La escena del funeral que se encuentra narrada entre las asas, a pesar de
no ser una representación que sugiera tres dimensiones, da claramente a
entender de lo que se trata. Además no debemos dejar de lado la forma
geométrica y eslili/ada con la que están dibujadas las figuras humanas.

59
 CONCLUSIONES DEL MARCO HISTÓRICO

En lo que se refiere a las ilustraciones de las mochilas

utilizadas a través de la historia en diferentes puntos de
nuestro planeta , nos damos cuenta de que en la mayoría de los
casos el material de confección era el cuero, en colores
naturales o ciertas épocas teñidos con materia vegetal.

La forma de confección en un principio era muy simple, tan solo

se valían de amarres de las puntas del material o a su vez
unían las diferentes piezas con tiras delgadas del mismo.

Además, ha sido de gran ayuda el conocer como y desde

cuando, en nuestro medio se introdujeron las mochilas al
mercado; lo que a la vez nos da una visión general de como
éstas han ido evolucionando y especializando de acuerdo a su
función.

Al estudiar el Arte Griego Antiguo aprendemos a conocer en

forma simple y real, la forma de vida de su gente en aquella
época; en varios aspectos como los sociales económicos, políticos
y religiosos, que han marcado o ejercido una influencia decisiva
en el quehacer cultural y artístico de su pueblo.

Además se ha comprobado que este cultura sirvió como modelo

regional y posteriormente universal en el desarrollo de otros
movimientos artísticos futuros.

Como otro aporte del estudio de este Arte, se tomó como fuente
de inspiración la decoración de las vasijas, que ofrece una
riqueza formal inmensa.

Analizamos como las formas y las técnicas de representación

fueron cambiando, de acuerdo al modo de vida de los griegos;
así pues, en un principio, se utilizaban figuras completamente
geométricas que ocupaban casi toda la superficie de la vasija en
forma de frisos (repeticiones de una sola figura).
Posteriormente, bajo la influencia de textos como La Ilíada y La
Odisea, los artistas griegos empezaron a representar ciertos
eventos de estos relatos, buscando alcanzar, como los poetas ,1a

60
capacidad de narración. De manera general ,los dos objetivos
principales de estos "narradores" eran; primero, decorar el vaso
con una composición eficaz y, segundo hacer la historia
claramente inteligible. - Pero esto dio paso a que la utilización
de frisos lineales se vea relegada y reducida a tan sólo estar
representada en la base, los filos y las asas de las vasijas.

Después de poco tiempo se dieron cuenta que sus siluetas

dibujadas en plano no podían superar aún a los textos de las
dos obras, pues no eran tan reales; e, incluyeron en éstas
nuevos contornos más elaborados pero por desgracia, los
contornos aparecían demasiado delgados en la superficie curva
y bruñida de un recipiente.

Estimulados así para la búsqueda de otras soluciones,

encuentran un realismo narrativo al aplicar en figuras negras
grabados hechos con un instrumento afilado que extraía la
pintura a lo largo de sus líneas y dejaba los contornos limpios.

Pero los artistas siempre preocupados por mejorar sus trabajos

Invirtieron la utilización de los colores (el negro y el
anaranjado {natural de la arcilla}) pintando casi toda la
superficie del vaso en negro y delimitando las figuras con
líneas muy finas en el mismo color; lo que le dio a las
representaciones una anatomía más viva, los vestidos más
suaves y las figuras más llenas de vida. Lo único que sufrió
cambios después de este importante período de las
representaciones de los poemas homéricos, fue la temática pues
Grecia empezó a sufrir a causa de las guerras e invasiones de
los persas.

En general, la riqueza de las decoraciones de las vasijas está

basada en las formas tanto geométricas como orgánicas, en
utilización de contrastes, especialmente del rojo naranja con el
negro, la aplicación de principios de positivo-negativo, simetría,
equilibrio y ritmo.

Uno de los motivos geométricos de la última vasija analizada

será utilizado en la confección de las mochilas, y se aplicarán
en fownas-talladas en las correas de cuero y en la definición de
las cubiertas de las mochilas.

61
 CAPITULO 2
MARCO TEÓRICO

OBTENCIÓN DE DATOS

Para diseñar se toma en cuenta varias pautas.

Primero debemos tener claro que Diseño es una actividad

creadora que cumple una función.

En el diseño, la comprensión intelectual no logrará mucho sin

el apoyo del punto de vista sentimental o emocional.

Un acto creador es hacer algo nuevo para satisfacer una

necesidad; sin dejar de lado lo estético.

Las necesidades en este caso, son de origen social.

Tomando en cuenta los vasos griegos, nos damos cuenta de que

hasta hoy tienen una buena demanda. Son el vivo ejemplo de
un objeto diseñado para una función específica pero q;ue aún
ahora provoca placer al contemplarlos.

De hecho, todas las creaciones deben ser utilitarias y también

expresivas; entendiendo por expresión " el significado de la
forma ".

ESTUDIO FORMAL Y CROMATICO

ESTUDIO FORMAL

La forma depende del objeto observado y también del

observador.
1

Podemos percibir la forma, creando relaciones entre los objetos,

es decir por medio del contraste.

La percepción de la forma es el resultado de las diferencias en

el campo visual.

62
Cuando percibimos una forma, quiere decir que hay diferencias
en el campo.

Por lo tanto:
Diferencia en el campo visual = Contraste
Esta es la base para percibir la forma.
En el caso del proyecto, utilizamos formas lineales en su
totalidad, que guardarán una estrecha relación con las
cualidades formales de la fuente de inspiración.

La utilización de motivos geométricos, lineales y orgánicos, se

aplicará en bolsillos, compartimentos, y en la concepción física
externa de las mochilas.

Ahora ¿cómo podemos descubrir qué determina el contraste en

el campo visual ?

Para responder esta pregunta nos adentraremos en el tema de

la Cromática y la Textura Visual.

ESTUDIO CROMATICO

Todo lo referente al color está relacionado con la luz.

La luz tiene dos dimensiones que nos ayudarán a comprender

las sensaciones:

1. Amplitud.- Que es la cantidad de energía radiante , es

cuantitativa.

2. Longitud de Onda.- Es cualitativa, determina la calidad de

la energía radiante.

Las amplitudes las percibimos como las diferencias de

luminosidad de la luz; y, la longitud de onda se percibe como
diversos matices.
Pero, en el espectro, hay matices que nosotros no percibimos lo
que toma a nuestros ojos como malos selectores. A esto se lo
conoce como Estímulo Compuesto, pues la mayoría de nuestras
sensaciones son compuestas.

63
Este estímulo genera dos cualidades que percibimos en la luz:
la luz cromática y la luz de saturación.

La luz cromática, que se convierte en la percepción general de

una página en blanco, cuyo nombre técnico es acromática.

Así llegamos a la conclusión de que tenemos dos clases de

sensación visual diferentes: cromática ( con matiz) y
acromática ( sin matiz ).

No debemos dejar de tomar en cuenta la influencia de la luz al

percibir la forma de un objeto, pues ésta determina sus
matices.

Las cualidades tonales son las siguientes:

a) Valor: Cantidad de luz que puede reflejar una superficie.

b) Matiz: Diferencia entre azul, rojo y amarillo y así

sucesivamente. Estas reflejan unas longitudes de onda y
absorben otras.

c) Intensidad: Está relacionada con la saturación.

Es decir la pureza de matiz que puede reflejar una superficie(

colores aplicados en puro ).

LA DINÁMICA DEL COLOR

La relación entre los colores es muy importante al combinarlos,

por lo que se convierten en un factor decisivo en el control de
efectos deseados.

Para imaginarnos como funcionará un tono, no debemos

analizarlo solamente en si mismo, sino también el entorno en el
que se desenvolverá.
La influencia que tiene esta interrelación de colores, los
sicólogos la denominan contraste simultáneo.

64
 •

El contraste simultáneo es cuando dos tonos entran en

contacto,, y, el contraste entre estos intensifica sus diferencias.
Esto significa que: " Cuanto más estrecho sea el contacto entre
dos tonos, más profundo será el cambio."2

RELACIONES DEL COLOR

Así como en las composiciones, al aplicar color, el problema es

simple: Variedad en la unidad.

Debemos experimentar para descubrir cómo crear entre tonos y

cómo mantener esa unidad viva e interesante por medio de la
variedad.

Para resolver el problema de relación del color es necesario

basarnos principalmente en la sensibilidad a lo armónico.

No se ha llegado a definir una relación perfecta, pues ésta se

encuentra en constante desarrollo, para los diseñadores
principalmente, pues estamos constantemente experimentando.

Todos tenemos un grado diferente de sensibilidad al color.-

Para solucionar el problema del color es necesario tomar en
cuenta dos aspectos:

• Desarrollar un control técnico seguro; y ,

• Refinar y agudizar nuestra sensibilidad natural.

TENDENCIAS DEL COLOR

Diseñadores gráficos, de moda, industriales, profesionales en

marketing y publicidad, y otros ; se reúnen a seleccionar el tipo

2 Gillam , Robert ; FUNDAMENTOS DE DISEÑO , 13ra. Edición

65
de colores que marcarán la moda y que tendrán éxito.

Esta predicción se convierte en TENDENCIA DE COLOR.

Aparte de tomar en cuenta lo económico, lo cultural, lo

referente al mercado, productos, entre otros aspectos; también
se analiza la introspección sicológica acerca del uso del color.

Existen organismos especializados que estudian al color para

definir su tendencia cada año.

Las tendencias elaboradas por ellos, son producto de la relación

del color con la economía, lo que influye en las tácticas
publicitarias que transforman la tendencia en vocabulario de
los medios gracias a su difusión por televisión y en
impresiones.

Según ellos, los colores grises oscuros han desaparecido y son

remplazados por los tonos vibrantes como el magenta, turquesa
y oro.

Las tendencias son muy importantes, pues imponen un reto a

las industrias para que cambien el esquema de producción y
comercialización, debido a la variante del color.

TEXTURA VISUAL

Al referirnos a textura visual, estamos hablando de la manera

en que se reflejan las superficies con la acción de la luz; sin
dejar de lado la cualidad táctil de ésta.

Para definirla, usamos palabras como duro, áspero, suave,

blando, etc., que son producto de nuestra experiencia táctil.-
Otras toman nombres de acuerdo a la forma de incidencia de la
luz sobre la superficie, por ejemplo: brillante, opaco,
transparente, metálico, etc..

Como ya sabemos que la condición principal para la percepción

de la forma es el contraste (en cualquiera de las cualidades
tonales o en la textura visual),lo que da como resultado es un
campo visual no homogéneo.-

Para saber como actúa la estructura del campo visual, lo

66
consideraremos como la luz que reflejan los objetos en nuestro
campo visual, llega a la retina como una trama de diferentes
cualidades y cantidades.-

Dicha trama inicia la respuesta nerviosa correspondiente, que

el cerebro registra como esquema de energía. Todo ello
constituye la base de nuestra percepción .

DATOS ERGONOMICOS

La información ergonómica , en el caso de este proyecto, se basa

principalmente en los siguientes puntos:

• El peso máximo que soporta una persona depende

principalmente de su estructura ósea y muscular
Generalmente se considera como peso medio soportable 50
libras.

• En el caso de los andinistas, se han elaborado mochilas de

hasta 80 libras, a pesar de que no se basan en los cánones
normales.

El exceso de peso a cargar ,en las personas causa varias

patologías o enfermedades como : Escoliosis o Lordosis,
Lumbalgias ,Lumbo- ciatalgia y Tortícolis.

La Escoliosis es la deformación de la columna vertebral en

sentido lateral, en cambio la lordosis es también una
deformación pero en sentido antero-posterior.

En el caso de la lumbalgias, es una patología que termina en la

desviación de las vértebras lumbares y dorsales.

La lumb o-ciatalgia se da cuando el exceso de peso a llevar ,

afecta al nervio ciático.

Además causa serios problemas en personas que sufren de

hernia de disco y cualquier otra enfermedad relacionada con la
columna vertebral.

La tortícolis es la espasticidad o contracción de los músculos a

nivel del músculo esternocleidomastoideo.

67
El tratamiento para contrarrestar estas molestias se realiza
principalmente con fisioterapia y rehabilitación durante un
largo tiempo.3

TECNOLOGÍA

Para la confección de las mochilas utilizaremos los siguientes

materiales y maquinaria :

Máquina de Coser Semi-industrial Pfaff Modelo 463.

Máquina de coser para materiales gruesos y resistentes como

cuero, lona, nylon, cabuya ,entre otros.

Agujas utilizables: No. 100 - 120.

Puntadas por minuto : 3600

Generalmente funciona con hilos desde el # 1 al # 6, en el caso

de las mochilas se utilizará hilo # 3,por ser resistente y cuyo
grosor , no separará el tejido ni lastimará el material.

PROCESOS DE FABRICACIÓN

Para la elaboración de las mochilas, los procesos son simples.

Los pasos a seguir son los siguientes :

• PROCESO DE BOCETAJE

El proceso de bocetaje consiste en dibujar las ideas de forma,

tamaño, distribución de espacios, accesorios, color, etc., que
formarán parte de la colección de mochilas.

En este primer paso se definen tanto los aspectos formales

como estéticos de los prototipos.

Datos obtenidos en la entrevista al Dr. Carlos Velasteguí , Médico General.

68
Como anexo al presente documento , se adjuntan las ideas
preliminares y las definitivas del proyecto

ILUSTRACIÓN DE LAS IDEAS DEFINITIVAS

Después de haber analizado todas las ideas que resultaron

del proceso de bocetaje, se definen las pautas para la
construcción ,tomando en cuenta xolor, material, forma,
accesorios.
Ya con toda la información necesaria, se ilustran las
mochilas con detalles, a color, para dar una idea
completamente real del producto a construirse.

ELABORACIÓN DE PATRONES

El proceso continúa con la elaboración de patrones ( en este

caso, elaborados en cartulina dúplex) lo que servirá de guía
para el siguiente paso del proceso, la construcción y
ensamblaje de las piezas.

Los patrones de este proyecto están elaborados con las

medidas correspondientes, sin tomar en cuenta la distancia
necesaria para las costuras .

TRAZADO Y CORTE DE PIEZAS EN EL MATERIAL

Con los moldes anteriormente elaborados, se marca el

material, en este caso lona coreana, con tiza, o
preferiblemente con jabón ( pues nos da la facilidad de
borrarlo sin dejar marcas en el material.) y se corta con
tijeras similares a las de corte textil.

CONFECCIÓN

Para la confección, se arman en primer lugar, cada una de

las piezas con el forro y el material interno que servirá para
darle forma a la mochila , luego se unen los laterales con sus
bases, sus respectivas tapas, y con todo los demás accesorios
necesarios para su utilización ( cierres, velero, tapas de
bolsillos, correas, hebillas, entre otros) .

A los bolsillos ya armados, como una sola pieza, se los une

con la parte posterior de la funda del tablero, que se
convierte en la división interior entre el espacio para el
tablero y los bolsillos.

69
Aumentamos , cosidos en la división interior de la mochila,
los tirantes, con la finalidad de que al coserse las demás
partes de la funda del tablero (La tapa), se pierdan las
costuras, y además se logre una óptima sujeción de los
tirantes.

A continuación se une este cuerpo con las demás piezas de la

funda del tablero (parte exterior y tapa).

Para obtener una perfecta formalización de la mochila, al

estar completamente armada, se la debe rellenar con papel ,
dejarla al sol, para tome la forma delimitada por las costuras
pues la acción del calor expande en un bajo porcentaje al
material y lo hace más moldeable.

70
 CAPITULO 3

PROPUESTA DE DISEÑO

PROPUESTA FORMAL

Para la elaboración de las mochilas, utilizaremos como

denominador común una forma rectangular, debido a que es la
que permite cumplir la mayoría de los requerimientos , pues
puede adaptársela a cualquier tipo de distribución de espacios
(sin desperdicio), además de ser la más adecuada para
movilizarse, sin afectar a los cánones ergonómicos en los
usuarios ni causarles incomodidad.

PROPUESTA FUNCIONAL

Las mochilas estarán divididas en cuatro compartimentos :

El primero servirá para movilizar todos los útiles necesarios
para dibujo artístico y artes plásticas en general; tales como :
pinceles, temperas, acuarelas, colores, lápices, marcadores, etc.

El segundo servirá para llevar cuadernos, libros, carpetas,

libretas de apuntes, etc. Tomando en cuenta que su capacidad
está dada para un máximo en el tamaño A4 ( 210 x 297 mm).

La tercera división o espacio servirá para transportar porta-

planos, envases, materiales para maquetería como : cuchilla,
herramientas, pegas, etc.

Y la cuarta y última división servirá para el tablero de dibujo y

todos los materiales que se utilizan en dibujo técnico
(escuadras, carpetas A3, escalímetro, regla T, entre otros.)

PROPUESTA CROMATICA

Después de haber analizado lo referente a cromática, la

propuesta de este proyecto se basa en la utilización de colores
terracotas o terrosos que están involucrados con la tendencia
Modern Style que busca la sofisticación y la simplicidad a la
vez para el 98. Además todas las mochilas serán

71
confeccionadas en lona o nylon coreano de color negro, para de
esta manera satisfacer los gustos de los usuarios (resultados
arrojados de las encuestas), y también, debido al volumen que
se necesita , ayudará a encerrar los espacios y a reducirlos
visuabnente.

Las correas se las harán en cuero color guaba, que tendrán

tallado el motivo o alegoría escogido en la fuente de
inspiración con la ayuda de un grabador. Tanto el negro como
los colores terrosos sugieren estaciones como otoño e invierno.

Ctín esto se logra crear una tendencia en donde se unen o

funden las tendencias del 98 , las preferencias del consumidor
y los principios cromáticos que los griegos utilizaron al decorar
los vasos.

72
 BIBLIOGRAFÍA

MARCO HISTÓRICO

Varios autores; LAS CIEN MARAVILLAS, Tomo II, España,

Salvat Editores, 198 l,pág. 140,141.

Varios Autores,HISTORIA DEL ARTE, Tomo II, Salvat

Editores, 1970,pág. 1-197.

Varios Autores, HISTORIA DEL ARTE, Volumen II, España,

Océano Grupo Editorial, 199G,pág. 194-289.

Varios Autores, HISTORIA UNIVERSAL DEL ARTE, Volumen

I, España, Editorial Rombo, 1994,pág. 44-62.

Varios Autores, HISTORIA UNIVERSAL DEL ARTE, Volumen

I, España, Editorial Rombo, 1994,pág. 30-66.

Varios Autores, HISTORIA UNIVERSAL, Volumen I, España,

Ediciones Océano, 1990,pág. 173-216.

Varios Autores, HISTORIA UNIVERSAL, Volumen II, España,

Ediciones Océano pág. 361,569.

Susan Woodford, INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL

ARTE, España, Editorial Gustavo Gili
S.A.,l982,pág. 44-56.

Hottenroth Federico, HISTORIA GENERAL DEL ARTE -

Historia del Traje, Tomo Sexto, Montaner
y Simón Editores,Barcelona, 1.893.

O'Hara,Georgina; ENCICLOPEDIA DE LA MODA, 2da.

Edición,Ediciones Destmo, Barcelona, 1994,
pág. 54,71,185,243.

MARCO TEÓRICO
GillamScott,Robert;FUNDAMENTOS DE DISEÑO, 13ra.
Edición,Editorial Víctor Lerú S.A.,Buenos
Aires, 1.979,pág. 15-88
CARTELES DE TENDENCIAS DE LA MODA ,DISMOD
(Quito).

73
 ÍNDICE

Introducción

CAPITULO 1

MARCO HISTÓRICO 6
Historia del Bolso o Mochila 8
Referente Histórico de las Mochilas 25
Marco Histórico de la Fuente de Inspiración
Antigua Grecia 27
Arte Greco 32
Análisis de la Fuente de Inspiración 48
Conclusiones del Marco Histórico 60

CAPITULO 2

MARCO TEÓRICO 62
Estudio Formal y Cromático
Estudio Formal 62
Estudio Cromático 63
La Dinámica del Color 64
Relaciones del Color 65
Tendencias del Color 65
Textura Visual 66
Datos Ergonómicos 67
Tecnología 68
Procesos de Fabricación 68

CAPITULO 3

PROPUESTA DE DISEÑO
Propuesta Formal 70
Propuesta Funcional 70
Propuesta Cromática 71

BIBLIOGRAFÍA 73

74