Alice Rahon

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Alice Rahon, nacida con el nombre de Alice Marie Yvonne Philppot,

(Chenecey-Buillon, Quingey, Francia, 1904 – Ciudad de México, México,


1987) fue una poeta y pintora surrealista francesa que radicó una buena
parte de su vida en México, en donde sería una precursora
del expresionismo abstracto que se caracteriza por aplicar el automatismo
puro, de manera que se pierde toda representación figurativa y se crean
universos figurativos propios. Su período de mayor actividad pictórica se
dio entre las décadas de los cuarenta y los sesenta.

En 1931 se mudó a París al lado de su hermana y se vio inmersa en la


escena bohemia de esta ciudad, para la artista su estancia en París sería
su entrada al Surrealismo y su comienzo en la poesía. Fue ahí que conoció
a Wolfang Paalen, un pintor austriaco, con quien se casó en 1934. Conoció
a personajes como Paul Éluard y Max Ernst. Con Paalen viajó a la Cueva
de Altamira en España y ella, al lado de la poeta Valentine Penrose,
viajaría a la India en 1936. Ambos viajes ejercieron un fuerte impacto en
su vida y en su obra, lo que se aprecia en sus poemarios À la même
terre (1936) y Sablier couché (1938), la cual fue reconocida en su momento
por André Breton.

Fue en México donde desarrolló gran parte de su obra pictórica. En 1939


fue invitada por André Breton y Frida Kahlo, a quien conoció en París. En
septiembre de ese año llegan a México, donde. Rahon rápidamente sintió
empatía con Kahlo, quien había sufrido problemas físicos similares a los
de ella. Esto se vería reflejado más tarde en su obra pictórica La balada
para Frida Kahlo.
Durante su estancia en San Ángel se enteran de que ha estallado
la Segunda Guerra Mundial, por lo que la pareja decide establecerse
permanentemente en México. El cambio de residencia la impulsó a dejar
de lado la escritura para abocarse principalmente a la pintura.
En 1947, tras divorciarse de Paalen y tomar el apellido de Rahon, se casó
con el escenógrafo canadiense Edward Fitzgerald, con quien realizó
algunos proyectos conjuntos, aunque su matrimonio duró poco tiempo.
En los años cincuenta se volvió parte de los círculos de intelectuales
radicados en México y en los Estados Unidos, como Rufino Tamayo, Carlos
Mérida, Gordon Onslow Ford, Anaïs Nin, Henry Moore, Octavio Paz y Henri
Miller, entre otros.2 Tras su muerte se encontraron registros que ella
escribió sobre estos encuentros.
Tiempo después se llevaron a cabo dos exposiciones importantes de su
obra, una en la Galería de Arte Mexicano en 1975 y otra en el Palacio de
Bellas Artes de México en 1986. Tras esto, sufrió una caída que la
lastimaría gravemente, por lo que se mudó a un asilo, donde murió en
septiembre de 1987.
En 1935, totalmente inmersa en el movimiento surrealista, Alice Rahon
publicó dos poemarios: À la meme terre (1936) con una portada diseñada
por Yves Tanguy y Sablier Coucheilustrado por Joán Miró en 1938, ambos
proyectos apoyados por André Breton.
En su poesía, Rahon continuamente se refería a su infancia, a su
padecimiento y a la nostalgia. Cuando comenzó a pintar, lo hacía
principalmente con óleo; sin embargo, también hizo dibujo, collage y otros
objetos. Sus principales influencias fueron el surrealismo, la poesía y sus
viajes. Comenzó a hacer arte abstracto, aunque con elementos definidos,
por lo que se considera una de sus precursoras, al lado de Carlos Mérida,
Wolfang Paalen y Gunther Gerzso. También experimentó con texturas,
ayudada con materiales como arena y sgrafitto.
Su temática consistía principalmente en paisajes, fiestas populares,
naturaleza, mitología, leyendas y homenajes a artistas que admiraba,
como Frida Kahlo, Giorgio de Chirico, Pablo Neruda, Diego Rivera y Joan
Miró.5 Su obra El gato herido hacía clara referencia al Venado herido de
Kahlo.6 Un elemento que aparecía constantemente en su obra era el agua,
por lo que hizo una serie inspirada en ríos con títulos como El Nilo, Río
Papaloapan, Río Papagayos y Encuentro de Rivieras.

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