Tiempo de Danza

Nº 21 Diciembre de 2019 ISSN 0719-9643

Revista de distribución gratuita

Toda la danza de
SANTIAGO A  MIL

El viaje de
CRISTIAN HEWITT

En Chile
DANZA y MIGRACION
 > EDITORIAL

06 Escribo estas líneas en medio de los convulsionados días

que vive Chile. Es difícil conciliar posiciones en todos lados,
relación creativa y -la de Brumachon- con Chile, y precisa
las búsquedas corporales que han hecho tan aplaudido su

25
desde la casa a la alta política. Hay mucha vehemencia, trabajo. En enero, además, la compañía Espiral presentará la
AL muchas ganas de decir, muchas necesidades que se expre- pieza “De la tierra al viento, una danza para Víctor”, firma-
san. Por un momento pensamos no hacer este número, da por los franceses.
para concentrarnos en ser ciudadanas y ciudadanos, pero En la sección A Foco indagamos en la relación entre danza
finalmente decidimos no fallarle a la danza. ¿La razón? Pen- y migración en Chile. En este texto revisamos la influencia
samos que es el momento de aportar a la sociedad chilena, y del afro llegado del Perú, Venezuela y Haití. Que está más
ENERO
2020
al ser Tiempo de Danza una revista de distribución gratuita que vivo y tiene numerosos adeptos.
se convierte en un vehículo democratizador de la cultura. Desde la V Región habla Rocío Rivera, fundadora del festi-
¿Qué puede ser más revolucionario que el acceso democrá- val Danzalborde. que acaba de estrenar una nueva pieza con
tico al arte y al conocimiento? Disfrutar del arte y del saber su compañía Mundo Moebius. Y el difícil momento de de-
no debe ser un privilegio, sino que un derecho para todas y jar de bailar, por problemas de salud o disposiciones labora-
todos. les, llega de la mano de una crónica en primera persona.
La portada está dedicada a Álvaro Pizarro y su obra “Ár- Para finalizar, la investigadora Lorena Hurtado nos entrega
bol”, que forma parte de la selección nacional del Festival una lúcida reflexión sobre la Cueca Sola y su vigencia en el
Internacional Santiago a Mil 2020. Muy en sintonía con la estallido social reciente.
actualidad, se trata de una pieza que llama la atención sobre
la importancia de respetar la naturaleza, que tanto hemos Me permito dedicar este número de Tiempo de Danza a El-
agredido. Además, podrás conocer toda la cartelera de dan- son Contreras, bailarín amigo que dejó su cuerpo mientras
za del festival. estábamos cerrando.
Entrevistamos a Cristian Hewitt, bailarín cuyo nombre sue-
na en muchos ámbitos dancísticos y que en enero debutará Marietta Santi Montalva
con “Icaro”, solo que Claude Brumachon creó para Ben- Directora y editora
jamin Lamarche. Este último, además, conversa sobre su Revista Tiempo de Danza

> STAFF
Consejo Asesor:
Paola Moret, Luis Ortigoza, Luz Lorca, Carmen Aros, Mabel
Diana, Karen Connolly, Javier Muñoz Máximo, Carola Cussen,
Gladys Acosta, Lucas Siqueira, Lorena Hurtado, Patricio Melo.

Directora y editora general: Marietta Santi M.

Asistente de dirección: Cristián Rojas

Plumas: Pamela Lagos, Muriel Riveros, Cristián Rojas, Marietta

Santi, César Sepúlveda, Ximena Veas, Galia Arriagada y Viviana
Cabezas.

RESERVA
Diseño: Gonzalo Sánchez

TU CUPO
Fotografía portada: Rogrigo Yañez.

Impresos Mario Aguirre (9-91959926)

Una producción de
Fundación Santi Teatro & Danza
marietta@santi.cl

© Santi Teatro & Danza

Se autoriza reproducción parcial del contenido citando autor y revista

ROMÁN DÍAZ 82 • PROVIDENCIA • TEL. 22717 6031

TIEMPO DE DANZA · DICIEMBRE 2019 · 3
 > ÍNDICE > SANTIAGO A MIL

10
Butoh, flamenco, fusión, afro y baile
3 EDITORIAL
contemporáneo se toman la cartelera de
4 ÍNDICE danza de Santiago a Mil

5 - 9 SANTIAGO A MIL
13 Texto Ximena Veas
Fotos gentileza de Santiago a Mil

Programación Stgo a mil.

10 - 12 VISIONES
El regreso de “Noche Bach”
18
13 - 16 STGO A MIL
El Butoh instala en escena la
fragilidad naturaleza.

18 - 22 A FOCO
Migración y danza afro en Chile.
23
23 - 25 REGIONES
Rocío Rivera y la danza de la V
Región.

26 - 29 EN ESCENA
El viaje de Cristian Hewitt.

30 - 34 EN PROFUNDIDAD 26
Benjamin Lamarche, Chile y la danza
30
desde las profundidades del ser.

36 - 38 PERSPECTIVA
El fin de un sueño: el difícil momen-
to de dejar de bailar.

39 - 42 REFLEXIONES
“Emergenz” de Jose Vidal
Cueca Sola, danza para situar al
desaparecido en la dictadura militar Doce montajes de Cuba, China, Alemania, Suecia, Bélgica, Burkina Faso, Nueva Zelanda y Chile se presen-
tarán en el festival durante enero de 2020, de la mano de destacados bailarines y coreógrafos como Carlos
36 39
chilena.
Acosta, Lemi Ponifasio, Natalia García-Huidobro, Huang Qicheng y Jose Vidal.

4 · TIEMPO DE DANZA TIEMPO DE DANZA · DICIEMBRE 2019 · 5

 > SANTIAGO A MIL > SANTIAGO A MIL

Una nutrida cartelera es la que podrán disfrutar los amantes de Las Condes. “Kalakuta Republik”, en tanto, llega desde Bélgica y Bur-
de la danza durante la versión 2020 del Festival Internacio- Desde Alemania y Suecia llega “Dark field analysis”, una kina Faso. El proyecto, una coreografía inspirada en la vida
nal Santiago a Mil, que se llevará a cabo del 3 al 26 de enero obra de danza performance que habla sobre la intensidad y música de Fela Kuti (1938-1997), un mutiintrumentista
en diversas salas de Santiago, además de una extensión en de ser humano, en comparación con otras formas de vida. nigeriano que impulsó en los años 70’ el afrobeat y que fue
regiones, bajo el lema “El poder de actuar”, planteándose La pieza es dirigida y creada por Jefta van Dinther, coreó- activista por los derechos humanos, es una creación del co-
como un espacio para las ideas, la reflexión, el diálogo y la grafo y bailarín de los Países Bajos que en los últimos años reógrafo belga-burkinés Serge Aimé Coulibaly, interpretada
acción. ha destacado en Europa por sus apuestas vanguardistas. por la compañía Faso Danse Théâtre.
De ahí que uno de los ejes de la curatoría sea “el poder para El montaje, de 60 minutos y para mayores de 18 años, Sus creadores aclaran que este montaje de 85 minutos y
pensar otro mundo posible”, donde los artistas se ocupen presenta a los bailarines Juan Pablo Cámara, de Argentina, para mayores de 12 años no es una biografía, sino un punto
de temas que mueven a la sociedad, como las migraciones, y Roger Sala Reyner, de España, sentados desnudos sobre de partida para hablar de la consecuencia que debe tener
problemáticas de género, memoria, política, pueblos origi- una alfombra, en una conversación donde el eje central es un artista con su mundo y su sociedad, incluso cuando su
narios y el medio ambiente. Y donde destaca la diversidad la sangre, como una analogía para mirar hacia y más allá de mensaje no es popular, como le sucedió a Fela Kuti, quien
de formatos y cruces disciplinares. nosotros mismos. fue encarcelado y atacado por su posición política.
Así, el alcance que se espera para 2020 es de más de 300 mil La puesta en escena se vale de textos, sonidos, movimien- La obra tendrá funciones viernes 24 y sábado 25 de enero
asistentes en las 40 ciudades del país donde se podrán ver tos, efectos 3D y luces para dar vida a una experiencia a las 20 horas, y domingo 26 de enero a las 18 horas, en el
sus espectáculos, que en total suman más de 70 montajes altamente sensorial, una invitación al público a sentir que Teatro Municipal de Las Condes.
nacionales e internacionales. De ellos, 12 son de danza: 6 se está vivo a través de las reacciones del cuerpo. A esto se Y para los amantes de los espectáculos multidisciplinarios,
obras nacionales seleccionadas por un jurado compuesto suma la música de la cantautora inglesa PJ Harvey. desde China llega “Cuatro caballeros entre las flores”,
por Francisca Las Heras, Alexandra Mabes y Claudia Vicu- Las funciones son del martes 7 al jueves 9 de enero, a las 19 donde circo, danza y música se dan la mano en un montaje
ña; 2 piezas nacionales realizadas en alianza con Alemania horas, en el Centro Gabriela Mistral, GAM. de la Compañía de Artes de Shenzhen. De 70 minutos y
y Nueva Zelanda, respectivamente; y 4 apuestas internacio- para todo público, es dirigido por Huang Qicheng, desta-
nales de Cuba, China, Suecia-Alemania y Bélgica-Burkina cado bailarín elegido por el gobierno chino como el Mejor
Faso. Artista del siglo XX de su país.
Una programación que incluye butoh, flamenco, fusión, La puesta en escena combina arte, historia y folclore tradi-
afro, baile contemporáneo y performance, de la mano de cional de ese país, tanto en el vestuario y la danza, como en
destacados bailarines y coreógrafos como Carlos Acosta, las letras de sus canciones y los instrumentos musicales que
Lemi Ponifasio, Natalia García-Huidobro, Huang Qicheng usan, como el zhongruan de cuerda, la flauta de bambú y el
y José Vidal. ehru o violín chino. Fue especialmente creada para esta ver-
sión del festival, donde este colectivo, integrado por miem-
PROGRAMACIÓN INTERNACIONAL bros del Teatro de Ópera y la Escuela de Arte de la ciudad
de Shenzhen, ya participó en 2018 con “Al sur del sur”.
Precisamente la compañía Acosta Danza, del reconocido El nombre del montaje es un homenaje a la cultura china, Lemi Ponifacio, Elisa Avendaño y Natalia García Huidobro
bailarín cubano Carlos Acosta, referente mundial de la dan- donde el ciruelo, la orquídea, el bambú y el crisantemo son
za y quien fue Bailarín Principal Invitado del Royal Ballet de “los cuatro caballeros entre las flores”, que representan vir- más de cien bailarines profesionales y amateurs, estos últi-
Londres, del que se retiró en 2016, abre la cartelera inter- tudes del ser humano. El ciruelo es la nobleza; la orquídea, mos elegidos en una convocatoria ciudadana, para poner en
nacional de danza el 3 de enero. Presentará, en 87 minutos pureza y tranquilidad; el bambú, modestia, y el crisantemo, valor la fuerza de actuar colectivamente ante los desafíos de
(incluye intermedios), un repertorio de cinco piezas para la distancia frente al caos de las multitudes. la sociedad.
todo público, que cruzan lo clásico y contemporáneo. Como es parte de la programación gratuita de Santiago a Una pieza interdisciplinaria e intercultural, de 60 minutos
La primera es “Imponderable” (2017, 24’), creada por el Mil, podrá ser vista en distintos puntos de Santiago y regio- de duración y para mayores de 8 años, donde este colecti-
coreógrafo español Goyo Montero para la compañía, con nes.
música de Owen Belton a partir de la obra del cantautor vo, que cuenta con 47 bailarines profesionales chilenos y
cubano Silvio Rodríguez. Luego es el turno de “Fauno” alemanes, se mueve con la música de Diego Noguera, que
(2009, 15’), del belga Sidi Larbi Cherkaoui, un pas de deux ALIANZAS CON ALEMANIA va siendo creada en el momento.
con música de Claude Debussy. Y NUEVA ZELANDA Como la idea es integrar a los asistentes a una experiencia
Le siguen “Alrededor no hay nada” (2016, 14’), de Goyo multisensorial, también hay voces que dan vida a un coro
Montero, con poemas de Vinícius de Moraes y Joaquín Sa- Una coproducción entre Fundación Teatro a Mil y Theater a cargo de Silvia Vivanco, iluminación diseñada por Julio
bina; “Mermaid” (2017, 16’), de Sidi Larbi Cherkaoui, otro Kampnagel de Hamburgo, Alemania, es la que da origen a Escobar y proyecciones visuales de Andrea y Octavio Gana,
dueto creado para tener en escena a Acosta y Marta Ortega, “Emergenz”, la última creación del destacado coreógrafo de Delightlab.
y “Diez” (2017, 18’), del español Jorge Crecis, una pieza de chileno José Vidal, quien trabajó como profesor y coreógra- La obra tendrá funciones del martes 21 al viernes 24 de
Foto: Polina Koroleva

danza-deporte que prueba la resistencia física y mental de fo asociado de The Place, en Londres, y sus obras se han enero, a las 19 horas, en Matucana 100.
10 bailarines. presentado en Chile, Francia, Inglaterra, Alemania y Grecia, Mientras que “Love to death (Amor a la muerte)”, es la
Las funciones son viernes 3 y sábado 4 a las 20 horas, y entre otros países. reunión de dos artistas chilenas, la cantante y compositora
domingo 5 de enero a las 19 horas, en el Teatro Municipal Esta es una apuesta de danza y performance que reúne a mapuche Elisa Avendaño Curaqueo y la bailaora de flamen-
Compañía Acosta Danza
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 > SANTIAGO A MIL > SANTIAGO A MIL

co Natalia García-Huidobro. Ellas se entregan en escena a SELECCIÓN NACIONAL bato”, una obra de flamenco contemporáneo que aborda La pieza, de la compañía Melancolía Investigación Escéni-
una ceremonia en que presentan sus historias personales, cómo afectan y se manifiestan los conceptos de la migra- ca¸ tiene funciones del viernes 10 al domingo 12 de enero, a
reflejando, a su vez, la historia de Chile y la búsqueda del La realizadora escénica Daniela Marini y el médico y com- ción, el arrebato y el desarraigo en los cuerpos. las 20 horas, en el Centro Gabriela Mistral, GAM.
futuro. positor Pablo López se unieron para dar vida a “Corazón”, Este es un montaje interdisciplinar de la compañía La Típi- Finalmente, el último montaje de danza nacional que se pre-
Esta apuesta que une a Chile con Nueva Zelanda es una la primera sección del proyecto “Anatomía, la mirada de ca, de 70 minutos de duración y para todo público, donde sentará en Santiago a Mil es “Es tan lindo saber que usted
creación del reconocido artista samoano Lemi Ponifasio otros”, un diálogo entre medicina y danza donde se experi- bailaores, cantaores y músicos se reúnen en un relato en existe”, una obra de Sebastián de la Cuesta que reflexiona
junto a MAU Mapuche, la compañía que formó en Chile en menta a través del cuerpo y su constitución biológica. torno a la memoria territorial, generacional y cultural de los sobre el ser humano, el paso del tiempo, la aceptación del
2015 y con quienes ya presentó en el festival “I am Mapu- La pieza, que dura 38 minutos y es para mayores de 10 cantes tradicionales del flamenco, y todas las historias que paso de los años y la necesidad de empatizar con los adultos
che”, en 2015, y “Ceremonia Performance MAU Mapu- años, indaga en el principal órgano del cuerpo para hablar transmiten. mayores.
che”, en 2016. del ser humano uniendo danza, medicina, afectos y senti- Cuenta con la dirección escénica de Rodrigo Bazaes, el dise- El elenco de la pieza, que dura 50 minutos y es para mayo-
El nuevo montaje, de 70 minutos y para mayores de 15 mientos. ño integral de Cristián Reyes y el diseño sonoro de Gonzalo res de 14 años, incluye a Paulina Mellado, Francisca Sazié,
años, toca temas como la realidad del pueblo mapuche, la Se presentará del viernes 3 al domingo 5 de enero, a las 18 Rodríguez, y se puede ver desde el martes 7 al jueves 9 de Rodrigo Pérez, Manuel Peña y Raúl López. El diseño inte-
relación de las personas con la naturaleza, lo que significa horas, en el Centro Gabriela Mistral, GAM. El sábado 4 enero, a las 20.30 horas, en Matucana 100. gral es de Cristián Reyes e incluye un dispositivo multimedia
ser mujer y las relaciones con el poder, mientras se hace tendrá función extra, a las 20 horas. Sonido, música y movimiento se unen en “Resonar”, donde con proyecciones, sonido e iluminación, y Rodrigo Leal está
preguntas sobre la identidad y el destino. La danza butoh también estará presente en el festival con tres intérpretes provenientes de distintas disciplinas, Fran- a cargo de la iluminación.
La obra, en español y mapudungún, estará en cartelera del “Árbol”, del actor y bailarín Álvaro Pizarro, un viaje a cisca Morand de la danza, Francisco Campos de la música y Estará en cartelera del jueves 16 al domingo 19 de enero,
martes 21 al domingo 26 de enero, a las 19 horas, en el través del cuerpo como principio de la vida, que cuestiona Camilo Rossel de la música y filosofía, buscan resignificar lo a las 19 horas, y el martes 21 de enero, a las 18 horas, en el
Centro Gabriela Mistral, GAM. cómo nos comportamos con la naturaleza, destruyéndola y que se entiende por resonar, como la experiencia de sentir- Centro Gabriela Mistral, GAM.
causando el principal conflicto de la humanidad. nos a nosotros mismos a través del otro.
La pieza, estrenada en 2018, dura 35 minutos y es para Así, en esta obra de 45 minutos para mayores de 10 años, se
mayores de 10 años. Fue una de las obras más vistas en el plantea que resonar es la consecuencia de lo que se vuelve
Tercer Festival Internacional de Butoh, FIBUTOH Chile, a movilizar, por lo que el trío repasa diferentes dimensiones
en el Teatro Camilo Henríquez, y cuenta con música origi- de la idea de resonancia.
nal del compositor Jorge Aliaga y la interpretación en cello
de Isidora O’Ryan.
Estará en cartelera del viernes 3 al domingo 5 de enero, a
las 19 horas, en el Centro Gabriela Mistral, GAM.
Mientras que “Trance: cuerpo y ancestralidad”, de la
compañía JAFCO América Dance, dirigida por el haitiano
Evens Clercema, es una obra de danza afro contemporá-
nea que aborda los procesos emocionales y espirituales de
la migración, y cómo se comienza a hacer hogar en otro
territorio, con otra cultura.
La tradición vudú haitiana es la inspiración central de esta
pieza de 60 minutos y para mayores de 8 años, donde natu-
raleza, seres vivos, dioses y antepasados están conectados
y las personas que pertenecen a ella buscan en sus vidas la
iluminación espiritual.
El director y algunos de los integrantes de la compañía
crearon la coreografía reflexionando sobre su proceso mi-
gratorio, y donde además de la danza se valen de la música
para recrear las raíces de Haití y lo que significa para ellos
empezar de nuevo en Chile.
Así, el montaje está dividido en tres movimientos, cada uno
creado a partir de ritmos tradicionales de la cultura haitiana:
Primer movimiento: Desorientación–interpelación; Segun-
do movimiento: Aquí estoy; Tercer movimiento: Libera-
ción.
Tendrá funciones del martes 7 al jueves 9 de enero, a las 20
horas, en el Centro Gabriela Mistral, GAM.
Y por partida doble estará presente en Santiago a Mil la
bailaora Natalia García-Huidobro, pues además de “Love
to death (Amor a la muerte)”, llega también con “El arre-

8 · TIEMPO DE DANZA
> VISIONES > VISIONES

Fue un montaje que dio que hablar alumnos de último año sientan la sentir esa emoción y tener ganas de
y abrió puertas dentro y fuera de rigurosidad del trabajo que tienen bailarla.
El regreso de “Noche Bach” Chile para el Ballet Nacional Chile- las compañías profesionales. Ya Pero también lo que buscamos
Texto: Muriel Riveros Sierra no (BANCH). Ganó el Apes 2005, habían realizado el año pasado otra con los niños y niñas del curso es
Fotos: gentileza Juan Carlos Ahumada fue éxito en el teatro, salió de gira obra del coreógrafo rumano-fran- entregarles una experiencia pro-
internacional. Fue también la carta cés, “Cuerpos”, que -tal como fesional, a partir de la experiencia
de despedida del coreógrafo Gigi “Noche Bach”- fue entregada gra- que tuvimos nosotros de participar
Caciuleanu cuando dejó su cargo tuita y libremente para su montaje muchos años de una compañía con
de Director Artístico de dicha y exhibición. la exigencia del Ballet Nacional
compañía. Celebrada como una de “‘Cuerpos’ no se habían remonta- Chileno.
las obras más bellas del reperto- do porque había sido hechas sólo
rio de Caciuleanu en nuestro país, para el BANCH, y ‘Noche Bach’ “Es una obra brillante.
técnicamente difícil y extraordina- tampoco, es la primera vez que
Habla de los números per-
riamente potente, “Noche Bach” es se montan fuera de la compañía”,
cuenta Carola Alvear, exprimera fectos, Fibonacci, el signo
una de esas delicias que los aman-
tes de la danza deben repetirse. Y a figura del ballet de la U. de Chile, y infinito”, Carola Alvear.
pesar de los kilómetros de distancia hoy maestra de Técnica Académica
que hoy separan a su creador de de la EMMD. “Nosotros fuimos a También hay una cuestión acadé-
esta reposición, será posible verla mirar a los chicos, necesitábamos mica pero tratamos de imprimirle
en toda su magnitud en manos de saber si eran capaces de llegar a ese profesionalismo en la exigen-
estudiantes este fin de año. la altura que, tanto para nosotros cia, en cómo les hablamos, en los
Momento político crucial justa- como para el BANCH, era muy ensayos y en cómo ellos lo deben
mente para los jóvenes, quienes difícil de ejecutar. Lo hablamos con enfrentar. Es emocionante como
han sido protagonistas y motor Gigi, le preguntamos que le parecía exintegrantes y exprotagonistas
(como suele ocurrir en los movi- a él y propuso ‘Noche Bach’. Nos de esa historia del BANCH, estar
mientos sociales) de los llamados pareció que la obra era estupenda presentes, verlos bailar y ver cómo
de cambio y justicia social que porque es muy difícil técnicamente, reaccionan ellos ante la obra ha-
hemos vivido en los últimos meses. requiere de la potencia de los bai- ciendo un parangón con nosotros,
Desde la lejanía, Gigi escribe: “Me larines, es muy interesantes en sus despertar esa ansiedad en ellos de
refugié en la danza y en la música colores, texturas, dinámicas, len- aprender, de superarse y de exigir-
guaje y cualidades de movimiento se”.
de Bach diciéndome que mi única
que se deben tener, como dominio
reacción y respuesta a las adver-
del cuerpo y la cabeza. Es una obra TRAS LOS NÚMEROS
sidades, no puede ser otra que la
brillante. Habla de los números
belleza y el arte. Por supuesto nadie PERFECTOS
perfectos, Fibonacci, el signo infi-
supo de mis problemas personales.
nito, la voz de Gigi leyendo algu-
Trabajando, no sólo las había casi “‘Noche Bach’ es una obra en la
nos poemas”, describe Alvear.
olvidado, sino que eso me ayudó cual expongo mi técnica y mis
a salir de la crisis (…) Espero de conceptos del movimiento. Es para
todo corazón que en estos mo- “‘Noche Bach’ es una obra mí, si me permites esta compara-
mentos tan dramáticos que vive mi en la cual expongo mi técni- ción, una suerte de equivalente con
querido Chile, mi obra ‘Conciertos ca y mis conceptos del movi- ´El arte de la fuga’, de Bach. No es
de Noche Bach’ sea también una miento”, Gigi Caciuleanu. solo un ballet o una obra coreográ-
respuesta a la adversidad. Y ojalá fica, es más que eso: es una suma
La “matemática sensual” -como definiera Gigi Caciuleanu la música de Johann Sebastian Bach- vuelve hecha un remedio”. Juan Carlos Ahumada reconoce de conceptos dinámicos y filosó-
coreografía con la reposición de esta emblemática obra, esta vez dirigida por dos exintegrantes del BANCH, La Escuela Moderna de Música y la emoción que genera estar en el ficos que me son propios y son el
Carola Alvear y Juan Carlos Ahumada, e interpretada por los estudiantes de quinto año de la carrera de Dan- Danza (EMMD) lleva ya hace un rol de codirector, “por lo menos resultado de tantos años, no solo
za de la Escuela Moderna de Música y Danza. tiempo escogiendo obras de con- a mí y sé que a la Carola también, de hacer sino también de pensar la
notados coreógrafos para que los se nos paran los pelos, de volver a danza”. De esta manera describe

TIEMPO DE DANZA · DICIEMBRE 2019 · 11

> EN PROFUNDIDAD
> VISIONES > STGO A MIL
El Butoh instala en escena
la fragilidad naturaleza
Gigi Caciuleanu su creación, que “La danza es por esencia algo “Hay chicos que se quedan parados
utiliza los Conciertos N°5 y N°3 efímero, la poesía es eterna. La y dicen ‘ah yo no estoy haciendo
“de Brandemburgo”. combinación de las dos da solidez,
nada’, ¡pero eso es lo más difícil del Texto: Galia Arriagada Reyes
Lo bello del proceso es que, como y por qué no, inmortalidad a una
señala Ahumada, los estudiantes obra”, dice Gigi sobre la vigencia mundo! La sensibilidad para enten-
que ahora la interpretan en dos de su obra. der que los movimientos mínimos
elencos muy sólidos, han sabido Para Carola y Juan Carlos, el desa- o el no movimiento es mucho más
integrarla a su pensamiento, a sus fío del remontaje desde la direc-
difícil”, comenta Carola. “Nosotros
reflexiones, a su cuerpo. “Bach es ción ha sido doblemente emocio-
matemática, la música es matemá- nante, pues intentan generar desde (con Juan Carlos) tuvimos hartos
tica. Y la obra en términos corpo- la pedagogía, enamorados de sus años a Gigi de director y hay que
rales lo refleja en exactitud. Y uno estudiantes, la experiencia real del ponerse en modo Caciuleanu. El
de los chiquillos, de los alumnos, profesionalismo, pero también de estado Caciuleanu es tratar de me-
cuando les mostramos un pedazo apropiación estética. “No ha sido
de las grabaciones para que vieran fácil. Son 33 chicos con personali- terse en la cabeza, en la locura, en
lo que fue, usó un concepto muy dades muy diversas y una pasa a ser la poética de Gigi”, apunta.
lindo: ‘la obra es filuda’. En térmi- también un poco una psicóloga. Por eso los directores de este elen-
nos de que era exacta, con cortes, Yo siento que les ha costado en- co de “Noche Bach” ponen tanto
no admitía interpretaciones ni tenderla, asimilarla. No entienden
físicas, ni emocionales, ni técnicas. cuidado e hincapié en los detalles,
la repetición. Y tenían la ingenui-
Para que tome su mayor relevan- dad de decirte estamos aburridos porque todo cuenta y todo está
cia debe ser hecha con exactitud y de repetir o hagamos otra cosa. Y preparado para funcionar como
con pulcritud. Limpia. Si alguien se estaban viendo enfrentados a un

Foto: Hugo Ángel

reloj. A la distancia, el maestro de
se sale de la música el cuadro se te trabajo de compañía profesional.
desfigura. Todo tiene que estar en estos maestros ha estado viendo
Les costó que no tuviera una litera-
su lugar. Hay obras que son más lidad, un guion, una guía emocio- videos que Carola y Juan Carlos le
conceptuales, incluso de Gigi, que nal”, señala Alvear. envían, dando retroalimentación,
puedes darla vuelta y funciona.
Una segunda problemática detec- ayudando como puede.
Esta no. Es lo que es”.
ta Juan Carlos sobre el modo y Álvaro Pizarro protagoniza en solitario la pieza “Árbol”, que pone en escena el ritmo vital de los bosques de
“Dicen que no hay nada nuevo Chile. Tendrá funciones en GAM del 4 al 5 de enero, en el marco de Santiago a Mil.
el trasfondo de la interpretación:
“Lo que buscamos con los “Siento que la dificultad para ellos
bajo el sol. Jorge Luis Borges lo
niños y niñas del curso es es algo que está pasando hoy día ha dicho mejor: No hay nada viejo
entregarles una experiencia con la danza, es demasiado inter- bajo el sol. No es por casualidad Las imágenes de la Amazonía pandiendo como ramas, asimismo será una oportunidad de posiciona-
profesional”, Juan Carlos pretativa de acuerdo con el bailarín incendiada recorrieron el mundo ocurre al ver “Árbol”. miento y visibilidad de la obra en
que decidí despedirme en diciem-
que haga los movimientos, cuando hace un par de meses, una serie de Una obra de danza Butoh que el circuito escénico, y a su vez una
Ahumada. bre de 2012 de El BANCH y de
los coreógrafos hoy trabajan dan incendios forestales afectaron la expresa con un lenguaje sutil, ventana al cuestionamiento ecolo-
demasiadas libertades en cuanto a Chile con ‘Noche Bach’ y ‘Cuer- zona centro sur de Chile en el año minimalista y sensible el ciclo de gista desde la creación danzaria.
Retomarla y revivirla ha sido entrar
cómo interpretas los movimientos, pos’. Estoy feliz de que podamos 2017, y al parecer será la postal de la vida de un árbol, cuyo desenlace Álvaro Pizarro estudió Teatro en
en la madeja de códigos, de sim-
hay diez bailarines y hay veinte cada verano. Todos estamos de no es la muerte tras la longevidad la Universidad de Universidad de
bologías, de la estructura del reloj. ser un ejemplo tan válido y vivo
versiones del movimiento. Y esa es acuerdo que impactan las fotogra- de cientos de años en pie, sino
“De constelaciones, de números para los estudiantes que están por Artes, Ciencias y Comunicación
perfectos, del símbolo infinito una forma de trabajar y está bien. fías o vídeos de bosques enteros que la brusca y ambiciosa tala de
comenzar sus caminos artísticos. (UNIACC), y cursó el Diplomado
que se trabaja durante toda la Pero el trabajo de Gigi no va por quemándose, sin embargo, ¿he- árboles. En palabras del director e
mos pensado detenidamente en en Teatro Corporal de la Univer-
obra, cómo se mueven los bailari- ahí y particularmente esta obra, Esta vez, ¡una generación después!, intérprete Álvaro Pizarro, “pone
la muerte de un árbol?, ¿la des- en jaque la destrucción como prin- sidad Finis Terrae. Además, tuvo
nes espacial e individualmente es donde no hay interpretaciones per- el púbico verá la obra con un ojo
trucción masiva de bosques?, ¿las cipal conflicto de la naturaleza y la una formación complementaria en
muy interesante y cada vez que la sonales del movimiento. Hay una nuevo, ya que la gente que baila es consecuencias de la intervención humanidad”. “Árbol” fue seleccio- prácticas de danza, teatro y artes
ves, descubres algo nuevo. Y por búsqueda que puedes hacer sobre
nueva”, escribe con cariño Caciu- humana en la naturaleza?, entre un nada para el Festival Internacional marciales. En el caso de la dan-
supuesto con Bach… ¡una maravi- el movimiento, pero no caben diez
leanu. sinfín de preguntas que se van ex- Santiago a Mil 2020 que, sin duda, za Butoh, su aprendizaje ha sido
lla!”, comenta Carola. versiones”.

12 · TIEMPO DE DANZA TIEMPO DE DANZA · DICIEMBRE 2019 · 13

> EN PROFUNDIDAD
> STGO A MIL > STGO A MIL

nutrido por maestros chilenos y una metodología de ensayos que se hitos cruciales que se enfatizan en en el silencio y la conexión absoluta los espectadores tienen la posibi- CREANDO
extranjeros: Natalia Cuellar, Carla basaba en cuatro días por semana, la respiración del intérprete, espe- con la naturaleza en lo órganico de lidad de alcanzar un mayor nivel CONCIENCIA
Lobos, Lobsang Palacios, Rhea de los cuales un día se destinaba al cialmente en dos instantes de la los movimientos. La interpretación de comprensión sobre una pieza
Volij, Akira Kasay, Makiko Tomi- ensayo con la compañía completa. obra, recordándonos que los bos- de Álvaro llena el escenario, por de danza Butoh, entender en qué Primera vez que la Compañía Dan-
naga, Ko Murobushi, Minako Seki, El resultado fue una narrativa que ques son los pulmones del planeta, lo mismo no es necesario esceno-
consiste “Árbol”, las posibles lectu- za Árbol es parte de la cartelera
Yumiko Yoshioka, Ken Mai y Yuko hilaba los conceptos de nacimiento, que los árboles también respiran al grafía. Parece ser un recordatorio
ras, interpretaciones y reflexiones a del Festival Internacional Santiago
Kaseki. raíces, transmutación y decons- igual que el resto de los seres vivos. sobre el desarrollo de los árboles, y
partir la puesta en escena. Aunque a Mil, y en relación a este debut
Respecto a la Compañía Árbol trucción. “La cantidad de material La compañía creó dos versiones de finalmente de los bosques, reco-
la danza Butoh es una línea escéni- Álvaro dice: “Creo que tanto para
Danza dirigida por él, nace el año e información era algo caótica... la obra, una para sala y otra para nocer que son procesos lentos,
la compañía como para la obra es
pasado en base a un equipo mul- entonces quisimos ordenarla para calle. La modalidad en sala tiene expansivos y de resistencia ante la ca con trayectoria en Chile, todavía
una gran oportunidad para seguir
tidisciplinario compuesto por diez poder conceptualizar, limpiar y una duración de 30 minutos e in- amenaza brutal del ser humano. es desconocida para un público
mostrando nuestro trabajo, eso es
personas, quienes fueron elegidas sintetizar tanto el material físico cluye un conversatorio postfunción. El detalle del cello otorga belleza y general, quienes saben de Butoh lo que más rescato, poder seguir
por afectos, confianza y profesio- como el discursivo, fue así como Cabe destacar que hay una escena dramatismo, se conjuga bien con la están cercanos al circuito danzario, haciendo ‘Árbol’”. El director tam-
nalismo. En primer lugar, la música aparecieron estos cuatro conceptos en particular donde aparece Isidora profundidad de la danza Butoh en pero algunas personas todavía lo bién valora el prestigio del festival,
a cargo del compositor José Alia- que siempre estuvieron presentes”, O´Ryan, de la cual Álvaro comenta: escena.
ignoran, o peor aún, tienen pre- además de la posibilidad de presen-
ga y la intérprete en cello Isidora explica Álvaro, quien señala que “¡Uf! es increíble lo que me pasa Para el director es necesaria la
juicios a partir de la estética cor- tarse en el Centro Cultural Gabriela
O´Ryan. En la planta de diseño se dicho esquema ayudó a obtener una cuando llega ese momento, me comprensión de la obra por parte
poral. Entonces, que la compañía Mistral (GAM), un espacio muy
encuentran Beatriz Zamora (ves- mayor claridad para todo el equipo. emociono mucho, es un diálogo de de la audiencia. Por este motivo,
Árbol Danza adquiera el hábito concurrido por el público de la
tuario), Karola Lucavechi (maqui- mucha escucha y conexión, porque las posfunciones de “Árbol” en
danza y el teatro.
“Si un árbol cae en un bos- el trabajo de Isidora también se sala ofrecen un conversatorio entre de instalar diálogos con el público
llaje) y Macarena Escobar (gráfica).
Álvaro Pizarro y dos invitados (un es un aporte para la audiencia que
Los responsables del área técnica que y nadie está cerca para encuentra presente en el resto de la “El proceso creativo fué
obra, si bien la música la compuso medioambientalista más un artista se enfrenta por primera vez a una
son Luis Miguel Méndez (produc- oírlo, ¿hace algún sonido?”, escénico). Él mismo afirma que muy especial, intenso, in-
ción audiovisual), Diego Elgueta Jorge Aliaga, el cello grabado es obra de danza Butoh, y asimismo
koan anónimo. esta dinámica “se tornó impor- tuitivo, de mucho trabajo
(técnico en sonido- proyección) y interpretación de ella y al aparecer ayuda a enriquecer el análisis para
Pedro Vilarnau (jefe técnico e ilu- en vivo por supuesto que cobra
tante e interesante, ya que además
quienes ya están familiarizados con y repleto de amor”, Álvaro
En mi opinión, también para el de quebrar la cuarta pared entre el
minador). María Paz Durá oficia de más fuerza y vitalidad”. En cambio, los códigos del Butoh o las artes Pizarro.
espectador, porque al ver la obra público y la obra, permite generar
productora y Naiara Murguialday se puede reconocer el ciclo de la la pieza situada en el espacio pú- escénicas en general.
espacios de diálogo y reflexión”. En definitiva, serán tres días de
es la encargada de comunicaciones. vida y muerte del árbol; desde que blico consiste en una presentación
Esta iniciativa es funciones en GAM (3 al 5 de
Finalmente, la interpretación la es una semilla en plena oscuridad reducida a la mitad de tiempo junto
excelente, enero) y adicionalmente el Lab
realiza el mismo director. bajo tierra (nacimiento), más tarde a la cellista. Por tanto, en ambas
porque Escénico está organizando
EL CUERPO QUE HABLA una planta que echa raíces hasta versiones la música es un arte vivo
“El proceso creativo fue muy es- y es relevante aquella interacción un workshop a cargo de
crecer llegando al exterior (raíces),
pecial, intenso, intuitivo, de mucho entre el lenguaje de la danza Butoh Álvaro, una instancia
después un árbol que continúa ele-
trabajo y repleto de amor, duró y el cello. de aprendizaje con
vándose y ensanchándose mediante
aproximadamente cuatro meses” La obra es un unipersonal de Ál- el intérprete y
sus ramas (transmutación), hasta su
cuenta Álvaro. En un principio varo, con vestuario monocromo y director de la
etapa final tras una vida longeva,
maquillaje sobrio con algunas líneas obra, para
fue un período solitario, ya que o bien, exterminada por la acción
trazadas que simulan una corteza; quienes quie-
él exploraba el material físico en humana (deconstrucción).
su danza muestra el transcurso del ran sumer-
torno a la figura del árbol. Luego, La evolución del árbol se manifiesta
crecimiento de un árbol, mediante girse en la
en el segundo mes, convocó al a través de la corporalidad y mo-
una lentitud propia de una planta práctica
equipo mencionado anteriormente tricidad de Álvaro: en la tendencia de la
para mostrarles un primer boceto, a hacia la verticalidad puesto que que se convierte en tronco y al que
partir de ese momento comienza a su cuerpo representa la figura del le crecen numerosas ramas año tras
elaborarse como un proceso colec- árbol, donde sus brazos y manos año. En aquella trasformación, la
tivo, en el que destaca a Jorge Alia- son las ramas, su torso y piernas técnica del Butoh se evidencia en
Foto Rodrigo Yáñez

ga ya que “la música fue generando el tronco, por último, los pies son el control corporal mediante slow
la dramaturgia de la pieza”. Los las raíces. Así también, es posible motion, el motor de la danza que
dos meses siguientes precisaron observar que la vida y muerte son emana de los pies, la concentración

14 · TIEMPO DE DANZA TIEMPO DE DANZA · DICIEMBRE 2019 · 15

> STGO
EN PROFUNDIDAD
A MIL

danza Butoh. el impacto medioambiental. Todas al planeta del cambio climático

Por medio de “Árbol” brotan los esas son algunas de las causas de la también ha llegado a Chile, con la
descontentos en torno a las pro- destrucción de los árboles y bos- organización de Friday for Future
blemáticas forestales latentes: la ques en el país, además de ser una Santiago, donde cientos de jóvenes
deforestación producida por las muestra del cambio climático. están protestando para lograr cam-
industrias de las familias Matte y Frente a esta realidad, se cumple la bios a favorables y sustentables. Un
Angelini, la degradación del ecosis- finalidad de la obra, que en palabras hecho lamentable fue la cancelación
tema nacional debido a las planta- de Pizarro es “generar conciencia del evento COP-25, este pretendía
ciones de especies foráneas como el sobre lo que no tiene opción de implementar políticas medioam-
Pino y el Eucaliptus, la pérdida de defenderse, como lo son los árbo- bientalistas mediante el vínculo con
bosque nativo, los masivos incen- les y/o la naturaleza ante nuestro organismos internacionales.
dios desde la quinta hasta la octava brutal comportamiento cegado por
región, la probabilidad de que el el individualismo”. Es decir, que la
Después de cada función
Estado apruebe el proyecto TPP-11 humanidad se focaliza en la ambi-
otorgando el poder a transnacio- ción financiera en vez de respetar la habrá un conversatorio,
nales para realizar extractivismo de naturaleza. donde participará un am-
reservas naturales y en consecuen- Las comunidades mapuches y bientalista además de
cia aumente la deforestación, el aymara han jugado un rol impor- Pizarro.
conflicto que produce la ley DFL tante en la protección de las tierras,
701 (creada en dictadura) que favo- a su vez, la movilización liderada “Árbol” es una semilla de concien-
rece el negocio forestal sin medir por Greta Thunberg para salvar cia para pensar en el cuidado de los
árboles desde el jardín de la casa,
la calle, las plazas, los parques, los
cerros, las montañas, las reservas
naturales, en fin, cada paisaje que
tenga un árbol solitario o un bos-
que frondoso. Encarnar la figura
del árbol en el propio cuerpo, un
cuerpo que crece, respira y es igual
de frágil ante otro ser humano.
Foto Rodrigo Yáñez

Foto Hugo Ángel

16 · TIEMPO DE DANZA
> A FOCO > A FOCO

Desde 2015 hasta hoy, el número de visas definitivas otor- como algo fundamental para subvertir tal situación.
gadas a migrantes ha crecido exponencialmente. Con la “Desde mi visión del oficio del historiador, sentí que la
Migración llegada de haitianos, peruanos, colombianos y venezola-
nos las calles de Chile se han llenado de múltiples colores,
danza en ese sentido era súper importante para exponer
la verdad de lo que somos como pueblo. En Chile siem-
y danza afro en Chile aromas, sabores, y por supuesto, música y danza. La cul-
tura afro ha llegado con más fuerza en los últimos años,
pre ha habido gente negra, antes que Chile se llamara así,
y eso siempre ha estado invisible. Ahora se quiere hacer
sin embargo, la raíz negra está presente en nuestro terri- pensar que la gente negra llegó con la migración actual,
Texto Viviana Cabezas Mayanes
torio desde incluso antes de que se fundara Chile como cuando en Chile siempre ha habido cuerpos racializados,
estado-nación. Así lo demuestran varios estudios sobre tanto indígenas como negros, y los grupos afro siempre
la población afrochilena, que señalan que la presencia de han sido los más invisibilizados dentro de los invisibiliza-
esclavos y esclavas africanas se remonta a los tiempos de dos”, concluye.
la Conquista, y que durante la Colonia se desempeñaban
realizando labores domésticas o artesanales, mientras que DANZA INTEGRADORA
otros fueron llevados a trabajar en las minas o en los cam-
pos. Rosa Luz Vargas, conocida como Rosita Vargas, afrope-
Camila Victoria Yáñez, chilena, es coordinadora de los ruana nacida en Lima, fue maestra de Camila, así como
Talleres Populares América Morena, un proyecto que dic- de muchas otras alumnas que hoy en día hacen clases de
ta talleres de danza y cultura afro indo latina, además de danza afroperuana. Rosita llegó a Chile en 1992, lo que la
realizar encuentros culturales y conversatorios en conjun- convierte en una de las primeras en transmitir los cono-
to con la Coordinadora Nacional de Migrantes. También cimientos de su cultura. Cuando llegó a Santiago ya tenía
dicta esporádicamente un taller itinerante de Danza y trayectoria como profesora de danzas tradicionales pe-
Descolonización del Cuerpo, que ocupa las danzas afrola- ruanas, afroperuanas y latinas, sin embargo, se encontró
tinas como una herramienta de sanación y conexión con con un país que apenas conocía el merengue, dentro del
el propio cuerpo. espectro de los ritmos
Cuando Camila co- latinos. Entonces co-
menzó a bailar danzas menzó dando clases
afrolatinas estudiaba de hip hop en un co-
Historia en la Uni- legio de la comuna
versidad de Chile, lo de Independencia,
que fomentó en ella ya que los alumnos y
las ganas de investigar alumnas se interesa-
más profundamente ron en aprender esa
sobre lo afro. Para ella técnica, pero para
no sólo fue una for- ayudarles a soltar el
ma de movimiento, cuerpo introducía
sino también una ma- ejercicios de danza

Foto: Mario Dupre

nera de contar histo- afro.
rias, historizar desde “Cuando llegué no
el cuerpo y traspasar estaba tan difundida
conocimiento. “En- la danza afroperuana.
Evens Clercema Foto: Mario Dupre contré que había algo Después me encontré
Obra: “Trance” ahí que se me removía en el cuerpo, que, si bien no lo co- con unos amigos que vivían acá y formamos un grupo
nocía tanto en ese momento y lo estaba experimentando que se llamó Sentimiento Negro, con el que estuvimos
recién, sentía que era algo mío”, cuenta. Fue así, entonces, muchos años trabajando y viajando. Así fue como conocí
que Camila se sumergió más en la historia de las perso- a muchas chicas que se dedicaban a la danza, que en ese
Nuestro país ha sido punto de encuentro entre múltiples territorios, desde antes de su nacimiento nas afrochilenas y, a la vez, en su propio reconocimiento tiempo estudiaban, Carola Reyes, Canela Astudillo, mu-
como estado-nación, hasta estos días de agitación en las calles. Evens, Rosa, Tatiana y Camila son bai- como parte de esta cultura. chas chilenas. Casi la mayoría de las chicas que hoy en-
larines de danza afro de distintos países latinoamericanos, que hoy confluyen en Chile y cuentan sus “Nosotros somos mestizos, somos las personas sin his- señan afroperuano aprendieron primero por mí. Yo les
experiencias con la danza y la migración. toria. Sólo la recibimos, pero nos hicieron olvidarnos de enseñé lo que era la cultura afroperuana”, cuenta Rosita.
todo lo que éramos”, dice, y agrega que considera la danza

18 · TIEMPO DE DANZA TIEMPO DE DANZA · DICIEMBRE 2019 · 19

> A FOCO > A FOCO

“Para los chilenos es muy importante el pertenecientes a diferentes organizaciones sociales. “Ya “Creo que la danza siempre termina siendo extranjero donde no tienes familia tú tienes que descubrir
reconocimiento afrodescendiente”, Rosa habían hecho el año anterior también un trabajo de danza un espacio de vuelta a casa”, las formas, cómo funcionan las cosas, orientarse, cómo
y teatro a partir de la vida de Violeta Parra, entonces me tomar el metro, caminar, los modismos, etcétera. Uno se
Vargas, peruana. dieron un grupo de mujeres que tenían la necesidad de
Tatiana Gómez, venezolana.
desorienta, se hace muchas preguntas: ¿voy a poder acos-
seguir investigando sobre el arte, y fue bellísimo el trabajo tumbrarme? ¿voy a poder vivir lejos de mi familia?, y al
Ella fue parte de quienes apoyaron el movimiento lleva- Agrega que “en el contexto de la migración creo que pue-
con ellas”, cuenta. mismo tiempo, en la ley de ser humano uno busca inte-
do a cabo por los afrodescendientes ariqueños, quienes de ser una cara amable, sincera y real de lo que somos
Para Tatiana no ha sido difícil adaptarse, pero reconoce grarse”, explica Evens.
recién en abril de 2019 fueron reconocidos bajo la Ley quienes estamos llegando, y que seguramente va a provo-
que ha sido complejo encontrarse a sí misma nuevamente.
21.151 como pueblo tribal afrodescendiente chileno. Así car reconocimiento en el otro”. Actualmente Tatiana da Luego señala: “También quiero valorarme y decir ‘aquí es-
En este sentido, la danza le ha brindado un espacio de re-
recuerda la experiencia: “Fuimos a la moneda cantando y clases en múltiples centros y espacios, entre ellos la agru- toy’, porque ya siento que pertenezco a este lugar, aprendí
fugio y encuentro, y así lo manifiesta: “Creo que la danza
bailando, pero éramos muy poquitos. Lucharon muchos pación Estrella de Chile, que ella considera como un espa- todo lo que necesitaba para poder compartir y hacerme
siempre termina siendo un espacio de vuelta a casa, que
años para poder conseguirlo. Para los chilenos es muy im- cio de total integración. “Gracias a la danza y los espacios entender, pero tengo una historia, tengo algo que ofre-
nos permite reconocernos desde códigos comunes. Yo
portante el reconocimiento afrodescendiente y tener una con los que me he vinculado y cómo me han aceptado, he cer”.
siempre siento que cuando conozco un bailarín ya es un
identidad propia. Entonces un aplauso para ellos y bueno, conseguido integrarme. Yo agradezco mucho y estoy se- En cuanto a la importancia que tiene la danza como me-
hermano que tengo en frente, y creo que esa sensibilidad
los mapuche siguen luchando todavía”. gura de que es porque vengo del arte. Estoy segura de que dio para problematizar la migración, Evens dice que lo
que nos da la danza es fundamental para integrarnos, para
Para Rosa la danza cumple un rol social muy importante, este espacio amable es porque la danza lo ha propiciado”,
reconocernos como seres amorosos”. primero es poder visibilizar que cada persona, indepen-
pues ayuda a sanarse de múltiples afeccio- afirma emocionada.
diente de donde venga, tiene algo que ofrecer a la socie-
nes. De este modo recuerda el efecto que
dad. “Como artista, es importante para mí que la sociedad
causaban sus clases en la Fundación Las Ro- RITMO UNIFICADOR chilena pueda tomar conciencia de eso, y pueda tomar el
sas o en el Sename, lugares donde trabajó
sentido de la migración”.
por varios años. “Tú no sabes lo que signifi- Evens Clercema, coreógrafo haitiano nacido en Trou-du-
ca la danza para esos jóvenes. Esas experien- Nord, también es bailarín y sociólogo. Vive en Chile desde
cias fueron maravillosas. Hacer bailar a un 2009, y en estos diez años ha trabajado como profesor “El problema es un círculo vicioso que tiene
abuelito que está en silla de ruedas, aunque de danza afro-haitiana, como director en su compañía de que ver con la negritud, con la piel negra”,
sea moviendo los hombros, los ojos o su ca- danza JAFCO, entre otras ocupaciones relacionadas a la
danza. Recientemente llegó de una gira por Europa que
Evens Clercema.
beza, y sentir que la música no es solamente
es estar parado y saltando, sino que está den- duró casi dos meses, y vuelve a ensayar con su compañía
tro de ti. La danza tiene que tener un valor para la obra que estrenó este año en GAM y que pron- Finalmente, resume su propuesta de danza contemporá-
importante en esta sociedad, que tanta falta tamente se presentará en Santiago a Mil 2020, “Trance: nea en volver a conectarse con la raíz sin evadir nuestra
le hace”, reflexiona. cuerpo y ancestralidad”. Esta obra toma como principal realidad ni que tenemos una historia. “No soy un presente
Tatiana Gómez, venezolana nacida en Gua- inspiración la tradición vudú haitiana, y trabaja sobre tres vacío, este ‘yo soy’ es una construcción de todas mis vi-
nare, es bailarina y socióloga. Llegó a Chile conceptos claves en el proceso de migración: la desorien- vencias, mis experiencias, y también me permito, a través
en enero de 2018 con su familia, luego de tación-interpelación, el aquí estoy, y la liberación. de esta forma de pensar la danza, cuestionar muchas cosas
haber vivido situaciones muy dolorosas en Así la describe Evens: “Es una obra en que entramos en el que pasan en la sociedad, como las crisis sociales y la des-
su país. Comenzó trabajando en Santiago, mundo haitiano y su proceso de perderse en este sistema igualdad social”, concluye.
dando clases de pilates, pero poco a poco se moderno, de perderse en Haití mismo, de no saber qué va Si bien la presencia afro en Chile data de hace más de
ha abierto camino en el mundo de la danza a suceder con su historia, con su futuro, por qué no hay cuatro siglos atrás, hoy toma mucha fuerza. Entre todos
en Chile, para transmitir sus conocimien- lugar en que el pueblo haitiano se sienta tranquilo, en Haití
los conflictos tanto a nivel nacional como internacional,
tos en danza tradicional venezolana fusión u otra parte. No somos de Haití, nos trajeron de África,
la migración es causa y consecuencia de encuentros y des-
contemporánea. Tatiana venía desde Vene- entonces el problema no es de Haití, el problema es un
círculo vicioso que tiene que ver con la negritud, con la encuentros, de reconocimiento con el otro y de constante
zuela con un trabajo llamado “Tambores
piel negra, con la raíz negra y creo que la importancia es aprendizaje. Como afirma Camila Yáñez, citando a Victo-
de Agua”, cuyo proceso creativo comenzó
poder crear un espacio donde se puede reflexionar sobre ria Santa Cruz: “El ritmo es uno solo. Eso es lo que nos
siendo un solo que luego se transformó en
cómo nosotros vemos al otro que es diferente. Esa es la acerca como pueblo. El negro tiene su propio ritmo, el
un documental. Gracias a eso pudo viajar a
África y conocer el tambor de agua de los cosa más importante”. indio tiene su propio ritmo, todos tenemos nuestro propio
pueblos bantú y baka. Luego intervino va- Para el coreógrafo, cada quien vive su desorientación de ritmo, pero todos pertenecemos a una sola cosa, que es el
rias fuentes públicas en Venezuela, donde forma distinta, y con su compañía interpretan y abordan ritmo, el pulso universal que nos une a todos”.
junto con más mujeres percutía el agua de las esa variedad. “Yo llegué acá hablando español, entonces La danza ha sido generadora y facilitadora de esos espa-
Foto: Tatiana Gomez

fuentes, simulando un membranófono. En mi desorientación no va a pasar en el idioma, va a pasar en cios de encuentro, y pone aún más en evidencia que a fal-
Chile ha desarrollado su investigación con otra necesidad. Independiente de la persona y de dónde ta de las mismas palabras, el cuerpo puede transmitir un
mujeres en la Municipalidad de Pudahuel, venga, de la cantidad de dinero que tiene, al llegar a un país mismo sentir.

20 · TIEMPO DE DANZA TIEMPO DE DANZA · DICIEMBRE 2019 · 21

 > A FOCO > REGIONES

Rocío Rivera
y la danza de la
V Región
Texto Pamela Lagos Barrientos

Foto: Denis Adonis

Dos décadas de trabajo junto a su compañía Mundo Moebio y en la gestión de la danza en Valparaíso
celebra esta creadora, quien fundó el Festival Internacional Danzalborde y es codirectora de la plata-
forma Escenalborde.

Valparaíso fue el espacio escogido por cambio de perspectivas desde dentro, pasadas. Los conceptos detrás son
Rocío Rivera Marchevsky para desa- mostrando lo invisible del dispositivo mudar, mutarse, el mudarse a sí mis-
rrollar sus inquietudes con el cuerpo y escénico. mo, el mudar la relación con los otros,
la danza. Su más reciente proyecto es Es una obra de perfil interdisciplinar. el mudarse territorialmente, el mudar
“Muda Invisible”, que estrenará este “Nuestra materialidad es muy gráfica, de ideas, la identidad, el territorio, la
mes en la sala de arte escénico de la espacial y corporal a la vez. La luz y memoria, en fin. “No tan sólo es revi-
Universidad de Playa Ancha, celebran- sonido contribuyen dramatúrgica- sar nuestra memoria como compañía
do los 20 años de Mundo Moebio. mente”, cuenta Rocío. El elenco está sino también entender que hay una
Se trata de una instalación escénica compuesto por David Legue, Daniela memoria intrínseca en el cuerpo y que
coreográfica, una invitación a vivir una Villanueva, Felipe Díaz, Omar Rivera, hay algo de eso que está en el colec-
experiencia colectiva creada por una Alexandra Farías, Mariela Valdebenito tivo de la gente. A la vez trabajamos
sucesión de acciones que permiten y el músico Miguel Jauregui. con el cuerpo sensible y con nada de
que los asistentes vayan cambiando Para esta creación revisaron la historia denuncia ni panfletario, pero clara-
Foto: Ronald Rojas Faramalla

su perspectiva: a veces serán público, de las obras de la compañía, sólo para mente hay inquietudes que no tan sólo
otras testigos y también colaboradores tener referencias sobre en qué mo- son de la danza sino universales en
o constructores, etc. Los intérpretes mentos aparecen ciertos dispositivos relación con nuestra forma de cons-
son creadores y operadores a la vez, con los que han trabajado. Pero su truir sociedad”, aclara Rocío.
lo que implica que transitan en ese forma no está relacionada con obras

Obra: “Río Enlucerado” TIEMPO DE DANZA · DICIEMBRE 2019 · 23

> REGIONES > REGIONES

posibles en escena. necesitaba un rigor técnico. Entró en- práctica la ha llevado a la docencia de para la escena, y por eso nació la idea diversas y hasta a veces contrapuestas.
Sus montajes persiguen un lengua- tonces al Instituto Superior de Danza contact, improvisación, release, técnica del festival Danzalborde”, dice Rocío. Ha faltado fomento a la creación en
je propio, tanto coreográfico como de Charles Benner, y luego aprendió de suelo y experimentación espacio – El festival cumplió este año su versión estos últimos años, entonces los baila-
escénico, que llega a materializarse danza moderna con Dinora Valdivia. cuerpo- imagen. Actualmente imparte número 18. rines tienen que trabajar en otras cosas,
gracias a la participación de cada uno Se tituló como Intérprete Superior en el ramo de danza para la carrera de LA DANZA EN VALPO tal como sucede en Santiag, y enfrentar
de los integrantes de la compañía en Danza del Conservatorio Municipal Teatro de la Universidad de Playa una labilidad sobre todo del ámbito
el proceso de creación. La compañía Izidor Handler, donde reaprendió Ancha, donde usa todas las herramien- En la ciudad hay alrededor de 22 creativo.
entiende la danza como un espacio todo lo que ya sabía, teniendo una for- tas que ha ido aprendiendo, como la agrupaciones activas que enfrenta un Hay una comunidad de contacto-im-
para comunicarse desde lo más primi- mación intensa con dos funciones al creación y los modos de hacer, y los gran nivel de precariedad como toda provisación muy fuerte que contri-
tivo, el movimiento, y la posibilidad de mes en el Teatro Municipal. “Estudia- cambios en las jerarquías en los modos la danza en Chile, pero a la vez están buye a los espacios de la danza más
abordarlo desde el campo perceptivo, mos repertorio, historia de la danza, de enseñar, a partir de los cuestio- muy integradas al tejido social. Existe colaborativos y de alguna manera va
con la convicción de que una creación música, teníamos académico todos los namientos que le provocó el haber polinizando. También en la ciudad
Foto: Felipe Díaz Galace.

reconocimiento a quienes se dedican a

coreográfica es mucho más que un días, danza de carácter, una formación estudiado en una escuela muy formal. la danza en otros ámbitos, como el tra- hay mucha formación teatral por las
buen ordenamiento de frases técni- muy completa desde el Neoclásico”, “Entendí todo lo bueno que eso tenía, bajo en escuelas, con adultos mayores, carreras de teatro y quienes se forman
camente correctas, sino que debe ser comenta Rocío. pero también que no sirve para todas niños, adolescentes y no sólo en ha- ahí también están bastante cercanos al
la orgánica mezcla entre sensaciones, Con la danza contemporánea se cruza las personas. Al preguntarme sobre la ciendo clases sino generando espacios movimiento de la danza.
reflexión y razón, ampliándose esto a mientras estudia diseño gráfico en la democratización del cuerpo que abre creativos. “En ese sentido, el Festival La gran mayoría de los bailarines son
Rocío Rivera la concepción escénica como un todo Universidad Católica de Valparaíso. el contemporáneo sentí que eso no Danzalborde ayudó a que la gente actores, profesores de filosofía, artistas
integrado. Mientras realizaba el primer año de pasaba al interior del aula cuando me vea muchas cosas, muy complejas y visuales, diseñadores, arquitectos, etc.
Ella vivió y se formó en Viña del Sus piezas de sala y de intervención arquitectura plan común conoció a la tocó formarme”, recuerda Rocío. diversas, y a que haya una libertad en Lo que es una potencia en la práctica:
Mar, aunque estuvo un par de años en urbana manifiestan un especial inte- coreógrafa portuguesa Marina Abran- En su trayectoria destaca el trabajo por la cabeza muy grande, sin prejuicios”, “Como estamos bastante cerca, en una
Santiago después de formarse como rés por el desarrollo coreográfico a ches, que daba un taller de danza. Con la inserción de la danza en diferentes señala Rocío. ciudad que es pequeña, nos encon-
intérprete en danza y titularse como partir de los cambios perceptivos y la ella se internó en el contemporáneo: ámbitos, enfocándose principalmente Por esta razón la comunidad de la dan- tramos en las salas de ensayo, nos
diseñadora gráfica de la Universidad relación del cuerpo con el espacio y la “Fue un despertar creativo y de apren- en la creación de instancias que permi- za tiene bastante apertura, lo que gene- invitamos a saber que está haciendo el
Católica de Valparaíso. Al iniciarse en arquitectura. Sus creaciones han sido der todo lo que como intérprete no tan acercar los creadores a la comuni- ra y facilita el que puedan dialogar pese otro y a aportar perspectivas desde lo
la improvisación y composición, en- presentadas a lo largo del país y en sabía, que era composición e improvi- dad. “Me interesa hacer danza no sólo a tener puntos de vista y estéticas muy que hacemos en la danza y la perfor-
trando de lleno en el contemporáneo diferentes ciudades de España, Bolivia, sación, un viaje muy duro de aprender mance. Siento que la danza se ha ido
y con sólo anhelos de crear, decidió Perú, México, Uruguay, Argentina y a no censurar al cuerpo, pero cuando integrando desde esta lógica formativa
que el lugar para hacerlo era Valpa- China. el primer germen se instaló no paré a muchos ámbitos en la ciudad, como
raíso: “Quería convertir este lugar en Sus obras han recibido diversos pre- más”. una disciplina presente y necesaria”,
En el contemporáneo ha hecho una finaliza la creadora.
el centro y no aspirar a que el centro mios en la región y a nivel nacional.
autoformación con permanente actua-
estuviese en otro lado”. Viña, donde Sus últimas creaciones son la inter-
lización, tomando clases con diferen-
vivía hasta ese momento, le parecía vención urbana “Mide un Segundo”,
tes coreógrafos y bailarines chilenos
una ciudad demasiado conservadora. las intervenciones para espacios no
como Carmen Beuchat, Elizabeth
Entre el año ‘98 y ‘99 viajó a Europa y tradicionales “Sutiles Expansivos” y
Rodríguez y Paulina Mellado, e inter-
de regreso conformó Mundo Moe- “Ecdisis, o el acto de cambiar la piel”,
nacionales, como Adalisa Menghini
bio junto a Kena Lepe, y empezó a y su última creación escénica “Silencio
(Italia/Alemania), Norbert Kliesh
dirigir. “La idea de Mundo Moebio fue Expansivo”, estrenada en SAE UPLA
(Alemania), Khosro Adibi (Irán/Paí-
poder materializar las ideas que tenía y que en 2016 realizó una gira por las
ses Bajos), Martin Keogh (Canadá) y
en el cruce de la danza, la gráfica y ciudades de Beijing y Shangai, par-
Daniela Schwartz (Argentina/Francia)
la visualidad. Casi todas las primeras ticipando del Modern Drama Valley
entre muchos otros. “Fue un proceso
creaciones trabajaban con proyección Festival de Jing’han.
de divorciarme mucho de la técnica.
de video y diapositivas en escena”, Después, cuando ese proceso estaba
indica Rocío. CAMINO DE APERTURA bien encaminado y sobretodo aso-
El nombre de la compañía carga la ciado a la improvisación, a la com-
idea de crear con cada montaje un El contacto de Rocío con la danza se posición y al vínculo con el espacio
universo nuevo, un mundo con lógica inicia a los 6 años con clases de ballet y la imagen, muy relacionado con la
propia, así como “la cinta de Möbius”. que formación de diseño y arquitectura
La compañía toma este nombre en experimenta como un juego, pero absorbida en la universidad, empecé a
español, Moebio, símbolo del movi- su formación formal la realiza con generar lo propio”, precisa.
miento infinito para inspirar los mun- maestros como Rosario Llansol en Aunque decidió no estudiar pedago- Foto: Denis Adonis
dos que a través de la danza se hacen su adolescencia, donde entendió que gía en danza porque quería bailar, la

24 · TIEMPO DE DANZA TIEMPO DE DANZA · DICIEMBRE 2019 · 25

> EN ESCENA > EN ESCENA

“Coppélia” Claude Brumachon y Benjamin La-

marche, reconocida dupla de creado-
Recién ahí me creyeron que lo estaba
haciendo en serio. Entonces hablaron
coreógrafos de Santiago y aportar en
la formación de sus integrantes. Ya
renace en de
El viaje res franceses, tienen una larga historia
con Chile (ver entrevista principal). Y,
toda esa noche entre ellos y al otro
día me dijeron: “nosotros siempre
preparado, viaja a Santiago nuevamen-
te a la audición en la Universidad de
Frutillar
Cristian Hewitt en su afán de dejar un legado coreo-
gráfico muy personal, escogieron al
te hemos visto con algo relaciona-
do con una carrera artística, danza,
Chile, pero ese año (2008) la carrera
está cerrada. Gracias a sus contactos
intérprete y docente Cristian Hewitt teatro, música o artes plásticas”. Pero en La Serena pudo audicionar con
Texto: Cristián Rojas Reyes
para interpretar “Icaro”, solo creado yo nunca lo vi como una profesión. éxito en el Centro de Danza Espiral.
por Brumachon para Lamarche. Todo Vivíamos en Antofagasta, nunca tomé
un desafío. ¿Por qué él?, ¿cuál es su un taller de danza. Al otro día, en mi - ¿Y qué pasó con la Universidad
lazo con este integrante de la compa- curso puse DANZA en una hoja y de Chile, la sacaste de tu mente?
ñía Espiral? TEATRO en otra, y les pregunté a mis - Cuando entré al Espiral sentí que
Cristian Alexander Hewitt Carras- compañeros en dónde me ven más. ese era el lugar. Si hubiese entrado a la
co nació el 17 de agosto 1988, es el Por un voto ganó danza. Chile quizás hubiese salido frustrado,
mayor de tres hermanos y al cumplir Sin ninguna noción de danza y con porque yo no tenía base académica.
30 años los fantasmas que aparecie- tres amigos como acompañantes, viajó Aquí me enseñaron todo de nuevo.
ron por el cambio de folio le hicieron a Santiago en 2007 para audicionar en No hubiese conocido a Claude Bru-
cuestionar muchas cosas en su vida, la escuela de Danza de la Universidad machon, ni hubiese estado en Danza
en su cuerpo, en su cabeza. Preguntas de Chile. Y se encontró con un mun- en Cruz.
como, ¿quién soy?, ¿qué he logrado?, do totalmente desconocido. “Todo el
¿qué cosas tengo por hacer?, ¿soy feliz mundo estaba en la barra, levantando CHILE Y FRANCIA
con lo que he hecho con mi profe- las piernas, elongando, y yo no sabía
sión?, lo movieron profundamente qué era paralelo ni primera”, recuerda Desde el primer día en la escuela de
porque “no solo tiene que ver con el Hewitt. danza, supo que su fin último era bai-
número, también tiene que ver con En la primera sesión de ritmo, no tuvo lar. Por eso siempre estaba disponible
patrones que tenía que seguir: un de- problemas. Luego tocaba evaluación para los exámenes de egreso de sus
partamento, un trabajo estable, familia. de condiciones para ballet y su es- compañeros. “Siempre me preguntan
Todo lo que eso significa social y fuerzo no fue suficiente para ingresar, ¡cómo te alcanza el tiempo!... no me
culturalmente... yo no estoy con nada quedando eliminado. Su madre le alcanza, de verdad no tengo tiempo,
de eso”, explica el bailarín. pidió que estudiara de todas formas pero me encanta”, dice Cristian. Tanto
Luego de esta crisis emocional, voca- en la Universidad de Antofagasta, es así que reconoce que no consigue
cional y espiritual, tomó las riendas de donde quedó aceptado en Ingeniería llegar a tiempo a los ensayos de “Pe-
su carrera y se tituló de profesor en en Acuicultura. drito y el lobo”, “Orgiología” o “La
danza en agosto de este año. “Se cerró Pero la vida le sigue dando sorpresas. Vindicación de la Primavera”, piezas
un ciclo también para mis papás. Creo Su padre sufrió un episodio cardíaco de las que forma parte como intérpre-
que era más importante hacerlo para que los hace cambiar de vida brusca- te, pero las compañías lo asumen así.
ellos que para mí”, nos cuenta. mente y radicarse en la ciudad de La
- ¿Cómo llegaste a la danza? Serena. Hewitt decide prepararse esta - ¿Tuviste la inquietud de explorar
- En enseñanza media tenía una amiga vez para la audición del año siguiente otras áreas de la danza?
con su papá en la FACH. Le llevé en la Chile. - Me está pasando desde hace un año
mis documentos y me dijo que estaba “Recuerdo que el segundo día que aproximadamente. En el Espiral hay
casi seguro. Finalmente les dije a mis llegamos a La Serena íbamos caminan- diferentes menciones, y yo quise inter-
padres: tengo una reunión, tienen que do y vimos un letrero pequeñito que pretación y pedagogía desde el inicio.
acompañarme porque voy a entrar a la decía: audiciones bailarines contempo- Siento que tengo cosas que entregar
Foto: Cristina Wood

FACH. ráneos”, cuenta. Era para incorporarse y me gusta enseñar. Con mi experien-
a la compañía independiente Cuarta cia diversa de intérprete, me he dado
“Con mi experiencia diversa Danza, de Sabina Luna, destacada cuenta de que mi pedagogía, o sea, lo
bailarina contemporánea y conocida que quiero enseñar, va mutando.
de intérprete, me he dado de Patricio Bunster. Aquí comenzó En su cuerpo viven dos técnicas: la
cuenta de que lo que quiero una preparación en técnica Bruma- Brumachon, cuyos estudios inició en
Conocido y reconocido, este bailarín integrante de las compañías Espiral y Movimiento está pronto
enseñar va mutando”. chon con la bailarina y coreógrafa La Serena y luego continuó en Santia-
a enfrentar un gran desafío: asumir el solo “Icaro”, obra que el destacado coreógrafo Claude Bruma- Isabel Croxatto, pues la compañía de go con el mismo Claude Brumachon,
chon creó para su partner, Benjamin Lamarche. Un paso más en el camino del multifacético Hewitt. Sabina postuló a fondos para llevar y la Leader, que es la aprendida en

26 · TIEMPO DE DANZA TIEMPO DE DANZA · DICIEMBRE 2019 · 27

> EN ESCENA > EN ESCENA

Espiral. Por tanto, su inquietud por pasión por bailar, pero sin límites. Eso de si lo bailo o no…”. No contestó.
fusionarlas lo lleva a crear un lenguaje aprendí allá, que ya no hay límites, que Semanas después estábamos de gira,
nuevo junto a su mundo propio, un uno es su límite, que tu cabeza es tu sentados en un servicentro, cuando
imaginario oscuro que le ha funciona- límite. Acá siempre hay peros. Allá me Benjamín se acerca y me dice: “Te-
do en varias de sus apuestas. volví loco, hice todo lo que no había nemos que ver todo lo relacionado al
- ¿Cómo conoces a Brumachon y hecho, me permití mostrar todo: el solo porque es muy difícil, hay que ver
Lamarche? lado oscuro, el sensible, el frágil, lo si hay financiamiento, ver si en Chile
- Claude llega a dar un workshop de bruto, toda la gama de matices en la puedes postular a algún fondo...”. Y
una semana en la escuela para montar intensidad. Además, siempre pensaba se va. Como buen francés, no me dijo
un dúo de hombres y, para terminar que estaba dando mi ciento por ciento evidentemente sí, pero me lo dio a
el taller, haría una muestra abierta. El y miraba a los otros bailarines para entender. Quedé congelado.
jueves, antes de la muestra, le digo a darme cuenta de que estaba recién en
Benjamin (Lamarche) que no podía la mitad. Ahí descubrí todo lo que uno “Yo creo que mi aporte es
llegar a la hora y me dice: “Llega a la puede dar.
hora que puedas, nosotros te espe-
que no tengo límites”,
El autoconocimiento fue un área que
ramos”. A medida que pasaban los desarrolló en su estadía en Francia, Cristian Hewitt.
días del taller, me di cuenta de que me pues entendió que parte de la forma-
usaron mucho para mostrar, sentí que ción es hacer las cosas bien, pero con En febrero 2018, Hewitt comienza a
había cierta afinidad. Entonces, el día verdad. Conoció en profundidad la trabajar con Francisco López en le-
de la muestra corrí para llegar. En un metodología que está sistematizada en vantamiento de fondos y producción,
momento, Claude dice: “Benjamin, un lenguaje propio, que no les gusta mientras se nutre de textos informati-
Cristian, bailen”. Yo miro a Benjamin vos y videos de la pieza, enviados por
llamar técnica, pero que Benjamin se
y le pregunto: “¿Hasta qué momento los directores. Las funciones serán el
ha encargado de trabajar minuciosa-
lo bailamos?, y me dice: “Todo, Claude 3 y 4 de enero de 2020 en el Centro
mente: la “manera” Brumachon.
nos va a decir si en algún momento Cultural Lo Prado.
paramos”. Lo bailamos completo, la
gente aplaudió y yo me sentí en otro
EL TRASPASO DE - ¿Cuál crees será tu aporte a esta
lugar, lo había dado todo. “ICARO” obra?
Con una carta de agradecimiento a los Este año Cristian volvió a bailar “La - Yo creo que mi aporte es que no
directores por lo enseñado, Cristian Vindicación de la Primavera”, de tengo límites. Si él me pide tirarme de
concluyó ese proceso sin saber que Patricio Bunster, trabaja con Carolina cabeza, yo lo voy a hacer, confío ple-
dos meses después le llegaría la invita- Bravo en “Pedrito y el lobo” y como namente porque es un gran maestro,
ción de Brumachon y Lamarche para broche de oro, recibe la invitación a sé que me quieren, además. No puedo
bailar por dos meses, contratado, en bailar “Icare (Icaro)”, solo creado por evitar pensar que la obra la bailó un
el Centro Nacional Coreográfico de Brumachon para Benjamin Lamarche bailarín francés, que era su bailarín
Nantes, que dirigieron hasta 2015. Esa hace más de 20 años. estrella, y ahora lo bailo yo, un chileno
experiencia significó un gran apren- de muy lejos. Podría haberlo bailado
dizaje de vida, en lo personal y en lo - Cuéntame, ¿cómo llega a ti el solo cualquier bailarín de su compañía,
profesional, para Cristian. Allí conoció de Benjamin? todos son brutales, pero me eligen a
a mujeres y hombres maravillosos, -Diciembre de 2017. Estábamos con mí. Estoy muy agradecido.
monstruos de la danza con los que Benjamin en Francia caminando por
montó la obra “La violencia que no se la ciudad y empezamos a hablar sobre
puede decir”. Esto le abrió la posi- la danza, sobre el cuerpo, y él dijo que
bilidad de un segundo viaje, esta vez sentía que ya era tiempo de traspasar
por 8 meses, oportunidad que dudó el material del solo, porque en algún
aceptar por lo rudo del trabajo con momento iba a tener que dejar de
ellos pero que finalmente concretó, bailarlo. Mientras tanto yo pensaba
para montar “Folie” y otras obras de en porqué me está diciendo todo esto
Brumachon. a mí, ahora. Nos despedimos y esa
Foto: Stephanie Cabrera

misma noche le envié un mensaje:

- ¿Qué te trajiste de toda esta expe- “Benjamin me encantaría estar en ese
riencia? proceso cuando lo enseñes, me gus-
- Me traje la locura, la intensidad, la taría aprenderlo independientemente

28 · TIEMPO DE DANZA Foto: Diego Sánchez

> EN PROFUNDIDAD > EN PROFUNDIDAD

Benjamin Lamarche,
Chile y la danza
desde las profundidades
del ser
Texto Marietta Santi Montalva

El bailarín francés, cómplice creativo de Claude Brumachon, repasa en esta entrevista su larga -y apasionada-
relación con los bailarines chilenos que se ha cristalizado en obras tales como “Los Ruegos” y “De la tierra al
viento”. Esta última, de la Compañía de Danza Espiral, estará en funciones durante enero.

“En Chile encontramos una energía tremenda, una con la que aún estamos en contacto. Al año siguiente
gran respuesta de parte de los bailarines. Había algo volvimos, y Claude dijo que iba a remontar la prime-
químico más allá de las palabras, la razón, me parece ra parte de ‘Folie’, porque nos gustaba mucho cómo
que es una relación de amor, desde el primer paso los chilenos hacían danza. Había mucho problema de
que dimos acá”. El que habla es Benjamin Lamarche, técnica, de energía y de entender, pero cuando se deja
bailarín francés y mano derecha del coreógrafo Claude una puerta abierta los chilenos ¡aaaaaah! “, dice Benja-
Brumachon, que está de vuelta por estas tierras -como min abriendo los ojos.
tantas veces- para remontar con la Compañía de Dan- En su segunda visita estuvieron un mes, trabajando en
za Espiral la pieza “De la Tierra al Viento, una canción la sala El Hangar, que gestionaba Rodrigo Marquet:
para Víctor”, y sellar el traspaso del solo “Icaro” a “Fue duro, el lugar era frío, sucio, pero ‘Folie’ estaba
Cristian Hewitt. Su primera visita fue en 1992, hace ya creada para vosotros, que salían de la dictadura. Hici-
27 años. mos todo nosotros con los bailarines, fue el cimiento
Lamarche es un tipo alto, de 58 años que no se notan. del amor entre ellos y nosotros. Todos querían que
Su postura, y ciertos detalles en su cuerpo, inmediata- volviéramos, nosotros dijimos que sí y que íbamos a
mente hablan de un ser que ha dedicado su vida a la hacer una creación con ellos”.
danza. Habla muy bien español, y recuerda con gusto La producción del nuevo proyecto fue larga. Isabel
su camino en nuestro país. Junto a Brumachon estuvo Croxatto, bailarina y gestora cultural, arma el proyec-
por 25 años a cargo del Centro Coreográfico de Nan- to. Así, en 1997 Claude y Benjamin montaron “Los
tes, pero en 2016 ambos dejaron ese lugar y crearon su Ruegos”, creación que marcó la danza independien-
propia compañía: Sous la peau (bajo la piel). te chilena no solo por el tema -las heridas sociales y
Casi sin proponérselo, Lamarche y Brumachon arri- personales dejadas por la dictadura- sino por la manera
baron el 92 al Centro Cultural de Las Condes a dictar de danzar propuesta por los franceses. Al respecto,
un taller, invitados por el Instituto Chileno-Francés Lamarche recalca que a Claude le importa entrar en el
de Cultura. “Fueron unos cuantos días, pero vimos cuerpo, la conciencia, la mente del bailarín y “sacarle lo
a Teresa Alcaino, a Carolina Cifras… a mucha gente que tiene dentro”. Recalca que ellos “van proponiendo

30 · TIEMPO DE DANZA Obra: “Icaro” TIEMPO DE DANZA · DICIEMBRE 2019 · 31

> EN PROFUNDIDAD > EN PROFUNDIDAD

movimientos a partir de lo que los intérpretes necesi- cen ya saben a dónde vamos. Buscan esa cualidad que misma escuela que yo, a la misma clase. Fui- Es por dentro, no estén juntos porque yo se los pido, estén
tan. En la obra está el salir de una época, salir de una no es violenta, pero que viene con fuerza de la energía mos muy amigos, hablábamos francesingles- juntos porque quieren. Siempre digo que en cada bailarín hay
piel ajada, dejar atrás las heridas”. que te atraviesa, que se deja ir, que es fluido a través español, un año en total. Yo estaba totalmente dos posibilidades; el que sabe los cuentos, las formas, los tiem-
Un dato nada menor es que a partir de “Los Ruegos” del cuerpo. Los otros a veces se van con lo superficial. chilenófilo. Pasaron los años y de repente me pos, el espacio, el público, este no me interesa, escóndelo. El
se fundó la compañía Movimiento. Y, por supuesto, encuentro con Manuela, la hija del espíritu que quiero ver es el que no sabe lo que pasa y las cosas llegan
varios de sus integrantes viajaron a visitarlos a Francia, DANZA Y LIBERTAD de Víctor Jara. No sabía de la historia de su como la primera vez, espontáneamente. Es cierto que hay un
quedándose algunos varios años. muerte ni conocía su música, pero algo sabía, movimiento mundial que dice que todos pueden bailar, todos
Entre idas y venidas, otras obras (como “Ausencia” o Algo que les ha llamado la atención, a Lamarche y conocía a Violeta Parra. Además, por facebook pueden escribir, pintar, todos somos artistas. Es una buena
“Las Amapolas Salvajes”) y más talleres, llegamos al Brumachon, es el inflamado patriotismo de chilenos y encontré a Felipe Rojas y cada vez que vengo idea, pero no es verdad. Yo no soy matemático, no soy filó-
2010, cuando Claude y Benjamin escucharon hablar chilenas. “Es una cosa muy chistosa venir de Francia nos vemos. sofo. Yo quería ser filósofo, escritor, escribí dos o tres libros,
del Espiral. Fueron a conocerlo, hicieron un taller y la a Chile. En Francia sería muy mal visto porque sería pero no, no es igual.
experiencia fue fuerte: había casi como de derecha, y aquí - ¿Cuál era la cercanía de Claude con Víc-
muerto Patricio Bunster y es de izquierda. Por ejemplo, tor? - Ese movimiento al que te refieres ¿tiene que ver con eso
las energías eran de luto. decir danza chilena, la tierra - A mí me parece que la cercanía es el origen que están un poco afuera?
“Pero apareció Raymond chilena, la naranja chilena, el social, porque Claude viene de una condición - Sí, dicen que es democratización de la danza, a mí me parece
Hilbert (intérprete alemán papel chileno… En Francia muy humilde igual que Víctor, pero él no es que es otra cosa. Democratización de la danza es dar la danza
que siguió a Bunster a Chile) tú no dices je suis français, del campo, es de la ciudad. La diferencia es que al público. Allá en Francia, como Víctor, nos íbamos al cam-
y fue amor de nuevo. Por je parle français, si tú dices su padre y su madre estaban muy unidos, pero po, a los pueblos y hacíamos bailar a los chicos, hacíamos una
eso pienso a veces que los eso es nacionalista. Por eso sus parientes tenían problemas con el alcohol, creación con ellos. Pero no todo el mundo es bailarín. Cada
chilenos me enojan, nun- hicimos “De la Tierra al con la violencia intrafamiliar. Claude con su uno a su talento. A veces me digo que está bien democrati-
ca están a la hora, hay que Viento”, hablando de Víctor danza está muy cerca de lo que hizo Víctor zar, por supuesto, no podemos decir que es de elite. Esto de
pedirles que corrijan el pie (Jara), y hacemos “Las Are- con su música. Para mí esa es la relación que democratización, en vez de traer las cosas por arriba, las trae
(muestra) ¡aaah! pero siem- nas del Tiempo”, hablando los une sin que se conocieran. por abajo.
pre volvemos, siempre”. de la naturaleza, para salir de
las fronteras puramente chi- - ¿Dónde está lo político en su creación? -Vas a traspasar tu solo, “Icaro”, a Cristian ¿cómo es ese
- ¿Qué les pareció la técni- lenas”, puntualiza Lamarche. proceso?
ca con que se encontraron A continuación, narra una - Hay dos lados en nuestra creación. Lo polí- -Es un desafío, para él, para mí. Para mí porque tengo que
en Chile? anécdota muy simbólica que tico en el sentido del arte, no en el sentido de arrancarlo. Tiene 20 años conmigo, desde que lo creé en 1996.
- Nuestra técnica, la de Clau- vivieron después de estrenar los partidos políticos, sino del hombre en la A través del solo que habla de mí hablo de otras cosas, de la
de y la mía, es muy singular. “Los Ruegos”: “Los bai- polis, en la ciudad, como hombre social, con desilusión, de la animalidad del ser humano, de la belleza de
No me preocupo de la téc- larines nos ofrecieron una los demás, construyendo su sociedad. Siempre la naturaleza, de muchas cosas. Icaro se acerca el sol, lo que
nica que ellos tienen, clásico, bandera chilena (de regalo). en las creaciones de Claude la solución es el significa muchas cosas, puede ser la verdad, la ilusión, también
leader, moderno, yoga, tea- Claude y yo preguntamos grupo, la cohesión, y en el otro lado está la na- puede ser quemarse. Para mí este solo es una cosa de vida,
tro…Yo voy con un bailarín “Icaro” ¡pero qué es esto! Y ellos turaleza, el ser humano animal. Vemos qué se- puse mi vida entera en eso, fui por los cinco continentes y lo
y propongo una manera de dijeron: es muy importante ría el humano sin la cultura, sin estas fronteras, bailé 150 veces. Me parece que la creación es una entidad au-
agarrar el espacio, al otro, a para nosotros. La bandera sin estos lenguajes, qué sería del ser humano y tónoma, que vive por sí sola. Si la creación sale de un cuerpo
mantenerse sobre sus pies, en fin. Trabajo con todos todavía está en la casa, yo sé exactamente dónde está, cuál sería el gesto primero, verdadero, sincero, y no entra en otro, la creación murió y no existe. Entonces,
pensando que son de niveles iguales. Igual estamos un bien doblada. Si alguien me ofrece un día una bandera sin contextualización. A veces hacemos una Icaro tiene que vivir en otro cuerpo, y yo quiero verla.
poco fuera de lo que se hace en danza ahora. francesa yo diré, oh la la, Esas son cosas culturales, no creación totalmente desnudos de ideas para
importa el juicio, pero son totalmente extrañas para que salga realmente el ser humano. - ¿Hace cuánto que no lo bailas?
-Un programador francés me dijo un día “que nosotros. Pero ustedes corresponden a nuestra danza”. - Hace un año hice la primera parte. La última vez que lo bailé
mal que bailan los bailarines chilenos, pero qué - Pero lo social es lo contrario al instinto. entero fue hace 20 años. Claude me dijo que puedo hacerlo
creatividad tienen”. ¿Qué opinas de eso? - ¿Ustedes conocían a Víctor Jara, su música, su - Es algo contradictorio. Buscamos una danza ahora, pero yo no quiero, pienso que no voy a quedar feliz
-Yo no diría mal, porque no es mal. A veces se siente figura? muy instintiva, muy directa, pero necesitamos con lo que dé, aunque el público quede contento. Voy a bailar,
que algo falta, pero también sucede en Francia. Lo im- - Yo tengo 58 años y en 1973 tenía 12. Justo a la casa técnica, memoria y hacer las cosas juntos. pero bailaré las cosas que empiezan ahora y quiero traspasar,
portante es si el bailarín es abierto a ir más allá. Cris- de al lado llegó una familia de exiliados chilenos en Siempre les digo a los bailarines, sean chilenos, ayudar a los jóvenes, ayudar a los viejos, entregar lo que enten-
tian Hewitt trabaja casi diez años con nosotros, vino a septiembre, cuando en Francia empieza la escuela. El franceses, africanos, etc., no tomen la forma, dí de esta cosa. Estamos trabajando con la academia Princess
Francia; Teresa Alcaino también, y los que nos cono- chico de la familia, que se llama Felipe Rojas fue a la no tomen las cosas como placa en sus cuerpos. Grace, en Mónaco, que es de clásico. En el último concurso

32 · TIEMPO DE DANZA TIEMPO DE DANZA · DICIEMBRE 2019 · 33

 Carolina Munizaga Figari
> EN PROFUNDIDAD Bailarina Profesional
( ex-bailarina del Teatro Municipal De Santiago )
de Lausanne ganaron todo, la chica Mackenzie Brown, ritmo, espacio, cuentos… Claude vuelve, pone la oscu- Maestra de Ballet Certificada por la
que baila la creación de Claude que estamos hacien- ridad, las cosas se precipitan y si la creación debe salir, Royal Academy of Dance - Londres
do ahora, ganó como tres o cuatro premios. Es muy sale en ese momento. La última vez fuimos a Atacama.
clásica, pero cuando baila algo de Brumachon está Nunca tenemos tiempo para visitar más.
perfecta. Me parece interesante decir que ellos van a ir
al Bolshoi, al Royal Ballet o al ABT, pero se llevan un - ¿Qué buscan?
poquito de Claude Brumachon y Benjamín Lamarche. –Dejar bailarines que entiendan la verdad de la danza,
de lo libre que es, aunque a veces es totalmente dura,
- ¿Cómo trabajan de Brumachon y Lamarche? es totalmente libertad. Siempre pienso que cuando
-Claude coreografía. Yo soy bailarín, no coreógrafo. Él estamos más libres, es cuando hacemos improvisación
crea la coreografía, él sabe si es un dúo o trío o cuatro, y cuando hacemos lo que queremos. A veces hay baila-
aquí una mujer, acá un hombre. Pero a veces hay cosas
que me molestan, pasan una, dos, tres semanas, y de
repente dice ah, voy a cambiar eso. Entonces, él crea,
rines que se van de una compañía y dicen que quieren
hacer su propia historia, que van a ser libres, ¡pura
equivocación! Tú puedes ser muy libre en una danza
ESTUDIA BALLET CLÁSICO
conmigo, con Teresa, con Cristián, con los que cono- precisa, depende de ti, de cómo te pones en tu vida, CON MAESTRAS CERTIFICADAS INTERNACIONALMENTE
cen bien su trabajo. Es un poco como creación instin- si estás de acuerdo con este tipo de movimiento, con
tiva. Él dice haz eso, lo otro y así, yo muestro. Tene- el creador, con nosotros. Recuerdo piezas de Claude cómoda y moderna infraestructura
mos que recordar la cualidad, los niveles, las alturas, lo donde estaba todo contado, desde el principio hasta el
más fuerte lo más liviano, los silencios. A veces cuan- final, y yo estaba en mi libertad total.
do Claude ha sacado todo de su cuerpo, me dice bien,
ahora tú tienes dos días, anda con ellos y anda lento, CURSOS desde los 3 años en adelante.
haz la memoria, la técnica, forma y después voy yo. Todos los Grados del Syllabus y Grados Vocacionales.
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> PERSPECTIVA > PERSPECTIVA

Me miró fijamente, desde el otro lado con dolores y para soportar el training que dijeran ‘ella era buena bailarina’,

El fin de un sueño:
del escritorio. Su cuerpo estaba echado se me había hecho costumbre inyec- mientras seguía en el escenario”, dice.
hacia atrás, con una mano jugaba tarme, pero llegó el punto en que solo Nakao dejó los escenarios después
con un lápiz y con la otra rascaba su pensar en sentarme por un rato signifi- de diecisiete años como solista del
el difícil momento de dejar barbilla. De pronto dijo lo que nunca
quise oír: “César, tendrás que hacerte
caba que tendría que apoyarme en algo
para volver a la vertical.
BANCH y otros tantos perteneciendo
al Ballet de Santiago. Para su partida
de bailar la idea de qué harás en el futuro. Ya no
puedes bailar. En diez días te opero. ADIOS BANCH
eligió la última función de “Babylon”,
de los coreógrafos Alfredo Bravo
Texto: César Sepúlveda Vilches Necesito que te hagas unos exámenes y Arantxa Sagardoy, estrenada en
y tendrás que seguir este protocolo”. En Chile, en materia de jubilación, son diciembre de 2013. Así aprovechó la
Sus dedos comenzaron a moverse beneficiarios todos los chilenos que oportunidad del cambio de dirección,
frente al computador e, inmediata- están inscritos en el sistema de Admi- porque Gigi Caciuleanu, director del
mente, desde la impresora salieron una nistradoras de Fondos de Pensiones BANCH, dejó el puesto después de
serie de papeles que me entregó. (AFP) cuando cumplan 60 años -las doce años a la cabeza de la compañía
Petrificado, estiré la mano y comencé mujeres- y 65 años - los hombres -. y llegó un nuevo director artístico:
a leer sin entender qué estaba pasan- Esta regla se establece en el Decreto Mathieu Guilhaumon.
do o, mejor dicho, negando lo que ley 3.500 del nuevo sistema de pen- Todo cambio de dirección artística
escuchaba. La primera hoja enumeraba siones/ Organismo: Ministerio Del en una compañía conlleva despidos y
los exámenes que tenía que realizarme, Trabajo y Previsión Social /Materias: contrataciones nuevas, porque la nueva
señalando, además, que debía pasar al administradoras de fondos de pensio- propuesta trae consigo sus propias
banco de sangre a avisar de la opera- nes, pensiones de vejez, pensiones ideas. A Mauricio Cáceres, ex bailarín
ción e informaba el número de dado- El punto anterior es imposible en la del Ballet Clásico Moderno de Asun-
res que necesitaría. El médico, luego vida profesional de un bailarín, porque ción (Paraguay), Ballet Nacional Teresa
de unos minutos, me dice “¿alguna el promedio de cese de funciones es a Carreño (Venezuela), Ballet Nuevo
pregunta?”. Mis ojos comenzaron a los 45 años. Por tanto, existen entre 15 Mundo de Caracas, y bailarín BANCH
llorar y mi lengua cada vez se iba más a 20 años donde son considerados ac- por catorce años, el cambio de director
atrás, como si quisiera ser digerida, tivos para el sistema, dejando un vacío le trajo noticias desafortunadas. En los
mientras la mandíbula se tornaba más que los deja sin resguardo económico. últimos días de diciembre de 2013 fue
rígida. Solo mi cabeza fue capaz de Material hay mucho si pensamos que notificado de que no continuaría su
reaccionar moviéndose de un lado para nuestra historia danzaria profesional contrata como bailarín para el período
otro. ya tiene 74 años en el Ballet Nacio- siguiente.
Ese fue el fin de una historia ligada a nal Chileno (BANCH), y 60 años en Este “golpe bajo”, como él lo cali-
lo que más amaba. Fueron veinte años el Ballet de Santiago. Son muchos fica, fue fuerte, producto de que el
bailando profesionalmente, pero el ca- los bailarines que han debido dejar sistema que rige en la compañía de
mino se había iniciado cuando apenas su profesión en esas instituciones, y la Universidad de Chile es el estatuto
tenía ocho años y mi sueño era bailar otros tantos en el mundo de la danza administrativo, Ley 18.834 sobre fun-
por toda la vida. independiente (que sufre una carga cionarios a contrata, Titulo 1, articulo
Con las palabras del médico quedó mayor debido a que no son empleados 9 de establecimientos públicos, donde
atrás el llegar cada mañana al ballet estables, no reciben sueldo ni tienen existen tres modalidades: honorarios,
para precalentar antes de la clase diaria, previsión y salud). contrata y plantas. Como Cáceres se
el sentir que si mi cuerpo no sudaba Para Kana Nakao, de nacionalidad encontraba a contrata y su contrato de
Foto: Fabián Cambero

era porque no me había esforzado lo japonesa, actual maestra de baile y trabajo caducaba cada 31 de diciembre,
suficiente, y que para continuar en el asistente de ensayos del BANCH, no recibió indemnización por sus años
lugar que había alcanzado no debían ganadora del premio Altazor 2012 de servicio.
existir los dolores ni las quejas, y que y Premio Apes 2009, la historia fue “No lo podía creer, me quedé en
Kana Nakao en “Cuerpos” en mi mente solo debía tenerla a ella diferente, debido a que tenía en mente blanco, estaba en shock. No sabía qué
(la danza) como compañera y amiga. abandonar la danza cinco años antes pensar, qué hacer. Inmediatamente se
El diagnóstico de los médicos de de dejarla realmente. “Hay que dejar me vino a la cabeza ¿qué va a ser de mi
la Asociación Chilena de Seguridad de bailar cuando se está arriba de tu vida?, ¿cómo voy a pagar mis cuentas?,
En bailarines y bailarinas, el paso del tiempo y el desgaste de músculos y articulaciones les toca con mayor (Asch) estableció que padecía una carrera profesional, para que te recuer- ¿por qué así tan denigrante? Después
intensidad que a un ser humano cualquiera, por el rigor de la danza. César Sepúlveda, exbailarín del BANCH, enfermedad laboral: artrosis bilateral den bien, y no cuando estas bajando, de tantos años no merecía un trato tan
escribe una crónica sobre lo que viene después. de cadera, es decir, desgaste de los porque los recuerdos serán que estás vejatorio”, señala.
cartílagos. Llevaba más de dos años decayendo como bailarina. No quería

36 · TIEMPO DE DANZA TIEMPO DE DANZA · DICIEMBRE 2019 · 37

> PERSPECTIVA > REFLEXIONES

Dansalud, para enfocarse en la reha- hemos tenido en el Ballet de Santiago

Cueca Sola,
bilitación de bailarines profesionales y en el último tiempo. Tuve la oportuni-
estudiantes de la disciplina. Nicolás no dad de entrevistarlo algunas semanas
solo tiene el conocimiento médico: fue después de su última función. Esta
bailarín solista del Ballet de Santiago, se comunicó por los medios como danza para situar al desa-
tiene quince años de trayectoria profe- de unos de los grandes eventos de la
sional y comenzó en la danza cuando compañía debido a que dejaba el pues- parecido en la dictadura
era un niño de 11. to de Primer Bailarín Estrella, el 18 de
Los recuerdos sobre cómo fue su fina- abril de 2016, para convertirse en asis- militar chilena
lización como bailarín no son buenos. tente de dirección del ballet (el artículo
“Fue fatal, me quedé helado. Yo fui a se puede revisar en Santi.cl, viernes 10 Texto Lorena Hurtado
Académica del departamento de danza
ver al médico de la Mutual de Segu- de junio del 2016, bajo el nombre de
de la Universidad de Chile
ridad creyendo que me operarían y Luis Ortigoza cambia de piel). Investigadora
Foto: Patricio Melo

después volvería a bailar, ya que ya ha- Ortigoza dejó de bailar por decisión
bía tenido otros episodios como estos propia y, como él mismo afirma, “no
desde los 16 años, cuando me inicié en tengo nostalgia, ni tristeza. Sí siento
la vida profesional. Yo dije: ‘debo tener emoción, porque la mayoría de mis

Foto: Naiquen Campero

Luis Ortigoza. algo roto, me operan y regreso, pero recuerdos son maravillosos y creo que
no fue así. En el lugar me dicen, que era el momento de cerrar esta etapa.
Hasta el día de hoy siente que la forma tomara remedios, pero cuando les con- Una de las cosas que quería, era que
fue denigrante y vejatoria. Y no solo té todo lo que tomaba, el médico dice, me recuerden estando bien”
con él, sino con ocho integrantes más entonces no, olvidemos esa alternativa, Antes de dejar de bailar, él ya tenía
que fueron avisados vía mensaje de tienes que dejar de bailar’”. en mente la intención de bajar de los
texto por parte del coordinador de la Caudullo se inició en la danza a la edad escenarios. Hay que mencionar que en Y a nuestros muertos en el estallido social de octubre de 2019.
compañía (sobre esta materia se puede de 11 años y llegó a nuestro país a los Ortigoza se estaba gestando la inclina-
leer en El Mercurio, viernes 20 de 15, a bailar en el Ballet de Santiago, ción de crear sus propias versiones de
diciembre de 2013, firmado por Mau- pero siempre tuvo problemas físicos los grandes ballets clásicos. Siendo bai- En la presente reflexión, nos interesa pensar y escribir plina de la estratificación de clase: cada uno en su lugar, es
reen Lennon Z.). como lesiones u operaciones producto larín revisa los ballets “La Bayadere” sobre el concepto de nuda vida y ligarlo con una expresión nuestro baile, es nuestra cueca. El cuerpo del trabajador
Esta situación ingrata llevó a Mauricio del trabajo. Ya había tenido una ope- (2007), “Pas de Deux Sylvia” (2008), específica de la cultura popular chilena de la época de la para el trabajo, no como cuerpo colectivo movilizado” .
a una inactividad que se prolongó por ración a los meniscos y en su último “Paquita Gran pas Classique” (2010) y, dictadura. Esta expresión a la que hacemos referencia es la La “cueca”, baile festivo de pareja, de conquista, es nuestro
varios meses, hasta que logró recupe- período los resultados médicos deter- una vez finalizada su carrera, Raymon- llamada Cueca sola. Nuestro planteamiento dice relación baile nacional desde que la dictadura militar la oficializó en
rarse, tomar las riendas de su vida y minaron que tenía artrosis de rodilla, da (2017). Por esta pieza obtiene el con que dicha expresión intenta situar y dar visibilidad a el Decreto Número 23, el 18 de septiembre de 1979, día en
conquistar una salida a su situación. y que esta era propia de una persona reconocimiento del Círculo de Críticos aquellos cuerpos que han sido despreciados, desechados y que se conmemoran las “glorias del ejército”. El año 1979,
de 70 años y no de alguien de su edad. de Artes de Chile. hechos desaparecer, expresión que tiene como trasfondo en el sexto aniversario del golpe de Estado, la represión y la
COLGAR LAS Como si eso fuera poco, le diagnosti- Si bien estos son solo 5 casos repre- el horrendo ejercicio de la desaparición de los cuerpos de violencia estatal no habían hecho más que agudizarse.
ZAPATILLAS caron edema óseo en el fémur. sentativos de una infinidad de otras aquellas y aquellos que no tuvieron lugar en el nuevo orden
Como él mismo recuerda, en un inicio realidades en nuestro medio, siempre instaurado en el estado de excepción que comenzó a regir a
El Ballet de Santiago es una compa- estaba paralizado, no tenía claro qué es bueno tener conciencia de que algún
CUECA
partir del 11 de septiembre de 1973.
ñía profesional dedicada a la danza pasaría con él. Había llegado a Chile día dejaremos de realizar lo que más
a bailar y era lo único que sabía hacer. queremos: bailar. Los primeros registros de la cueca, de la cual la dictadura
clásica que acaba de cumplir 60 años
de historia desde que fuera fundada De los treinta años que tenía en ese No es la idea enfrentarse a un futuro Cueca v/s Cueca sola militar se apropia a golpe de decreto legal, indican que
por Octavio Cintolesi, el 13 de abril de momento, veinte había dedicado a la incierto. En Argentina se estudia el se bailaba en Chile desde aproximadamente 1824. Esto
1959, con el nombre de Ballet de Arte danza. proyecto de ley conocido como 20/40, “La Práctica autoritaria, terrorista, de la dictadura funciona acontecía en bailes y fiestas populares, así como en las
Moderno. La gran exigencia corporal Este “cambio de vida por completo”, cuyo primer artículo señala que: “Los mediante el control más absoluto de los cuerpos, pero no chinganas. Respecto de sus orígenes se han planteado
de la técnica académica es una de las como dice, lo llevó un año después a integrantes de los cuerpos estables hay que pensarla como el disciplinamiento de cuerpos en diversas teorías y han sido diferentes las formas y contextos
causas que determina que las carreras caer en depresión y angustia, situación estatales de bailarinas y bailarines ob- y para su presente. La dictadura es, sobre todo, el discipli- en las que esta se ha danzado; cueca campesina que devino
de sus integrantes se vean truncadas: que lo hizo recurrir a ayuda psiquiá- tendrán la jubilación ordinaria cuando namiento presente de cuerpos que se han movilizado por en cueca huasa y posteriormente en Baile Nacional; cueca
problemas en rodillas, caderas, tobillos, trica por dos años y psicológica por acreditaren veinte años (20) continuos largo tiempo, cuerpos obreros y campesinos que componen chora, cueca urbana, entre otras expresiones. En el norte el
entre otros, anticipan el fin. otros cinco. Solo así pudo superar este o discontinuos de actuación como bai- una política emancipadora durante más de un siglo. Es una centro y el sur de Chile se ha expresado de modo particular.
Nicolás Caudullo, argentino, hoy es quiebre en su vida. larín o bailarina, con una edad mínima reacción de las élites chilenas y los poderes imperialistas del La dictadura fue hábil en apropiársela, ya que, según César
kinesiólogo y académico del departa- Luis Ortigoza, argentino de nacimien- de cuarenta años (40)”. Iniciativa que norte hacia lo que ven como un juego de niños que se ha Barros, en su texto “Desaparición, danza, insistencia: varia-
mento de Danza de la Universidad de to y chileno por gracia, es considerado en está lejos de nuestra realidad, y que salido de control. Una coreografía correctiva de cuerpos y ciones de La cueca sola” : “La dictadura cívico- militar fue
Chile. Recientemente formó el centro uno de los más grandes bailarines que debería tenerse en cuenta. voces vistos como pura indisciplina; una vuelta a la disci- totalitaria en todos los sentidos de la palabra. Totalitaria so-

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> REFLEXIONES > REFLEXIONES

bre todo en cuanto intenta re-presentarse como una totali- dejar de visibilizar. Y aquí reside la complejidad de nuestro que la excepción soberana, [en la que] la ley se aplica al caso
dad expresiva; como un todo sin fisuras, un alma monádica, problema. ¿Cómo visibilizar aquello que ha sido borrado? excepcional desaplicándose, retirándose de él, así también
donde las imágenes y movimientos fisurantes no aparecen Estamos en presencia de una representación, pero que no el homo sacer pertenece al dios en la forma de la insacrifi-
o no tienen que aparecer. Para expresar la totalidad es logra completarse, ya que lo que le fue arrebatado, lo que cabilidad y está incluido en la comunidad en la forma de la
necesario el control más absoluto, del movimiento y de lo se encuentra ausente, la vida de otros parece algo irrecupe- posibilidad de que se le de muerte violenta”.
visible, y la cueca, mediante este decreto, será instrumental rable. No es una danza festiva, es una muestra de dolor allí Por tanto, y siguiendo a Laurencich, “se deduce que, puesto
para esto. De allí en adelante la cueca, y la coreografía de la dónde la vida de muchos cuerpos ha sido objeto de despre- que homo sacer es aquel que se halla expuesto a una muerte
cueca que decreta el régimen, estarán allí para expresar esa cio. violenta y cuyo asesinato no es punible, es también aquel
unidad del alma nacional”. Este gesto corporal de gran fuerza resistente, hoy y desde que yace en una suerte de abandono político absoluto.
hace algunos años, ha “reaparecido” como un gesto funda- Como podemos observar, los paralelismos con la vida de
CUECA SOLA mental de nuestra cultura. Mirar esta Cueca Sola, instala una cualquier ciudadano bajo la declaración del estado de excep-
fisura, un problema como al que recién nos hemos referi- ción son evidentes. Si la declaración del estado de excepción
La Cueca Sola, cuya letra y música pertenecen a Gala To- do, pero por sobre todo traslada los cuerpos de aquellos supone la supresión momentánea del orden constitucional,
rres , apareció por primera vez en escena el día 8 de marzo detenidos desaparecidos a nuestro presente. Se trata de un entonces cualquier acto cometido bajo su declaración (in-
de 1978, con motivo de la conmemoración del Día inter- gesto de resistencia contra el olvido, haciéndonos también cluido el asesinato) no puede ser sancionado, ya que durante
nacional de la Mujer en el Teatro Caupolicán de Santiago. recordar la condición de nuda vida a la que fueron condena- ese espacio temporal la ley se encuentra en suspenso”.
Fue creada por el conjunto folklórico de la Agrupación dos aquellos hombres y mujeres, aún desparecidos/as y por
de Familiares de Detenidos Desaparecidos, como acto de extensión exterminados/as por la dictadura militar chilena. ESTADO DE EXCEPCIÓN
repudio y denuncia en dictadura, “utilizando la cueca y una
puesta en escena de extrema austeridad como instrumento NUDA VIDA Agamben, “plantea que la política occidental no sólo se
de agitación de la memoria”. ha basado en el principio de la soberanía, sino que este

Foto: Naiquen Campero

Una mujer sola, con zapatos negros, falda negra, blusa y un El filósofo italiano, Giorgo Agamben en el texto, Homo principio ha tenido desde siempre, a su modo de ver, un
pañuelo blancos, baila la cueca sin su pareja, sin su padre, Sacer. “El poder soberano y la nuda vida” (1995), toma (si- carácter eminentemente biopolítico (…) Esta definición de
sin su hijo, sin su hermano… Cueca sola, que rehúye de guiendo a Laurencich) la distinción entre “bios” y “zoe” de la soberanía supone que, a través del estado de excepción, el
toda espectacularidad visible en la cueca tradicional, cueca Aristóteles; “bios” es aquella vida que posibilita lo social soberano “crea y garantiza la situación de la que el dere-
campesina, cueca huasa. y consecuentemente lo político, siendo entonces un tipo cho tiene necesidad para su propia vigencia” (HS, I: 29). Y
No hay conquista, el hombre no sigue a la mujer, la mujer de existencia solo propia del hombre, y “zoe” es la mera supone también que la vigencia del orden legal implica que
no es seguida ni acompañada por su pareja, esposo, convi- vida biológica, la simple condición de existir, es decir, vida pueda establecerse una demarcación entre un adentro y un NUDA VIDA Y CUECA SOLA
viente o compañero, ni tampoco por su padre o hijo. No entendida como materia, sin forma humana, sin ningún afuera de la ley, es decir, entre lo que encierra el orden legal
hay cortejo ni compañía posible; “ella baila sola”, con el tipo de estatuto político, pues la política es aquella actividad (nomos), y lo que queda por fuera del orden jurídico (phy- ¿Cómo establecer a partir del concepto de “nuda vida” ex-
retrato de su esposo, padre o hijo pinchado en su corazón. humana que surge precisamente del carácter social de éste, sis). Pues la ley se justifica, precisamente, por ese afuera, puesto por Agamben y la acción corporal de la agrupación
La cueca sola fue vista masivamente en Chile en el año por lo tanto, sin estatuto jurídico alguno. por ese estado natural, no–social, pre–político, violento, que de familiares de DD.DD, a través de la cueca sola, devenida
1988 en la propaganda política televisada en la que los ban- Esta característica según la cual “zoe” es aquella vida caren- pretende reprimir, eliminar, excluir. De modo que toda ley en performance, una relación posible?
dos existentes entonces, los que apoyaban la continuidad te de estatuto político-jurídico lleva a Agamben a definir el implica un afuera que está incluido por exclusión en ésta, Si tomamos en cuenta el Estado de Excepción al que se
del “Gobierno Militar” votarían Sí, y los que querían que término como “nuda vida”, un tipo de vida que se muestra así como sólo puede hablarse de un afuera de la ley por vio sometido gran parte de nuestro país por parte de los
se terminara diríamos, No más Pinochet. Fue en el bloque en su pura esencia viviente. referencia a la misma” . “soberanos”, es decir por la Junta Militar, que ejerció el
a favor del No, donde por primera vez apreciamos a estas Por otra parte, Agamben se refiere a lo insacrificable, es de- En términos generales podemos decir que el Estado de “poder total” a partir del 11 de septiembre de 1973, pode-
mujeres cantar y bailar la cueca sola. Nunca lo olvidamos, cir, una muerte que no tiene sentido alguno, “una existencia Excepción, en el ámbito de la teoría política, es un concep- mos pensar que hubo allí un total ejercicio de arbitrariedad,
por todo lo que ese simple acto transmitió a través de esa (en la “vida nuda”), cuya muerte (de facto), no vendría sino to acuñado por el jurista alemán, Carl Schmitt: situación ex- de establecer la lógica de amigo-enemigo y, por encima
danza desoladora. Era el momento de pensar entonces, en a consumar lo que esa vida ya era antes de morir, es decir, trema del Estado en la que el soberano ejerce la facultad de de todo, despreciando y suprimiendo el valor de “algunas
otro “nunca más”, lejos del maniqueísmo de quienes dieron desecho” . determinar al enemigo público. Si es necesario, este Estado vidas”.
el golpe del Estado, era el momento de un “nunca más” Quedaría entonces en la condición de “nuda vida”, aquella de Excepción, puede trascender al Estado de Sitio con el fin Si bien es compleja la relación, y si pensamos en los “ene-
que conjurara el horror experimentado durante la dictadura. humanidad que se ha hecho invisible, transformándose en de proteger el bien público. migos del Estado” post 11 de septiembre de 1973, en el
La Cueca Sola se danzó en cada acto político de protesta desecho, es decir, en cuerpo (“zoe”), quedando entonces Agamben en su Texto Homo Sacer II, plantea que el “el estado de excepción instaurado, podemos recordar para
de la época; para el acto masivo de asunción del primer disponible, por ejemplo, a la esclavitud, a los experimentos estado de excepción es un espacio anómico, en que está efectos de esta posible relación (“nuda vida” / cueca sola)
presidente demócrata de la época, Patricio Aylwin (1990), humanos y en el caso de la dictadura militar chilena, a los en juego una fuerza-de-ley sin ley (y que debería por tanto lo que algo de nuestra historia, en el ejercicio de la memo-
en el Estado Nacional, que fue centro de detención y diversos procedimientos que fueron utilizados para produ- escribirse: fuerza-de-(no) ley)”. ria, nos señala recurrentemente recordando aquel fatídico
tortura durante la dictadura; presenciarla en vivo, fue aún cir tortura, muerte y desaparición . En el caso de Chile, el golpe de Estado produjo exilio, período, esto es, exilio, asesinato, tortura, desaparición y
más contundente. La transferencia caló nuestros huesos y “Lo fundamental de la política moderna es, en cambio, que muerte, desaparición, tortura, instalándose un Estado de muerte de miles de chilenos señalados como enemigos, en
sentimos la desolación de aquellas mujeres. No era un acto una vida que en principio es a-política y a-jurídica (…), Excepción y dentro de este, el “toque de queda”. En el el primer y posteriores bandos militares .
de apropiación oficial como el del decreto de un régimen pasa a estar incluida precisamente a través del estado de ámbito artístico se prohibió cualquier expresión que diera Cada bando que fue transmitido fue señalando por parte
totalitario. Se trataba de una expresión que era imposible excepción en el orden jurídico . […] de la misma manera cuenta de lo que quedaba de la cultura de izquierda... de la Junta Militar diversas órdenes tendientes a controlar,

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generar terror, amenazar y posteriormente aniquilar a parte de “nuda vida”.

de la población chilena. Y ahora, el Colectivo Cueca Sola, colectivo feminista de
Aparece acá la figura del enemigo que debe ser extermina- acción política por la memoria, vuelve a las calles a manifes-
do, cuya ciudadanía deviene en nuda vida en el estado de tarse por los muertos que esta lucha ha cobrado…
excepción que la dictadura impuso. “En nuestro gesto está la memoria de las mujeres lucha-
Si pensamos en los asesinados, los torturados y despare- doras de las agrupaciones en dictadura; la memoria de
cidos, en los cuerpos quemados, lanzados al mar, enterra- nuestros pueblos danzantes; la rebeldía de Lemebel y sus
dos en el desierto, bajo las condiciones de excepción y de Yeguas, la cueca popular y resistente y la memoria de la sub-
soberanía impuesto por la dictadura militar, estas mismas versión del espacio público: tomarnos las calles por asalto.
condiciones instalan la convicción de que “esos” ciudada- Los invitamos a bailar con nosotros. El baile colectivo, pero
nos son arrojados a una condición de nuda vida, al quitarle solo, ya que nadie reemplaza a los que no están, pero a par-
la condición de ciudadano, de ser político (“bios”), tal y tir de su ausencia podemos seguir construyendo con alegría
como se hizo en los campos de concentración en la Alema- y en solidaridad con otras y otros nuestras memorias” .
nia Nazi .
Entonces, ¿qué pasa con el cuerpo del detenido desapareci- Notas al pie:
1. Desaparición, danza, insistencia: variaciones de La cueca sola.
do en el caso de la dictadura militar en Chile? César Barros.
Pensamos que estos cuerpos, devenidos desechos, entran en https://proceedings.science/trans-in-corporados-2017/papers/desapa-
la condición de “nuda vida”, siguiendo a Agamben, tenien- ricion%2C-danza%2C-insistencia%3A-variaciones-de-la-cueca-sola?lan-
do presente que fueron cuerpos torturados y/o asesinados, g=pt-br
2. https://proceedings.science/trans-in-corporados-2017/pa-
en un estado de excepción mandatado por la Junta Nacio-
pers/desaparicion%2C-danza%2C-insistencia%3A-variaciones-de-la-cue-
nal de Gobierno, siendo miles los torturados asesinados ca-sola?lang=pt-br
y desaparecidos. Se trata de cuerpos que se invisibilizaron 3. “… nacida en Parral, pudahuelina por adopción y folclorista; era
literalmente, siendo vaciados de humanidad, pero más aún, hermana de Ruperto Torres Aravena; un agricultor e ingeniero químico,
el cuerpo que nunca aparece, sufriendo una doble invisibi- secretario de una cooperativa de agricultores, detenido y desaparecido el
13 de octubre de 1973; desde aquel día la Galita haría de su militancia un
lidad. canto de resistencia a una vida de tan larga ausencia y pidiendo por toda
Es en este contexto que la aparición de la Cueca Sola cobra la tierra conciencia”. http://www.hoyensantiago.cl/2018/03/22/gala-to-
tanta relevancia en tanto acción que intenta resituar esos rres-memoria-olvido/
cuerpos desaparecidos. Este acto de clara resistencia corpo- 4. http://vcc.cl/la-historia-de-la-cueca-sola-panuelos-por-la-denuncia/
5. El cuerpo-especie y la nuda vida. Un estudio comparativo entre Mi-
ral, política y social, deviene en performance, tomando la chel Foucault y GiorgioAgamben.https://repositori.upf.edu/bitstream/
definición que Diana Taylor , propone: “Las performances handle/10230/20465/Laurencich_2012.pdf ?sequence=1&isAllowed=y
funcionan como actos vitales de transferencia, transmitien- 6. Sergio Rojas en clase del 3 de abril de 2019. SEMINARIO DE
do saber social, memoria y sentido de identidad a través ESTÉTICA Y TEORÍA DEL ARTE Nuda vida: la condición contem-
de acciones reiteradas (…) En un nivel, la performance poránea.7. Sergio Rojas (Reflexiones en torno al texto Homosacer) clase
3 de abril 2019. SEMINARIO DE ESTÉTICA Y TEORÍA DEL ARTE
constituye el objeto / proceso de análisis de los Estudios de Nuda vida: la condición contemporánea
Performances, esto es, las diversas prácticas y eventos como 8. El cuerpo-especie y la nuda vida. Un estudio comparativo entre Michel
danza, teatro, rituales, protestas políticas y entierros” Foucault y Giorgio Agamben.
Es acá donde la Cueca Sola, la acción de danzarla por parte 9. G. AGAMBEN: Homo sacer. El poder soberano y la nuda vida,
pp.107-108.
de las mujeres, es un gesto de profunda humanidad que nos 10. El cuerpo-especie y la nuda vida. Un estudio comparativo entre Mi-
trae al presente, a partir del ejercicio de la memoria y del chel Foucault y Giorgio Agamben.https://repositori.upf.edu/bitstream/
ritual de la danza a aquellos seres humanos considerados handle/10230/20465/Laurencich_2012.pdf ?sequence=1&isAllowed=y
prescindibles, pues a través del ejercicio de la memoria estas 11. http://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pi-
d=S0187-57952006000300003
mujeres y sus danzas intentan restaurar su presencia, su his-
12. http://www.memoriachilena.gob.cl/602/w3-article-92134.html
toria, su ciudadanía, danzando hasta no saber dónde están . 13. “En Lo que queda de Auschwitz Agamben reflexiona sobre las
Octubre 2019 (reflexión en proceso…) implicaciones éticas de Auschwitz; en este sentido habla de una nueva
Estallido social, Estado de excepción, toque de queda… ética, pues lo ocurrido en los campos abre una dimensión de la existencia
Masivas protestas a lo largo y ancho de nuestro territorio… humana hasta entonces encubierta.
14. Académica estadounidense, directora del Instituto Hemisférico de
Una vez más las y los estudiantes secundarios, un viernes 18 Performance y Política de New York.
de octubre, inician este movimiento que no se detiene. Las 15. D. Taylor, Hacía una definición de Perfomance. http://performance-
fuerzas armadas y de orden del gobierno de turno salen a la logia.blogspot.cl/2007/08/hacia-una-definicin-de- performance.html
calle golpean, violan y matan en un intento desesperado de 16. Hasta acá, este texto fue escrito en agosto de 2019, en el contexto de
uno de los cursos del Magister de Teoría e Historia del Arte de la Facul-
detener este “despertar de Chile”, despertar de los trabaja- tad de Artes de la Universidad de Chile, el que actualmente me encuentro
dores, los estudiantes, de todos aquellos que claman por jus- cursando.
ticia social, por una vida mejor, por salir de esta condición 17. Primer manifiesto del Colectivo Cueca Sola. 8 de marzo 2016. Archi-
vo de la organización.
42 · TIEMPO DE DANZA
¡Cuando ellos están felices,
también bailan!