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Programación Didáctica de Violín. CPM de Huesca “Antonio Viñuales Gracia”.
Curso 2018-2019
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DOCUMENTO
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE VIOLÍN
Fecha de actualización
Septiembre 2018
Programación Didáctica de Violín. CPM de Huesca “Antonio Viñuales Gracia”. Curso 2018-2019
Tabla de contenido
1 Introducción. ....................................................................................................... 2
1.1 Características del centro y del alumnado. ......................................................... 2
1.2 Prioridades educativas. ......................................................................................... 2
1.3 Marco normativo de desarrollo del currículo. ..................................................... 2
1.4 Consideraciones generales. .................................................................................. 2
2 Organización y secuencia de los objetivos y contenidos. ............................. 4
2.1 Enseñanzas Elementales. ...................................................................................... 4
2.1.1 Objetivos generales del currículo. ..................................................................................... 4
2.1.2 Contenidos generales del currículo. .................................................................................. 4
2.1.3 Objetivos y contenidos específicos por cursos. ................................................................. 5
2.1.3.1 Primer Curso de EE.EE. ........................................................................................... 5
2.1.3.2 Segundo Curso de EE.EE. ....................................................................................... 7
2.1.3.3 Tercer Curso de EE.EE. ........................................................................................... 9
2.1.3.4 Cuarto Curso de EE.EE. ......................................................................................... 11
2.2 Enseñanzas Profesionales. ................................................................................. 13
2.2.1 Objetivos generales del currículo. ................................................................................... 13
2.2.2 Contenidos generales del currículo. ................................................................................ 14
2.2.3 Objetivos y contenidos específicos por cursos. ............................................................... 15
2.2.3.1 Primer Curso de EE.PP. ......................................................................................... 15
2.2.3.2 Segundo Curso de EE.PP. ..................................................................................... 18
2.2.3.3 Tercer Curso de EE.PP. ......................................................................................... 21
2.2.3.4 Cuarto Curso de EE.PP. ......................................................................................... 24
2.2.3.5 Quinto Curso de EE.PP. ......................................................................................... 27
2.2.3.6 Sexto Curso de EE. PP. .......................................................................................... 30
3 Metodología. ..................................................................................................... 33
3.1 Opciones metodológicas propias. ...................................................................... 33
3.2 Acuerdos sobre utilización de espacios y organización del tiempo. .............. 34
3.3 Selección de materiales y otros recursos didácticos. ...................................... 34
3.4 Actividades complementarias y extraescolares................................................ 34
3.5 Medidas de atención a la diversidad. ................................................................. 35
4 Evaluación. ........................................................................................................ 36
4.1 Enseñanzas Elementales. .................................................................................... 36
4.1.1 Criterios generales de evaluación. .................................................................................. 36
4.1.2 Procedimientos e instrumentos de evaluación. ............................................................... 36
4.1.3 Criterios de calificación por cursos. ................................................................................. 36
4.1.4 Actividades de recuperación............................................................................................ 41
4.2 Enseñanzas Profesionales. ................................................................................. 42
4.2.1 Criterios generales de evaluación. .................................................................................. 42
4.2.2 Procedimientos e instrumentos de evaluación. ............................................................... 42
4.2.3 Criterios de calificación por cursos. ................................................................................. 43
4.2.4 Actividades de recuperación............................................................................................ 51
4.2.5 Convocatoria extraordinaria de septiembre. .................................................................... 51
5 Publicidad de la Programación. ...................................................................... 52
6 Anexos. .............................................................................................................. 53
6.1 PruebasdeAccesoa Enseñanzas Elementales................................................... 53
6.1.1 ACCESO A 1º EE.EE. ..................................................................................................... 53
6.1.2 ACCESO A 2º, 3º y 4º EE.EE. ......................................................................................... 53
6.2 Pruebasde Accesoa Enseñanzas Profesionales. .............................................. 55
6.2.1 ACCESO A 1º EE.PP. ..................................................................................................... 55
6.2.2 ACCESO A 2º, 3º, 4º, 5º ó 6º EE.PP. ............................................................................. 56
1
1 Introducción.
1.1 Características del centro y del alumnado.
El Conservatorio Profesional de Música de Huesca es uno de los muchos centros públicos
que componen la oferta educativa de la ciudad, junto con ocho colegios de infantil y primaria, cuatro
institutos de educación secundaria, tres centros de formación profesional, uno de educación especial,
una escuela de idiomas, un centro de formación de personas adultas y un campus universitario
dependiente de la Universidad de Zaragoza.
El conservatorio depende de la Consejería de Educación del Gobierno de Aragón y abarca

una zona de influencia que se extiende por toda la Hoya de Huesca, parte del Somontano y parte de
los Monegros. El actual edificio, inaugurado en 1999, resulta insuficiente para dar cabida al volumen
de alumnos y profesores citado en líneas superiores.
Nuestros alumnos abarcan todas las edades a partir de los 7 años, incluyendo muchos jóvenes
y adolescentes, hecho que nos obliga a desarrollar diferentes prácticas y métodos pedagógicos,
específicos y acordes con las peculiaridades de cada edad. Además, todos ellos simultanean estos
estudios con la enseñanza obligatoria, con el bachillerato, ciclos formativos, universidad, o trabajo.
1.2 Prioridades educativas.

Todo centro educativo es, además de un lugar en el que se imparte "educación" de manera
sistematizada, una institución social, y como tal sus principales funciones son transmitir y renovar la
cultura sin olvidar la necesaria relación con el entorno. Debemos, por tanto, no sólo enseñar música
sino también atender a cada alumno en su especificidad, y mantener comunicación con otros
organismos de la ciudad para crear iniciativas que difundan la cultura en general y la música en
particular.
1.3 Marco normativo de desarrollo del currículo.

La presente Programación Didáctica es el resultado de un proceso de concreción normativa
que se desarrolla en tres niveles.
Nuestra práctica docente se enmarca dentro de la actual Ley Orgánica de Educación 2/2006,
de 3 de mayo (LOE) que constituye el punto de partida de todo este proceso.
En un primer nivel de concreción, la Comunidad Autónoma de Aragón establece los

Currículos de las Enseñanzas Elementales y Profesionales de Música por medio de la Orden de 3 de
mayo de 2007.
En un segundo nivel de concreción, el Conservatorio elabora un Proyecto Curricular de

Centro por el que quedan fijados los objetivos, contenidos y criterios de evaluación de las
Enseñanzas Elementales y de las Profesionales.
Por último, en cada curso académico el profesor o profesores de cada materia elaboran una
Programación Didáctica de Aula que ha de contener no sólo los objetivos, contenidos y criterios de
evaluación para cada curso, sino también una metodología, unos contenidos mínimos, criterios de
promoción, materiales y recursos didácticos, actividades extraescolares y complementarias, y un plan
de tutoría y orientación.
1.4 Consideraciones generales.

La Programación es el documento que plasma, en forma de resumen ordenado, todos los
elementos que intervienen en la acción pedagógica del aula, gracias al cual se consigue informar a
todos los que forman parte del sistema educativo. Supone un medio valiosísimo para la co-evaluación
del proceso y la adecuación de los criterios a las necesidades del Centro y a la comunidad educativa,
para lograr la coherencia y el óptimo aprovechamiento de la labor de todos, en la perspectiva del
desarrollo de nuestro ideal artístico, mediante uno de los instrumentos más fascinante y versátil de
nuestra cultura: el Violín.
2
Los aspectos básicos del Currículo de las Enseñanzas Elementales y Profesionales

garantizan una formación musical que proporcione el nivel de expresión artística propio de unos
estudios especializados, que tienen como meta el ejercicio profesional, y que, por ello, están
destinados a aquellos alumnos que posean aptitudes específicas y voluntad para dedicarse a ellos.
Cabe destacar, en relación con los contenidos de las especialidades instrumentales, una
característica común: la necesidad de conjugar, desde el inicio del proceso de enseñanza y
aprendizaje, la comprensión y la expresión, el conocimiento y la realización. Este proceso complejo
de educación artística debe tener en cuenta que los contenidos esenciales en la formación de un
músico que se expresa a través de un instrumento están presentes, casi en su totalidad, desde el
inicio de los estudios, y que su desarrollo se realiza no tanto por la adquisición de nuevos elementos
como por la profundización permanente de los mismos. En esta trayectoria, el grado de dificultad
interpretativa vendrá determinado por la naturaleza de las obras que en cada tramo del proceso se
seleccionen.
Por otra parte, esta Programación de la asignatura de violín pretende garantizar no solo una
sólida formación en lo referente al aspecto puramente práctico del dominio de este instrumento, sino
también en lo concerniente al conocimiento por parte del alumno, de todos aquellos aspectos
inherentes al hecho musical como fenómeno tanto histórico-cultural, como estético o psicológico.
Finalmente, los criterios de evaluación establecen el tipo y grado de aprendizaje que se

espera hayan alcanzado los alumnos en un momento determinado, respecto de las capacidades
indicadas en los objetivos generales y los específicos de cada especialidad. El nivel de cumplimiento
de estos objetivos, en relación con los criterios de evaluación fijados, no ha de ser medido de forma
mecánica, sino con flexibilidad, teniendo en cuenta el contexto del alumno, es decir, el ciclo educativo
en el que se encuentra, así como sus propias características y posibilidades. La evaluación cumple,
además una función formativa, al ofrecer al profesorado unos indicadores del desarrollo de los
sucesivos niveles de aprendizaje de sus alumnos, con la consiguiente posibilidad de aplicar
mecanismos correctores de las insuficiencias advertidas. Por otra parte, esos indicadores constituyen
una fuente de información sobre el mismo proceso de enseñanza. De esta forma, los criterios de
evaluación vienen a ser un referente fundamental de todo el proceso interactivo de enseñanza y
aprendizaje.
A modo de resumen, diremos que el horizonte formativo de las Enseñanzas Elementales y

Profesionales es el de promover la autonomía de los alumnos para que su capacidad de expresión
musical adquiera la calidad artística necesaria que les permita acceder en el Grado Superior a la
especialización correspondiente.
3
2 Organización y secuencia de los objetivos y contenidos.

2.1 Enseñanzas Elementales.
2.1.1 Objetivos generales del currículo.
Las enseñanzas elementales de música tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en los
alumnos las siguientes capacidades:
a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de

los pueblos y de las personas.
b) Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de las
diferentes épocas y estilos, y para enriquecer sus posibilidades de comunicación y de
realización personal.
c) Tocar en público, con la necesaria seguridad en sí mismos, para comprender la función
comunicativa de la interpretación musical.
d) Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y a
adaptarse equilibradamente al conjunto.
e) Ser conscientes de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas de estudio que
permitan la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo.
f) Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la
audición interna y el pensamiento musical.
La enseñanza de los Instrumentos de Cuerda en las enseñanzas elementales de música

tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:
a) Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y que
favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda así como la coordinación
entre ambos.
b) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro
de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto.
c) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el
perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
d) Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una
dificultad acorde con este nivel.
2.1.2 Contenidos generales del currículo.
a) Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de éste.
b) Posición del instrumento y del arco: control muscular.
c) Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una
buena calidad de sonido.
d) Conocimiento de los golpes de arco básicos y del vibrato como elementos de expresión
musical.
e) Estudio de las posiciones.
f) Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho (cantabile) y del movimiento
perpendicular de los dedos de la mano izquierda así como de la coordinación entre ambos.
g) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
h) Adquisición de hábitos de estudio, correctos y eficaces.
i) Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.
j) Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos,
temas, períodos, frases, secciones, etc.) para llegar a través de ello a una interpretación
consciente y no meramente intuitiva.
k) Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del
repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y
técnica del alumno.
l) Práctica de conjunto.
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2.1.3 Objetivos y contenidos específicos por cursos.
2.1.3.1 Primer Curso de EE.EE.
v Objetivos específicos
- Adoptar una posición correcta y equilibrada del violín y del arco que permita el equilibrio
natural del cuerpo.
- Presentarel manejo más elemental del arco: significado del “arco abajo” y del “arco arriba”.
- Conocer algunas posibilidades sonoras del instrumento como Pizzicato, FF, PP, etc.
- Sentir el pulso y el ritmo.
- Asimilar el concepto de afinación.
- Desarrollar la actitud necesaria para que el alumno se escuche, como base para iniciarse en
la producción de un sonido de calidad.
- Ejercitar la memoria.
- Sentar las bases de una buena técnica de estudio.
- Iniciar la práctica del conjunto instrumental.
- Trabajar con pianista acompañante.
- Conocer el instrumento, sus piezas, su afinación y registro.
- Empezar el análisis básico de partituras.
- Tocar en público.
- Iniciar el trabajo de la lectura a vista.
- Preparar el desarrollo de la improvisación.
- Desarrollar la expresión.
v Contenidos específicos
- Posición correcta del violín.

- Adecuada toma del arco.
- Búsqueda del equilibrio corporal con respecto al violín y al arco.
- Coordinación de brazos y manos entre sí.
- Colocación de la Mano Izquierda en la 1ª posición.
- Colocación de los 4 dedos de la mano izquierda con distintos patrones del semitono.
- Estudio de los movimientos vertical, lateral y horizontal de los dedos de la mano izquierda.
- Escalas y arpegios de 1 octava: La mayor, Re Mayor ySol Mayor.
- Escalas y arpegios de 2 octavas: Sol Mayor y La Mayor.
- Control del Ritmo.
- Vigilancia constante de la Afinación.
- Colocación del arco sobre las 4 cuerdas.
- Nociones sobre la distribución del arco.
- Cambios de cuerdas.
- Golpes de arco: Legato hasta 4 notas, Détaché, Martelé y Staccato.
- Dobles cuerdas al aire.
- Inicio al análisis básico de partituras.
- Trabajo de la memoria.
- Inicio a la improvisación.
- Desarrollo de la expresión.
v Contenidos Mínimos
- Seguimiento semanal de cada apartado técnico, y aprendizaje del siguiente programa:

§ Una escala en una octava de las del curso.
§ Audición pública de 2 piezas (1 de memoria), de al menos 12 trabajadas durante el
curso.
5
v Bibliografía, recursos didácticos y repertorio
Métodos y estudios
Alfaras, J. Stradivari (Vol.I)

Andersen & Frost: All for Strings (Vol.I)
Applebaum, S: String Builder (Vol. I)
Auer, L. Graded Course of violin playing(Vol. 1 y 2)
Cohen, E.: Violin Method (Vol. I)
Cortés Avilés, P: Método Nicolo de iniciación al violín
Crickboom, M: El Violín teórico práctico (Vol.1)
Curci, A: Escalas y Arpegios
Técnica elemental del violín (Vol.1)
50 Estudios melódicos y progresivos
Doflein, E: Método de violín (Vol. I)
Hauchard, M: Enseignement élémentaire du violon (Vol. I)
Kuschler, D.F: Violinschule (Vol. I)
Lenert, J: LÁBC du jeune violoniste (Vol. I)
Llinares, J: Tabla de intervalos, escalas y arpegios. Ed. Piles
Nagy, I: Méthode de violon (Vol. I)
Rolland, P: Young Strings in action (Vol. I)
Sándor/Járdányi/Szervánsky: Méthode de violon (Vol. I)
Sevcik, O: Op.2 parte 1
Van de Velde, E: Le Petit Paganini (Vol. I)
Obras (orientativas)
Colledge, K. y H: Stepping stones

Colledge, K. y H: Waggon wheels
Huws Jones, E: The really easy violin book
Keyser, P.de / Watermann, F: The young violinist´s repertoire (Vol. I)
Lenert, J: LÁBC du jeune violoniste (Vol. I)
Nelson, Sh: Right from the start
Nelson, Sh: Spin-a-tune
Roig, L./Costa, J: Mi Amigo el violín (Vol. I)Ed. Piles
Stanley, Fl: New tunes for strings (Vol. I)
Suzuki, Sh: Suzuki violin school (Vol. I)
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2.1.3.2 Segundo Curso de EE.EE.
- Consolidar, ampliar y profundizar cada uno de los objetivos del 1er curso.
- Emplear el arco en todo su recorrido y por segmentos.
- Controlar los planos del arco sobre las cuerdas.
- Afianzar la precisión rítmica.
- Trabajar el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad
sonora.
- Interpretar y conservar un repertorio adecuado al nivel del curso.
- Tocar en público.
- Tocar en conjunto.
- Tocar con piano acompañante.
- Analizar pequeños fragmentos o partituras.
- Entrenar la memoria.
- Ejercitar el trabajo de la lectura a vista.
- Trabajar la improvisación.
- Desarrollar la expresión.
- Seguir controlando una postura que permita la perfecta coordinación de los brazos.
- Ejercicios de mecanismo de los dedos (patrones del semitono).
- Control del Ritmo.
- Vigilancia constante de la Afinación.
- Escalas y arpegios de 1 Octava,añadiendo a las del curso anterior Do mayor, Fa mayor, Re
menor y Mi menor.
- Escalas y arpegios de 2 Octavas, añadiendo a las del curso anteriorDo mayor, Sib mayor, La
menor, Si menor y Sol menor.
- Dobles cuerdas: dobles cuerdas con una nota fija (cuerda al aire y nota digitada).
- Desarrollo de la calidad y amplitud del sonido.
- Destreza en la distribución del arco.
- Golpes de arco: Détaché, Martellato, Staccato, Legato hasta 8 notas, y combinaciones entre
ellos.
- Cambios entre todas las cuerdas.
- Inicio al bariolage.
v Contenidos mínimos exigibles
§ Tres escalas de las trabajadas durante el curso.

§ Audición pública de 3 piezas (1 de ellas de memoria), de al menos 12 trabajadas durante
el curso.
Métodos y estudios
Alfaras, J. Stradivari (Vol.II)

Andersen & Frost: All for Strings (Vol. II)
Applebaum. S: String Builder (Vol. II)
Auer, L: Graded Course of violin playing (Vol. III)
Cohen, E: Violin Method (Vol. II)
Crickboom, M: El Violín teórico práctico (Vol. II)
50 Estudios melódicos y progresivos
Doflein, E: Método de violín (Vol. II)
7
Hauchard, M: Enseignement élémentaire du violon (Vol. II)

Keyser, P. de: A second book of studies for the young violinist
Kuschler, D.F: Violinschule (Vol. II)
Lenert, J: LÁBC du jeune violoniste (Vol. II)
Llinares, J: Tabla de intervalos, escalas y arpegios. Ed. Piles
Nagy, I: Méthode de violon (Vol. II)
Nérini, E: Gammes et arpèges (Vol. I)
Sándor/Járdányi/Szervánsky: Méthode de violon (Vol. II y III)
Op.2 parte 1
Sitt, H: 100 Estudios Op.32 (Vol.I y II)
Van de Velde, E: Le Petit Paganini (Vol. II)
Wohlfahrt, F: Estudios Op.45
Ainaud, E: Piezas para violín

Barber, B: Solos for young violinist (Vol. I)
Beer, L. J: Concertino en Mi menor Op.47
Crickboom, M: Chants et Morceaux(Vol. I y II)
Kabalevsky, D: Albumstücke (hasta la 8)
Keyser, P. de/ Watermann, F: The young violinist´s repertoire (Vol. I y II)
Küchler, F: Concertino en Sol Mayor Op.11
Lenkei, G: Music for violin and piano (Vol. I)
Rieding, O: Concertino en Re Mayor Op.36
Concertino en Fa Mayor Op.35
Concertino en Sol Mayor Op.34
Roig, L. y Costa, J: Mi Amigo el violín (Vol. II) Ed. Piles
Stanley, F: New tunes for strings(Vol. II)
Suzuki, Sh: Suzuki Violin School (Vol. I y II)
Varios autores (Classens, H): Le nouveau violon classique (Vol. A y B)
Varios autores (Classens, H): Le violon classique (Vol. A)
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2.1.3.3 Tercer Curso de EE.EE.
- Consolidar, ampliar y profundizar los objetivos de los cursos 1º y 2º.

- Trabajar de forma combinada los distintos golpes de arco a la cuerda e iniciar los golpes de
arco fuera de la cuerda.
- Iniciar el trabajo de cambios de posición.
- Desarrollar la articulación de los dedos de la mano izquierda.
- Vivenciar la dinámica y el fraseo.
- Interpretar obras de diversos estilos.
- Afianzar la memoria.
- Desarrollarla lectura a primera vista.
- Iniciar el vibrato.
- Dominio de la postura.
- Consolidación de los diferentes patrones de la mano izquierda.
- Cromatismo.
- Extensiones.
- Reducciones.
- Ejercicios de mecanismo de los dedos.
- Comienzo de dos nuevas posiciones.
- Noción de la 1/2 posición.
- Cambios de posición.
- Escalas y arpegios mayores y menores de 1 y 2 octavas hasta tres alteraciones.
- Dobles cuerdas.
- Inicio del Trino.
- Mordentes.
- Armónicos naturales.
- Iniciación de los golpes de arco fuera de la cuerda.
- Perfección de los golpes de arco trabajados en los cursos anteriores.
- Desarrollo de la técnica del bariolage.
§ Tres escalas en dos octavas (de las del curso) con sus arpegios.
§ Tres estudios o ejercicios técnicos.
§ Audición pública de 3 piezas (1 de ellas de memoria).
Métodos y estudios
Alfaras, J. Stradivari (Vol.III)

Andersen & Frost: All for Strings (Vol. III)
Applebaum, S: String Builder (Vol. III)
Auer, L: Graded Course of violin playing (Vol. III)
Cohen, E: Violin Method (Vol. III)
Crickboom, M: El violín teórico y práctico (Vol. II y III)
Chants et Morceaux (Vol. II y III)
24 Studi per violino Op.23.
20 Studi speciali per violin Op.24
60 Studi in Posizione
26 Studi di Cambiamenti
Dancla, Ch: Piezas fáciles
9
Doflein, E: Método de violín (Vol. III)

Doukan, P: LÁBC du jeune violoniste (Vol. III)
Hauchard, M: Enseignement élémentaire du violon (Vol. II)
Exercises de positions (Vol. I)
Exercices de mécanisme (Vol. I)
Étude méthodique de la double corde (Vol. I)
Kayser, H.E: Estudios Op.20.
Lenert, Jean: LÁBC du jeune violoniste (Vol. II)
Nagy, I: Méthode de violon (Vol. II)
Sándor /Járdányi /Szervánsky: Méthode de violon (Vol. II y III)
Schradieck, H: Die Schule der Violintechnik (Vol. I)
Op.2 parte 1
The Little Sevcik
Op.6 y Op.7
Sitt, H: 100 Estudios Op.32 (Vol. II y III)
Trott, J: Dobles cuerdas
Van de Velde, E: Le petit Paganini (Vol. II)
Wohlfahrt, F: Estudios Op.45 y Op.74
Barber, B: Solos for young violinist (Vol. I)

Kabalevsky, D: Albumstücke (de la 9 a la 17)
Keyser, P. de/Watermann, F: The young violinist´s repertoire (Vol. II y III)
Küchler, F: Concertino en Re Mayor Op.12
Lenkei, G: Music for violin and piano (Vol. I)
Millies, H: Concertino al estilo de Mozart
Portnoff, L: Concertino en Mi menor Op.13.
Pleyel, I: Dúos Op.8
Rieding, O: Concertino en Re Mayor Op.36.
Concertino en Sol Mayor Op.34.
Seitz, F: Concierto en Re Mayor Op.22 nº 5
Concierto en Sol Mayor Op.13 nº 2
Suzuki, Sh: Suzuki Violin School (Vol. III y IV)
Varios autores (Classens, H): Le nouveau violon classique (Vol. B)
Varios autores (Classens, H): Le violon classique (Vol. A)
10
2.1.3.4 Cuarto Curso de EE.EE.
- Consolidar, ampliar y profundizar los objetivos de los cursos 1º, 2º y 3º.

- Desarrollar los movimientos de la mano izquierda.
- Ampliar elestudio de las escalas.
- Profundizar en el estudio de los golpes de arco.
- Interpretar a primera vista con cierta soltura fragmentos musicales adecuados al nivel.
- Interpretar con sensibilidad estética y comprensión de la forma, obras de distintos estilos.
- Conocimiento de las 5 primeras posiciones.

- Desarrollo de los cambios de posición.
- Escalas y arpegios mayores y menores hasta 3 alteraciones y en 2 octavas: asentar las
tonalidades con diferentes golpes de arco y cambios de posición.
- Dobles cuerdas.
- Seguir trabajando el vibrato.
- Golpes de arco: detaché, martellato, staccato, legato y combinados entre sí y seguir
trabajando el salir de la cuerda con el arco.
- Bariolages.
- Expresión.
§ Tres escalas de 2 octavas con arpegios en las tonalidades trabajadas; una con cambios
de posición.
§ Tres estudios.
§ Audición pública de 3 obras de 3 estilos diferentes, 1 obligatoriamente barroco (1
movimiento si es concierto, 2 movimientos contrastantes si es sonata), y al menos 1 de
memoria.
Métodos y estudios
Arias, A: Antología de estudios para violín(Vol. I)

Bloch, J: Dobles cuerdas, Op.50
Crickboom, M: El violín teórico y práctico (Vol. III y IV)
Chants et Morceaux (Vol. IV)
Curci, A: 60 Studi in Posizione
26 Studi di Cambiamenti
Dancla, Ch: Escuela de la Velocidad Op.74
Daniel, R: Le travail journalier des gammes et des arpéges
Daniel, R: Lárt du démanché
Kayser, H.E: Estudios Op.20
Mazas, J.F: Estudios Op.36
Möllenhauer, E: The Boy Paganini
Polo, E: 30 Estudios de dobles cuerdas
Schradieck, H: Die Schule der Violintechnik (Vol. I)
Sevcik, O: Op.2 partes 1 y 2
Op.7 parte 1
Sitt, H: 100 Estudios Op.32 (Vol. II y III)
Van de Velde, E: Le petit Paganini (Vol. II y III)
Whistler, H.: Introducing the Positions, Bk 1
11
Wohlfahrt, F: 60 Estudios Op.45
Bacewick, G: Concertino
Barber, B: Solos for young violinist (Vol. I: Elves Dance, The Puppet
Show, La Cinquantaine, Mosquito Dance)
Solos for young violinist (Vol. II)
Bartok, B: Dúos para 2 violines
Böhm, C: Sarabanda
Coërne, L.A: Concertino en La menor Op.21
Corelli, A: Sonatas Op.5
Dancla, Ch: Pequeña escuela de la melodía (Vol.II y III)
Fiocco, J.H: Allegro
Haendel, G.F: Sonatas
Huber, A: Concertino
Kabalevsky, D: Albumstücke (de la 18 en adelante)
Kreisler, F: Rondino
Küchler, F: Concertino Op.12
Concertino Op.15
Mozart W.A: Dúos Fáciles K.487
Paradise, Maria T. von: Siciliana
Pleyel, I: Dúos Op.8 y Op.24
Rieding, O: Concertino Op.24
Concertino Op.21
Concertino Op.25
Seitz, F: Concerto en Re mayor Op.22 nº 5
Concerto en Sol mayor Op.13 nº 2
Suzuki Sh: Suzuki Violin School (Vol. III y IV)
Telemann, G.F: Sonatas y Conciertos adecuados a este nivel
Vivaldi, A: Conciertos Op.3 y Sonatas Op.2
12
2.2 Enseñanzas Profesionales.

2.2.1 Objetivos generales del currículo.
Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el

alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además,
las capacidades siguientes:
a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita fundamentar
y desarrollar los propios criterios interpretativos.
b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y
enriquecimiento personal.
c) Analizar y valorar críticamente la calidad de la música.
d) Conocer y valorar críticamente los valores de la música y optar por los aspectos que
emanados de ella sean más idóneos al desarrollo personal.
e) Participar en actividades de animación musical y cultural que les permitan vivir la experiencia
de trasladar el goce de la música a otros.
f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos
de la música.
g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y
cultural.
Los objetivos específicos de las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a

que el alumnado adquiera las capacidades siguientes:
a) Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados en las
asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.
b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y
transformaciones en los distintos contextos históricos.
c) Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición armónica y de la
interpretación musical.
d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno
tanto a nivel individual como en relación con el grupo, teniendo la disposición necesaria para
saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del
conjunto.
e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la
relación afectiva con la música a través del canto y de participación instrumental en grupo.
f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la
audición e interpretación.
g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen
el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación
artística de calidad.
h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de
las obras.
i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la
interpretación.
j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad
musical.
k) Interpretar individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en
todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y
épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
l) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
La enseñanza de Instrumentos de Cuerda (Violín, Viola, Violoncello y Contrabajo) en las

enseñanzas profesionales de música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos
las siguientes capacidades:
a) Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar
cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
b) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la
música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
13
c) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la

memoria.
d) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente
mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
e) Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa
configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad
media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.
f) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos
de una dificultad de acuerdo con este nivel.
2.2.2 Contenidos generales del currículo.
Contenidos específicos de la enseñanza de los instrumentos de Cuerda:
a) Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones.

b) Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas.
c) Desarrollo de la velocidad.
d) Perfeccionamiento de todas las arcadas.
e) Armónicos naturales y artificiales.
f) Trabajo de la polifonía en los instrumentos de cuerda.
g) La calidad sonora: “cantabile” y afinación.
h) El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.
i) Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes
indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de sonido
resultantes.
j) Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y
efectos.
k) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
l) Práctica de la lectura a vista.
m) Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera Crítica las
características de sus diferentes versiones.
n) Práctica de conjunto.
14
2.2.3 Objetivos y contenidos específicos por cursos.
2.2.3.1 Primer Curso de EE.PP.
- Mantener en la interpretación del repertorio, un equilibrio corporal que permita la flexibilidad

de movimiento.
- Mantener una afinación correcta en la ejecución del repertorio.
- Mostrar dominio en la articulación de los dedos de la mano izquierda.
- Afinar las escalas y arpegios trabajados en este nivel.
- Ejecutar correctamente y en su momento los cambios de posición.
- Aplicar el vibrato en los estudios y obras interpretadas.
- Efectuar el ritmo con claridad y velocidad adecuada.
- Controlar las articulaciones, la distribución del peso del brazo derecho y la flexibilidad de los
dedos y mano derecha.
- Controlar los golpes de arco básicos.
- Controlar los cambios de cuerda y los ejercicios trabajados en este ciclo.
- Ejecutar ejercicios de acordes y dobles cuerdas.
- Leer a vista la literatura apropiada para este nivel.
- Ejecutar obras, estudios y ejercicios de dificultad adecuada a este nivel.
- Comparar diferentes versiones discográficas de una misma obra.
- Tocar de memoria en el aula y en público el repertorio trabajado en este nivel.
- Mostrar buenos hábitos de estudio.
- Participar en actividades colectivas que permitan la transmisión de la comunicación,
convivencia, respeto y flexibilidad personal en beneficio del grupo.
- Actitud corporal equilibrada y flexible, de control de movimientos y de pulso estable en la

interpretación.
- Afinación
- Desarrollo de las 5 primeras posiciones.
- Desarrollo del vibrato.
- Golpes de arco: continuar con los ya trabajados, desarrollo del balzato, comenzar con el
spiccato y el staccato en velocidad.
- Cambios de cuerda.
- Dobles cuerdas sin cambios de posición: dos ejercicios por trimestre de Trott, Polo o Bloch.
- Lectura a vista.
- Escalas mayores y menores hasta 3 alteraciones con todos sus arpegios:
o De 2 octavas en posición fija hasta 5ª posición
o Con 1 y 2 dedos.
o En una cuerda en tonalidades que comiencen con cuerda al aire.
- De 3 octavas con cambios de posición: La M, la m, Sol M y sol m
- Interpretación en audición de 3 obras (1 de memoria), siendo éstas:
o Un Concierto (un movimiento rápido) o Sonata (dos movimientos contrastantes) del
período barroco.
o Una obra tipo Concertino (por ejemplo, Concertino op.24 de Rieding, The Boy
Paganini de Mollenhauer, Concertino de Jansa o de nivel similar).
o Una obra libre.
- Realización de un mínimo de 6 estudios (de ellos al menos uno de detaché y otro de
martellato).
- Trabajo del trino.
- Desarrollo de la velocidad de la mano izquierda.
- Trabajo de los acordes.
- Hábitos de estudio.
- Práctica de la memoria.
15
- Interpretación correcta de 6 escalas de las trabajadas durante el curso (al menos, una mayor
y una menor) y todos sus arpegios.
- Interpretación correcta de mínimo 6 estudios (de ellos al menos uno de detaché y otro de
martellato).
- Interpretación correcta de las 3 obras de la programación (una de ellas de memoria) en las
diferentes audiciones organizadas durante el curso.
Métodos y estudios
Arias, A: Antología de estudios para violín

Dont, J: Estudios, op.38
Fiorillo, F: 36 Estudios
Flesch, C: Sistema de escalas y arpegios
Galamian, I: Contemporary Violin Technique
Kreutzer, R: 42 Estudios
Polo, E.: 30 Estudios de dobles cuerdas
Schradieck, H: Die Schule der Violintechnik(Vol. I)
Sevcik, O.: Op.1
Op.2
Op.3
Op.6
Sitt, H: 100 Estudios Op.32 (Vol. III)
Whistler, H.: Introducing the Positions, Bk 1
Accolay, J.B.: Concierto en la menor

Bach, J.S.: Concierto en la menor
Doble concierto en re menor
Böhm, C: Introducción y Polonesa
Corelli, A: Sonatas Op 5
Dancla, Ch: Six Airs Variées
Premier solo, op.77
Elgar, E: Chanson de Matin, op.15 nº2
Chanson de Nuit, op.15 nº1
Fiocco, H: Allegro
El Inglés
Jansa, L: Concertino
Kreisler, F: Romanza opus 4
Siciliana y Rigodon
Tempo de minuetto.
Rondino
Mazas, J.F: Dúos Fáciles Op.38
Möllenhauer, E: The Boy Paganini
Mozart W.A: Dúos Fáciles K.487
Nardini, P: Concierto en Mi M
Pleyel, I: Dúos Op.8 y Op.24
Rieding, O: Concertino Op.24
Concertino Op.21
Concertino Op.25
Seitz, F: Concierto en Re mayor Op.22 nº 1
16
Concierto en sol menor Op.12 nº 3

Concierto en Re mayor, Op.15 nº 4
Telemann, G. F: Conciertos en Sol mayor, Do mayor y la menor
Viotti, A: Conciertos nos 12, 13, 24 y 29
Vivaldi, A: Concierto en sol menor Op.12 nº 1
12 Sonatas Op.2
17
2.2.3.2 Segundo Curso de EE.PP.
- Mantener una actitud corporal equilibrada en el repertorio trabajado, que permita la

flexibilidad de movimiento.
- Mostrar dominio en la articulación de los dedos de la mano izquierda.
- Construir una buena estructura de la mano y los dedos de la izquierda.
- Aplicar el vibrato en los estudios y obras interpretadas.
- Efectuar el ritmo con claridad y velocidad adecuada.
- Controlar las articulaciones, la distribución del peso del brazo derecho y la flexibilidad de los
dedos y mano derecha.
- Controlar los golpes de arco básicos.
- Ejecutar los cambios de cuerda y los ejercicios trabajados en este ciclo.
- Ejecutar ejercicios de acordes y dobles cuerdas.
- Leer a vista la literatura apropiada para este nivel.
- Ejecutar obras, estudios y ejercicios de dificultad adecuada a este nivel.
- Tocar de memoria en el aula y en público el repertorio trabajado en este nivel.
- Mostrar buenos hábitos de estudio.
- Escuchar con regularidad grabaciones y comparar diferentes versiones discográficas de una
misma obra.
- Asistir asiduamente a conciertos y manifestaciones musicales.
- Participar en actividades colectivas que permitan la transmisión de la comunicación,
convivencia, respeto y flexibilidad personal en beneficio del grupo.

interpretación.
- Afinación
- Desarrollo de las 5 primeras posiciones.
- Introducción de la 6ª y la 7ª posiciones.
- Desarrollo del vibrato.
- Golpes de arco: continuar con los ya trabajados, desarrollo del balzato, comenzar con el
spiccato y el staccato en velocidad.
- Dobles cuerdas sin cambios de posición: dos ejercicios por trimestre de Trott, Polo o Bloch.
- Lectura a vista.
o De 2 octavas en posición fija hasta 7ª posición.
o Con 1 y 2 dedos.
o En una cuerda en tonalidades que comiencen con cuerda al aire.
o De 2 octavas con cambio de posición.
o De 3 octavas con cambios de posición: Sib M y si m
o Un primer movimiento de concierto o dos movimientos contrastantes de una sonata o
fantasía del período barroco (por ejemplo: Fantasías de Telemann, Conciertos de
Bach o La Follia de Vivaldi).
o Una obra tipo Concertino (por ejemplo: Concertinos de Accolay, de Sitt o de nivel
similar).
o Una obra libre.
- Realización de un mínimo de 6 estudios (de ellos al menos uno de detaché con cambios de
cuerda-arpegios y otro de cambios de posición tipo el nº 11 de Kreutzer).
- Trabajo del trino.
18
- Interpretación correcta de un mínimo de 6 estudios (al menos uno de detaché con cambios de
cuerda-arpegios y otro de cambios de posición).
Métodos y estudios

Dont, J: Estudios, Op.38
Schradieck, H: Die Schule der Violintechnik(Vol. I)
Sevcik, O: Op.1
Op.2
Op.3
Op.6
Op.8
Op.9
Sitt, H: 100 Estudios Op.32 (Vol. III)
Whistler, H.: Preparing for Kreutzer, Vol. 1
Accolay, J.B: Concertinos

Bach, J.S: Conciertos
Beethoven, L. van: Romanza en Fa M, Op.50
Romanza en Sol M, Op.40
Bériot, Ch. de: Concierto nº 1 en Re M Op.16
Böhm, C: Introducción y Polonesa
Corelli, A: Sonatas Op.5
Dancla, Ch: Solo nº 6 en Si Bemol M (Solos for the violín player)
Romanza y Bolero Op.50
Airs Variés Op.89
Fauré, G: Berceuse Op.16 (Solos of the violín player)
Geminiani, F: Sonatas
Haydn, F.J: Dúos Op.99
Joplin, S: Ragtimes
Kreisler, F: Libeslied
Dancing doll
Melodie (Gluck)
Primer solo de concierto
19
Concierto nº 1 en Sol M
Concierto nº 13 en Re M
Leonard, H: Solo fácil nº 3 en Sol M Op.41
Concierto nº 5 en Re M
Mazas, J.F: Dúos Fáciles Op.38
Dúos pour elèves Op.39
Massenet, J: Meditation de Thais
Mozart, W.A: Sonatas
Mozart-Kreisler: Rondó
Nardini, P: Concierto en Mi m
Purcell, H: Sonata en Sol M
Rachmaninov, S: Vocalise nº 14 Op. 34
Sarasate, P: Playera
Schubert, F: L’ abeille
Sonatinas
Sitt, H: Concertinos
Telemann, G.F: Fantasías para violín solo
Veracini, A: Doce sonatas académicas
Concierto en Mi m
Vieuxtemps, H: Rêverie
Viotti, G.B: Concierto nº 19
Vivaldi, A: Concierto en Re mayor
Concierto en re menor
Concierto en mi menor
Concierto en Sol mayor
Sonatas Op.2
20
2.2.3.3 Tercer Curso de EE.PP.
- Mantener una actitud corporal equilibrada en el repertorio trabajado, que permita la

flexibilidad de movimiento.
- Desarrollar la habilidad de tocar en posiciones agudas.
- Aumentar progresivamente la rapidez y claridad en los pasajes rápidos.
- Conocer los diferentes tipos de vibrato y aplicarlos en los estudios y obras interpretadas.
- Desarrollar la técnica de cambios de cuerda.
- Abordar con soltura el trino.
- Perfeccionar los golpes de arco básicos, además de abordar los golpes de arco de mayor
dificultad.
- Leer a vista literatura apropiada a este nivel.
- Ejecutar las obras conociendo los fundamentos interpretativos de los estilos estudiados.
- Entrenar la memoria para una mayor libertad de expresión y comunicación.
- Poseer buenos hábitos de estudio.
- Mostrar desenvoltura en el escenario.
misma obra y asistir asiduamente a conciertos y manifestaciones musicales.

interpretación.
- Afinación
- Desarrollo de las posiciones 6ª y 7ª.
- Conocimiento de los distintos tipos de vibrato.
- Golpes de arco: continuar con los ya trabajados y desarrollo del spiccato.
- Dobles cuerdas: cuartas, quintas y sextas.
- Lectura a vista.
o En una cuerda.
o Cromáticas digitadas.
o De 3 octavas.
o Un primer movimiento de concierto o dos movimientos contrastantes de una sonata o
fantasía del período barroco (por ejemplo: Fantasías de Telemann, Conciertos de
Bach o La Follia de Vivaldi).
o Un movimiento de concierto o sonata del clasicismo.
o Una obra libre.
- Realización de un mínimo de 6 estudios (de ellos al menos uno tipo cantabile, y otro de
spiccato).
- Desarrollo del trino.
21
- Interpretación correcta de un mínimo de 6 estudios (de ellos al menos uno tipo cantabile, y
otro de spiccato).
Métodos y estudios

Dont, J: Estudios Op.38
Schradieck, H: School Violin Technique
Sevcik, O: Op.1
Op.2
Op.3
Op.8
Op.9
Sitt, H: 100 Estudios Op.32 (Vol. III y IV)
Albéniz-Kreisler: Malagueña
Alberti, D: Sonatas
Albinoni, T: Sonatas
Bach, J.S: Conciertos en Mi mayor y en sol menor
Sonatas para violín y continuo
Sonatas y Partitas para violín solo
Beethoven, L. van: Romanza en FaM, Op.50
Romanza en Sol M,Op.40
Bériot, Ch. de: Conciertos nº 7 y nº 9
Dvorák, A: Romantische Stücke, Op.75
Sonatina Op.100
Fiorillo, F: Concierto nº 1 en Fa M
Glazunov, A.K: Meditación
Serenata española
Haydn, F.J: Conciertos
Kreisler, F: Libesfreud
La Précieuse
Scherzo
Conciertos nº 18 y 19
Leclair, J.M: Sonatas
Massenet, J: Meditation de Thais
6 Variaciones KV 360
Prokofiev, S: 5 Melodías, Op.35, bis
Ravel, M: Pieza en forma de habanera
Rode, P: Conciertos nº 1,7,8,11
Schubert, F. Concertstücke
Sonatinas
Schumann, R: Dos romanzas, Op.22
22
Shostakovich, D: Albumstücke
Stravinsky, I: Canción rusa
Pastoral
Svendsen, J.S: Romanza Op.26.
Szymanovsky, K: Romanza, Op.23
Tartini, G: Concierto en re m
Tchaikovsky, P.I: Tres piezas, Op.42
Telemann, G. F: Fantasías para violín solo
Conciertos acordes con este nivel
Vieuxtemps, H: Lamento nº18Op.48
Rêverie
Wieniawsky, H: Mazurcas Op.12 y 19
23
2.2.3.4 Cuarto Curso de EE.PP.
- Mantener una actitud corporal equilibrada en el repertorio trabajado, que permita la flexibilidad
de movimiento.
- Conseguir una afinación correcta en la ejecución del repertorio.
- Desarrollar la habilidad de tocar en posiciones agudas.
- Aumentar progresivamente la rapidez y claridad en los pasajes rápidos.
- Conocer los diferentes tipos de vibrato y aplicarlos en los estudios y obras interpretadas.
- Desarrollar la técnica de cambios de cuerda.
- Abordar con soltura los ornamentos y en especial el trino y mostrar una buena independencia
de los dedos de la mano izquierda
- Perfeccionar los golpes de arco básicos, además de abordar los golpes de arco de mayor
dificultad.
- Leer a vista literatura apropiada a este nivel.
- Ejecutar las obras conociendo los fundamentos interpretativos de los estilos estudiados.
- Entrenar la memoria para una mayor libertad de expresión y comunicación.
- Documentarse sobre el repertorio trabajado.
- Poseer buenos hábitos de estudio.
misma obra y asistir asiduamente a conciertos y manifestaciones musicales.

interpretación.
- Afinación
- Profundización en las posiciones 6ª y 7ª.
- Conocimiento de los distintos tipos de vibrato.
- Golpes de arco: continuar con los ya trabajados y desarrollo del spiccato y comienzo del
saltillo.
- Dobles cuerdas: cuartas, quintas, sextas, terceras y octavas.
- Lectura a vista.
o En una cuerda.
o Cromáticas digitadas.
o De 3 octavas.
o Dos movimientos contratantes de una obra barroca (por ejemplo: Estaciones de
Vivaldi, Sonatas de Bach,…).
o Un primer movimiento de un Concierto del Clasicismo.
o Una obra libre.
- Realización de un mínimo de 6 estudios (de ellos al menos uno tipo cantabile, y otro de
spiccato).
24
- Interpretación correcta de un mínimo de 6 estudios (de ellos al menos uno tipo cantabile, y
otro de spiccato).
Métodos y estudios

Dont, J: Estudios Op.38 y Op.37
Schradieck, H: School Violin Technique
Sevcik, O: Op.1
Op.2
Op.3
Op.8
Op.9
Sitt, H: 100 Estudios Op.32 (Vol. IV)
Albéniz-Kreisler: Malagueña
Bach, J.S: Sonatas para violín y clavecín
Sonatas y Partitas para violín solo
Bartók, B: Danzas rumanas
Beethoven, L. van: Sonatas
Bériot, Ch. de: Conciertos nº 7 y nº 9
Escenas de ballet, Op.100
Bruch, M: Danza eslava
Corelli, A: Sonatas
Fauré, G: Romanza
Andante, Op.75
Fiorillo, F: Concierto nº 1 en Fa M
Grieg, E: Sonatas
Haydn, F.J: Conciertos
Kreisler, F: Variaciones sobre un tema de Corelli
Concierto nº 19
Leclair, J.M: Sonatas
Conciertos Op.7 nos. 4, 5 y 6 y Op.10 nº5
Locatelli, P: Sonatas en Sol mayor y sol menor
Conciertos
Paganini, N: Cantabile
Pergolesi, G.B: Concierto en Si bemol mayor
Prokofiev, S: Sonata en ReOp.94
Sonata para violín solo Op.11
Ravel, M: Sonata póstuma
Saint-Saëns, C: Berceuse
25
Romanza, op.4
Romanza andaluza
Schubert, F: Sonata en La mayor Op.162
Sonatinas
Schumann, R: Sonata en la menor
Sibelius, J: Danza campestre nº 3 Op.106
Sonatina en Mi M Op.80
Spohr, L: Concierto nº 2 Op.2 y Concierto nº 6 Op.28
Stamitz, C: Sonata en Sol M Op.6a
Stravinsky, I: Suite italiana
Tartini, G: Conciertos
Tchaikovsky, P.I: Tres piezas Op.42
Telemann, G. F: Fantasías para violín solo
Viotti, G.B: Conciertos
Conciertos de las Cuatro Estaciones
Wieniawsky, H: Leyenda
26
2.2.3.5 Quinto Curso de EE.PP.
- Controlar el equilibrio corporal, tener flexibilidad de movimientos y ritmo estable en la

interpretación del repertorio.
- Dominar la afinación en el repertorio trabajado.
- Afinar las escalas y arpegios, dobles cuerdas, pasajes a velocidad y armónicos trabajados en
este nivel.
- Ejecutar con facilidad y movimientos correctos todos los cambios de posición.
- Controlar el funcionamiento y la ejecución de los golpes de arco, dobles cuerdas y acordes.
- Conocer el criterio de utilización del arco y el vibrato para conseguir el carácter y color de los
diferentes estilos en la producción sonora.
- Manifestar habilidad en la práctica de la lectura a vista.
- Interpretar el repertorio de todos los periodos, con el acercamiento a la música de nuestro
tiempo y la música española.
- Analizar las obras que se interpretan.
- Tener control de la memoria en la interpretación de obras.
misma obra, y asistir asiduamente a conciertos y manifestaciones musicales.

interpretación.
- Afinación
- Desarrollo de los distintos tipos de vibrato.
- Golpes de arco: continuar con los ya trabajados y desarrollo del saltillo.
- Dobles cuerdas: décimas (iniciación).
- Lectura a vista.
o Lo incluido en cursos anteriores
o En terceras, sextas y octavas.
o De armónicos.
o Dos movimientos de las Sonatas y Partitas para violín solo o de las Sonatas con
clave obligado de Bach o la Passacaglia de Biber.
o Un primer movimiento de un Concierto o de una de las Sonatas (volúmenes 2 y 3) de
Mozart o el Concierto en Do mayor de Haydn.
o Un primer movimiento de un Concierto o Sonata de los siglos XIX, XX o XXI o una
pieza virtuosística previa consulta con el seminario.
- Realización de un mínimo de 6 estudios (de ellos al menos uno tipo Capricho y otro de
saltillo).
- Trabajo del pizzicato con ambas manos.
- Armónicos artificiales.
- Interpretación correcta de un mínimo de 6 estudios (de ellos al menos uno tipo Capricho y
otro de saltillo).
27

Métodos y estudios

Bériot, Ch: 31 Estudios
Gaviniés, P: 24 Caprichos
Hubay, J: 6 EstudiosOp.43
Locatelli, P: El arte del violín
Paganini, N: 24 Caprichos
Rode, P: 24 Caprichos
Sevcik: Todos los opus
Vieuxtemps, H: Estudios de concierto Op.16
Wieniawsky, H: Estudios–Caprichos Op.10 y Op.18
Ysaye, E: 10 Preludios
Bach, J.S: Sonatas y Partitas para violín solo

Barber, S: Concierto para violín, Op.14
Bériot, Ch. de: Concierto nº 9
Bloch, E: Viduí
Nigun
Simchas torah
Bruch, M: Concierto en sol menor, Op.26
Dvorák, A: Romanza Op.11
Falla, M. de: La vida breve
7 Canciones populares españolas
Ginastera, A: Pampeana nº 1
Grieg, E: Sonatas
Haydn, F.J: Concierto en Do M
Hindemith, P: Sonatas
Kabalevsky. D: Concierto
Kreisler, F: El tamborín chino
La gitana
Capricho vienés
Mendelssohn, F: Conciertos en Mi m y re menor
Sonatas para violín y piano
Milhaud, D: Primera sonata
onciertos
Novacek, O: Perpetuum Mobile
Paganini, N: Moto perpetuo, Op.11
Sonata en Mi M Op.3
Ravel, M: Sonata póstuma
Rode, P: Concierto nº 8
Saint-Saëns, C: Habanera
Introducción y rondó caprichoso
Sarasate, P: Piezas (excepto Playera)
Schumann, R: Sonata la menor
Spohr, L: Concierto nº 8 Op.47
Tchaikovsky, P.I: Serenata melancólica, Op.26
Canción sin palabras
28
Toldrá, E: Sonetos
Vieuxtemps, H: Conciertos nos 4 y 5
Balada y Polonesa
Fantasia Appasionata, Op.35
Viotti, G.B: Conciertos nos 22 y 23
Wieniawsky, H: Concierto nº 2 en Re
Polonesa brillante en La M Op.21
29
2.2.3.6 Sexto Curso de EE. PP.
- Controlar el equilibrio corporal, tener flexibilidad de movimientos y ritmo estable en la

interpretación del repertorio.
- Dominar la afinación en el repertorio trabajado.
- Mostrar dominio de la afinación de las dobles cuerdas, pasajes a velocidad y armónicos
trabajados en este nivel.
- Ejecutar con facilidad y movimientos correctos todos los cambios de posición.
- Controlar el funcionamiento y la ejecución de los golpes de arco, dobles cuerdas y acordes.
- Mostrar un criterio de utilización del arco y el vibrato para conseguir el carácter y color de los
diferentes estilos en la producción sonora.
- Mostrar madurez técnica musical para digitar y colocar los arcos idóneos en las obras.
- Conocer e identificar las obras del repertorio representativo del violín.
- Manifestar habilidad en la práctica de la lectura a vista.
- Interpretar el repertorio de todos los periodos, con el acercamiento a la música de nuestro
tiempo y la música española.
- Analizar formalmente y armónicamente las obras que se interpretan.
- Tener control de la memoria en la interpretación de obras.
misma obra.
- Asistir asiduamente a conciertos y manifestaciones musicales.

interpretación.
- Afinación
- Desarrollo de los distintos tipos de vibrato.
- Golpes de arco: continuar con los ya trabajados, desarrollo del saltillo y conocimiento del
ricochet, el spiccato volante en velocidad y el staccato volante.
- Dobles cuerdas: décimas y conocimiento de octavas 1-3 y octavas digitadas.
- Lectura a vista.
o Lo incluido en cursos anteriores
o De 4 octavas en sol y la mayor.
o Dos movimientos de las Sonatas y Partitas para violín solo o de las Sonatas con
clave obligado de Bach o la Passacaglia de Biber.
o Un primer movimiento de un Concierto o de una de las Sonatas (volúmenes 2 y 3) de
Mozart o el Concierto en Do mayor de Haydn.
o Un primer movimiento de un Concierto de los siglos XIX, XX o XXI.
- Realización de un mínimo de 3 estudios (de ellos al menos uno tipo Capricho y otro de
saltillo).
- Trabajo del pizzicato con ambas manos.
- Armónicos artificiales.
30
- Interpretación correcta de un mínimo de 3 estudios (de ellos al menos uno tipo Capricho y
otro de saltillo).
Métodos y estudios

Bériot, Ch: 31 Estudios
Gaviniés, P: 24 Caprichos
Hubay, J: 6 EstudiosOp.43
Locatelli, P: El arte del violín
Paganini, N: 24 Caprichos
Rode, P: 24 Caprichos
Sevcik: Todos los opus
Vieuxtemps, H: Estudios de concierto Op.16
Wieniawsky, H: Estudios–Caprichos Op.10 y Op.18
Ysaye, E: 10 Preludios
Bach, J.S: Sonatas y Partitas para violín solo

Barber, S: Concierto para violín, Op.14
Bartók, B: Rapsodias nos 1 y 2
Biber, I. von: Obras para violín solo
Bloch, E: Baal Shem
Brahms, J: Sonatas para violín y piano
Britten, B: Tres piezas
Bruch, M: Concierto en sol menor, Op.26
Fantasía escocesa
Chausson, E: Poème
Debussy, C: Sonata
Dvorák, A: Romanza Op.11
Elgar, E: Concierto Op. 61
Falla, M. de: La vida breve
Fauré, G: Sonata en La M, Op.13
Franck, C: Sonata Op.118
Ginastera, A: Pampeana nº 1
Glazunov, A: Concierto, Op.82
Grieg, E: Sonatas
Hindemith, P: Sonatas
Kabalevsky, D: Concierto
Kachaturian, A: Concierto
Kreisler, F: El tamborín chino
La gitana
Capricho vienés
Lalo, E: Sinfonía española, Op.21
Mendelssohn, F: Concierto en mi m
Mozart, W.A: Conciertos nos 3, 4 y 5
Novacek, O: Perpetuum Mobile
Paganini, N: Moses-Fantasía
Moto perpetuo, Op.11
Prokofiev, S: Conciertos para violín 1 y 2.
Sonatas
31
Ravel, M: Sonatas
Tzigane
Saint-Saëns, C: Habanera
Introducción y rondó caprichoso
Conciertos Op.20 y Op.61
Sarasate, P: Piezas (excepto Playera)
Shostakovich, D: Sonata
Schubert, F: Fantasía
Schumann, R: Sonata la menor
Strauss, R: Sonata en Mi bemol M Op.18
Stravinsky, I: Suite italiana
Dúo concertante
Scherzo
Tchaikovsky, P.I: Serenata melancólica, Op.26
Meditación nº 1 Op.42
Vals-Scherzo Op.34
Toldrá, E: Sonetos
Vieuxtemps, H: Conciertos
Balada y Polonesa
Fantasia Appasionata, Op.35
Viotti, G.B: Conciertos nos 22 y 23
Wieniawsky, H: Concierto nº 2 en Re
Polonesa brillante en La M, Op.21
32
3 Metodología.
3.1 Opciones metodológicas propias.
La necesidad de adaptación física de la propia constitución corporal a las peculiaridades del
violín, hace que su estudio debe ser iniciado a edades tempranas. La larga trayectoria formativa
consecuente a la dificultad de este estudio obliga a una forzosa simultaneidad del mismo con los
correspondientes a la enseñanza obligatoria y bachillerato; ello hace aconsejable que los procesos
educativos de ambos tipos de enseñanza sigan los mismos principios de actividad constructiva como
factor decisivo en la realización del aprendizaje, que, en último término, es construido por el propio
alumno, modificando y reelaborando sus propios esquemas de conocimiento.
En un Currículo abierto como éste, los Métodos de enseñanza son, en amplia medida,
responsabilidad del profesor. Sin embargo, y de modo general, se ha elaborado esta Programación
con el trasfondo de los principios metodológicos siguientes:
La interpretación musical es la meta de las enseñanzas instrumentales. Por definición, es un

hecho diverso, profundamente subjetivo, en cuyo resultado sonoro final se funden, en unidad
indisoluble, tanto el mensaje del creador contenido en la obra como la manera personal de
transmitirlo del intérprete, que hace suyo ese mensaje modulándolo a través de su propia
sensibilidad. Resulta entonces, como en toda tarea educativa, que el fin último que se persigue aquí
es el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno.
Con lo cual, a lo largo de todo el proceso de aprendizaje, el profesor ha de ser más que
nunca un guía, un consejero, que, a la vez que da soluciones concretas a problemas o dificultades
igualmente concretos, debe, en todo aquello que tenga un carácter más general, esforzarse en dar
opciones y no en imponer criterios. Su función es esencialmente la de orientar y no en conducir como
de la mano hacia unos resultados predeterminados, en estimular y ensanchar la receptividad y la
capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico. Así, en la construcción de su nunca
definitiva personalidad artística, el alumno es el protagonista principal, por no decir único, el profesor
“limitándose” a una labor de “arte mayeútica”.
En consecuencia esta Programación es abierta, nada rígida: pretende ser lo bastante flexible
como para que, atendiendo al incremento progresivo de la capacidad de ejecución (la «técnica»), sea
posible adaptarla a las características y a las necesidades de cada alumno individual, tratando tanto
de desarrollar sus posibilidades como de suplir sus carencias.
Desde un punto de vista general, en lo que a la técnica se refiere, es necesario concebirla (y

hacerla concebir al alumno), en su sentido profundo, como una verdadera «técnica de la
interpretación», que rebasa con mucho el concepto de la pura mecánica de la ejecución (que, sin
embargo, es parte integrante de ella); de hecho, la técnica, en su sentido más amplio, es la
realización misma de la obra artística y, por tanto, se fusiona en ella. Es simultáneamente medio y fin.
El profesor utilizará en las clases los Métodos y los procedimientos que considere más
oportunos para la consecución de los objetivos propuesto. Estos Métodos y procedimientos se
basarán en la explicación y demostración, por parte del profesor de la dificultad a dominar, y la
comunicación al alumno, de los diversos recursos que puede emplear para conseguir tal fin.
Para la realización en las clases y el estudio en casa de las metas señaladas, profesor y
alumno contarán con el auxilio de Métodos didácticos y partituras musicales sobre las que el alumno
tendrá que trabajar. Estos quedan expuestos más detalladamente en el Programa de cada Curso.
La práctica docente parte siempre de las capacidades que presenta el alumno, capacidades
adquiridas e innatas, potenciando las mismas y solucionando sus deficiencias, creando así una base
sólida y un nivel determinado que el alumno se estimula a desarrollar. El profesor facilita al alumno la
manera se superar las nuevas dificultades, aclarándole los pasos a seguir desde dichas capacidades,
ampliando y perfeccionando siempre su dominio y renovando su entusiasmo.
Por otra parte se exigirá de los alumnos que utilicen partituras originales y no fotocopias,
conforme a la legislación vigente sobre los derechos de autores, de los profesionales de la edición
musical y en el interés de todos los músicos en general. Pues, si apreciamos realmente la música,
33
reconoceremos que nuestra mínima colaboración es de obrar para su supervivencia. Sería en efecto
inaceptable, e irresponsable, colaborar a la quiebra de las ediciones musicales queriendo sustituirse a
ellas fotocopiando las partituras. Es una cuestión moral cuya sensibilización tiene que empezar desde
los primeros Cursos de las Enseñanzas Elementales. Tenemos que valorar lo que queremos, es decir
ponerle un precio; en cambio hay abaratamientos que significan, o revelan, la poca consideración que
tenemos de las cosas, es decir nuestro “desprecio” hacia ellas.
3.2 Acuerdos sobre utilización de espacios y organización del tiempo.

El Conservatorio Profesional de Música de Huesca cuenta con 38 aulas y más de 45
profesores, es decir, menos aulas que profesores.
La organización de espacios y tiempo resulta bastante compleja si a esto añadimos:

- que nuestro horario de clases debe establecerse fuera de las franjas horarias de la
enseñanza de régimen general (primaria, secundaria y bachillerato), y teniendo en
cuenta que muchos de nuestros alumnos son menores de 12 años, por lo que el horario
posterior a las 20:30 es poco adecuado.
- que las aulas de un conservatorio no son fácilmente intercambiables dado que, por las
características de cada materia, se necesita distinto equipamiento en cada una de ellas,
Para gestionar el reparto de las aulas con mayor facilidad,a principio de curso se asigna a
cada departamento unas aulas determinadas en función de sus necesidades docentes (clases
individuales, clases de música de cámara o de conjunto, etc.), procurando que tengan en la oferta
aulas de todos los tamaños y equipadas con distintos materiales. Es el propio departamento el que
decide cuál es el reparto más adecuado de esas aulas.
3.3 Selección de materiales y otros recursos didácticos.

Entre los recursos comunes a todas las materias que se imparten en este conservatorio se
encuentran los relativos a mobiliario básico del aula, es decir, mesas, sillas, pizarras, armarios,
percheros, equipos de sonido y, en bastantes aulas, piano.
De manera más específica el centro cuenta con una sala de profesores equipada con 5
ordenadores conectados a internet, y una fotocopiadora con función de impresora y escáner. En el
resto del edificio la conexión a internet está habilitada mediante acceso Wifi.
Además, en la sala de coordinación hay un televisor plano de 47 pulgadas, conectado a

internet (Smart Tv) mediante PLC, y un reproductor de DVD. Por último, el conservatorio dispone de 2
cañones y 2 pantallas de proyección.
Para lo relativo a materiales bibliográficos remitimos alos puntos 2.1.3 y 2.2.3 de esta
programación, en los que curso por curso se especifican métodos y libros concretos para el estudio
de la técnica de cada instrumento, así como una selección de las obras de repertorio más adecuadas
para cada nivel.
El centro cuenta también con una extraordinaria Biblioteca con numerosos materiales impresos
y audiovisuales.
3.4 Actividades complementarias y extraescolares.

a) Organización de Audiciones públicas a lo largo del curso cuya asistencia es obligatoria por
tratarse de actividades asimiladas a las clases colectivas.
b) Se animará a los alumnos a asistir y participar en las actividades organizadas por el centro,
tales como conciertos, cursos de perfeccionamiento, clase magistrales y recitales con motivo
de alguna festividad, fin de curso y otras de similares características.
c) Se intentará organizar alguna salida (viaje/excursión) combinando el carácter lúdico con el
educativo, y que sea en relación con la asignatura (Sociedad Oscense de Conciertos,
Auditorio de Zaragoza…).
34
d) Se animará al alumnado a que asista a los cursos organizados por los departamentos del
centro con profesorado externo, así como a participar en concursos de ámbito provincial,
autonómico o nacional.
e) Participación en Música en las Plazas y en el ciclo Jovint.
f) Jornadas de Violín del Altoaragón, junto con los conservatorios de Monzón y Sabiñánigo.
3.5 Medidas de atención a la diversidad.

La enseñanza de los conservatorios no es obligatoria para toda la población, por lo que la
incidencia de alumnos con necesidadesespecíficas de apoyo educativo no tiene nada que ver, ni en
cantidad ni en tipo, con la que puede darse en los centros de primaria y secundaria.
No obstante, sí podemos encontrarnos con algún caso de alumno superdotado, con dificultad
de aprendizaje (hiperactividad, déficit de atención…) o con alguna deficiencia física (principalmente
visual).
En el caso de los alumnos superdotados se usará la misma programación pero se avanzará a

mayor ritmo, introduciendo si llega el caso, objetivos y contenidos del curso siguiente, e incluso
solicitando la matrícula en más de un curso (ampliación de matrícula).
Para los alumnos con dificultades, las adaptaciones consistirán en hacer que determinados
objetivos o contenidos les sean más accesibles, o incluso en eliminar aquellos elementos del
currículum que les sea imposible alcanzar temporal o permanentemente dada su circunstancia
personal, sea cual sea. La finalidad última de esta herramienta es garantizar la permanencia y la
progresión de este alumnado en el sistema educativo mientras sea viable.
35
4 Evaluación.
4.1 Enseñanzas Elementales.
4.1.1 Criterios generales de evaluación.
1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.

Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad el alumno para desenvolverse con
cierto grado de autonomía en la lectura de un texto.
2. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación

y fraseo adecuados a su contenido.
Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la memoria, la correcta aplicación
de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical.
3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar  el
tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación.
4. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras
escuchadas.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir y relacionar con los
conocimientos adquiridos, los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender según el
nivel de desarrollo cognitivo y afectivo, aunque no las interprete por ser nuevas para él o resultar aún
inabordables por su dificultad técnica.
5. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su estudio
las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le
permita valorar correctamente su rendimiento.
6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel en

el instrumento, con seguridad y control de la situación.
Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memoria y autocontrol y el
dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y fomentar las
capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con naturalidad ante un público.
7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al

mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.
Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno para adaptar la
afinación, la precisión rítmica, dinámica, etc. a la de sus compañeros en un trabajo común.
4.1.2 Procedimientos e instrumentos de evaluación.
A principio de curso se pondrá en marcha la evaluación inicial, que nos permitirá orientar el
trabajo programado en un sentido o en otro. Durante el curso la evaluación se llevará a cabo de forma
continua y personalizada, por medio de los procedimientos que se enumeran a continuación y
centrándola en el desarrollo particular de cada alumno:
- La asistencia a clase y la valoración de las tareas propuestas.

- La observación directa en clase.
- La participación en las audiciones que se programen durante el curso.
- El cumplimiento de loscontenidos mínimos establecidos para cada curso.
4.1.3 Criterios de calificación por cursos.
Para llevar a cabo la evaluación se aplicarán los Criterios Generales de Evaluación de las
Enseñanzas Elementales. Se calificará sobre 10, atendiendo al grado de cumplimiento de los
siguientes indicadores:
36
Indicador 1 Indicador 2 Indicador 3 Indicador 4 Indicador 5

Criterio 11 Lectura de Ritmo
notas
Criterio 2 Memoria Precisión Afinación Articulación Fraseo y
rítmica (pulso y (manejo del musicalidad
ritmo) arco)
Criterio 3 Musicalidad Articulación Empleo de Número de
y empleo de acorde al estilo dinámicas de obras
tempi musical acuerdo con trabajadas
adecuados el estilo
Criterio 4 Asistencia a Reconocimiento
audiciones y de los
conciertos principales
rasgos de cada
estilo musical
Criterio 5 Asistencia a Control Manejo del Técnica de Estudio diario
clase postural, arco: toma del mano y autonomía
relajación y mismo, control izquierda: progresiva en
coordinación del sonido, colocación el mismo.
distribución, dedos,
golpes de velocidad,
arco. cambios de
posición,
vibrato
Criterio 6 Asistencia y Dominio técnico Seguridad y Memoria
participación de las obras control
en las (mano derecha
audiciones y mano
del curso izquierda)
Criterio 7 Capacidad Capacidad de
de escuchar adaptación al
al mismo resto del grupo
tiempo que
toca
TABLA DE CALIFICACIÓN
Para poder obtener una calificación igual o superior a 5, es condición sine qua non que cada
alumno satisfaga los contenidos mínimos reflejados en la programación de cada curso.
Además del cumplimiento de esos mínimos, se aplicarán los siguientes criterios de

calificación por igual a los 4 cursos de Enseñanzas Elementales, con las excepciones que se detallan
en algunos casos concretos. La calificación de cada evaluación será sobre 10.Se calificará con 1 a
los alumnos que no asistan a clase y con 2 a los que falten a más de la mitad de las clases.La
nota final será el resultado de sumar la nota media de cada criterio y dividir para 7 (son 7 los criterios
de evaluación).
CRITERIO 1
Indicadores SUSPENSO APROBADO NOTABLE SOBRESALIENTE

3-4 5-6 7-8 9-10
Lectura de notas Muchos errores Algunos errores Lectura correcta Excelente lectura,
en la lectura y de lectura pero a excepción de fluida, sin parones ni
numerosos que no afectan al algunos fallos errores
parones discurso
Ritmo Muchos errores Presenta Ritmo correcto Excelente ritmo,
rítmicos y dificultades en con pequeños correcto y fluido
numerosos los pasajes más fallos de
1
Criterios del apartado 4.1.1
37
parones complicados pero precisión

mantiene el pulso
CRITERIO 2

3-4 5-6 7-8 9-10
Memoria No memoriza Memoriza una Memoriza parte Memoriza todo el
nunca o su sola obra, pero del programa del repertorio con
memoria es son seguridad curso con seguridad
insegura seguridad
Precisión rítmica Mo mantiene el Mantiene el pulso Mantiene el Pulso y ritmo son
(pulso y ritmo) pulso ni mide pero pulso y por lo siempre correctos
correctamente ocasionalmente general mide
mide mal bien
Afinación Toca muy Toca afinado Afinación Afinación muy
desafinado en aunque con correcta precisa y mantenida
general, con algunas notas
pasajes enteros mal (altas, bajas
fuera de tono o mal alteradas)
Articulación Arco mal cogido, Arco bien cogido, Sujeción y Sujeción y manejo
(manejo del arco) mal distribuido y aunque pueden manejo correctos correctos.
no paralelo al mejorarse otros Articulación
puente aspectos expresiva
(= poco sonido y técnicos
sin calidad)
Fraseo y No identifica Reconoce las Identifica las Reconoce las frases
musicalidad frases musicales frases pero no frases y hace y adapta el uso del
siempre las música con ellas arco al fraseo.
“interpreta”
CRITERIO 3

3-4 5-6 7-8 9-10
Musicalidad y No sólo no Interpreta frases Es musical y Es muy musical y
empleo de tempi interpreta sino aisladas expresivo pero expresivo.
adecuados que lee con no con
numerosos continuidad
errores
Articulación Emplea un único Se esfuerza por Maneja bien el Maneja el arco con
acorde al estilo golpe de arco, no articular de arco y articula de seguridad y ejecuta
musical frasea ni articula maneras maneras articulaciones
diferentes, según diversas, pero no diferenciadas y
el estilo de la siempre acordes consecuentes con el
partitura al estilo estilo
Empleo de Toca todo plano, Emplea Controla las Domina las
dinámicas de sin crear distintos dinámicas dinámicas dinámicas
acuerdo con el rangos sonoros contrastantes contrastantes y contrastantes y las
estilo las progresivas o progresivas o
graduales graduales, con
calidad de sonido en
todas ellas
Número de obras No ha satisfecho Ha cumplido de Ha satisfecho el Ha trabajado más
trabajadas el mínimo forma muy justa mínimo de obras obras de las
establecido en la los mínimos determinadas en establecidas como
programación fijados en la la programación mínimo y todas ellas
programación y con solvencia. con nivel en la
ejecución
38
CRITERIO 4

3-4 5-6 7-8 9-10
Asistencia a No asiste ni Participa en las Participa en las Participa de forma
audiciones y participa en las audiciones del audiciones del activa en las
conciertos audiciones curso y asiste a curso, audiciones y asiste a
conciertos colaborando en conciertos con
su preparación y capacidad crítica
asiste a
conciertos
Reconocimiento No reconoce los Reconoce de Reconoce los Sabe situar de
de los principales principales forma básica los rasgos de la históricamente la
rasgos de cada rasgos de la rasgos de la música que música que escucha
estilo musical música que música que escucha y reconociendo autor y
escucha escucha conoce su estilo estilo
CRITERIO 5

3-4 5-6 7-8 9-10
Asistencia a clase No asiste a clase Asiste a clase Asiste a clase Asiste a todas las
de forma regular con frecuencia siempre y con clases y con máxima
o llega tarde pero llega puntualidad puntualidad.
frecuentemente. algunas veces
tarde.
Control postural, No mantiene Mantiene control Mantiene un Mantiene control
relajación y control postural y postural y aplica buen control postural y aplica la
coordinación no aplica ni la la relajación y postural y aplica relajación y
relajación ni la coordinación la relajación y coordinación
coordinación corporal pero con coordinación corporal de manera
corporal dificultades. corporal excelente.
correctamente.
Manejo del arco: No aplica y/o Presenta Ejecución y Excelente aplicación

toma del mismo, ejecuta nunca o dificultades en la realización y ejecución de los
control del casi nunca los aplicación de los correcta de los golpes de arco y la
sonido, rudimentos de rudimentos de rudimentos de toma del mismo.
distribución, toma de arco y toma de arco y toma de arco y
golpes de los golpes del ejecución de los ejecución de los
arco(détaché, arco. golpes de arco golpes de arco
martellato, pero realiza los aunque con
legato, staccato movimientos algunos fallos en
y bariolage) básicos. su ejecución
Técnica de mano No coloca ni Coloca y aplica Coloca y aplica Coloca y aplica
izquierda: aplica correctamente correctamente correctamente los
colocación dedos, correctamente los dedos de la los dedos de la dedos de la mano
velocidad, los dedos de la mano izquierda y mano izquierda y izquierda y los
cambios de mano izquierda ni los patrones, y los patrones, y patrones, y conoce
posición, los patrones, ni conoce los conoce los los rudimentos
vibrato(los dos conoce los rudimentos rudimentos básicos de cambios
últimos sólo rudimentos básicos de básicos de de posición y vibrato
para 3º y 4º) básicos de cambios de cambios de pero de forma
cambios de posición y vibrato posición y vibrato excelente.
posición y vibrato pero de forma correctamente.
dificultosa.
Estudio diario y No estudia en Estudia en casa Estudia en casa Estudia en casa con
autonomía casa y/o tampoco pero no con con regularidad y regularidad y aplica
progresiva en el aplica las regularidad y aplica las las indicaciones de
mismo. indicaciones aplica las indicaciones de clase mucho rigor y
39
dadas en clase. indicaciones de clase con deduce por si

clase pero sin bastante rigor. mismo/a la forma de
demasiado rigor. Comienza a abordar las
deducir por si dificultades
mismo/a la asiduamente.
forma de abordar
las dificultades.
CRITERIO 6

3-4 5-6 7-8 9-10
Asistencia y No interviene en Asiste y participa Asiste y participa Asiste y participa en
participación en las audiciones ni en las audiciones en las las audiciones,
las audiciones del asiste a audiciones, y tocando con
curso escucharlas toca de manera seguridad y control
correcta de la situación
Dominio técnico -No memoriza -Memoriza - Memoriza - Memoriza arcos,
de las obras arcos, ni algunos aspectos arcos, articulaciones
(mano derecha y articulaciones, ni técnicos de la articulaciones y dinámicas, con
mano izquierda) dinámicas. mano derecha y dinámicas gran dominio de la
-No memoriza la pero no todos - Memoriza interpretación
digitación, -Memoriza la correctamente - Memoriza
evita el 4º dedo o digitación en cada dedo, sin correctamente cada
los cambios de general, pero dudas dedo, con gran
posición falla a veces dominio de la
interpretación
Seguridad y Se pone muy Mantiene el Es seguro y Es seguro y controla
control nervioso, control de la controla la la técnica y la
se bloquea, se situación, técnica y la interpretación con
para. pero el dominio interpretación gran dominio.
técnico e
interpretativo de
las obras es bajo
Memoria No memoriza Memoria Memoriza con Memoriza con
insegura seguridad seguridad y dominio
de la interpretación
CRITERIO 7
indicadores SUSPENSO APROBADO NOTABLE SOBRESALIENTE

3-4 5-6 7-8 9-10
Capacidad de No es capaz de Es consciente de Escucha al grupo Escucha al grupo y
escucha al mismo escuchar que otros tocan a e intenta se adapta a su
tiempo que toca mientras que la vez que él pero empastar con él tempo, su afinación,
toca no siempre se articulación,
adapta dinámicas, etc.
Capacidad de No es capaz de Suficiente Buena capacidad Excelente capacidad
adaptación al adaptarse al capacidad de de adaptación al de adaptación al
resto del grupo resto del grupo adaptación al resto del grupo resto del grupo
resto del grupo
40
4.1.4 Actividades de recuperación.
Cuando un alumno no progresede forma adecuada se analizarán en primer lugar las causas
que generan esta situación.
Si el bajo rendimiento se debe a lafalta de estudio, se llamará a los padresa una reunión de
tutoría en la que tratar el asunto y buscarle soluciones. A veces el horario extraescolar está
demasiado cargado de actividades que no dejan tiempo para el estudio; otras veces a los alumnos no
les gusta el conservatorio y no están motivados para el esfuerzo que requiere.
Si, por el contrario, la ausencia de un avance significativo está ocasionada por dificultades de
atención o de comprensión, por carencias en el lenguaje musical, por falta de coordinación o agilidad
física, etc., ofreceremos a estos alumnos tareas y materiales complementarios. De este modo se
podrán atender de manera más específica las cuestiones en las que encuentran dificultad, dándoles
así la posibilidad de reforzar y consolidar los contenidos.
41
4.2 Enseñanzas Profesionales.

4.2.1 Criterios generales de evaluación.
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de

la ejecución instrumental.
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre
los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de
relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control de la ejecución.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos

técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras

del instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del
funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de

repertorio.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del estudiante y su competencia para
emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el
estudio.
5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la

improvisación sobre el instrumento.
Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumno en la lectura a primera
vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los
conocimientos adquiridos.
6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.

Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y
de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los
criterios estéticos correspondientes.
7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del
estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los

márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del
respeto al texto.
9. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos

e interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a
los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad

comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de
su personalidad artística.
4.2.2 Procedimientos e instrumentos de evaluación.
A principio de curso se pondrá en marcha la evaluación inicial, que nos permitirá orientar el
trabajo programado en un sentido o en otro. Durante el curso la evaluación se llevará a cabo de forma
42
continua y personalizada, por medio de los procedimientos que se enumeran a continuación y

centrándola en el desarrollo particular de cada alumno:
- La asistencia a clase y la valoración de las tareas propuestas.

- La observación directa en clase.
- La participación en las audiciones que se programen durante el curso.
- El cumplimiento de loscontenidos mínimos establecidos para cada curso.
4.2.3 Criterios de calificación por cursos.
Para llevar a cabo la evaluación se aplicarán los Criterios Generales de Evaluación de las
Enseñanzas Profesionales. Se calificará sobre 10, atendiendo al grado de cumplimiento de los
siguientes indicadores:
Indicador Indicador Indicador Indicador Indicador Indicador

1 2 3 4 5 6
Criterio 12 Actitud Control y
corporal coordinación
equilibrada y de
flexible movimientos
Criterio 2 Desarrollo Desarrollo Desarrollo de Cambios Dobles Desarrollo
de las progresivo del los golpes de de cuerda cuerdas y de la
posiciones vibrato arco acordes velocidad
fijas y los de la
cambios mano
izquierda
Criterio 3 Afinación Trabajo de Pizzicato de
armónicos ambas manos
Criterio 4 Estudio
diario y
autonomía
progresiva
en el mismo
Criterio 5 Lectura a Capacidad de Aplicación de
primera vista Improvisación los
conocimientos
adquiridos
Criterio 6 Obra del Obra tipo Obra del Obra de Obra libre
Barroco Concertino Clasicismo los siglos
XIX-XX-
XXI
Criterio 7 Seguridad y Conocimiento Interpretación
control de distintos del número de
interpretativo estilos obras
musicales recogidas en
la
programación
Criterio 8 Grado de
autonomía
en el tipo de
repertorio
indicado en
el criterio 6
Criterio 9 Grado de Grado de
autonomía autonomía en
en cada cada indicador
indicador del del criterio 6
criterio 2
2
Criterios del apartado 4.2.1
43
Criterio 10 Asistencia y Capacidad

participación comunicativa y
en las artística
audiciones
del curso
TABLA DE CALIFICACIÓN
Para poder obtener una calificación igual o superior a 5, es condición sine qua non que cada
alumno satisfaga los contenidos mínimos reflejados en la programación de cada curso.
Además del cumplimiento de esos mínimos, se aplicarán los siguientes criterios de

calificación por igual a los 6 cursos de Enseñanzas Profesionales, con las excepciones que se
detallan en algunos casos concretos. La calificación de cada evaluación será sobre 10.Se calificará
con 1 a los alumnos que no asistan a clase y con 2 a los que falten a más de la mitad de las
clases.La nota final será el resultado de sumar la nota media de cada criterio y dividir para 10 (son 10
los criterios de evaluación).
CRITERIO 1

3-4 5-6 7-8 9-10
Actitud corporal No es capaz de Presenta Adopta una Adopta una posición
equilibrada y adoptar una dificultades para posición correcta correcta y
flexible posición correcta adoptar de una y equilibrada del equilibrada del violín
y equilibrada del posición correcta violín y del arco y del arco que
violín y del arco y equilibrada del que permita el permita el equilibrio
que permita el violín y del arco equilibrio natural natural del cuerpo,
equilibrio natural que permita el del cuerpo, manteniéndola a lo
del cuerpo equilibrio natural aunque la pierde largo de toda la
del cuerpo a lo largo de la interpretación
interpretación musical
musical
Control y No es capaz de Presenta Mantiene una Mantiene una buena
coordinación de coordinar los dificultades para buena coordinación de los
movimientos movimientos de coordinar los coordinación de movimientos de
ambos brazos movimientos de los movimientos ambos brazos a lo
que permiten una ambos brazos de ambos brazos largo de toda la
correcta que permiten una a lo largo de la interpretación
interpretación correcta interpretación musical
interpretación musical, aunque
la pierde en
momentos
puntuales
CRITERIO 2 (1º y 2º EP)

3-4 5-6 7-8 9-10
Desarrollo de las Muchos errores Algunos errores Ejecución Excelente ejecución
posiciones fijas y en la ejecución de ejecución pero correcta de los de los cambios, de
los cambios (de de los cambios que no afectan la cambios con forma fluida y sin
la 1º a la 5º de posición con afinación excepción de errores de afinación
posiciones) problemas en la algunos fallos
afinación
Desarrollo No aplica y/o Presenta Realización y Excelente aplicación
progresivo del realiza nunca o dificultades en la aplicación y ejecución del
vibrato casi nunca el ejecución del correcta del vibrato
recurso del vibrato pero vibrato aunque
vibrato realiza los con algunos
44
movimientos fallos en su
básicos ejecución
Desarrollo de los No aplica y/o Presenta Ejecución y Excelente aplicación
golpes de arco. ejecuta nunca o dificultades en la realización y ejecución de los
(Además del casi nunca los ejecución de los correcta del golpes de arco
desarrollo de los golpes del arco. golpes de arco vibrato aunque
golpes de arco pero realiza los con algunos
de EE: balzato, movimientos fallos en su
introducción al básicos. ejecución
spiccato y
staccato en
velocidad)
Cambios de No realiza bien Realiza bien los Controla los Domina la ejecución
Cuerda los cambios de cambios de cambios de de los cambios de
cuerda. cuerda, pero a cuerda cuerda con perfecta
veces falla la coordinando coordinación de
coordinación ambas manos. ambas manos.
entre ambas
manos.
Dobles Cuerdas y No ejecuta bien Ejecuta bien los Ejecuta de forma Ejecuta de forma
Acordes (sin los ejercicios de ejercicios de segura los segura los ejercicios
Cambios de dobles cuerdas y dobles cuerdas y ejercicios de de dobles cuerdas y
Posición) acordes (falta acordes pero a dobles cuerdas y acordes con
afinación, calidad veces hay fallos acordes con afinación, calidad de
de sonido y de afinación, afinación, calidad sonido y equilibrio
equilibrio del calidad de sonido de sonido y del arco mostrando
arco). y equilibrio del equilibrio del gran dominio en la
arco. arco. interpretación.
Desarrollo de la Desarrollo lento e Desarrollo Es seguro y Es seguro y controla
Velocidad de la inseguro de la correcto de la controla la mano la afinación,
Mano izquierda mano izquierda mano izquierda izquierda con articulación y
(falta afinación, pero a veces hay correcta velocidad de la
articulación y fallos de afinación, mano izquierda con
velocidad). afinación, articulación y gran dominio en la
articulación y velocidad. interpretación.
velocidad.
CRITERIO 2 (3º y 4º EP)

3-4 5-6 7-8 9-10
los cambios (de de los cambios que no afectan la cambios con forma fluida y sin
la 1º a la 7º de posición con afinación excepción de errores de afinación
afinación
básicos ejecución
ya trabajados: movimientos fallos en su
45
desarrollo del básicos. ejecución

spiccato)
entre ambas
manos.
Acordes (en 3º: los ejercicios de ejercicios de segura los segura los ejercicios
Cuartas, Quintas dobles cuerdas y dobles cuerdas y ejercicios de de dobles cuerdas y
y Sextas con acordes (falta acordes pero a dobles cuerdas y acordes con
Cambios de afinación, calidad veces hay fallos acordes con afinación, calidad de
Posición. En 4º de sonido, de afinación, afinación, calidad sonido, equilibrio del
además: equilibrio del calidad de de sonido, arco y coordinación
Terceras y arco, así como sonido, equilibrio equilibrio del en los cambios de
Octavas) coordinación en del arco y arco y posición, mostrando
los cambios de coordinación en coordinación en gran dominio en la
posición). los cambios de los cambios de interpretación.
posición. posición.
velocidad.
CRITERIO 2 (5º EP)

3-4 5-6 7-8 9-10
los cambios de los cambios que no afectan la cambios con forma fluida y sin
(todas las de posición con afinación excepción de errores de afinación
afinación
básicos ejecución
introducción y básicos. ejecución
desarrollo del
saltillo)
46

entre ambas
manos.
Acordes los ejercicios de ejercicios de segura los segura los ejercicios
(Cuartas, dobles cuerdas y dobles cuerdas y ejercicios de de dobles cuerdas y
Quintas, Sextas, acordes (falta acordes pero a dobles cuerdas y acordes con
Terceras, afinación, calidad veces hay fallos acordes con afinación, calidad de
Octavas y de sonido y de afinación, afinación, calidad sonido, equilibrio del
Décimas) equilibrio del calidad de de sonido, arco y coordinación
arco, así como sonido, equilibrio equilibrio del en los cambios de
coordinación en del arco y arco y posición mostrando
velocidad.
CRITERIO 2 (6º EP)

3-4 5-6 7-8 9-10
los cambios de los cambios que no afectan la cambios con forma fluida y sin
(todas las de posición con afinación excepción de errores de afinación
afinación
básicos ejecución
ricochet, y básicos. ejecución
spiccato y
staccato
volantes en
velocidad)
entre ambas
manos.
47
Acordes los ejercicios de ejercicios de segura los segura los ejercicios
(Cuartas, dobles cuerdas y dobles cuerdas y ejercicios de de dobles cuerdas y
Quintas, Sextas, acordes (falta acordes pero a dobles cuerdas y acordes con
Terceras, afinación, calidad veces hay fallos acordes con afinación, calidad de
Octavas, de sonido y de afinación, afinación, calidad sonido, equilibrio del
Décimas y equilibrio del calidad de de sonido, arco y coordinación
Octavas arco, así como sonido, equilibrio equilibrio del en los cambios de
Digitadas) coordinación en del arco y arco y posición mostrando
velocidad.
CRITERIO 3

3-4 5-6 7-8 9-10
Afinación Toca muy Toca afinado Afinación Afinación muy
desafinado en aunque con correcta precisa y mantenida
general, con algunas notas
pasajes enteros mal (altas, bajas
fuera de tono o mal alteradas)
Trabajo de No es capaz de Realiza Buena ejecución Excelente ejecución
armónicos realizar correctamente el del trabajo de del trabajo de
correctamente el trabajo de armónicos, armónicos, así como
trabajo de armónicos, integrándolo de su integración en el
armónicos aunque le cuesta manera positiva discurso musical
integrarlo en el en el discurso
discurso musical musical
Pizzicato de No es capaz de Realiza Buena ejecución Excelente ejecución
ambas manos realizar correctamente la de la técnica del de la técnica del
correctamente la técnica del pizzicato, pizzicato, así como
técnica del pizzicato, aunque integrándola de su integración en el
pizzicato le cuesta manera positiva discurso musical
integrarla en el en el discurso
discurso musical musical
CRITERIO 4

3-4 5-6 7-8 9-10
Estudio diario y No estudia en Estudia en casa Estudia en casa Estudia en casa con
autonomía casa y/o tampoco pero no con con regularidad y regularidad y aplica
progresiva en el aplica las regularidad y aplica las las indicaciones de
mismo indicaciones aplica las indicaciones de clase mucho rigor y
dadas en clase. indicaciones de clase con deduce por si
clase pero sin bastante rigor. mismo/a la forma de
demasiado rigor. Comienza a abordar las
deducir por si dificultades
mismo/a la asiduamente.
forma de abordar
las dificultades.
48
CRITERIO 5

3-4 5-6 7-8 9-10
Lectura a primera Muchos errores Lectura básica Excelente Lectura fluida
vista en la lectura de con corrección, lectura, con respetando el estilo
notas y sin dinámicas ni dinámicas y y la estética de la
numerosos expresión expresión época
parones musical musical
Capacidad de Improvisación Improvisación Excelente Improvisación fluida,
improvisación con escaso básica, improvisación con dinámicas y bien
sentido del ritmo respetando la original y con adaptada al estilo
y la base musical tonalidad y el sentido estético musical.
ritmo
Aplicación de los Escaso control Aplicación de los Excelente Aplica de forma muy
conocimientos de los conocimientos aplicación de los detallada los
adquiridos conocimientos adquiridos de conocimientos conocimientos
adquiridos forma básica adquiridos adquiridos en la
interpretación.
CRITERIO 6

3-4 5-6 7-8 9-10
Obra del No consigue Interpretación Buena interpretación de Excelente
Barroco interpretar correcta de una obra de estilo barroco, interpretación de
correctamente una obra de adaptando los aspectos una obra de estilo
una obra de estilo barroco técnicos al estilo barroco,
estilo barroco dominando
aspectos técnicos y
estilísticos
Obra tipo No consigue Interpretación Buena interpretación de Excelente
Concertino interpretar correcta de una obra tipo interpretación de
correctamente una obra tipo concertino,aplicandociertos una obra tipo
una obra tipo concertino criterios estéticos concertino,
concertino dominandolos
criterios estéticos
Obra del No consigue Interpretación Buena interpretación de Excelente
Clasicismo interpretar correcta de una obra de estilo clásico, interpretación de
correctamente una obra de adaptando los aspectos una obra de estilo
una obra de estilo clásico técnicos al estilo clásico, dominando
estilo clásico aspectos técnicos y
estilísticos
Obra de los No consigue Interpretación Buena interpretación de Excelente
siglos XIX-XX- interpretar correcta de una obra de los siglos XIX, interpretación de
XXI correctamente una obra de XX o XXI, aplicandociertos una obra de los
obra de los los siglos XIX, criterios estéticos siglos XIX, XX o
siglos XIX, XX XX o XXI XXI, dominandolos
o XXI criterios estéticos
Obra libre No consigue Interpretación Buena interpretación de Excelente
interpretar correcta de una obra libre interpretación de
correctamente una obra libre una obra libre
una obra libre
49
CRITERIO 7

3-4 5-6 7-8 9-10
Seguridad y Interpretación Interpretación Excelente Interpretación fluida
control insegura con correcta y bien interpretación y segura de
interpretativo numerosas memorizada con dinámicas y memoria respetando
lagunas de aunque básica expresión el estilo y la estética
memoria musical
Conocimiento de Escaso Conocimiento Excelente Conocimiento
distintos estilos conocimiento de básico de los conocimiento de matizado de los
musicales los distintos estilos mas los distintos estilos musicales
estilos musicales importantes estilos musicales
Interpretación del No están Interpretación Excelente Excede del número
número de obras estudiadas el básica del interpretación de de obras recogidas
recogidas en la mínimo de obras número de obras las obras en la programación
programación recogidas en la recogidas en la recogidas en la con fluidez y sentido
programación programación programación. estético
CRITERIO 8

3-4 5-6 7-8 9-10
Grado de No es capaz de Presenta Demuestra una Demuestra una
autonomía en el demostrar dificultades para autonomía autonomía total en el
tipo de repertorio autonomía en el demostrar suficiente en el criterio nº6
indicado en el criterio nº6 autonomía en el criterio nº6
criterio 6 criterio nº6
CRITERIO 9

3-4 5-6 7-8 9-10
autonomía en demostrar dificultades para autonomía autonomía total en el
cada indicador autonomía en el demostrar suficiente en el criterio nº2
del criterio 2 criterio nº2 autonomía en el criterio nº2
criterio nº2
autonomía en demostrar dificultades para autonomía autonomía total en el
cada indicador autonomía en el demostrar suficiente en el criterio nº6
del criterio 6 criterio nº6 autonomía en el criterio nº6
criterio nº6
CRITERIO 10

3-4 5-6 7-8 9-10
Asistencia y No participa en Participa en las Participa en las Participa en las
participación en las audiciones audiciones del audiciones del audiciones del
las audiciones del del curso curso curso y colabora curso, colabora en
curso en su su preparación y
preparación asiste a otros
conciertos
Capacidad Escasa Tiene capacidad Excelente Excelente capacidad
comunicativa y capacidad comunicativa y capacidad comunicativa y
artística comunicativa y artística de forma comunicativa y artística natural y
artística básica artística espontánea
50
4.2.4 Actividades de recuperación.
Cuando un alumno no progresede forma adecuada se analizarán en primer lugar las causas
que generan esta situación.
Si el bajo rendimiento se debe a lafalta de estudio, se llamará a los padresa una reunión de
tutoría en la que tratar el asunto y buscarle soluciones. A veces el horario extraescolar está
demasiado cargado de actividades que no dejan tiempo para el estudio; otras veces a los alumnos no
les gusta el conservatorio y no están motivados para el esfuerzo que requiere.
Si, por el contrario, la ausencia de un avance significativo está ocasionada por dificultades de
atención o de comprensión, por carencias en el lenguaje musical, por falta de coordinación o agilidad
física, etc., ofreceremos a estos alumnos tareas y materiales complementarios. De este modo se
podrán atender de manera más específica las cuestiones en las que encuentran dificultad, dándoles
así la posibilidad de reforzar y consolidar los contenidos.
4.2.5 Convocatoria extraordinaria de septiembre.
Se completará la programación del curso en caso de no haberla completado y se

interpretarán las obras o estudios que no hayan alcanzado los contenidos mínimos exigibles.
El profesor incluirá en la Memoria Final(que remitirá por correo electrónico al jefe del
departamento y al jefe de estudios) un informe especificando los objetivos que no han sido superados
por el alumno y los contenidos pendientes, y detallará los estudios y obras que debe presentar el
alumno en el examen de septiembre.
51
5 Publicidad de la Programación.
A principio de curso se informará a padres y alumnos de la programación del curso:
a) objetivos del curso

b) contenidos del curso
c) criterios de evaluación y calificación
d) metodología
e) actividades del departamento
Un ejemplar de la Programación Didáctica se guardará en el aula y estará disponible para

consulta en cualquier momento del curso, tanto por parte de los alumnos como de los padres.
52
6 Anexos.
6.1 PruebasdeAccesoa Enseñanzas Elementales.
6.1.1 ACCESO A 1º EE.EE.
Para la realización de esta prueba no se requiere ningún conocimiento técnico ni teórico. Es

una prueba de aptitudes que consta de las siguientes partes:
a) Evaluación de la capacidad rítmica:
· Imitar tocando palmas unos esquemas rítmicos propuestos por el tribunal.
b) Evaluación de la capacidad auditiva:
· Cantar una canción de libre elección.
c) Evaluación de la capacidad de coordinación manual:
· Realizar diversos ejercicios de psicomotricidad fina y gruesa.
· Tomar el violín y el arco siguiendo las indicaciones del profesor, realizando las acciones
requeridas.
La nota final de esta prueba se obtendrá puntuando de 0 a 10 las diferentes partes y

haciendo la media aritmética. No será determinante en estas pruebas el hecho de que los aspirantes
ya sepan tocar el violín, pues se trata de valorar las aptitudes y no los conocimientos. El material
necesario para la realización de estas pruebas será aportado por el conservatorio.
6.1.2 ACCESO A 2º, 3º y 4º EE.EE.
2º Curso
Prueba de interpretación
Se deberán presentar 2 obras o estudios que reúnan los contenidos del 1er curso. Todos los
aspirantes deberán entregar al tribunal en el momento del ejercicio una relación de las obras
elegidas, especificando título y autor. La relación irá encabezada por el nombre del aspirante. El
tribunal valorará la dificultad de las piezas presentadas así como su ejecución.
No será necesario traer pianista acompañante.
Contenidos específicos del 1er curso:

- Posición correcta y equilibrada del violín.
- Coordinación de brazos y manos entre sí.
- Colocación de la Mano Izquierda en la 1ª posición.
- Colocación de los 4 dedos de la mano izquierda.
- Movimiento horizontal de los dedos de la mano izquierda.
- Escalas y arpegios:
1 octava: Sol Mayor, Re Mayor, La Mayor (cuerdas de La y Mi).
2 octavas: Sol Mayor.
- Colocación del arco sobre las 4 cuerdas.
- Golpes de arco: Legato hasta 4 notas, Détaché, Martelé y Staccato.
- Cambios de cuerdas.
- Dobles cuerdas al aire.
- Iniciación al análisis básico de partituras.
- Trabajo de la memoria.
- Iniciación a la improvisación.
A continuación se ofrece una relación de obras orientativas. En el caso de existir dudas al

respecto se podrá consultar con el profesorado de la especialidad.
Andersen & Frost: All for Strings (Vol I)

Applebaum, S.: String Builder (Vol I)
Doflein, E.: Método de violín (Vol I)
Van de Velde, E.: Le Petit Paganini (Vol I)
53
_____________________________
Keyser, P. de & Watermann, F.: The young violinist´s repertoire(Vol I)
Suzuki, S.: Suzuki violin school(Vol I)
3er Curso
Se deberán presentar 2 obras o estudios que reúnan los contenidos del 2º curso. Todos los
Contenidos específicos del 2º curso:

- Seguir controlando una postura que permita la perfecta coordinación de los brazos.
- Escalas y arpegios:
1 octava: Do Mayor, Si bemol Mayor, Fa Mayor, Mi Mayor
la menor, re menor, mi menor, si menor.
2 octavas: La Mayor, Do mayor, Si bemol mayor.
- Dobles cuerdas: con una nota fija (cuerda al aire y nota digitada).
- Desarrollo de la calidad y amplitud del sonido.
- Golpes de arco: Détaché, Martellato, Staccato, Legato hasta 8 notas, y combinaciones entre
ellos.
- Cambios entre todas las cuerdas.
- Iniciación al bariolage.

Andersen & Frost: All for Strings (Vol II)

Applebaum S.: String Builder (Vol II)
Doflein, E.: Método de violín (Vol II)
Van de Velde, E.: Le Petit Paganini (Vol II)
_____________________________
Barber, B.: Solos for young violinist (Vol I)
Crickboom M.: Chants et Morceaux (Vol I y II)
Keyser P. de & Watermann, F.: The young violinist´s repertoire (Vol I y II)
Suzuki, S.: Suzuki violin school(Vol II)
4º Curso
Se deberán presentar 2 obras o estudios que reúnan los contenidos del 3er curso. Todos los
Contenidos específicos del 3er curso:

- Dominio de la postura.
- Consolidación de los diferentes patrones de la mano izquierda.
- Cromatismo.
- Extensiones.
- Reducciones.
- Comienzo de tres posiciones.
- Noción de la 1/2 posición.
- Escalas y arpegios mayores y menores de 1 y 2 octavas hasta tres alteraciones.
54
- Dobles cuerdas.
- Iniciación al Trino.
- Mordentes.
- Iniciación a los golpes de arco fuera de la cuerda.
- Perfeccionamiento de los golpes de arco trabajados en los cursos anteriores.
- Desarrollo de la técnica del bariolage.

Andersen & Frost: All for Strings (Vol III)

Applebaum S.: String Builder (Vol III)
Doflein E.: Método de violín (Vol III)
Kayser H. E.: 36 Estudios Op. 20.
Trott, J.: Dobles cuerdas
Wohlfahrt, F.: Estudios Op. 45 y Op. 74
_____________________________
Suzuki, S.: Suzuki violin school(Vol III)
Keyser P. de & Watermann, F.: The young violinist´s repertoire (Vol II y III)
Küchler F.: Concertino en Sol Mayor Op. 11
Küchler, F.: Concertino en Re Mayor Op. 12
Millies, H.: Concertino en el estilo de Mozart
Mozart W.A.: Dúos fáciles KV 487
Rieding O.: Concertino en Re Mayor Op. 36.
Rieding O.: Concertino en Sol Mayor Op. 34.
Seitz, F.: Concierto en Re Mayor Op. 22.
Seitz, F.: Concierto en Sol Mayor Op. 13.
6.2 Pruebasde Accesoa Enseñanzas Profesionales.

Se deberán presentar tres obras de estilos distintos (una puede ser un estudio). Al menos una
tendrá que interpretarse de memoria. Al final de este documento se ofrece una relación de obras
orientativas para cada nivel. Todos los aspirantes deberán entregar al tribunal en el momento del
ejercicio una relación de las obras elegidas, especificando título, estilo y autor. La relación irá
encabezada por el nombre del aspirante.
Los aspirantes a primer curso de las enseñanzas profesionales que no sean alumnos del
centro podrán optar por traer su propio pianista acompañante o ser acompañados por un pianista
acompañante de este conservatorio. Para ello, deberán solicitarlo en una instancia dirigida al director
del centro, así como facilitar las partituras correspondientes.
La presentación de la instancia junto con las partituras de las obras a acompañar deberá
realizarse antes del 31 de mayo del curso académico correspondiente.
Los aspirantes al resto de los cursos de las enseñanzas profesionales deberán traer su propio
pianista acompañante.
6.2.1 ACCESO A 1º EE.PP.
Contenidos generales
- Actitud corporal equilibrada, relajada y flexible. Relación correcta entre instrumento y arco.
Control de movimientos.
- Precisión rítmica y mantenimiento de un pulso estable en la interpretación.
- Afinación.
- Mano Derecha: toma del arco, dirección y distribución. Velocidad, presión y punto de
contacto. Golpes de arco básicos: detaché, martelé, legato, staccato y golpes de arco fuera
de la cuerda (inicio de spiccato).
- Calidad de sonido de acuerdo con el nivel.
55
- Mano Izquierda: posiciones fijas y cambios. Vibrato. Velocidad. Armónicos naturales y

pizzicatto.
- Expresión: fraseo, articulaciones, dinámicas y agógicas.
- Memoria.
Criterios de evaluación
- Mostrar en la interpretación de las obras elegidas la capacidad suficiente para alcanzar una
buena calidad de sonido, medir, afinar, frasear y articular correctamente.
- Demostrar en el transcurso de la prueba el dominio técnico de las obras presentadas, la
comprensión de su contenido musical y la expresión de su valor artístico.
- Saber interpretar de memoria (al menos una de las obras).
Para obtener una calificación de cinco, el alumno deberá cumplir los requisitos establecidos
para la realización de la prueba. La obtención de una mayor puntuación vendrá determinada por los
siguientes factores:
1. El grado de consecución de los objetivos finales de las enseñanzas elementales (ver

Programación Didáctica).
2. El nivel de dificultad del repertorio presentado.
3. El grado de dominio técnico demostrado en la ejecución (afinación, ritmo, posición, calidad
sonora, manejo del arco, etc.)
4. El grado de madurez musical de su interpretación (utilización de los recursos expresivos).
5. La calidad del aprendizaje memorístico.
6.2.2 ACCESO A 2º, 3º, 4º, 5º ó 6º EE.PP.
Contenidos generales
- Actitud corporal equilibrada, relajada y flexible. Relación correcta entre instrumento y arco.
Control de movimientos.
- Precisión rítmica y mantenimiento de un pulso estable en la interpretación.
- Afinación.
- Mano Derecha: toma del arco, dirección y distribución. Velocidad, presión y punto de
contacto. Golpes de arco: detaché, martelé, legato, staccato, spiccato, saltillo...
- Calidad de sonido de acuerdo con el nivel.
- Mano Izquierda: posiciones fijas y cambios. Vibrato. Velocidad. Armónicos y pizzicatti.
- Expresión: fraseo, articulaciones, dinámicas y agógicas.
- Memoria.
Criterios de evaluación
- Mostrar en la interpretación de las obras elegidas la capacidad suficiente para alcanzar una
buena calidad de sonido, medir, afinar, frasear y articular correctamente.
- Demostrar en el transcurso de la prueba el dominio técnico de las obras presentadas, la
comprensión de su contenido musical y la expresión de su valor artístico.
- Saber interpretar de memoria (al menos una de las obras).
Para obtener una calificación de cinco, el alumno deberá cumplir los requisitos establecidos
para la realización de la prueba. La obtención de una mayor puntuación vendrá determinada por los
siguientes factores:
1. El grado de consecución de los objetivos finales del curso anterior al que se pretende
acceder (ver Programación Didáctica).
2. El nivel de dificultad del repertorio presentado.
3. El grado de dominio técnico demostrado en la ejecución (afinación, ritmo, posición, calidad
sonora, manejo del arco, etc.)
4. El grado de madurez musical de su interpretación (utilización de los recursos expresivos).
5. La calidad del aprendizaje memorístico.
56
RELACIÓN DE OBRAS ORIENTATIVAS PARA LA PRUEBA DE ACCESO A LOS DIFERENTES

CURSOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE VIOLÍN
Curso Primero
§ 30 ESTUDIOS EN DOBLES CUERDAS E. Polo

§ ALLEGRO J. H. Fiocco
§ ANTOLOGÍA DE ESTUDIOS PARA VIOLÍN Vol.I A. Arias
§ BOY PAGANINI K. Böhm
§ CONCERTINO AL ESTILO DE MOZART H. Millies
§ CONCERTINO nº 2 F. Seitz
§ CONCERTINO nº 5 F. Seitz
§ CONCERTINO Op.15 F. Kuchler
§ CONCERTINO Op.24 O. Rieding
§ CONCIERTO EN LA m Op.3, nº 6 A. Vivaldi
§ CONCIERTO EN RE M F. Küchler
§ CONCIERTO EN SOL M G. Ph. Telemann
§ CONCIERTO EN SOL M Op.3, nº 3 A. Vivaldi
§ CONCIERTO EN SOL M Op.24 O. Rieding
§ CONCIERTO EN SOL m Op.12, nº 1 A. Vivaldi
§ DANZA HÚNGARA nº 5 J. Brahms
§ ESTUDIOS (2ª Y 3ª POSICIÓN) H. Sitt
§ ESTUDIOS DE DOBLES CUERDAS, nº 8 E. Polo
§ ESTUDIOS DE GOLPES DE ARCO, nº 2 R. Kreutzer
§ ESTUDIOS DE TÉCNICA DEL ARCO Op.2, Parte 2 O. Sevcik
§ ESTUDIOS DE TRINOS, nº 16 R. Kreutzer
§ ESTUDIOS Op.20 H. E. Kayser
§ ESTUDIOS Op.36 J. F. Mazas
§ ESTUDIOS Op.45 F. Wohlfahrt
§ ESTUDIOS Op.50 J. Bloch
§ ESTUDIOS Op.74 (3ª POSICIÓN) F. Wohlfahrt
§ LYRISCHE STÜCKE Op.38 E. Grieg
§ MASQUES V. Persichetti
§ PEQUEÑA ESCUELA DE LA MELODÍA, Vol.2-3 Ch. Dancla
§ PETITS MORCEAUX B. Bartók
§ SARABANDA EN SOL m K. Böhm
§ SONATAS G. Ph. Telemann
§ SONATAS DALLÁBACO E. Felice
§ SONATA EN SOL m H. Eccles
§ SONATA EN LA m T. Albinoni
§ SONATAS Op.2 A. Vivaldi
§ SONATAS Op.5 A. Corelli
§ SONATAS Op.1, nº 3-10-12-13-14-15 G. F.Haendel
57
Curso Segundo
§ 44 DÚOS B. Bartók
§ 30 ESTUDIOS EN DOBLES CUERDAS E. Polo
§ CANCIÓN DE MAÑANA Y CANCIÓN DE NOCHE E. Edgard
§ CANCIÓN Y DANZA F. Mompou
§ CHANTS ET MORCEAUX, Vol.V M. Crickboom
§ CONCERTINO Op.54 L. Jansa
§ CONCERTINO Op.7 en RE F. Seitz
§ CONCERTINO Op.24 O. Rieding
§ CONCERTINO Op.25 EN RE M O. Rieding
§ CONCIERTO L. A. Coerne
§ CONCIERTO EN LA M, RV345 A. Vivaldi
§ CONCIERTO EN LA m BWV1041 J. S. Bach
§ CONCIERTO EN LA m Op.3, nº 6 A. Vivaldi
§ CONCIERTO EN RE m, RV394 A. Vivaldi
§ CONCIERTO EN SOL M Op.24 O. Rieding
§ CONCIERTO EN SOL M Op.12, nº 3 F. Seitz
§ CONCIERTO EN SOL m Op.12, nº 1 A. Vivaldi
§ DÚOS J. F. Mazas
§ DÚOS Op.8 I. Pleyel
§ DÚOS Op.87 Ch. de Beriot
§ DÚOS Op.99 F. J. Haydn
§ ESTUDIOS (2ª Y 3ª POSICIÓN) H. Sitt
§ ESTUDIOS nº 1-3 F. Fiorillo
§ ESTUDIOS no 2-4-5-9-11 R. Kreutzer
§ ESTUDIOS Op.20 H. E. Kayser
§ ESTUDIOS Op.36 J. F. Mazas
§ ESTUDIOS Op.37 J. Dont
§ ESTUDIOS Op.45 (3ª POSICIÓN) F. Wohlfahrt
§ ESTUDIOS Op.50 J. Bloch
§ ROMANZA E. Granados
§ SONATAS Op.5 A. Corelli
§ SONATAS Op.1, nº 3-10-12-13-14-15 G. F.Haendel
58
Curso Tercero
§ 12 FANTASÍAS PARA VIOLÍN SÓLO G. Ph. Telemann

§ ALBUMSTÜCKE (EXCEPTO PIEZAS nº 1-2-3 -4) D. Shostakovitch
§ ANDALUZA E. Granados
§ ANTOLOGÍA DE ESTUDIOS PARA VIOLÍN, Vol.II,
nº1-14-18-23-25-27 A. Arias
§ ANTOLOGÍA DE ESTUDIOS PARA VIOLÍN, Vol.III,
nº 3-8-9-12-15-17-18 A. Arias
§ CANCIONES POPULARES ANDALUZAS I. Albéniz
§ CAVATINA J. Raff
§ CONCERTINO EN SI B M G. B. Pergolesi
§ CONCERTINO nº 1 EN LA m J. B. Accolay
§ CONCERTINO nº 2 EN RE m J. B. Accolay
§ CONCERTINO nº 3 EN MI m J. B. Accolay
§ CONCIERTO EN MI M J. S. Bach
§ CONCIERTO EN MI m P. Nardini
§ CONCIERTO EN MI M LA PRIMAVERA A. Vivaldi
§ CONCIERTO EN SOL m EL VERANO A. Vivaldi
§ CONCIERTO nº 23 G. B. Viotti
§ CONCIERTO nº 7 EN LA m P. Rode
§ CONCIERTO nº 9 Op.104 Ch. de Beriot
§ ESTUDIOS nº 5-9-10-11-12-14-15-21-29 -31 F. Fiorillo
§ ESTUDIOS nº 6-8-10-11-12-13-14-15-16-17-21-25-26-27 R. Kreutzer
§ ESTUDIOS Op.36, Vol.I, nº31-33-35-40-41-52 J. F. Mazas
§ ESTUDIOS Op.45, nº 50-51-53-54-56-57-60 F. Wohlfahrt
§ LES MAITRES DU VIOLON M. Crickboom
§ LIEBESLIED, RONDINO, SICILIANA Y RIGAUDON,
SCHÖN ROSMARIN F. Kreisler
§ PLAYERA P. Sarasate
§ SALUT D’AMOUR E. Elgar
§ SERENATA E. Toselli
§ SONATAS A. Corelli
§ SONATAS G. F. Haendel
§ SONATAS J. S. Bach
§ SONATAS K300-301-302-303-304-305-306 W. A. Mozart
§ SONATINAS Op.137 F. Schubert
§ SONETOS E. Toldrá
59
Curso Cuarto

§ CANCIÓN POLONESA Op.12, nº 2 H. Wienianski
§ CANCIONES POPULARES ESPAÑOLAS M. de Falla
§ CONCERTINO EN LA m A. Mistowsky
§ CONCERTINO nº 1 EN LA m J. B. Accolay
§ CONCERTINO nº 2 EN RE m J. B. Accolay
§ CONCERTINO nº 3 EN MI m J. B. Accolay
§ CONCIERTO EN FA M EL OTOÑO A. Vivaldi
§ CONCIERTO EN FA m EL INVIERNO A. Vivaldi
§ CONCIERTO EN MI M BWV1042 J. S. Bach
§ CONCIERTO EN RE M KV211 W. A. Mozart
§ CONCIERTO EN SOL M HobVII, nº4 F. J. Haydn
§ CONCIERTO nº 13 R. Kreutzer
§ CONCIERTO nº 22 EN LA m G. B. Viotti
§ CONCIERTO nº 7 EN LA m P. Rode
§ CONCIERTO nº 9, Op.104 Ch. de Berrito
§ CONCIERTO Op.12, nº 3 F. Seitz
§ ESTUDIOS J. Dont
§ ESTUDIOS F. Fiorillo
§ ESTUDIOS R. Kreutzer
§ ESTUDIOS J. F. Mazas
§ ESTUDIOS P. Rode
§ ESTUDIOS Ch. de Berrito
§ KOL NIDREI M. Bruch
§ KUYAWIAK H. Wienianski
§ LE MÉNÉTRIER H. Wienianski
§ LIEBESFREUD, PRELUDIO Y ALLEGRO F. Kreisler
§ MEDITACIÓN DE THAIS J. Massenet
§ MIRAMAR P. Sarasate
§ ROMANZA E. Granados
§ ROMANZA J. Svendsen
§ ROMANZAS L. van Beethoven
§ SONATA SOBRE LOS MISTERIOS DEL ROSARIO I. von Biber
§ SONATAS L. van Beethoven
§ SONATINA J. Cervelló
§ SUITE POPULAR ESPAÑOLA M. de Falla
60
Curso Quinto
§ 7 DIVERTIMENTOS B. Campagnoli
§ CAPRICHOS P. A. Locatelli
§ CAVATINA J. J. Raff
§ CIACCONA T. A. Vitali
§ CINCO MELODÍAS S. Prokofiev
§ CONCIERTO EN DO M F. J. Haydn
§ CONCIERTO EN MI M BWV1042 J. S. Bach
§ CONCIERTO EN RE m P. Nardini
§ CONCIERTO EN RE m G. Tartini
§ CONCIERTO nº 3 EN SOL M KV217 W. A. Mozart
§ CONCIERTO nº 4 EN RE M KV218 W. A. Mozart
§ CONCIERTOS P. Rode
§ CONCIERTOS Ch. de Bériot
§ CONCIERTOS F. Fiorillo
§ CONCIERTOS L. Spohr
§ CONCIERTOS R. Kreutzer
§ DANZAS RUMANAS B. Bartok
§ DOBLE CONCIERTO EN RE m J. S. Bach
§ DOS BOCETOS J. Guridi
§ DÚOS Op. 57 Ch. de Beriot
§ ESTUDIOS J. Dont
§ ESTUDIOS P. Rode
§ ESTUDIOS Ch. de Beriot
§ ESTUDIOS P. Locatelli
§ LA ORACIÓN DEL TORERO J. Turina
§ LAS CUATRO ESTACIONES A. Vivaldi
§ LEGÈNDE H. Wieniavski
§ LIEBESFREUD F. Kreisler
§ MELODÍA Achron/Auer
§ MELODÍA P. I. Tchaikowski
§ MOTO PERPETUO N. Paganini
§ OBRAS ORIGINALES F. Kreisler
§ PARTITAS PARA VIOLÍN SÓLO J. S. Bach
§ PRELUDIO Y ALLEGRO F. Kreisler
§ RÊVERIE H. Vieuxtemps
§ SCHÖN ROSMARIN F. Kreisler
§ SERENATA ESPAÑOLA H. Wieniavski
§ SERENATA ESPAÑOLA Glazunov/Kreisler
§ SONATA F. Mendelssohn
§ SONATA J. Turina
§ SONATAS F. J. Haydn
§ SONATAS PARA VIOLÍN SÓLO J. S. Bach
§ SONATINA Op.100 A. Dvorak
§ VARIACIONES SOBRE UN TEMA DE CORELLI F. Kreisler
61
Curso Sexto
§ 7 CANCIONES VALENCIANAS J. Rodrigo

§ 7 DIVERTIMENTOS B. Campagnoli
§ 24 MATINÉES P. Gavinies
§ AIRES GITANOS P. Sarasate
§ ARIETA ESPAÑOLA J. Manem
§ CIACCONA Vitali-Charlier
§ CINCO COMENTARIOS J. Nin
§ CONCIERTO EN DO M F. J. Haydn
§ CONCIERTO EN LA M KV 219 W. A. Mozart
§ CONCIERTO EN MI m F. Mendelshonn
§ CONCIERTO EN DO M Op.48 D. Kabalevsky
§ CONCIERTO EN RE m Op.22 H. Wieniawski
§ CONCIERTO EN SOL m ,Op.26 M. Bruch
§ CONCIERTO nº 1 en SI B M W. A. Mozart
§ CONCIERTO nº 2 en RE M W. A. Mozart
§ CONCIERTO nº 3 EN SOL M KV217 W. A. Mozart
§ CONCIERTO nº 4 EN RE M KV218 W. A. Mozart
§ CONCIERTO nº 5 EN DO M W. A. Mozart
§ CONCIERTO nº 3 EN SI m C. Saint-Saëns
§ CONCIERTOS P. Rode
§ CONCIERTOS Ch. de Bériot
§ CONCIERTOS F. Fiorillo
§ CONCIERTOS L. Spohr
§ CONCIERTOS R. Kreutzer
§ DANZA DE LA VIDA BREVE M. de Falla
§ DANZAS RUMANAS B. Bartok
§ ESTUDIOS J. Dont
§ ESTUDIOS P. Rode
§ ESTUDIOS Ch. de Beriot
§ ESTUDIOS P. A. Locatelli
§ HABANERA C. Saint-Saëns
§ INTRODUCCIÓN Y RONDÓ CAPRICHOSO C. Saint-Saëns
§ INTRODUCCIÓN Y TARANTELA P. Sarasate
§ L’ABEILLE F. Schubert
§ LAS CUATRO ESTACIONES A. Vivaldi
§ LEGÈNDE H. Wieniavski
§ MALAGUEÑA P. Sarasate
§ NOBILÍSIMA VISIONE P. Hindemith
§ OBRAS ORIGINALES F. Kreisler
§ PARTITAS P. von Westhoff
§ PARTITAS PARA VIOLÍN SÓLO J. S. Bach
§ PASTORELLA A. Blancafort
§ PERPETUOM MOVILE R. Kreutzer
§ PÍESE G. Fauré
§ POEMA CAPRICHO I. Albéniz
§ RÊVERIE H. Vieuxtemps
§ ROMANZA ANDALUZA P. Sarasate
§ SKETCH X. Montsalvatge
§ SONATA E. Granados
§ SONATA J.G. Pisendel
§ SONATA DÚO EN LA M F. Schubert
62
§ SONATA ENIGMÁTICA P. Nardini

§ SONATA EN LA M C. Frank
§ SONATA EN LA M G. Fauré
§ SONATA EN RE M G. Tartini
§ SONATA nº 2 J. Turina
§ SONATA nº 3 EN DO m E. Grieg
§ SONATA nº 1 EN LA m R. Schumann
§ SONATA nº 2 EN RE m R. Schumann
§ SONATA nº 1 EN SOL M Op.78 J. Brahms
§ SONATA nº 2 EN LA M Op.100 J. Brahms
§ SONATA nº 3 EN RE m Op.108 J. Brahms
§ SONATAS F. J. Haydn
§ SONATAS PARA VIOLÍN SÓLO J. S. Bach
§ TRES PIEZAS P. I. Tchaikovski
§ VARIACIONES O. Messiaen
§ ZAPATEADO P. Sarasate
63

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Programación Didáctica de Violín. CPM de Huesca “Antonio Viñuales Gracia”.

DOCUMENTO INSTITUCIONAL DIGITALIZADO

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE VIOLÍN

El conservatorio depende de la Consejería de Educación del Gobierno de Aragón y abarca

1.2 Prioridades educativas.

1.3 Marco normativo de desarrollo del currículo.

En un primer nivel de concreción, la Comunidad Autónoma de Aragón establece los

En un segundo nivel de concreción, el Conservatorio elabora un Proyecto Curricular de

1.4 Consideraciones generales.

Los aspectos básicos del Currículo de las Enseñanzas Elementales y Profesionales

Finalmente, los criterios de evaluación establecen el tipo y grado de aprendizaje que se

A modo de resumen, diremos que el horizonte formativo de las Enseñanzas Elementales y

2 Organización y secuencia de los objetivos y contenidos.

a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de

La enseñanza de los Instrumentos de Cuerda en las enseñanzas elementales de música

2.1.2 Contenidos generales del currículo.

2.1.3 Objetivos y contenidos específicos por cursos.

2.1.3.1 Primer Curso de EE.EE.

- Posición correcta del violín.

- Seguimiento semanal de cada apartado técnico, y aprendizaje del siguiente programa:

v Bibliografía, recursos didácticos y repertorio

Alfaras, J. Stradivari (Vol.I)

Colledge, K. y H: Stepping stones

2.1.3.2 Segundo Curso de EE.EE.

v Contenidos mínimos exigibles

- Seguimiento semanal de cada apartado técnico, y aprendizaje del siguiente programa:

§ Tres escalas de las trabajadas durante el curso.

v Bibliografía, recursos didácticos y repertorio

Alfaras, J. Stradivari (Vol.II)

Hauchard, M: Enseignement élémentaire du violon (Vol. II)

Ainaud, E: Piezas para violín

2.1.3.3 Tercer Curso de EE.EE.

- Consolidar, ampliar y profundizar los objetivos de los cursos 1º y 2º.

v Contenidos mínimos exigibles

- Seguimiento semanal de cada apartado técnico, y aprendizaje del siguiente programa:

v Bibliografía, recursos didácticos y repertorio

Alfaras, J. Stradivari (Vol.III)

Doflein, E: Método de violín (Vol. III)

Barber, B: Solos for young violinist (Vol. I)

2.1.3.4 Cuarto Curso de EE.EE.

- Consolidar, ampliar y profundizar los objetivos de los cursos 1º, 2º y 3º.

- Conocimiento de las 5 primeras posiciones.

v Contenidos mínimos exigibles

- Seguimiento semanal de cada apartado técnico, y aprendizaje del siguiente programa:

v Bibliografía, recursos didácticos y repertorio

Arias, A: Antología de estudios para violín(Vol. I)

Wohlfahrt, F: 60 Estudios Op.45

2.2 Enseñanzas Profesionales.

Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el

Los objetivos específicos de las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a

La enseñanza de Instrumentos de Cuerda (Violín, Viola, Violoncello y Contrabajo) en las

c) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la

2.2.2 Contenidos generales del currículo.

Contenidos específicos de la enseñanza de los instrumentos de Cuerda:

a) Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones.

2.2.3 Objetivos y contenidos específicos por cursos.

2.2.3.1 Primer Curso de EE.PP.

- Mantener en la interpretación del repertorio, un equilibrio corporal que permita la flexibilidad

- Actitud corporal equilibrada y flexible, de control de movimientos y de pulso estable en la