Historia de La Animación

JUAN VILLAMIL TORRES
JOHAN LORENZO MILA DÍAZ

RICARDO ALFONSO ESTRADA BELTRÁN
TEMA
HISTORIA DE LA ANIMACIÓN
INTRODUCCIÓN
Etimológicamente la palabra animación nace del latín “animatio” que significa

“aumento de la actividad y la energía” por ello se entiende el proceso de la
animación como darle vida a algo, la animación actualmente se tecnifica en dos
grandes grupos como los son la animación bidimensional y la animación
tridimensional.
La animación deriva desde la era del Paleolítico, en la cual el hombre realizaba

diversos trazos en cuevas en estos trazos expresaba las actividades realizadas a
diario. Otra muestra de esto se puede apreciar en las grandes tumbas de la cultura
egipcia.
IMPOTANCIA
“La animación puede explicar cualquier cosa que la mente del hombre pueda
concebir. Esta facilidad la hace el medio de comunicación más versátil y explícito
aunque ideado para la rápida apreciación en masa.”
Walt Disney
Esta expresión es la mas completa pues expresa como la animación como medio
de comunicación permite expresar ideas concretas y practicas que permiten llegar
de forma clara al publico.
En síntesis, la animación es el medio de comunicación mas expedito para expresar

ideas y es determinante para la humanidad como medio educativo, recreativo y
cultural.
HISTORIA
Su comienzo data desde la producción de las cerámicas griegas que al girarlas

daban la sensación de movimiento. Posteriormente tras el descubrimiento de la
persistencia retiniana de Peter Mark Roget en 1824 se realizaron números juguetes
ópticos, uno de estos juguetes es el phenakistoscopio, construido por primera vez
en 1832 por Joseph Antoine Plateau que consistía en una serie de dibujos con una
fase de movimiento en bucle montados sobre un disco que giraba
independientemente de otro disco en el que, al mirar a través de unas ranuras, se
apreciaba el movimiento de las figuras pintadas sobre el disco inferior.
Tiempo después apareció el zootropo inventado por William Lincoln en 1867, así
como el praxinoscopio creado por Émile Reynaud en 1878, años más tarde esta
creación se convertiría en el Teatro Óptico, el primer aparato que podría proyectar
en espacios públicos a color a través de espejos y tiras de dibujo dentadas que
anticiparán la película de Kodak. El kinetoscopio se le debe a Alva Edison en 1891,
constaba de una caja de la cual resbalaba un rollo de fotografías a la velocidad de
46 imágenes por segundo iluminadas por una lámpara incandescente. Esto trajo
como consecuencia la invención del cinematógrafo de los hermanos Lumière, con
el que años más tarde, a algunos pioneros de la animación se les ocurriría captar
imágenes fotograma por fotograma como consiguieron hacerlo George Mèlié,
Segundo Aurelio de Chomón y Ruíz, James Stuart Blackton, Émile Cohl, Winsor
McCay, Earld Hurd, Pat Sullivan, Otto Mesmer y Walt Disney por mencionar sólo a
algunos.
The Enchanted Drawing es una película muda de 1900 dirigida por J. Stuart
Blackton . Es mejor conocido por contener las primeras
secuencias animadas grabadas en una película estándar , lo que ha llevado a
Blackton a ser considerado el padre de la animación estadounidense.
El rotoscopio inventado por Max Fleischer en 1915 sirvió como elemento inicial para
dotar al dibujo animado de realismo.
Desde sus inicios, los fondos se dibujaban juntamente con los personajes lo cual
traía grandes dificultades para la animación. Al paso del tiempo, J. S. Blackton,
perfeccionó la técnica utilizando la superposición, en la que fotografiaba el fondo
superponiendo tantos dibujos de los personajes como fuera necesario a través de
la doble exposición de la película. En 1915, Earl Hurd comenzó a utilizar acetatos
transparentes para superponer la acción de los personajes con el fondo en una sola
toma.
Debido a que este proceso disminuyó los costos de producción, fue la técnica con
la que se produjo regularmente de forma comercial, cuya industrialización comenzó
con Walt Disney.
La Segunda guerra mundial y la televisión contribuyen a mayor generación

contenido en la animación pues Con la llega de la tv se industrializa el proceso de
la animación.
MAYORES EXPONENTES DE LA ANIMACIÓN
La linterna mágica es un aparato óptico, precursor del cinematógrafo. Se basaba en

el diseño de la cámara oscura, la cual recibía imágenes del exterior haciéndolas
visibles en el interior de esta, invirtiendo este proceso y proyectando las imágenes
hacia el exterior. Durante un tiempo se había considerado a Athanasius Kircher
como inventor del aparato
En 1900 el pintor Émile Reynaud realizó las primeras animaciones de la Historia

gracias a su invención del praxinoscopio(caja que gira con 12 imágenes) y la
creación del teatro óptico. Pintados a mano sobre una banda flexible a razón de 15
imágenes por segundo como en los cortos Clow et ses chiens y Un bon bock, obras
consideradas precedentes del cinematógrafo.
(1906) Émile Cohl (Émile Courtet), dibujante francés,fue otro de los pioneros de la
animación creando cerca de 300 películas en la que utilizó además del dibujo,
objetos como cerillas, collage y marionetas. Es uno de los primeros en crear stop
motion.
John Whitney aquí es fundamental. Se trata del “padre” de la animación por

computadora. Él y su hermano desarrollaron a finales de los 40 las primeras
películas (experimentales) gracias a un dispositivo que hacía uso de un ordenador
(dispositivo que luego utilizaría Kubrick en 2001). En 1960 crearía Mothion Graphic
Inc. donde se centraría en producir filmes para cine y televisión, aunque dos años
antes ya destacaría por su trabajo en la secuencia de títulos de Vértigo (Hitchcock).
En 1973, aparecía en el cine la primera animación digital Michael Crichton, otro hito
donde un film hacía uso por primera vez del procesamiento de imágenes
digitales. Westworld era una película de ciencia ficción donde robots humanoides
conviven con humanos para entretenerlos.
Llegamos a los 80 con Michael Crichton de nuevo. En 1981 aparecía la

película Looker, lo que suponía otro avance en la historia del cine y los FX con el
primer personaje humano creado por ordenador. Se trataba de la modelo Cindy.
Además, también se trata del primer largo en crear sombras en 3D.
En 1982 Hablamos de Tron (Steven Lisberger) con Disney como productora. De

entre los muchísimos aciertos que tiene este clásico, Tron será recordada como el
primer largo en hacer un uso extensivo del CGI. Pionera como ninguna en abrir paso
a una nueva era de efectos especiales en el cine. Una curiosidad sobre Tron:
aunque parezca que la película está rodada casi en su totalidad bajo FX, tan sólo
son 20 minutos de animación, el resto, puro talento e ingenio del equipo.
Tras Tron como producción abanderada de una nueva época de efectos en el cine,
los 80 se convierten en una década donde cada película nueva daba un pequeño
salto de calidad perfeccionando las técnicas de animación existente. Películas
como Star Trek IV (Interpolación 3D), Young Sherlock Holmes, Labyrinthu otro de
los clásicos fantásticos con Willow (1988) de Ron Howard, donde por primera vez
se hace uso de la técnica del Morphing (a través de la varita mágica de Willow). Un
año antes de acabar la década, en 1989, aparecía un director y una
película, Abyss de James Cameron, donde Hollywood es capaz por primera vez de
elevar a la categoría de personajes principales de la trama a personajes generados
por ordenador.
Jurassic Park de Steven Spielberg. El director lograba integrar modelos 3D de los
dinosaurios con modelos animatronics a escala. En cuanto al CGI, lo llevarían a
cabo en Industrial Light & Magic. Lo conseguido a través de las imágenes por
ordenador, una vuelta al pasado desde el presente con un realismo jamás visto
hasta entonces, es simplemente brillante, una obra maestra de los FX.
John Lasseter - Pixar (Estados Unidos 1980)
Es miembro fundador de Pixar, donde supervisa todas las películas que produce
este estudio de animación como productor ejecutivo. Además ha dirigido Toy
Story, Bichos, Toy Story 2, Cars y Cars 2. Tiene dos Oscar de la Academia de
Hollywood en su haber, uno al mejor corto de animación (por Tin Toy) y otro por Toy
Story.
FUNDAMENTOS DE LA ANIMACIÓN
Claridad en la acción o en la puesta en escena (staging): Lo que quiere decir es que

los hechos no sean tapados por objetos o personajes, que la acción sea clara, con
tendencia a la exageración, antes de que no se comprenda.
Acción secundaria (Secondary Action): Son acciones que acompañan a una acción
principal y que son consecuencia o están ligadas a ésta. Suelen estar más
desfasadas para tener mayor credibilidad. Como ejemplo tenemos la ropa, que se
mueve al son del personaje cuando camina.
Anticipación: Toda acción está constituida por tres actos: introducción, desarrollo y
conclusión. La anticipación es igual a la introducción y sirve para poner en situación
al espectador ante el desarrollo. Puede referirse a un movimiento o un concepto de
la puesta escena. Por ejemplo, mirar hacia arriba antes de un movimiento de cámara
ascendente.
Continuidad de la acción (Overlaping): Con esta continuidad se trata de evitar un

efecto mecánico en los movimientos. Según se va terminando una acción se
encadena con la siguiente.
Terminación de la acción (Follow though): La manera correcta de finalizar una

acción sería ir parando cada elemento desde lo principal a lo secundario. De esta
forma evitaremos el efecto mecánico.
Líneas de acción (Arcs): Son guías que se trazan de manera curvilínea para guiar
el trabajo de los dibujos intercalados entre las poses clave, para que sean lo más
fluidas posibles. Visualmente, son las especies de curvas que aparecen en un
movimiento muy rápido.
Aplastar y estirar (Squash and Stretch): Se utiliza para representar la inercia
mediante la compresión y el estiramiento del objeto, que variará según las
cualidades del material con que esté hecho. Se basa en las leyes de Newton, que
refrescaré a continuación:
Todo cuerpo permanece en su estado de reposo o de movimiento rectilíneo

uniforme amenos que otros cuerpos actúen sobre él.
La fuerza que actúa sobre un cuerpo es directamente proporcional a su aceleración.
Cuando un cuerpo ejerce una fuerza sobre otro, éste ejerce sobre el primero una
fuerza igual y de sentido opuesto.
Este principio se usa para enfatizar el cambio en la materia cuando se dan los
principios de Newton.
Aceleración y deceleración (Slow in and out): Un objeto cuando inicia un movimiento

sufre una aceleración progresiva, mientras que al finalizar sufrirá una
desaceleración igualmente progresiva. Para conseguir este efecto habrá más
dibujos por fotogramas en la desaceleración y a la inversa para una mayor
aceleración.
Atractivo (Appeal): Como todos los contenidos audiovisuales, hay que hacer un
trabajo atractivo. Nuestros personajes tienen que serlo, al igual que la forma de
presentarlos y animarlos. Para poder comunicar bien hay que hacer contenidos que
atraigan a las personas.
ANIMACIÓN 3D
Como ejemplo mas reciente en la evolución de la animación tenemos La animación

en 3D que consiste en un proceso mas complejo que la animación tradicional pues
trae consigo la realización previa de otros procesos como el diseño y modelado de
la imagen a animar. Existen numerosos mecanismos a utilizar para llegar de una
forma u otra a comprender los principios de la animación en 3D, para ello debe de
existir un bocetado de lo que se quiere hacer, partiendo de ello, se puede realizar
una animación adecuada con la herramienta que se utilizará.
La primera animación 3D: En el año 1972, en la universidad de Utah, Edwin Catmull,

actual fundador de Pixar, con la ayuda de sus compañeros Fred Parke y Robert
Ingerbretsen crearon una de las primeras animaciones digitales en 3D de la historia.
La película fue rodada en formato Super 8, sin sonidos y, en blanco y negro.
La primera película 3D: Toy Story, primera cinta cinematográfica con efectos de
animación en tres dimensiones, generando más de 550 millones de dólares en
ganancias producida por Pixar. Después de la adquisición de la empresa por parte
de Disney, Edwin Catmull asumió la presidencia de Walt Disney Studios.
Fuentes:
http://unianimado.blogspot.com.co/2012/04/los-12-fundamentos-de-la-
animacion.html
https://www.youtube.com/watch?v=0aBZDaI6Y-A
https://es.wikipedia.org/wiki/Gr%C3%A1ficos_3D_por_computadora
Libros
Animación Digital
Editorial: Blume
Autor: Andrew Chong
Fundamentos de la animacion (diseño gráfico)

Editorial: Parramón
Autor: Paul wells

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La animación deriva desde la era del Paleolítico, en la cual el hombre realizaba

En síntesis, la animación es el medio de comunicación mas expedito para expresar

Su comienzo data desde la producción de las cerámicas griegas que al girarlas

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MAYORES EXPONENTES DE LA ANIMACIÓN

La linterna mágica es un aparato óptico, precursor del cinematógrafo. Se basaba en

En 1900 el pintor Émile Reynaud realizó las primeras animaciones de la Historia

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John Lasseter - Pixar (Estados Unidos 1980)

Claridad en la acción o en la puesta en escena (staging): Lo que quiere decir es que

Continuidad de la acción (Overlaping): Con esta continuidad se trata de evitar un

Terminación de la acción (Follow though): La manera correcta de finalizar una

Todo cuerpo permanece en su estado de reposo o de movimiento rectilíneo

Aceleración y deceleración (Slow in and out): Un objeto cuando inicia un movimiento

Como ejemplo mas reciente en la evolución de la animación tenemos La animación

La primera animación 3D: En el año 1972, en la universidad de Utah, Edwin Catmull,

Fundamentos de la animacion (diseño gráfico)

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