Cine N2 245-272.

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245 Navas, Jorge

Navarro Moya, Miguel Felipe. Véase NAVARRO, MIGUEL.

Navarro Rubinos, Juan. Véase NAVARRO, JUANITO.

Navarro Santalla, Antonio. Madrid (España), 30.12.

1959. Director. Estudia en la Facultad de Ciencias de
la Información de Madrid. Guionista y dibujante de có-
mics, desde los años ochenta trabaja en diversas pro-
ducciones de animación extranjeras. Contratado por
Filman, una filial de Hanna y Barbera, dibuja varias de
sus series y películas. Forma parte del grupo El Regador
Regado junto a Raúl García, Luis María Albors y José
Javier Reyes. Producido por este grupo, dirige junto a
Javier Reyes, el cortometraje Nostalgia de comedia muda
(1980). En 1986 son los autores del guión y dirigen el Bertha Navarro recibe el Mayahuel de Plata en la
singular largo Delirium, en el que además firman la 46 edición del Festival de Cine de Gijón, 2008
dirección artística. Navarro continúa su labor en el
mundo del cómic y la animación con productoras como de N. Echevarría (1990), Cronos de G. del Toro (1991),
Fox, Dreamworks y Disney. Gracias a la financiación Dollar Mambo de P. Leduc (1993), así como el corto-
francesa y española, en 2001 comienza la producción metraje De tripas corazón de A. Urrutia (1995), que en
del largo de dibujos animados Los Reyes Magos. 1997, es nominado al premio Oscar. Es productora de
Realizado en su mayor parte de forma tradicional, dibu- la serie de televisión “En Guadalajara fue”, realizada en
jando a mano, un año después se finaliza y finalmente 1994, para la Universidad de Guadalajara. En 1995 diri-
se estrena en 2003. La película, destinada sobre todo al ge la Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara y ese
público infantil, le da el protagonismo a Melchor, Gaspar año en colaboración con Araceli Toscano, funda
y Baltasar, atribuyéndoles poderes mágicos y enfrenta- Salamandra Producciones, con la cual realizan Un
dos a un villano Herodes que pretende mantener su trono embrujo de C. Carrera (1998), además de desarrollar
usurpado por la fuerza. proyectos de cine y televisión. Trabaja desde 1993 con
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1980: Nostalgia de comedia el Sundance Film Institute y la Fundación Carmen
muda, codir. J. Reyes, cm; 1986: Delirium, codir. J. Reyes, R. García, Toscano como promotora y coordinadora del Laboratorio
M. Albors; 2003: Los reyes magos, dibujo animado.
de Guionistas Latinoamericanos. En 1998 se asocia con
JORGE GOROSTIZA
los cineastas A. Cuarón, G. del Toro y Rosa Bosch para
formar la productora Tequila Gang, la cual en 2000
Navarro Sáenz de Jubera, José Luis. Véase NAVARRO,
coproduce con El Deseo Films, la compañía de Pedro
JOSÉ LUIS.
Almodóvar, El Espinazo del Diablo de G. del Toro.
Produce La fiebre del loco de A. Wood (2001), Asesino
Navarro Solares, Bertha. Ciudad de México, 1943.
en serio de A. Urrutia (2002) y Crónicas de S. Cordero
Productora y directora. Hermana del fotógrafo Guiller-
(2004). En octubre de 2004 la Academia de Música de
mo Navarro y madre de la directora Valentina Leduc.
Brooklyn (BAM), le rinde un homenaje por su trayec-
Estudia Antropología e Historia. Debuta en 1965 como
toria en el cine. Su filmografía incluye en 2005, El labe-
directora con el cortometraje Gerónimo Bosch, para la
rinto del fauno de G. del Toro, con el que suma otro lar-
serie de televisión “La hora de Bellas Artes”. En 1967
gometraje como productora.
junto con Paul Leduc y Rafael Castanedo, funda la FILMOGRAFÍA (todos en México, si no se indica lo contrario):
empresa Cine 70, la cual produce veinte documentales 1965: Jerónimo Bosch, cm, doc; 1978: Nicaragua los que harán la
para las Olimpiadas de México en 1968 y Reed México libertad, México-Panamá, mediometraje, doc; Crónica del olvido,
insurgente de P. Leduc (1970), entonces su pareja. Es mediometraje, doc; Victoria de un pueblo en armas, mediometraje,
directora de producción de la Corporación Nacional doc; 1981: Los pescadores, mediometraje, doc; 1987: México histo-
ria de su población, cm, doc.
Cinematográfica de Trabajadores y Estado (Conacite) OTROS TÍTULOS: 1983: El Norte, G. Nava, Estados Unidos; 1997:
II (1976-77), empresa paraestatal que en la década de Mens with Guns /Hombres armados, J. Sayles, Estados Unidos; 2006:
1970 da sustento a la alianza para la producción entre el Cobrador, P. Leduc, México-España-Argentina-Francia-Brasil-Gran
estado y los creadores del cine. Dirige los documenta- Bretaña; 2008: Cosas insignificantes, A. Martínez, España-México.
BIBLIOGRAFÍA: CACM; DDCM; J. Hernández: “Dejé de jalar
les Nicaragua, los que harán la libertad (1978), Crónica carretas utópicas: Bertha Navarro”, El Financiero, Espectador, Ciudad
del olvido (1979), Los pescadores (1979) y Victoria de de México, 21.08.1999, 49; C. Huerta: “Aprendí a ser fuerte”, Reforma,
un pueblo en armas (1980) y las series de televisión Gente, Ciudad de México, 03.04.2004, 2E.
“Historias de Chiapas” e “Historias de la población en CAMELIA LUNA FLORES
México” (1983-85). Es miembro fundador entre otros,
de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, que Navas, Jorge. Popayán, Cauca (Colombia), 03.11.1973.
dirige el escritor Gabriel García Márquez, organización Director. Estudia Comunicación Social en la Universi-
en la que trabaja como directora de producción (1986- dad del Valle en Cali. Manifiesta un especial interés por
89) y logra acuerdos con las televisiones de España e el quehacer audiovisual, tanto en el orden teórico en cuan-
Inglaterra, que cristalizan en la coproducción de cin- to medio expresivo desarrollado a partir de un lenguaje
cuenta largometrajes. Produce las cintas Cabeza de Vaca en permanente evolución, como en el ámbito práctico a
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Navas, Miguel 246

FILMOGRAFÍA (todos en Colombia, si no se indica lo contrario):

1994: Cambray, cm; Circuito cerrado, cm; 1995: El poeta de la tris-
te figura, cm; En algún lugar, cm; 1996: Fragmento para dominar el
silencio, cm; Cal y rock, codir. C. Moreno, cm; 1997: Calicalabozo;
1999: Alguien mato algo, cm; 2000: La última inocencia, cm; 2008:
La sangre y la lluvia, Colombia-Argentina.
BIBLIOGRAFÍA: F. Escobar: “3, 2, 1, Rodando el 2000”, El Tiem-
po, Bogotá, 08.08.1999; O. Osorio: “Alguien mató algo de Jorge Navas,
Cine sonoro sin voz”, Kinetoscopio, 55, 2000; J. G. Ramírez: “40
Festival Internacional de Cine de Cartagena: Se venden tarjetas pos-
tales”, Cinemateca, 11, enero-marzo, 2000; Largometrajes colom-
bianos en cine y video: 1915-2004, Bogotá, FPFC, 2005; Catálogo de
televisión 1989-1997, Bogotá, Ministerio de Cultura, sf.
DIEGO ROJAS ROMERO

Jorge Navas
Navas, Miguel. Véase ASOCIACIONES PROFESIONALES Y
EMPRESARIALES. I. ARGENTINA.
través de la atención constante sobre los avances tecno-
lógicos. Complementa su actividad, desde la época uni- Navas, Victor [Victor Silva Navas]. Santos (Brasil),
versitaria, con la participación en cursos y seminarios 07.07.1962. Guionista. Diplomado en la Escuela Supe-
centrados en teoría estética, análisis audiovisual y técni- rior de Propaganda y Marketing, trabaja en la producción
ca cinematográfica. Su obra refleja la inquietud perma- audiovisual desde 1990. Realiza uno de sus primeros tra-
nente que mantiene sobre estos asuntos. Realizada en una bajos con el guionista y director Fernando Bonassi, el
gran proporción en video, alterna desde sus inicios la cortometraje O Trabalho dos Homens (1997). Pertenece
exploración en campos como el documental de creación, a la nueva generación de guionistas que contribuye a ele-
El poeta de la triste figura (1995) ó Cal y rock (1996), var el nivel del cine brasileño contemporáneo. Su primer
y lo experimental, Circuito cerrado (1994), Fragmento trabajo de guionista en largometraje es Sonhos Tropicais
para dominar el silencio (1997) ó Calicalabozo (1997), de André Sturm (2002), director debutante. Es la adap-
por ejemplo. Este último trabajo se origina en 1995 en tación literaria de la obra de Moacyr Scliar que retrata las
una beca nacional de creación para Artes Visuales, moda- transformaciones sociales y urbanas que sufre el país en
lidad Video Arte, del entonces Instituto Colombiano de el pasado. Se revela como un guionista capaz de transi-
Cultura (Colcultura). Apoyado por el Fondo Cultural del tar entre varios géneros cinematográficos. Esto puede
Valle del Cauca y la Universidad del Valle, realiza en verse en especial, en Carandiru de Hector Babenco
blanco y negro un largometraje de indagación por Cali a (2003). Esta obra, una adaptación del libro del médico
partir de la obra de Andrés Caicedo con el que obtiene el Dráuzio Varella, narra historias del que es el mayor pre-
premio a la mejor creación audiovisual en el Festival de sidio brasileño, además de escenario de varias rebelio-
Radio, Cine, Televisión y Video del Instituto Superior de nes. El filme retrata la mayor de todas ellas, que culmi-
Arte (ISA) de La Habana (1997). Se establece en Bogotá na con la muerte de 111 detenidos, masacrados por las
y se destaca como realizador publicitario y de videoclips. fuerzas de la Policia Militar de São Paulo. El filme es una
Forma la empresa Laberinto Producciones y gana la coproducción entre Brasil y Argentina y se ubica por su
convocatoria 40 Millones de Película (1998) de la Cine- éxito de taquilla, en el segundo lugar de importancia den-
mateca Distrital. Su primera película en cine es el corto tro del llamado Cinema da Retomada. Otra película des-
Alguien mató algo (1999), ficción sin diálogos sobre la tacada es Cazuza, o Tempo não Pára de S. Werneck y W.
historia de una niña que se mueve entre el recuerdo de Carvalho (2004), gran éxito de público que retrata al can-
su padre muerto, la religiosidad de la madre y su obse- tante y compositor Cazuza, personalidad relevante de la
sión por la sangre y la vida eterna y obtiene los premios década de 1980, líder de la banda de rock Barão Vermelho.
mejor cortometraje Iberoamericano en Cartagena (2000), Otro trabajo es el thriller político Cabra-cega de T.
Recherche y Jeunesse en Clermont-Ferrand, Francia, y Venturi (2005), que trata el tema de las confrontaciones
Pitirre en San Juan CinemaFest, Puerto Rico (2001). Para- entre los dos extremos ideológicos durante el periodo de
lelo a su labor como realizador comercial, prepara desde la dictadura militar.
1999 el proyecto de su primer largometraje La sangre y ANDRÉ GATTI
la lluvia, que a partir de un guión propio trabaja la histo-
ria del taxista malherido y la bella auxiliadora quienes, en Navas, Walter. Bremen (Alemania), 26.11.1964. Pro-
medio de los peligros de la noche bogotana, buscan una ductor y director. De padre mexicano y madre alema-
salida a su pasado y alguna opción para su azaroso futu- na, llega a México a la edad de once años. Estudia la
ro es coproducido por Argentina. En asociación con jóve- carrera de Administración de Empresas en el Instituto
nes profesionales del medio constituye la productora Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey; pos-
Patofeo Films; su proyecto obtiene un estímulo del Fon- teriormente ingresa al Centro Universitario de Estudios
do para el Desarrollo Cinematográfico del Ministerio de Cinematográficos (CUEC) (1993-97) en la Universidad
Cultura de Colombia en la modalidad de desarrollo de lar- Nacional Autónoma de México. Dirige, escribe y edita
gometraje, participa en el laboratorio de guiones del el corto Cuestión de gustos (1996). Aunque se gradúa
Sundance Institute en Oaxaca (2004), y en el Cinemart como Director, sus conocimientos administrativos lo lle-
del Festival de Cine de Róterdam (2005). van al área de producción en El hombre que murió de un
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rumor de Rodrigo García Sáiz (1996) y La perdición de Navasal, Marina de [Marina Silvia Kunstmann Oe-
los hombres de Arturo Ripstein (2000). En 2001 es coor- ttinger]. Valdivia (Chile), 11.05.1922. Periodista y crí-
dinador de producción en México del documental ale- tica de cine. Su infancia transcurre en Valdivia, pero se
mán Black Box BRD de Andres Veiel y dirige el corto- traslada a Santiago para proseguir sus estudios en el
metraje La última noche de Oliver D. (2001). Continua Liceo n° 6, y luego comienza a ejercer de periodista en
como productor en línea de Un mundo raro de Armando diversos medios escritos hasta incorporarse en 1948 a
Casas (2001), Ladies’ Night de Gabriela Tagliavini la revista cinematográfica Ecran, en donde asume algún
(2003); Mezcal de Ignacio Ortiz (2004). Es asistente eje- tiempo después la subdirección, para llegar a ser en 1960
cutivo de director en Bandido de Roger Christian (2004); su directora. Aunque mantiene en lo esencial la línea de
y productor ejecutivo de El mago de Jaime Aparicio su predecesora, María Romero, se advierte en su ges-
(2004), en 2006 Eréndira la indomable de Juan Mora tión, que dura hasta 1964, una tendencia a acercar la
Catlett y Efectos secundarios de Issa López y Cansada publicación a un público de cinéfilos, apuntando a obje-
de besar sapos de Jorge Colón. tivos periodísticos un tanto más ambiciosos que la de
FILMOGRAFÍA (todos en México, si no se indica lo contrario): simple difusión de la vida de las “estrellas”. Participa
1996: Cuestión de gustos, cm; 2001: La última noche de Oliver D., cm. como jurado en varios festivales de cine y coincidiendo
OTROS TÍTULOS: 1998: Ciudad que se escapa, R. García Sáiz;
2000: Así es la vida, A. Ripstein, México-Francia-España; Rito ter- con el desarrollo de la televisión, crea y conduce el pro-
minal, O. Urrutia; 2002: Francisca, E. López-Sánchez, España- grama “Proyector 16 mm”. Participa luego en el espa-
México-Alemania; La virgen de la lujuria, A. Ripstein, España- cio de conversación “Almorzando en el trece” por más
México-Portugal; 2008: Arresto domiciliario, G. Retes; Bajo la sal, de una década, en conjunto con otros periodistas, entre
M. Muñoz.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM.
ellos su esposo José María de Navasal.
MÓNICA GARCÍA RAMÍREZ BIBLIOGRAFÍA: Ercilla, Santiago, 12.03.1958; Diccionario bio-
gráfico de Chile, 14ª ed., Santiago, Empresa Periodística La Nación,
1970; J. Mouesca: “Una revista llamada Ecran”, El cine en Chile.
Navas y Paredes Salcedo de Mendoza, Julio. Mendoza Crónica en tres tiempos, Santiago, Planeta /U. Andrés Bello, 1997.
(Argentina), 10.07.1953. Director, guionista y produc- ELIANA JARA DONOSO
tor. Licenciado en Ciencias Empresariales. Se inicia en
el mundo del cine como director de producción de varios Navascués, Carmen [María del Carmen Navascúes].
títulos y como ayudante de dirección en dos películas de Zaragoza (España), 1912. Actriz. Su peculiar trayectoria
Justo Pastor: Aberraciones sexuales de un diputado e le lleva a interpretar papeles en Francia e Italia, coinci-
Iván el brujo (1982). Ese año es también ayudante de diendo con dos momentos en los que el cine español se
dirección en teatro en el espectáculo Viva la revista, de aproxima a estrategias de tentativa de provecho o inter-
Eloy Arenas y Juan Carlos Calderón. Desde entonces y nacionalización del producto fílmico. Rueda la produc-
hasta 1987, trabaja como ayudante de dirección en tea- ción Paramount filmada en los estudios parisinos de
tro en montajes dirigidos por Justo Pastor como Agapito Joinville ¿Cuándo te suicidas? de Manuel Romero
se divorcia, El último tongo en París, Olvida los tambo- (1931), sobre la novela de André Dahl, con Imperio
res, Charly no te vayas a Sodoma y Carambola nacio- Argentina, donde aprovecha sus dotes y belleza para el
nal. Como director de producción en cine, lo es en las personaje de la viuda Dumonthal. Aparece también en El
películas de 1980, Pasión prohibida de Amando de cliente seductor de Richard Blumenthal (1931), trabajo
Ossorio; De niña a mujer de Carlos Aured; Duelo del supervisado por Florián Rey, con un reparto memorable
dragón y el tigre de Bruce Le; y luego en Las noches encabezado por Imperio Argentina, Maurice Chevalier y
secretas de Lucrecia Borgia/Le notti segrete di Lucrezia Rosita Díaz Gimeno. Protagoniza el desconocido corto-
Borgia de Roberto “Bob” Bianchi Montero (1982); Un metraje deportivo de Star Films Besos en la nieve (J. M.
gendarme en Benidorm de Tomás Aznar (1986); El ata- Beltrán, 1932). Años más tarde, viaja a la Italia fascista,
que de los pájaros de René Cardona Jr. (1987); La cruz donde interviene en varias coproducciones y dobles ver-
de Iberia de Eduardo Mencos (1990) y La hermana de siones, entre ellas la realizada por Carlo Ludovico
Juan José Porto (1997). En 2000 produce la obra de tea- Bragaglia rodada en estudios transalpinos, El prisionero
tro En clave de humor. Su debut en la dirección de lar- de Santa Cruz (1940), y en esta misma estancia en el país,
gometrajes se produce con De esto nada a nadie, largo- que se prolonga hasta el final de la guerra mundial, pro-
metraje antes del cual sólo había rodado un cortometraje, tagoniza con Juan de Landa la producción de la Compañía
La feria, Albacete y yo, en 1981. Su ópera prima es una Industrial Film Español SA (Cifesa) El pirata soy yo /Il
comedia en la que se mezclan elementos de thriller con pirata sono io de Mario Mattoli (1940) y varios filmes
otros propios del retrato generacional. Es la historia de más de aventuras y corte épico.
un grupo de música que cuando está a punto de conse- JOSÉ MANUEL SANDE
guir su primer éxito, pierde a su manager de manera un
tanto peculiar. A los miembros de la banda sólo se les Navascués y Camus, casa. Véase DISTRIBUCIÓN. VIII.
ocurre deshacerse del cadáver, pero la policía, la mujer MÉXICO.
del muerto y la amante quieren saber dónde está el cuer-
po. Enredos y confusiones se suceden hasta el desenla- Navascués y Ruiz de Velasco, José Luis de. Madrid
ce final de la historia. (España), 19.04.1912; Madrid, 07.10.1999. Productor.
FILMOGRAFÍA: 1981: La feria, Albacete y yo, España, cm; 2003:
De esto nada a nadie, España. Licenciado en Derecho, ejerce como abogado del estado
BEGOÑA PIÑA hasta tomar la excedencia voluntaria en 1956, momento
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Nave, Gracinda 248

en que se dedica plenamente a la industria cinematográ- Luís Miguel Sintra y con los grupos O Bando y Escola
fica, donde comienza el 28 de abril de 1942 como presi- da Noite. En 1996 y 1997 trabaja en espectáculos con el
dente del consejo de administración y luego consejero- grupo A Barraca bajo la dirección de Hélder Costa y
delegado de Lais Cinematográfica SL. Dentro de esa Maria do Céu Guerra. A continuación actúa con Manuel
empresa destaca el apoyo otorgado hacia 1942-43 a sen- Wiborg ern la obra Universos e Frigoríficos de Jacinto
dos cineastas, el veterano Eusebio Fernández Ardavín y Lucas Pires. A partir de 1999 comienza a trabajar recu-
al joven y desafortunado, Carlos Arévalo, víctima de las larmente con Artistas Unidos, en obras de de Brecht,
vicisitudes censoras de su film Rojo y negro (1942). Goethe, Gregory Motton, Jon Fosse, Sarah Kane, Xavier
Después de limitarse a la producción de diversos corto- Duvinger y Harold Pinter, entre otros, en puestas en esce-
metrajes documentales de carácter turístico, a cargo de na de Jorge Silva Melo, Solveig Nordlund, Cláudio da
Francisco Mora, la compañía retorna a la ficción con La Silva, Isabel Muñoz Cardoso, Gilles Lefevre-Kiraly. Es
guitarra de Gardel (L. Klimovski, 1949), a la que le suce- asistente de dirección de Jorge Silva Melo en O Navio
den tres filmes más hasta 1970. El 10 de abril de 1950 dos Negros, obra basada en Herman Melville y de Pedro
pasa al cargo de director general del estudio, la produc- Carraca en Mouchette de Arne Sirens. Vuelve a trabajar
tora y la distribuidora Chamartín, SA, sucediendo a Miguel con Manuel Wiborg y luego con São José Lapa y
Pereyra y Joaquín Argamasilla; el 26 de mayo de 1956 Alexandre Lyra Leite. En televisión participa en 1992
accede a la condición de consejero de la empresa, así como en el programa “PopOff” y desde 2000 aparece espo-
de Industrias Cinematográficas Españolas el 12 de julio rádicamente en series como “Residencial Tejo” y tele-
del mismo año. Posteriormente preside la junta rectora del novelas como “Amanhecer”, “Queridas Feras”, “Dei-te
organismo semi-oficial Uniespaña, en principio dedicado Quase Tudo” y “Tempo de Viver”. En 2002 obtiene el
sin grandes éxitos, a la promoción del cine español en el premio de mejor actriz de lengua portuguesa en el
exterior. Así mismo ocupa cargos en el Grupo Sindical de Festival Internacional de Curtas Metragens de Vila do
Producción dentro del Sindicato Nacional del Espectáculo. Conde, por su trabajo en el filme A Ferida (2002).
BIBLIOGRAFÍA: DCV; ECE. OTROS TÍTULOS (todos en Portugal): 1995: Comédia de Deus, J.
JOSÉ ENRIQUE MONTERDE C. Monteiro; 1996: Casting de Virgens, Operários e Prostitutas, J.
Pinto, cm; 1997: Le Bassin de J. W, J. C Monteiro; 1998: … Quando
Troveja, M. Mozos; 2000: António, Um Rapaz de Lisboa, J. Silva
Nave, Gracinda. Guimarães (Portugal), 15.05.1969. Melo; À Deriva, M. Seabra, cm; 2002: Naquele Bairro, M. Miranda,
Actriz. Pasa la juventud en Coimbra, donde hace sus cm; 2003: A Filha, S. Nordlund; Ordo, L. Ferreira Barbosa; A Casa
estudios primarios. A continuación asiste al curso de ini- Esquecida, T. Garcia, cm; 2004: A Cara Que Mereces, M. Gomes;
ciación teatral en el Teatro dos Estudantes da Uni- Vanitas, P. Rocha; 2006: Benção, P. Albuquerque, cm; 2007: Tebas,
R. Areias.
versidade de Coimbra (TEUC), donde hace una pasan- BIBLIOGRAFÍA: OC; J. Matos-Cruz: IPC IPACA ICAM 30 Anos
tía con Ricardo Pais, Madalena Vitorino y Rogério de com o Cinema Português, Lisboa, Dom Quixote, 2002; J. Leitão
Carvalho. Con este último debuta en 1990 en la obra Ramos: Dicionário do Cinema Português, 1989-2003, Lisboa,
Platonov de Chékov que se presenta en Acarte. Se tras- Caminho, 2005; M. Somsen: Feira das Vaidades, Lisboa, catálogo
ICAM, sf.
lada a Lisboa, donde estudia en el Instituto de Forma- MANUEL MOZOS
ción, Investigación y Creación Teatral (IFICT), también
hace el curso de teatro del Instituto Franco-Português, Naveda, Eduardo [Eduardo Zaldívar San Román].
participa en adaptaciones de Dostoievski y Proust con Santiago de Chile, 18.03.1912; Santiago de Chile,
puestas en escena de Aldona Skiba-Lickel. En 1993 15.11.1986. Actor. Se forma como actor en la compañía
debuta en cine con una participación especial en La Reine de Margarita Xirgú y deriva posteriormente a las pro-
Margot de Patrice Chèreau. En 1994 actúa en Un cuen- puestas teatrales del Ministerio de Educación. Participa
to de invierno de Shakespeare, con puesta en escena de también en los teatros universitarios. Se recuerda su
actuación al lado de Gloria Lynch en La pequeña choza,
pieza teatral que es censurada por la Alcaldía de Santiago
y retirada de la escena. Viaja a Argentina, donde tiene
alguna participación menor en cine. En Chile tiene un
desafortunado debut en El último día de invierno diri-
gida por René Olivares (1942), una de las películas peor
tratadas por la prensa en la historia de la cinematogra-
fía chilena, al punto que ni siquiera es estrenada ofi-
cialmente. Vuelve al cine en 1949 como protagonista,
junto a Sara Guasch, en La cadena infinita, considera-
da la mejor realización de José Bohr, que prueba con
este film que es capaz de ir más allá de sus habituales
comedias más o menos frívolas. Tal es el caso de la que
realiza Bohr en 1952, Uno que ha sido marino, donde
Naveda poco tiene que hacer al lado del cómico Eugenio
Retes, el cantante Arturo Gatica, que luce de galán junto
a Hilda Sour. Mejor suerte tiene ese año con Pierre
Chenal, que dirige El ídolo, protagonizada por Alberto
Gracinda Nave Closas. Casi veinte años después reaparece en un papel
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249 Nazoa, Aquiles

a una beca del Program for Media Artists, de la Fundación
Rockefeller y la Fundación Ford. Realiza una exhausti-
va investigación de la historia de la ocupación por la fuer-
za naval de Estados Unidos y la gradual expropiación de
las tres cuartas partes de la isla boricua de Vieques, con
destino a su largometraje documental La batalla de
Vieques (1986), rodado en 16 mm. Aborda además la
lucha de la pequeña comunidad en defensa del territorio
contra su utilización como puente. Seleccionado para el
Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano
(La Habana). Una década más tarde, presenta en el cer-
tamen otro documental, el mediometraje Máscaras, una
vida en esto, que también edita y fotografía, en torno a
las normas sociales y religiosas y aquellos cambios ocu-
rridos en su desarrollo, por medio de la tradicional fies-
ta de las máscaras en Puerto Rico.
FILMOGRAFÍA: 1986: La batalla de Vieques, Puerto Rico, doc; 1996:
Máscaras, una vida en esto, Puerto Rico.
LUCIANO CASTILLO
Eduardo Naveda
menor en El afuerino, una deficiente cinta de estilo cam- Nazoa, Aquiles. Caracas (Venezuela), 17.05.1920; Ca-
pero dirigida por Alejo Álvarez (1971). Hacia esas fechas racas, 25.04.1976. Escritor y guionista. Comienza a tra-
actua todavía en teatro, que es su vocación mayor. En bajar a los doce años para ayudar a su familia, comple-
1972 hace de jefe de la policía política en el film de tando su formación de modo autodidacta. Entre 1932 y
Costa-Gavras Estado de sitio. 1934 trabaja en múltiples oficios, hasta que entra a tra-
ERNESTO MUÑOZ
bajar en el periódico El Universal hacia 1935, donde
después de algunos trabajos manuales, finalmente apren-
Nazarí, Carlos Emilio [Carlos Emilio Sanz Quesado]. de tipografía y corrección de pruebas. Estudia inglés y
Valparaíso (Chile), 06.10.1902; Sevilla (España), 07.07. francés, obtiene un puesto como guía turístico en el
1967. Director y productor. Su infancia y adolescencia Museo de Bellas Artes. Colabora en el diario El Verbo
tienen lugar en Zaragoza; circunstancias familiares le Democrático en el cual un artículo suyo le acarrea encar-
hacen avecindarse en Andalucía y desarrollar desde aquí celamiento en 1940. Posteriormente continúa su labor
diversas facetas profesionales. La contextualización de periodística en la prensa y la radio. Comienza a publi-
su obra cinematográfica se inscribe en el marco de la car sus poemas humorísticos y a desarrollar sus dotes
dictadura de Primo de Rivera a la vez que alguno de sus como humorista en el semanario satírico El Morrocoy
artículos periodísticos dejan traslucir un ideario cerca- Azul. En 1945 aparece su libro El transeúnte sonreído.
no a Unión Patriótica. En 1927 funda en Sevilla Film Durante estos años colabora también en las revistas Élite
Nazarí desde donde se organiza la producción de la pelí- y Fantoches, la segunda de las cuales dirige por cierto
cula Historia de un taxi, basada en un argumento de tiempo. En 1948 obtiene el Premio Nacional de
Concha Méndez Cuesta; en el rodaje, efectuado en Periodismo en la especialidad de escritores humorísti-
Madrid, participa el fotógrafo Juan Pacheco “Vandel” cos y costumbristas. En 1949, basado en un argumento
y, entre otros, las actrices Amparo Perucho y María de Juan Corona, realiza la adaptación y los diálogos para
Anaya. El film, hoy perdido, no llega a estrenarse comer- la película El demonio es un ángel de Carlos Hugo
cialmente lo que conlleva la quiebra de la empresa. El Christensen (1949). El prestigioso intelectual Juan
encuentro de Nazarí con Javier Sánchez-Dalp y Beroes señala que el acierto de Nazoa radica en haber
Marañón, futuro Marqués de Aracena, supone la fun- escrito una ágil y chispeante comedia sobre una idea, en
dación de la entidad Dalp-Nazarí. El cortometraje La la cual acierta a disfrazar la tragedia de las vidas rotas
Sierra de Aracena, fotografiado por el operador Tomás o sin esperanzas de sus personajes, prestándoles un toque
Duch, se inscribe en un tipo de producción ligado a la de ternura, humor y humanidad muy en consonancia con
publicidad ya que la aristocrática familia quiere pro- la manera tradicional de ser, sentir y reaccionar de los
mocionar la comarca aracenense entre la nobleza espa- venezolanos. Un argumento de Guillermo Meneses sirve
ñola y la alta burguesía andaluza. Dado por perdido, lo de base para la adaptación y diálogos que hace para el
recupera Filmoteca de Andalucía en 1998. filme La Balandra Isabel llegó esta tarde de Christensen,
FILMOGRAFÍA: 1927: Historia de un taxi, España; 1928: La Sierra
de Aracena, España, cm. realizado ese mismo año. En la primera mitad de la déca-
BIBLIOGRAFÍA: R. Utrera Macías: Film-Dalp Nazarí. Productoras da de 1950 escribe otros guiones, pero a mediados de
andaluzas, Córdoba, Filmoteca de Andalucía, 2000. ella al hacerse más difícil la situación política en
RAFAEL UTRERA MACÍAS Venezuela marcha al exilio (1955-58). De regreso a
Caracas continúa su labor literaria y periodística. Publica,
Nazario Pietri, Zydnia U. San Juan (Puerto Rico), ? entre otras obras, Caballo de manteca (1960), Cuba, de
Directora. En 1975 obtiene una maestría en la Escuela de Martí a Fidel Castro (1961), Caracas, física y espiritual
Arquitectura de la Universidad de Puerto Rico, recinto (1967) y Humor y amor de Aquiles Nazoa (1970).
de Río Piedras. Con posterioridad, también es acreedora Fallece en un accidente de tráfico.
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Nazoa, Mario 250

OTROS TÍTULOS (todos en Venezuela, si no se indica lo contra-

rio): 1950: Yo quiero una mujer así, J. C. Thorry; 1952: Noche de mila-
gros, R. Russo, Italia-Venezuela; 1955-56: Igualito a su papá, J.
Corona; 1964: El raspado o Aventuras de un sinvergüenza, R. Cardona
Jr, Venezuela, México.
MARIO NAITO LÓPEZ

Nazoa, Mario. Venezuela, ? Técnico de sonido, direc-

tor y montador. Experimentado profesional de larga tra-
yectoria en la cinematografía venezolana, considerado
como uno de los técnicos contemporáneos más reco-
nocidos en su país en la especialidad del sonido. En los
inicios de su carrera trabaja generalmente en equipos de
realización como en el cortometraje Cuadros de Andrés
Agustí (1973), o en el documental de largometraje
Santana, junto a Alfredo J. Anzola, Kurwenal Robles,
Belén Rojas, Juan Santana, Fernando Toro y el propio Amadeo Nazzari
(Cámara, 1942)
Agustí. En este filme sobre la famosa agrupación musi-
cal homónima y sus diversas presentaciones en América como protagonistas en películas como La fossa degli
Latina, realiza un papel fundamental en alcanzar una angeli (C. Alexander, C. L. Brabaglia, 1937) o La gran-
técnica y una banda de sonido excelentes. Trabaja des- de luce (C. Campogallani, 1939), entre otras. Los años
pués el sonido en varios cortometrajes como A medio y cuarenta son muy prolíficos, llegando a participar en más
de los trabajadores de Alfredo Anzola (1976); El cine de cuarenta títulos como Caravaggio, il pittore male-
somos nosotros de A. Agustí (1977); y Contaminación detto de G. Alessandrini (1941) con el que ya antes tra-
ambiental de Nazoa mismo como realizador junto a baja la comedia L’ultimo ballo (C. Mastrocinque, 1941),
Agustí (1978). Comienza por esta época a responsabi- Apparizione (J. de Limur1943) o el drama Malacarne (P.
lizarse con el sonido en largometrajes y más tarde a veces Mercanti, 1946). En los últimos años de esta década viaja
también con el montaje de los filmes. En 2004 para la a España para participar en algunas de las producciones
cinta Yotala se va volando de Luis Armando Roche, más interesantes del momento, pero sin dejar de traba-
emplea sonido directo y se incluyen diálogos susurra- jar en Italia. De esta manera, participa en Don Juan de
dos, lo cual establece una ruptura con un cine venezo- Serrallonga (R. Gascón, 1949), en las coproducciones
lano acostumbrado a reafirmarse a través de los gritos. hispano-italianas Las manos sucias (J. A. de la Loma, M.
Obtiene diversos premios en los festivales nacionales Baldi, 1957) y La puerta abierta (C. Fernández Ardavín,
de cine en su especialidad y presta sus servicios en series 1957), y en Carmen la de Ronda (T. Demicheli, 1959).
y novelas televisivas. También participa en títulos de otros países, como
FILMOGRAFÍA (todos en Venezuela, si no se indica lo contrario):
1974: Santona, codir. A. Agustí, A. Anzola, doc.
Argentina en Volver a la vida (C. F. Borcosque, 1951),
OTROS TÍTULOS: 1973: El hombre invisible, A. J. Anzola, doc; o en la alemana Labyrinth (R. Thiele, 1959). Sin duda,
1975: El béisbol, A. J. Anzola, doc; Los chimbangueles, M. Walerstein, uno de los papeles que más reconociminto le da es el per-
H. Ríos, A. Torija, doc; 1976: Fiebre, J. Santana, A. J. Anzola, F. Toro; sonaje de Alberto Lazzari en Le notti di Cabiria (F. Fellini,
1977: Se solicita muchacha de buena presencia y motorizado con moto 1957), así como el de Su mejor enemigo (G. Hamilton,
propia, A. J. Anzola; 1978: Los profesionales, J. R. Márquez; Rutina,
L. Quiroz, Venezuela, cm; 1979: Manuel, A. J. Anzola; Struthio 1961), al lado de los actores D. Niven y A. Sordi.
Mobildotone, A. Agustí, cm; 1982: La flojera, O. Barrera, doc; OTROS TÍTULOS (todos en Italia, si no se indica lo contrario):
Menudo, A. J. Anzola, doc; El señor del gran sombrero y el bigote 1938: La casa del peccato, M. Neufel; Fuochi d’artificio, G. Righelli;
rojo, O. Calzadilla, dibujos animados; Teresa, A. Ávila, cm; 1983: Luciano Serra pilota, G. Alessandrini; 1939: Assenza ingiustificata,
Coctel de camarones, A. J. Anzola; 1986: De cómo Anita Camacho M. Neufel; 1964: Il gaucho, D. Rissi, Italia-Argentina.
quiso levantase a Marino Méndez, A. J. Anzola; Lo que circunda el JOAQUÍN CÁNOVAS BELCHÍ
valle, H. Castillo, doc; 1987: Aguasangre, crónica de un indulto, J.
Bustamante; Operación billete, O. Barrera; 1988: En Sabana Grande
siempre es de día, M. de Pedro; 1989: La mujer ajena, L. Quiroz; 1990: Ndongo, Vicenta [Vicenta N’Dongo de la Cruz].
Jericó, L. A. Lamata; 1992: Fin de round, O. Barrera, Venezuela- Barcelona (España), 05.07.1966. Actriz. Cursa estudios
España-Cuba-Francia; 1993: El misterio de los ojos escarlata, A. J. de arte dramático en el Institut del Teatre de Barcelona.
Anzola; Los platos del diablo, T. Urgelles; 1995: Desnudo con naran- Asimismo posee conocimientos de danza y canto y asis-
jas, L. A. Lamata; 1997: La primera vez, L. A. Lamata; Rosa de
Francia, C. Bolívar; 2001: Tres noches, F. Venturini; 2005: El último
te a talleres con John Strasberg, Boris Rotestein y Sanchís
bandoneón, A. Saderman, Venezuela-Argentina, doc; 2007: Una abue- Sinisterra. Sobre el escenario, ya sea en teatro clásico,
la virgen, O. Barrera; 2008: El enemigo, L. A. Lamata. alternativo e incluso óperas, trabaja con directores como
MARIO NAITO LÓPEZ Calixto Bieito, Mario Gas, Josep M. Flotats o Jesús Cra-
cio. Es autora de La pata negra, un espectáculo dirigido
Nazzari, Amadeo. Cagliari (Italia), 10.12.1907; Roma por Roger Gual. En televisión interviene en diversos espa-
(Italia), 07.11.1979. Actor. Casado con la también actriz cios de la autonómica catalana así como en populares
Irene Genna, comienza su carrera cinematográfica con la series nacionales como “Siete vidas” (1998) de Tele-
película Cavalleria (G. Alessandrini, 1936), y desde ese cinco, o “Aquí no hay quien viva” (2004) de Antena 3.
momento participa en producciones de muy diverso signo. Es una intérprete multifacética, dotada de una voz grave
Así, en la década de 1930, en su país natal, interviene y sugerente y un físico muy atractivo y algo exótico, se
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251 Nebra, Jorge

desenvuelve con igual soltura en todos los géneros. En oiga) de E. Mignogna, por la que obtiene el premio a la
cine debuta con un pequeño papel en Monturiol, el sen- mejor música de la Asociación de Cronistas Cinema-
yor del mar de F. Bellmunt (1992). Tras El porqué de las tográficos. La canción Quien quiera oír que oiga, con
cosas de V. Pons (1995), el film Airbag de J. Bajo Ulloa letra del director, alcanza cierta repercusión en su momen-
(1997) le reporta cierta popularidad. Posteriormente, to. Desde entonces trabaja regularmente para el cine. Su
siempre en papeles secundarios, trabaja con directores filmografía incluye: Luna caliente de R. Denis (1985);
de prestigio como Mariano Barroso en Los lobos de Malayunta de J. Santiso (1986); Flop de E. Mignogna
Washington (1999), Agustín Díaz Yanes en Sin noticias (1990); Las boludas de V. Dínenzon (1993); Matar al
de Dios (2001) o Cesc Gay en En la ciudad (2003). abuelito de L. C. D’Angiolillo (1992); el documental
También es una presencia habitual en muchos cortome- Cazadores de utopías de D. Blaustein (1996); Campo de
trajes. sangre de G. Arbós (1999); Los esclavos felices (La secta)
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1996: La sal de la vida, E. de G. Arbós (2003), y, como actor en La redada de
Martín; 1999: Un banco en el parque, A. Vila; 2003: Ilegal, I. Vilar; Rolando Pardo (1991). En 1989 crea el sello Melopea,
2004: En el mundo a cada rato, P. J. Ventura.
dedicado a editar propuestas alternativas que no encuen-
VIRGINIA GARCÍA DE LUCAS
tran lugar en los grandes sellos grabadores, se trate de
artistas nuevos o consagrados, cuenta entre los últimos
Nebbia, Litto [Félix Francisco Nebbia Corbacho]. a Atahualpa Yupanqui, Roberto Goyeneche, Roberto Fats
Rosario, Santa Fe (Argentina), 21.07.1948. Compositor, Fernández, Susana Rinaldi, Cuchi Leguizamón y Antonio
cantante, guitarrista, pianista y actor. Establecido en Agri, entre otros.
Buenos Aires y al frente del grupo Los Gatos Salvajes, BIBLIOGRAFÍA: DMEH.
se inicia en la música beat en 1965 como compositor, PEDRO OCHOA
letrista, cantante y guitarrista. Con el nuevo nombre de
Los Gatos, el grupo es recordado por la canción La balsa, Nebot, John. Véase LACASA NEBOT, JUAN BAUTISTA.
éxito de 1967 compuesto junto a José Alberto Iglesias
“Tanguito”. En 1969 protagoniza, como actor y cantan- Nebot Fernández, Jesús. Santander (España), 14.06.
te, el musical beat, estrenado en 1970, El extraño del pelo 1964. Director, actor, productor y guionista. Estudia en
largo, dirigido por J. Porter, con música de H. Malvicino. la Escuela de Arte Dramático de Madrid (Resad), en la
Es el único papel importante de Nebbia en el cine, antes escuela de Lee Strasberg y en el Theatre Institute de
de volver a la pantalla sólo como compositor, quince años Nueva York. Como actor protagoniza varios largome-
después. A partir de 1969 inicia su carrera como solista, trajes en cinco años en Estados Unidos, entre ellos, Little
editando al principio cerca de un disco por año, para luego Heart (S. Balderas, 1996), Somebody’s Hero (J. Reyna,
alcanzar cerca de un centenar, aparte de las colabora- 1997), The Perfect Shadow (J. McGilvern, 1998), Demen-
ciones para otros artistas. Sin abandonar el formato de tia (Woody Keith, 1999), Ole (R. Santucci, 2000), Ara-
la canción de rock, se rodea siempre de los mejores músi- ñando las puertas de la noche (Jesús Fernández, 2004),
cos de jazz, folclore y tango. Antes de comenzar su labor esta última ya en España. Debuta en la dirección de lar-
como compositor de música para cine, participa como gometrajes con la película titulada Sin retorno /No
intérprete en los documentales Hasta que se ponga el sol Turning Back (2001), codirigida con Julia Montejo.
de A. Uset (1973); Prima Rock de O. Andéchaga (1981) Ambos son guionistas y directores de este trabajo y ade-
y Buenos Aires Rock de H. Olivera (1982). En 1984 com- más, el papel principal lo interpreta él. La película es
pone la música original para Evita (quien quiera oír que un drama con el asunto de la inmigración de fondo. El
personaje principal, Pablo, un trabajador hondureño que
pierde a su mujer y su casa a consecuencia de un hura-
cán y decide emigrar a California con su hija de cinco
años. Un día tiene un accidente con la camioneta y atro-
pella a una niña. No tiene papeles, está indefenso y deci-
de fugarse con su hija. Ésta, que piensa que todo es un
juego, se hace pasar por un niño. Una periodista los sigue
para contar en un reportaje toda la historia. La ausencia
de los afectos habituales, los problemas nuevos, la discri-
minación y el miedo son protagonistas en la vida del per-
sonaje principal de esta historia. Además, Jesús Nebot
realiza el making of de la película.
FILMOGRAFÍA (todos en Estados Unidos, si no se indica lo con-
trario): 2001: No Turning Back /Sin retorno, codir. J. Montejo, Estados
Unidos-España; The Making of No Turning Back, doc; 2005: The
Naked Truth; Muneera.
BEGOÑA PIÑA

Nebra, Jorge [Jorge Luis Nebra Puertas]. Zaragoza

(España), 20.06.1973. Director. Es Técnico Superior en
Artes Plásticas. Estudia entre 1990 y 1992 en la Escuela
Litto Nebbia en La redada de R. Pardo, 1991 de Arte de Zaragoza, y hasta 1995, en la Escuela de Arte
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Neches Nicolás, José 252

de Huesca. Allí lleva a cabo un curso de Comunicación FILMOGRAFÍA (todos en España, si no se indica lo contrario):
Audiovisual, otro de Operador de Sistemas Electrónicos 1996: El coleccionista, cm; 1999: La espera, Cuba, cm; Don Quijote
de la Marcha, cm; 2003: La cruda industria, cm; Habanece; 2004:
de Imagen y participa en múltiples seminarios sobre ima- Operación Orange, cm.
gen, guión, spot publicitario, realización y producción BEGOÑA PIÑA
independiente. También realiza el postgrado en Lenguaje
y Técnicas de Vídeo y Televisión. En 1996 ingresa en Neches Nicolás, José. Madrid (España), 11.04.1911.
la Universidad de Zaragoza y se especializa en Reportaje Director. Iniciado como ayudante de dirección en el
y Spot Publicitario. Ese año rueda su primer cortome- mundo del cine documental, a mediados de los años cua-
traje, El coleccionista, y es uno de los socios fundado- renta es contratado por la sociedad Hispamex para poner
en marcha una línea de producción de cortometrajes rela-
tivos tanto al esfuerzo colonizador emprendido por
España en territorio africano como al mantenimiento de
seculares tradiciones agrarias en el ámbito peninsular.
Esta apología del colonialismo también aparece refle-
jada en su único largometraje de ficción, El bosque mal-
dito /Afan-Evu (1945), ambientado en Guinea e inspi-
rado en una trama argumental concebida por el escritor
Wenceslao Fernández-Flórez. Protagonizada por Alfredo
Mayo, esta cinta de aventuras no obtiene respaldo comer-
cial y crítico, lo que de algún modo recluye al director
en el campo del cortometraje documental: primero, al
ser inmediatamente designado como máximo responsa-
ble cinematográfico del Servicio de Extensión Agraria,
un organismo público adscrito al Ministerio de
Agricultura; y, por último, tras quedar vinculado profe-
sionalmente al Servicio de Plagas Forestales. Así, duran-
te más de dos décadas se encarga de realizar para estas
instituciones oficiales numerosas obras audiovisuales de
tono educativo, muchas de ellas concebidas para difun-
Dirigida por Jorge Nebra, 2003 dir los progresos químicos o mecánicos aplicados a la
(Bulbeck & Mas SL) agricultura, que desde mediados de los años sesenta pasan
a ser regularmente emitidas por Televisión Española.
res de Info Espiral SL, dedicada al diseño gráfico, roda- FILMOGRAFÍA (todos en España): 1944: Labor de colonización,
je en 35 mm y tratamiento digital de imagen. Un año cm; La madera, cm; El cafeto, cm; Oro líquido, cm; El cortijo anda-
después, en el Instituto Oficial de Radio y Televisión luz, cm; Reses bravas, cm; Otoño en el campo, cm; Primeros espa-
Española cursa estudios especializados en formato beta- ñoles en Guinea, cm; 1945: El bosque maldito /Afan-Evu; 1951: Todo
por ella, cm; Clima de pasión, cm; 1958: El monasterio contesta, cm;
cam. Posteriormente, realiza un curso de lectura y aná- 1960: Espacio musical, cm; 1962: Plinio cicerone, cm.; 1963: Ayudaos
lisis del filme y dirección de fotografía cinematográfi- los unos a los otros, cm; 1964: Siembra de maíz con máquina, cm;
ca, en Zaragoza. Estudia en la Escuela Internacional de Elija su semilla, cm; Materia orgánica para el suelo, cm; Conservación
Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (Cuba), de combustibles, cm; Engrase del tractor, cm; Plantación de frutales,
cm; Cuando cantan los pinos, cm; 1965: La agricultura progresa, cm;
donde hace su segundo cortometraje, La espera, y tam- 1966: Diógenes, cm; 1967: Tierras y bosques de España, cm; 1969:
bién allí en el año 2000 realiza un curso especializado Acequias de riego, cm; 1971: La conquista de una vega, cm; Y maña-
de storyboard. En 1999 firma otro corto, Don Quijote na… un día cualquiera, cm; Sobre las vegas del Guadiana, cm.
de La Mancha. Trabaja como director creativo de publi- BIBLIOGRAFÍA: J. L. Castro de Paz, J. J. Pena Pérez (coords.):
cidad y posteriormente como guionista y realizador de Wenceslao Fernández Flórez y el cine español, Vigo, Festival
Internacional de Cine Indepedente de Ourense-Foro Cinematográfico
Aldea Visión. En 2000 y 2001 lleva a cabo labores de do Eixo Atlántico, 1998; M. Dolores F.-Fígares Romero de la Cruz:
realizador de vídeo publicitario y cine en La Habana. La colonización del imaginario: imágenes de África, Granada,
Ese año funda Ñ-Producciones Audiovisuales. Como Universidad de Granada, 2003.
realizador y productor participa en algunas series comer- LUIS FERNÁNDEZ COLORADO
ciales: “El camino más largo” y “No pierdas el tren”; en
campañas de publicidad y en promociones de diferen- Neder, Hermelino [Hermelino Jorge Mantovani
tes festivales. En 2003 y 2004 rueda dos cortometra- Neder]. Ourinhos (Brasil), 11.06.1955. Compositor. Co-
jes: La cruda industria y Operación Orange. En 2003 mienza a estudiar música con su padre Jamil Jorge Neder.
debuta también como director de largometrajes con Se gradúa en esta disciplina en la Escuela de Comunica-
Habanece. Se trata de una visión de La Habana, donde ciones y Artes de la Universidad de São Paulo. Es alum-
asoma el mundo de la droga, la prostitución, las apues- no de los maestros Isaías Sávio y H. J. Koellreutter.
tas y las peleas de perros, todo lo que habitualmente no Vinculado a la vanguardia paulista, compone bandas
se muestra de esta ciudad. Combina sus actividades cine- sonoras para obras teatrales y espectáculos de danza.
matográficas con exposiciones de fotografía y grabado. Comienza a trabajar en cine participando de la creación
Es fundador y vicepresidente de la Asamblea de de la banda sonora de Cidade Oculta de C. Botelho
Cineastas Aragoneses. (1986). Más adelante hace una canción para Vera de S.
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253 Negrete, Jorge

Toledo (1987) y la música de A Dama do Cine Shangai
de G. de Almeida Prado (1988), con la cual gana el pre-
mio a la mejor banda sonora original en los festivales
de Gramado y La Habana (1988). Compone la música
para los cortometrajes Sexo e Caratê de T. Ab’Saber
(1988) y Aquele Breve Encanto de T. Savieto (1990) y
para el largometraje Real Desejo de A. Sevá (1990), que
es premiado en el Festival de Natal (1990). Trabaja como
profesor de música en escuelas privadas y públicas; escri-
be sobre educación musical para el periódico Folha de
São Paulo. Hace arreglos para grabaciones discográfi-
cas y espectáculos; realiza presentaciones en el Festival
de Música Nova. En forma paralela, cursa el doctorado
en Semiótica en la Universidad Católica de São Paulo.
Escribe la música para el largometraje documental de
corte político 35, o Assalto ao Poder de E. Escorel
(2003), realizado en video. En colaboración con Guilher-
me de Almeida Prado se encarga de las bandas sonoras
del citado A Dama do Cine Shangai, y las dirigidas por Jorge Negrete
el mismo Almeida, Perfume de Gardênia (1995) y A
Hora Mágica (1998). fortuna cantando arias de ópera y música popular en tea-
ALESSANDRO GAMO tros y estaciones radiofónicas de Nueva York con Ramón
Armengod y Chucho Martínez Gil, y en la Ciudad de
Negre, Hipólito. Lucena del Cid, Castellón (España), México. En 1937 debuta en el cine como el bandido
1873; Valencia (España), 1944. Director, guionista y generoso de La madrina del diablo de Ramón Peón, pero
actor. Inquieto autodidacta, de joven marcha a Castellón, no es hasta 1941, convertido ya en cantante ranchero
donde trabaja en ultramarinos y comienza a trabajar pese a su reticencia inicial, cuando su intervención en el
como actor teatral. Afincado en Faura, un pequeño pue- éxito ¡Ay, Jalisco, no te rajes! de Joselito Rodríguez, al
blo de Valencia, escribe, protagoniza y dirige en 1925 lado de Gloria Marín, lo consagra. Esta cinta establece
el largometraje Castigo de Dios, un drama rural con reso- la forma definitiva de los melodramas y de las comedias
nancias religiosas, cuyo proyecto está animado por un rancheras, transformando a su protagonista en uno de los
grupo de amigos pertenecientes a una asociación de mejores exponentes del cine nacional e ídolo de profundo
carácter esotérico. Los exteriores se ruedan en Lucena arraigo popular. Arquetipo de la figura gallarda y varo-
del Cid, ciudad natal del director; los interiores en el nil, a veces engreído y petulante, prototipo del charro
desaparecido Palacio de Parcent en Valencia. Prota- cantor mexicano, enamorado y pendenciero, sucede sin
gonizada por actores amateur, el único técnico con expe- problemas a su antecesor Tito Guízar. En sus interven-
riencia que interviene en la producción es el operador ciones musicales, habitualmente con música de Manuel
José Gaspar, que por entonces se encuentra en Valencia Esperón y Ernesto Cortázar, lo acompaña el Trío Cala-
colaborando con Maximiliano Thous en otros proyec- veras y “El Chicote” (Armando Soto la Marina) es el fiel
tos. Producida por Catalina Gaspar Doménech, amiga y escudero de sus andanzas fílmicas. En sus cuarenta y
socia de Negre, la película se estrena en 1926 en el Gran cuatro películas integra parejas memorables, en la pan-
Teatro de Valencia, y años después, en la década de los talla y en la vida real, con las actrices Gloria Marín y
treinta, hay noticias de su proyección por distintos pue- María Félix, y también, con buen éxito, filma con otras
blos, muy posiblemente al amparo de las actividades estrellas del momento como Amanda Ledesma, María
realizadas por las Misiones Pedagógicas. En 1988 se Elena Marqués, Lilia Michel y Carmen Sevilla. Con G.
localiza una copia de la película en Faura, y dos años Marín filma el exaltado melodrama romántico de época
más tarde es restaurada por la Filmoteca de la Generalitat Historia de un gran amor de Julio Bracho (1942), Una
Valenciana en colaboración con Filmoteca Española. carta de amor de Miguel Zacarías (1943), Canaima /El
FILMOGRAFÍA: 1925: Castigo de Dios, España. dios del mal de Juan Bustillo Oro (1945), Hasta que
BIBLIOGRAFÍA: ACCE; P. Ginés: “Castigo de Dios, un párrafo
aparte en la producción cinematográfica valenciana de 1925”, Archivos perdió Jalisco de Fernando de Fuentes (1945) y Siempre
de la Filmoteca, 1, Valencia, 1989; V. Sánchez-Biosca: “Razones divi- tuya de Emilio Fernández (1950), entre otras. En El
nas”, Archivos de la Filmoteca, 1, Valencia, 1989. peñón de las ánimas de Miguel Zacarías (1942), parti-
JOAQUÍN CÁNOVAS BELCHÍ cipa con la debutante María Félix; ya casados prota-
gonizan El rapto de Emilio Fernández (1953), donde el
Negrete, Jorge [Jorge Alberto Negrete Moreno]. Gua- actor brinda su actuación postrera. En 1952 alterna con
najuato (México), 30.11.1911; Los Ángeles, California dos estrellas en ascenso que ocupan su lugar cuando
(Estados Unidos), 05.12.1953. Actor y cantante. Estudia fallece, con Pedro Infante en Dos tipos de cuidado de
en el Colegio Militar y trabaja como teniente de inten- Ismael Rodríguez, obra cimera de la comedia ranche-
dencia, solicitando su baja en 1931. Educa su voz de barí- ra, sin continuidad posterior, y con Luis Aguilar en Tal
tono con los maestros Pierson y Silva participa en las fun- para cual de Rogelio A. González. Después de su muer-
ciones inaugurales del Palacio de Bellas Artes, prueba te, Rafael E. Portas realiza el montaje documental El
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Negri, Blanca 254

charro inmortal (1955). Entre discos y tracks de pelí- a París donde le ofrecen trabajar en seis películas al año,
culas lega alrededor de 185 canciones grabadas que inclu- la primera de ellas titulada “Días de amor y de gloria”,
yen algunas composiciones propias. Combativo y caris- pero ninguno de estos proyectos logra concretarse.
mático dirigente gremial, colabora de manera decisiva Aunque se la compara, por su cara pícara y su frivoli-
en la fundación del Sindicato de Trabajadores de la dad, con Clara Bow, no logra el reconocimiento sufi-
Producción Cinematográfica (STPC, 1945) que enfrenta ciente para dar el salto a la pantalla, por lo que marcha
la corrupción de los líderes del Sindicato de Trabajadores a Buenos Aires donde permanece dos temporadas con
de la Industria Cinematográfica y, desde 1944 hasta su la Compañía de Gloria Guzmán, obteniendo un gran
muerte, es el secretario general de la Asociación Nacional éxito con su repertorio de tangos. En 1935 logra prota-
de Actores (ANDA). Con la bailarina Elisa Christy tiene gonizar en España una película, La hija del penal (E. G.
a su hija Diana. Maroto, 1935), que se estrena en enero de 1936. La crí-
OTROS TÍTULOS (todos en México, si no se indica lo contrario): tica de la película afirma que Blanca Negri encarna admi-
1938: Caminos de ayer, Q. Michelena; El cementerio de las águilas, rablemente el espíritu de humor y de novedad que pal-
L. Lezama; El fanfarrón, F. A. Rivero; Juan sin miedo, J. J. Segura;
Juntos pero no revueltos, F. A. Rivero; Una luz en mi camino, J. Bohr;
pita en el film, al que se define como de auténtica
Perjura, R. J. Sevilla; La Valentina, M. de Lucenay; 1939: Noches modernidad: vivo, dinámico y con una gracia muy actual.
de Cuba /Fiesta, L. R. Priz, Estados Unidos, cm; 1941: Seda, sangre Poco después inicia el rodaje de Nuestra Natacha (B.
y sol, F. A. Rivero; 1942: Así se quiere en Jalisco, F. de Fuentes; Perojo, 1936) otra producción de la Compañía Industrial
Cuando viajan las estrellas, A. Gout; Tierra de pasiones, J. Benavides, Film Español SA (Cifesa) cuyo rodaje estaba previsto
hijo; 1943: El jorobado /Enrique de Lagardere, J. Salvador; El rebel-
de /Romance de antaño, J. Salvador; 1944: Cuando quiere un mexi- finalizara en los Estudios Ecesa de Aranjuez el 20 de
cano, J. Bustillo Oro; Me he de comer esa tuna, M. Zacarías; 1945: julio de 1936. El inicio de la guerra civil (1936-39) y
Camino de Sacramento, C. Urueta; No basta ser charro, J. Bustillo una rocambolesca historia llevan a la destrucción de esta
Oro; 1946: El ahijado de la muerte, N. Forster; En tiempos de la “fantasmal e invisible” película, tal como la denomina
Inquisición, J. Bustillo Oro; Gran casino, L. Buñuel; 1948: Allá en
el Rancho Grande, F. de Fuentes; Jalisco canta en Sevilla, F. de Román Gubern. La actriz se refugia más tarde en
Fuentes, México-España; Si Adelita se fuera con otro, C. Urueta; 1949: Sudamérica, donde interpreta diversas películas hasta el
Una gallega en México, J. Soler; Lluvia roja, R. Cardona; La pose- punto que en 1946 se habla de ella como una verdade-
sión, J. Bracho; 1950: Teatro Apolo, R. Gil, España; 1951: Un gallo ra revelación cinematográfica.
en corral ajeno, J. Soler; Hay un niño en su futuro, F. Cortés; Los tres
OTROS TÍTULOS: 1942: El hombre de la calle, E. de Liguoro,
alegres compadres, J. Soler; 1953: Reportaje, E. Fernández.
Chile; 1943: Tú eres mi marido, E. de Liguoro, Chile; 1946: Sinfonía
BIBLIOGRAFÍA: CACM; DDCM; HDCM; HMPM; D. Negrete:
de una vida, C. Gorostiza, México.
Jorge Negrete: biografía autorizada, Ciudad de México, Diana, 1987;
M. Viñas: Índice cronológico del cine mexicano, Ciudad de México, ERNESTO J. PASTOR MARTÍN
UNAM /Dirección General de Actividades Cinematográficas, 1992;
C. de Icaza: Gloria y Jorge: cartas de amor y de conflicto, Ciudad Negro, Daniel del. Lisboa (Portugal), 13.08.1948.
de México, Edamex, 1993; E. Serna: Jorge el bueno: la vida de Jorge Director y director de fotografía. Considerado general-
Negrete, Ciudad de México, Clío, 1993; “Jorge Negrete: un charro de
leyenda”, Somos Uno, 88, 1994, 6-96; “Jorge Negrete”, Somos Uno, mente como la mayor revelación entre los nuevos direc-
no. especial 1, 1999, 1-64; C. Barajas Sandoval: Jorge Negrete: vida tores de fotografía portugueses de la década de 1980, tra-
y milagros del inolvidable artista narrados por su admiradora más baja en filmes de Victor Gonçalves, Joaquim Leitão,
fiel, Ciudad de México, Edamex, 2001; A. Salazar: “Triste historia del Simão dos Reis, entre otros, pero no merece los mismos
ranchero enamorado”, Somos Uno, 213, 01.11.2001, 6-17; G. Gazcón
de Anda: “Tres figuras. tres épocas Jorge Negrete, Tito Guízar, Pedro reconocimientos cuando pasa a la dirección del largo-
Infante”, Revista Mexicana del Derecho de Autor, 6, octubre-diciem- metraje, Atlântida-Do Outro Lado do Espelho (1986).
bre, 2002, 22-6; L. C. Baraya: Jorge Negrete, Madrid, Dastin, 2003. El filme es recibido con reservas por los pocos que lo
FEDERICO DÁVALOS OROZCO ven, en festivales y en la Cinemateca, ya que permane-
ce inédito en el circuito comercial. Sólo se exhibe en el
Negri, Blanca [María de la Paz Díaz de Liaño; Eva extranjero trece años después de concluido y sólo tiene
de Lerso]. Villafranca del Bierzo, León (España), 13. “afuera” los ecos favorables que sirven como “victoria
02.1914; Madrid (España), 1988. Actriz. De grandes moral” para los cineastas portugueses que no consiguen
ojos negros, hija de padre filipino, madre vascopire- en su país la distribución de sus filmes. Los planos ini-
naica y abuela japonesa, su aspecto físico llega a ser defi- ciales dan paso a las márgenes del río, con Luis Lucas
nido como de “hermosura peligrosa”. Se inicia como y después con el pequeño. En esos planos, se encuentra
bailarina en el Teatro Liceo de Barcelona, donde desta- mucho más que las bellas imágenes de un buen direc-
ca entre la multitud de anónimas danzarinas. Se trasla- tor de fotografía. A partir de esa primera secuencia y de
da a París y debuta en el Palace con la orquesta argen- la que le sigue, lejos de la isla, entre sorpresa en sorpre-
tina de Manuel Pizarro; de allí pasa al Casino y después sa se ve Atlântida con creciente interés. En este filme,
recorre varias ciudades italianas. En toda esta primera realiza una autoría casi integral. Es realizador, argu-
etapa de su profesión utiliza el seudónimo de Eva de mentista, director de fotografía y comontador. A excep-
Lerso, que sustituye por el de Blanca Negri en recono- ción del notable trabajo musical de Carlos “Zíngaro”,
cimiento a la celebérrima actriz polaca Pola Negri. En asume los papeles fundamentales. Es un riesgo consi-
1929 regresa a España y participa en ¡Déjate de ami- derable, sobre todo para un debutante. Riesgo reforzado
gos! (J. Estiarte, 1929), una producción muy menor. En por el argumento, ambicioso y “metafísico”, con impli-
1931 actúa en el Teatro Nuevo de Barcelona junto a caciones de distinto orden y lanzándose a zonas más que
Harry Fleming, “El rey de las danzas disparatadas”, escurridizas, donde las caídas son casi siempre morta-
popularizando un cuplé de título Cinelandia. Regresa les. Riesgo reforzado por la influencia de Bergman en el
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255 Nercessian, Stepan

filme que está presente, con el tema del “a través de un documental Una industria en marcha (1955), que des-
espejo”, de éste o del otro lado, con la laberíntica orga- cribe las múltiples actividades de la industria del petró-
nización del espacio y del tiempo, la secuencia funda- leo, desde los estudios sismológicos hasta la llegada del
mental en la que Luis Lucas recorre el terreno imagina- crudo a las refinerías. Perteneciente al mismo tipo de
rio para volver a entrar en su propio cuarto, con la cortometrajes, pero también en calidad de divulgación
realidad o irrealidad de Teresa Madruga, con la asunsión puede considerarse su documental Oil in Venezuela
del más sublimado onirismo y con la disolución del yo. (1956), que explica cómo en la década de 1950
Pero Do Outro Lado do Espelho invoca desde el título Venezuela llega a ser el país líder en la exportación de
otra metáfora, Atlântida, el continente perdido. En forma petróleo en el mundo y el segundo país en producir ese
correlativa al tema de la Atlántida, nunca nombrada en combustible, mostrando el descubrimiento y desarro-
el filme, se encuentra el tema de la organización, que llo del recurso petrolero en el país durante ese período.
más explícitamente reenvía a la lectura de Borges de la También filma otros documentales destinados al per-
obra y al tema de la ciudad imaginaria. No es de los méri- sonal de la empresa como Juegos olímpicos (1957).
tos menores de este filme haber mostrado a Lisboa bajo FILMOGRAFÍA (todos en Venezuela, doc): 1955: Una industria
ese prisma, introduciendo en una visión expresionista de en marcha; 1956: Oil in Venezuela; 1957: Crucito; Juegos olímpicos;
Un pueblo petrolero; 1960: Juegos atléticos Shell; Venezuela y petró-
la ciudad que el director es uno de los pocos que sabe leo. Su técnica; 1969: Hecho en Venezuela.
ver. La aparente “ciudad blanca” es un espacio urbano OTROS TÍTULOS: 1954: Festín para la muerte, J. M. de Mora.
oculto, escondido detrás de las fachadas “con sus varia- BIBLIOGRAFÍA: Panorama histórico del cine en Venezuela,
dos colores” de que habla el poeta. No hay ciudad apa- Caracas, Fundación Cinemateca Nacional, 1997.
rentemente más expuesta, pero no hay ciudad realmen- MARIO NAITO LÓPEZ
te más oculta. Así, y sólo bajo ese ángulo este filme
justifica un ensayo, el realizador va al “otro lado del espe- Nemo. Véase GARCÍA ESCUDERO, JOSÉ MARÍA.
jo” y al continente oculto, sumergido por el continente
aparente. Son paisajes habituales, del Mercado da Ribeira Neochanchada. Véase BRASIL. IV. “CHANCHADA”.
a la Pampulha, de la Pampulha al Corpo Santo, des-
montados en sus laberintos. Como se dice en el filme “se Nercessian, Stepan. Cristalina, Goiás (Brasil), 02.12.
entra por las puertas traseras y se sale por las fachadas”. 1953. Actor y director. Comienza su carrera de actor cine-
Es la apuesta más radical a lo “fantástico” que se recuer- matográfico con filmes ligeros. Sus dos primeros traba-
de en el cine portugués. Pero la recepción es tan mala jos son dirigidos por Xavier Oliveira, la comedia román-
que Daniel del Negro, figura solitaria y altanera, desis- tica para adolescentes Marcelo Zona Sul (1970), en la
te de volver a dirigir. Como director de fotografía es cual interpreta el personaje de Marcelo, y el drama de
menos citado que antes del filme. También vuelve a dic- influencia neorrealista André, a Cara e Coragem (1971),
tar clases en la Escuela Superior de Cine, donde se diplo- donde interpreta al joven André, que llega del interior
ma en 1980 y donde es profesor. del país a intentar vivir en la gran ciudad. Otra comedia
FILMOGRAFÍA (todos en Portugal): 1986: Atlântida: do Outro romántica en la que participa es Prá Quem Fica... Tchau!
Lado do Espelho. de R. Faria (1971), en la que nuevamente interpreta el
OTROS TÍTULOS: 1982: Arábia, R. Coutinho Cabral; 1984: A papel de un habitante del interior que descubre la gran
Mão Fechada, J. Diogo Gonçalves; 1986: Uma Rapariga no Verão,
V. Gonçalves; Duma Vez por Todas, J. Leitão; 1987: Iratan e Iracema- ciudad. En otra comedia, Amante Muito Louca de Denoy
Os Meninos Mais Malcriados do Mundo, P. G. de Eça Leal; Meia Oliveira (1974), interpreta al joven que descubre por
Noite, V. Gonçalves; A Sétima Letra, S. dos Reis, J. Dias de Sousa; casualidad a la amante de su austero padre. Ese mismo
Voltar, J. Leitão; Máscara de Aço Contra Abismo Azul, P. Rocha; 1990: año hace un papel dramático en A Rainha Diaba de A.
Os Cornos de Cronos, J. Fonseca e Costa; 1992: O Funeral, J. António,
cm; Requiem para Um Narciso, J. P. Ruivo, cm; A Força do Atrito,
Carlos da Fontoura, en el que interpreta al joven aman-
P. Ruivo; 1993: Uma Vida Normal, J. Leitão; 1994: Uma Cidade te inexperto del bandido homosexual Madame Satã, en
Qualquer, J. Leitão; 1995: Do Outro Lado do Tejo, J. Pinto Nogueira, el filme basado en el texto original del dramaturgo Plínio
cm; 1996: Cães sem Coleira, R. Coutinho Cabral; 1997: As Escolhidas,
M. Gil; Alta Saciedade, C. Assis, cm; 1999: Se a Memória Existe, J.
Botelho, cm.
JOÃO BÉNARD DA COSTA

Negro, el (I). Véase GONZÁLEZ IÑÁRRITU, ALEJANDRO.

Negro, el (II). Véase MEDINA CASTRO, LUIS.

Negro, Roberto. Véase FESTIVALES. IX. ESPAÑA.

Nemes, Andrés B. Caracas (Venezuela), ? Director y

fotógrafo. Integra el conjunto de realizadores cinema-
tográficos asociados a la Unidad Fílmica Shell, funda-
da en Caracas en 1952, por la compañía petrolera Shell
de Venezuela, con la intención de realzar la imagen ins-
titucional de la referida empresa internacional. Dentro
de la categoría de información al público se destaca su Stepan Nercessian
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Neri, Francesca 256

Marcos. Cierra su fase como protagonista en la comedia dona su ciudad y se instala en Roma, donde se matricula
O Padre que Queria Pecar de Lenine Ottoni (1975), en en el Centro Sperimentale di Cinematografia. Debuta
el cual interpreta a un joven que deja el seminario y se ante las cámaras en 1987 con Il grande Blek de G.
va a Río de Janeiro con el fin de divertirse. En el histó- Piccioni, pero el éxito le llega con Bigas Luna en 1990
rico Xica da Silva de C. Diegues (1976), es el joven liber- en Las edades de Lulú, película que le proporciona un
tario atrapado en aventuras amorosas. Interpreta uno de halo de mito erótico en el cine español. Un año más tarde
los papeles centrales, el de un pequeño marginado en el recibe el premio Nastro d’Argento como mejor actriz
drama Barra Pesada de R. Faria (1977), basado nueva- italiana por Pensavo fosse amore invece era un calesse
mente en un texto de Plínio Marcos. En Gargalhada de M. Troisi (1991). En España Carlos Saura la dirige
Final (1979), el tercer largometraje que hace con Xavier en ¡Dispara! (1993), un drama desgarrador junto a
Oliveira, comparte la escena con el veterano Ambrósio Antonio Banderas en el que interpreta a una artista de
Fregolente, un dúo que reúne a un joven y a un anciano circo que, tras ser brutalmente violada, busca vengan-
que salen a conocer el mundo. Dirige el cortometraje za. Para Pedro Almodóvar protagoniza Carne trémula
documental Rodolfo Arena, Um Ator do Brasil (1975). (1997), una historia de amor y celos junto a Liberto
Hace varias apariciones y participaciones especiales y Rabal y Javier Bardem por la que obtiene su segundo
filma poco en las décadas de 1980 y 1990. Actor secun- Nastro d’Argento. Hannibal de R. Scott (2001), supo-
dario a comienzos de la década de 1990, interpreta al ne su primera incursión en una gran producción en
pintor de paredes en Césio 137, Pesadelo de Goiânia de Estados Unidos y posteriormente también participa en
R. Pires (1990); como candidato por el estado de Ron- Daño colateral de Andrew Davis (2002), una película
dônia en Doces Poderes de L. Murat (1996) y como poli- con Arnold Schwarzenegger. Junto a su marido, el tam-
cía de Orfeu de C. Diegues (1999). Comienza a reali- bién actor Claudio Amendola producen Melissa P. de
zar trabajos ocasionales en televisión, siempre en la Luca Guadagnino (2006).
emisora Globo en la que debuta en la telenovela OTROS TÍTULOS (todos en Italia): 1989: Buon natale... Buon
“Bandeira 2” de Dias Gomes (1971-72). Se destaca en anno, L. Comencini; 1992: Al lupo! Al lupo!, C. Verdone; 1993: Sud,
G. Salvatore; 1999: Il dulce rumore della vita, G. Bertolucci; 2004: Il
“Feijão Maravilha” de Bráulio Pedroso (1979), con el siero della vanità, A. Infascelli.
papel de Anselmo, sobre el galán Anselmo Duarte, en VIRGINIA GARCÍA DE LUCAS
una novela que brinda homenaje a las películas muy
populares en la década de 1950, las famosas “chancha- Neri, Julio. Caracas (Venezuela), 09.09.1947. Director.
das”. A partir de la década de 1980 intensifica su activi- Estudia durante dos años en la Facultad de Computación
dad en televisión, actúa en varias telenovelas, miniseries Electrónica en la Universidad Central de Venezuela
y series como “Malhação” y el humorístico “Sai de (UCV); luego un año en el Orson Welles School, en
Baixo”. Entre 1984 y 1986 trabaja como director del pro- Cambridge, otro año en el Millenium School, de Nueva
grama de humor del cómico Chico Anysio, “Chico Any- York, más tarde apreciación cinematográfica en la
sio Show”. Militante político de izquierda, es miembro Universidad de Simón Bolívar y posteriormente un año
del Partido Comunista de Brasil (PCB). En la adminis- de cine en la Asociación Venezolana de Periodistas
tración pública es director de RioArte y vicepresidente (AVP). Pionero de las muestras nacionales organizadas
de Fundación de las Artes de Río de Janeiro (Funarj). por la Asociación de Cine Amateur (ACA), entre los que
Preside el Sindicato de los Actores y Técnicos de Río de comienzan a consolidar su profesión de cineasta desde
Janeiro (Sated) dedicado al retiro de los artistas. Trabaja el formato súper 8, posibilita gracias a su esfuerzo y al
en filme, O Maior Amor do Mundo, cuarto trabajo con de su esposa Mercedes Márquez, la celebración en 1976,
el director Carlos Diegues (2006). del Primer Festival Internacional de Cine de Vanguardia
FILMOGRAFÍA (todos en Brasil): 1975: Rodolfo Arena, Um Ator
do Brasil, cm, doc. Súper 8, que a partir de la tercera edición se llama
OTROS TÍTULOS: 1972: Revólveres Não Cospem Flores, A. Salvá; Festival Internacional del Nuevo Cine Súper 8. Entre los
1973: Como Era Boa a Nossa Empregada (episodio, O Terror das cortometrajes que realiza se hallan Escaleno (1972),
Empregadas), V. Di Mello; 1974: Os Primeiros Momentos, P. Camargo; Necrópolis (1976) que es gran premio del Festival
1975: Quem Tem Medo de Lobisomem?, R. Faria; As Deliciosas
Traições do Amor (episodio, Dois É Bom... Quatro Melhor), T.
Internacional de las Islas Canarias, 1980, Armada (1978),
Trautman; Os Maníacos Eróticos, A. Salvá; 1977: Marília e Marina, galardonado en Bélgica y en México, y los largometra-
L. Fernando Goulart; Na Ponta da Faca, M. Faria Jr.; 1978: Um jes La romántica subversión de Eros (1974), Érase una
Brasileiro Chamado Rosaflor, G. Miranda; Lúcio Flávio, o Passageiro vez en Venezuela (1977), su mediometraje Sha de Irán:
da Agonia, H. Babenco; 1979: Nos Embalos de Ipanema, A. Calmon; conexión centroamericana (1981) y sus largometrajes
1980: Parceiros da Aventura, J. Medeiros; 1982: Beijo na Boca, P.
Sérgio Almeida; 2001: Memórias Póstumas, A. Klotzel; Minha Vida Electrofenia (1979), premio especial del jurado en
em Suas Mãos, J. A. Garcia; 2003: Deus É Brasileiro, C. Diegues; Biarritz, y El hacedor de milagros (1982), filmados todos
2005: A Enxada, I. Cavalcanti; 2006: Mulheres do Brasil, M. de en súper 8, son ampliados luego a 35 mm. En 1975 es
Martino; O Maior Amor do Mundo, C. Diegues; 2007: ¡Podecrer!, A. ayudante de producción del filme estadounidense Hester
Fontes; Chega de Saudade, L. Bodanzky.
Street de Joan Micklin Silver. En 1981 crea la distri-
LUIZ FELIPE MIRANDA
buidora Latin American Independent Network (LAIN).
En 2001 crea los portales de internet Cinemania Network
Neri, Francesca. Trento (Italia), 10.02.1964. Actriz. Su y Cinemania.tv.
actividad va más allá de las fronteras de su país de ori- FILMOGRAFÍA (todos en Venezuela): 1972: Escaleno, cm; 1974:
gen, siendo una actriz muy apreciada en España y con La romántica subversión de Eros; 1976: Neurópolis, cm; 1977: Érase
una breve trayectoria en Hollywood. Muy joven, aban- una vez en Venezuela; 1978: Armada, cm; 1979: Electrofenia; 1981:
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257 Nervión Films

Sha de Irán: conexión centroamericana; 1982: El hacedor de mila- Neri Vinasco, Felipe. Véase LABORATORIOS CINEMATO-
gros; Arte joven de Venezuela; Asfixia; Autorretrato; La boda; Evasión; GRÁFICOS. I. COLOMBIA.
El misterioso secuestro de los anteojos oscuros; Mi tierra; Superman,
Uno, dos y otro.
BIBLIOGRAFÍA: Guía venezolana de cine, televisión, artes escé- Nero, Franco [Francesco Sparanero]. San Próspero,
nicas y audiovisuales, Caracas, Visor, 1977-78; Guía venezolana de Parma (Italia), 23.11.1941. Actor y productor. Comienza
medios audiovisuales 1987-1988, 6ª ed., Caracas, Visor, 1989. su carrera como intérprete en el Piccolo Teatro de Milán,
MARIO NAITO LÓPEZ para debutar poco después en el cine, a principios de la
década de 1960. A mediados de esa misma década ya pro-
Neri, Rosalba. Forlì (Italia), 19.06.1939. Actriz. Por su tagoniza algunas producciones baratas de ciencia-ficción.
atractivo físico, en la juventud gana consecutivamente Aunque en su larga trayecto-
dos concursos de belleza, uno provincial y otro nacio- ria profesional trabaja en
nal. Persuadida por la actriz de teatro Teresa Franchini, muchos y diferentes países,
de que esconde un innato talento interpretativo que puede la mayor parte de su prolífi-
potenciarse mediante la belleza, se instala en Roma para ca carrera la desarrolla den-
estudiar en el Centro Sperimentale di Cinematografia. tro del cine italiano. En 1966
Un año antes de licenciarse, desempeña su primer y participa en una de sus pri-
menor papel ante la cámara en Mogli pericolose de L. meras superproducciones de
Comencini (1958). Trabaja en varios filmes más pero habla inglesa, The Bible /La
obtiene su primer papel importante en la coproducción Biblia... En su principio, diri-
hispano-italiana Noche de verano (1963), del director gida por J. Huston. También
catalán Jorge Grau, que es compañero suyo en el Centro ese año, interpreta uno de sus
Sperimentale di Cinematografia. Durante los diez años papeles más recordados y
siguientes, representa una figura prominente en las también uno de los más co-
coproducciones mediterráneas de género, gracias a su nocidos dentro del subgéne-
temperamento y sensualidad, en roles tanto de heroína ro del spaghetti western, el
sensual como de pérfida y voluptuosa antagonista. del forajido de rostro imper-
Trabaja varias veces para directores españoles como Franco Nero
térrito Django, en la película
homónima dirigida por S. Corbucci, Django. Al año
siguiente repite la experiencia de las superproducciones
de habla inglesa, con el papel de Lancelot DuLac, en el
más que curioso musical sobre los caballeros del Rey
Arturo y su Tabla Redonda Camelot de J. Logan (1967).
Algo encasillado por su físico contundente y su expresión
taciturna, repite en distintos roles en varias películas ita-
lianas de subgénero sobre el oeste norteamericano, muchas
de ellas rodadas también con S. Corbucci como Il merce-
nario /Salario para matar (1968). Otro tipo de papel en
el que el actor italiano repite por esa época y años después
es el de defensor de la ley de rudas maneras que lucha con-
tra políticos corruptos y la mafia, como en ¿Perché su ucci-
de un magistrato?/¿Por qué se asesina al un magistrado?
de D. Damián (1971). Sin embargo, el actor cuenta entre
sus colaboraciones con varios trabajos para prestigiosos
directores como L. Buñuel en Tristana (1970), M. Be-
llocchio en Marcia triunfale /Marcha triunfal (1976) o R.
Rosalba Neri en 99 Mujeres de J. Franco, 1968 W. Fassbinder en Querelle (1982), además de otras gran-
des superproducciones estadounidenses como Die Hard
Alfonso Balcázar, Dinamita Jim (1966) y Sonora (1968), 2 /Jungla de Cristal II de R. Harlin (1990), con Bruce
José Antonio de la Loma, Misión en Ginebra (1967), Willis. En 1999 inicia su trayectoria como productor cine-
Julio Buchs, Fieras sin jaula (1971), José Ramón Larraz, matográfico con la película Uninvited /Sin invitación de
La muerte incierta (1972) y sobre todo Jesús Franco, en C. G. Nero, en la que también participa como intérprete.
Lucky, el intrépido (1967), 99 mujeres (1968) o El cas- OTROS TÍTULOS: 1966: Tempo di massacro / Las pistolas can-
tillo de Fu Manchú (1968). En 1977 contrae matrimo- taron la muerte, L. Fulci, Italia; 1974: Il retrono di Zanna
nio y abandona el cine. Bianca / Colmillo Blanco, L. Fulci, Italia-Francia-Alemania; 1984:
OTROS TÍTULOS: 1965: Operación relámpago, G. Simonelli, The Last Days of Pompeya /Los últimos días de Pompeya, P. R. Hunt,
España-Italia; 1966: Arizona Colt, M. Lupo, Italia-Francia; 1967: Con Italia-Reino Unido-Estados Unidos; 1988: Il giovane Toscanini, F.
la muerte a la espalda, A. Balcázar, España-Francia-Italia; 1970: Zeffirelli, Italia-Francia; 1994: Desideria e l’anello del drago /El ani-
Arizona vuelve, S. Martino. Italia-España; 1971: La bestia uccide a llo del Dragón, L. Bava, Italia; 2001: Crociati / Las cruzadas, D.
sangue freddo, F. di Leo, Italia; 1972: Repoker de bribones, T. Ricci, Othenin-Girard, Italia-Alemania.
Italia-España. BIBLIOGRAFÍA: DACE.
GONZALO DEL POZO VEGA
BIBLIOGRAFÍA: L. Balbo: “Rosalba Neri”, Euro Girls Illustrated,
Huntingdon, Midnight Media, 1998.
CARLOS AGUILAR Nervión Films. Véase ALEXANDRE LABORDA, MARGARITA.
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Nervo, Amado 258

Nervo, Amado. Véase CRÍTICA. VIII. MÉXICO. Néstor. Véase TATO, MIGUEL PAULINO.

Nery, Gilda. Río de Janeiro (Brasil), 25.12.1935; Río Neto, Antônio Vítor Lustosa. Véase LUSTOSA, VÍTOR.
de Janeiro, 2004. Actriz. Comienza su carrera artística en
teatro, realizando trabajos con Pascoal Carlos Magno y Neto, Calasans. Véase CARTELISMO. II. BRASIL.
Sérgio Cardoso. En cine debuta en filmes de la Companhia
Cinematográfica Vera Cruz, interpretando el personaje de Neto, João da Costa. Véase TRIO IRAKITAN.
Dora en la comedia Uma Pulga na Balança de L. Salce
(1953), por el que recibe el premio Governador do Estado Neto Jorge, Dinis. Lisboa (Portugal), 18.02.1973. Ac-
de São Paulo. También bajo la dirección de Luciano Salce tor. Hijo de la destacada poetisa Luísa Neto Jorge, no es
actúa en Floradas na Serra (1954), basado en la novela un actor profesional. Trabaja en cine muy esporádica-
de Dinah Silveira de Queiroz, con el papel de una joven mente. Su primer filme es Tempos Difíceis de João
que gusta de un médico (John Herbert) quien ya tiene Botelho (1988), en el que actúa aún adolescente en un
novia; la historia está ambientada en un sanatorio. Se des- papel relativamente pequeño, pero se destaca porque
taca también en Ravina de R. Biáfora (1959) y Viagem muestra una intuición innata para la actuación que se une
aos Seios de Duilia ambas de C. H. Christensen (1964). a sus características físicas, delgado y algo desarregla-
Realiza trabajos de repercusión internacional en Argentina do. Destaca en O Último Mergulho de João César
y Uruguay, además de participar en Estados Unidos en Monteiro (1992). El trío compuesto por Dinis Neto Jorge,
Love Slaves of the Amazon de C. Siodmak (1957). Este Canto e Castro y Fabienne Babe, deambulan por la noche
filme, ambientado en la selva amazónica, tiene como tema en Lisboa, escena admirable, en un filme en el que la
una tribu aislada de mujeres, conocidas como esclavas improvisación y lo imprevisto desempeñan un papel
del amor, que capturan un único hombre para fines repro- determinante, donde la parte más difícil y arriesgada siem-
ductivos. Entre otros trabajos, actúa en los destacados fil- pre corresponde a los actores. Un film de estas caracte-
mes Vai Trabalhar Vagabundo de H. Carvana (1973) y en rísticas resulta logrado si los actores consiguen interac-
las dos versiones de Navalha na Carne de B. Chediak tuar de una forma coherente, que funcione desde el punto
(1970) y de N. d’Almeida (1997), y es ésta su último tra- de vista dramático y este filme es un ejemplo magnífi-
bajo. En la década de 1990 actúa en televisión partici- co de cómo se puede trabajar con bajo costo, de prisa y
pando en telenovelas como “O Fim do Mundo” de de forma muy imaginativa y sorprendente. Luego de este
Gonzaga Blota y Paulo Ubiratan (1996) y en la miniserie filme tiene, el mismo año, otro papel importante en Rosa
“Na Rede de Intrigas” de Henrique Martins (1991). Negra de Margarida Gil (1992). Vuelve a aparecer en A
OTROS TÍTULOS (todos en Brasil): Asfalto Selvagem, J. B. Tanko; Comédia de Deus de João César Monteiro (1995) y en
1966: O Diabo de Vila Velha, O. Fraga; 1989: Mistério no Colégio Peixe-Lua de José Álvaro Morais (2000), en papeles
Brasil, J. Frazão; 1991: Não Quero Falar sobre Isso Agora, M. Farias; mucho más pequeños. Su presencia nunca resulta indi-
Matou a Família e Foi ao Cinema, N. d’Almeida. ferente para el espectador.
BIBLIOGRAFÍA: F. Ramos (ed.): História do Cinema Brasileiro, JOÃO PEDRO BÉNARD
São Paulo, Art Ed., 1987; P. A. Paranaguá: Le cinéma brésilien, París,
Centre Georges Pompidou, 1987.
RENATO GILIOLI Neto Jorge, Luiza. Lisboa (Portugal), 10.05.1939; Lis-
boa, 23.02.1989. Guionista. Es una de las figuras mayo-
Neskov, Branko. Subotica (Yugoslavia), 04.09.1957. res de la poesía portuguesa de la segunda mitad del siglo
Director de sonido. Comienza su carrera como montador XX. Además de su obra poética, que es sin duda su lega-
de sonido en 1984, en su país natal. En 1991 firma su pri- do más valioso y del inestimable patrimonio literario
mer trabajo como director de sonido. Al año siguiente se que traduce con excelente calidad, tiene tiempo y talen-
traslada a Portugal, donde vive y trabaja la mayor parte to en una vida relativamente corta, para escribir para tea-
del tiempo. En el momento de transición a la tecnología tro y cine. Son admirables los diálogos que crea para Os
digital en el montaje y mezcla de sonido, supervisa el Brandos Costumes de Alberto Seixas Santos (1974) y
montaje técnico y dirige desde ese entonces la empresa para A Ilha dos Amores de Paulo Rocha (1982). En esti-
Videocine, el único estudio de Portugal equipado para los y registros totalmente opuestos son dos ejemplos de
hacer la mezcla de sonido para cine. Desde 1992 mezcla perfecta comunión entre la escritura y el cine.
y monta la banda sonora de más de ciento veinte filmes OTROS TÍTULOS: 1983: Dina e Django, S. Nordlund, Portugal;
portugueses. Trabaja con directores como João Botelho, 1987: Relação Fiel e Verdadeira, M. Gil, Portugal.
Jorge Silva Melo, Luís Filipe Rocha, Solveig Nordlund, JOÃO PEDRO BÉNARD
Pedro Costa, Margarida Cardoso y muchos otros más. Es
un personaje fundamental en el perfeccionamiento técni- Netto, Orlando Bonfim. Véase DOCUMENTAL, CINE. III.
co de la calidad sonora de los filmes portugueses. BRASIL.
OTROS TÍTULOS (todos en Portugal, si no se indica lo contrario):
1991: Caruga, R. Grlic; 1994: Passagem por Lisboa, E. Geada; 1995: Netto Sisa, Augusto [Agu Netto].Asunción (Paraguay),
Adão e Eva, J. Leitão; 1996: O Judeu, J. T. Azulay; 1997: Tentação, J. 17.04.1975. Director. Estudia dirección y producción de
Leitão; 1998: A Sombra dos Abutres, L. Vieira; Zbogum na Dvaesetiot televisión en el Instituto Profesional de Comunicación
Vek, D. Mitrevski, Macedonia; Zona J, L. Vieira; 1999: Belo Odelo, L.
Ristovski; Inferno, J. Leitão; 2003: A Mulher Polícia, J. Sapinho; 2004:
Audiovisual (IPAC) en Asunción. En 2001 asiste a un
Querença, E. Feldman; Vanitas, P. Rocha; 2005: Odete, J. P. Rodrigues; seminario y taller de guión en la Universidad de Palermo
2006: Juventude em Marcha, P. Costa, 2007: Call Girl, A. P. Vasconcelos. de Buenos Aires. En 2004 es seleccionado para partici-
JOÃO PEDRO BÉNARD par en el taller de realización de documentales, ofrecido
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259 Neves, David Eulálio

por la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San el director de fotografía Osvaldo Oliveira (1973), su pri-
Antonio de los Baños (EICTV); y en 2005 para el Talent mer filme en colores. Hace la fotografía Fogo Morto de
Campus del Festival Internacional de Cine Independiente Marcos Farias (1976), adaptación de la novela clásica
de Buenos Aires (Bafici). Es uno de los más dinámicos de José Lins do Rego. Ese mismo año crea la luz del
y entusiastas profesionales de la nueva generación de drama urbano Marcados Para Viver de Maria do Rosário
realizadores paraguayos. Además de dirigir programas y de dos episodios de la comedia erótica Tem Alguém na
de televisión nacional, comparte responsabilidades con Minha Cama de Francisco Pinto Jr. Pedro Camargo y
Rafael Kohan en el sello AKPT-Films que realiza comer- Luiz Antônio Piá. Trabaja en A Força de Xangô de Iberê
ciales, documentales y largometrajes. Sus obras más des- Cavalcanti (1979), drama que incluye el tema de los cul-
tacadas son el corto animado Emuhno realizado en cola- tos de origen africano. Ese año hace su trabajo de mayor
boración con R. Kohan, por el que obtienen el primer aliento, el policial O Caso Claúdia de Miguel Borges,
premio en la Segunda Bienal de Video Arte del Banco basado en hechos reales. Además de actuar como fotó-
Interamericano de Desarrollo (BID) en Washington, y el grafo de cortometrajes y documentales culturales, tam-
largometraje documental Rechts-Links, con el que par- bién dirige gran número de cortos. Rachel Esther Figner
ticipan en varios festivales internacionales. También cola- Sisson es su compañera de equipo, incluso cuando tra-
bora en la promoción y difusión de la cultura cinema- baja como codirector, fotógrafo y montador. Comparte
tográfica a través del Festival Internacional de Cine de la dirección con Fernando Coni Campos y hace la foto-
Asunción y otras entidades sociales y culturales. Es edi- grafía del largometraje experimental Sangue Quente na
tor de la mayoría de sus filmes. Tarde Fria. Su segundo largometraje como director, Noite
FILMOGRAFÍA (todos en Paraguay): 2000: Asu, cm; 2004: Rechts- sem Homem, adaptación de la novela de Orígenes Lessa
Links, codir. R. Kohan; Terminal, codir. R. Kohan, cm; Colchón, codir. está ambientado en una ciudad pequeña. Tiene serios
R. Kohan, cm; Emuhno, codir. R. Kohan, cm; El Impala; 2005: Simple,
cm; Mic 1, cm; Acople. problemas con la censura. Dinámico profesional del cine,
HUGO GAMARRA además de hacer la fotografía y dirigir, transita por otras
actividades, como montador, guionista y productor, man-
Neumaier, Erwin [Siegfried Frederick Erwin Neu- tiene su propia productora.
maier de Hoyos]. Ciudad de México, 11.08.1963. Di- FILMOGRAFÍA (todos en Brasil): 1963: Homens do Mar, cm;
rector y productor. En 1982, al terminar la preparatoria, 1967: Lapa-67, cm; Antônio Bandeira, cm; 1969: Roberto Burle Marx,
codir. R. E. Figner Sisson, cm; Glória do Outeiro, codir. R. E. Figner
viaja a Europa, se establece en París y se une al equipo Sisson, cm; 1970: Festa da Penha, codir. R. E. Figner Sisson, cm;
de filmación de Nemo de Arnaud Sélignac (1984). Sangue Quente em Tarde em Fria, codir. F. Coni Campos; 1971: A
Regresa a México y se matricula en el Centro de Paixão Segundo o Aleijadinho, codir. R. E. Figner Sisson, cm; Poluição,
Capacitación Cinematográfica (CCC) en 1984. Mientras codir. R. E. Figner Sisson, cm; Natal de Cristo, codir. F. Coni Campos,
estudia, asiste a Luis Estrada en Camino largo a Tijuana cm; Museu da Imagem e do Som, codir. D. Neves, cm; Nossa Senhora
da Penha, codir. R. E. Figner Sisson, cm; 1972: Volpi, cm; Projeto
(1988) y dirige el cortometraje Un amor conservador Rondon, cm; A Bandeira do Brasil, cm; Em Defesa do Verde, cm; O
en 1989, año en que se gradúa. Trabaja como productor Museu Imperial, cm; 1973: As Olimpíadas Militares de 1973, cm;
ejecutivo de Lolo, ópera prima de Francisco Athié (1992) Conventos Franciscanos I: Santo Antônio, João Pessoa, codir. R. E.
y como asistente de dirección en los cortometrajes Cita Figner Sisson, cm; Cassy Jones, o Magnífico Sedutor, codir. L. S.
Person; 1980: Noite sem Homem.
en El Paraíso de Moisés Ortiz Urquidi (1992) y Hombre OTROS TÍTULOS (fotógrafo): 1981: Bububu no Bobobó, M. Farias.
que no escucha boleros de Ignacio Ortiz (1993). En LUIZ FELIPE MIRANDA
1994, producida bajo el esquema del programa Ópera
Prima del CCC, dirige Un hilito de sangre, adaptación Nevada Films. Véase PRODUCCIÓN-PRODUCTORAS. III.
de la novela homónima de Eusebio Ruvalcaba que rea- COLOMBIA.
liza con Alejandro Lubezki. La cinta vetada por el
Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) no se Neves, David Eulálio. Río de Janeiro (Brasil), 14.05.
estrena hasta 1999. Produce Fibra óptica de Francisco 1938. Río de Janeiro, 24.11.1994. Director y crítico. De
Athié (1997) y dirige videoclips para grupos musicales familia oriunda de Minas Gerais, estudia en el Colegio
y cantantes como Fobia, Café Tacuba y Alejandra Marista y cursa Derecho en la Pontifícia Universidade
Guzmán. En 2001 codirige con Erick Beltrán el corto Católica do Río de Janeiro (PUC-RJ), al mismo tiempo
de animación Fosfenos. que trabaja en la compañía Vale do Rio Doce. En marzo
FILMOGRAFÍA (todos en México): 1989: Un amor conservador, de 1959 es llamado por la Universidad para escribir la crí-
cm; 1994: Un hilito de sangre; 2001: Fosfenos, codir. E. Beltrán, cm.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM.
tica cinematográfica del periódico O Metropolitano, edi-
PERLA CIUK tado por la União Metropolitana dos Estudantes. Frecuenta
cineclubes y las sesiones promovidas por el Museu de
Neumann, Renato. Río de Janeiro (Brasil), 1943. Arte Moderna, que atraen a cinéfilos y futuros realizado-
Director de fotografía, director y productor. Dirige su res como Paulo César Saraceni, Leon Hirszman y Joaquim
primer cortometraje en formato 16 mm, Homens do Mar, Pedro de Andrade. Su columna se vuelve un espacio pri-
y pasa en seguida al de 35 mm, en los cortometrajes vilegiado para el nuevo cine brasileño que surge en esa
Lapa-67 y Antônio Bandeira. Su actividad de director época. Neves comienza su trayectoria de “lider ecumé-
de fotografía es destacada en cortometrajes y en algunos nico” del cinema novo, según la definición de su amigo
largometrajes. Ilumina la comedia Sonho de Vampiros, Carlos Diegues, también colaborador de O Metropolitano,
su primer largometraje. Concluye la fotografía de otra y para quien hace los primeros cortometrajes Fuga y
comedia, Cassy Jones, o Magnífico Sedutor, iniciada por Domingo, ambos de 1960. Como experiencia anterior
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Neves, Manuel 260

tenía su trabajo en el cortometraje Perseguição de Paulo dedica la trilogía formada por Muito Prazer, Fulaninha
Perdigão (1958). Su producción como crítico, a pesar y Jardim de Alah. Filmada originalmente en 16 mm,
de no mantener el mismo ritmo de los primeros años, con- Muito Prazer muestra a matrimonios de clase media alta
tinúa durante toda su trayectoria en diversas publicacio- que son observados por niños de la calle. Es aquí cuan-
nes, como Jornal do Brasil, Diário Carioca y la revista do refina su estilo, filmando las escenas y dirigiendo a
Filme Cultura. Por intermedio de su primo Alexandre los actores con una mezcla muy particular de amor, poe-
Eulálio, a quien Neves afirma deberle el ochenta por cien- sía y displicencia, como observa el ensayista Carlos
to de su formación cultural, conoce al cineasta Joaquim Augusto Calil al agregar, a la curiosidad que mueve al
Pedro, para quien realiza la asistencia de cámara en el cor- cineasta, la “asimilación personal de la displicencia como
tometraje Couro de Gato (1960). También trabaja por pri- rasgo del carácter nacional”. Fulaninha es realizado en
mera vez en un largometraje como uno de los operado- la vecindad del piso del cineasta en Copacabana, inser-
res y guionistas del documental Garrincha, Alegria do tando la ficción en el ambiente de su vida cotidiana, con
Povo (1963). Ya sea como fotógrafo, productor, direc- los tipos y lugares que conoce tan bien. En el último filme
tor, guionista, montador o camarógrafo, está relacionado Jardim de Alah, se ubica en la frontera entre Ipanema y
con sesenta películas entre cortos y largometrajes. Leblon para mostrar encuentros entre personas separa-
Se inicia como director realizando un delicado y dedi- das por la condición económica, que se producen gracias
cado homenaje al cineasta Humberto Mauro, con el cual a una proximidad espacial. Ese cine de encuentros fina-
refuerza los lazos del cinema novo con la tradición cine- liza con uno muy especial entre el cineasta y el actor
matográfica brasileña que representa el veterano direc- Grande Otelo.
tor. El cortometraje Mauro, Humberto es realizado con FILMOGRAFÍA (todos en Brasil): 1968: Mauro, Humberto, cm;
negativos sobrantes y filmado a lo largo de varios encuen- Colagem, cm; Jaguar, cm; Vinicius de Moraes, cm; 1969: Memória de
Helena; Um Museu, cm; Tarsila do Amaral, codir. F. Campos, cm;
tros con el director mineiro. En la década de 1960, y hasta Tarzan, codir. M. do Espírito Santo, cm; 1971: Lúcia McCartney, Uma
mediados de la década siguiente, desarrolla una intensa Garota de Programa; Bienal-A Mão do Povo, codir. G. Santeiro, cm;
actividad de divulgación de la producción cinematográ- Cartas do Brasil, cm; O Palácio dos Arcos, codir. G. Santeiro, cm; 1974-
fica brasileña en el exterior, actuando como jurado en fes- 76: Na Casa do Rio Vermelho, codir. F. Sabino, cm; Um Contador de
Histórias, codir. F. Sabino, cm; O Curso do Poeta, codir. F. Sabino,
tivales internacionales y organizando muestras de cine cm; Em Tempo de Nava, codir. F. Sabino, cm; O Escritor na Vida Pública,
latinoamericano. Dirige el primer largometraje con argu- codir. F. Sabino, cm; O Fazendeiro do Ar, codir. F. Sabino, cm; O
mento inspirado en la novela Minha Vida de Menina, de Habitante de Pasárgada, codir. F. Sabino, cm; Música, Poesia e Amor,
Helena Morley, y guión escrito por el crítico Paulo Emilio codir. F. Sabino, cm; Romancista ao Norte, codir. F. Sabino, cm; Veredas
de Minas, codir. F. Sabino, cm; 1979: Muito Prazer; P. E. Salles Gomes,
Salles Gomes, uno de sus maestros reconocidos. Memória mediometraje; 1980: Cinema e Futebol, codir. C. Drummond, medio-
de Helena es un tributo a sus orígenes mineiros, también metraje; Flamengo Paixão; 1982: Luz del fuego; 1985: Fulaninha; 1989:
es una declaración de amor a las actrices Rosa Maria Jardim de Alah.
Penna y Adriana Prieto, y otro homenaje a Mauro, quien PUBLICACIONES: Cinema Novo no Brasil, Río de Janeiro,
participa como actor. Desde su primera obra de ficción Vozes /Petrópolis, 1966; Cartas do Meu Bar, São Paulo, Editora 34,
1993; Telégrafo Visual-Crítica Amável de Cinema, ed. C. A. Calil, São
escoge el enfoque que atraviesa toda su carrera y que él Paulo, Editora 34, 2004.
mismo define a la perfección en el libro Cartas do Meu BIBLIOGRAFÍA: A. Pessoa (coord.): David Neves-Muito Prazer,
Bar, priorizar el elenco y el guión. La presencia de los Río de Janeiro, Centro Cultural Banco do Brasil, 2003; C. A. Calil: “O
actores, su interacción, o “Encuentro”, título de una de Jardim Particular de David”, Telégrafo Visual-Crítica Amável de Cinema,
São Paulo, Editora 34, 2004.
sus crónicas, con el ambiente y la cámara, rige y subor- LUCIANA CORRÊA DE ARAÚJO
dina todo lo demás, incluso el patrón convencional de
“calidad técnica”, que poca atención merece en su obra, Neves, Manuel. Véase CINECLUBES. X. PORTUGAL.
aunque sea él mismo un técnico de vasta experiencia.
El sesgo personal, intimista, recorre su obra. Incluso cuan- Neves, Maria das. Lisboa (Portugal), 07.12.1895; Lis-
do el tema es una movilización colectiva como el fút- boa, 01.01.1981. Actriz. Es una de las mayores y más
bol, Flamengo Paixão; Neves, partidario del Club Vasco célebres actrices del teatro de revistas de su tiempo.
da Gama, pone particular atención en los aficionados del Debuta en 1914 con menos de veinte años de edad. En
Flamengo. Los diversos cortometrajes documentales que 1918 ya es cabeza de cartel. En 1930 funda su propia
realiza, incluyendo la serie codirigida con el escritor compañía. Se retira del teatro en 1939, en el auge de la
Fernando Sabino, forman un notable elenco de grandes fama y de la gloria. Durante las décadas de 1920 y 1930
personalidades de la cultura brasileña. Objetos de admi- realiza varias giras por Portugal, África y Brasil. El cine
ración, son mostrados “bien de cerca”, como el título la inmortaliza como la doña Rosa del Pátio das Cantigas
sugerido por el cinesta para el filme de Eduardo Escorel de F. Ribeiro (1942). El filme, una comedia típicamen-
y Júlio Bressane, que produjo, Bethânia Bem de Perto. te portuguesa, es uno de los mayores éxitos del cine del
Los personajes femeninos tienen especial importancia en país, en donde prácticamente todos sus actores provie-
sus ficciones, característica que la mayoría de los títulos nen del teatro de revistas, los diálogos, las situaciones
ya deja explícita. En Luz del Fuego, se trata de un per- cómicas y hasta los personajes están inspirados e inclu-
sonaje real, la vedette que escandaliza bailando con ser- so probados en esos escenarios. El hecho de que es común
pientes y adoptando el nudismo. Como filme de época, en las comedias dar el primer papel femenino a una “cua-
constituye una excepción en su obra, quien se vuelca cada rentona”, se transforma en un fenómeno único. Con
vez más para lo cotidiano contemporáneo de la zona sur António Silva y Vasco Santana crean un trío inolvidable.
de Río de Janeiro, espacio geográfico y afectivo al cual Es protagonista de un filme del periodo silente, Frei
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261 Neville Romree, Edgar

Bonifácio de G. Pallu (1918), pero es evidente que su
talento se pierde bastante sin el aporte de su voz. No le
agrada la experiencia del trabajo cinematográfico y
rechaza todas las siguientes propuestas que se le hacen.
En 1951 tiene una pequeña participación en Sonhar É
Fácil de Perdigão Queiroga.
JOÃO PEDRO BÉNARD

Neves Cardoso Pires, José Augusto. Véase CARDOSO

PIRES, JOSÉ.

Neves Real, Luís. Porto (Portugal) 11.07.1910; Porto,

24.06.1985. Promotor y exhibidor. Nieto de Manuel da
Silva Neves, quien en 1906 funda en Porto el primer cine
de carácter fijo y después crea la empresa Neves &
Pascaud, propietaria del Salão Jardim Trindade y del
Salão High Life, más tarde transformado en el Cinema
Batalha. Cuando en 1975 muere su tío António Neves,
Luís asume la administración de la empresa de exhibi-
ción, entonces con cuatro salas de cine. Es uno de los
fundadores del Club Portugués de Cinematografía
Edgar Neville en su etapa en la MGM, 1930
(1945), después Cineclub de Porto (1947) y mantiene
una relevante actividad en ese ambiente. Su vinculación cultural. Lo es especialmente en el adusto panorama del
con la exhibición cinematográfica y con el cineclubis- cine español de las décadas de 1940 y 1950, a las que
mo lo lleva a publicar dieciséis “Cartas Abertas aos aporta un talento y una originalidad sorprendentes. Hijo
Senhores Deputados da Nação” (1951), al comienzo en de un ingeniero inglés y de la condesa de Berlanga de
el Jornal de Notícias y luego en edición conjunta con el Duero, poseedora ésta de un envidiable sentido del
Cineclub de Porto, sobre las condiciones de la produc- humor y enamorada del cante jondo y la guitarra fla-
ción y exhibición cinematográfica bajo el régimen de menca, pasiones que le trasmite a su hijo. Tras una esme-
Antonio de Oliveira Salazar (1932-68). Matemático y rada educación en Suiza y Francia, realiza estudios de
graduado luego Ingeniero Electrotécnico, trabaja como Derecho y Filosofía en Madrid y oposita al cuerpo diplo-
asistente de Ruy Luís Gomes en la Universidad de Porto mático, por tradición familiar, aunque sus verdaderas
y en el Centro de Estudios Matemáticos, hasta que en aficiones son otras, la buena mesa, el fútbol, el tenis, el
1947 Ruy Luís Gomes es expulsado por el gobierno de golf y otros caprichos de la vida relajada y feliz de la
Salazar como consecuencia de las actividades políticas belle époque. Según López Rubio, y existen fotografí-
que lo llevan en 1951 a presentarse a la candidatura para as que lo acreditan, es un excelente deportista que llega
presidente de la república, habiendo Luís Neves Real incluso a formar parte de la selección española de hoc-
abandonado actividades por solidaridad con él. Por otra key sobre hielo. Novelista, guionista y cineasta, es en
parte Luís Neves Real es expulsado en 1934 de la definitiva un artista tan polifacético como agudo, iró-
Universidad de Porto, en ese entonces estudiante y asis- nico y sarcástico en su inteligente humor. Reivindica
tente, por protestar contra la persecusión de que es víc- todo lo que “sabe” a español, pero hunde las raíces de
tima el profesor Abel Salazar. Es restituido como pro- su madrileñismo en el aspecto psicológico, sin acomo-
fesor universitario después del 25 de abril de 1974, pero darse en la superficie de lo típico o lo tópico. Una visión
rechaza la propuesta de dirigir la Facultad de Ciencias. novedosa del casticismo que pretende aunar audacia cre-
PUBLICACIONES: Cartas Abertas aos Senhores Deputados da ativa y tradición sin quedarse en la anécdota o el chiste
Nação, Porto, Cineclube do Porto, 1951; Alberto Armando Pereira:
Um Pionero do Jornalismo Cinematográfico Português, Lisboa, fácil. Como dice Conchita Montes, su eterna compa-
Cinemateca Portuguesa, 1984. ñera y protagonista de doce de sus películas, “Se había
ANTÓNIO ROMA TORRES adelantado un poco a su época. O, muy posiblemente,
fuera su época la que se retrasó con respecto a él”.
Neville Romree, Edgar. Madrid (España), 28.12.1899; II. MARRUECOS, HOLLYWOOD Y LA “OTRA
Madrid, 23.04.1967. Director, guionista y productor. GENERACIÓN DEL 27”. Perteneciente a la que se deno-
Uno de los más destacados personajes del cine español mina la “otra generación del 27”, la de los renovadores
en el siglo XX. del humor contemporáneo, su vocación literaria se da a
I. Una personalidad disparatada y singular. II. Marruecos, Hollywood conocer públicamente cuando en 1917 estrena un vode-
y la “otra generación del 27”. III. Cortometrajes e inicios como direc-
tor. IV. La guerra civil y la etapa italiana. V. La trilogía madrileña. VI. vil “en medio acto”, según propia denominación, titula-
La vida en un hilo. VII. Tres adaptaciones literarias. VIII. De El últi- do La vía láctea, para mayor lucimiento de una artista del
mo caballo al flamenco. IX. La ironía del destino. momento, Consuelo Portela “La Chelito”. En 1921, y a
I. UNA PERSONALIDAD DISPARATADA Y SIN- causa de un desengaño amoroso, marcha como volunta-
GULAR. Aristócrata por nacimiento, cosmopolita y rio a la guerra de Marrruecos, desde donde envía cróni-
“buena vida” por educación y vocación, hubiera resul- cas al periódico La Época, bajo el seudónimo de “El vo-
tado un personaje peculiar y atípico en cualquier marco luntario Ben Aquí”. De regreso a España, y tras retomar
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Neville Romree, Edgar 262

la carrera diplomática, es enviado a Estados Unidos, pero nacional como La ciudad Universitaria (1938), Juventu-
en lugar de permanecer en Washington, donde se encuen- des de España (1938) y ¡Vivan los hombres libres! (1939).
tra destinado como agregado de la embajada, se traslada Como otros muchos intelectuales de su generación man-
pronto a Hollywood para pasar unas largas vacaciones y tiene una postura política llena de ambigüedades. Sin
se granjea una excelente amistad con Charles Chaplin, embargo, su apuesta debe ser analizada con cuidado, pues
Douglas Fairbanks y Mary Pickford, gracias a la inter- son varios los testimonios que avalan su coherencia ide-
mediación del cineasta franco-argentino Henri d’Abbadie ológica. Tanto García Lorca como Buñuel justifican su
D’Arrast, conocido suyo de los juveniles veraneos entre postura política durante esos años, tratando de descargar-
la burguesía de Biarritz. Su primer contacto profesional la de ideología y defendiendo su desvinculación del régi-
con el medio se produce cuando la Metro-Goldywn-Mayer men franquista. Justificada o no, esa temporal adscripción
(MGM) lo contrata como dialoguista y coordinador de al gobierno de Burgos le permite viajar a Roma, al acabar
las versiones sonoras en español de las películas esta- la guerra, para rodar allí las coproducciones Frente de
dounidenses. Figura como traductor de diálogos en los Madrid /Carmen fra i rossi (1939), en la que Conchita
créditos de La mujer X de Carlos F. Borcosque (1930), y Montes debuta como actriz; Santa Rogelia /Il peccato di
versión española de Madame X de Lionel Barrymore Rogelio Sánchez (1939) y La muchacha de Moscú /Sancta
(1929). También es el guionista y director de diálogos Maria (1941), tres películas que Neville aporta al expe-
de El presidio de Ward Wing (1930), y de En cada puer- rimento italo-español, todas ellas con argumentos propa-
to un amor de Marcel Silver (1930), versiones respecti- gandísticos y antisoviéticos. Sin embargo, el desespe-
vas de The Big House de George W. Hill, y de Way for a ranzado final rodado para la primera, en la que un miliciano
Sailor de Sam Word. comunista y un falangista se reconcilian antes de morir
III. CORTOMETRAJES E INICIOS COMO DIREC- juntos en el hoyo de un obús, es censurado en algunas
TOR. Tras esta peripecia americana, regresa a España y copias. Una vez finalizado su periplo italiano, rueda en
se embarca como director en un curioso cortometraje, Yo España Verbena y La Parrala, dos mediometrajes de 1941,
quiero que me lleven a Hollywood (1931), del cual siem- fabricados para el lucimiento de la actriz Maruja Tomás.
pre reniega. La película es un intranscendente diverti- Quizá como burla hacia la crítica que había masacrado
mento, todavía sonorizado con discos sincronizados que,
bajo el lema de la fascinación de las actrices por Holly-
woood, une diversas pruebas de fotogenia realizadas por
encargo de Rosario Pi, una atípica productora que figu-
ra en la historia del cine español como la segunda mujer
directora. Dos años más tarde realiza otros dos cortos de
tono sarcástico, Falso noticiario y Do, re, mi, fa, sol o la
vida privada de un tenor, que según el testimonio de Luis
Escobar, ya comienzan a dejar latir el humor surrealista
del autor. Poco después, y tras colaborar en los guiones
de La traviesa molinera de D’Arrast (1934), y Rumbo al
Cairo de Benito Perojo (1935), el productor Saturnino
Ulargui le encarga la dirección de El malvado Carabel
(1935), una adaptación de la novela de Wenceslao Fer-
nández Flórez, en la que se concitan muchos de los inte-
reses artísticos del director, el tipismo, el destino como
provocador de situaciones y un tipo de humor irónico Verbena de Edgar Neville, 1941
acorde con su mentalidad creativa. Un año después hace
la adaptación literaria de La señorita de Trevélez de Carlos el poético final de Frente de Madrid, Neville busca ser
Arniches (1936), una propuesta efectista y melodramá- respetuoso con la ortodoxia en Verbena y por eso quiso
tica, pero con un sólido guión, valorado muy positiva- desproveer a la actriz Amalia de Isaura de todo matiz sen-
mente por el propio Arniches y que estructura, bajo una sual, ataviándola con una barba que otorgaba a su figura,
mirada irónica y con elegante desenfado, el drama de la embutida en un traje de cupletista, un aire onírico y surre-
solterona provinciana objeto de las bromas de los jóve- alista. Con mucho sabor a Tod Browning, incluso con per-
nes de la localidad. La suave crítica social que propone sonajes que parecen sacados del film de Browning La
la película, interpretada por María Gámez, Antoñita parada de los monstruos (1932), construye una curiosa
Colomé y Alberto Romea, queda entreverada por muchos intriga que se desarrolla en la castiza verbena de San
de los brotes de surrealismo humorístico que caracteri- Antonio con sus barracones de feriantes y sus diversiones
zan la obra del director. infantiles. Dos enanos, un tragafuegos, la mujer barbu-
IV. LA GUERRA CIVIL Y LA ETAPA ITALIANA. da, la bella cabeza parlante y el hombre “traga-peces que
Durante la guerra civil (1936-39), colabora con la revis- los devuelve vivos”, componen el curioso plantel de per-
ta Vértice y es fundador, junto con Antonio Lara “Tono” sonajes de este enternecedor relato que ofrece una buena
y Miguel Mihura, de la revista La Ametralladora, germen muestra de las teorías sobre el humor de su autor.
de la popular La Codorniz. Al mismo tiempo, se pone al V. LA TRILOGÍA MADRILEÑA. Tras Correo de
servicio del Departamento Nacional de Cinematografía, Indias (1942), una producción de época que resulta la
dirigiendo algunos documentales de propaganda del bando menos “nevillesca” de toda su filmografía y después de
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poner en pie Café de París (1943), una trama ligera, ama- terísticos, los charlatanes, el sereno, el tabernero, los cha-
ble y fácil con tintes folletinescos sobre las aventuras y marileros del Rastro y el “señorito” de alta cuna aficio-
romances de una joven de familia adinerada que queda nado a las cupletistas. También con Madrid como pro-
desamparada y sin dinero por la muerte de su padre, insis- tagonista esencial, El crimen de la calle de Bordadores
te en su idea de construir historias de la calle, historias (1946) resulta una nueva comprobación de la simpatía
de su ciudad, sin pretender sentar doctrina y alejado de que siente su creador por los personajes populares y por
las epopeyas victoriosas. Con esos nuevos plantea- las verbenas. Tras unos títulos de crédito con diversas
mientos, pone en marcha tres películas excepcionales, florituras técnicas, la película arranca en una fiesta popu-
La torre de los siete jorobados (1944), Domingo de car- lar en plena Puerta del Sol. Lola, la lotera; don Matías
naval (1945) y El crimen de la calle de Bordadores y su mujer; los serenos; los chulapos y el narrador de his-
(1946). En ellas, y de manera definitiva, la ciudad de torias son de nuevo tipos muy característicos compues-
Madrid se convierte en el principal protagonista. Se va tos con auténtica maestría. Inmediatamente, el crimen,
así conformando otra de las características esenciales de el misterio, la iluminación tenebrista y la música rotun-
su cine, el costumbrismo sainetesco, en el que el ambien- da crean un ambiente opresivo que queda roto rápida-
te madrileño cobra incluso más importancia que los argu- mente por chistes y bromas castizas. A medio camino
mentos escogidos. En estas tres películas, la iluminación entre el vodevil ingenuo y la sesuda trama policíaca, con
y la estética del pintor Solana tienen una importancia referencias estéticas al realismo poético francés, apro-
radical. No en vano, las tres están firmadas por el mismo vecha la historia de un asesinato para ir introduciendo
director de fotografía con el que Neville ya trabaja en La en el relato muchas de sus obsesiones, una crítica a la
señorita de Trévelez, el belga-francés Enrique Barreyre, prensa populista; sentidos homenajes a los mejores can-
cuyo acertado gusto visual imprime un inolvidable e inte- taores y bailaores flamencos, y varias secuencias de
ligente toque expresionista a esta trilogía. Basada en la humor ácido y sutil. Aunque el film tiene secuencias
novela de Emilio Carrere, La torre de los siete joroba- penosamente rodadas y situaciones muy mal resueltas,
dos es una intrigante historia revestida de casticismo y también es necesario destacar la existencia de secuen-
repleta de humor surrealista. El director trabaja junto a cias exquisitamente planteadas, por ejemplo, la confe-
José Santugini, humorista y colaborador habitual de sión del crimen por parte de la criada, con una excelen-
Ladislao Vajda, en un guión a primera vista disparatado. te resolución visual en primeros planos, dejando el
Su historia narra las desventuras de Basilio Beltrán, al asesinato en fuera de campo, que remite inmediatamen-
que da vida Antonio Casal, un hombre humilde y supers- te a las mejores escenas de E. Dupont o de R. Mamoulian,
ticioso a quien se le aparece el fantasma de un hombre dentro de una construcción narrativa que desemboca
tuerto, Robinson de Mantua (Félix de Pomés), que resul- en un auténtico melodrama, con evidentes influencias
ta ser un arqueólogo muerto un año atrás en extrañas cir- del cine del soviético Pudovkin.
cunstancias, tras lo que el protagonista se dedica a bus- VI. LA VIDA EN UN HILO. A partir de ese momento,
car pruebas que confirmen que el profesor no se suicidó ya puede ser considerado como uno de los nombres más
además de proteger a la sobrina del muerto de un mis- importantes del cine español de esa época, pues con su
terioso peligro que le acecha. Así es cómo descubre la film, La vida en un hilo (1945) demuestra una gran sabi-
existencia de una torre, habitada sólo por jorobados, que duría en la difícil construcción del férreo guión que sos-
sirve de refugio para los judíos expulsados de España y tiene la anécdota argumental, la posibilidad además de
en la que ahora los jorobados, liderados por el doctor volver a vivir la vida una segunda vez después de haber
Sabatino (Guillermo Marín), viven rodeados de opulen- errado en la primera elección. Una inteligente reflexión
cia mientras mantienen prisionero al socio del profesor. sobre el azar y la vida con un comienzo absolutamente
Aunque al final la trama queda reducida a una conven- iconoclasta, la despedida de una joven viuda que aban-
cional historia de amor entre el protagonista y la sobri- dona la triste capital de provincias y su antigua vida, mate-
na del fantasma y en la estructura narrativa se eviden- rializada en el lanzamiento del reloj de pared que le rega-
cian algunos errores de guión, el desenlace, con el lan las viejas tías de su marido, por la ventanilla del vagón.
profesor alejándose con su amada Venus de Milo bajo el En el tren conoce a Madame Dupont, una especie de maga
brazo mientras reprueba la vehemencia de las efusio- capaz de ver el pasado virtual de las personas; es decir,
nes de Basilio hacia su sobrina, evoca al maestro capaz de adivinar dónde hay equivocaciones y se coge el
Lubitsch. En definitiva, una obra inolvidable por la camino erróneo. De este modo, se inicia un recorrido por
pasión que trasmite y por el inimaginable cóctel en el el pasado real de la joven viuda, su aburrida vida con un
que se combinan un poco de superstición popular con patoso y provinciano constructor de puentes al que cono-
mucho casticismo, ciertas dosis de tenebrismo y bastante ce en una floristería; otro recorrido por su “posible pasa-
de ese humor ácido y tierno de la época, más cercano a do”, el que hubiera vivido de haber escogido a un bohe-
los movimientos vanguardistas que a la alta comedia. En mio escultor que también la aborda en la misma floristería.
Domingo de carnaval, se desplaza al Madrid barrioba- Un complicado juego temporal y una punzante crítica
jero de 1917, durante la celebración de las fiestas de dis- contra la cursilería y la mezquina vulgaridad provincia-
fraces. La investigación de un asesinato por parte de la nas. Confiado plenamente en el éxito de su arriesgada
hija del acusado (Conchita Montes) transcurre en un apuesta, se decide a producir la película, pero una nefas-
Madrid barojiano, en el que las desasosegadoras pintu- ta distribución provoca que sólo permanezca en cartel
ras de Solana sirven de modelo a las máscaras que pue- once días. Como recompensa moral, obtiene el premio al
blan las calles y en el que no faltan los tipos más carac- mejor guión del Círculo de Escritores Cinematográficos.
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VII. TRES ADAPTACIONES LITERARIAS. En través de la vida de un personaje ingenioso, cordial, inte-
1947 rueda Traje de luces con guión original construi- ligente, afable y muy atractivo. El azar, reflejado por una
do a partir de dos novelas de José María Carretero. Más hoja de papel que el viento lleva a manos del Marqués;
tarde, en su adaptación de Nada (1947), novela de el amor, representado por una leal y madura Conchita
Carmen Laforet galardonada con el premio Nadal, Montes, y el humor, son los principales elementos de
Conchita Montes, además de dar vida al personaje prin- una película a reivindicar y que constituye casi un docu-
cipal, asume la responsabilidad del guión. Quizá por eso mental de la evolución del Madrid decimonónico, pues
se echa bastante en falta el fino e inteligente humor que el rodaje se desarrolla en escenarios naturales, palacios
Neville sabe otorgar a todas sus obras aún en las situa- y jardines, propiedad del Patrimonio Nacional y des-
ciones más dramáticas. Aunque los aciertos de puesta conocidos entonces para el gran público.
en escena en esta opresiva historia de dramas y de secre- VIII. DE EL ÚLTIMO CABALLO AL FLAMENCO.
tos familiares son muchos, empezando por ese singu- Tras ese interesante experimento, acomete el rodaje de
lar ambiente subrayado durante todo el metraje por una una de sus películas más queridas, El último caballo
iluminación expresionista con intensos claroscuros, en (1950), con la que se adelanta a Nieves Conde, a del
este caso obra del operador Manuel Berenguer. Esa Amo y a Berlanga rodando la que posiblemente pueda
atmósfera dramática, sin el necesario acompañamiento considerarse la primera comedia neorrealista española.
del humor y del sarcasmo del director, convierte a Nada Una deliciosa comedia, muy entroncada también con el
en una película atípica dentro de su filmografía. Ni humor “mihuresco”, que apuesta por la defensa nostál-
siquiera el costumbrismo al que el director tiene habi- gica de un mundo bucólico que la modernidad comien-
tuado a su público cuando retrata Madrid aparece en esta za a destruir. Las peripecias de ese magnífico y quijo-
película, pues Barcelona queda como una simple pre- tesco soldado enamorado de su caballo, la amistad con
sencia literaria. Sólo el concurso de la entrañable abue- el bombero que lo encubre, su enamoramiento de la gen-
la, interpretada magistralmente por Juanita Manso, remi- til florista, la mezquindad de la familia de su novia, a
te a sus films precedentes. Sin embargo, cualquier la que sólo mueven los intereses monetarios, su ruino-
comentario sobre esta película debe hacerse con cuida- sa sociedad con el cochero borracho, la ingenuidad de
do. La versión que se puede ver (80 minutos) es la ver- los gritos de guerra contra el progreso, “¡abajo los camio-
sión mutilada por la Compañía Industrial Film Español nes, vivan los caballos!”, y el utópico final feliz, “¡Con
SA (Cifesa), en aras de una supuesta comercialidad que gente buena, que no falta, venceremos al materialismo
nunca se consigue de la versión original de 120 minu- y al motor!”, componen un curioso fresco de reivindi-
tos, en la que el ritmo es intencionadamente lento, según cación de la solidaridad y el sosiego frente a la imper-
confesión del director, para remarcar el origen literario sonal modernidad de la urbe, que representa uno de los
del argumento. En Barcelona también se desarrolla El banderines de enganche de la intelectualidad burguesa
señor Esteve (1948), que tiene su origen en la novela de de la posguerra. Aunque Neville da buena muestra de
Santiago Rusiñol. Una acerada crítica contra la ñoña ello en películas anteriores y en sus obras de teatro, con
burguesía catalana que el propio Neville define como su este film se ratifica como uno de los mejores dialoguis-
película más conseguida hasta el momento, pero que tas de toda la historia del cine español. Tras finalizar
se trata solamente de una correcta narración, bien rea- Cuento de hadas (1951), un rotundo fracaso coprodu-
lizada desde el punto de vista técnico, pero exenta de su cido con Polonia y de la que existen dos versiones, una
genial impronta. El rodaje de El Marqués de Salamanca de ellas en inglés, se embarca en la producción y el roda-
(1948) provoca que el castizo director abandone Bar- je de un insólito y muy interesante documental, Duende
celona y las adaptaciones literarias, para regresar a y misterio del flamenco (1952). Alejado del chabacano
folclorismo que se está imponiendo en el cine español,
el film rememora el Primer Concurso de Cante Jondo
organizado por Manuel de Falla en 1922, en Granada,
que el director vive en primera línea. Él ya incorpora
números de cante o de baile, tratados con mucha digni-
dad y respeto, en alguna de sus películas, La Parrala, El
crimen de la calle de Bordadores y El traje de luces,
pero en esta ocasión se trata de un monográfico que pre-
tende reivindicar el arte que su madre le enseña a amar,
narrado con la voz en off de Fernando Rey. Rodada en
cinefotocolor, la película se va deteriorando con el paso
del tiempo y no se consigue apreciar la colorista foto-
grafía en todo su esplendor. Sin embargo, esta “peque-
ña gran” película de 73 minutos de duración, contiene
algunas de las secuencias más impresionantes de la his-
De Edgar Neville, 1948
toria del flamenco en España. Por ejemplo, la del tore-
Madrid, pero no al callejero al que tiene acostumbrado ro Belmonte, en traje corto y sombrero de ala ancha,
a su público, sino al Madrid de los palacios, la aristo- toreando una vaquilla en una placita campera acompa-
cracia y las intrigas políticas. Sin “mucho aparato”, como ñado al ritmo de soleares por las palmas de los espec-
a él le gusta, muestra un retazo de la historia local a tadores; o la de Antonio, el bailarín, en un impresionante
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265 Neville Romree, Edgar

primer plano bailando con el Monasterio del Escorial al moraleja final, con una doble vuelta de tuerca moral,
fondo. Pero además de estas apuestas narrativas y visua- completan la película que aleja a Neville de la produc-
les, Neville se muestra también muy audaz en sus plan- ción cinematográfica. Curiosamente, el tardío estreno
teamientos políticos, pues Duende y misterio del fla- de La ironía del dinero coincide con el rodaje de El baile
menco contiene el que puede ser el primer homenaje (1959), film basado en la obra de teatro homónima con
público a Federico García Lorca, cuando los gitanos del la que el director obtiene el premio Nacional de Teatro
Sacromonte marchan en procesión con trajes de farala- de 1952. El éxito del montaje teatral hace pensar en sus
es y rodeados de niños desnudos, acompañando como muchas posibilidades si se adapta al cine. Por ello,
comitiva a un entierro. Carabela Films se hace cargo de la producción y
IX. LA IRONÍA DEL DESTINO. Su siguiente film Conchita Montes, Alberto Closas, que sustituye a Pedro
La ironía del dinero (1952), resulta un descomunal fra- Porcel, quien interpreta ese papel en la versión teatral
caso. Arruinado por el abandono de sus socios france- y Rafael Alonso, componen el trío protagonista. Una
ses, se ve obligado a hipotecar su chalet en la Moncloa propuesta arriesgada para la época, dos hombres ena-
para finalizar el proyecto. Haciendo honor a su título, la morados de la misma mujer y que conviven en la misma
película tarda cuatro años en estrenarse y cuando al fin casa, revestida de nostalgia y que responde a una de sus
llega a las pantallas, no tiene el éxito esperado. A pesar mayores preocupaciones, el paso del tiempo. El sutil e
de todo, La ironía del dinero contiene inteligente humor, las transiciones tem-
buena parte de los elementos que ya porales, que muestran distintas esce-
caracterizan su cine, el sentido del hu- nas de cada época en el Parque del
mor, el sarcasmo, la crítica hacia la pe- Retiro de Madrid, los brillantes diálo-
tulante burguesía y hacia los nuevos ri- gos escritos en las tres diferentes for-
cos, el tipismo popular, el sainete y mas de hablar que corresponden a los
demás aspectos. Cuatro episodios, tres tres momentos temporales (1905, 1930
rodados en España y uno en Francia, y 1955) en los que se desarrolla el rela-
que tienen en común la anécdota argu- to y la excelente caracterización de los
mental, el hallazgo de una cartera re- personajes, mantienen intacto el interés
pleta de dinero que pone a los distin- por la trama amorosa y consiguen que,
tos protagonistas en el trance de qué aún luego, la comedia resulta atractiva
actitud tomar. Tras un prólogo que se para todo tipo de públicos. Amparado
desarrolla en la plaza de España de por el esperado éxito de esta película,
Madrid y tras un metafórico primer puede rodar, antes de abandonar defi-
plano de las figuras del Quijote y San- nitivamente el cine, el que es su testa-
cho, el narrador propone una curiosa y mento fílmico, Mi calle (1960). El pro-
muy “mihuresca” tesis, cuando se pier- ductor Yrrisary, con el que ya realiza El
de una cartera, la única culpa debe re- baile, lo contrata para poner en pie un
caer sobre el que la pierde, por dos Edgar Neville antiguo guión original sobre la histo-
razones, por tener dinero y por poner ria de un barrio madrileño desde prin-
en aprietos a quien la encuentra, que no sabe habitual- cipios del siglo XX hasta la década de 1950. Un autén-
mente qué decisión moral tomar. El primer “sketch” tiene tico documento urbano, en el que se recurre a los
lugar en Sevilla donde un limpiabotas que responde a noticiarios para marcar el paso del tiempo, relatado por
los tópicos andaluces, vago, gracioso y de buen cora- un narrador omnipresente y desconocido, plagado de
zón, decide devolver la cartera tras haber gastado buena “tipos nevillescos”, los tenderos, el tabernero, la pelu-
parte de su contenido en una iconoclasta juerga flamenca. quera cotilla, el “señorito bien”, la criada que quiere ser
El segundo episodio, dirigido por un anodino director cupletista, los patios de vecinos, el hijo deseado con-
francés llamado Guy Lefranc, tiene muy poco interés y vertido en un tipo despreciable y curiosas situaciones a
se desarrolla en una ciudad de provincias gala en la que medio camino entre la poética neorrealista y el surrea-
una exuberante mujer, casada con el cantinero de la esta- lismo humorístico. Como testigo mudo de todos esos
ción, espera al hombre que la ofrezca una vida de lujo avatares, una calle que cambia muy poco en todos esos
y riqueza. En el tercer episodio, un pobre hombre, al que años, algunos parches en su pavimento y la reciente visi-
da vida un magnífico Antonio Vico con evidentes tintes ta de un autobús. Como demuestra toda su obra, al direc-
“chaplinianos”, malvive en Salamanca sometido al endia- tor le fascinan los personajes secundarios y los actores
blado genio de su mujer, hasta que encuentra la precia- característicos, no hay duda de que Mi calle supone un
da cartera. Por primera vez en la vida su esposa lo res- homenaje hacia todos ellos.
peta pero a él le consume el remordimiento y quiere Con dieciséis obras de teatro, siete libros de relatos,
devolverla. Por último, el cuarto episodio tiene lugar en cinco novelas, diez poemarios, un ensayo sobre fla-
la Plaza de Toros de las Ventas de Madrid. Dos toreros menco, una guía de viajes, una recopilación de sus artí-
frente a frente, “El niño de la suerte”, joven y promete- culos publicados en el ABC, diecinueve largometrajes,
dor y “El hambrientito de Cuenca”, cobarde y sin voca- cinco cortos y cuatro documentales, aún tiene la modes-
ción pero entrañable. El primero es el que encuentra la tia suficiente, antes de fallecer de las diversas enferme-
cartera pero el segundo es el que sale beneficiado. Un dades causadas por su obesidad, como para proclamar
narrador omnipresente, Pedro Porcel, y una divertida que su mejor obra sin duda es Conchita Montes y su
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mejor maestro Ramón Gómez de la Serna. Véase EL CRI- (Montador): 1977: Manzanita, A. Arce; 1979: Los dolientes, A. Arce;
MEN DE LA CALLE DE BORDADORES; DUENDE Y MISTERIO 1981: Wanadi, A. Arce.
(Operador): 1981: Yo hablo a Caracas, C. Azpurua.
DEL FLAMENCO; FRENTE DE MADRID; MI CALLE; LA TORRE BIBLIOGRAFÍA: Encuadre, Revista de Cine, 71, julio-septiembre,
DE LOS SIETE JOROBADOS; EL ÚLTIMO CABALLO; LA VIDA Caracas, 1998.
EN UN HILO, en los volúmenes 9-10. PATRICIA KAISER
FILMOGRAFÍA (todos en España, si no se indica lo contrario):
1931: Yo quiero que me lleven a Hollywood, cm; 1933: Falso noti- New Art Laboratories. Véase LABORATORIOS CINEMA-
ciario, cm; 1935: Do, re, mi, fa, sol o la vida privada de un tenor, cm;
El malvado Carabel; 1936: La señorita de Trévelez; 1938: La ciu- TOGRÁFICOS. IV. MÉXICO.
dad Universitaria, doc; Juventudes de España, doc; 1939: ¡Vivan los
hombres libres, doc; Frente de Madrid /Carmen fra i rossi, Italia; Santa Newman Zack, Sergio. Pilar (Paraguay), 1914. Produc-
Rogelia /Il peccato di Rogelio Sánchez, Italia-España; 1941: Verbena, tor. Nace en Paraguay, donde su padre, ingeniero de ori-
cm; La Parrala, cm; 1942: La muchacha de Moscú / Sancta Maria,
España-Italia; Correo de Indias; 1943: Café de París; 1944: La torre gen vienés afincado en Estados Unidos, trabaja en la cons-
de los siete jorobados; 1945: La vida en un hilo; Domingo de carna- trucción de líneas ferroviarias. Hacia 1934 se instala en
val; 1946: El crimen de la calle de Bordadores; 1947: Traje de luces; Barcelona (España), donde representa a la empresa
Nada; 1948: El señor Esteve; El Marqués de Salamanca; 1950: El últi- España Actualidades, vinculada a la productora y dis-
mo caballo; 1951: Cuento de hadas, España-Polonia; 1952: El cerco
del diablo (episodio); Duende y misterio del flamenco, doc; La ironía tribuidora Orbis Films de Isidro Sáenz de Heredia.
del dinero, España-Francia; 1959: El baile; 1960: Mi calle. Durante la guerra se traslada a Francia acompañado por
OTROS TÍTULOS (guionista y dialoguista): 1951: Novio a la vista, la adolescente María Ángel Coma Borrás, a la que con-
L. G. Berlanga; 1961: Prohibido enamorarse, J. A. Nieves Conde; sigue hacer participar en el film Orage (M. Allegret,
1963: El diablo en vacaciones, J. M. Elorrieta; Hola, Robinson, J.
Pinoteau, España-Francia.
1938), protagonizada por Charles Boyer y Michèle
BIBLIOGRAFÍA: DCE; DdCE; DVC; NVH; VVAA: Edgar Neville Morgan según una pieza de Marcel Achard. Al cabo de
en el cine, Madrid, Filmoteca Nacional de España, 1977; J. Pérez un tiempo de su regreso a Barcelona ella inicia su carre-
Perucha: El cinema de Edgar Neville, Valladolid, Semana Internacional ra como actriz bajo el seudónimo de Silvia Morgan, en
de Cine, 1982; J. López Rubio: La otra generación del 27. Discurso Arribada forzosa (C. Arévalo, 1943) y Una mujer en
de entrada, Madrid, Real Academia Española, 1983; F. Lara, E.
Rodríguez: Miguel Mihura en el infierno del cine, Valladolid, Semana un taxi (J. Fogués, 1944), una discreta producción de
Internacional de Cine, 1990; E. Rodríguez Merchán: “Edgar Neville”, Orbis Films con sustancial participación económica de
Cinerama, Madrid, diciembre, 1996, 95-9; E. Rodríguez Merchán, V. Newman. Tras un periodo fuera de España, retorna para
García de Lucas: “Edgar Neville. Un dandy tras la cámara”, Neville coproducir con Cuba Bella, la salvaje (1953), dirigida
100 años, monográfico revista Nickel Odeon, 17, Madrid, invierno,
1999, 132-48; J. M. Torrijos: Edgar Neville (1896-1967): La luz en conjuntamente por el actor Roberto Rey y Raúl Medina
la mirada, Madrid, INAEM, 1999; M. L. Burguera: Edgar Neville, al servicio de la rumbera Blanquita Amaro a partir de la
entre el humor y la nostalgia, Valencia, Institució Alfonso X, el Mag- obra La dama salvaje de Enrique Suárez de Deza. Para
nánimo, 1999; S. Aguilar: E. Neville: Tres sainetes criminales, Madrid, ello funda, en agosto de 1952, la productora Hispamer
Filmoteca Española, 2002; E. Rodríguez Merchán: “Humor, surrea-
lismo y cine: la otra generación del 27”, Cuadernos de la Academia, Films, con su esposa María Ángel Coma /Silvia Morgan
Madrid, 11-12, 2002, 273-94; R. Morales Astola: La presencia del cine en funciones de directora-propietaria y él mismo como
en el teatro, Sevilla, Alfar, 2003; J. A. Carratalá Ríos: Dramaturgos en director-gerente. Con esta compañía, y la ayuda de Ángel
el cine español (1939-1975), Alicante, Publicaciones de la Universidad, Rossón como jefe de producción, produce hasta 1970
2003; A. M. Torres: Directores españoles malditos, Madrid, Huerga &
Fierro Eds., 2004.
cerca de sesenta películas, generalmente productos
EDUARDO RODRÍGUEZ MERCHÁN comerciales de poco interés artístico, muchas veces
coproducciones de segunda fila con directores italianos
New, Michael. Trinidad (Trinidad y Tobago), 1939. como Mario Costa, Giorgio Simonelli, Camilo Mastro-
Director y director de fotografía. Realiza sus primeros cinque, Osvaldo Civirani, Carlo Rim, Ferdinando Baldi,
trabajos cinematográficos en Francia e Inglaterra. Llega Anthony Dawson, Gianni Puccini, y otros, frecuentando
a Venezuela en 1972 y se incorpora al Departamento de diversos géneros y a cargo de rutinarios directores espa-
Cine de la Universidad de Los Andes, donde desarrolla ñoles como José María Ochoa, Carlos Arévalo, Ricardo
su producción fílmica. Entre sus obras destaca Cubagua, Blasco, Jesús Franco, León Klimovsky, Gonzalo Delgrás,
filme que obtiene el primer premio como mejor pelí- Javier Setó, José Luis Monter, Santos Alcocer y Ernesto
cula en el Festival Cinematográfico de Mannheim Arancibia. En muchos de ellos interviene como actriz
(Alemania) en 1987. Se caracteriza por mostrar en su la copropietaria Silvia Morgan. En 1970 la compañía lan-
filmografía la relación del hombre con su entorno y la guidece y acaba por cerrar tras una quiebra de dudosa
problemática latinoamericana de forma recurrente. Es justificación, lo cual significa el abandono definitivo del
editor de varios de sus filmes y de otros realizadores, y cine y el retiro en la Costa del Sol, mientras que Silvia
guionista de sus largos de ficción. Morgan, también retirada del cine, se instala en Arizona
FILMOGRAFÍA (todos en Venezuela, si no se indica lo contrario): (Estados Unidos). Entre los títulos mínimamente rese-
1974: Chile, 11 de septiembre, doc, cm; Historia de los hospitales ñables producidos por Newman pueden citarse Pasaporte
en Mérida, codir. R. Siso, doc, cm; Warao, codir. R. Siso, doc, cm;
1977: Agua, recurso vital, codir. R. Siso, R. Loero, R. Arellano, F. para un ángel (J. Setó, 1953), El genio alegre (G. Delgrás,
Siso, A. Eichler, doc, cm; 1978: Rosa de los vientos; 1981: 35 mm, 1956), Ángeles sin cielo /Gioventú disperata (S. Corbucci,
cm; 1982: Parque Albarregas, doc, cm; 1990: Cubagua, Cuba- 1957), … Y después del cuplé (E. Arancibia, 1959),
Venezuela; 1995: Florentino y el diablo. Misión en Marruecos (C. Arévalo, 1959), Gritos en la
OTROS TÍTULOS (director de fotografía, todos doc, cm): 1975:
Nuestro hogar terrestre, R. Arellano, A. Eichler; 1977: La bandola del
noche (J. Franco, 1961), Armas contra la ley (R. Blasco,
rey, F. Gavidia; Bienestar de nuestros suelos, A. Eichler, R. Arellano, 1961), Las cuatro verdades (episodio de L. García Ber-
R. Siso, F. Siso; El verde mundo de las plantas, A. Eichler, R. Arellano. langa, 1962), Autopsia de un criminal (R. Blasco, 1962),
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267 Nicaragua
El duque negro /Il duca nero (P. Mercanti, 1962), El mag- Granada. En 2005 la población estimada es de 5.465.000
nifico aventurero (R. Fredda, 1963), Los amantes de habitantes; el 86% de mestizos descendientes de euro-
Verona (R. Fredda, 1964), El coleccionista de cadáveres peos y amerindios, 9% de afrodescendientes y 5% de
(S. Alcocer, 1967) y El tigre de Kyber (J. L. Merino, 1970). indígenas.
BIBLIOGRAFÍA: DCE; DCV; DdCE. I. Los primeros años: extranjeros filman en Nicaragua. II. Cine y
JOSÉ ENRIQUE MONTERDE revolución: los primeros filmes. III. La creación del Instituto
Nicaragüense de Cine (Incine). IV. Los noticieros sandinistas. V. Los
documentales revolucionarios. VI. Los intentos de ficción y la con-
Neyra Magagna, Gianella. Lima (Perú), 03.08.1977. trarrevolución. VII. El desmantelamiento de Incine. VIII. La produc-
Actriz. Trabaja como modelo y conductora de televisión ción independiente.
y como actriz participa en numerosas telenovelas, en I. LOS PRIMEROS AÑOS: EXTRANJEROS FIL-
papeles secundarios o protagonistas, como en “Girasoles MAN EN NICARAGUA. En Nicaragua, las primeras
para Lucía” (1998). Su labor también se extiende al tea- filmaciones las realizan extranjeros. Durante la década
tro y a la televisión de otros países como Venezuela y de 1950 se producen dos filmes mexicanos. Aún cuan-
Argentina, donde tiene una notoria presencia televisiva. do los créditos los señalan como coproducciones, el país
Sus intervenciones cinematográficas más importantes es sólo localización y no hay participación importante
son las de Ciudad de M de Felipe Degregori (2000) y de nicaragüenses. Se trata de Rapto al sol de Fernando
Polvo enamorado de Luis Barrios (2003). Méndez (1956) y La llamada de la muerte, primera cinta
OTROS TÍTULOS (todos en Perú): 1998: Coraje, A. Durant; 2001: que dirige Antonio Orellana (1959), argumentista espa-
Imposible amor, A. Robles Godoy; 2004: Doble juego, A. Durant;
2006: Dragones: destino de fuego, E.Schuldt.
ñol del cine mexicano, con Carlos López Monteczuma,
RICARDO BEDOYA Martha Roth y Roberto Cañedo. Ninguna de las pelí-
culas tiene éxito de crítica ni de público. Más numero-
Nicanor, Enrique. Véase ANIMACIÓN, CINE DE. V. CO- sas son las participaciones de camarógrafos, también
LOMBIA. extranjeros, en la producción de documentales y noti-
cieros, básicamente para el gobierno y la empresa pri-
Nicaragua. País de Centroamérica cuya extensión terri- vada. Es el caso de Leo Aníbal Rubens, argentino que
torial es de 129.494 km2. Limita al noroeste con Hon- vive en México y quien recorre varios de los países de
duras, al sur con Costa Rica, al este con el océano Centroamérica haciendo noticieros y documentales “ofi-
Atlántico y al oeste con el océano Pacífico. Su territo- ciales” para los gobiernos de Luis Somoza García y René
rio está dividido en quince departamentos y dos regio- Schick. Estos filmes siempre proponen una visión idíli-
nes autónomas (Atlántico Norte y Atlántico Sur). La ca de la realidad del país, con un lenguaje meloso y acar-
zona del Pacífico se caracteriza por ser volcánica y lacus- tonado que busca ensalzar la figura de la dinastía de
tre; la zona norte presenta regiones secas, montañosas los Somoza, en un claro ejemplo de propaganda oficial.
y húmedas; la zona central comprende la cordillera de De igual manera, el mexicano Felipe Hernández llega
Amerrisque, y el Caribe es una planicie cubierta de bos- en la década de 1960 para filmar un documental sobre
ques y ríos. La mayor parte de la población vive en la una presa hidroeléctrica y lo que iba a ser una estadía de
zona del Pacífico, donde se encuentran las ciudades de diez días se convierte en una permanencia de dieciséis
Managua, la capital, León, Chinandega, Masaya y años. En 1970 funda la empresa Producine, que realiza
material fílmico para el gobierno de Somoza,
especialmente los noticieros Nicaragua en las
Noticias, Nicaragua en Marcha y la revista de
espectáculos llamada “Estrellas y deportes”,
todos aproximadamente de diez minutos y fil-
mados en formato de 35 mm. Los noticieros se
proyectan desde 1967 hasta 1979 en todo el
país. El último noticiero es realizado en mayo
de 1979, dos meses antes de la salida de So-
moza del poder. Con el triunfo de la revolución
Sandinista en 1979, Producine es expropiado
por el nuevo gobierno y los archivos de los
noticieros se reutilizan en la producción revo-
lucionaria. Hernández también produce docu-
mentales sobre varios temas, especialmente
interesa el realizado sobre el terremoto que
devasta la ciudad de Managua en la navidad de
1972. De igual manera, su empresa, en copro-
ducción con la chilena Margarita Castro Frías,
produce el primer largometraje argumental de
Nicaragua, Milagro en el bosque del mismo
Felipe Hernández (1972), el cual recrea la le-
yenda folclórica y religiosa de Santo Domingo
de Guzmán y su aparición en las sierras de
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Managua. El filme cuenta con un elenco de artistas nica- resultado es una guerra civil con unos treinta mil muer-
ragüenses y se rueda enteramente en el país. Previamente tos, una paralización casi total de la economía, tanto por
al largometraje, Hernández realiza, en 1970, un docu- la escasez de productos como por el gasto del presupues-
mental en 16 mm, de unos 50 minutos, sobre el tema del to en el conflicto armado, y la imposición del servicio mili-
patrono de Managua, La aparición de Santo Domingo. tar obligatorio. Si a esto se le añade la caída del Muro de
Pero no es sino hasta un año después de Milagro en el Berlín y la descomposición del bloque soviético, parece
bosque, que un nicaragüense, el joven Rafael Vargas inevitable la derrota sandinista en las elecciones de 1990,
Ruiz, realiza una producción cinematográfica, el cor- frente a la viuda de Chamorro, Violeta Barrios. Estos once
tometraje experimental Señorita (1973). Se rueda en 16 años de régimen sandinista, con sus vaivenes entre la vida
mm, blanco y negro, con una duración de 18 minutos, y la muerte, son los más fructíferos para el cine nicaragüen-
gracias a un financiamiento del padre de Vargas, y se se en el siglo XX. Es en celuloide donde mejor se relatan
finaliza de manera artesanal. Señorita es una historia los avatares de este periodo de la historia de Nicaragua.
que mezcla la culpa y el placer y combina una historia Las primeras miradas hacia la guerra también la rea-
muy sencilla con un lenguaje que recibe la influencia lizan extranjeros. Reporteros y cineastas provenientes
del surrealismo de Luis Buñuel. La historia se basa en del mundo entero llegan a Nicaragua a documentar la
un poema canción de Joan Manuel Serrat, Poco antes revolución sandinista e intentan ofrecer una imagen alter-
de que den las diez. La película se proyecta en univer- nativa de aquella que transmiten las agencias de noticias.
sidades, con una buena acogida, aún cuando es un filme Algunos de estos cineastas realizan filmes que colocan
silente en plena década de 1970. al país en el mapa de la cinematografía. Es el caso de
II. CINE Y REVOLUCIÓN: LOS PRIMEROS FIL- documentales como Nicaragua, setiembre 1978, del chi-
MES. A finales de la década de 1970 la historia de leno exilado Octavio Cortés y el holandés Frank Diamand
Nicaragua da un giro que se refleja en su cine. La dinas- (1978), sobre la insurrección popular en cinco ciudades,
tía de los Somoza, la de más larga vida en el área cen- las causas y consecuencias de la guerra, la organización
troamericana, controla el de la resistencia, sus prota-
país por más de cuarenta gonistas y el papel de la igle-
años (1937-79). La incon- sia en la contienda. También
formidad se manifiesta en Nicaragua en la montaña
los grupos guerrilleros, que enterraremos el corazón del
luego se unen bajo el nom- enemigo de los mexicanos
bre de Frente Sandinista de Adrián Carrasco y Leo Ga-
Liberación Nacional (FSLN) briel (1979), producido por
y en una pequeña pero cre- el Centro Universitario de
ciente oposición política. El Estudios Cinematográficos
asesinato del empresario Pe- (CUEC) y el mediometraje
dro Joaquín Chamorro, en documental de Berta Nava-
enero de 1978, acaba con las rro, también mexicana, Nica-
negociaciones que hasta en- ragua: los que harán la liber-
tonces se llevan a cabo y una tad (1979), que produce el
serie de huelgas paralizan al Grupo de Cine Experimen-
país, como parte de un pro- Instituto Sandinista del Cine
tal Universitario (GECU) de
ceso que se convierte en un Panamá, en el que se descri-
movimiento popular de enormes proporciones. Hasta la be la lucha a partir de las vivencias de una familia, con
iglesia católica, tradicionalmente conservadora, legiti- escenas de combate entre los sandinistas y la guardia nacio-
ma la resistencia armada. Por lo tanto, la insurrección nal de la tiranía, así como de la familia Somoza. En fic-
en Nicaragua no es la clásica lucha de clases, porque ción, dos mexicanas residentes en San Francisco,
múltiples frentes sociales rechazan la dictadura. Lo California, Lourdes Portillo y Nina Serrano, realizan
mismo sucede en el plano internacional, donde el régi- Después del terremoto (1979), que relata la historia de una
men se encuentra cada vez más aislado y desprestigia- joven nicaragüense que tras el sismo de 1972 emigra a
do. El 19 de julio de 1979, día en que los sandinistas lle- San Francisco, mientras que su prometido se queda y lucha
gan al centro de Managua, se alcanza el clímax de la contra la dictadura. No obstante, el filme de mayor impac-
euforia revolucionaria, no sólo en Nicaragua, sino en to de todos los producidos antes del triunfo de la revolu-
todo el continente. Ese mismo día arranca oficialmente ción sandinista es Patria libre o morir de los costarricen-
el cine nicaragüense con la creación del Instituto Nica- ses Antonio Yglesias y Víctor Vega (1979), y se hace a
ragüense de Cine (Incine). petición del propio Frente Sandinista de Liberación
Pero de la euforia del triunfo muy rápidamente se pasa, Nacional (FSLN) para despertar la simpatía hacia el movi-
otra vez, a la amargura de una nueva guerra civil. Ronald miento, lo que logra ampliamente. El 19 de noviembre de
Reagan se estrena como presidente de Estados Unidos en 1979, cuatro meses después de la caída de Somoza, un
1981, y emprende acciones de una abierta hostilidad al grupo de cineastas que dirige el alemán Peter Lilienthal,
proceso social emergente, por su afinidad ideológica con inicia la filmación de una película que relata los momen-
los países del bloque socialista, mediante su apoyo a la tos más dramáticos de la guerra en León a partir de sus
contrarrevolución y el bloqueo económico del país. El mismos protagonistas: La insurrección.
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269 Nicaragua
III. LA CREACIÓN DEL INSTITUTO NICARA- En cuanto a la producción, Incine inicia sus activida-
GÜENSE DE CINE (INCINE). Para muchos nicara- des en diciembre de 1979, fecha en la cual se presenta
güenses, el cine nacional arranca en abril de 1979, duran- el primer “noticiero”, el documental Nacionalización de
te el combate contra Somoza, en el Frente Sur, cuando las minas de R. Lacayo y F. Pineda. En los primeros
se filman los primeros pies de película. Allí, el camaró- cinco años, se logra crear una infraestructura cinemato-
grafo Ramiro Lacayo y cineastas de otros países latino- gráfica que va desde la filmación hasta la edición. Sólo
americanos forman una corresponsalía de guerra para los procesos de mezcla y laboratorio se realizan en el
documentar la guerra, la Brigada de Prensa y Propaganda extranjero, casi siempre en Cuba. La producción de los
Leonel Rugama, que integran los portorriqueños Emilio primeros años testimonia un furor revolucionario y los
Rodríguez y Diego de la Texera, el mexicano Adrián temas se escogen directamente de acuerdo con los inte-
Carrasco y el mismo Lacayo, responsable del grupo. Los reses de los realizadores, es el caso de Vargas Ruiz y sus
materiales cinematográficos se revelan en México; luego, trabajos sobre Rubén Darío, o por las estructuras de pro-
en Costa Rica, se editan y transfieren a videotape, y más paganda del Partido Sandinista o por el Departamento
tarde se distribuyen por intermedio de los comités de soli- de Educación. Pero además, en vista de los múltiples
daridad, quienes se encargan de llevarlos a las televiso- oficios y estratos sociales a los que pertenecen los inte-
ras de los diversos países. Sólo cuatro meses después, grantes de Incine, la producción es amplia y diversa, ante
el sandinismo triunfa e inmediatamente se crea Incine, a la variedad de temas a los que se pueden acercar los cine-
partir de la expropiación de la compañía Producine, del astas, todos los acontecimientos son susceptibles de
mexicano Felipe Hernández. La confiscación de la empre- registrarse. Incine no sólo es una voz de apoyo al gobier-
sa la ordena Ernesto Cardenal, a quien los sandinistas no sandinista, sino que también se convierte en una
nombran ministro de Cultura, la ejecutan los cineastas escuela cinematográfica en la práctica cotidiana.
y fundan Incine. En sus inicios, la dirección se coordina Asimismo, es un registro de la memoria histórica y de
por una terna, que constituyen Ramiro Lacayo, cama- las luchas del pueblo en su diario vivir. Con la contra-
rógrafo de guerra y arquitecto de profesión, Franklin rrevolución y la crisis económica, el cine se debilita.
Caldera, crítico de cine y Carlos Vicente Ibarra, que nom- Al inicio hay muchos recursos y equipos, pero paulati-
bra el gobierno directamente. Pronto, Lacayo queda solo namente el apoyo económico disminuye, por lo que
en la dirección durante casi una década. Para Incine, Lacayo intenta darle a la institución un giro más empre-
según sus propios manifiestos, el objetivo es rescatar la sarial al integrar la exhibición de los cines y ofrecer ser-
identidad nacional, defender la revolución y ofrecer un vicios de coproducción. Asimismo, Lacayo compren-
medio de expresión al pueblo. Se pretende educar en de que debe hacer un cine que pueda recuperarse
medio de la reconstrucción nacional, a la vez que recre- económicamente y el Instituto empieza a realizar filmes
ar, e insertarse en el contexto de la tradición del cine de ficción. No obstante, debido a la poca experiencia en
latinoamericano progresista que se produce en el momen- el género, se producen fracasos y descontentos.
to. Incine desarrolla tres vertientes de trabajo: la pro- IV. LOS NOTICIEROS SANDINISTAS. Incine incur-
ducción, la distribución y el resguardo de la memoria his- siona en diversos géneros cinematográficos, documen-
tórica en la cinemateca. Su personal lo integran unas tales breves, llamados “noticieros”, y otros más exten-
cincuenta personas, entre cineastas, camarógrafos, guio- sos, cortometrajes experimentales, cortos de animación,
nistas, técnicos de sonido y otros técnicos que se forman mediometrajes de ficción e incluso largometrajes de fic-
en la guerrilla, y por otros de diferentes países del mundo, ción, en coproducción con otros países. La primera pro-
como los portorriqueños Emilio Rodríguez, Diego de la ducción de Incine son los llamados noticieros, los cua-
Texera y el costarricense Víctor Vega. Paulatinamente, les son exhibidos en las salas de cine, una vez al mes.
otros miembros nicaragüenses que tienen alguna expe- Se realizan un total de cincuenta y los realizadores de
riencia anterior en cine, como Rafael Vargas Ruiz, Ma- entonces coinciden en que son el pilar de la cinemato-
riano Marín, Fernando Somarriba, María José Álvarez grafía nicaragüense, ya que sirven como una verdadera
y Martha Clarissa Hernández también se unen a Incine. escuela gracias a la cual una generación de cineastas
El grupo es heterogéneo y no todos los realizadores per- aprende los procesos de la producción cinematográfica.
tenecen, en sentido estricto, al sandinismo. Entre los Se realizan en 35 mm, casi todos en blanco y negro y
objetivos de Incine se encuentra eliminar la hegemonía con una duración de diez minutos. Los cineastas traba-
del cine estadounidense de las pantallas, para lo cual jan creativamente con los materiales disponibles, pelí-
se expropian 22 salas comerciales que pertenecen a la culas de archivo de la guerra y de la colección de
familia Somoza y se utilizan para exhibir los nuevos Somoza, artículos de periódicos y revistas, grabaciones
noticieros. De igual modo, se sigue el modelo cubano y de televisión, fotos, filmaciones actuales de reuniones,
se ponen en marcha 20 unidades de cine móvil, las cua- y otros recursos. Los noticieros versan sobre los temas
les llevan gratuitamente los filmes a los lugares más de mayor actualidad, en particular sobre los programas
recónditos del país. Esta cadena de distribución alter- de desarrollo del gobierno revolucionario en esta pri-
nativa crece y para 1984 hay 52 proyeccionistas distri- mera etapa de construcción de una nueva sociedad. Es
buidos en las seis regiones y tres zonas especiales en que así como se realizan diversos filmes sobre los planes
se divide el país, los cuales realizan 6.000 proyecciones económicos y de defensa militar y política. De igual
con una asistencia de 1.500.000 espectadores, el 50% manera, algunos tratan sobre programas más específi-
de la población del país. cos pero de gran impacto, como la nacionalización de
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las minas, la campaña de alfabetización, la reforma agra- también temas de sendos noticieros. Historia de un cine
ria, la electrificación, el abastecimiento y las reformas comprometido de Emilio Rodríguez (1983), muestra el
al sistema carcelario. El primero, Nacionalización de las desarrollo de Incine en los primeros cuatro años de exis-
minas de Ramiro Lacayo y Frank Pineda (1979), se tencia. Bajo el nombre de noticieros se agrupan un total
estructura alrededor de un anciano que pertenece al ejér- de cincuenta filmes breves; incluso algunas ficciones
cito de Sandino en la década de 1930, y quien lleva orgu- se producen bajo ese nombre, es el caso de Manuel o
llosamente el uniforme militar de aquellos tiempos. Está documentales ficcionados como La decisión.
realizado en colores y pretende ser un homenaje a V. LOS DOCUMENTALES REVOLUCIONARIOS.
Sandino a través de la entrevista al viejo camarada y a Una veintena de documentales, de medio y largome-
los jóvenes militantes de la actualidad. La campaña de traje, se realizan entre 1980 y 1989 por Incine. La mayor
alfabetización es registrada por María José Álvarez en parte de los temas que se abordan se tratan antes en los
los noticieros 5, Inicio de la campaña de alfabetización noticieros, no obstante, se retoman con mayor profun-
(1980) y 9, Clausura de la cruzada didad y elaboración. Muchos de
nacional de alfabetización (1980). ellos ganan premios internaciona-
Sin duda, esta campaña es uno de les y menciones especiales en fes-
los triunfos más inmediatos de la tivales en todo el mundo. Algunos
revolución, ya que moviliza a más de los temas tratados son la insu-
de cien mil jóvenes entusiastas que rrección misma, como en Victoria
enseñan a leer y escribir a cente- de un pueblo en armas de Berta
nares de miles de personas. La re- Navarro, Jorge Denti y Carlos Vi-
forma al sistema carcelario es el cente Ibarra (1980), sobre la parti-
tema de Generosos en la victoria de cipación popular en el proceso de
Mariano Marín (1983), en el que se liberación, en un recuento que va
plantea una transformación del sis- desde la gesta de Augusto César
tema carcelario, mediante la reedu- Sandino, en la década de 1930,
cación. Otros de los temas indis- hasta la entrada en Managua del
pensables para el desarrollo y del Frente Sandinista, en julio de 1979.
cual el cine deja testimonio es el de Diversos programas del nuevo
la comunicación con las zonas más gobierno, la participación de los
remotas del país. El noticiero 46, trabajadores y la reactivación de la
Rompiendo el silencio de Iván Ar- economía, se abordan en País
güello (1984), registra los proyectos de telecomunica- pobre, ciudadano pobre de María José Álvarez (1981).
ciones entre la costa Atlántica y el resto del país, labor La alfabetización como una segunda victoria se retoma
que durante 45 años no realiza la dinastía de los Somoza. en La insurrección cultural de Jorge Denti (1980). De
No se muestra sólo el problema técnico de la comuni- igual manera, el intercambio cultural de artistas de la
cación, sino el más profundo de aceptación de la diver- costa Atlántica, con sus homólogos de Cuba, se registra
sidad étnica del pueblo nicaragüense. La lucha de libe- en el filme La brigada cultural de Iván Dixon de Rafael
ración, la figura de Sandino y de otros héroes de la Vargas Ruiz (1982). La ciudad es la protagonista en
revolución, así como diversas celebraciones, tanto polí- Managua de sol a sol de Fernando Somarriba (1982),
ticas como populares, son otros temas de los noticie- quien se introduce en la cotidianidad de la capital, en los
ros. Trabajadores, niños, maestros, obreros y el mismo centros de trabajo, los mercados, las escuelas, los res-
ejército son algunos de los protagonistas de la revolu- taurantes; observa los acontecimientos diarios en las
ción, a los que diversos noticieros rinden homenaje. Los calles, los barrios, los centros de diversión; y muestra
mimados de Fernando Somarriba (1981), presenta a la algunos cambios fundamentales logrados por la revolu-
niñez del país y los esfuerzos del gobierno por prote- ción. También el país entero, con sus sitios patrimonia-
gerla. Los trabajadores de María José Álvarez (1982), les y su naturaleza, en una visión más turística, se presen-
gira en torno al papel de los obreros en el proceso revo- ta en Nicaragua, un país que se descubre de Emilio
lucionario. El maestro popular de Mariano Marín Rodríguez (1983). La otra cara del oro de Rafael Vargas
(1982), trata sobre los problemas enfrentados en los y Emilio Rodríguez (1981), trata el tema de la naciona-
centros de educación popular y la participación del pue- lización de las minas y la indemnización que reclaman
blo en la búsqueda de soluciones. Los innovadores tam- las compañías de Estados Unidos. Los indios Misquitos
bién de Marín (1982), recuenta la creatividad en las muestran las múltiples enfermedades y mutilaciones que
soluciones e innovaciones de los técnicos y obreros en sufren, así como los daños a la naturaleza, la fauna y el
su lucha por levantar la producción, a pesar de las limi- ambiente en general, cuando previamente trabajan en
taciones de divisas y el bloqueo económico. La figura dichas minas, situadas en la parte norte de la costa
del gran poeta nicaragüense, Rubén Darío, es aborda- Atlántica. Bananeras de Ramiro Lacayo (1982), trata
da en Mas es mía el alba de oro de Rafael Vargas Ruiz sobre la explotación a que se someten los trabajadores en
(1982), un filme sobre su vida, su importancia en la cul- las compañías bananeras estadounidenses, a través de un
tura nicaragüense y en la poesía hispanoamericana. montaje paralelo entre el noticiero de Somoza Nicaragua
Otros aspectos culturales de la revolución, La cultura en Marcha, y las imágenes de explotación y miseria
(1982), y el mismo cine que se está produciendo, son en que viven y laboran los trabajadores. La reforma
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271 Nicaragua
agraria y el lugar de la mujer en la revolución, Mujeres nalmente, El espectro de la guerra de Ramiro Lacayo
en la frontera de Iván Argüello (1986), son otros temas (1987), es la primera coproducción con España, México
que trata Incine, así como la solidaridad internacional con y Cuba, bajo la dirección de un realizador nicaragüen-
el proceso de cambio, la cual muchas veces se refleja no se. El tema de la película es, como su título lo enuncia,
sólo en los filmes de extranjeros, sino en el de los pro- ese fantasma de la guerra que asesina, no sólo a la juven-
pios nicaragüenses, como en el documental Estos sí pasa- tud, sino también sus sueños. Es la historia de un joven
rán de Rossana Lacayo (1984), en el que retrata la expe- de Bluefields que sueña con convertirse en bailarín pro-
riencia de un grupo de veteranos españoles, que llegan a fesional, pero en vez de cumplir su anhelo de viajar a
Nicaragua, en un recorrido pacifista por varios países. París, recibe la llamada del servicio militar obligatorio
Otros cineastas como el argentino Fernando Birri, los chi- y debe ir a combatir a los contrarrevolucionarios. Sus
lenos Wolf Tirado, Jackie Reiter, el español Félix Zurita deseos se frustran cuando una bala lo hiere en una pier-
y el holandés Jan Kees de Rooy realizan múltiples docu- na. Este filme ya muestra claramente el cambio que sufre
mentales sobre temas de la actualidad nicaragüense. Carta la revolución sandinista, desde la euforia del triunfo hasta
abierta al mundo, remitente Nicaragua de Birri (1984), el horror de una nueva guerra civil.
es una reflexión poética de la histórica lucha, con base en Con el arribo a la presidencia de Estados Unidos de
imágenes de archivo. Otros filmes son Sandino hoy y Ronald Reagan en noviembre de 1981, la situación en
siempre de Jan Kees de Roy (1980), sobre aspectos como Centroamérica se endurece más y el miedo de una inva-
la alfabetización, la amenaza militar y la contrarrevolu- sión estadounidense a Nicaragua o a El Salvador, se con-
ción. Reiter y Tirado filman Gracias a Dios y a la vierte en un fantasma cotidiano. Reagan autoriza a la
Revolución (1981), en torno a la participación de la igle- Central Intelligence Agency (CIA) a gastar 19.8 millo-
sia durante la revolución; Nicaragua: la otra invasión nes de dólares en organizar y armar a la contra, para
(1984), sobre los logros en salud; Nicaraguan Journey desestabilizar el régimen sandinista. Esta presencia de
(1984), con relación a la visita de un grupo de mujeres la guerra, nuevamente, es el tema fundamental de los
británicas representantes de movimientos pacifistas; A la mediometrajes argumentales Manuel de Rafael Vargas
sombra de la guerra (1986), respecto a las cooperativas Ruiz (1984), Nunca nos rendiremos (Que se rinda tu
y otros aspectos de la reconstrucción nacional y Los hijos madre) de Fernando Somarriba (1984), Esbozo de Daniel
del Edén (1988), sobre la alfabetización. Estos dos últi- de Ramiro Lacayo y Mariano Marín (1984) y El cen-
mos se realizan en formato de video. Félix Zurita filma terfield también de Lacayo (1985), adaptación del cuen-
Nicaragua, sangre y miel (1986), en torno al desarrollo to homónimo del escritor Sergio Ramírez, abordan el
en medicina, educación y agricultura, en medio de la agre- mismo tema desde diferentes ángulos, la guerra, funda-
sión estadounidense, y La sombra de Sandino (1989), mentalmente la presencia de la contrarevolución y su
sobre el mítico personaje. Zurita funda la productora Alba consecuencia inmediata, la muerte. Además, ésta se plan-
Films y luego dirige Luciérnaga Films, que continúa con tea desde la perspectiva de inocentes, un joven idealis-
una prolífica producción audiovisual. ta, Manuel, un campesino, Noel, un niño, Daniel y el
VI. LOS INTENTOS DE FICCIÓN Y LA CON- padre de un militante del FSLN, en El Centerfield.
TRARREVOLUCIÓN. La ficción es un nuevo reto. Sin VII. EL DESMANTELAMIENTO DE INCINE. La
ninguna experiencia en el campo, el género no sólo producción de este Instituto tiene un importante desa-
requiere de técnicos y actores capacitados, sino una rrollo entre los años 1979 y 1985. En los últimos cinco
mayor infraestructura y recursos económicos. No obs- años y hasta la derrota sandinista en las elecciones de
tante, aún con las limitaciones de Incine, los realizado- 1990, la producción baja considerablemente y las copro-
res nicaragüenses realizan tanto largometrajes en copro- ducciones internacionales dejan grandes pérdidas para el
ducción como mediometrajes. Los largometrajes país. El presupuesto del Estado que se atribuye a Incine,
argumentales en coproducción con países con mayor el cual gira alrededor de un millón de dólares, se reduce
experiencia en el campo cinematográfico como México, a unos cien mil dólares, los cuales sirven sólo para cubrir
Cuba, España y Francia, permite a los nicaragüenses los costos de funcionamiento. Para continuar la produc-
prepararse mejor en los diversos campos de la produc- ción, en Instituto busca fondos con instituciones y orga-
ción cinematográfica. La primera coproducción es Alsino nismos internacionales, sin embargo los cineastas se dis-
y el cóndor del realizador chileno Miguel Littin (1982), gregan. Algunos se van del país en búsqueda de nuevas
con la participación de México, Cuba y la empresa cos- oportunidades y otros permanecen en Nicaragua y tra-
tarricense Istmo Film. Dicho filme es nominado al pre- bajan en áreas afines, como el periodismo en televisión
mio Oscar a la mejor película extranjera y según la histo- o la publicidad. Al interior de Incine también surgen con-
riadora del cine chileno, Jacqueline Mouesca, constituye tradicciones y conflictos, lo que motiva que un grupo de
el punto más alto en la filmografía de Littin. Alsino y cineastas, entre ellos Fernando Somarriba, forme en 1987
el cóndor describe la historia de un joven que sueña con la Asociación Nicaragüense de Cinematografía (ANCI).
la posibilidad de volar como un cóndor y que despierta Con el triunfo de Violeta Barrios de Chamorro no se
de su mundo de fantasías en la realidad de su país por manifiesta interés por el cine nacional y se produce en el
los helicópteros que aparecen en el cielo y que traen la ámbito institucional un fenómeno de estancamiento, lo
muerte y la miseria. La segunda experiencia, no tan exi- que lleva a un desmantelamiento del cine nicaragüense
tosa, es la adaptación literaria de la novela del guate- institucional. Con Incine se termina la etapa más prolí-
malteco Miguel Ángel Asturias, El señor presidente que fica y más reconocida de esta producción en Nicaragua
dirige el cubano Manuel Octavio Gómez (1983). Fi- y quizá, de toda la región de Centroamérica.
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Nicholson, Francisco 272

VIII. LA PRODUCCIÓN INDEPENDIENTE. El 25 historia de Rosa (2005), sobre las madres adolescentes,
de febrero de 1990 Violeta Barrios de Chamorro derrota se exhiben en los cines comerciales y conmueven al públi-
a los sandinistas y llega a la presidencia de Nicaragua, en co del país. Pero es con Cinema Alcázar de Jaugey (1997)
parte gracias a su imagen de madre y abuela. En una socie- que gana el premio más importante que obtiene una obra
dad profundamente machista, la “mujer” promete la vida centroamericana en el siglo XX, el Oso de Plata de Berlín
al eliminar el servicio militar obligatorio. La guerra civil, (1998). Cinema Alcázar es un relato breve y bien inte-
al igual que el bloqueo norteamericano, tiene un efecto grado que recrea el micromundo de un grupo de perso-
devastador sobre la economía nicaragüense y Barrios llega nas que habitan en un cine abandonado. El filme es la
con voluntad de reconciliación. Su gobierno logra en metáfora de la derrota de las ilusiones del progreso, del
pocos meses el desarme de la contra y la paulatina reduc- fracaso, tanto de la revolución como del capitalismo como
ción del ejército sandinista. Frank Pineda, fundador de solución económica de los pueblos.
Incine, es uno de los primeros realizadores en producir La Cinemateca Nacional resguarda los archivos de la
de manera independiente. Con su cortometraje, El hom- revolución en muy mal estado y la Asociación Nicara-
bre de una sola nota (1988), muestra el arte como salida güense de Cine (ANCI), creada en la década de 1980,
en medio de la ruina y la muerte y es una coproducción no logra ni detener el desmantelamiento de Incine, ni la
entre la institución estatal y Alba Films, una productora aprobación de una ley de cine, aún cuando en el país se
independiente. Su segunda ficción, Betún y sangre (1990), sigue produciendo material audiovisual sin ningún apoyo.
adapta y actualiza un cuento de Rubén Darío. Es la his- BIBLIOGRAFÍA: HCLA; HDCM; Revista Formato 16, 5, Panamá,
toria de un niño limpiabotas, Periquín, que con su traba- Grupo de Cine Experimental Universitario, diciembre, 1978; —:
Revista Formato 16, 7, Panamá, mayo, 1980; Cine Cubano, 96, La
jo ayuda a su abuela. Este ya es un trabajo autónomo. El Habana, 1980; G. Hennebelle, A. Gumucio-Dragon (coords.): Les Ci-
dolor de la guerra y el tema de sus secuelas se manifies- némas de l’Amérique Latine, París, L’Herminier, 1981; J. Burton (ed.):
tan en varios trabajos independientes de los últimos años, The Social Documentary in Latin America, Pittsburgh, University of
como el documental Víctimas de una guerra silenciosa Pittsburgh Press, 1990; Historia del Istmo centroamericano, San José,
de Belkis Ramírez (2001), sobre las minas antipersona- Coordinación Educativa y Cultural Centroamericana, 2000; H. Pérez
Brignoli: Breve historia de Centroamérica, Madrid, Alianza, 2000; M.
les, unas 135 mil enterradas durante la guerra civil, y sus L. Cortés: La pantalla rota. Cien años de cine en Centroamérica,
consecuencias en la población civil. María José Álvarez México, Taurus, 2005.
y Martha Clarissa Hernández se asocian y fundan la pro- MARÍA LOURDES CORTÉS
ductora Luna Films, con la que realizan el documental
Lady Marshall (1990) sobre tres mujeres pescadoras del Nicholson, Francisco. Lisboa (Portugal), 26.06.1938.
Atlántico sur de Nicaragua. Estas realizadoras son de las Actor, dramaturgo, guionista y compositor. Su actividad
más prolíficas del país con trabajos como Desde el barro en cine es corta, pero no sucede lo mismo con el teatro,
al sur (2002), sobre la migración de nicaragüenses a Costa sobre todo de revistas, ni con la televisión donde es una
Rica. Por su parte, Pineda, junto con la actriz y realiza- figura de primer plano. Paradójicamente, es en el con-
dora de origen francés, Florence Jaugey, fundan Camila junto de los filmes y en las varias funciones que desa-
Films, y logran reconocimientos en el exterior por sus rrolla como actor, argumentista y compositor, donde
documentales El día que me quieras (1999), sobre la vida mejor se revela su contribución. Como actor destaca en
diaria de policías y trabajadoras sociales en una de las Tentação de Joaquim Leitão (1969), donde interpreta a
comisarías de la mujer y la niñez en Managua, y La isla un obispo. En el conjunto de los filmes en que partici-
de los niños perdidos (2001), sobre jóvenes privados de pa, se muestra un cine orientado hacia una única sala de
libertad. Luego los trabajos De niña a madre (2004) y La Lisboa, el Odeon, donde se parodian los filmes de espio-
naje, el caso de Operação Dinamite de P. Martins (1967),
una serie de televisión, en Bonança & Companhia de P.
Martins (1969) o se busca la promoción del cantante
António Calvário, en Uma Hora de Amor de A. Fraga
(1964). En 1974 funda la Companía Adoque-Cooperativa
de Trabajadores de Teatro, en la que trabaja hasta 1982
en quince espectáculos. Trabaja también en otras seis
compañías. Es autor de numerosos textos para teatro.
Colabora con poetas como Ary dos Santos, directores de
cine como Artur Semedo y Augusto Fraga, escritores
como Mário Zambujal. A partir de diversos textos de su
autoría son creados, entre 1963 y 2005, treinta y cinco
espectáculos. También escribe para televisión la serie
“Riso e Ritmo” en 1964; la telenovela “Vila Faia” pio-
nera en Portugal, en 1982; la serie “Canto Alegre” en
1989; “Euronico” en 1990; “A Grande Noite” en 1994,
“Malta Gira” al año siguiente; “Era Uma Vez” en 1997,
“Ajuste de Contas” en 2000, y en 2002, la telenovela “O
Olhar da Serpente” y la serie “Não Há Pai”.
OTROS TÍTULOS (compositor): 1970: Os Cinco Avisos de Satanás,
J. L. Merino, Portugal.
De Florence Jaugey, 2004 (Camila Films) JOÃO CARLOS VIANA