UNIVERSIDAD DEL TOLIMA- FACULTAD DE TECNOLOGÍAS

PROGRAMA ARQUITECTURA
MATERIA: TEORÍA DE LA ARQUITECTURA I
CÓDIGO MATERIA: 0601111
UNIDAD INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA DE LA ARQUITECTURA
TEMA MARCO HISTÓRICO DE LA TEORÍA DE LA ARQUITECTURA
DOCENTE Arq. ANDRÉS SÁNCHEZ GALEANO

INTRODUCCIÓN

La teoría ha influido de una manera muy significativa en la arquitectura a

lo largo de la historia. Desde las primeras civilizaciones, hasta nuestros días, se
ha visto cómo los diferentes conceptos de muchos arquitectos y corrientes
arquitectónicas han ido cambiando el paisaje de las ciudades a través de la
aparición de estilos, algunos perdurables en el tiempo y otros muy efímeros.

Las diferentes teorías arquitectónicas no han sido producto de la moda o

de los caprichos individuales de quienes las han propulsado; estas han ido
manifestándose gracias a las circunstancias y necesidades de la época, y es que
es aquí cuando vemos que la arquitectura no es una disciplina individualista, que
sus principios se rigen muchas veces según condiciones políticas, religiosas,
sociales, económicas y culturales.

En este documento se hará un recorrido por las principales épocas que

marcaron la historia de la arquitectura vistas desde sus fundamentos teóricos,
iniciando por la arquitectura antigua, pasando por la época renacentista y
llegando a nuestros días.

OBJETIVOS

 Conocer la manera como la arquitectura ha ido evolucionando a través

del tiempo gracias a los fundamentos teóricos que han propulsado
diferentes arquitectos y corrientes artísticas.
 Conocer los motivos que han llevado al planteamiento de diversas
posturas teóricas en arquitectura, los cuales van desde lo religioso hasta
lo cultural.
 Identificar hechos arquitectónicos sobresalientes de diferentes épocas,
analizando en ellos los aspectos teóricos que tuvieron que ver con su
concepción.
 Generar una conciencia que permita determinar si las tendencias
arquitectónicas contemporáneas están fundamentadas coherentemente
en teorías que obedezcan a nuestra realidad actual.

ACTIVIDAD INICIAL

Realizar la siguiente lectura; tener en cuenta las observaciones hechas sobre la misma
en la clase.
 MARCO HISTÓRICO DE LA TEORÍA DE LA ARQUITECTURA

1. TEORÍA DE LA ARQUITECTURA EN LA ANTIGÜEDAD

Al hablar de antigüedad se hace referencia al periodo comprendido antes de

nuestra era. Es decir, hablamos de la arquitectura de los pueblos que existieron antes
del nacimiento de Cristo y muy especialmente de la arquitectura de los griegos y los
romanos, que son quienes dejaron mayor bagaje cultural en el pensamiento de
occidente y cuyos modelos artísticos y arquitectónicos han sido tomados como modelo
por corrientes posteriores.

1.1. Los diez libros de Vitrubio

El arquitecto romano Marco Vitrubio Polión (siglo I antes de Cristo) es

considerado, por la mayoría de los estudiosos de la arquitectura, como el padre de la
teoría de la arquitectura. Fue él quien, durante los años del reinado del emperador
César Augusto (años 63 a. C. al 14 d. C.) escribió sus 10 libros conocidos, en conjunto,
con el nombre de “De Architectura”, y en ellos analizó la arquitectura del imperio
romano y las características que la definían. Sin embargo, considerar que la obra de
Vitrubio es el trabajo más antiguo sobre teoría de la arquitectura es un error: el mismo
autor reconoce que, para realizar su trabajo, consultó 63 libros más antiguos que,
desgraciadamente, no han llegado hasta nosotros. No obstante, el tratado de Vitrubio
es considerado el más importante de la antigüedad porque es el que le da a la
arquitectura sus tres características principales, y desde entonces la han definido:
firmitas, utilitas, venustas. Esto quiere decir que la arquitectura ha de ser firme, para
poder soportar el rigor de los elementos, que ha de tener una utilidad y que ha de
resultar hermosa a la vista.

La obra de Vitrubio abordaba todos los aspectos arquitectónicos conocidos

hasta el momento. Sorprende en esta obra su actualidad; aunque se escribió hace
dos mil años, bastantes de los aspectos tratados en ella siguen vigentes. La obra de
Vitrubio, sin embargo, no es clara.9 Muchas veces deja temas a medio terminar, o
pasa de un tema a otro sin ninguna explicación. Así es que, aun cuando su libro puede
ser considerado mediocre, no por ello deja de ser una compilación completa de las
reglas de la arquitectura griega. Sin embargo, pese a los defectos de esta obra, en el
capítulo III de su primer libro, el autor da una idea clara sobre cuáles son, a
consideración suya, las partes que conforman la arquitectura:

“Las partes de la arquitectura son tres: construcción, gnómica y

mecánica. A su vez, la construcción se divide en dos: una que tiene por
objeto la edificación de murallas y edificios públicos; la otra, la de las
casas particulares. En las obras públicas hay que atender a tres
finalidades: a la defensa, a la religión y a la comodidad del pueblo… se
busca en todos ellos solidez, utilidad y belleza.” 10

Como puede verse, en este texto Vitrubio consagra la arquitectura a la

construcción de edificios, dividiendo éstos según su uso. Respecto al segundo
__________________________________________________
9
Villagrán García José, Teoría de la arquitectura, pp.141-142.
2
Villagrán García José, Teoría de la arquitectura, p.145.
componente de la arquitectura, la gnómica, esta se refiere al conocimiento de los
movimientos solares, lo cual permite hacer un uso eficiente de las orientaciones en
los edificios. Actualmente, la arquitectura bioclimática utiliza de manera extensa esta
ciencia.

La última parte que Vitrubio analiza en su tratado, la mecánica, se refiere al uso

de la maquinaria para la erección de las obras de construcción y también para la
defensa y el ataque a las ciudades. Se ve aquí, por primera vez, un punto de contacto
entre el arte de la arquitectura y el arte de la estrategia militar.

Lo más importante de lo citado, son las tres palabras con las cuales finaliza el
extracto: solidez, utilidad y belleza. Véase cómo termina el párrafo referido en relación
con tales características:

“La primera depende de la firmeza de los cimientos, asentados sobre

terrero firme, sin escatimar en gastos y sin regatear avaramente los
mejores materiales que se pueden elegir. La utilidad resulta de la exacta
distribución de los miembros del edificio, de modo que nada impida su
uso, antes bien cada cosa esté colocada en el sitio debido y tenga todo
lo que le sea propio y necesario. Finalmente la belleza de un edificio
depende de que su aspecto sea agradable y de buen gusto, por la debida
proporción de sus partes.”11

Los libros de Vitrubio fueron de gran importancia mientras duró el imperio

romano. En ellos el arquitecto llegaba a una conclusión radical: la única arquitectura
que merecía el nombre de arte era la arquitectura grecorromana. Las demás
manifestaciones arquitectónicas eran bárbaras, extranjeras y no merecían ser
consideradas como arte. Esta postura, aun cuando fue poco flexible y obviamente
errónea, perduró durante varios siglos, hasta que llegó la Edad Media.

Hay que decir que en esta época la arquitectura grecorromana era vista como
pagana, es decir, contraria a los dogmas de la Iglesia Católica y, por lo tanto, todas
sus manifestaciones fueron prohibidas por decreto papal. Debieron pasar mil años
para que los principios vitribianos volvieran a estar vigentes.

2. TEORÍA DE LA ARQUITECTURA EN EL RENACIMIENTO

El Renacimiento fue una época de cambios profundos. Los dogmas de la Iglesia

son puestos en entredicho y muchas veces negados por la razón científica. Por otra
parte, tal vez como reacción contra la represión papal que imperaba en el arte hacía
mil años, los artistas comienzan a volver los ojos hacia el pasado cultural romano y
griego. Surgen así esculturas y pinturas con motivos grecorromanos.

La arquitectura no se ve libre de esta influencia. Por el contrario, ahora son los

propulsores del Renacimiento quienes declaran que la arquitectura medieval es
“bárbara y tosca”, y acuñan el término “gótico”, es decir, propio de los godos, los
bárbaros que destruyeron Roma, para describir el arte medieval.

__________________________________________________
3
Villagrán García José, Teoría de la arquitectura, p.148.
 En 1486, es decir, en pleno Renacimiento, son descubiertos los 10 libros de
Vitrubio por un monje, quien traduce estos textos y los publica. La aceptación de los
arquitectos fue inmediata. Durante los siguientes años se hicieron numerosas obras
arquitectónicas, basadas todas en los principios del arte que Vitrubio había
mencionado en su obra. Las palabras de los 10 libros de “De Architectura” eran
aceptadas sin cuestionarse.

2.1. Los cuatro libros de Palladio y los 10 libros de León Batista Alberti

Fue el arquitecto italiano Andrea del Palladio (1508-1580) quien dijo, en su

obra, lo siguiente:

“Porque siempre fui de la opinión que los antiguos romanos, como en

muchas cosas, construyeron bien y poseían grande y larga experiencia
en todo lo que hacían, me propuse por maestro y guía a Vitrubio, el cual
es el único escritor antiguo de este arte; y me puse a investigar las
reliquias de los edificios antiguos, aquellas que a pesar de la crueldad
de los bárbaros, nos han quedado.”12

Como podrá verse, Palladio admiraba sin reservas no sólo a Vitrubio, si no a la

arquitectura romana en su conjunto. El texto anterior, aun cuando es breve, no deja
lugar a dudas sobre tres cosas: el alto concepto en el que se tenía a la arquitectura
grecorromana durante el renacimiento, el desprecio que se tenía por los “pueblos
bárbaros” y el estudio sistemático que se hizo, ya entonces, de la historia de la
arquitectura. Por lo demás, éste es el verdadero legado del Renacimiento: la
búsqueda de orígenes antiguos. Los libros de Palladio son un resumen de la obra de
Vitrubio. No aportan nuevas ideas, ni difieren en nada de los puntos mencionados en
“De Architectura”.

No difiere de esta línea de pensamiento el arquitecto León Batista Alberti, quien

en su libro “De Re Aedificatoria” (1485) toma como antecedentes tanto a los libros de
Vitrubio como el estudio de campo hecho en ruinas romanas. Como el mismo Vitrubio,
Alberti escribió 10 libros de arquitectura, y aprovecha la introducción del sexto para
prevenir a los arquitectos contra la construcción del “capricho de los modernos”.13

3. TEORÍA DE LA ARQUITECTURA EN EL BARROCO

El Barroco es, desde todo punto de vista, un momento de especial importancia

en la historia del arte y de la arquitectura. Durante este periodo sucede un fenómeno
extraño: se conservan las formas clásicas grecorromanas, pero éstas se “deforman”
a propósito, se distorsionan para crear cosas nuevas a partir de las ya conocidas. En
el arte barroco predomina el sentimiento sobre la razón, hecho opuesto
completamente al pensamiento grecorromano que impera en el renacimiento. Así es
que la arquitectura se vuelve imaginativa, caprichosa y voluptuosa, rompiendo con la
frialdad racional renacentista, interpretando libremente las reglas sólidas de la
arquitectura romana y sus tratados. Dicho de otro modo, el barroco es el Renacimiento
deformado, y los tratados de teoría de la arquitectura correspondientes a ese periodo
son fiel reflejo de esta postura.__________________
12
Villagrán García, José Teoría de la arquitectura, p.150.
13
Ettinger Mc Enulty, Catherine, Arquitectura contemporánea, pp. 42-43.
3.1. Los principios de Guarino Guarini sobre la arquitectura

El arquitecto italiano Guarino Guarini fue uno de los primeros en plasmar en

sus tratados sobre arquitectura la necesidad de cuestionar las tradiciones
arquitectónicas del pasado. Su trabajo, publicado en pleno siglo XVII, es un buen
ejemplo del rompimiento barroco con el pasado renacentista.

A diferencia de sus antecesores renacentistas, Guarini no consideró a la

antigüedad como un modelo a seguir. En su trabajo, incluso, afirma que “la
arquitectura puede corregir las reglas de la antigüedad e inventar otras nuevas”. La
frase, corta en sí misma, resume perfectamente la postura que los arquitectos
barrocos tomaron contra el arte del Renacimiento.14

3.2. Los trabajos y el pensamiento de Charles Perrault

Otro de los tratadistas más representativos de este periodo es Perrault, un

empresario que trabajó bajo el gobierno de Luis XIV y al cual se le atribuye la
columnata del palacio del Louvre. Perrault tradujo al francés los tratados de Vitrubio y
escribió un pequeño extracto sobre los mismos, poniendo énfasis en los mismos
conceptos que el arquitecto romano había recalcado. Sin embargo, y a diferencia de
los autores renacentistas, Perrault cuestionó la autoridad absoluta de los modelos
grecorromanos heredados de la antigüedad. Utilizando varios ejemplos hallados en
vestigios de la arquitectura romana, Perrault demostró que hay una variedad de éstos
en los cuales no se pueden encontrar las reglas escritas por el mismo Vitrubio.
Además de hacer una fuerte crítica contra la reverencia hacia el pasado, Perrault
incluyó otros conceptos en su tratado: la geometría, la proporción geométrica y la
teoría de la arquitectura.15

4. TEORÍA DE LA ARQUITECTURA EN EL NEOCLÁSICO

El siglo XIX se presenta como el siglo de la razón y el pensamiento. La

revolución francesa trae un nuevo concepto social; el método científico vence al
dogmatismo religioso de modo definitivo. En este nuevo medio, la exuberancia del
Barroco deja de tener carácter contemporáneo. El sentimiento que esta corriente
ideológica promueve pierde fuerza, absorbido por la nueva corriente de racionalismo
proveniente de las ideas de la revolución francesa. Y, como sucede siempre, la
arquitectura se ve afectada por la ideología del momento.

El pensamiento del neoclásico se refleja en un nuevo gusto por la moda griega

y romana. De pronto los viejos ideales estéticos de estas culturas vuelven a estar a la
moda, y arquitectos, pintores, escritores, escultores y demás artistas toman de nuevo
como referencia los modelos grecorromanos. Para el pensamiento neoclásico basado
en la razón y el conocimiento, ninguna otra forma de arte representa mejor sus ideales.

La exuberancia barroca es sustituida por la limpieza y la sencillez. Ahora la

antigua corriente es tenida como una ostentación de mal gusto; de hecho es en esta
época cuando se acuña el término “barroco”, cuyo significado en portugués es “perla
retorcida”.________________________________
14
Ettinger Mc Enulty, Catherine, Arquitectura contemporánea, p. 44.
15
Ettinger Mc Enulty, Catherine, Arquitectura contemporánea, p. 45.
 Otra característica importante de la corriente neoclásica es su elevada función
social. Hasta entonces, los grandes proyectos arquitectónicos siempre habían estado
enfocados para servir a la nobleza o a la Iglesia. Durante el neoclásico, siguiendo las
palabras del tratadista Durand, la arquitectura pasa a estar al servicio de la
colectividad.16

4.1. Los postulados de la arquitectura de Ledoux

Ledoux fue uno de los arquitectos más representativos del neoclásico. Según
palabras de este autor, “la arquitectura es a la edificación lo que la poesía a las Bellas
Letras; es el entusiasmo dramático del oficio”.17 Aunque Ledoux no escribió tratados
de arquitectura, sí creó una serie de directrices teóricas que aplicó en todas sus
creaciones. Estas directrices son las siguientes:

 Regularidad.
 Simetría.
 Sencillez.
 Economía.
 Servicio colectivo.18

Son reglas sencillas y prácticas, que responden perfectamente al pensamiento

neoclásico y que sorprenden, además, por su actualidad. Estas ideas serán
ampliamente difundidas por otro arquitecto francés, Durand.

Pero lo más notorio del trabajo de Ledoux, aparte de estas directrices, es su

aspecto social. Este arquitecto escribió ampliamente sobre la riqueza, el reparto de la
misma y el uso que se le debe dar a ésta. A continuación se transcriben algunos de
estos textos:

“Lo que más se opone al progreso de las artes y las ciencias son
las diferencias que los hombres admiten entre ellos mismos. Manda la
riqueza cuando sería la que debe obedecer… ¿Para qué sirve la riqueza
si quien la posee no tiene medios de repartirla? Mientras más económico
sea el gusto, más pródiga será la capacidad de repartir… El pobre pide
casa, su decorado no admitirá ninguna de las ornamentaciones que
emplean con profusión los palacios de los Plutos modernos.” 19

Estos textos no dejan lugar a dudas sobre el enfoque de la nueva corriente en

relación a la riqueza y a la estructura social. No se debe olvidar, en ningún caso, que
el neoclásico es la corriente de la revolución francesa, es decir, de la igualdad, la
libertad y la fraternidad.

____________________________________________
16
Villagrán García, José Teoría de la arquitectura, p.153.
17
Villagrán García, José, Teoría de la arquitectura, p.155.
18
Villagrán García, José, Teoría de la arquitectura, p.154.
19
Villagrán García, José, Teoría de la arquitectura, pp.155-156.
5. TEORÍA DE LA ARQUITECTURA HOY

Después del neoclásico viene una época de mucha libertad en la arquitectura.20

Se producen muchas corrientes con una vida más o menos efímera, y aunque algunas
de éstas son importantes y producen obras de gran notoriedad ninguna se impone de
manera absoluta a las demás. En la arquitectura, el artista tiene libertad para mezclar
diversos estilos arquitectónicos, utilizando elementos provenientes de diversas
culturas. Por esto se puede que decir que el periodo inmediatamente posterior al
neoclásico no es excluyente, lo cual permite una creación más libre de lo que había
sido posible hasta ahora.

Como está dicho, las teorías van y vienen. En ese periodo es importante señalar
las palabras del arquitecto francés Violet le Duc. Este arquitecto estudió la arquitectura
clásica al mismo tiempo que las obras góticas, y en su opinión no podía limitarse el
conocimiento a uno solo de estos campos, si no que debía dominarse ambos. La
inspiración, según le Duc, podía venir tan pronto de una como de otra fuente. 21 Tal era
el marco histórico y social de la arquitectura a finales del siglo XIX y principios del XX.

6. NUEVAS NECESIDADES DEL PROYECTO ARQUITECTÓNICO

La segunda mitad del siglo XIX trajo consigo grandes cambios sociales. La
industria prospera más de lo que lo había hecho hasta entonces, y el comercio se
expande hasta alcanzar niveles internacionales. En este entorno, la importancia de
las ciudades crece de manera acelerada, y la población rural comienza a emigrar hacia
los nuevos núcleos urbanos en busca de trabajo dentro de la naciente industria.

El impacto que la explosión demográfica de las ciudades tuvo sobre la

arquitectura es enorme. El espacio, anteriormente abundante dentro de las grandes
metrópolis, ahora es escaso. Cada vez son más los obreros que llegan a emplearse
en las fábricas y en los almacenes comerciales, y estos obreros traen consigo una
serie de necesidades que deben ser cubiertas, siendo la principal de éstas la
necesidad de tener un hogar.

Como ya se dijo, el espacio disponible en las ciudades no era suficiente para

dar acomodo a la nueva oleada humana que llegó del campo. Hasta entonces la
población urbana había sido limitada, pues siendo la economía básicamente de
autoconsumo y de mercado restringido, la ciudad aún no había cobrado la importancia
que se le concede hoy en día. Así pues, aún las ciudades más grandes de la época
no albergaban si no a los órganos gubernamentales, la aristocracia y algunos
comerciantes, obreros y artesanos. Para hacernos una idea, basta decir que París,
una de las principales ciudades de Europa, contaba a comienzos del siglo XIX con
una población de poco más de medio millón de habitantes. Cincuenta años más tarde,
ésta se había duplicado, y a principios del siglo XX, la ciudad citada había superado
los dos millones y medio de personas.

__________________________________________
20
Ettinger Mc Enulty, Catherine, Arquitectura contemporánea, p. 46.
21
Ettinger Mc Enulty, Catherine, Arquitectura contemporánea, p. 46.
7. EL MOVIMIENTO FUNCIONALISTA

Ya se dijo que, a raíz de la explosión demográfica del siglo XIX, fue necesario
dotar de espacio habitable a un gran número de personas. Al principio la solución fue
obvia: dividir cada vez más el espacio, creando viviendas más pequeñas, en las cuales
se podía albergar a una gran cantidad de personas.

Esta solución no fue duradera. Al poco tiempo la densidad poblacional era tal
que, por más que se intentara, ya no se podía cumplir con la demanda mediante el
simple procedimiento de dividir el espacio. Además, las habitaciones así obtenidas
eran pequeñas, no tenían ventilación ni alumbrado natural y carecían de higiene. La
población urbana, cada vez más importante y numerosa, comenzó a formar una clase
social media y, lo que era aún más importante, comenzó a ser la clase social
más numerosa, volviéndose así clientes de las mismas empresas donde laboraban.
El espacio habitable no satisfacía sus necesidades y el obrero demandaba una
vivienda digna.

Los arquitectos y urbanistas se encontraban en un dilema. Si no cumplían las

necesidades de la población, se encontrarían a las puertas de una crisis social. Por el
contrario, si edificaban casas habitación como las que habían construido hasta
entonces el precio de las mismas sería demasiado alto para que el obrero promedio
pudiera adquirirlas. Había, pues, que construir viviendas económicas pero que
cubrieran todas las necesidades del habitante. Tal era el estado de las cosas cuando
hizo su aparición el arquitecto Louis Henri Sullivan.

7.1. Las ideas de Louis Henri Sullivan

Louis Henri Sullivan (1856–1924) es considerado como el padre de los

rascacielos. En su época creó los mayores edificios vistos hasta ese momento,
edificios que alcanzaban alturas de “hasta” 9 pisos, verdadera proeza para aquél
entonces. Así, aumentando la altura de los edificios, Sullivan logró concentrar gran
cantidad de personas en superficies relativamente pequeñas de terreno. Esto lo hizo
recurriendo a estructuras de acero y concreto, que hasta entonces no se habían
utilizado en gran escala.

Henri Sullivan tenía una frase en la cual sintetizaba todo el pensamiento de su

arquitectura y que ha trascendido hasta nuestros días: “La forma sigue a la función”.
Esta frase, que hoy en día se ve con ciertas reservas, fue tan importante, en su tiempo,
como el “firmitas, utilitas, venustas” de Vitrubio. Hasta entonces la arquitectura había
sido eminentemente ornamental y la forma había sido estudiada con gran detalle.
Ahora, según la frase de Sullivan, la forma no surgía si no como una consecuencia
directa de la función del edificio, lo cual permitía, según este arquitecto, ahorrar
espacio y hacer que éste fuera mejor utilizado. La belleza surgiría de forma
espontánea después de haber dotado al edificio de una buena funcionalidad.22

______________________________________
22
Bussagli, Marco, Atlas ilustrado de la arquitectura, p. 250.
8. LA BAUHAUS: TEORÍA Y APORTACIONES

Bauhaus es una palabra alemana que significa “escuela de obras”. Este

nombre correspondía, hacia los años de 1920, a una escuela de arquitectura y diseño
industrial que trabajaba en Alemania. Para entender los principios de la Bauhaus se
deberán estudiar sus orígenes.

Después de la primera guerra mundial, Europa estaba en ruinas y había que

reconstruir las principales ciudades afectadas por la guerra. Ello significó un nuevo
auge no tan sólo en la construcción, sino en toda la producción industrial. Era
necesario que la economía, dañada por la guerra y la crisis de 1929, se recuperara
rápidamente, y no cabía duda que para ello había que modificar la producción
industrial para hacerla más rápida y eficiente. El artesanado prácticamente
desaparece; había que ofrecer productos sencillos y, al mismo tiempo, de alta calidad,
que pudieran producirse en masa para un número siempre creciente de compradores.
Muchos de los utensilios y del mobiliario que usamos en la actualidad tienen su origen
en este movimiento.

La arquitectura no deja de verse afectada por este fenómeno. Además de las

nuevas necesidades, surgen también nuevas tecnologías y materiales, como el
hormigón armado, el acero y el vidrio, que permiten una construcción más rápida y
económica. Sin embargo, estos nuevos materiales hacen surgir nuevos problemas:
nadie sabe cómo utilizarlos y los arquitectos más tradicionalistas los consideran poco
estéticos.

La escuela Bauhaus utilizó estos materiales, y al mismo tiempo pugnó por una
nueva forma de ver la arquitectura. Según el ideal de la Bauhaus, la ornamentación
no sólo era superflua, si no que era a todas luces indeseable. 23 El conocimiento
histórico era visto por los estudiantes y profesores de la Bauhaus como una traba
hacia la modernidad y la evolución, por lo que era evitado a toda costa, y los
regionalismos no sufrían mejor suerte. Según el ideario de la Bauhaus, la arquitectura
debería ser igual en todo el mundo, dado que las necesidades humanas siempre eran
las mismas. Es por esto que la arquitectura de este movimiento también es llamada,
en ocasiones, “arquitectura internacional”.24

8.1. Principios de Le Corbusier sobre la arquitectura

Aunque desarraigada de la historia y del carácter regional, la nueva arquitectura

no dejó de tener una estética. La Bauhaus estudió la estética basada en la percepción
antes que en la ornamentación, descubriendo así que la arquitectura podía ser
agradable a la vista sin necesidad de ornamentación.

En el año de 1926, el arquitecto franco suizo Charles Edouard Jeanneret, mejor

conocido como Le Corbusier, publicó sus principios sobre el arte de la arquitectura,
de tal modo que se hacía factible el uso de las nuevas tecnologías sin descuidar el
aspecto artístico de la arquitectura. Sus ideas no dejaron de tener un gran impacto en
la teoría de la arquitectura, y es por ello que deben ser estudiadas con atención.
___________________________________
23
Ettinger Mc Enulty, Catherine, Arquitectura contemporánea, p. 21.
24
Ettinger Mc Enulty, Catherine, Arquitectura contemporánea, p. 18.
 En primer lugar, Le Corbusier definió a la casa como una “máquina de vivir”.25
La definición, aun cuando fue un tanto fría, no deja de ilustrar acertadamente el
pensamiento de su autor. Con ello, Le Corbusier ponía en énfasis no sólo la
componente funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar destinada
al vivir, comprendiéndose esto último desde un punto de vista integra, conjugando las
necesidades psicológicas y emocionales con las físicas. Sin embargo, y pese a esta
definición práctica sobre la casa habitación, Le Corbusier creía que el objetivo de la
arquitectura es generar belleza (muy conocida también es su frase: “La arquitectura
es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz”, 26 y que ésta
debía repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los propios edificios).

Le Corbusier propone cinco puntos para dotar a la arquitectura de esta belleza

que debe generar. De estos puntos cabe desatacar que, aunque Le Corbusier es
considerado un arquitecto funcionalista, cuatro son más bien enfocados a la forma y
a la estética que a la función en sí misma:

1. La planta vacía: la primera planta del edificio no contiene ningún espacio más
que un acceso. Así, el espacio funcional del mismo queda suspendido en un segundo
nivel y el jardín penetra hasta la planta baja de la edificación.

2. La quinta fachada: las azoteas son vistas por Le Corbusier como un espacio
desperdiciado, pero potencialmente aprovechable. Así, él sugiere que se dé un uso a
estos espacios, ya sea como jardín o como lugar de descanso.

3. La planta libre: aprovechando las virtudes del concreto armado, que hace
innecesarios los muros portantes, se desplaza el peso de la edificación a una serie de
columnas perimetrales. De esta forma, se mejora el aprovechamiento funcional y de
superficies útiles, liberando a la planta de condicionantes estructurales.

4. La ventana longitudinal: por el mismo motivo del punto anterior, también los
muros exteriores se liberan, y las ventanas pueden abarcar todo el ancho de la
construcción, mejorando la relación con el exterior.

5. La fachada libre: complementario del punto interior, los pilares se retrasan

respecto de la fachada, liberando a ésta de su función estructural.

En su Villa Saboya, en Francia, Le Corbusier plasma estos elementos, creando

una casa habitación estéticamente agradable y altamente funcional.27 No son estos
puntos, sin embargo, la única aportación valiosa que hace a la arquitectura.

Le Corbusier escribió acerca de “el Modulor”, esto es, un sistema de medidas

basado en las proporciones del cuerpo humano. Cada una de estas medidas está
definida por su relación con el número áureo (1.618) de su predecesor, y en conjunto
el sistema está pensado para servir como base para el diseño de espacios
arquitectónicos. De esta forma se establecía una relación directa entre la magnitud de
los espacios arquitectónicos y las medidas del hombre.28
_________________________________________________
25
Ettinger Mc Enulty, Catherine, Arquitectura contemporánea, p. 22.
26
Villagrán García, José, Teoría de la arquitectura, p. 172
27
Se pueden apreciar imágenes de la Villa Saboya en el sitio:http:/elarq.com/galeria/thumbnails.php?album=62
28
Villagrán García, José, Teoría de la arquitectura, pp. 563-566.
9. MOVIMIENTO POSMODERNO

La idea de un movimiento posmoderno nace a mediados del siglo XX.29 Para

entonces se habían puesto en entredicho los ideales del modernismo y de la
arquitectura funcionalista, y muchos arquitectos ponían énfasis en los defectos de
esta corriente arquitectónica. Especialmente criticados son el abandono de los
modelos históricos y de la “internacionalización” de la arquitectura. No era lo mismo,
decían los posmodernos, diseñar para un clima cálido que para uno frío, y las
necesidades humanas, aun cuando siempre son las mismas, no toman las mismas
formas en las distintas culturas.30 También, aseguran los pensadores posmodernos,
es importante que el proyecto tenga carácter; no se puede dar la misma forma a un
proyecto religioso que a una casa habitación, y ésta debe diferenciarse claramente de
cualquier otro tipo de edificación.

De esta forma, la arquitectura posmoderna da un nuevo valor a las formas y

tradiciones regionales, y vuelve a dar importancia a los estudios de historia. También
recupera la ornamentación que se había dejado de lado desde el principio del
movimiento funcionalista.31

Estos cambios no son meramente unos cambios de moda, como podría

pensarse. Por el contrario, tienen un sustento teórico importante y científico: el ser
humano necesita referencias, formas que reconozca como propias y que lo hagan
sentir identificado.

El movimiento posmoderno inicia a mediados de siglo, en los años de la década

de 1950, y podría decirse que no ha terminado. Cierto que han surgido otros
movimientos, otras corrientes artísticas y arquitectónicas, pero dado que el
movimiento moderno no es excluyente con ninguna postura, mantiene su vigencia
hasta la actualidad.

Lectura extraída del libro “Introducción a la Teoría de la Arquitectura”

Arq. Eduardo de la Rosa
Págs.32 a la 47

_____________________________________
29
Ettinger Mc Enulty, Catherine, Arquitectura contemporánea, p. 24.
30
Ettinger Mc Enulty, Catherine, Arquitectura contemporánea, p. 27.
31
Ettinger Mc Enulty, Catherine, Arquitectura contemporánea, pp. 28-29.
 ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE

1. Antes de empezar se recomienda -a partir de la lectura- elaborar un borrador de

manera clara y organizada por cada periodo, con un listado de sus principales
características teórico-arquitectónicas y/o postulados teóricos.

2. Ya con el listado, elaborar una línea de tiempo en la que se visualicen cada uno
de los periodos analizados en el texto. Para la elaboración de dicha línea se
puede usar el Power Point (configurando una diapositiva larga) o en Prezi.

En cualquiera de los dos casos, cada periodo debe tener la siguiente

información:

SOBRE LA LÍNEA
 Nombre
 Año en que comienza (el año en que termina es el mismo año de inicio de la
siguiente)
 Slogans, frases célebres (si las hay) y/o sub-periodos
PARTE SUPERIOR DE LA LÍNEA
 Contexto geográfico (anexar gráfica)
 Principal o principales arquitectos exponentes (foto, lugar y años de nacimiento
y muerte).
PARTE INFERIOR DE LA LÍNEA
 Gráficas de edificios de la época (en lo posible representativos, y señalar o
nombrar su diseñador); en ellos señalar por medio de flechas y textos claros y
concisos, las diferentes características y/o postulados analizados en la lectura,
relacionándolos con el arquitecto referente. Se puede dejar el análisis del edificio
debajo del respectivo arquitecto referente.
 Aquellos postulados o características que no puedan ser identificados por medio
de un edificio (se anexa un cuadro con el respectivo texto).
 Obras o libros de la época que hayan sido claves en la fundamentación teórica
de la misma.

Cada época puede llevar una línea tan larga como sea necesario, todo depende
de la información aportada. A continuación se anexa un ejemplo sencillo del
esquema anterior para tener un referente:
PAUTAS DE ENTREGA

 El trabajo se deberá realizar en grupos de tres personas.

 Elaborar una portada en la que se encuentre la siguiente información:
-Universidad
-Programa
-Materia
-Código de la materia
-Grupo
-Unidad
-Tema
-Nombre de estudiantes y código
-Nombre del docente
-Fecha
 Se tendrá en cuenta para la calificación la presentación organización, colorido,
uniformidad en los textos, creatividad, etc.

Fecha de entrega: lunes 9 de septiembre de 2019 hasta las 6:30 pm vía correo
electrónico.

Arq. ANDRÉS SÁNCHEZ GALEANO

Docente

“La arquitectura debería hablar de su tiempo y lugar, pero anhelar la atemporalidad”.

FRANK GEHRY