LITERATURA

PLAN ESPECIAL DE
TÉCNICO EN
EDUCACIÓN
PARVULARIA
ASIGNATURA: TALLER DE
LITERATURA Y EXPRESIÒN
DRAMÀTICA
Plan especial de Técnico en Educación Parvularia
OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA
A. OBJETIVO GENERAL:
Al término del curso, el alumno será capaz de:
 Comprender diversas estrategias a partir de la literatura infantil, con el fin de

potenciar habilidades en el párvulo.
 Desarrollar habilidades para el diseño y manejo de géneros literarios para
niños y niñas del primer y segundo ciclos.
B. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Al término de la unidad, el alumno será capaz de:
UNIDAD I:LA CREATIVIDAD
 Determinar las características de la creatividad como fuente de autonomía

del pensamiento.
 Establecer las condiciones en aula para favorecer la creatividad en
niños y niñas.
UNIDAD II: LA LITERATURA INFANTIL
 Describir la función de la literatura infantil para valorar la importancia que

presenta en los procesos de formación del párvulo.
 Diseñar diversos géneros literarios dirigidos a niños y niñas de primer y
segundo ciclos de la Educación Parvularia (poesía, rimas, trabalenguas,
cuentos).
UNIDAD III: EL TEATRO INFANTIL
 Determinar las características del teatro Infantil.

 Potenciar las habilidades expresivas a través del relato, mímica, música y
otros.
 Implementar obras para teatro infantil, teatro de títeres, teatro de mimos.
ASIGNATURA:TALLER DE LITERATURA Y EXPRESIÓN DRAMÁTICA Página1

UNIDAD I: LA CREATIVIDAD
1.1 CONCEPTO
“Engendrar”, es el significado literal que tiene el término creatividad y que se obtiene al
establecer el origen etimológico de aquel, un origen que se encuentra en el latín y en
concreto en el verbo creare.
El proceso creativo es una de las potencialidades más elevadas y complejas de los

seres humanos, éste implica habilidades del pensamiento que permiten integrar los
procesos cognitivos menos complicados, hasta los conocidos como superiores para el
logro de una idea o pensamiento nuevo.
La creatividad ha existido desde siempre, es una habilidad del ser humano y, por lo
tanto, vinculada a su propia naturaleza. Sin embargo, por mucho tiempo, la creatividad
como concepto fue un tema no abordado y por lo mismo poco estudiado, es hasta
años recientes donde surgen teóricos que se abocan a profundizar sobre el tema y se
desarrollan trabajos y aportaciones alusivas a este concepto.
En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española (1970), tal como el

concepto que ahora se maneja como: ‘creatividad’ se define como: “facultad de crear,
capacidad de creación”. En la Enciclopedia de Psicopedagogía Océano (1998 pp. 779-
780), se define ‘creatividad’ como: “Disposición a crear que existe en estado potencial
en todo individuo y a todas las edades”. Por otra parte, en el Diccionario de las
Ciencias de la Educación Santillana (1995 pp. 333-334), se señala: “El término
creatividad significa innovación valiosa y es de reciente creación”. De tal manera que
la inclusión formal como concepto de estudio en varias disciplinas, ha sido reciente y
permite vislumbrar todas las posibles investigaciones y trabajos que se pueden
generar al ser abordado, debido básicamente, a que es un tema de estudio
relativamente nuevo que afortunadamente ha ganado adeptos, sobre todo en los
últimos años.
En cuanto a la disciplina psicológica se refiere, debido a su desconocimiento como

término en sí, no se había abordado dentro de los conceptos fundamentales de
estudio en esta ciencia y en sus inicios, de hecho, se entendía como: invención,
ingenio, talento, etc. Sin embargo, en las últimas décadas ha ganado el interés como
área de estudio, especialmente en el ámbito educativo, realizándose inclusive
investigaciones referentes a esta expresión. Es importante señalar que como ciencia
de la creatividad, la psicología no tiene hoy por hoy respuestas definitivas en cuanto al

concepto. De esta forma, desde el punto de vista de las teorías psicológicas se

conceptualiza a la creatividad desde diferentes ángulos: conductismo, asociacionismo,
la escuela de la gestalt, los psicoanalíticos, los humanistas y los cognoscitivistas.
Cabe mencionar que Piaget usó el término “constructivismo” para definir una forma de
aprender la cual requiere necesariamente de la reinvención de los conocimientos. Para
la mayoría de los psicólogos, la creatividad es considerada como un factor
multidimensional que implica la interacción o concatenación entre múltiples
dimensiones. Estas teorías se revisten de sustancial importancia cuando se proyectan
en escenarios educativos, en este sentido, las teorías psicológicas más adoptadas,
retoman ahora este proceso como clave del logro de aprendizajes fundamentales y
trascendentes llamados “significativos”, para la formación de sus estudiantes. Bajo la
concepción de que la escuela, tiene como intención última la formación de personas
en futuros ciudadanos con capacidad de pensar y crear ante las cotidianidades que
enfrenten, es necesario entonces, entender esta escuela como un espacio activo,
lúdico, que promueva las situaciones de enseñanza-aprendizaje utilizando el
pensamiento divergente, tanto del profesor como del alumno, ante esto (Ballerster
2002. p. 72) señala: “las situaciones abiertas de aprendizaje, a partir de experiencias y
emociones personales, con estímulo del pensamiento divergente en que el alumnado
proyecta sus ideas, potencian la diferencia individual y la originalidad y se convierten
en hechos clave y decisivos para una enseñanza activa y creativa”.
Es necesario precisar que el concepto de creatividad es bastante amplio y complejo,

porque abarca varias dimensiones del desarrollo y desempeño del ser humano, al
igual como diversos aspectos de su relación con el ambiente.
En primer lugar es importante resaltar que existen dos maneras de concebir la

creatividad: como una H-creatividad o creatividad al nivel social, entendida como una
contribución a los campos simbólicos de la cultura, y una P-creatividad o creatividad al
nivel personal, como un logro personal en cualquier ámbito del desempeño. La teoría
de Torrance (1998) sobre los distintos niveles de manifestación de creatividad
representa una interesante visión integradora de estas dos concepciones polarizadas.
Según el autor, la creatividad puede expresarse en distintos niveles, que son:
expresivo, productivo, inventivo, innovador, emergente (Torrance, 1998).
En segundo lugar, se puede distinguir que en toda la gran cantidad de la literatura

dedicada al tema de la creatividad se encuentran los desarrollos dedicados a distintos
aspectos o componentes de esta, tales como proceso, persona, producto y ambiente.

Generalmente, muchos de los autores combinan estos aspectos en sus

conceptualizaciones de la creatividad, porque realmente la división entre ellos es
artificial y se hace con fines académicos de definición conceptual. En la vida real estos
aspectos son continuos e interdependientes: el producto contiene el resultado de un
proceso, el proceso nace en las capacidades y características de una persona, y la
manifestación y desarrollo de estos últimos depende de las particularidades del
ambiente en el cual está sumergida la persona. Todos los cuatro elementos
constitutivos representan un continuo proceso de interrelación dialéctica que se realiza
durante toda la vida del individuo.
Un análisis cauteloso de los principales autores, expertos en el tema, muestra que

todos ellos se inclinan a favor del concepto de la creatividad como un fenómeno que
puede ser generado, alimentado y reproducido al nivel social, mediante un diseño
especial de ambientes favorables y estimulantes, tanto para el desarrollo de las
características y capacidades creativas de las personas, como para la manifestación
de estas, bien sea mediante un proceso o un producto creativo (González, 1994;
Martínez, 1998; Mitjan, 1997; Betancourt, 2007; Chibas, 2001).
El consenso de muchos autores frente a la posibilidad real de convertir la creatividad

en un objetivo indispensable, tanto para la educación como para la vida social en sus
distintas facetas, permite conquistar una visión optimista frente a los horizontes del
desarrollo social y humano, donde la creatividad se convertirá en un valor cultural
imprescindible para la evolución de la humanidad. Para consecución de este fin es
necesario desmitificar el concepto de la creatividad, que infortunadamente todavía
goza de esta errónea atribución. Al igual que en las épocas del pasado remoto, una
persona que sabía leer y escribir se consideraba como alguien excepcional, todavía en
nuestra época las personas creativas son consideradas, a menudo, como alguien
extraordinario.
1.2 La creatividad como fuente de autonomía del pensamiento
Hoy en día, la era de la información y el conocimiento nos exige un doble desafío. En

primer lugar, la mayoría de los trabajos y cada vez implican rendir cuentas, entender y
procesar información. En segundo lugar, la mayoría de las actividades relacionadas
con las comunicaciones y la información se han trasladado a Internet, en donde la
confiabilidad de la información se vuelve incierta.

Para hacer frente a estos desafíos, se hace necesario enseñar el pensamiento crítico,
lo que implica realizar juicios documentados, discriminar la calidad de la información,
exponer correcta y ordenadamente y pensar de manera autónoma. El pensamiento
crítico es un ejercicio del intelecto que permite realizar juicios y tomar decisiones luego
del análisis, evaluación y contraste de argumentos, afirmaciones, puntos de vista y
evidencias.
En el quehacer educativo, esto implica consideraciones como presentar la mayor

cantidad posible de puntos de vista alternativos, encargar la recolección de fuentes de
información diversas para su interpretación, la búsqueda de conexiones entre las
piezas de material reunidas y la elaboración de conclusiones a partir de los mejores
análisis. La síntesis previa de cada fuente es un ejercicio que puede ayudar a asimilar
mejor la información y los puntos de vista.
El pensamiento crítico es una habilidad que nos ayuda a tomar decisiones y resolver
los problemas complejos conocidos y aquéllos con los que todavía no nos
familiarizamos y que deberán resolver en el futuro nuestros alumnos.
El pensamiento crítico está relacionado también con la producción del conocimiento

humano y con el progreso. Al valernos de procesos como el análisis, la evaluación, la
contextualización y la distinción crítica, podemos modificar los contenidos, entenderlos
correctamente, apropiarlos, internalizarlos y tomar puntos de vista, cualquiera sea la
asignatura y el nivel que se impartan.
Algunas de las herramientas de las que se vale el pensador crítico y que tenemos que
fomentar en las actividades y evaluaciones son la inducción, la deducción y
el pensamiento sistémico. Éste último se entiende como el modo en que las partes de
un todo interactúan para producir un resultado general: la evolución de las culturas, del
lenguaje, los fenómenos naturales, el cambio climático, las crisis, la economía, los
sistemas matemáticos, la mecánica, la electrónica, la informática, etcétera.
El pensamiento crítico es una de las habilidades con las que el mundo se ha

desarrollado durante los últimos siglos. Hoy vivimos en un ritmo de cambio mucho
mayor y necesitamos más pensadores críticos con autonomía de pensamiento. Esto
pasa por la creación de hábitos que nuestros estudiantes no pueden desarrollar por sí
mismos, como la lectura de diarios y libros, el uso del razonamiento y sus
herramientas y la discusión de puntos de vista con otras personas, todos ejercicios
que pueden ser estimulados a diario por el profesor y la familia.

Estrategias que se pueden emplear para el desarrollo del pensamiento crítico en el

aula:
 Enseñar a los estudiantes a leer, analizar y procesar la información en lugar de

hacerlo por ellos.
 Exponer menos y dar más oportunidades a las opiniones de los estudiantes.
 Presentar situaciones complejas y solicitar alternativas de solución.
 Consultar sus opiniones frente a determinados hechos.
 Favorecer las actividades en pequeños grupos con tareas y tiempos
específicos y exposición sobre lo que hicieron, qué problemas surgieron y
cómo lo resolvieron.
 Usar ejemplos concretos con situaciones que resultan familiares para los
estudiantes.
1.3.- Características de la creatividad
Las cinco características básicas de la creatividad son las siguientes:
Fluidez: Se refiere al número de respuestas distintas que podemos dar a una misma
pregunta en un tiempo determinado. Es el punto más básico de la creatividad, pues si
no obtenemos un número amplio de respuestas a nuestra pregunta, ¿cómo sabremos
si alguna de nuestras respuestas es la óptima? Así, cuanta mayor fluidez tengamos,
más sencillo nos resultará llegar a una idea creativa.
Flexibilidad: Si la fluidez definía la cantidad de respuestas, flexibilidad define la

diversidad entre éstas. Si yo quiero subir a un tercer piso y todo lo que se me ocurren
son veinte maneras de subir las escaleras, no voy a tener tantas opciones como si
pienso en usar el ascensor, escalar la fachada o subirme a un avión y saltar en
paracaídas sobre el edificio para luego bajar. Para que algo sea creativo, es de gran
ayuda tener un pensamiento flexible; pues, cuanta mayor sea nuestra flexibilidad, más
respuestas distintas encontraremos y más posibilidades habrá de que encontremos
una respuesta original.
Originalidad: La originalidad define cómo de infrecuente es la respuesta a la pregunta

dada. En mi opinión, se trata del punto clave de la creatividad: para que un objeto sea
considerado creativo, normalmente ha de llamar la atención y cuando algo nos llama la
atención suele ser porque se escapa de lo que consideramos la norma. Así, sitúo la
originalidad en el centro de las cinco características, porque considero que las
anteriores tienen confluyen en ella y las siguientes la refuerzan. Pero no nos

equivoquemos, todas son necesarias y la originalidad en bruto no siempre tiene por

qué ser un acierto.
Elaboración: Se refiere al conjunto de elementos que mejor definen o elaboran un

objeto. Algo similar a lo que ocurrió con Lucky Strike en los años cincuenta: de
repente, el tabaco era nocivo y las tabacaleras se encontraron con que mucha gente
dejaría de fumar, así que tenían que luchar porque siguieran haciéndolo. Lucky Strike
definió su producto, dándole una característica que no tenía ningún otro con su
eslogan "it'stoasted". Eso es elaboración: fijarnos en los detalles y definir nuestra
respuesta. Una buena idea que no esté bien elaborada siempre quedará coja, porque
será más sencillo encontrar ideas similares.
Coherencia interna: Lo que digamos tienen que tener sentido. Si no, el grueso del
mundo lo rechazará, y no es para menos. Esto puede parecer un arma de doble filo,
pero no lo es: no abogo por el rechazo de aquello que no comprendo; sino por el
rechazo de aquello que, dado que lo comprendo, carece de sentido.
Partiendo de estas características podemos hablar de creatividad como inventiva,

pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento divergente... es la
generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y
conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.
Veamos un ejemplo de ello:
¿Por qué podemos decir que esta imagen es creativa?

Remitámonos a las características principales de este concepto:
Fluidez: En el proceso de creación de esta fotografía se han generado ideas

asociadas a un concepto. Por una parte hemos tratado una representación figurativa
prescindiendo de la parte tradicionalmente más importante de este tipo de
composiciones: El rostro. La figura se representa en una postura atípica, el foco está
descentrado... Todo ello constituye un proceso de fluidez creativa.
Flexibilidad: Podríamos fusionarla en este caso con la característica de la

ORIGINALIDAD puesto que la creación de la imagen se ha supeditado a la
originalidad de la disposición general de la figura en la fotografía.
Elaboración: Hemos partido de la idea de una representación figurativa simple para ir

complicando este concepto a medida que incluimos elementos innovadores en la
imagen, como son el ángulo de la fotografía, la posición del cuerpo, su fragmentación.
1.4.- Ambientes potenciadores e inhibidores de la creatividad
¿Qué motiva la creatividad?, ¿Qué la potencia?, ¿Qué la despierta?, ¿Qué la inhibe?,
Aunque todos somos potencialmente creativos, la creatividad es un rasgo que en

algunas personas se manifiesta en grado eminente y en otras en grado muy modesto,
en definitiva, una facultad que unos han sabido educar y otros han dejado atrofiar.
Como todos los Rasgos de la personalidad, es un derivado de la herencia biológica en

Combinación con el Medio Ambiente.Para el desarrollo de la creatividad de un sujeto
cualquiera es de vital importancia conocer su interacción con el medio, detectando y
diagnosticando los influjos positivos como negativos. Unos y otros se catalogan en
cuatro Órdenes: físico, cognoscitivo, afectivo y socio-cultural.
1. Obstáculos, bloqueos
a) De orden físico: En relación a estos, puede verificarse

aquello de que los extremos se tocan. Un medio
monótono, súpertranquilo, estático, puede ser enemigo de
la creatividad como un medio inestable, tempestuoso,
acelerado y caótico.

b) Cognoscitivo de orden: Un ambiente de prejuicios, dogmatismo, tradicionalismo,

burocratismo, y crónico escepticismo, sistemático rechazo a lo nuevo, condiciona
actitudes rutinarias, frías, impersonales y apáticas.
c) De orden afectivo: Otros estímulos que congelan la creatividad de una persona o

de un grupo son: inseguridad, límites autoimpuestos, sentimientos de culpa, hastío de
trabajo y presiones neuróticas.
d) De orden sociocultural: el dogmatismo, la burocratización y el mimetismo social.
2. Facilitadores, Impulsores
a) De orden físico. Cuando alternamos periodos de intensa estimulación con
periodos de calma con seriedad y, obtenemos el clima propicio para asimilar,

sedimentar e incubar.
b) Cognoscitivo de orden. Tener padres de

un buen nivel intelectual, con amplios
intereses culturales y creativos, y además
tolerantes al pluralismo de ideologías ya las
vicisitudes que conlleva la práctica del ensayo
y error, y, por supuesto, los maestros también
deben reunir estas características.
c) De orden afectivo. La seguridad de ser

aceptado, la alegría de vivir, la fe en las
propias capacidades y en la propia vocación
vital, el espíritu de compromiso y de entrega, para alcanzar los logros.
d) De orden sociocultural. Moverse y desarrollarse en una sociedad inquieta,

ambiciosa y creativa hace surgir un “círculo virtuoso” de creciente vitalidad y
estimulación. Así vemos como los países desarrollados brindan una abundancia de
información, oportunidades e intercambios, mientras que los países en vía de
desarrollo no posibilitan estas condiciones a sus compatriotas y mucho menosa un
visitante.

Entre las propuestas para estimular la creatividad en el niño se encuentran,

principalmente, aspectos dirigidos a un tipo de educación creativa, no sólo la
educación escolar, sino también la que recibe el niño dentro de su entorno, en su
núcleo familiar y social.
Se utiliza el término de educación creativa para un tipo de educación planificada no

sólo para aprender, sino también para pensar. Se trata de una educación que elimine
los prejuicios en cuanto a roles adecuados e inadecuados; que esté encaminada a
producir hombres y mujeres que sepan pensar, que sepan analizar y resolver los
problemas a los que se enfrenten cotidianamente en la búsqueda de mejores formas
de vida.
La educación creativa está basada en la intervención creativa del maestro; en su

actitud de apertura frente al niño que pregunta, que experimenta, explora y prueba
ideas. El maestro debe estar consciente de la utilidad y aplicabilidad de la información
que adquiere el niño en relación con su medio, y de que no sólo es necesario estimular
el área de la memoria, sino que la información sufre en el niño un procesamiento y que
tiene una utilidad práctica.
En la educación creativa se busca el desarrollo de esta capacidad en los niños, esto

es, la producción de sujetos de alto nivel de creatividad, sujetos que tiendan a divergir
de los significados tradicionales y a realizar producciones originales, sujetos capaces
de percibir los sucesos personales dentro de parámetros no convencionales, sujetos
capaces de regirse por parámetros de reciprocidad, sujetos autónomos capaces de
construir y explotar sus propios conocimientos en nuevos aprendizajes y nuevas
soluciones.
Torrance (1963), deposita en la influencia ambiental prácticamente toda la

responsabilidad del desarrollo o inhibición de la capacidad creativa, y por ende de su
aprovechamiento en beneficio de la humanidad. Censura el apego que ha habido a
través de la historia a la educación tradicional y pugna por el fortalecimiento de la
educación creativa, como esperanza para lograr el aprovechamiento de las diferencias
individuales en forma positiva. Podrían citarse un gran número de autores que
comparten este punto de vista y que aportan ideas y fundamentos para el desarrollo
de la creatividad dentro del aula.
Dado el amplio trabajo de Torrance en este campo, los aspectos que él de cómo
recomendaciones para el desarrollo de la creatividad representan un resumen de lo
dicho por muchos otro.

• Postula el aprendizaje creativo, conceptualizado dentro de un marco de orden e

información.
• Recomienda fomentar las respuestas originales más que las correctas.
• Sugiere un ambiente comprensivo y estimulante.
• Propone un trato igualitario para niños y niñas.
• Recomienda un marco de disciplina y de trabajo.
Las necesidades humanas se conciben implicadas en cada fase del proceso de

pensamiento creativo y su naturaleza requiere un anclaje con la realidad. Esto implica
que el niño requiere para su crecimiento creativo tener un entorno estructurado y
personalidades con autoridad a las que pueda recurrir. El niño creativo necesita un
medio comprensivo y receptivo, además de estimulante. Si bien se dice que estos
niños tienen mayor tolerancia al caos (Barron, 1963) esto se refiere a una capacidad
excepcional de los mismos para relacionar y sintetizar elementos alejados entre sí y
hasta discordantes.
La enseñanza creativa requiere de una actitud flexible por parte del maestro. Torrance
(1961) aporta cinco principios básicos para el desarrollo de la creatividad, que resultan
de gran utilidad para los educadores:
• Tratar con respeto las preguntas del niño.
• Tratar con respeto las ideas imaginativas.
Tomar en cuenta las ideas de los niños.
• Hacer que los niños dispongan de periodos de ejercitación, libres de la amenaza de

la evaluación.
• Tratar de buscar siempre en la evaluación del trabajo de los niños, la conexión

causa-efecto.
Según este punto de vista, el maestro debe estar dispuesto a que una cosa conduzca
a la otra, a salirse del modelo o patrón trazado y a no ver a los niños a través de un
prisma tradicional, es decir, por medio de actitudes estereotipadas. Debe relacionarse
con los educandos como verdaderas personas: “a no ser que dispongamos de
maestros creativos, los alumnos que se atrevan a crear, imaginar y cuestionar,
seguirán siendo marginados por maestros hostiles”(Torrance, 1961, pág.23).

Para aprender creativamente se interroga, se infiere, se experimenta, se manipula o se

juega con ideas o con materiales. Se aprende y se piensa creativamente en el proceso
de intuir las dificultades, los problemas y las lagunas en la información, así como al
hacer conjeturas o formular hipótesis sobre estas deficiencias, probar estas conjeturas
y posiblemente al revisarlas y someterlas de nuevo a prueba; finalmente, al comunicar
los resultados. La actividad creadora permanente que obliga a la aplicación de los
conocimientos previamente adquiridos, constituye la mejor preparación para un
comportamiento creativo.
En el trabajo diario el niño aprende a hacer uso de sus sentidos, a observar y a

escuchar. De esta manera aprende también a descubrir los problemas que le rodean,
a manejar materiales de diferentes maneras, a abstraer, a sintetizar y a organizar lo
que ven sus ojos. La mayoría de las veces es de mayor relevancia el proceso creativo
que el producto resultante de éste.
Varios teóricos del desarrollo postulan que los sentidos son la fuente primaria más
importante para el aprendizaje del niño; propone la posibilidad de una participación
activa del individuo con su medio a través de acciones como tocar, ver, oír, oler,
saborear, etc.
En la época actual la producción, la educación y la experiencia en masa tienden a

suprimir en gran medida las posibilidades de establecer relaciones sensoriales en el
individuo. La educación debería poder asumir la responsabilidad de atender el
desarrollo de la sensibilidad creadora en los niños. Poseer sensibilidad auditiva y
desarrollarla significa escuchar con atención. Desarrollar sensibilidad visual implica
captar diferencias y detalles, no sólo reconocer. Lo mismo puede decirse para el tacto
y el resto de las experiencias sensoriales.
Algunos estudios comparativos entre ambientes sociales diferentes, como agentes

favorecedores o inhibidores de la creatividad. Rejskind (1982), hace una revisión muy
completa de diversos estudios realizados para determinar los efectos sobre el
desarrollo del pensamiento divergente, en niños educados en ambientes flexibles y en
ambientes rígidos. Expone, en otros, los resultados obtenidos por Barron (1963) y
Mckinnon (1965), relativos a que los individuos creativos son más independientes que
sus compañeros y que muy a menudo provienen de hogares permisivos; encuentra
que los informes de estudios longitudinales han provocado la hipótesis de que los
niños que experimentan relaciones autónomas con adultos crecen siendo más
creativos que los que son sometidos a relaciones heterónomas.

La independencia que los niños experimentan en sus relaciones con los maestros y
con sus padres influencia en forma positiva su habilidad creativa. En general, la
libertad parece estimular la creatividad en los niños, aunque se advierte que aún hay
mucho por investigar en este sentido; existen muchos estudios realizados con una
mayor precisión en cuanto al tipo de creatividad que se desea explorar y el tipo de
tareas involucradas para hacerlo. White y Lippitt (1970), realizaron sobre el desarrollo
de técnicas para crear y describir la atmósfera social en grupos de niños, y para
determinar los efectos que distintas atmósferas sociales ejercen sobre la vida en grupo
y sobre la conducta individual.
Clasificaron el clima o atmósfera social en tres categorías: democrática (donde toda

política es asunto de discusión y decisión en grupo y hay libertad de trabajo),
autarquía (donde el líder determina toda la política), y laissez faire (donde existe
libertad completa para tomar decisiones, con mínima o nula participación del líder y del
grupo). De acuerdo con los resultados, en el clima democrático se encontró la mayor
cantidad de trabajo, de mayor calidad y más original, y fue mayor la motivación de los
niños. El laissez faire fue donde se realizó la menor cantidad de trabajo y de peor
calidad; se caracterizó por el juego. En la autarquía se presentaron problemas de
rebelión, así como de deserción en unos niños y de sumisión en otros; hubo más
dependencia y menos individualidad y se observó en algunos casos una pérdida del
individualismo; la cantidad y calidad del trabajo dependieron del líder. Ward (1969), al
utilizar las pruebas elaboradas por Wallach y Kogan con diferentes grupos de niños
preescolares, encontró que existe una interrelación significativa entre la riqueza del
medio y la creatividad, y sus efectos en la producción ideacional.
Los niños más creativos ofrecieron mayor cantidad de respuestas en un medio rico
que en uno pobre en estimulación; en los niños menos creativos no se encontraron
diferencias. Con esto se demuestra que los niños creativos desarrollan estrategias
para seleccionar del medio los elementos relevantes para su tarea y para
aprovecharlos en su realización.

1.5.- Creatividad de los sentidos y su desarrollo.
¿Se ha parado alguna vez a pensar en
los condicionados que estamos por
nuestros sentidos?
Puede que no nos demos cuenta, pero
hay determinadas cosas ligadas a
nuestros cinco sentidos que, a fuerza
de ser repetidas, desencadenan
acciones automáticas en nuestro
cerebro.
Por ejemplo ¿No ha sentido alguna vez
que el aroma del café es el que le
ayuda a despertarse cada mañana? ¿O que escuchar una canción en concreto le sirve
para levantar el ánimo?
Lo cierto es que nuestros sentidos tienen una increíble influencia sobre nuestro
cerebro y que podemos entrenarlos con fines concretos. Un fin concreto es, por
ejemplo, la creatividad. Y es que bien entrenados, los cincos sentidos pueden
convertirse en nuestros mejores aliados para estimular la creatividad.
a) Los aromas
El sentido del olfato está fuertemente enraizado en el cerebro. Hay determinados
aromas que son capaces de despertar en nosotros determinados recuerdos y que
hacen fluir en nosotros pensamientos estrechamente vinculados con los sentimientos y
las emociones
En el terreno de la aromaterapia, determinadas aceites esenciales como la salvia
esclarea, el limón y la bergamota se utilizan a menudo para alentar la creatividad y la
inspiración. Otro aroma que tiene un efecto benéfico en la creatividad es, por ejemplo,
el del incienso, que nos ayuda a desconectar de las tensiones vividas a lo largo del día
para concentrarnos en el presente.

b) La música
La música viene utilizándose como herramienta para modificar el estado de ánimo

desde tiempos inmemorables. Y es que la música genera la producción de
determinados componentes químicos en nuestro cuerpo, entre los cuales destaca la
serotonina, la sustancia de la felicidad. La música puede aumentar o disminuir la
presión sanguínea y afecta a nuestros niveles de energía. Además, la música ayuda a
reforzar la conexión con los dos lados cerebro, lo cual resulta muy beneficioso durante
los procesos creativos. ¿Cuál es el mejor tipo de música para despertar a la musas de
la creatividad? Todo es cuestión de gustos personales, pero lo cierto es que la música
no sólo sirve para estimular, sino también para crear una atmósfera propicia para
alentar la creatividad.
c) La iluminación
¿Qué tipo de iluminación utiliza en su espacio de trabajo? ¿Se trata de un fluorescente

que arroja sobre usted luz de color verde y le deja completamente agotado? ¿O se
trata, en cambio, de luz natural? ¿Ve la luz del sol a través de las ventanas?
Puede que no seamos conscientes de ello, pero la iluminación del espacio en el que
intentamos dar rienda suelta a nuestra creatividad afecta directamente en nuestra
motivación e inspiración. La iluminación es un ingrediente esencial a la hora de
generar una atmósfera que propicie la creatividad y juega un papel crucial en la
productividad..
d) La hora del día
Para algunos artistas, la noche es su gran aliada para dar rienda suelta a su
creatividad. Para otros, es importante descansar durante la noche para poner en
marcha sus engranajes creativos durante el resto del día. ¿Cuál es el momento del día
en que se siente más creativo? ¿Hay determinadas horas en las que está
especialmente inspirado? ¿Y momentos en los que siente que su energía ha
alcanzado el mínimo? ¿Ha probado con el tradicional horario laboral de 9 a 6 para
comprobar que le deja completamente exhausto? Escuche el tic tac de su propio ciclo
natural interior y utilícelo en su beneficio para ser más productivo.

Desarrollo sensorial
El desarrollo sensorial es un conjunto de estructuras encargadas de la recepción,

transmisión y la integración de las sensaciones táctiles, visuales, auditivas, etc. (Vila &
Cardo, 2005). En el comienzo del aprendizaje, no hay nada en la mente que antes no
haya estado en los sentidos, ya que el niño no recibe ideas, sino imágenes; el niño
retiene sonidos, figuras, sensaciones; todo su saber está en la sensación.
El cerebro no es capaz de sentir, reaccionar y pensar normalmente si se encuentra en

un vacío sensorial. Esta información es absolutamente esencial para el comienzo del
desarrollo de las funciones mentales en el niño, porque la actividad cerebral depende
esencialmente de los estímulos sensoriales, no sólo al nacer, sino también durante
toda su vida.
A través del desarrollo sensorial el niñose desarrollará en todos sus aspectos,

creando así una base para posteriores desarrollos, cognitivos, físicos y de lenguaje.
Este va a constituir los canales por donde el niño recibe la información de su entorno
(colores, formas, olores, sabores, sonidos, etc.), y de su propio cuerpo (sensaciones
de hambre, de frío, de posiciones de cuerpo en el espacio, etc…). Las capacidades
sensoriales son las primeras funciones que se desarrollarán porque son importantes
dentro del desarrollo perceptivo y cognitivo. A partir de la cantidad de información que
el niño reciba, podrá dar respuestas adaptadas a las condiciones del medio o del
entorno; es decir realizará acciones inteligentes.(Martínez, 2011) Para Elena Antoraz
(2010), la mayor parte de los aprendizajes se dan a través de las experiencias, es
decir, no se aprende igual manera viendo o escuchando información acerca de algo
que experimentándolo directamente, además la experiencia y la interacción que se
tiene con el medio ayuda a la maduración biológica y esta a su vez alienta al niño a
buscar nuevas fuentes de experimentación, ayudando a que sea un ser activo, capaz
de explorar el entorno que lo rodea.
Clasificación sensorial
Todo lo que percibe el niño y niña es gracias a los órganos sensoriales, estos nos
ayudan a obtener las informaciones del medio ambiente, los mismos que llegan en
forma de estímulos sensitivos a los órganos sensoriales; estos se transforman en una
serie de excitaciones nerviosas, siendo de esta manera enviadas al sistema nervioso.
Entre los órganos sensoriales encontramos a 6 sentidos que son: vista, tacto, gusto,
olfato, auditivo y kinestésico. (UlrichWelsch, 2008)

a.- Sentido Visual
Según Loos&Metref (2007), la vista se considera muchas veces como el sentido más
importante de la percepción. Los ojos nos sirven para identificar los objetos, las
personas y el ambiente que nos rodea desde diversos puntos de vista y diversas
distancias. A través de este sentido diferenciamos los colores, las formas y los
movimientos. Sin embargo, el ser humano es selectivo con la vista y ve solo lo que
quiere ver de acuerdo con su actitud, experiencia, y su estado emocional.
De igual manera, para ver más a allá de lo necesario tenemos que esforzarnos más,
tenemos que activar la atención, la observación, y la concentración, y por lo tanto
tenemos que aprender a observar (memorizar lo que vemos), ya que la vista es un
sentido rápido, instantáneo, analítico que trasmite una sensación de realismo de
seguridad.
Fisiología de la vista
¨La vista es el sentido más complejo, los rayos de luz entran por la pupila y se
registran en la retina donde se convierten en impulsos nerviosos que se envían al
cerebro¨. (Collins, 2004) Es así que con el sentido de la vista, la capacidad visual de
un niño aumenta con mucha más rapidez y cada día que pasa estará dispuesto a
hacer nuevos descubrimientos. El niño no solo distingue objetos si no también puede
fijarse en una forma durante un instante muy corto de cuatro a diez segundos. Cuando
se le estimula a la visión repetidamente con objetos adecuados el niño puede
extenderse su periodo de fijación y así podrá desarrollar su capacidad de
concentración y de atención. (Regidor, 2003).
b.- Sentido táctil
Es el receptor sensorial más amplio del organismo de la persona ya que se desarrolla

por todas sus áreas. Su función es enviar señales al cerebro y a la médula,
relacionadas con las sensaciones de la presión, temperatura y dolor.
La sensibilidad táctil del niño aparece desde muy temprana edad a partir del
nacimiento. El recién nacido explora la mayoría de los objetos con su boca, es siempre
su lugar preferido, donde se lleva todo lo que desea explorar. (López, 2011)

Fisiología del tacto
Recibe estímulos del exterior a través de la piel: presión, roce, contacto,

vibración,temperatura, etc. Y puede recibir los estímulos como normales o como aviso
de dolor. Los receptores se encuentran, en su mayor parte, en la dermis. Es así que
de los receptores salen neuronas, que se unen para formar nervios, y que llegan al
cerebro a través de la médula espinal.
Es en el cerebro donde se interpretan las sensaciones y se localizan, concretamente

en las áreas sensitivas de la corteza cerebral. Si el estímulo es doloroso, sigue otra vía
diferente que no le lleva a la corteza, de ahí que las sensaciones dolorosas sean más
difíciles de localizar.(Fraga, Anatomía y Fisiología. El aparato sensorial., 2012)
Funciones del tacto
Su función es por medios de receptores sensoriales en la piel o en los tejidos

profundos. Emiten señales al tallo cerebral o a la medula espinal, desde donde viajan
a zonas cerebrales superiores. (Márquez, S/f) Es así que desde el momento en el que
el infante es capaz de usar sus manos para la exploración de los estímulos, mediante
la piel su evolución de la experiencia táctil varía sensiblemente. Cuando es capaz de
sostener un objeto entre sus manos permanentemente puede comenzar agrupar
experiencias y distinguir sus cualidades como su peso su tamaño textura forma etc.
(Hernández López, 2011)
Es por ello que el niño necesita el contacto táctil para su desarrollo, le gusta tocar y ser
tocados es una fuente de conocimiento para el niño que mediante la manipulación de
los objetos aprende a reconocer formas y texturas. El infante aprende primero a
reconocer las texturas y luego reconocerá las formas mediante el tacto ya que existen
cinco dimensiones básicas en las texturas: duras, lisas, calientes, húmedas, secas ya
que con estas distintas texturas el niño se relaciona para adquirir su aprendizaje.
De igual manera, el pequeño de forma natural manipula distintas formas que están a
su alcance o que le brinda el adulto, ya que mediante esta manipulación de objetos
que el niño adquiere interviene tanto el sentido del tacto, como de la vista para
reconocer la forma, ya que le van proporcionando un cierto aprendizaje. (Clavijo
Gamero, 2004)

d.- Sentido olfativo
Este sentido permite percibir los olores. El sentido humano del olfato es más sensible
que del gusto. La estructura olfativa tienden a deteriorarse con la edad, por ellos los
niños suelen distinguir más olores que los adultos. El principal órgano del olfato es la
nariz con los nervios olfatorios ya que es importante a la hora de diferenciar el gusto
de las sustancias que se encuentran dentro de la boca. Es decir, muchas sensaciones
que se perciben como sensaciones gustativas, tienen su origen, en realidad en el
sentido del olfato.(Fonseca del Pozo, 2009)
Fisiología del olfato
El olfato es el sentido químico que reside en la cavidad nasal, la mucosa que recubre
la mayor parte del mismo, no tiene función olfatoria pues los receptores del olfato se
hallan localizados en una pequeña región denominada área olfatoria. Está en cada
lado de la cavidad nasal se encuentra en la parte más alta a los lados del tabique
medio. Para oler es necesario remover cierta cantidad de aire para que en forma de
remolino llegue al área olfatoria .Si no se moviliza el aire y se inspira con cierta fuerza
no se perciben los olores¨.(Rodríguez, 1999, pág. 188)
Cómo funciona el sentido del olfato
El sentido del olfato está muy ligado a nuestros instintos y a nuestro subconsciente.
Todo lo que captamos con la nariz se transforma en información que llega al cerebro
pasando luego al sistema límbico, el mismo que influye en la interrelación de las
diversas funciones del organismo y que probablemente regula el subconsciente y las
emociones. Las reacciones que aquí se desencadenan pasan luego a la parte más
reciente de nuestro cerebro y allí se analiza y describe el olor captado (Werner, 2009)
Es así que mediante este sentido reciben sensaciones procedentes a las cualidades
químicas de los objetos y del ambiente, es por ello que el niño siente en forma muy
variada los olores y puede aprender a sentirlo en forma diferente como por ejemplo
aromas, perfumes y todo esto el pequeño capta y puede agradarle como desagradarle.
(Beltrán, 1997)
e.- Sentido gustativo
Es el sentido a través del cual se detectan las moléculas químicas que entran en
contacto con el agua de la saliva. Los receptores se estimulan por productos químicos
en disolución dentro de la boca aunque la mayor parte del sentido del gusto se

encuentra en la lengua y son llamadas papilas gustativas en las cuales tenemos

cuatros sabores básicos como: dulce, salado, ácido y amargo. Pero esto en
combinación con otros factores como la temperatura, el tacto y el olor pueden provocar
más variedad de sabores ya que en la lengua se distinguen zonas que son más
sensibles a un sabor que a otro.
Fisiología del gusto
En la lengua se encuentra desarrollado, además el sentido del tacto, las sensaciones

de las temperatura, dolor, ya que de la sensibilidad muscular y táctil dependen la
precisión de los movimientos de la lengua al cooperar en las importantes funciones del
habla, la masticación, deglución, succión, etc. (Gutiérrez, 1999)
El sentido del gusto únicamente se reconoce cuatro sabores primarios; dulce, salado,
ácido y amargo .Estos sabores admitidos no se perciben indistintamente en toda la
lengua, existen muchas discrepancias respecto al sitio exacto de la lengua en donde
se percibe el sabor, algunos de los más aceptados nos indican que en la parte anterior
se aprecia el ácido, en la parte media el dulce y el salado y el amargo en la parte
posterior. Algunos otras partes de la boca perciben los sabores, por que poseen
algunas papilas gustativas, como ocurre en los labios, encías y paladar; pero el
asiento principal del sentido del gusto se localiza en la lengua (papilas), sitio
estimulado por los sabores, los cuales, para poder distinguirse, tienen que ser
accesibles en la saliva para que pueda difundirse.(Gutiérrez, 1999)
Es así que la estimulación del gusto y del olfato consiste en ampliar el abanico de
olores y sabores que presentamos a los niños, cuanto mayor sea esta variedad, mayor
número de estímulo recibirá. Con esto lo ayudamos a que puedan llegar a convertirse
en personas de gusto. Además la variedad de sabores que le proporcionan también le
servirá para que coma de todo cuando sea mayor. (Regidor, 2003)
e.- Sentido auditivo
Es el órgano que antes se comienza a utilizar en el ser humano. Desde el vientre

materno el feto ya es capaz de oír sonidos del exterior. De igual manera es el
encargado de percibir las ondas sonoras para poder enviarlas al cerebro no solo tiene
esta función, sino que además aloja el sentido kinestésico (equilibrio). Se podría decir
que nuestro órgano auditivo puede discriminar cantidad de volumen, duración del
sonido, dirección, de donde procede y frecuencia del mismo ya que es el más
importante de la percepción y además está muy relacionado con el equilibrio.
(Hernández López, 2011)

Fisiología del oído
En el oído se encuentra localizado no solamente en el órgano de la audición sino

también el del equilibrio. El caracol es el responsable de la audición, mientras que el
órgano vestibular nos ayuda a mantener el equilibrio. En ambos casos se trata de
transformar un estímulo dado en una señal eléctrica que sea legible por el sistema
nervioso. La función del oído está en captar estos estímulos sonoros y transformar en
señal eléctrica para trasmitirlos al cerebro el oído se divide en tres partes.
 El oído externo: Se encuentra caracterizado por el pabellón auricular y el

conducto auditivo externo, destinado a recibir y transportar las ondas sonoras
a la membrana del tímpano
 El oído medio: Reside la cadena de huesillos como el martillo, yunque y
estribor; este es encargado de trasmitir las ondas sonoras desde la membrana
del tímpano hasta el oído interno, amplificando mucha la presión.
 El oído interno: Comprende el aparato del órgano del equilibrio y la cóclea que
contiene los receptores acústicos. (Tomorri, 2004)
Cualidades del sonido
El sentido auditivo está tiene las siguientes características. La intensidad o volumen.-

Se denomina mejor sonoridad. Depende de las características físicas del sonido y del
oyente.
 Según su magnitud se aprecia unos sonidos como fuertes y otros como

débiles.
 Tono.- Está relacionado con la frecuencia de la vibración propia del sonido.
Según su magnitud se distingue, alta que es el eco agudo y cuando es bajo es
grave.
 Timbre.- Es la cualidad sonora que permite distinguir entre sonidos que poseen
la misma frecuencia y la misma intensidad, y está relacionado, con la forma
que tiene la onda sonora. (Ríos, 2006)
El sentido auditivo desarrolla la habilidad para percibir adecuadamente los sonidos,

discriminar e imitar el ritmo, el timbre de los ecos existentes en el ambiente y es la
base para el futuro desarrollo del lenguaje del niño y de la niña. De igual forma, en

este sentido el bebé ya puede percibir ecos en el útero de la madre, mediante la voz y
la comunicación humana, entre otros sonidos. Sin embargo, es necesario destacar la
importancia del oído como principal vía que tiene el niño para aprender acerca del
lenguaje. Otro factor que le estimula al pequeño es la música que es fundamental en el
desarrollo auditivo, ya que es deseable que el niño se acostumbre desde los primeros
meses. (González, 2006)
f.- Sentido Kinestésico (Movimiento)
“Es la capacidad del infante de percibir la posición de las partes del propio cuerpo,
quietas y en movimiento, sin ayuda del sentido de la vista .El niño tendrá que
identificar en su modelo espacial corporal el punto en que es tocado táctilmente”.
(Fonseca, 1998, pág.198).
Fisiología del sentido Kinestésico
La función Fisiológica Kinestésico contribuye al balanceo, los cuales el oído interno, la

visión, el tacto, presión, el sentido kinestésico proporcionan una información del
balanceo a la persona. El balanceo y sus componentes de equilibrio y estabilidad son
esenciales en todos los movimientos. Todos ellos se afectan por la uniforme fuerza de
la gravedad, así como por la inercia. La acción de caminar la hemos descrito como
una actividad donde una persona lanza el cuerpo hacia un movimiento con cada paso.
(Thompson, 1996
¨El sentido kinestésico depende de la información procedente de los receptores de los

propioceptores de las articulaciones, músculos y tendones.Este sentido proporciona
información esencial, pasa al encéfalo y permite que los músculos y miembros
ejecutan movimientos según patrones específicos a cierta velocidad e
intencionalidad.¨(Siff&Verkhoshonsky, 2000, pág. 89)
Alteraciones del desarrollo sensorial
Estas se pueden clasificar en dos tipos:
• Congénitas o hereditarias: Generalmente detectadas durante el primer año de vida.
• Adquiridas: Las mismas que se dividen en:

a.- Infecciosas: Las se han adquirido antes o después del nacimiento.
b.- Traumáticas: Producidas por golpes, accidentes, etc.
Además se puede clasificar en función del proceso sensorial en:
Alteraciones en el órgano receptor y transmisor: Si existe algún tipo de dificultad en el

ojo, oído, etc. los estímulos provenientes del medio externo no podrían ser recibidos y
transmitidos correctamente, pudiendo existir:
 Deficiencia auditiva: La audición normal nos ayuda a que todas las personas
tengamos una adquisición correcta del lenguaje, por lo que la deficiencia
auditiva lleva a una consecuencia en el desarrollo del habla, el lenguaje y la
comunicación. La gravedad de esta dependerá de la intensidad de la pérdida
auditiva, de la localización de la lesión (oído externo o medio) en el momento
que apareció el déficit auditivo.(SadurníBrugué, RostánSanchéz, & Serrat
Serrabona, 2008)
 Discapacidad táctil: Las personas pueden presentar hipersensibilidad o
hiposensibilidad táctil frente al contacto a través de diferentes texturas; se
puede tener una dificultad para discriminar los estímulos provenientes del
medio (temperatura, dolor, etc.). De igual manera podría existir dificultades
para manipular materiales, así como también en la realización de actividades
de la vida diaria, inestabilidad emocional y relacional. (Thoumi, 2003)
 Discapacidad visual: Consiste en la afectación en mayor o menor grado o, a su
vez, en la pérdida total de la vista. Esta trae muchas consecuencias sobre el
desarrollo de la persona, pues necesita de medios alternativos para obtener
información que no se puede conseguir por medio de este sentido,
generalmente los sujetos utilizan el resto de sus sentidos para la adquisición
del aprendizaje. (Navas Martinez& Castejón Costa, 2011)
 Deficiencia olfativa: Limita a la relación con el ambiente ya que no se puede
percibir el olor de las flores, alimentos, etc. Además que pueden incidir en
situaciones de peligro por ejemplo, una persona no podría percibir el olor del
humo o del gas poniendo enriesgo su vida. (Ledesma, 2007)
 Alteraciones en los centros nerviosos cerebrales: Cada hemisferio cerebral
cumple con determinadas funciones, si alguno de los hemisferios llegarán a
sufrir algún tipo de lesión ocasionarían alteraciones sensitivas o motoras. Las
funciones del cerebro son: el control y regulación del funcionamiento de los
centros nerviosos, la corteza cerebral desempeña diversas funciones, es
importante resaltar que el lóbulo parietal es el centro de la información

sensitiva, el occipital es el que regula la visión mientras que el temporal la

audición y la memoria. Por lo tanto, si alguno de estos se vieran afectados se
produciría algún tipo de alteración sensorial. (Gamero, 2004
Es necesario ante estos fenómenos trabajar con diversas actividades que pueden
favorecer la estimulación de los órganos sensitivos que se encuentran con cierto grado
de alteración.
Factores que inhiben el desarrollo sensorial del niño:
a.- Nivel de maduración neurológica: Afecta la capacidad del niño para aprender y
dominar las habilidades motoras atencionales y cognitivas necesarias para un
aprendizaje duradero.
b.- El estado nutricional y fisiológico: Afecta el funcionamiento cerebral y por ende,

la atención, concentración, y desarrollo de conexiones entre las células nerviosas, que
son las que permiten el avance en las habilidades para pensar. (León, s/f: pág. 34)
c.- Sobreprotección: Los padres sobreprotectores privan a sus hijos de tomar

decisiones y de asumir responsabilidades individuales. Ya que esto les causa un
obstáculo para que los niños establezcan relaciones sociales satisfactorias, pues los
privan de la flexibilidad necesaria para probar distintos caminos alacceder a otros o
solucionar conflictos con ellos.(Jaramillo, Ñiño, Tavera, & Ortiz, 2006)
Se puede manifestar que la sobreprotección no permite un normal desarrollo del

infante en los procesos de pensamiento y de exploración con el entorno, la exagerada
protección que los padres dan a sus pequeños, no permite compartir ideas, y
sentimientos con los demás. La sobreprotección en los niños y niñas se convierte en
un obstáculo para el desarrollo integral de este, las vivencias por las que atraviesa el
infante en esta etapa repercute en la formación de la personalidad y en su
madurez.(Jaramillo, Ñiño, Tavera, & Ortiz, 2006)
Factores que propician el desarrollo sensorial en el niño
a.- Estimulación en el niño:
La estimulación en el niño es importante ya que desarrolla las capacidades físicas,

mentales y sociales del niño, esta tonificación que el niño necesita, por parte de los
padres y educadores tempranos, nos ayuda que los infantes en un futuro puedan

prevenir el retardo psicomotor, las alteraciones motoras, los déficits sensoriales, las
discapacidades intelectuales, los trastornos del lenguaje y, sobre todo, a lograr la
inserción de estos niños en su medio. La estimulación temprana es vital y
trascendental ya que ayuda al desarrollo integral de los niños, a potenciar los órganos
de los sentidos, a aprovechar los vínculos familiares que facilitan transmitir
experiencias afectivas y emocionales que serán decisivas en el desarrollo de las
capacidades físicas y mentales; estas les permitirá insertarse en una sociedad libre y
participativa, lejos de sentimientos de agresividad e indiferencias.
Para que el desarrollo sensorial sea la base del aprendizaje, es necesario estimular
todos los sentidos desde el momento del nacimiento y posteriormente en cada edad
de los niños, ya que de esta manera se contribuirá a un adecuado desarrollo de la
persona. Por lo tanto, la educación sensorial desempeña un importante papel dentro
de este proceso.
La educación sensorial es muy importante dentro de la vida de toda persona, el

educador es la línea principal de intervención para facilitar a los niños un ambiente rico
en estímulos, donde se pueda experimentar y explorar como base de la construcción
de su desarrollo global, la experimentación como la exploración se van a producir a
través de los sistemas sensoperceptivos ayudándonos de esta manera en el desarrollo
global de la persona”.(Elena Antoraz, 2010) “El eje vertebrador de la educación
sensorial es que por medio de los sentidos podemos descubrir las distintas
características de las objetos, y que para lograrlo, se debe ejercitar y conocer cada
uno de los sentidos, la mejor manera de desarrollar cada uno de los sentidos es
proporcionando la mayor cantidad de experiencias directas posibles que permitan
utilizar los órganos de los sentidos y, al mismo tiempo, identificar las características de
los objetos que nos permite conocer cada uno de ellos” (Aranda, 2008, pág.87).
De igual manera, la educación sensorial cobra gran relevancia en la edad infantil ya

que mediante la manipulación de objetos el niño los podrá examinar, descubriendo de
esta manera texturas, asociando el nombre y la cualidad de los mismos. A partir de
esto, los esquemas de conocimiento se irán extendiendo y reforzando por medio de su
propia acción y permitiendo crear estructuras estables de pensamiento.(Vilaboa, 2005)
Por lo tanto, la educación sensorial depende mucho de la creatividad de cada

educador, en sus manos está estimular todos los sentidos de los pequeños, sobre todo
poniendo mucho interés y creatividad en cada una de las actividades.

Eduardo Soler (1992) tomando como eje el ámbito de la educación infantil da las
siguientes sugerencias:
 Lograr un desarrollo armónico de cada uno de los sentidos

 Desarrollar la capacidad de comprender los estímulos sensoriales.
 Lograr un nivel de educación sensorial tal que permita la coordinación y el
concurso intersensorial para el mejor conocimiento del mundo exterior.
 Ajustar sus respuestas a los estímulos sensoriales que reciben, dando
respuestas diferentes a estímulos distintos y respuestas semejantes a
estímulos iguales o parecidos.
 Lograr percepciones verídicas que correspondan con las propiedades de las
cosas consideradas objetivamente, con independencia de las condiciones en
que se perciban.
 Confirmar el aprendizaje de la realidad próxima mediante la comprobación
sensorial directa.
 Lograr por medio de los distintos sentidos, los datos necesarios sobre el medio
en el que se vive con objeto de adaptar los movimientos y controlar las
reacciones
 Diferenciar los objetos como unidades y ser capaces de observar y aislar en
ellas las sensaciones que se reciben por la vista, el oído, el tacto y el gusto.
 Llegar a identificar las causas que han producido determinadas sensaciones.
 Dar juicios de valor sobre lo que se ve, se escucha, se toca, se saborea y se
percibe.

ACTIVIDAD DE RETROALIMENTACIÒN N° 1
I.- ITEM VERDADERO FALSO
Responda registrando una V si la respuesta la considera verdadera o una F si

estima que es falsa. Discute tus respuestas con tus compañeras y docente
1.-______La creatividad, es una habilidad del ser humano y, por lo tanto, vinculada a
su propia naturaleza.
2.-______ Desde el punto de vista de las teorías psicológicas se conceptualiza a la

creatividad desde diferentes ángulos: conductismo, asociacionismo, la escuela de la
gestalt, los psicoanalíticos, los humanistas y los cognoscitivistas.
3.-_______ El pensamiento divergente, tanto del profesor como del alumnoNo

favorece la creatividad.
4.-_______ Como todos los Rasgos de la personalidad, la creatividad es un derivado

de la herencia biológica en Combinación con el Medio Ambiente.
5.- _______La independencia que los niños experimentan en sus relaciones con los
maestros y con sus padres influencia en forma positiva su habilidad creativa.
6.-_______ Los cincos sentidos pueden convertirse en nuestros mejores aliados para
estimular la creatividad.
7.-_______El desarrollo sensorial NOes un conjunto de estructuras encargadas de la

recepción, transmisión y la integración de las sensaciones táctiles, visuales, auditivas y
gustativas.
8.-_______Las Alteraciones del desarrollo sensorialse pueden clasificar en dos tipos:

Congénitas o hereditarias y Adquiridas:

II.- ITEM DESARROLLO
Con el apoyo del módulo de clases, responda las preguntas que se formulan a
continuación, comparte con tus compañeras y docente y realiza las
modificaciones que sean necesarias.
2.1 Describe las características de la creatividad y da un ejemplo de los aspectos en

que podemos observar estas características.
2.2.- Explique porque el maltrato físico se considera un factor inhibidor de la

creatividad. Fundamente.
2.3 Clasifique dando ejemplos de los distintos tipos de clima que se pueden dar en el
aula

III.-ITEM Aplicación
Propone una experiencia de aprendizaje para estimular cada uno de los sentidos del
niño/a, comparte con tus compañeras de curso y analiza con el docente.
A.- Vista:
_____________________________________________________________________
B.-Oído:
_____________________________________________________________________
C.-Olfato:
____________________________________________________________________
D.-Tacto:
_____________________________________________________________________
E.-Gusto:
F.- Kinestésico:
_____________________________________________________________________

UNIDAD II: LA LITERATURA INFANTIL
2.1 Función dela Literatura infantil
¿Qué se conoce como Literatura Infantil?
Se denomina literatura infantil a todo lo que se ha escrito para los niños:

cuentos, fábulas, leyendas, poesía, teatro, etc.
Sin duda y así lo avalan diversos estudios, son muchos los beneficios que tiene
en la formación de los niños y niñas la literatura infantil entre los cuales se puede
señalar:
 Fortalece la personalidad
 Permite adquirir conocimiento
 Desarrolla la inteligencia
 Afina la sensibilidad
 Perfecciona el lenguaje
Un niño criado sin cuentos, sin adivinanzas, sin

libros; es definitivamente más pobre
espiritualmente(porque en su mundo interior no hay
estimulación) y tiene más dificultades de expresión en su
vida adulta, que uno que en su infancia ha sido arrullado
al amor de los antiguos cuentos y por las narraciones de
nunca acabar.
El niño educado en el camino de los buenos libros tendrá más fluidez

idiomática (podrá plantear con claridad sus opiniones) y se dará a conocer como un
buen lector, muy pronto por sus apreciaciones sobre el mundo y sobre el entorno que
lo rodea, será en definitiva, más creativo e innovador.
En consecuencia, la literatura infantil no sólo es fuente de placer y recreación, sino que

enriquece el mundo del niño tanto en el aspecto idiomático psicológico, cognitivo y
emotivo (el uso del idioma, desarrollo mental y sensibilidad)

En los cuentos hay dificultades y peligros, pero todo puede ser vencido con
perseverancia y esfuerzo, verdaderas claves para asumir la vida y ser feliz.
La literatura infantil se convierte en un canal de comunicación y, a la vez, en un

estímulo para desarrollar la imaginación y fantasía del niño.
Desde el punto de vista educacional, la literatura genera múltiples actividades

pedagógicas en bien del niño y niña, el educador puede formar valores humanos,
sentimientos y actitudes positivas frente a la vida, lo importante es que estos valores
afloren naturalmente de la aventura que muestra el relato.
Existen múltiples formas de clasificar la literatura infantil, y su clasificación va a

depender del criterio asumido.
La clasificación de géneros literarios acogen las diferentes actitudes del hombre frente
a la literatura. Por ejemplo, una actitud lírica explicita la poeticidad del lenguaje y en
razón a ello incorpora todo tipo de poesía. Una actitud narrativa dará lugar al género
épico y son todas las formas de narración en diversa extensión. Una actitud dramática
dará origen al género dramático en donde se enfatizan los sentimientos.
Con este criterio la literatura infantil se clasifica de la siguiente manera:
a) Género Épico (Narrativa)

 Cuentos
 Leyendas
 Novelas
 Carillas
 Silabarios
 Historias
 Prensa infantil ( revistas, suplementos, periódicos)
b) Género Lírico ( Poesía)

 Poesía escolar
 Poesía patriótica
 Poesía de efemérides
 Poesía folclórica
 Adivinanzas
 Rimas, nanas, jerigonzas, matutines
 Ronda
 Oraciones
 Trabalenguas
 Canciones

c) Género Dramático ( Representación )

 Dramatizaciones
 Teatro infantil
 Teatro de títeres
2.1 Función de la Literatura infantil
Como ya lo señalamos en párrafos anteriores, la literatura infantil se convierte

en un canal de comunicación y a la vez en un estímulo para desarrollar la imaginación
y fantasía del niño.
A través de estos mundos ficticios, los educadores pueden desarrollar la

personalidad del niño, inculcándoles valores humanos, sentimientos y actitudes
positivas frente a la vida, lo importante es que estos valores afloren naturalmente de la
aventura que muestra el relato sólo así se cultivan emociones.
La literatura para niños ha tenido, tradicionalmente, un foco muy marcado en la

transmisión de una moral específica. Con el pasar de los años, estas "morales" se han
ido adaptando y es por ello que en muchos cuentos tradicionales, se han alterado los
finales o incluso su núcleo argumental.
La literatura infantil cumple diversas funciones, su detalle es el siguiente:
 Instruir; entrega contenidos

 Educar; formación integral
 Entretener; diversión
 Desarrollar la imaginación
 Potenciar la creatividad
 Producir estimulación
 Estimular la cognición
 Desarrollar el lenguaje
 Potenciar valores
 Producir placer estético
 Constituir un medio lúdico; juego y diversión
Desde otra perspectiva podemos señalar que la literatura infantil cumple con
las siguientes funciones.

a) Función Estética:Esta función consiste en hacer llegar a los niños los valores
artísticos que el texto posee, con el fin de que desarrollen su sensibilidad y su
capacidad de expresarlos con los medios de que disponen.
La función estética se caracteriza porque:
 Desarrolla la creatividad.
 Contribuye a formar el buen gusto estético.
 Despierta en el niño y al joven el gusto por la lectura.
 Estimula al niño en diferentes áreas: intelectuales, emocionales y físicas
porque lo incita a la acción (ejemplo: la dramatización).
 Esta función tiene un rol muy importante en la formación de niños creativos,
críticos, participativos.
b) Función Ética:Mediante esta función, la literatura para niños logra transmitirles

valores formativos que permiten la configuración de la conciencia moral, la realización
del niño que realmente queremos formar. En este sentido, son valiosos los textos
literarios que encierran un mensaje, que plantean algún aspecto de los problemas
humanos, que contribuyen a la formación de la personalidad, o a una mejor integración
del individuo a la sociedad.
La función ética de la literatura nos permite aprovecharla para:
 Despertar y configurar una conciencia moral y social.

 Transmitir valores.
 Formar hábitos.
 Modificar conductas personales y sociales.
La intención ética no debe ser evidente, sino que se debe confundir con los
elementos literarios para así no perder las características artísticas indispensables que
proporcionan al lector un libre disfrute. Consciente o inconscientemente, el niño tiende
a rechazar la lección que quieren darle, desgraciadamente rechazará también, a la
vez, los elementos valiosos y artísticos, muy especialmente en nuestra época en la
cual hay que competir con los medios audiovisuales. Transmitamos entonces nuestro
mensaje, pero hagámoslo de una manera discreta, a través del acto poético, a través
de la emoción.
c) Función Psico-social: Esta permite establecer una estrecha comunicación entre la

Educadora y el niño, y entre el niño y el grupo. Los materiales de esta Literatura
pueden presentar detalles que nos permitan atender a las diferencias individuales
(niños con dificultades, con problemas emocionales, niños que no conocen el idioma).
Permitirá la madurez afectiva del niño.

A largo plazo, la función psico-social contribuye a la formación de hábitos de

lectura y a la preparación del buen lector, el que disfruta, que goza de la lectura, que la
practica en forma constante y que la utiliza para la ampliación de su cultura y para
comprender mejor al mundo que lo rodea
d) Función Didáctica:Consiste en la utilidad que ésta puede prestarnos para las

actividades diarias del aula, bien sea como motivación o para explicar diversos temas,
o para llevar a cabo ejercicios numéricos, lingüísticos, plásticos o de expresión
corporal. Partiendo de las formas literarias, bien sea el cuento o una adivinanza,
podemos transmitir placenteramente a nuestros niños algunas normas higiénicas o
sociales, los primeros conocimientos científicos y tendremos, además, la ventaja de
que, la representación narrativa o poética les ayudará a fijarlos en su memoria y a
recordarlos con placer por largo tiempo. La buena Literatura para niños puede
proporcionarnos las más provechosas y exitosas actividades.
e) Función Psicolingüística:Esta permite el perfeccionamiento de la memoria y la

expresión oral del niño. Además, a través de un estilo pictórico (representativo,
gráfico), el cual se logra a través de la incorporación del uso de los colores, los
números, el nombre de plantas, flores y animales y de algunos recursos expresivos,
lograremos enriquecer el vocabulario de nuestros niños. Debemos destacar que los
textos literarios para niños deben poseer un lenguaje sencillo porque debe estar
integrado por frases breves, claras, fácilmente comprensibles, cultas, porque debe
evitar vulgaridades, las malas pronunciaciones y respetar las reglas gramáticas y
sintácticas.
Del mismo modo en la Literatura para los niños es conveniente referirnos

también al uso de los diminutivos, los expertos nos señalan que es necesario limitar
su uso, pero no desterrarlos, ya que estos brindan un verdadero, refuerzo afectivo en
la producción literaria para niños.
f) Función Cognoscitiva:La evolución de conocer en el niño implica operaciones

complejas, que lo llevan a penetrar el mundo y a madurar progresivamente. De
acuerdo con los estudiosos del proceso cognoscitivo estas operaciones, son: la
percepción (detección, organización e interpretación); la memoria, el razonamiento
(capacidad para inferir y llegar a conclusiones); la reflexión (evaluación de la calidad
de las ideas) y el “insight” (el reconocimiento de nuevas relaciones entre dos o más
segmentos del conocimiento). Varios especialistas en literatura infantil sugieren
manejar a través de la obra literaria, las siguientes operaciones asociadas al
pensamiento, para desarrollar el área cognitiva en el niño.

 Observar
 Clasifica
 Formular Hipótesis
 Resumir
 Aplicar
 Criticar
En los niños la observación es favorecida por los libros con dibujos y textos
cortos; la comparación vendrá en forma espontánea cuando el texto visto o la creación
oída lo requieran; los niños más pequeños, a través de obras donde aparezcan
elementos categorizados: animales, colores, etc, captarán las similitudes entre ellos;
formularán hipótesis sobre el desarrollo de la acción y sobre las características de un
personaje, cuando el texto lo demande y lo acepte; preguntas como: ¿Qué pasará
ahora? Propician los juegos lógicos; el resumen puede ser útil algunas veces, pero no
se debe abusar del mismo ni es aplicable a todo; resumir un poema, por ejemplo, sería
arruinarlo; la crítica, surgirá a través de la pregunta dirigida por el maestro o de la
conversación entre los niños, cuando la obra les guste; un espíritu de libertad y
servicio a los demás regirá la formación del sentido crítico desde el preescolar, y
desde el hogar mismo.
Al criticar se proyecta lo cognoscitivo, lo ético, lo emocional. La función

cognoscitiva, entonces, se conecta con otras funciones de la literatura infantil, entre
ellas la auto identificación del niño, el cual siempre busca, sin saberlo, la trascendencia
alcanzan el éxito que pretenden como instrumentos de cultura, además de
instrumentos de diversión.
g) Función Expresiva: El desarrollo del lenguaje es la función “per se” de la Literatura

Infantil. El niño que oye, lee y crea poemas, cuentos, teatro, rimas para jugar,
incorpora estructuras, vocabulario y el espíritu de su lengua materna. Para que
la literatura cumpla esta función el docente dominará la lengua, las técnicas para
enseñarla; conocerá el proceso del desarrollo del lenguaje en el niño y cultivará
también su oído literario (“así como existe un oído musical, existe un oído literario”).
El conocimiento del desarrollo del lenguaje en la infancia, permitirá seleccionar

con acierto los textos y las actividades para que la literatura cumpla con la función
expresiva. Se señala los siguientes períodos de evolución psicológica y sus
implicaciones literarias:
a- Período glósico-motor: de cero a cuatro años (0-4). Es la etapa de prelectura y

cuentos con imágenes.
b- Período animista: de cuatro a siete años (4-7).

c- Período de lo maravilloso: de siete a diez años (7-10). Los niños disfrutan

los cuentos de hadas, duendes, gigantes.
d- Período fantástico-realista: de diez a doce años (10-12). Es la edad de los cuentos

de aventuras.
e- Período sentimental y artístico: de doce a catorce años (12-14) o más.
La función expresiva, propia de la literatura, se cumplirá mediante juegos y

actividades que reúnan calidad literaria y conocimiento de los intereses del niño; las
obras o textos serán modelos de belleza y sencillez, motivarán la expresión oral, el
crecimiento del vocabulario y reforzamiento de estructuras lingüísticas.
ACTIVIDAD PRÀCTICA
1.- Revisa el material literario que dispones en tu centro y confecciona una ficha
para cada uno en que registres ideas que apoyen el uso educativo de ellos
acorde a las funciones descritas para la literatura infantil incorporando
preguntas, rimas, sinónimos de palabras, etc.
2.- Aplica estas ideas cuando vuelvas a utilizar nuevamente el material y

observa los efectos que tiene en el logro de nuevos aprendizajes en los niños y
niñas.
3.- Comparte los resultados de esta experiencia en clases describiendo los

aprendizajes logrados por los niños/as.
2.2 Características de la Poesía infantil
2.2.1 Poesías, Rimas, Trabalenguas, Adivinanzas
Poesía infantil:
El aprendizaje de poesías, es una de las actividades educativas casi

inexistente hoy en día. Se le ha relegado, tal vez, como una reacción a la implicación
memorística que se le daba en la antigua escuela.
Pese a que la mayoría de los adultos recordamos con placer algunos versos o
un poema completo aprendido en la niñez o en la adolescencia, parecemos no
comprender la necesidad de que los niños y jóvenes de hoy aprendan, a su vez
poesías.

Características de la buena poesía para los párvulos.
La infancia no es un estado artificial para el cual se deben fabricar versos

artificiales. Por lo tanto, es necesario entrar en la poesía de la misma manera que se
entra en los juegos. La poesía requiere un tono natural aunque con cierto énfasis en
algunos aspectos: la rima, el ritmo, la frescura de la visión, la gracia, la armonía, la
sencillez.
1) La Poesía, un arte para el oído: Los niños empiezan a amar la poesía cuando
sólo están en condiciones de recibirla en su forma oral. Recordamos que, a
juicio de los antropólogos, las primitivas manifestaciones de la poesía
estuvieron siempre ligadas al canto. Este hecho, de que sea recibida por el
oído, obliga a la poesía, en el plano del sonido, a atender al ritmo y a la rima.
La buena poesía para niños ha de ser particularmente rítmica: esto explica la
perdurabilidad de las Rimas Populares Infantiles en todos los idiomas del
mundo. En ellas se logran efectos rítmicos contagiosos y estimulantes,
cadenciosos o desafiantes, gracias tanto a la acentuación como al uso de
onomatopeyas que, a veces constituyen por si mismas todo el contenido de
una cuenta, letrilla o trabalenguas.
La Educadora debe hacer sentir a los niños el tipo de ritmo que se da en

cada rima o poema, llevándolos a reproducirlo a través de distintas expresiones
corporales y ayudándolos a afinar gradualmente el matiz de su percepción,
porque no hay que olvidar que el ritmo debe ajustarse al sentimiento y a la
distribución de los acentos al recitar no ha de ser nunca arbitraria, so pena de
destruir el sentido del poema.
2) El Poema para niños no debe ser amanerado: La poesía para párvulos

requiere de una estructura o armazón definida; no es una improvisación
desordenada y sin sentido, no se trata de juntar palabras porque sí. El poema
ha de producir un efecto unitario, debe constituir una unidad de sentido, pues la
imaginación del niño percibe las relaciones íntimas y secretas de las cosas, la
correspondencia y las analogías. El poema, por lo tanto, debe tener estilo,
carácter propio, un lenguaje cuidadoso y una meta precisa.

La verdad es que no hay peor enemigo de la poesía para niños que el

amaneramiento. Se suelen hacer poemas que pretender mostrar en el lenguaje
o en la forma algo del aturdimiento del modo infantil; pero se descubre lo
chabacano de la intención, se suelen quedar en una forma rítmica forzada o en
un contenido sin asunto. Por eso que los buenos poemas para niños no son
fáciles de encontrar y resulta difícil hacer una buena antología.
La poesía que entreguemos a los párvulos debe haberse creado en el

idioma patrio y no ser traducciones, pues: “ la poesía es el género más difícil de
traducir y, aún cuando se logre hacerlo, lo que se consigue es la traslación de
los conceptos explícitos y una aproximación más o menos adecuada a las
sugerencias de la prosodia y del vocabulario, pero el efecto unitario y la
trabazón interna del original son irreproducibles. Se puede llegar a lograr un
nuevo poema tan extraordinario como el original, pero irremediablemente
distinto.
3) Lenguaje imaginativo: En la selección de poesías debe considerarse el que

posean imágenes.
Cuando el poeta es afortunado, logra ver las cosas como si lo hiciera

por primera vez. Lo mismo le ocurre al niño que es un recién llegado y no tiene
otra alternativa. Los grandes poetas dan fe o testimonio, ilustran la visión
infantil del mundo y traducen su sentido de absoluta novedad. Cuando García
Lorca dice:
“Un cielo grande y sin gente
Monta en su globo a los pájaros.
El sol, capitán redondo,
Lleva un chaleco de raso”
Está sintiendo y percibiendo el cielo y el sol al modo de los niños y lo traduce en el

lenguaje imaginativo que es característico de la expresión infantil. Cuando n se les
apresura o sofoca, cuando se les estimula debidamente, los niños usan un rico
lenguaje imaginativo. En el plano del sonido usan el ritmo y la rima, la onomatopeya y
el estribillo; en el plano semántico animizan los objetos personificándolos; dan color o

sonoridad y hasta aroma a las imágenes; califican los hechos u objetos con emotivos
epítetos, cuando logran impresionarlos. En el plano del pensamiento, sus impresiones,
sus descripciones toman forma de comparaciones de imágenes concretas, vistas
muchas veces como ampulosas y gritadas hipérboles. La comparación es la crisálida
de la futura metáfora en la que se dejan tácitos los elementos que se describen.
La poesía para los niños pequeños debe atender a esas singularidades

idiomáticas, a los requerimientos del lenguaje imaginativo infantil.
Las Rimas
Esta poesía ingenua tiene su raíz en el alma popular. Es, primero, la madre que
arrulla a su hijo para hacerlo dormir y que al mecerlo, entona una canción de cuna.
Luego, el niño recibirá como el aire otros pequeños versos que repetirá sólo por el
placer de oírlos. Cantará rondas al atardecer, se burlará con los cuentos de pega,
quedará el aliento en las retahílas o la paciencia con los cuentos de nunca acabar, se
consolará de la caída con la letrilla; le tocará pillar a sus compañeros de juego con una
cuenta; se regocijará con los dicharachos o alterará el clima con sus invocaciones al
tiempo.
Ritmo, brevedad, imagen concreta, gracia, acción, humor. He ahí la fórmula

que explica la eficacia y permanencia de la Rima, forma poética popular que el ingenio
y la gracia del pueblo han ido pudiendo con el correr del tiempo hasta alcanzar formas
de acabada gracia y belleza.
Universalidad de las Rimas
Nana, nanita, ea, nanita, ea, arroró, arroró
Estas palabras onomatopéyicas, salvo pequeñas variantes idiomáticas, tiene

equivalencia en todo el mundo. Al repetirlas ¿son para nosotros pueriles letanías o
tienen el poder de retrocaernos no sólo a la propia infancia, sino a los primeros
vagidos del hombre en las oscuras edades de su prehistoria?
Las rimas son universales. Cada pueblo trajo a su lengua e hizo suyo el
elemento de belleza literaria que el alma del niño declaró universal. Es así como las

NurseryRhymes inglesas se ha dispersado por el mundo llevando la cadencia de su

mensaje casi sin necesidad de traducción.
Las rimas españolas llegaron a América transmitidas oralmente y, con

pequeñas variantes, las recitan los Río Grande al sur. Sin embargo, diversas
circunstancias han hecho debilitarse su transmisión a las nuevas generaciones, las
mismas que han hecho mermar el uso de rondas y juegos populares infantiles.
Estimamos que este tesoro de cultura no puede perderse y que es una de las
obligaciones del jardín infantil y de la escuela básica el contribuir a sostener esta
tradición fomentando la recitación y el juego de rimas y rondas.
Los Trabalenguas
Son series de palabras que, por la presencia de fonemas de difícil

combinación o por la necesidad de repetición que exigen, ofrecen grandes dificultades
de pronunciación dentro de una palabra o de una frase.
Erre con erre cigarro
Erre con erre carril
Rápido ruedan los carros
Por los rieles del ferrocarril
Adivinanzas
Las adivinanzas son acertijos que estimulan la imaginación para poder

encontrar la solución. Si se analiza el contenido y forma de las adivinanzas populares,
algunas de las cuales son también muy poéticas, se observa que el objeto, elemento o
animal cuyo nombre se pide, se da a través de una comparación que la trata de
explicar o de una palabra que la evoca. Cuando se usa la palabra misma, se entrega
disfrazada, como ocurre en la adivinanza.
Oro no es,
Plata no es

Abre la cortina
Y verás lo que es.
En las adivinanzas se usa, junto con la comparación, la repetición y, a veces,

hermosas metáforas y una buena dosis de humor.
2.2.2 Implementación de la Poesía Infantil en el aula
Elementos técnicos a considerar para la recitación
a) Tono de voz: La voz debe ser adecuada al grupo, expresiva, con

intencionalidad, debe adecuarse a lo que se recita, si los sucesos que enuncia
la poesía son tristes, la voz debe reproducir esa intención.
En una enunciación triste se alarga la voz arrastrándola. Si los sucesos que

indica la poesía son alegres, entonces la voz deberá ser graciosa, juguetona,
rítmica.
b) Pronunciación: Es necesario recitar modulando bien cada palabra, una buena

dicción (pronunciación) realza la belleza del poema, se deben hacer las pausas
donde corresponden a fin de no alterar el sentido de la poesía.
c) Gesticulación: Lapoesía debe ir acompañada de expresión corporal, con

reiterados movimientos que involucren las manos, el rostro, el cuerpo, siempre
que esté en consonancia, en relación y armonía con la poesía.
Formas de enseñar la poesía
 Lograr un ambiente adecuado
 Recitar la poesía de la mejor forma posible evidenciando potencia en la voz

(fuerte y clara) y correcta modulación.
 Recitar la poesía en forma completa

 Se repite el primer verso y se le pide al niño que lo repita. Cuando lo haya

memorizado se repite el segundo verso, luego se recitan el primer y segundo
verso. Se repite el tercer verso; cuando el niño ha logrado memorizar los tres
versos, se repite el cuarto, luego de memorizarlo, se enuncian los cuatro
versos.
 La asociación que el niño hace es sonoridad- palabra.
Cuando la poesía ya es de dominio del niño se trabajan aspectos de expresión

corporal y facial relacionada con la poesía.
ACTIVIDAD PRÀCTICA
1.- Propone a los niños y niñas y las familias confeccionar una alcancía de poesías,
rimas y trabalenguas.
2.- Incluye en la rutina diaria un momento para “Abrir la alcancía” y solicita a dos o más
niños que compartan sus riquezas literarias con sus compañeros. Rota a los niños y
niñas de manera que todos hagan aportes.
3.- Invita a todos los niños y niñas a memorizar la poesía. Recuerda día a día las
poesías que se han presentado.
4.- Confecciona una carpeta con todos los aportes de los niños y compartir con tus
compañeras de curso.
5.-Mostrar el material a la comunidad educativa al término del año.

2.3 El Cuento
2.3.1 Estructura y características: adecuación de la edad e intereses del niños(a)
Un cuento narra brevemente hechos imaginarios, es protagonizado por un grupo

pequeño de personajes y tiene un argumento sencillo y fácil de entender. Encontramos
dos tipos de cuentos: el cuento popular y
el cuento literario.
Tipos de cuentos:
El cuento popular: es una

narración tradicional que se transmite de
persona o persona, o de generación en
generación en forma oral, por ello se
pueden presentar múltiples versión del
mismo que coincide en su idea central pero
cambia en los detalles.
El cuento literario: es aquel cuento

trasmitido mediante la escritura, generalmente se conoce quien es el autor,
generalmente el texto escrito tiene una sola versión, sin el juego de variantes
característico del cuento popular.
Características del cuento:
Estas son las características que diferencian al cuento de otros géneros literarios.
Narrativo: Una narración es el relato de unos hechos reales o imaginarios que les
suceden a unos personajes en un lugar. Cuando contamos algo que nos ha sucedido
o que hemos soñado o cuando contamos un cuento, estamos haciendo una narración.
Ficción: aunque en algunos casos puede basarse en hechos reales o ser una ficción
de un marcado realismo, un cuento debe, para funcionar, recortarse de la realidad.
Argumental: tiene una estructura de hechos entrelazados (acción – consecuencias)

en un formato de: introducción-nudo-desenlace.
Única línea argumental: a diferencia de la novela, en el cuento todos los hechos se

encadenan en una sola sucesión de hechos.

Estructura centrípeta: todos los elementos que se mencionan en la narración del

cuento están relacionados y funcionan como indicios del argumento.
Un sólo personaje principal: aunque puede haber otros personajes, la historia

hablará de uno en particular, que es a quien le ocurren los hechos.
Unidad de efecto: comparte esta característica con la poesía: está escrito para ser
leído de corrido de principio a fin. Si uno corta la lectura, es muy probable que se
pierda el efecto narrativo. La estructura de la novela permite leerla por partes.
Brevedad: por y para cumplir con todas las demás características, el cuento debe ser
breve.
Prosa: el cuento debe estar escrito en prosa, o sea con párrafos, sangrías y punto y
aparte.
Qué cuentos leer al niño según su edad
Los cuentos son muy beneficiosos para el desarrollo del niño. Pero no todos los
cuentos están pensados para niños de la
misma edad. ¿Quieres saber cuáles son los
cuentos infantiles más adecuados para los
niños en función de su edad?
Primer año
Los cuentos más adecuados para esta

edad, son los libros con ilustraciones, que
contengan muy poquitas palabras. Gracias
a estos libros ilustrados, el niño empieza
a pronunciar algunas
palabras. Seguramente, el pequeño no
sabrá aún el significado de estas sencillas
palabras, pero ya podrá ir asociándolas a
los dibujos que aparezcan en el cuento.
Dos o tres años
Los niños, a esta edad, no son capaces de seguir el hilo de la historia, por lo que les
encantan los cuentos cortos y sencillos sobre actividades de la vida cotidiana. Si el
pequeño quiere mirar las ilustraciones, pasar las páginas, o señalar con el dedito a los
personajes, los animales o los objetos, se puede continuar con la lectura. Si no es así,
puede ser suficiente con observar los dibujos y describirlos. Lo importante es dejar la
lectura cuando su atención disminuye.

Cuatro años
A esta edad, ya es posible que los papás puedan explicar a los niños una breve
historia. Empiezan a apreciar las historias de hadas y gnomos. Las ilustraciones
pueden representar meros puntos de partida para historias de fantasía creadas por los
padres, o incluso para recorrer con el pequeño las historias de la vida cotidiana: el
baño, la papilla, el paseo, etc.
Cinco o seis años
La imaginación del niño, a esta edad, está más desarrollada y los niños aprecian los
cuentos de reyes, reinas y otros personajes fantásticos.
2.3.2 La Narración de cuentos, características de la voz, calidad de los recursos.
La lectura frecuente de cuentos contribuye en el desarrollo del vocabulario, en la

adquisición de conocimientos sobre el libro y su manejo y sobre la orientación de la
escritura, potenciando el interés y placer por la lectura, además de incentivar la
escucha comprensiva.
Promueve el reconocimiento de palabras escritas y

el desarrollo del esquema narrativo, el cual facilita la
comprensión y producción de relatos expresivos.
Esto proporciona al niño la oportunidad de descubrir
la potencialidad del lenguaje para conocer y
explorar mundos.
Entre el vínculo del niño pequeño y el texto literario

hay siempre un adulto mediador y en las buenas
experiencias de iniciación a la lectura hay siempre
registrado un matiz de afecto. De ahí la importancia
de los espacios de lectura placentera que se
construyan.
Alguien que narra, que "dramatiza" los rasgos más notables de un personaje, que
representa un conflicto, propicia la escucha atenta y la identificación. Alguien que lee,
se muestra como modelo lector fluido, expresivo, que disfruta al compartir con otros
las lecturas que prefieren.
Enfatizar los conceptos claves del texto de la literatura escrita (cuentos, poesías,
leyendas) pone a los niños en contacto con modelos de lengua escrita.
A los dos años, el niño puede tener contacto con los libros cuyos temas
pueden ser de su interés; objetos cercanos, familiares, utensilios. El niño mira las
imágenes guiados por los adultos que pronuncian con dicción clara, ayudando así a
que se realice la representación del símbolo oral, a través de la mostración de la
imagen. No es necesario un argumento muy detallado, basta con la descripción de los
objetos.

El libro le será dado por un tiempo corto, suficiente para hojearlo. Su atención
es fugaz y si se le prolonga la experiencia, se desvirtúa la atención.
A los tres años, el niño no necesita verdaderas historias, sino secuencias en

las que un personaje familiar cumpla cierta acción. Siempre la ilustración es más
importante que el texto.
La narración es simultánea a la observación de la lámina, la figura corrobora el

significado de la palabra oral, facilitando la comprensión e infundiendo seguridad en el
oyente.
Los valores éticos son aún muy primitivos. Sus motivaciones emocionales
básicas están relacionadas con la dualidad agradable- desagradable, a menudo
identifica lo lindo con lo bueno, lo malo con lo feo.
En el transcurso del relato, tal vez el pequeño de tres años no capta todo, pero
intuye a través de la inflexión (matices) de la voz, de los gestos de la narradora, de sus
ademanes. Y se entrega tanto y escucha con tal participación de todos sus miembros
que imita sus visajes, remeda el movimiento de sus manos.
A los cuatro años, el uso de los cuentos folclóricos y para folclóricos facilita la
fantasía y la imaginación en los niños. Los temas de los libros serán historias de
aldeanos y princesas, de encantamientos y magia, de alfombras voladoras, enanos,
gigantes.
A esta edad de fantasía confabuladora a través de la que se satisfacen deseos;

fabulación que no se debe confundir con mentiras. Gustan de los cuentos con
transformaciones y aumentos y disminuciones. Es interés principal de esta edad el
relato con escenas que se resuelven por magia, con animales que entraña peligro, con
niños que pierden el apoyo del hogar paterno pero que finalmente, llegan a un
desenlace feliz.
El cuento para los cuatro años se ha liberado de la imagen, sobre todo en el

momento de la narración. El niño no la necesita como en las etapas anteriores ya que
su presencia no podría suplir la riqueza de su imaginación. La palabra de la educadora

será el pincel que colorea sus propias imágenes. El libro de cuentos, la ilustración
cumplirá otra finalidad, estimular al niño para que recree el cuento.
A los cinco años, los cuentos serán relatos de aventuras, reales, con
protagonistas que los identifiquen.
Además su ansia de información lleva al niño, a tratar con gusto el relato

verosímil con personajes del mundo animal, caballos, perros, tortugas.
Existen cuentos de animales con referencia a sus modos de vida, ilustrados ya

no con dibujos, sino con fotografías. Los libros que se incluirán en su biblioteca serán
ejemplares con dibujos muy fieles, detallados, técnicamente perfectos.
La ciencia, el fondo del mar, la caza submarina, las invenciones, los vuelos
espaciales, constituyen grandes atractivos.
Los valores se han acrecentados, comprende el castigo y la reprobación al

personaje que encarna el mal; comprende el premio y aprecia la justicia; su juicio
crítico se ha afinado.
Existen cuentos de imágenes mudas, para ser leídos por el niño. Las imágenes
diagramadas a manera de historieta tienen un pequeño argumento a través de cuatro
figuras. Se utilizan para estimular el lenguaje y comprobar su madurez en el
ordenamiento lógico de una serie de acciones.
TECNICAS NARRATIVAS
a) La sensación que debe darse al niño, aparte de la seguridad del relato, es que
el cuento está brotando delante de él.
b) El cuento debe tomarse en serio, es decir, debemos transmitir la sensación de
que en el momento del relato, nosotros creemos en el cuento. Cualquier ironía
o crítica a la esencia del relato, anulará el esfuerzo y producirá desencanto en
el niño
c) Adopte un tono misterioso, confidencial. El lenguaje debe ser exacto,
expresivo, funcional, debe mostrar gran entusiasmo.

d) Si es posible, que se sienten en el suelo en semicírculo, de forma que la

educadora o la técnico vea a todos los niños y niñas y ella pueda ser vista
directamente y sin esfuerzo.
e) Procurar que la voz sea agradable, haga cambios de matices según lo
requieran los acontecimientos y las circunstancias de los personajes que
aparecen en el relato.
f) Para los más pequeños considerar elementos de apoyo para motivar, si no los
tiene diseñe láminas representativas de los momentos narrativos más
importantes.
g) Puede utilizar animales de peluche los cuales se incorporan paulatinamente.
2.4 Creación de material
¿Qué es la producción de textos?
Es un procedimiento que utiliza el niño a partir de una necesidad de comunicación. El

proceso que generalmente siguen es el siguiente: Se fijan un objetivo, que puede ser
saludar a un compañero que no asiste porque está enfermo, la elaboración de un
afiche para promover la función de títeres, la creación de un cuento, una poesía u otro
texto literario a partir de sus vivencias, el relato de una experiencia o acontecimiento
ocurrido en un paseo o en el aula.
En la producción de textos los niños proponen ideas, discuten entre ellos, llegan a
acuerdos y finalmente dictan a la profesora el texto que ha acordado, para que ella lo
registre en un papelógrafo.
Con relación a la creación de cuentos éste puede luego ser escrito en papel del
tamaño del libro, ilustrado por los niños y ubicado en la biblioteca o en el área o rincón
de cuentos.
Freinet descubrió que niños de 3 y 4 años dictaban a su madre una carta dirigida a
una persona ausente, y observó que algunas veces el niño simulaba leer el mensaje o
lo guardaba para «leerlo» después.
Es bueno recordar el valor afectivo que tiene para el niño lo que él «escribe» y por eso
es importante valorarlo.

La creación de textos literarios
Creación de textos colectivos:
CUENTOS
La Educadora construye textos junto con los niños (cuentos historias, relatos, etc.),
para que sean compartidos con los miembros de la comunidad. Se pueden hacer uso
de diferentes técnicas, por ejemplo: La educadora inicia una historia y cada niño va
agregando algo a la trama, hasta completar toda una historia. La docente inicia una
historia a partir de un paseo o visita, una lámina, a partir de siluetas, a través de
tarjetas secuenciales, etc.
Cuento incompleto:
Donde se narra una historia a la que le faltan algunas palabras, frases o partes, los
niños van completando la historia de manera creativa.
Cuento para imaginar:
En el cual la educadora y los niños eligen un objeto, animal u

otro ser de su entorno, se inventa una historia sobre él,
creando cuentos imaginarios, “cuento con música, es aquel
que se empieza por escuchar melodías y según eso se crea una historia imaginando
situaciones.
Cuentos colectivos:
La tela de araña
Pedimos a los niños sentarse en círculo con un ovillo de lana e iniciamos la

narración de un cuento conocido por ejemplo ricitos de oro y los tres osos.
Comenzando diciendo “Había una vez tres osos y mientras sostenemos la punta del
ovillo de lana, lo pasamos a otro compañero que debe de continuar con la historia. Si
algún niño tiene dificultad para pensar en los que sigue podemos intervenir diciendo

alguna frase con final abierto con ricitos de oro probo la sopa de mama osa pero…. Se
sigue así hasta terminar la historia.
Comienzo de una historia
Damos una oración sencilla para iniciar la historia, cada niño debe continuar
con una frase que tenga sentido, para así formar una gran historia Cada participante
repite la historia desde el inicio e incluye su idea. También podemos propiciar la
narración de otras experiencias como un sueño significante. Invitamos a los niños y las
niñas a traer de su casa el dibujo de algún sueño que haya tenido (también lo
podemos realizar en clase).
Nos sentamos en el patio en parejas y les pedimos que se cuenten el sueño, podemos
guiar la conversación con preguntas como ¿En qué lugar ocurrió?, ¿qué sucedió?,
¿con quién?, ¿cómo se sentía?, ¿por qué?, ¿cómo se terminó?
¿Qué nos quieres contar?
Solicitamos a los niños y niñas traer de su casa traer de su casa una foto
familiar de alguna ocasión especial Se forma un círculo y cada niño narra su
experiencia con respecto a la fotografía ¿Qué estás haciendo?, ¿quiénes están en la
foto?, ¿cómo se llaman?, ¿Qué les gusta hacer?.
Es importante que cada niño o niña aprenda a esperar su turno, escuchar con
atención a sus compañeros como valorar lo que cada uno expresa.
Cuentos a partir de siluetas:
Cada niño dibuja o pega siluetas en una hoja teniendo en cuenta la secuencia
del cuento creado (inicio argumento y final).con la ayuda de la docente arman el
cuento, dibujan la carátula, ponen el nombre de los autores unen las hojas elaboradas
y se perfora, engrapa, anilla o empasta el cuento .los niños lo presentan y cuentan a
todos sus compañeros, y luego se coloca en la biblioteca.

Elaborando carteles, afiches, invitaciones, murales letrados:
Estos son resultados de la construcción colectiva de los niños, en algunas

ocasiones la docente escribe las palabras que los niños le dictan en otras los niños
arman con letras móviles el mensaje, para luego ser escrito.
Se puede considerar este proceso para la producción de textos:
• Presentar tarjetas con dibujos.
• Agregar tarjetas que tengan dibujo y palabra.
• Colocar una tarjeta con solo palabra.
• Presentar tarjetas escritas, pueden variar los tipos de letra.
ACTIVIDAD PRÀCTICA
1.- Relee cada una de las sugerencias para producir textosdescritas en el módulo,
selecciona una de ellas y aplícala con tus niños y niñas.
2.- Continúa con otra de las sugerencias considerando las capacidades de los niños y
niñas.
3.- Confecciona un libro gigante con todas las producciones literarias creadas por los
niños y niñas. Destina diariamente un tiempo para releer y comentar lo realizado.
4.- Difunde este material en tu comunidad educativa
5.- Comparte el material con tus compañeras de curso.

UNIDAD III: EL TEATRO INFANTIL
3.1 El Teatro Infantil
El teatro es parte de la vida del hombre, se cree que surge de manera

rudimentaria en la época de las cavernas. El teatro forma parte de todas las culturas
antiguas, particularmente de la cultura griega, para ellos el concepto de teatro estaba
ligado a los aspectos religiosos, a la obediencia o al destino que los dioses imponían a
los mortales.
El teatro estaba presente en las festividades religiosas, especialmente, las que

se efectuaban al culto del dios Dionisio, también conocido con el nombre de Baco.
En el ámbito de la educación infantil, la utilización del teatro debe recoger

principalmente la teoría del juego infantil, porque esa es la forma de la teatralización
(juego de muñecas, creación de personajes imaginarios).
El niño evoca a través del símbolo su vida afectiva. El juego simbólico nos
muestra sus reales intereses, por ejemplo: los actos que le provocan miedo son
ejecutados ficticiamente mediante el juego.
Cuando se inicia la etapa de socialización, el juego adquiere valores colectivos

(jugar a las visitas, el doctor etc.), este es un proceso de socialización que
paulatinamente permite la incorporación de todo un sistema de vida propuesto por la
sociedad, el proceso de socialización se afianza en la práctica: el niño actuará en
público, que en un comienzo serán sus compañeros.
El principio psicológico que anima el teatro es la identificación que hace el niño

con las personas que lo rodean: sus padres, sus hermanos, sus profesores. Poco a
poco el niño será capaz de sustituir a las personas que componen su entorno primario
por otras identificaciones más variadas y sociales. La sociedad aparece, entonces,
como un amplio campo de experiencias para la creación.
Esta fundamentación psicológica se explica porque las condiciones:

adecuación a la edad, manejo de la lengua y propiedad del argumento; están
íntimamente relacionados con el desarrollo psicológico del niño.

El teatro posibilitará la inserción social del niño en el jardín infantil, la gestión

del teatro es fundamentalmente colectiva, por lo tanto se manifiesta como una
actividad que privilegia la interacción social.
La actividad escénica llevará a un enriquecimiento de la personalidad individual

y social, facilitará la expresión emocional y la espontaneidad, liberando al niño de los
rígidos moldes tradicionales.
El teatro permitirá al niño ingresar al mundo del arte, junto con desarrollar un
espíritu crítico frente a él. El teatro se utilizará como una forma de comunicación que
contribuye a potenciar el valor de la palabra hablada.
El teatro desarrollará un espíritu de tolerancia, de respeto e interés hacia los

demás. Permitirá mejorar la capacidad de comprensión de los problemas que se dan
en el medio que rodea al niño.
3.1.1 Recursos
LOS PERSONAJES:
Estos pueden ser humanos, animales y fantásticos. Los niños se identifican y

proyectan a través de ellos haciendo propias escenas representadas, por tal motivo
debe cuidarse que los roles estén bien definidos y caracterizados en cuanto mímica,
vestimenta voz y desplazamiento, es preferible la aparición de pocos personajes para
facilitar la compenetración de los niños con los mismos.
EL MAQUILLAJE:
El maquillaje se utiliza para resaltar y reforzar los rasgos faciales que podrían
perderse bajo los focos de luces o la distancia. Se utiliza maquillaje para alterar la
apariencia de la edad, el tono de la piel, dar diferentes aspectos como: cansancio,
vitalidad, enfermedad, etc.
EL VESTUARIO:
Es la cubierta del actor. Los personajes deben tener elementos que los
caractericen de acuerdo con su rol. Con pocos detalles se puede ubicar al niño en la
caracterización de cada personaje, pues él con su imaginación y sus sentimientos,
colabora en la comprensión, completando lo que falta.
La Educadora y técnico con elementos (túnicas, capas, gorros con oreja, bigotes,

sombreros, etc.) podrá obtener un hermoso vestuario para su espectáculo, original y

económico a la vez.
LA ESCENOGRAFIA Y LOS DECORADOS:
La escenografía debe crear un ambiente o una atmósfera adecuada a la

historia. En EL Jardín Infantil se utilizará mucha decoración de cartón o madera, de
gran colorido que sean motivadoras y que produzcan el impacto de impulsar a la
imaginación.
Los decorados deben ser sencillos de colores vivos, con armonía y de buen
gusto en la elección de formas y colores. Se deben evitar elementos que distraigan la
atención del nudo de la acción. Se estimula en mayor grado de fantasía del niño
cuanto menos sean los detalles en los decorados. La riqueza escenográfica debe estar
dada por la capacidad artística en cuanto a la mímica, entonación, voz y actitudes del
actor. Lo más importante de la escenografía es que sea funcional, que facilite y
acompañe el movimiento escénico.
LA MÚSICA:
El sonido, la música debe estar pregrabada, esto significa que se debe grabar
con anterioridad la música y los sonidos que la obra requiere, por ejemplo: el sonido
del viento, la lluvia, el trueno, los ruidos de animales, etc.
LOS RECURSOS:
Los recursos a utilizar son varios, la música es fundamental a esta edad. Los
trozos musicales pueden ejecutarse con instrumentos, cintas grabadas, discos
compactos, para enfatizar secuencias, ambientar, bailar, cantar, como fondo de alguna
acción de suspensos, etc.
Además de acuerdo con el argumento, pueden utilizarse múltiples recursos

sonoros y visuales con el fin de brindar mayor realismo a la acción, tales como efectos
luminosos, sonidos de vientos, sirenas, rugidos, etc.
EFECTOS ESPECIALES:
La Iluminación provoca efectos impensados, se podrá iluminar el escenario y

los actores o crear una atmósfera, controlando el foco de atención de los
espectadores. Las luces de colores pueden producir ambientes muy diversos.
Los efectos especiales dan un toque de realismo a las obras de títeres o de

teatro, algunas son muy sencillas de realizar, y lo podemos conseguir con elementos
simples que tenemos en la sala o en casa. Otra opción es grabarlos de los sonidos
reales de la naturaleza.
Algunos ejemplos de efectos especiales:

 Cascos de caballos: necesitamos dos vasos vacíos de yogurt, o vasitos

desechables de plástico duro. Los golpeamos sobre la mesa o algún material
duro, primero con un vaso y luego con el otro, cuanto más rápido lo hagamos
dará la sensación de galopar más rápido o más lento.
 Canto de pajaritos: para este truco necesitamos una botella de vidrio y un

corcho. Humedecemos el corcho y lo frotamos sobre la botella, de esta manera
se podrá escuchar el gorjeo de un pajarito.
 Las llamas de un fuego: Si apretamos un papel celofán en nuestras manos,

parecerá que hay un fuego muy cerca.
 Truenos: con unas placa de radiografía, una cartulina o placa de metal, la

sacudimos con fuerza varias veces de atrás hacia adelante. Sonará como si se
hubiera desatado una tormenta.
 Lluvia: para hacer este sonido necesitamos un puñado de arroz, y una fuente
de metal. Tiramos los arroces sobre la fuente, parecerá el sonido que hace la
lluvia cuando golpea sobre la ventana, depende de la cantidad de arroz que
dejemos caer para obtener una lluvia más torrencial.
Si cambiamos por porotos o lentejas sonará con más fuerza y dará la
sensación de una tormenta de granizo.
Otra opción para hacer lluvia es con una botella plástica de agua mineral, sin la
base y cortadas longitudinalmente formando flecos. Producen sonido al ser
sacudidas.
 Gente caminando: lo logramos con un tarro al que le agregamos piedritas en

su interior y lo cerramos con tapa. Agitamos de arriba hacia abajo. Si
agregamos más piedritas parecerá una gran multitud.
 El tren: si queremos escuchar a un tren que parte de la estación, llenamos una

caja metálica y pequeña con tachuelas, agitamos la caja al ritmo de la partida
del tren.
 Carreta o carro: combinar el sonido de los cascos de caballos con algún

sonido metálico, como un manojo de llaves, unos cascabeles o un aro de
alambre con tapitas metálicas de gaseosa o bebidas aplastadas, golpearlo
sobre una mesa de madera.
 Un barco: soplar en la boca de una botella semi-vacía. Cuanto menos líquido

contenga más agudo sonará.

3.2 Juegos dramáticos
Los niños juegan, porque para ellos es lo más importante y entretenido. El juego surge
de manera espontánea y natural interpretando muchos roles: la niña juega con su
muñeca, prepara comida, habla con un amigo imaginario, etc.; los niños juegan a las
visitas, al negocio, a la invasión extraterrestre, al viaje por el mar o por el cosmos, a
los bandidos, etc.
El Juego dramático posee una función socializadora y en él se distinguen tres

procesos:
Proceso de identificación: Está basado en el conocimiento de sí mismo, el niño

descubre qué le agrada, qué le desagrada, qué le sucede a él cuando se enfrenta a
distintas situaciones, etc.
Proceso de reconocimiento: Aquí el niño adquiere la capacidad de ponerse en el

lugar del otro con conductas y actitudes ajenas.
Proceso de representación de roles: Aquí el niño debe asumir e identificarse con un

personaje que se ajuste a los comportamientos sociales, o sea, asumir roles con un
personaje que se ajuste a los comportamientos sociales, o sea, asumir roles para
otros. Por un lado el niño se compromete a realizar acciones determinadas debiendo
identificarse con el personaje, pero también debe entender y aceptar el
comportamiento de otros, por lo tanto, la aceptación de roles se genera siempre dentro
de un contacto cultural y social.
Clasificación de los juegos dramáticos
1) Juego dramático espontáneo: Es la actividad recreativa que funciona a través de

la interpretación de un personaje. En ella interviene la información que el niño trae y
sus experiencias que permiten al educador
detectar la personalidad. Este juego debe ser
libre, para que el niño opte por un sistema
comunicativo adecuado a sus propios intereses,
el niño crea las situaciones y el educador sólo
provee el ambiente, escenario, pero no
interviene. La actividad debe ser espontánea,
esto significa que el educador observa lo que el
niño puede hacer, no lo que ella quiere que
haga.
Dentro del juego dramático espontáneo, existen

a su vez dos tipos:
Juego dramático espontáneo personal: Es un juego individual donde el niño se aísla

e inventa sus propios personajes y sus interlocutores
Juego dramático espontáneo colectivo: En este el niño interactúa con sus iguales
necesitando más espacio que en el juego anterior.

2) Juego dramático dirigido: Es una actividad recreativa que ofrece al niño sistemas
de expresión más complejos y variados, contribuye a la formación del carácter y una
sensibilidad social y cultural. A través de este juego el niño almacena conocimientos
de manera activa y significativa, ya que aprende jugando. Se debe partir considerando
las instancias naturales en el niño, es decir, que desarrolle capacidades tal como lo
hace en el juego dramático espontáneo, que desarrolla un rol según lo que sabe, lo
que le gusta hacer, pero al mismo tiempo se le debe motivar para que realice acciones
que supuestamente no domina. Se produce el aprendizaje cuando el niño dramatiza,
es decir, cuando internalizar el juego, asimilando sus propias experiencias y
reprimiendo las de otros.
En el juego dramático dirigido distinguimos el lenguaje gestual y la actividad teatral.
Lenguaje gestual: Es la valorización del cuerpo como canal comunicador y la

capacidad de utilizarlo en la expresión, en todas aquellas actividades que permiten
describir, asimilar e internalizar las potencialidades del cuerpo en la comunicación: el
lenguaje de la cara, de las manos, del cuerpo, etc.
Actividad teatral: Se complementan con el diálogo y es la forma más concreta como

juego dramático dirigido que puede realizar el niño, porque combina el lenguaje
gestual, el movimiento y el diálogo.
La actividad teatral es considerada también como una actividad destinada a la

representación de un cuento sencillo en su forma y contexto y en ella se debe vincular
lo que es la libertad y espontaneidad como disciplina.
El niño debe memorizar un contenido corto, emitir juicios, explicar, analizar aspectos
del contenido y reproducir parte del texto.
Las actividades teatrales más recomendables para los párvulos son los cuentos
dramatizados, canciones dramatizadas, etc.
Componentes de una expresión dramática sencilla
La expresión dramática no sólo debe ser un elemento informativo, sino también

formativo, para que ayude eficazmente al desarrollo del niño.
La historia a representar debe ser adecuada a la edad de los niños
El lenguaje debe ser sencillo, de fácil comprensión
La obra debe propiciar la espontaneidad y naturalidad de la expresión La obra debe

contemplar el diálogo y desplazamiento, entrada y salida de los personajes.
El vestuario y maquillaje delimita el personaje
La música y la iluminación determinan el tipo de ambientación que la obra necesita.

ACTIVIDAD PRACTICA
1.- En momentos de transición de la rutina diaria, practica con los niños y niñas juegos
de lenguaje gestual y diariamente como parte de las actividades variables ligados a
alguna situación o hecho ocurrido en la sala o en el jardín o en la comunidad.
2.- Creen y Representen una obra utilizando el lenguaje gestual
3.3 Implementación de dramatizaciones
Las relaciones entre iguales forman una dinámica importante en el jardín infantil, por
esta razón se debe favorecer y una buena forma de hacerlo es a través de la
dramatización la cual es una forma de aventurarse al mundo de la fantasía así como la
realidad, es el jugar a ser persona, objeto, o animal, es disfrutar al crear situaciones,
es jugar a ser y convivir con los coetáneos en todo momento al organizarse en las
actividades, desempeñar roles, crear reglas, etc.
Cuando se trabaja con la dramatización en el jardín infantil es necesario considerar

etapas o fases para que los niños y niñas poco a poco puedan realizar con mayor
facilidad las dramatizaciones, además de que conozcan una forma de expresarse,
comunicarse, pero sobre todo de interactuar con sus compañeros y con las demás
personas que lo rodean.
En la dramatización lo más importante es la satisfacción de los participantes ya que

esta actividad también tiene que ir encaminada a las características e intereses de los
niños y niñas para que así logren aprendizajes significativos y fortalezca aspectos de
su desarrollo como:
Conocimiento de sí mismo (su cuerpo, su esquema corporal, motricidad, sentimientos).
Conocimiento del medio.
Conocimiento de los demás.
Enriquecimiento de los medios de expresión y comunicación.
Desarrollo de las facultades mentales (atención, memoria, recepción, reflexión, etc.).
.Etapas de la dramatización
Para llegar a la última forma de dramatización (escenificación de un cuento o una

historia completa, con principio, desarrollo y fin) hay que ir pasando por diferentes
momentos.

Primera etapa
Juegos de expresión corporal: Los ejercicios que se realicen con los niños deben
encaminarse a estimular la expresión corporal, a ir controlando los gestos, control de
los movimientos de todo el cuerpo en función de lo que se quiere expresar. Para ello
es importante incluir ejercicios de relajación, respiración, equilibrio, flexibilidad.
Algunos ejemplos:
Juego de relajación: Inflar, desinflar, el muñeco de trapo, el perezoso, el dormilón.
Juego de respiración: Imitar al niño cansado de correr, el que levanta un peso, cuerpos
de cristal (tensos), de goma (rígidos).
Juegos de equilibrio: Caminar con el brazo extendido y un objeto en la palma de la

mano, sentarse y levantarse sin ayuda de las manos, fingir que se sienta en una silla
dura, fingir que se sienta en un sofá blando.
Ejercicios de flexibilidad: Remar, el prisionero ( hacer fuerza para sacarse las

ataduras).
Segunda etapa
Mimodrama: Los juegos de la etapa anterior entrenaban al niño físicamente en la

expresión corporal disciplinando determinados aspectos del movimiento corporal. La
segunda etapa es más compleja, el niño tiene que controlar el gesto corporal para
expresar sentimientos, tiene que comprender características de la personalidad del
personaje que va a interpretar.
En esta etapa se pasa desde las sensaciones: frío, calor, dolor de cabeza, de
estómago, buen olor, mal olor, hasta las emociones de: pena, alegría, preocupación,
miedo. Estas sensaciones y emociones se plasman en la interpretación de un
personaje: niño alegre, anciano enfadado, perro adolorido.
Luego el niño tiene que hacer moverse al personaje en un ambiente determinado y

tiene que desarrollar una pequeña acción con el personaje: Por ejemplo el niño alegre
mimetiza su alegría dando saltos, girando sobre sí mismo, levantando los brazos y
mirando al cielo. De pronto encuentra una mariposa, la persigue, la mariposa se
esconde, la busca, ya la tiene en su mano, está alegre, la mira, baila con ella
escondida en su mano, al fin la suelta y la sigue con la mirada, cerrando su ciclo de
alegría, su anécdota agotada.
Tercera etapa
Representación formal: El niño en esta etapa está listo para la representación de una
historia que puede estar ya inventada o que puede inventarse sobre la marcha por los
niños.

Deben utilizarse historias cortad que el niño comprenda, temas que están dentro de su
experiencia. Cuando se trata de cuentos conocidos no es necesario dramatizar al
cuento completo sino las partes más interesantes y vivas de él. El niño tiene una gran
capacidad de identificación con la obra sin la necesidad de seguir el hilo total de ella,
que por otra parte la educadora o técnico puede narrarla.
Cuando se dramatizan cuentos hay que buscar aquellos que son muy conocidos por
los niños. Esto les facilitará la compenetración con los personajes que van a
interpretar, puesto que ya existe entre ellos lazos anteriores imaginativos. Cuentos
como “Pulgarcito”, “Los tres cerditos”, “El
gigante egoísta” etc.
Si los niños inventan un cuento, se puede

partir de una situación muy familiar, por
ejemplo un viaje en autobús o en tren, alguna
escena de la vida familiar para que desde
ese punto, crear un pequeño argumento.
También se le puede dar una historia para

que ellos la continúen. Por ejemplo, unos
niños juegan en un parque y se encuentran
con un perrito abandonado entre los arbustos. A partir de esa idea, los niños tienen
que continuar la historia. Las posibilidades de imaginación, de creación e incluso de
proyección de sus propios problemas y preocupaciones son numerosísimas,
Cuando el niño ya ha entrado en la expresión corporal, en el gesto, en el mimo y

dramatiza sin dificultad la historia, es el momento de introducir la palabra, pero sin
descuidar la gran fuerza e importancia que en la dramatización tiene el cuerpo.
Aunque el niño diga frases cortas en relación con sus gestos, con sus movimientos, es
entonces cuando la dramatización cobra verdadera importancia y tiene un valor
educativo completo.
3.4 El Teatro de Títeres, características
Para la niña y el niño el títere es un personaje casi mágico y por eso asisten
asombrados a una representación, en la que un muñeco, se desplaza por el escenario
y dialoga espontáneamente con ellos. A través del títere las niñas y los niños se
introducen en un mundo de fantasía en el que la imaginación pone los ingredientes
necesarios para vivir plenamente la ficción.
En la educación del niño el títere es “la relación directa que se establece en la

trilogía maestro, muñeco y niño en donde el muñeco es el punto medio, el puente
entre el punto de convergencia al cual llegan tanto el maestro como el niño” (Mane
Bernardo, 1972: 105) Por este motivo es que el títere ha sido usado con tanto éxito en
el aula haciendo las delicias de grandes y chicos.

Los títeres se introducirán en la práctica escolar, partiendo de la idea de que el

títere no es una manualidad ni un simple muñeco, sino un personaje teatral que cobra
vida en el escenario a través de la intervención de un actor titiritero, esto quiere decir
que su construcción siempre se efectuará con un propósito dramático.
3.4.1 Implementación del Teatro de Títeres
Las prácticas se organizarán diferenciando tres momentos: el juego

exploratorio, la improvisación y la representación teatral con títeres.
El juego con títeres o juego exploratorio, puede ser un juego paralelo durante
el cual los niños exploran, juegan y descubren libremente las diferentes posibilidades
expresivas de los materiales, objetos y títeres. Estos juegos se realizan con música,
con efectos sonoros u otros recursos en forma individual, en parejas o tríos sin
espectadores, de manera libre, orientada por la educadora a través de consignas
precisas.
La improvisación con títeres u objetos, consiste en la representación de una

situación sin preparación previa a partir de una idea u opinión que ayude a recordar la
situación ficticia, de allí, cada uno interactuará con los otros creando las acciones y los
diálogos sobre la marcha. Estas prácticas se podrían realizar de manera simultánea
con todo el grupo o en parejas con tema libre o a partir de ideas entregadas por el
docente que motiven la búsqueda de movimientos, posturas, voces, desplazamientos,
etc.
La representación con títeres, consiste en poner en escena un texto que ha

sido ensayado, dirigido y elaborado por un grupo de alumnos.
Se recomienda previa a la representación con títeres efectuar un conjunto de

actividades que contribuyen a una representación de calidad.
a) Movimiento libre de manos con música o consignas como “las manos se abren
y se cierran”, “ las manos suben y bajan” “ las manos saludan al público”, “ las
manos se saludan entre ellas”
b) Repetición de retahílas o rimas plegando o extendiendo los dedos, haciendo
girar el muñeco de un lado para otro
c) Juego libre de los títeres con música o con consignas como; los títeres quieren
alcanzar las nubes”, “hacer una fila”” todos juegan” etc.
d) Juegos de aparecer y desaparecer

e) Realización de acciones simples como caminar, correr, saltar siguiendo un

ritmo
f) Preguntas y respuestas, la educadora formula algunas preguntas y los títeres
personajes responden uno a uno.
g) Diálogos o monólogos, los títeres le hablan al público o hablan entre ellos y se
mueven
h) Recitado de un poema o entonación de una canción
i) Construcción de títeres
j) Construcción del retablo o teatro de títeres.
3.4.2 El recurso de la voz, Impostación de la voz para el teatro de títeres
La impostación de la voz es la colocación correcta de las cavidades de la caja de

resonancia superior para cada sonido que emite la laringe para así poder controlar el
nivel y la intensidad de la voz y poder emitir sonidos uniformes, sin vacilaciones ni
temblores.
Esto se consigue gracias a los resonadores. La voz suena en lo que los

maestros de voz denominan la máscara, es decir en una zona situada detrás de la
nariz y bajo la base del cráneo donde a través del paladar, que es el principal receptor
de sonidos encuentra su gran punto de resonancia
Ejercicios de impostación:
La impostación consiste en el pleno aprovechamiento de la espiración para la

producción de sonidos. Requiere de tres condiciones:
 Que la columna de aire esté bien apoyada en el diafragma.

 Que no se opongan obstáculos a la vibración.
 Que ese aire ya transformado en sonido sea proyectado convenientemente a
los resonadores.
Más en concreto, tenemos que lograr un hábito de buena respiración costal -

diafragmática. Hay que lograr que la epiglotis y paladar blando dejen libres los
conductos formados por la glotis y la parte inferior de las fosas nasales, sin interceptar
el paso del aire. Las cuerdas vocales deben vibrar libremente en toda su extensión.
Estas condiciones se dan espontáneamente en la posición de bostezo.

Posición de las vocales:
Las vocales son el resultado de una determinada colocación de los labios.
Colocación impostada de las vocales:
 En la A, se dejan caer las mandíbulas sin forzar. Paladar blando y lengua no

intervienen. Los labios describen un óvalo horizontal.
 La O es una mera variación de la posición de los labios, que forman un óvalo
vertical. El sonido va un poco más atrás.
 En la E, los labios forman parte de un óvalo aplanado. La lengua interviene
para proyectar el sonido un poco más hacia delante. No debemos abombar la
lengua.
 En la I, la posición de los labios es similar a la E, con las comisuras menos
separadas. Posición próxima al círculo. Implica separar algo más la mandíbula.
 En la U, los labios se contraen hasta un pequeño círculo. Procurar no cerrarlos
excesivamente y evitar que la lengua vaya hacia atrás.
Las cuerdas vocales son imposibles de controlar. Toda actuación sobre ellas es
indirecta. La única posibilidad de intervención es dejarlas libres mediante la relajación.
El resto será trabajo de las mandíbulas, paladar, lengua, labios...
Práctica de las consonantes:
El empleo armonioso de vocales y consonantes es la articulación. Hace las

veces de barrera, reteniendo el flujo sonoro y aliviando la laringe. Una buena
articulación evita la fatiga vocal sin restar amplitud a la voz. Desde el punto de vista de
la articulación, distinguimos tres grupos de consonantes:

1) Sonidos auxiliares: La vibración se produce sin la intervención preponderante de

las cuerdas vocales.
 La M se produce en las fosas nasales y se transmite al exterior por las

ventanas de la nariz. Los labios están plenamente cerrados. Es un sonido fácil
de producir y su colocación natural es en los resonadores superiores.
 En la N, la vibración se produce en las fosas nasales y en la boca, por
influencia de las primeras. La boca no se cierra con los labios, sino
interponiendo la lengua. La vibración sale por las ventanas de la nariz y a
través de los dientes. Sonido fácil de producir.
 La L es semejante a la anterior. La lengua se interpone, pero deja paso por los
dientes laterales. La resonancia se produce principalmente en la boca, y las
fosas nasales son resonadores auxiliares. El sonido sale al exterior por la boca.
Hay que procurar diferenciar el sonido de N y L mediante la separación lateral
de la lengua.
 La R produce vibración entre la puerta de la lengua y los alvéolos superiores.
Este sonido no aprovecha ningún resonador superior, por lo que es
relativamente pobre entre los sonidos auxiliares. Hay personas con frenillo, que
es un problema consistente en que la lengua se retrae de su base.
 En la S no hay vibración de resonadores. El aire pasa por la barrera de los
dientes. El sonido se produce directamente por la columna de aire que sale a
presión entre los dientes y la lengua, y adopta una forma acanalada. El
principal problema que plantea es el de su equilibrio, ni demasiado silbante ni
demasiado suave. Evitar “sh” y “ds”.
 La J tiene un sonido difícil y áspero. Se produce por contracción de la epiglotis
y la úvula. La vibración se produce en la faringe. El sonido debe equilibrarse,
de forma que no resulte desgarrante, ni tan suave que pierda su característica.
Una vez ejercitadas las distintas pronunciaciones de manera aislada, deben

practicarse con vocales:
 En combinaciones directas: ma, ne, li, ru, so, ja, me, ni, lu, ro, sa, ge, mi, nu,
lo, ra, se, gi, mu, no, la, re, si, ju, mo...
 En combinaciones inversas: am, en, il, ur, os, an, el, ir, us, om, al, er...
2) Los ataques:No son realmente sonidos, sino formas de iniciar sonidos. Se

producen al liberar la columna de aire, y por tanto como consecuencia de los diversos
modos de oclusión que se pueden oponer a la salida del aire. Pueden ser suaves o
fuertes, según esa liberación sea gradual o brusca.
 BP: Partiendo de posición de labios cerrados, al separarlos se produce la b si

la separación es lenta, y p es brusca. Es necesario diferenciar esos sonidos.
 DT: La oclusión se produce apoyando la lengua sobre los dientes superiores.
Esa separación puede ser lenta o brusca.
 VF: La oclusión se produce entre dientes y labio inferior
 SH,CH: En este grupo, la lengua adopta una forma ancha. Apoya los bordes en
los molares, y la parte central apoya contra el paladar duro. Un sonido que con
frecuencia parece contaminado por otros.

 G,K: Se produce en la laringe. La epiglotis cierra el paso del aire. La diferencia

fuerte o suave no es tan clara como en otros grupos y hay que trabajarla.
3) Sonidos mixtos: Derivados de la asociación de otros fonemas. La LL es la suma

de l+i. La Ñ es la suma de n+i. La X es el resultado de k+s. La práctica se basa en la
misma idea que los ataques.
El trabajo sobre las consonantes debe centrarse en los ataques fuertes y

suaves. Combinarlo con los timbres básicos y después con los auxiliares. Como
método de trabajo podemos acudir a trabalenguas, o a la lectura en columnas (leer la
primera sílaba de los párrafos).
Otras consideraciones:
En general hay que duplicarlas tanto para el canto como la oratoria.
 La r suave se pierde casi por completo en el canto. Hay que esmerarse en reforzarla
si convertirla en rr.
 La s tiene el peligro de que pone de manifiesto los desajustes entre voces.
 Dosificando la importancia y fuerza de consonantes, se potencia la expresividad en
canto y dicción.
Ejercicios básicos para la proyección de la voz cantada y hablada:
El aire hace vibrar las cuerdas vocales, pero ese sonido resulta insignificante.
Necesita encontrar un amplificador. Los principales resonadores son los faciales, que
están situados entre la mandíbula superior y la frente. El paladar óseo, el cavuum, la
región de la faringe, los senos frontales, esfenoidales, fosas nasales. Los sonidos
graves encuentran también su resonancia en el pecho. Al hablar solo utilizamos la
resonancia de pecho y palatal. La técnica de la voz cantada y hablada consistirá en
potenciar hasta donde sea posible los resonadores superiores.
Ejercicios de voz cantada: Se entiende que para hacer estos ejercicios hay un previo
conocimiento y dominio de los ejercicios de vocalización.
1) Localizar los resonadores faciales: Boca cerrada en posición natural.

 Ensayar la sensación de bostezo reprimido (boca cerrada).

 Inspiración por la nariz. Bloqueo.
 Atacar una nota grave sobre “mmm...”
 Sostener el sonido largamente, y recortarlo cuando vaya acabando el
aliento. Continuar con semitonos.
 Se sentirán vibraciones detrás de la nariz.
2) Mantener un punto de ataque:
 Repetir el proceso hasta el momento del ataque.

 Atacar sobre m y n alternativamente.
 El sonido no debe cambiar, solo el timbre de la consonante.
 Continuar por semitonos.
3) Aparición de las vocales:
 Una vez localizado el punto de resonancia, caminar de “mmmm” hacia “o”.

Realizar una sucesión de intervalos con “mmmm” (Do, Re, Mi...)
 Repetir el ejercicio por semitonos.
 No pasar a otra vocal si no se domina la anterior.
4) Logro de flexibilidad en la mandíbula:
 Decir “Ddda...e” sobre una nota tenida.

 Ir subiendo por semitonos.
 La lengua, después de haber estado pegada al paladar al decir “da”, pasa
a una situación de reposo absoluto, como si fuera ella quien empuja la
mandíbula hacia abajo.
5) Articulación:
 Hacer combinaciones de distintas vocales en arpegios ascendentes.

 a
 e
 i
 o
 u
 IEAOU
3.5 Elaboración de Títeres
El títere más conocido es el de guante, pero a veces no tenemos la habilidad

para hacer la cabeza con pasta de papel,
entonces podemos utilizar otros elementos
como bolsas, cajas pequeñas de cartón,
medias, tubos de cartón, nuestra propia
mano, etc. Otro tipo son los títeres que se
ponen en cada dedo de los que en la
actualidad hay muchos modelos tejidos
que se venden en el mercado y que
representan personas, personajes de
cuentos y animales.
¿Cómo confeccionar Títeres?
Construcción de la cabeza
Hay que destacar que la cabeza no sólo es la parte más importante del
muñeco, sino que es el muñeco mismo. Por eso se debe cuidar todos los detalles en
su elaboración. El célebre titiritero Obrastsov, refiriéndose a este aspecto decía “Si se
quita el vestido del muñeco y se deja únicamente la cabeza en un dedo, seguirá
haciendo un muñeco, además de conservar sus propiedades escénicas, incluso las
aumentará en algunos aspectos”.
Los materiales que se utilizan son más o menos los mismos y dependerá de la
capacidad imaginativa del titiritero, del factor económico y del tiempo que se pueda
dedicar a su confección.
a) Masa cartón piedra: Se hace con pulpa de papel, para ello se remoja papel picado
de diario o de toilette, durante 24 horas hasta que quede con consistencia de pulpa.

Luego se vacia el agua del recipiente y se estruja para retirar la totalidad del agua.
Con un rallador se desmenuza al máximo.
A la pulpa se le agrega harina o engrudo o cola fría en una relación de medio

kilo de papel picado por un octavo litro de cola fría. También se le agrega yeso o tiza
para afianzar más la masa. Todos estos ingredientes se mezclan hasta que queden en
condiciones de ser moldeados al igual que un trozo de arcilla. Para saber si la masa
está lista, se golpea con la mano, si se pega es necesario agregarle un poco más de
yeso hasta que no se adhiera.El tercer elemento que sirve como protector de la masa
evitando su descomposición es el alumbre o ácido salicílico.
b) Tiras de papel: En primer lugar se modela en arcilla la cabeza del muñeco que se
desea confeccionar. Los rasgos deben estar notoriamente acentuados ya que cuando
se aplican las capas de papel se atenúan considerablemente. El modelo de arcilla se
cubre con una capa de solución jabonosa, vaselina o cualquier sustancia
impermeabilizante que no permita la adherencia del papel engrudado a la arcilla.
Se eligen dos tipo de papel, uno delgado, tipo volantín y otro más grueso
llamado maché que se va poniendo sobre el modelo, después de haberlo cubierto con
la capa impermeabilizante. Las pequeñas tiras de papel van engrudadas por un solo
lado, éstas deben ser cortadas a mano para una mejor adherencia y se van poniendo
por capas. La primera debe ser de papel delgado y las otras de papel más grueso. Las
tiras se disponen en diferentes sentidos hasta completar unas seis capas o más, lo
suficiente para obtener una estructura gruesa.
Después que se hayan secado la arcilla y el papel pegado, se corta con un

cuchillo el bloque y lo dividimos en dos partes que se separan de la arcilla. Si los
detalles de la cabeza aparecen con poca nitidez, se le aplicará la masa cartón piedra
para darles mayor relieve a los rasgos. Especial cuidado ha de tenerse con la
estructura del cuello porque a pesar de las capas de papel, podría quedar muy débil.
Ya secas las partes, se unen con una tira encolada, se modelan con pasta y se
pintan.
c) De trapo o tela: Se elige primeramente una tela cuyo colorido esté de acuerdo con
el personaje que se desea crear y se dibuja en ella el perfil del muñeco. Se procede
enseguida a coser a máquina las dos partes de la tela dibujada, se da vuelta para que
no se vean las costuras y se rellena la cabeza con material liviano, por ejemplo, lana,
trapos, papel, estopa.

Teniendo lista la cabeza se le cubre con una capa de agua con cola muy
delgada y se adiciona al cuello una especie de tubo de cartón. Si se desea hacerle a la
tela algún recogimiento o hundimiento para lograr determinadas expresiones, bastará
darles unas puntadas antes que se aplique la capa de agua cola, ya que al aglutinarse
servirá para darle rigidez a la tela y, por lo tanto, fijar los efectos que se den con las
puntadas.
Los detalles de ojos, nariz, boca, orejas,

etc., se lograrán con botones, cintas, lana,
plumavit, restos de tela y otros materiales y el
pintado final.
d) De calcetín o media: Se usa como elemento

principal una media o calcetín que se rellena con
aserrín, arena o cualquier material que pueda.
La media se llena hasta que se acerque al
diámetro t la forma requeridos para la cabeza.
Se introduce en su interior un palo cuyo diámetro sea parecido a la abertura del

cuello y luego se amarran los extremos de la media.
Enseguida se aplica la masa cartón piedra sobre la superficie de la media

rellena, modelando los diversos detalles de la cara y el cuello. Antes de poner la masa
es conveniente poner una capa de agua de cola sobre la media para una mejor
adherencia. Una vez seca la masa de cartón piedra se suelta la amarra del calcetín
para vaciar el aserrín, el palo y la media.
Otras recomendaciones
En el pintado de un títere siempre debe existir un color predominante en cada muñeco

para reforzar su caracterización. Las medias tintas o pequeños detalles se pierden a la
distancia. Los colores no tienen valor por sí mismos, sino se imponen en relación a los
demás elementos de la escena, como otros muñecos, decorados, iluminación, etc.

3.6 Presentación de Teatro de Títeres
La utilización de títeres es una estrategia muy requerida por algunos docentes,

puesto que este arte los ayuda a acercarse más rápido a los niños y a poder
interactuar de manera más sencilla en el abordaje de los contenidos de enseñanza.
Dependiendo del tipo de necesidad expresiva que tengamos en el guión,

seleccionaremos el tipo de títere más adecuado. Hay hadas, brujas, enanos y todo
cuanto se nos ocurra.
La herramienta más apreciada del titiritero son las manos, puesto que al moverlas, los
títeres se mueven, saludan, entran o salen del escenario. En el teatro de títeres los
movimientos deben ser naturales, de modo que le otorguemos expresividad al títere.
Los dedos “animan” al muñeco, en otras palabras, le dan vida o alma.
El desplazamiento del títere por el escenario requiere mucha práctica. Nunca

debe verse la muñeca del titiritero. Al hacer avanzar el títere, el movimiento debe ir de
arriba hacia abajo, para dar la ilusión de que el títere camina. Cuando desplazamos un
títere hacia el fondo del escenario, el espectador tiene la sensación de que el títere se
hunde. Por eso, es necesario subirlo gradualmente cuando se desplaza hacia el
fondo.
A menudo ocurre que los

títeres manipulados por distintas
personas tienen distintas alturas en el
escenario y uno queda más arriba que
el otro, como si fuera más alto. Para
evitar esto, conviene hacer una marca
en el títere, a la altura de la muñeca,
para que calce con la parte inferior de
la boca del escenario. De esta manera
nos aseguramos que los títeres
dialoguen al mismo nivel y se miren de
frente.
Cuando vamos a dar una función, no podemos caer en la improvisación de

decir cualquier cosa con los títeres. Corremos el riesgo de quedarnos “en blanco”, es
decir, sin saber qué decir. Siempre es bueno tener un guión bien aprendido. Y en el
momento de la función, salirnos un poquito y ser también espontáneos (as). El humor
es muy importante, pero no caigamos en el chiste fácil o en la grosería. Podemos

inspirarnos en las leyendas, cuentos y fábulas para sacar ideas. En estos relatos
siempre hay situaciones muy ricas y pocos personajes bien definidos.
En el teatro de títeres, nuestra voz es muy importante, porque a través de ella

se expresan las emociones de los personajes. Nuestros títeres tienen la expresión fija
en el rostro, por lo tanto, los matices de los sentimientos se expresan a través de
nuestra voz. Debemos aprender a ser claros en la manera de pronunciar y decir las
palabras.
Una de las herramientas más expresivas del titiritero es la voz, por eso,
debemos cuidar nuestra respiración y dicción. Muchos profesionales trabajan con la
voz, entre ellos: el profesor, el locutor de radio, el animador de televisión, el orador, el
político y por supuesto, el titiritero.
En un espectáculo de títeres, la música es parte fundamental de la

representación. Siempre podemos poner música grabada de fondo en partes
adecuadas, pero resulta mucho mejor si los sonidos los ponemos nosotros(as)
mismos(as).
¿Dónde dar una representación?
En primer lugar, tenemos que tener en mente una regla de oro: los títeres
logran encantar por sí mismos, es decir, consiguen captar la atención aunque nos
vean a nosotros(as), manejándolos desde una silla.
Otra solución posible es buscar un espacio entre dos habitaciones. Podemos

poner una sábana de color o una colcha artística por el medio, de lado a lado, a una
altura de 1 metro y 20 centímetros de alto, desde el suelo. Nosotros (as) podemos
ponernos detrás, sin que nos vean. Y sentados(as) en una silla podemos dar la
función. También podemos construir un teatro.

La actuación de los títeres
Los títeres necesitan moverse de manera tal que den la sensación de realidad. Para
que esto ocurra, debemos ponernos en el lugar del personaje y analizar la acción que
le corresponde cuando está en movimiento.
Los títeres nunca entran al escenario de abajo hacia arriba, a menos que lo requiera la
ocasión. Por ejemplo, un brujo que surge del suelo sorpresivamente. Deben entrar
por los costados del escenario, como si viniesen caminando hacia el centro donde
deben colocarse. Debemos tratar que nunca se nos vean los brazos al mover el títere,
pues eso rompe la ilusión.
El títere debe verse completo, con todo su vestuario, pero sin que se vea
nunca la mano ni el brazo de quien lo está moviendo.
Es muy importante el movimiento de los títeres cuando hablan. Si se están

moviendo en el escenario pueden confundir al público, porque éste no va a saber cuál
es el personaje que está hablando. Para ello, se debe mover el títere que habla,
mientras el otro permanece sin movimiento.
Cuando le toque el turno al que ha estado quieto, se moverá y el otro

permanecerá mirando al otro títere, como si lo escuchara. La música es buena
compañía en un teatro de títeres. Da alegría
y dinamismo. Seleccionemos una música que
nos agrade, ojalá muy viva y simpática. El
títere debe tener un movimiento similar al
nuestro cuando bailamos
Nunca se debe situar el títere muy

debajo de modo que sólo se vea su cabeza,
deberá estar siempre muy erguido. De frente
al público o de perfil, mirando al personaje
que habla; si está cabizbajo o encorvado es porque así lo requiere el personaje en un
momento determinado.

3.7 Los mimos y sus características
Los orígenes de la pantomima
La pantomima es un método que se viene haciendo desde la Edad Media.

Todo comenzó en Italia con lo que ellos llamaban la “Commediadell´arte”, que ahora
es la comedia del arte. Había unas compañías de teatro “ambulantes” que iban de
pueblo en pueblo presentándose en las calles, plazas y lugares públicos.
Ellos hacían obras improvisadas, picarescas. Usaban máscaras, que fueron

cambiando hasta que comenzaron a usar harina y polvo en la cara, una práctica que
evolucionó y dio lugar al maquillaje que hoy usan los mimos. Sus vestuarios eran de
colores vivos y brillantes.
Uno de los personajes clásicos de la comedia del arte es el Arlequín que se

puede decir es el padre de la pantomima. El personaje del Arlequín pasó de la
comedia latina y llegó a ser bufón de la pantomima francesa, y de allí lo tomaron los
ingleses y poco a poco se extendió por todo el mundo y ahora nosotros podemos
seguir con esta clásica tradición teatral.
En la pantomima existen dos grandes maestros contemporáneos, cuyos estilos

y métodos podemos seguir:
Charlie Chaplin. Ganó su fama mundial

como un genio de la mímica, considerado
como uno de los cómicos mejores de todos los
tiempos. Él creó el personaje del vagabundo
soñador, con un pequeño bigote, sombrero,
bastón, un saco muy chico y pantalones muy
grandes. Sus técnicas son usadas por los
mimos cómicos.
Marcel Marceu.Maestro de la
pantomima, se le ha llamado el mejor mimo del mundo. Usa una combinación de
ballet, suavidad de movimientos y mímica para crear sus pantomimas excelentes.
Hace que las personas que lo están viendo vean claramente los objetos que está
representando. Sus técnicas son las más usadas en el tipo de pantomima que
nosotros hacemos.

Características de los mimos
El Maquillaje
El mimo se caracteriza por tener la

cara blanca con detalles de otros colores
que hacen que sobresalgan los gestos.
Como primer paso debes ponerte un poco
de crema para crear una película grasa
que impida a los otros maquillajes atacar
tu piel.
Después de esto aplica una capa

delgada de maquillaje blanco. Se pueden utilizar las típicas barras de maquillaje que
venden en las tiendas de carnaval, o bien “pan cake” blanco, que aunque es un poco
más caro, te dará mucho mejores resultados. Esta capa debe darse fina y uniforme
sobre toda la cara hasta que se haya formado un óvalo sobre el rostro, q puede llegar
a cubrir o no, el cuello y las orejas. Si el lugar donde vas a estar es muy caluroso o el
programa es muy largo, se recomienda que como siguiente paso te pongas una capa
de talco para niños para que el maquillaje no se escurra.
Lo que se hace a continuación es hacer los detalles en los ojos. El propósito de

estos detalles es hacer que sobresalgan. Esto se hace con delineador para ojos negro
líquido, con el que se deben hacer rasgos finos y detallados. También se puede usar
barras de maquillaje negro, si se desea un efecto más cubriente y grande.
Los labios se pueden pintar con lápiz labial rojo (para las mujeres) o lápiz para
cejas negro (para los hombre). También con las barras ya mencionadas con
anterioridad. De acuerdo al gusto de cada uno o al personaje que se representa se
pueden pintar otros detalles en la u cara, por ejemplo, lágrimas, estrellas, un corazón
sucio o limpio, una cruz, o rayos. La cara de Satanás puede estar manchada de
pintura roja representando sangre o como una calavera.
Con el mismo lápiz para cejas negro ahora se puede hacer una raya delgada
alrededor de todo el óvalo blanco de maquillaje, a fin de que resalte más la cara.
Ahora lo único que le faltará para tener la cara de un mimo es una sonrisa.

Para quitar el maquillaje después de la actuación se

puede usar toallitas desmaquillantes y leche limpiadora, y
después de esto agua y jabón. Como los niños creerán que
el mimo es un personaje mágico y especial, nunca se debe
desmaquillar enfrente de ellos ya que se destruirá el efecto
hermoso del mismo.
El Vestuario
El vestuario es una parte importante para la

pantomima, ya que ayuda a mejorar la impresión visual de
todo el equipo. Un equipo, por muy profesional que sea, si
no tiene un vestuario adecuado y bueno, pierde mucho de
su impacto. El equipo debe estar uniformado, con ropa cómoda, que facilita la libertad
de movimientos. Las faldas y los pantalones no deben ser muy apretados, y es mucho
mejor usar zapatillas que zapatos.
El equipo debe verse bien y por esto debe tener una uniformidad en los colores
de su uniforme. Los colores clásicos del mimo son el negro, blanco y rojo, y con estos
tres colores se puede hacer muchas combinaciones. Pueden usar poleras blancas con
falda o pantalón negro, poleras rojas, camisas blancas con diseños abstractos en
negro. Los tirantes dan un toque especial, igual que los chalecos, las gorras y las
boinas.
Pero sin importar el tipo de vestuario que se escoja, los guantes son
imprescindibles. Son muy necesarios para que las manos resalten y se noten más los
gestos. Los guantes son un gran porcentaje de la importancia del vestuario.
Uso de los mimos en el Jardín Infantil
El mimo es un artista del cuerpo y del espíritu, no imita fehacientemente la

realidad, aunque se nutre de ella. El arte del Mimo es tan viejo como el hombre, ya
que éste lo usaba para imitar y para hacerse comprender, y a la vez joven porque
siempre está vigente ya que es síntesis de emociones, sentimientos y
sensaciones. “Tiene sus fuentes en las raíces profundas del ser humano, más allá de
las razas, las nacionalidades y los idiomas. El mimo es el ser humano en sus
aspiraciones más profundas, y en el acto de recrear los misterios de su vida” (“Marcel
Marceau y la Aventura del Silencio”).
El mimo utiliza la técnica de la mímica, habitualmente llamada arte del

silencio, en ella no tiene lugar la palabra pero intervienen el cuerpo, la mente y el

espíritu. El gesto transmite ricos mensajes visuales. Estos permanecen mucho

después de que los mensajes verbalizados hayan sido olvidados. La mímica utiliza un
lenguaje universal de gestos y actitudes que van más allá de diferencias culturales,
idiomas, edades, etc.
Este tipo de arte posee gran capacidad de comunicación. Se trata de imitar,

representar o darse a entender por medio de gestos, ademanes o actitudes que
pueden ser signos convencionales o sujetos a reglas determinadas.
" ... La pantomima es un arte que debe suscitar la sorpresa y la admiración,

debe vibrar y proponer vibraciones en el publico..." (“Marcel Marceau y la Aventura del
Silencio)
La pantomima exige movimientos suaves, mesura en los gestos. En ella

pueden distinguirse dos tipos de movimientos, los llamados automáticos, mecánicos o
rutinarios los cuales reflejan acciones referidas a la cotidianeidad como caminar,
bañarse, comer, etc. y los llamados expresivos, que manifiestan emociones y
sentimientos: alegría, tristeza, amor, etc.
La sobriedad debe ser la aspiración máxima de un mimo. Esto se dice fácil

pero en tiempos donde el ruido impera y sonoriza nuestro ir y venir, dominar los
espacios sonoros para llenarlos de silencio y figuras imaginarias tan consistentes
como las reales resulta difícil, muy difícil. De ahí que el mérito sea aún mayor de quien
se mantiene a contracorriente dentro de un mundo ruidoso donde la súper-exposición
de imágenes aparece también como contaminante.
La expresión será más real, más auténtica en tanto‚el actor-mimo primero logre
convencerse que no conoce otra manera de comunicarse que no sea sin la palabra y
es más, que ni siquiera existe otra manera; así, luego, podrá convencer a los demás.
Es muy importante la práctica de esta manifestación del arte por niños desde
pequeños. Marcel Marceau justifica tal importancia diciendo: "...es necesario enseñar a
los niños desde muy temprano a dominarse por el gesto, a conocerse, a quererse. Si
el niño se conoce se querrá. Si ‚él se quiere y se respeta querrá y respetará a los
demás...”.
Los niños, al pintarse pueden percibir la textura, el olor y el color de los

materiales utilizados.
En el tiempo de la realización/creación de la máscara sobre el rostro se ponen

en juego competencias imaginativas, cognitivas, afectivas y sociales. Es el momento
del desarrollo de vivencias, sensibilizaciones, imágenes mentales y asimilación de

conocimientos. Al mostrar la máscara al resto del grupo, se brinda un espacio para la

observación, la investigación y la crítica. Podemos decir que la máscara, al mismo
tiempo, transforma, esconde y revela, desestructura, emociona. Nos da permiso para
"meternos" en la piel de otro, de "ser otro" aunque sea por poco tiempo.
En la pantomima el elemento central consiste en proponerles la idea de una

acción que ellos deben realizar como si fueran momos. Constituye un excelente medo
para desinhibirlos y prepararlos para las dramatizaciones. Algunas sugerencias para
su realización.
Pedirles que imaginen ser diferentes personajes: el cartero, un chofer, un

bombero un gigante.
Solicitarles que realicen diferentes acciones, tratando de ejecutarlas como si

estuvieran frente a los objetos. Por ejemplo: abrir una ventana, pelar una naranja, abrir
un paraguas, subir una escalera, lavar, cazar mariposas, subirse a un ómnibus.
Inducirlos a personificar elementos de la realidad atribuyéndoles emociones.

Por ejemplo representar personajes alegres tristes y enojados.
Tratar de representar sensaciones como por ejemplo meter un pie al agua

helada, caminar sobre arena caliente, sentir dolor de una pierna, caminar enfrentando
un temporal de viento.
Tratar de realizar pantomimas que involucren movimientos aislados, tales

como: tomar pancitos de azúcar con una pinza, seguir con los ojos las volteretas de un
avión, el juego e ping pong entre dos contendores, teje a crochet.
Cuando los niños tienen sufriente practica en pantomimas, se pueden

relacionar actos para constituir una trama.
Los niños pueden crear una tarea en forma colectiva o realizar la pantomima de
un tema conocido.

Tratar que critiquen destacando los aspectos positivos y negativos, sus

actuaciones y que aporten sugerencias.
El docente que desee realizar Mimos en el Jardín Infantil deberá partir de una
reflexión sobre la relación de la imagen y su propio hacer corporal, sobre la
importancia de registrar conscientemente la Expresión Corporal para fundamentar la
necesidad de encontrar un lenguaje creativo que dé cuenta de cuán corporales
pueden ser las palabras y los pensamientos.
La observación y reflexión de las propias conductas corporales se transforma

en un modo de aprendizaje y des aprendizaje de modos de ser y de hacer con el
cuerpo. La valoración como así también el contacto que la Educadora tenga con su
propio cuerpo además del tiempo y el espacio que le dedique al encuentro del mismo
tendrán relación directa con la valorización y generación del movimiento creativo,
expresivo y comunicativo que despierte en los niños y niñas.
No debemos olvidar que no podemos separar al “niño” del sujeto que posee un
cuerpo expresivo y comunicativo ya que con ese cuerpo sensible para la creatividad es
con el que concurre a todos los días al jardín infantil.
Imitación de roles(familia, profesiones y oficios)
La importancia del juego de imitación en los niños
El juego de interpretación se inicia entre los 18 y los 24 meses y se prolonga durante

la primera infancia. Los expertos insisten en la importancia de estimularlo porque es la
base de la creatividad y favorece muchos aspectos del desarrollo.

El juego de interpretación se inicia entre los 18 y los 24 meses y se prolonga durante

la primera infancia. Los expertos insisten en la importancia de estimularlo porque es la
base de la creatividad y favorece muchos aspectos del desarrollo.
Desde pequeños, a través de la imitación, los niños comienzan a repetir lo que hacen
los adultos y los animales. Este juego que se inicia a tan temprana edad, se prolonga
durante la etapa preescolar y primera infancia. La primera manifestación de la
repetición de personajes se da a través de sonidos, gestos y movimientos comunes
que adquieren de sus padres como aplaudir, saludar, etc. Luego, comienzan a crear
mundos imaginarios donde hablan solos y representan varios personajes que hacen
parte de una misma historia.
Con su imaginación desbordante, los niños son capaces de "meterse en la piel" de

aquellos a quienes imitan. Los niños, animados por juguetes que les acercan un sinfín
de escenarios y personajes tanto reales como de ficción, se transforman en hadas,
superhéroes, pilotos de carreras... Y cuando esto sucede, dejan volar su creatividad,
esa cualidad que tanto vale la pena estimular.
No existen perdedores
Para resultar divertidos, en los juegos de imitación en los que participan varios niños
tiene existir la colaboración y poca competición. Ellos mismos deben resolver las
aventuras que idean y no hay otra forma de hacerlo si no es con apoyo mutuo,
cooperación, tolerancia y diálogo.
Comprenden el mundo de los adultos
Los niños, a través de la imitación, copian lo que hacen los mayores (cocinan, se
conviertes en mamá o papá, conducen un automóvil o hablan por teléfono.). Así,

satisfacen la curiosidad de interactuar con objetos o realizar actividades que por su

edad no les son accesibles.
Solo basta la imaginación
Para simular ser un personaje de ficción o representar una profesión no hacen falta
ningún elemento especial. Cualquier ramita de árbol puede transformarse en varita
mágica, cualquier trapo puede convertirse en capa y una fila de sillas puede volverse
un ómnibus.
Estimula la empatía
El juego de roles les ayuda a entender los sentimientos de los demás. Cuando
interpretan a mamá,, al doctor o a la maestra actúan y reaccionan como lo haría el
personaje elegido.
Libertad para crear
En este juego no hay reglas que seguir, se puede jugar en cualquier momento y en
cualquier lugar. Solo se necesita ser creativo.
Imitación de animales
Es muy común realizar imitaciones, donde se caricaturiza el comportamiento de

un animal, ya sea del sonido o de los movimientos de animales, pero al idea es que
haga reír al grupo con esa imitación o payasada. Por ejemplo:
 Imitar a un caballo: relinchar, dar coces, cabalgar, tratar, correr, llevar encima a
otro jugador por unos metros, hacer una carrera con otros caballos (otros
jugadores imitadores) y cuántas actividades e ideas se le ocurran a los
jugadores.
 Imitar a un burro: rebuznar, trotar, cargar objetos o personas.
 Imitar a una oveja: dar sus balidos
 Imitar a un cerdo: gruñir como uno, comer con la boca de un plato o vasija
plástica.
 Imitar a un perro o a un gato: maullar, ladrar, lamerse, enrollarse en los pies de
otros jugadores...
 Imitar a una gallina, a un gallo, a un pato
 Imitar a una serpiente: arrastrarse, sacar la lengua, silbar, enroscarse en los
demás jugadores, comerse algo que los demás le diga, sólo con la boca
 Imitar a un mico o mono: con sus monerías, colgarse de una cuerda, de subirse
a un muro, rascarse la cabeza...

 Imitar a un gato: en su manera de moverse, de lamerse el cuerpo,

de enroscarse en los pies de otro jugador.
Imitación de emociones
¿Cuáles son las emociones básicas de los niños?
Alegría, Tristeza, Ira, Miedo y Asco.
Son los nombres de las 5 grandes emociones que manejan nuestras vidas. Tal y como
explican a las mil maravillas en la película de 'InsideOut', de Pixar ('Del Revés').
Alegría, por supuesto, es la emoción que debe gobernar sobre el resto. Pero alegría a
veces no puede llegar sin dejar que antes Tristeza haga su trabajo. Pero... ¿por qué
son necesarias todas estas emociones?
Tristeza: Sin la tristeza no podría existir la alegría. Son complementarias. ¿Cómo

íbamos a saber lo maravillosa que es la risa si nunca lloramos? La tristeza a menudo
nos hace reflexionar y ahondar más en nuestros sentimientos. ¿Por qué nos sentimos
tristes? ¿Qué podemos hacer para evitarlo? Pero cuidado: la tristeza también puede
llevar al niño a perder ilusión y llevarle a la depresión. Siempre, tras un momento de
tristeza, debemos intentar que vuelva a aparecer la alegría.
Ira: Cierto, la ira es la 'menos lista' de las emociones. Cuando se deja llevar, no existe
el razonamiento. Explota. Pero es necesaria, sí. A veces la ira desemboca luego en
tristeza... y la tristeza da paso a la alegría. De la ira también se aprende. Es normal
que aparezca Ira en el niño cuando alguien le pega, o cuando se aprovechan de él. Es
en cierta forma, un arma de defensa, una forma de entender 'esto no me gusta' ¡esto

me enoja'... 'no quiero sentirme así'. Y en ese momento Ira pone en marcha un
mecanismo para pensar cómo defenderse ante todo eso que le provoca enfado.
Miedo: El niño tiene miedo a caerse, miedo a tropezar... pero también tiene miedo a
no ser capaz de lograr lo que se propone. El miedo hace que el niño se marque retos y
que luche por superarlos. Que aprenda. Y, por qué no, que se sienta invencible. Pero
es un arma de doble filo: el miedo también le puede bloquear e incluso, conducir al
pánico. Es el máximo nivel de alerta de nuestro cuerpo: si enseñamos al niño a utilizar
el miedo para crecer, será un arma poderosa para él.
Asco: El asco ayuda a elegir, a aprender a decir No. Ayuda al niño a formar una
personalidad: 'quiero esto porque esto otro no me gusta'. Si no existiera el asco (no
entendido sólo como asco a un alimento, sino con rechazo a determinadas cosas o
aspectos de la vida), el niño sería tan sumamente conformista que no podría tener una
personalidad fuerte ni tomar decisiones importantes en la vida.
Imitación de emociones

ACTIVIDAD PRÁCTICA
1.- Confecciona u títere utilizando algunas de las técnicas descritas y elabora un

parlamento para presentarlo en clases.
2.- Crea con tus compañeras una obra para ser representada con mimos.
3.- Presente ambas actividades al finalizar la asignatura.

BIBLIOGRAFIA
1. Cañas Torregrosa José Didáctica de la expresión dramáticaEdiciones

Octaedro, 2009
Barcelona, España.
2. Cerda G Hugo, Enrique Cerda G., El teatro de títeres en la educación
Editorial Andrés Bello
Santiago, 1999
3. Centro de Formación Técnica Programa de Educación a distancia
Diego Portales Asistente técnico del Educador de
Párvulos, Concepción , 2006
4. ErmannCanifru, Sandra Manual de experiencias de Juegos
Dramáticos para Sala Cuna
Tesis Magister UDD, 2009
5. Jolibert ,Jossette, Formar niños lectores de textos
Editorial Dolmen, octava edición
Santiago. 2002
6. Lavanchy, Silvia y otros La Expresión Creadora del párvulo
Editorial Nueva Universidad
. Santiago, 1992
7. Trejo L Olivia. y otros Educación creativa
Ediciones Euroméxico, 2005

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PLAN ESPECIAL DE

Al término del curso, el alumno será capaz de:

 Comprender diversas estrategias a partir de la literatura infantil, con el fin de

Al término de la unidad, el alumno será capaz de:

UNIDAD I:LA CREATIVIDAD

 Determinar las características de la creatividad como fuente de autonomía

UNIDAD II: LA LITERATURA INFANTIL

 Describir la función de la literatura infantil para valorar la importancia que

UNIDAD III: EL TEATRO INFANTIL

 Determinar las características del teatro Infantil.

ASIGNATURA:TALLER DE LITERATURA Y EXPRESIÓN DRAMÁTICA Página1

“Engendrar”, es el significado literal que tiene el término creatividad y que se obtiene al

establecer el origen etimológico de aquel, un origen que se encuentra en el latín y en

concreto en el verbo creare.

El proceso creativo es una de las potencialidades más elevadas y complejas de los

En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española (1970), tal como el

En cuanto a la disciplina psicológica se refiere, debido a su desconocimiento como

ASIGNATURA:TALLER DE LITERATURA Y EXPRESIÓN DRAMÁTICA Página2

concepto. De esta forma, desde el punto de vista de las teorías psicológicas se

Es necesario precisar que el concepto de creatividad es bastante amplio y complejo,

En primer lugar es importante resaltar que existen dos maneras de concebir la

En segundo lugar, se puede distinguir que en toda la gran cantidad de la literatura

ASIGNATURA:TALLER DE LITERATURA Y EXPRESIÓN DRAMÁTICA Página3

Generalmente, muchos de los autores combinan estos aspectos en sus

Un análisis cauteloso de los principales autores, expertos en el tema, muestra que

El consenso de muchos autores frente a la posibilidad real de convertir la creatividad

1.2 La creatividad como fuente de autonomía del pensamiento

Hoy en día, la era de la información y el conocimiento nos exige un doble desafío. En

ASIGNATURA:TALLER DE LITERATURA Y EXPRESIÓN DRAMÁTICA Página4

En el quehacer educativo, esto implica consideraciones como presentar la mayor

El pensamiento crítico está relacionado también con la producción del conocimiento

El pensamiento crítico es una de las habilidades con las que el mundo se ha

ASIGNATURA:TALLER DE LITERATURA Y EXPRESIÓN DRAMÁTICA Página5

Estrategias que se pueden emplear para el desarrollo del pensamiento crítico en el

 Enseñar a los estudiantes a leer, analizar y procesar la información en lugar de

1.3.- Características de la creatividad

Las cinco características básicas de la creatividad son las siguientes:

Flexibilidad: Si la fluidez definía la cantidad de respuestas, flexibilidad define la

Originalidad: La originalidad define cómo de infrecuente es la respuesta a la pregunta

ASIGNATURA:TALLER DE LITERATURA Y EXPRESIÓN DRAMÁTICA Página6

equivoquemos, todas son necesarias y la originalidad en bruto no siempre tiene por

Elaboración: Se refiere al conjunto de elementos que mejor definen o elaboran un

Partiendo de estas características podemos hablar de creatividad como inventiva,

Veamos un ejemplo de ello:

¿Por qué podemos decir que esta imagen es creativa?

ASIGNATURA:TALLER DE LITERATURA Y EXPRESIÓN DRAMÁTICA Página7

Remitámonos a las características principales de este concepto:

Fluidez: En el proceso de creación de esta fotografía se han generado ideas

Flexibilidad: Podríamos fusionarla en este caso con la característica de la

Elaboración: Hemos partido de la idea de una representación figurativa simple para ir

1.4.- Ambientes potenciadores e inhibidores de la creatividad

¿Qué motiva la creatividad?, ¿Qué la potencia?, ¿Qué la despierta?, ¿Qué la inhibe?,

Aunque todos somos potencialmente creativos, la creatividad es un rasgo que en

Como todos los Rasgos de la personalidad, es un derivado de la herencia biológica en

a) De orden físico: En relación a estos, puede verificarse

ASIGNATURA:TALLER DE LITERATURA Y EXPRESIÓN DRAMÁTICA Página8

b) Cognoscitivo de orden: Un ambiente de prejuicios, dogmatismo, tradicionalismo,

c) De orden afectivo: Otros estímulos que congelan la creatividad de una persona o

d) De orden sociocultural: el dogmatismo, la burocratización y el mimetismo social.