Programa

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FESTIVAL DE MÚSICA DE CÁMARA DE BUCARAMANGA

Nuestro objetivo, como Festival de Música de Cámara de Bucaramanga es crear espacios


de expresión y aprendizaje musical en la región, a través de conciertos, clases magistrales
y conversatorios, que tengan como finalidad: difundir, exponer y conocer los distintos
formatos de música de cámara que existen hoy en la ciudad y en el resto del país.

De igual manera, buscamos el espacio para el conocimiento de nuevas propuestas,


compositores, arreglistas, directores, etc. mientras se fomenta el desarrollo del público y el
aumento en la derrama cultural de Bucaramanga.

Presentación

Este primer concierto inaugurará el festival abriendo el debate sobre los formatos de música
de cámara fuertemente influenciados por los movimientos culturales que se extienden por
el mundo a partir de principios del siglo XX; partiendo del Jazz, evolucionando en formatos
electroacústicos y nuevas técnicas compositivas como resultado de los retos que trae
consigo la modernización.

Miércoles

MÚSICAS DE CIUDAD Y MELOMANÍAS

Concierto Inaugural

Trio Mountain People

Esta propuesta nace de las ideas individuales de cada integrante, exponiendo el desarrollo propio
de habilidades y conocimiento estimulado por la intención de formar una propuesta alternativa,
partiendo de un formato no convencional donde se involucra la ejecución de distintos géneros
encaminados a la improvisación. El proyecto Mountain People tiene como objetivo interpretar
temas ya existentes, música explorada y por explorar y composiciones propias, rescatando la riqueza
de los ritmos latinoamericanos, buscando resaltar así en la escena local, la música instrumental
adaptada y escrita para el formato.

Integrantes

Juan David Rey Bustos – Vibráfono y piano


Juan Daniel Melo Oliveros - Batería

Yeanmara Pinto Ortega- Flauta

Andrés Felipe Gómez Cardozo – Bajo

Los dromedarios

Camilo Andrés Sanabria Contreras, Diego Hernán Barrios Castellanos, Jesús Steven García, María
Fernanda Machado, Angélica María Remolina Bautista, Andrés Felipe Gómez y Juan David Rey
Bustos

Esta agrupación conformada en su mayoría por músicos de la ciudad de Bucaramanga. La iniciativa


de este proyecto, nace con el deseo de explorar y compartir la pasión por el Jazz y géneros afines a
este, una fuerte intensión de resaltar su peso como género, corriente e influencia artística a nivel
municipal, departamental y nacional.

Jueves

AMÉRICA LATINA

Concierto de gala

La tradición e inspiración popular de américa latina es responsable de una gran cantidad


de aportes e influencia sobre la música de cámara en el mundo.

En esta primera edición del festival, se pretende rendir un homenaje a nuestra música, que
tras su paso por la academia, ha desencadenado toda una variedad de aires y estilos, cada
uno representativo de su país de origen, como lo han sido Argentina, Uruguay, México,
Brasil, Chile y Colombia

Esta noche, cuatro agrupaciones serán las encargadas de traer a escena una parte de lo
nuestro, haciendo un breve recorrido por el continente americano.

AGRUPACIÓN DOS MÁS UNO

ALFREDO SAAD CORREDOR (Pianista)

Su formación musical empezó a la edad de 11 años en el colegio artístico musical


pentagrama, institución académica con énfasis en música, dónde estudió y terminó su
bachillerato. En el año 2014 ingresó a la facultad de música de la Universidad Autónoma de
Bucaramanga, con el Piano como instrumento principal bajo la tutoría de la Maestra
Maryna Shevtsova con el propósito de adquirir el título de pregrado y continuar sus estudios
en el exterior.

Ha participado en diferentes escenarios locales y nacionales siendo parte de diferentes


agrupaciones musicales entre las cuales se encuentra la Orquesta de Cámara Juvenil del
Colegio Pentagrama, la D. R. Big Band, Coro UNAB Entre otros.

A lo largo de su trayectoria ha participado en la 26ª y 29ª edición del Festival Internacional


de Piano organizado en la Universidad Industrial de Santander, y también en las versiones
XXV y XXVI del Festivalito Ruitoqueño que toma lugar en la ciudad.

JUAN PABLO CÁRDENAS MONTAÑEZ

Empezó sus estudios musicales desde temprana edad en la orquesta sinfónica juvenil de
Cúcuta. En el transcurrir de su crianza tuvo la oportunidad de aprender piano y saxofón en
la academia de música del maestro Orlando Contreras. En el año 2012 entró a la fundación
nacional Batuta donde aprendió violín, instrumento con el cuál encontró gran afinidad y
rápidamente ocupó el puesto de concertino en la orquesta metropolitana Batuta de Cúcuta,
orquesta con la cual participó en encuentros orquestales nacionales e internacionales.
Actualmente cursa la carrera de música en la Universidad Autónoma de Bucaramanga bajo
la tutoría de la maestra Iryna Litvin y hace parte de la orquesta de arcos UNAB y orquesta
sinfónica UNAB.

ELKIN JESÚS CAICEDO LOZANO

Desde temprana edad demostró su vocación musical, impulso que produjo que entrara a
estudiar música desde su terminación del bachillerato, empezando como trompetista en la
Universidad Industrial de Santander y posteriormente como Violonchelista en la
Universidad Autónoma de Bucaramanga bajo la tutoría de la maestra Jhoanna Calderón,
donde actualmente cursa el sexto semestre. Es integrante de la orquesta de Arcos UNAB y
músico de planta de la orquesta sinfónica UNAB desde su ingreso en el 2017.
Viernes

Ensamble CG en Bucaramanga

Concierto de clausura

Agrupación invitada

Ensamble CG (Bogotá, Colombia)

Dirigido por el maestro Rodolfo Acosta

Reseña:

El Ensamble CG fue fundado por Rodolfo Acosta R. en Bogotá, Colombia en 1995 con la
intención de presentar música contemporánea y experimental, especialmente del
repertorio colombiano y latinoamericano. Desde entonces —y aprovechando la
naturaleza maleable de su concepción— ha interpretado más de 200 obras vocales,
instrumentales, electroacústicas y mixtas de compositores de todo el mundo, buena
parte de ellas como estrenos absolutos o locales. Hasta la fecha, ha actuado en
importantes festivales, ciclos y programaciones en diferentes ciudades de Colombia,
Venezuela, Uruguay, México, Argentina, Chile, Ecuador y Perú.

En 2005, el Ensamble CG estrenó las obras finalistas de la “Segunda Convocatoria de


Composición”, un concurso de composición realizado a nivel latinoamericano por Matiz
Rangel Editores. En 2010 fue ensamble en residencia del Taller de Composición del
Concurso Nacional de Composición “Ciudad de Bogotá”, organizado por la Orquesta
Filarmónica de Bogotá, así como también lo fue del Taller de Composición de las
"Jornadas de Música Contemporánea CCMC” en 2011 y 2017, organizadas por el Círculo
Colombiano de Música Contemporánea. En 2018 fue ensamble en residencia de la
cátedra “Taller de creación contemporánea” de la Universidad Distrital en Bogotá, así
como también del “Programa de capacitación en composición musical”, organizado por
el Ministerio de Cultura de Perú.

Algunas grabaciones del Ensamble CG han sido incluidas en discos como “colón
electrónico 5 años.” (editado por el Ministerio de Cultura de Colombia y la SCRD), "REC"
(editado por la Fundación Espacio Cero) y "como uno y nada" del compositor Jürgen
Echeverri Stechauner. En 2012 el Ensamble CG publicó el disco "música onijetiva",
fonograma en el cual se cubre un amplio espectro de músicas contemporáneas
latinoamericanas. En 2015 lanzó el disco doble en vivo "Compositores
colombianos/Impro Rock", el primero dando una muestra de compositores colombianos
nacidos en las décadas de 1970 y 1980, y el segundo documentando un proyecto
paralelo de rock improvisado bajo el nombre de CG La Banda. En 2018, dos discos de
música contemporánea colombiana que incluyen grabaciones del Ensamble CGfueron
publicados por el Banco de la República de Colombia, documentando el trabajo de los
compositores colombianos Jesús Pinzón Urrea y Johann Hasler.
Reseña mínima:

El Ensamble CG fue fundado por Rodolfo Acosta R. en Bogotá, Colombia en 1995 para
presentar música contemporánea y experimental. Desde entonces, ha interpretado más
de 200 obras vocales, instrumentales, electroacústicas y mixtas, buena parte de ellas
como estrenos absolutos o locales. Hasta la fecha, ha actuado en festivales, ciclos y
programaciones en Colombia, Venezuela, Uruguay, México, Argentina, Chile, Ecuador y
Perú. Ha sido ensamble en residencia de diversos talleres, cátedras y concursos de
composición, y grabaciones suyas han sido incluidas en media docena de discos, además
de dos producciones propias: "música onijetiva" y el disco doble en vivo "Compositores
colombianos/Impro Rock".

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