Peter Pan: De personaje literario a

arquetipo de la Modernidad.

Por: Coral Gimeno Gonell

Quiero agradecer mi trabajo a todas y cada una de aquellas personas que han inspirado

haciendo posible la realización de este trabajo. Pero en especial a mi tutor, Germán

Cánovas, por ayudarme y guiarme en todo momento.

3
 Ayer teníamos todo el tiempo del mundo
Y hoy se nos han vaciado las manos de segundos.
Elvira Sastre

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 ÍNDICE
Metodología………………………………………………………………………….….6

1. La literatura y su función. ¿Cómo funcionan los cuentos de hadas en el

PRIMERA PARTE: Peter Pan y Wendy un cuento de hadas y mucho más………….12

2. Peter Pan de Barrie…………………………………………………………………..13

3. Peter Pan y Wendy…………………………………………………………..………16

3.1. Peter Pan un ser inmaduro e irreal…………………………………………………18

3.2. Peter Pan y la muerte…………………………………………………...………….20

2.3. Las madres de Peter Pan……………………………………………………..……23

SEGUNDA PARTE: Peter Pan en la actualidad……………………………………..27

4. Peter Pan sigue vigente………………………………………………………….…28

5. Un nuevo Peter Pan…………………………………………………………………30

5.1. Peter Pank y la rebeldía…………………………………………………………..31

5.2 Peter Pan y el mago. Sobre la preocupación de la perdida de imaginación en la

actualidad…………………………………………………………………………….…33

5.3. La literatura y el arte: un ligar de encuentro entre el niño y el adulto………….…34

6. Peter Pan y la sociedad actual. ¿Por qué todos queremos ser Peter

Pan?…………………………………………………………………………………….35

7. Reflexiones finales……………………………….……...…………………………..37

8. Conclusión …………………………………………………………………………..39

9. Bibliografía………………………………………………………………………….41

10. Anexos……………………………………………..………………………………43

5
Metodología

En este trabajo me propongo analizar la figura de Peter Pan con el fin de determinar de

qué modo ha ido evolucionando desde su origen como personaje literario hasta

convertirse como voy a defender en este trabajo en uno de los arquetipos más

recurrentes de la modernidad.

Para desarrollar este análisis he buscado un tono ensayístico que me permitiera

moverme con cierta libertad entre disciplinas tan diversas como la sociología, la

literatura, la historiografía literaria o la psicología, entre otras. Solo de este modo el

trabajo podía alcanzar su propósito: el de ser una aproximación a un problema que nace

de lo literario, pero que ha acabado adquiriendo una dimensión mucho mayor.

Para evitar que el alcance de la investigación sobrepasara los límites de mis

posibilidades investigadoras en el contexto de un TFG, y siguiendo las indicaciones de

mi tutor he limitado con esmero el repertorio literario y teórico sobre el tema que quería

abordar.

Se trata, por lo tanto de reseguir el itinerario que va desde la creación del personaje por

parte de James Barrie hasta convertirse, tal y como vamos a considerar aquí no solo en

un arquetipo social, si no en figura de máxima relevancia que encarna algunos de los

valores de la modernidad. Para ello he dividido el análisis en dos partes, la primera se

centra en la obra de Barrie ( Peter Pan y Wendy ) solamente con el objetivo de despertar

el universo subversivo de esta novela aparentemente infantil y hallar en ella a través

de un análisis profundo aquellos elementos que han podido resultar cruciales para la

recepción de la obra. También ha recibido una especial atención una obra

autobiográfica de Barrie centrada en la figura de su madre (Mi madre Margaret Ogilvy

6
). Así mismo han sido de gran ayuda los ensayos No se lo cuentes a los mayores y

Psicoanálisis de los cuentos de hadas, que me han permitido que me han proporcionado

herramientas de análisis y algunas claves que han sido determinantes para mi

interpretación del texto original.

En la segunda parte de mi trabajo es donde he optado por un enfoque ensayístico que

me ha permitido desmenuzar a Peter Pan con la intención de proponer una visión de este

personaje desde una perspectiva sociológica. Para ello, han sido de gran ayuda el ensayo

Modernidad líquida, de Zygmunt Bauman y El instante eterno: el retorno de lo

trágico en las sociedades postmodernas de, Michel Maffesoli. Estos dos sociólogos

me ayudarán en la comprensión y explicación de los dos ejemplos que se analizan al

final del trabajo: En Busca del Mago de Love of Lesbian y Peter Pank de Francesc

Capdevila.

En la medida en que este trabajo trata de establecer la validez de una arquetipo social

basándose en fuentes literarias y comparando obras literarias, con música popular, o

con comics de estilo underground, resulta fácil inscribir este trabajo en el marco de los

Estudios Culturales, ya que se han manejado diferentes estrategias y productos

culturales de diferente naturaleza con el fin de comprender , con la profundidad que ha

sido posible un problema tan complejo como el del ser humano moderno.

7
 1. La literatura y su función. ¿Cómo funcionan los cuentos de hadas en el

inconsciente?

“Si no existiese la literatura, quizá la realidad no fuera distinta, pero careceríamos

de la posibilidad de ponerla en discusión, de suspender nuestras creencias acerca

de ella, de interrogarla con humildad y, a la vez, con orgullo.” (Salmón, 2010:366)

¿Hasta qué punto la literatura está ligada a nuestra realidad? Ricardo Salomón en

la cita en la que abrimos este apartado nos invita a reflexionar. Para él la literatura

no es un agente hermético de nuestra vida sino que representa una realidad ligada

a nuestro mundo. La literatura no solo refleja el mundo interior, sino también el

mundo natural, la realidad social como expresión de la sociedad.

También Wilhelm Dilthey (un miembro de la escuela hermenéutica) planteó que

los seres humanos necesitamos construir nuestra experiencia vital no solo con lo

racional y lo intelectual sino con experiencias con aporte emocional, y que

permitan crear una cosmovisión individual o como se denomina originariamente

en alemán una Weltanschauung1 . La literatura precisamente hace esto: nos

construye una experiencia vital.

Para muchos, la novela y la poesía hablan en un lenguaje sociológico, que nos

permite comprender el pasado y el presente. Esto será lo que le pasará a los

cuentos.

Más allá de esta visión sociológica, el psicólogo Carl Gustav Jung halló en el

cuento también la función cultural de dirigirse directamente al interior del

1
Cosmovision o visión de mundo en alemán. Wilhelm Dilthey desarrollará una tipología de este término.

8
individuo: “El cuento, como espontáneo, ingenuo e indeliberado producto del

alma, no puede menos que expresar lo que es el alma.” (Jung, 2015:222)

Los cuentos son una gran fuente de expresión. A primera vista quizá puedan

parecer sencillos, porque tendemos a simplificar las historias limitándolas, pero

en realidad esconden mucho más de lo que cuentan.

Lo cierto es que los cuentos de hadas son muy complejos ya que se prestan a la

enseñanza. Y suelen incluir una moraleja que busca la finalidad de que

aprendamos. Además, como forma de representación sencilla, aportan los

procesos internos más externalizados y los hacen de esa forma mucho más

comprensibles así pues en palabras de Alison Lurie: “Leerlos era experimentar la

emoción del reconocimiento, sentir una torre de energía liberadora.” (Alison,

1990:12).

En su libro, No se lo cuentes a los mayores esta autora describe los libros

infantiles como una fuente de mensajes subversivos donde podemos estudiar

símbolos y arquetipos que pueden ayudarnos a entender mucho acerca de nuestra

vida. Algunas de estas obras de la literatura infantil nos sugieren que existen otras

formas de ver la vida.

Se burlan también de las ideas vigentes y expresan un punto de vista que no es el

convencional. Pero, ¿Todos los cuentos de hadas son para niños? ¿Y si existieran

cuentos de hadas para adultos? Estos libros no son solo libros para niños, ya que

hacen una llamada a nuestro yo interior, a nuestro yo adulto, para despertar nuestra

energía instintiva, nuestra imaginación y los interrogantes que nos despierta la

vida.

Gabriel Janer Manila en su libro Literatura infantil i experiencia cognitiva

también hablará sobre los cuentos infantiles y su importancia para el desarrollo

9
cognitivo. Este se centra en la recepción del lector y su participación activa en el

acto de la lectura. Así el lector será el partícipe de la construcción y comprensión

de una obra literaria. “El text és, doncs, la resposta a una pregunta i només seré

capaç de percebre del text allò que te alguna cosa a veure amb les meves

preguntes. Estimular la lectura será, doncs, promoure interrogans.” (Manila,

1995:11)

Por lo tanto la experiencia del lector representará una experiencia única e

independiente de cualquier otra. Su significado será completamente individual y

subjetivo y de gran carácter empático. El texto literario no solo tendrá una única

lectura superficial y estática sino que se dotará con las herramientas para

aportarnos lo que cada uno necesitamos: “sabem que la recepció literària no és

una experiencia estàtica […] La interacció del text i el lector constitueix el punt

on es genera l’obra literaria” (Manila, 1995:16-17)

Sin embargo, estamos acostumbrados a encontrarnos con arquetipos o cualidades

personales que se han establecido como tópico o símbolo. El primero en hablarnos

sobre los arquetipos será Carl Gustav Jung. En su obra Los arquetipos y lo

inconsciente colectivo, destaca la importancia que tienen los arquetipos en la

relación del individuo y su contexto social: “el arquetipo presenta en lo esencial

un contenido inconsciente que, al hacerse consciente y ser percibido, experimenta

una transformación adaptada a la consciencia individual en la que aparece.” (Jung,

2015:5)

Los arquetipos son pues, personajes ficcionales o reales que se les ha dotado de

una imagen o concepto concreto. Son cosmovisionados y se les ha dotado del

poder de representar un concepto general. Esto es lo que pasa con muchos

personajes de la literatura infantil y juvenil.

10
Peter Pan es uno de estos personajes arquetípicos que ha perdurado durante más

de 100 años.

Todos en alguna ocasión, habremos oído hablar de Peter Pan y de alguna de sus

características. Este niño travieso de la literatura infantil se ha convertido en algo

más que va mucho más allá de un tópico literario.

Así pues si la literatura tiene la función que hemos presentado en este apartado,

¿qué papel ocuparía Peter Pan desde que apareció desde hace más de 100 años?

¿Qué nos dijo y que nos dice hoy el niño que no quería crecer?

El arquetipo de Peter Pan representa una respuesta o un interrogante, es la salida

al exterior de preguntas que nos hacemos cada uno de nosotros. Quizá esa sea la

razón de que este personaje haya perdurado en el tiempo.

Veamos en primer lugar como se erigió como personaje literario para después

analizar cómo ha trascendido a tipo o arquetipo sociológico.

11
PRIMERA PARTE: Peter Pan y Wendy un

cuento de hadas y mucho más.

12
2. Barrie y Peter Pan.

“El artista es el origen de la obra. La obra es el origen del artista. Ninguno es sin

el otro. Sin embargo, ninguno de los dos es por sí solo el sostén del otro, pues el

artista y la obra son cada uno en sí y en su recíproca relación, por virtud de un

tercero, que es lo primordial, a saber, el arte, el cual el artista y la obra deben su

nombre.” (Heidegger, 1927: 37)

De acuerdo a este razonamiento de Martin Heidegger parece razonable, y casi

inevitable que un hombre como James Barrie acabara dando a través del arte con

el personaje literario de Peter Pan.

Barrie era un hombre romántico y caprichoso y de hecho tenía una extraña

debilidad por la relación entre hijos y madres, inclinación que se reflejará en sus

cuentos.

Él conocía cómo era realmente un niño que no había crecido ya que él encajaba

perfectamente en esta definición.

Durante sus primeros seis años, James Barrie fue un niño aparentemente normal,

ni demasiado bueno ni demasiado malo. Pero el centro de la atención iba para

David, el hermano mayor de James. David era el preferido de los padres y la

madre había depositado todos sus sueños y aspiraciones en él. Pero el día antes

de su decimocuarto cumpleaños David muere en un accidente patinando. Este

hecho desmoralizó a toda la familia e incluso la madre cayó en una profunda

depresión. Se negaba a comer, a hablar e ignoraba a sus otros hijos. Era tal el

amor que la madre tenía por su hermano muerto que incluso Barrie llegó a albergar

13
el deseo de ocupar su lugar buscando la forma de parecerse tanto a él que ni

siquiera su propia madre notase su ausencia.

En un libro dedicado a su madre, Margaret Ogilvy, Barrie relata lo siguiente: “me

acometió un intenso deseo […] de parecerme tanto a mi hermano muerto que mi

madre no notase la diferencia, y fue (sic) muchas y hábiles las preguntas que le

hice con ese fin.” (Barrie, 2012:20-21)

Y fue precisamente lo que consiguió, Barrie logró su deseo de parecerse a su

hermano. Pero es que además, aunque envejecía nunca llegó a madurar:“el

espanto de mi niñez fue saber que llegaría un tiempo en que yo también debería

abandonar los juegos, aunque no veía la forma en que había de producirse (esa

agonía me viene todavía en sueños, cuando me veo jugando a las canicas y me

quedo mirando hacia delante con frío desagrado); siento que debo continuar

jugando en secreto” (Barrie, 2012: 33).

Toda su vida fue como un niño inteligente a punto de entrar en la pubertad, incluso

su aspecto físico también era como el de un niño. Delgado, un metro sesenta y

cinco y de aspecto juvenil. Con voz suave y propenso a sentir impulsos por

mujeres bonitas que aparentemente nunca culminaban en amor físico. Es probable

que Barrie sufriera una pubertad retardada o incompleta. Debido a algún tipo de

insuficiencia glandular o quizá por traumas de la infancia, como la muerte de su

madre y de su hermana que le hizo aferrarse desesperadamente a su recuerdo. En

el tiempo en el que su madre se encontraba postrada en la cama, Barrie le

prometió lo siguiente: “ – Nunca te dejaré madre. – Sé bien que nunca me dejarás.”

(Barrie, 2012: 172)

Sin embargo desde el punto de vista intelectual James Barrie no tenía nada que

envidiarle a nadie. Se graduó en la Universidad de Edimburgo en 1883 y muy

14
pronto empezó a publicar novelas de ficción en Londres. Ahí es cuando cuenta la

historia de Tommy Sandys que también es “un niño que no puede crecer” y sufre

de amores románticos no correspondidos. De hecho en el libro antes mencionado

reproduce una conversación con su madre, en la que ella le dice: “claro que tú te

conoces a ti mismo: todos necesitan conocerse a sí mismos […]. Aunque me temo

que soy yo la única mujer a la que conoces bien” (Barrie, 2012:56-57).

Cuatro años más tarde, Barrie vuelve a contar la misma historia, pero esta vez el

niño se niega a ser adulto. El énfasis de esta historia adquiere una variante, ya no

recae en las relaciones amorosas del pequeño Tommy sino en el placer y en las

nuevas sensaciones. Esta diferencia de perspectiva nace a partir de un cambio en

la vida de Barrie. Peter Pan, o el nuevo Tommy, nace a partir de la ruptura con

una relación adulta de Barrie.

Todo empezó un día que paseaba por Kensington Gardens tranquilamente con su

perro, y se toparon con dos niños que jugaban en el parque acompañados de su

niñera. Pronto empezaron a verse a diario ya que la complacencia era mutua.

Muchas de las historias de los cuentos relataban que era lo que ocurría en el cierre

del parque, y uno de esos personajes de los cuentos era Peter Pan. Tiempo después,

Barrie conoce a los padres de la familia y se convierte en un visitante asiduo,

como una especie de tío adoptivo. Barrie va creciendo pero para ellos era como

un hermano mayor con una gran inteligencia. En 1903 Barrie empieza a escribir

Peter Pan.

Al relato de Peter Pan en su comienzo se le categorizó por ser una pantomima

navideña inglesa. A principios de siglo se solían representar muchos espectáculos

de este tipo durante las vacaciones de Navidad. La pantomima inglesa es una

especie de comedia musical para niños y generalmente se trataba de historias de

15
cuentos tradicionales o folclóricos. Las pantomimas seguían un patrón de

personajes fijos: un joven héroe con una heroína, el niño principal y la niña

principal, el hada buena (y a veces mala); el villano o el rey demonio; y la dama

una mujer de edad madura que generalmente era representada por un hombre

vestido con harapos.

Peter Pan, representado por una mujer joven en la pantomima tradicional, figuraba

como el niño protagonista y Wendy era una niña llena de inocencia y pureza

femenina. El capitán Garfio representaba al rey demonio y tenía que luchar con

Peter durante el tercer acto. Pero entre las innovaciones de Barrie se encuentra el

personaje de Campanilla, que se representaba solo con una luz en movimiento y

cuyo carácter representa las dos caras de una moneda: es el hada buena y el hada

mala al mismo tiempo. Es amorosa y protectora a la vez que siente un odio moral

hacia Wendy. Pero Peter Pan es mucho más que una pantomima tradicional, su

tierra de Nunca Jamás representa el mundo de los sueños y de la imaginación de

un niño o también como un paraíso artificial para los adultos. Es como el lugar

en el que todos se despojan de las normas y de las obligaciones.

Probablemente Barrie había creado el lugar en el que hubiera querido vivir.

3 .Peter Pan y Wendy.

La obra que nos ocupa se desarrolla bajo las bases de una obra teatral para niños

pero es transformada en una novela en 1911. En mi caso he escogido la primera

traducción al español de la mano de Editorial Juventud en 1925. Consciente de la

dificultad que tiene trabajar a través de una traducción he tenido a mano el texto

original para comprobar que el análisis no tropezara en el escollo de una mala

interpretación por parte del traductor. Así pues he partido de esta primera versión,

16
pero la he abordado con la mayor delicadeza posible y he tratado siempre de

interpretar solo aquello que pudiera justificar con el respaldo del texto original.

El título, aparentemente no nos puede decir nada, parece un simple título

explicativo. Pero si nos fijamos el título nombra a dos personajes: a Peter Pan y a

Wendy.

Lo que nos está anunciando es que ambos son los protagonistas de esta historia.

Esto lo destaco porque creo que es necesario aclarar que su título es bastante

determinante para su significado. Sin embargo se ha destacado en publicaciones

posteriores solo la figura de Peter Pan. Pero de esto nos ocuparemos más adelante.

Las mujeres en la obra de Peter Pan de Barrie son el engranaje de la novela y

resultan claves para su interpretación.

La historia cuenta las peripecias de un joven que se les aparece en una noche a los

niños de una familia feliz del Londres de 1900. “No existió una familia más

sencilla y feliz que ésta hasta la llegada de Peter Pan […].Este niño era

verdaderamente especial porque podía volar, no crecía y además vivía más allá de

las estrellas […]. En la segunda a la derecha, y después siempre adelante hasta la

mañana” (Barrie, 1925:34).

Los tres niños emprenden un viaje imaginario hacia la isla de Nunca Jamás junto

a Peter Pan y su compañera Campanilla, una pequeña hada que concentra todo el

odio y todo el amor que su diminuto cuerpo puede albergar.

En esta isla vivirán multitud de aventuras, conocerán a los piratas, a los pieles

rojas, a las sirenas y lucharán para defender a Peter Pan del ataque pirata. Pero a

pesar de lo bien que lo estaban pasando en su isla fantástica, Wendy y los otros

niños echan de menos a sus familiares y deciden dejar el mundo de las hadas y a

17
Peter Pan (ya que este se niega a volver al mundo real) y volver a sus respectivos

hogares.

3.1 Peter Pan un ser inmaduro e irreal.

Aparentemente, este cuento podría ser un inocente cuento de hadas y aventuras,

pero es mucho más que eso.

Como habíamos dicho antes, las mujeres en la obra de Barrie tienen un significado

especial. Y también la relación que tienen con el protagonista. Esta relación

plantea una historia subversiva, menos simple, pero a la vez más real. La relación

entre estos dos personajes exige su contraposición. Peter Pan, el niño inmaduro

que no quiere crecer frente a Wendy, la niña que está preparándose para la vida

adulta mucho antes de que sea el momento.

Peter Pan y Wendy son una auténtica metáfora de la vida humana. Son la

representación de estas dos líneas paralelas que nunca se juntan, el adulto Wendy

y el niño Peter. “No one is going to catch me, lady, and make me a man. I want

always to be a Little boy and to have fun” (Barrie, 1904:151)

Peter Pan representa los terrores humanos más básicos: el miedo a ser

abandonado, el miedo a crecer y el consiguiente temor hacia la muerte. Wendy

representa para él la solución provisional a todos estos problemas. Ella encarna

la seguridad, la empatía, la responsabilidad, algo que la convierte en una peculiar

niña-amante-madre.

Esta relación entre ambos, jamás se materializará, porque pertenecen a mundos

distintos. El mundo de las aventuras y la fantasía, frente al mundo real de Wendy.

Wendy quiere ser madre, cuidar de sus hijos y tener una vida feliz en pareja.

Wendy es el sentido común. Sin embargo Peter Pan solo busca divertirse. Ser sin

18
ser nada. Existir solo en sueños y vivir sin tener que escuchar la palabra sobrevivir.

Este es el abismo que separa a la pareja.

Pero esto no solo le ocurre a Peter Pan y a Wendy, sino también a las parejas que

aparecen durante toda la obra. Como por ejemplo al señor y a la señora Gentil.

Los cuales son la representación del “adulto” de estas dos dicotomías. La madurez

de la Señora Gentil, frente la inmadurez del Señor Gentil.

Y esto lo vemos por ejemplo en las reacciones que tiene el Señor Gentil:

“acostumbraba a jactarse delante de Wendy de que su esposa no solo le amaba,

sino que le respetaba.” (Barrie, 1925:10). Todo ello demuestra el narcisismo

exacerbado del señor Gentil.

Y también su tremendismo, que se refleja en otra reacción, justo cuando no puede

anudarse la corbata: “te advierto esto, querida, porque si no consigo anudar la

corbata en torno a mi cuello, no vamos a cenar fuera de casa” (Barrie, 1925:24).

A pesar de que entre ambos sí que se materializa una relación de pareja. La señora

Gentil siempre guardará un beso escondido, símbolo de todo aquello que resulta

inalcanzable desde la perspectiva de las restricciones morales de la sociedad

victoriana. Por eso el señor Gentil nunca será capaz de atraparlo: “todo lo

consiguió de ella excepto la caja más recóndita y el beso. De la caja no supo nunca

nada y el beso acabó por renunciar a él.” (Barrie, 1911: 10)

Estas representaciones dicotómicas ponen de manifiesto uno de los problemas

fundamentales del individuo, el paso a una edad adulta, a partir de la cual sabemos

que vamos a desprendernos de cosas, nos guste más o menos. Y si no lo hacemos,

seguiremos siendo niños, que es precisamente lo que escoge Peter Pan.

Tanto él como Wendy encarnan el arquetipo de la transformación a la que está

sometido el ser humano, la parte de nosotros que no quiere dar el paso frente la

19
parte que sabe que hay cosas que ha de cambiar. Tenga la edad que tenga, Peter

Pan siempre será el mismo, pero Wendy se transforma a partir de los dos años.

Ambos funcionan como metáfora del ciclo vital humano.

3.2 Peter Pan y la muerte.

A pesar de puede parecer que nos encontramos ante un cuento de hadas para niños

plagado de elementos sentimentalistas, episodios mágicos y giros humorísticos,

en muchos aspectos esta obra resulta siniestra por que a cada paso se revela el

carácter sombrío y melancólico, a veces pesimista, de Peter Pan. Tras el universo

delirante y fantasioso del país de Nunca Jamás se percibe un tono melancólico,

una mirada extraña y amenazadora. Según Alison Lurie en No se lo cuentes a los

mayores, el relato está basado “en antiguas leyendas escocesas que Barrie había

oído de pequeño, en las que personas mortales eran transportadas a tierras de

hadas y volvían días o años más tarde, pero sin recordar donde habían estado”

(Lurie,1989:143).

Esto se ve reflejado principalmente en la figura de Peter Pan, ya que más allá de

la descripción que aporta Barrie, según la cual Peter Pan es “alegre, inocente e

insensible” (1925:184), el personaje, tal y como ha señalado Cataluccio, “tiene

algo también de diabólico” (2006:48). Peter Pan es como sabemos, Peter Pan no

es un niño normal, porque no crece y siempre se conserva de la misma manera.

¿Qué clase de ser es entonces?

En el capítulo siete de esta edición que comentaba al principio de mi análisis,

Peter Pan afirma: “la muerte debe de ser una gran aventura” (Barrie, 1925:107).

Esta frase nos acerca a la idea de que Peter Pan preferiría morir, antes que

encontrarse con su yo adulto: “se mató por que el mundo le daba miedo, con su

20
violencia visible y con la oculta, con los mensajes de muerte” (Cataluccio,

2006:56)

Evidentemente las alusiones a la muerte no aparecen de manera casual en el

cuento. Barrie tenía una especial obsesión con este tema desde que era un niño.

La muerte de su madre y la de su hermana debieron resultar determinantes en el

joven Barrie, que en el libro le dedica a su madre realiza la siguiente reflexión:

“Y ahora me veo privado de ellas, pero confío en que mi memoria pueda siempre

regresar a esos felices días, no para recorrerlos apresuradamente sino para

recrearme en uno u otro, del mismo modo que mi madre se pasea por mis libros.”

(Barrie, 2012:173). Esa recreación es la que mueve al personaje de Peter Pan en

sus novelas. Se codea con la muerte, la enfrenta sin ningún miedo, en cuando

parece que va a surgir algún temor es capaz de sortearlo: “al principio le asustó

esto, pero después dedujo que el reloj se había parado.” (Barrie, 1925:154).

Simbólicamente, Barrie mantiene en sus novelas conversaciones con la muerte,

con la que intenta negociar constantemente. En estas conversaciones le pregunta

acerca del paso del tiempo y de cómo los seres humanos trascienden de la vida a

la muerte. O de cómo un niño puede convertirse en adulto y morir de repente, en

el sentido de que el paso a la vida adulta implica de alguna manera la muerte del

niño.

Este tipo de preocupaciones se manifiestan a lo largo de la novela de manera muy

diversa. En primer lugar, es recurrente la aparición del tópico del tempus fugit.

La fugacidad del tiempo recorrerá toda la novela convirtiéndose de forma sutil en

uno de los temas más representativos.Y lo hará una vez más subrayando la

dicotomía entre el mundo de Peter Pan y el de Wendy.

21
En el mundo de Wendy, el tiempo pasa a partir de que cumples dos años (como

expresará la madre de Wendy en las primeras páginas de la novela). Sin embargo,

en el País de Nunca jamás el tiempo se suspende, dejando que todo ocurra. Nada

podría desestabilizarlo, a excepción del cocodrilo Tic-tac.

El cocodrilo Tic-tac, cuyo nombre se debe precisamente al hecho, cargado de

simbología, de que un día se tragó accidentalmente un reloj. Cuando el cocodrilo

se encuentra cerca se escucha siempre el sonido amenazante de su tic-tac.

Este cocodrilo es temido por todos, ya que fue capaz de arrancarle un brazo al

Capitán Garfio. Pero no solo le arranca el brazo, si no que al final lo mata. El

Capitán Garfio antes de este fatal desenlace realiza el siguiente augurio: “cuando

me persigue, yo oigo desde lejos ese “tictac” y antes de que pueda darme alcance,

escapo.

“[…] ̶ Más algún día ̶ dijo Smee ̶ , se acabará la cuerda del reloj y entonces os

cogerá.” (Barrie, 1925: 68-69).

Pero este no será el único modo de expresión del paso del tiempo y de la inevitable

muerte a lo largo de la novela. Son constantes las alusiones a la edad adulta como

síntoma de degeneración o sentimiento de pérdida. Las aves que aparecen en la

novela parecen representar esta idea. Desde el grito guerrillero de Peter Pan hasta

la aparición de personajes como el Ave-Ilusión, los pájaros y la capacidad de volar

constituyen uno de los elementos más repetidos. La presencia de estos elementos

se asocia la mayoría de las veces al paso del tiempo y a la resistencia de los

personajes a crecer: “¿por qué Peter Pan hace kikiriki? […] Soy un polluelo que

acaba de salir del cascarón.” (Barrie, 1925:163).

Como hemos dicho antes, las aves aparecen en toda la novela. Como, por ejemplo,

el Ave-ilusión, que es representada, alegóricamente, como un ser capaz de volar

22
pero sometido ya a los efectos destructores del tiempo. El Ave-ilusión es vieja y

ya está cansada: “[…] éste, cansado, ya no podía más.” (Barrie, 1925:108). Sin

embargo Peter Pan es solo un polluelo el cual debe ser salvado. Será el Ave-

Ilusión la que apostará todo lo que tiene, incluso su vida y la de sus pequeños,

por salvarlo.

En el País de Nunca Jamás, el tiempo queda en suspenso, sin embargo el tiempo

está constantemente en el relato. Es justamente el tiempo, algo que parece no

importarle a Peter Pan, lo que parece ser de máxima trascendencia. Este personaje

que parece vanidoso es en realidad inseguro y lucha desaforadamente para que las

agujas del reloj sigan paradas.

3.3 “Las madres” de Peter Pan.

Peter Pan es, en el cuento de Barrie, un niño huérfano por elección que ya desde

muy pequeño abandonó su hogar para aventurarse hacia lo desconocido.

Condicionados por este hecho y por el aprendizaje que lleva a sus espaldas,

debería considerarse un joven bastante maduro, con las ideas claras y con un

carácter poco dubitativo. Pero estos adjetivos no son precisamente, los que mejor

caracterizan a Peter Pan.

Nos encontramos ante un joven inmaduro, que no acepta o no conoce el amor aún,

al menos en su sentido erótico. Recuerda y olvida lo que le interesa, hecho que lo

dota de un fuerte egoísmo. Es caprichoso y solo piensa en él. Un personaje así

nunca podría ir solo, porque necesita a alguien que esté constantemente y

desinteresadamente a su disposición. Y en la vida, ese papel, solo lo puede

cumplir una madre.

23
Fuera de la narración lineal que nos cuenta Barrie en Peter Pan y Wendy, donde

la madre de Peter Pan no aparece, se cuenta otra historia en la que Peter Pan tiene

muchas madres.

Empecemos con Campanilla que hace el papel de madre refunfuñona.

Campanilla lo acompaña durante toda la novela, no lo deja ni un segundo. Es la

madre absorbente, egoísta y celosa. Es tan celosa que “Peter Pan, al principio,

ayudó a Wendy, pero tuvo que desistir a causa de la indignación de Campanilla

de Cobre.” (Barrie, 1925:47).

Pero a pesar de que siente celos por la relación que tiene con Wendy, Campanilla

de Cobre quiere con desinterés a Peter Pan y se lo demostrará bebiéndose su

medicina envenenada.

“¿Qué te pasa? ̶ preguntó Peter Pan, súbitamente asustado.

- Tu medicina estaba envenenada ̶ contestó el hada dulcemente ̶, y ahora voy a

morir.

- Campanilla, Campanilla. ¿La has bebido para salvarme?

- Sí.”

(Barrie, 1925:142)

También Wendy ejerce, aunque de otra manera, el papel de madre de Peter Pan

a lo largo de la novela. Esta idea es la que menos debería sorprendernos, porque

pese a que Wendy espera de Peter Pan otro tipo de relación, lo único que espera

él de ella es que le cuente cuentos, que lo arrope al dormir o que le prepare la

comida.

“̶ ¡Oh, mamita! ̶ dijo Peter a Wendy poniéndose junto a ella al lado del fuego para

calentarse y mirando como volvía el remiendo del talón. ̶ No hay nada tan

agradable para ti y para mí como una noche así, cuando la labor del día ha

24
terminado y podemos descansar cerca del fuego rodeados de nuestros pequeños.

[…]

-¿Qué te pasa, Peter?

- Estaba precisamente pensando ̶ dijo temeroso ̶ que eso de que soy padre de todos

éstos es sólo de mentirijillas, ¿verdad?” (Barrie, 1925: 116-117)

Pero más allá de estos personajes en los que puede ser evidente (o no) la

representación simbólica de la madre en la mirada de cualquier lector. Hemos

encontrado más personajes que confirman la obsesión de Barrie por representar

las relaciones entre madre e hijo. Por ejemplo el Ave-Ilusión, personaje cuya

popularidad no ha trascendido las páginas del libro de Barrie y cuya figura resulta

desconcertante y enigmática. Quizá por eso valga la pena analizar más a fondo a

este personaje.

Este personaje es una de las piezas clave de la novela. Representa el paso del

tiempo y también los esfuerzos de una madre por criar a sus hijos. El Ave-Ilusión

es otra de las madres de Peter Pan.

Si recordamos, Peter Pan se sentía un polluelo acabado de salir del cascarón y el

Ave-Ilusión lo protege porque siente compasión por él, a pesar de que no logran

entenderse: “sin embargo, el Ave-Ilusión estaba decidida a salvar al niño y,

haciendo un último potentísimo esfuerzo, impulsó el nido hacia la roca y en

seguida voló, abandono sus huevos, como para hacer más patente su idea.”

(Barrie, 1925: 110). Además, Peter Pan, se salva gracias a que se adueña de un

nido ajeno.

Otro de los animales de la novela también actuará como madre. Ahora bien, en

este caso Peter Pan no tendrá nada que ver. La siguiente madre de la novela es

Nana, la perra de la familia Gentil.

25
Nana se encarga de cuidar a los niños de la familia como si de una niñera se tratara.

Pero realmente es mucho más. Su interés por los niños rebosa el que pueda tener

una trabajadora. Quiere a esos niños como si de una madre se tratara. Es capaz

incluso de ladrar durante horas (aun sabiendo que esto podía costarle una riña del

señor Gentil) con la intención de avisar de la huida de los pequeños.

¿Qué hace que Barrie escriba tanto acerca de la relación madre-hijo? ¿Podría ser

Peter Pan y Wendy un homenaje a la memoria de su madre muerta? “– Nunca

te dejaré madre. – Se bien que nunca me dejarás.” (Barrie, 2012: 172)

26
SEGUNDA PARTE: Peter Pan en la actualidad

27
4. Peter Pan sigue vigente.

La fama que ha tenido Peter Pan, más allá del marco de lo literario confirma la

idea de Lurie Alison de que: “el tiempo y los cambios sociales alteran el mensaje

de algunos clásicos juveniles” (1998:28). En esta primera parte hemos podido ver

que Peter Pan no es tan solo un cuento para niños, si no que apela a nuestro

inconsciente y nos mueve a cuestionarnos multitud de problemas. Por ello este

personaje ha sabido ser anacrónico y su trascendencia no es casual.

Sin embargo, Peter Pan, sin pretenderlo, ha sido la representación de la evidente

infantilización del individuo en el mundo moderno. ¿Era esto realmente lo que

quería Barrie reflejar en sus cuentos? La horma en la que hemos desarrollado el

arquetipo de Peter Pan podría funcionar como la representación del puer aeternus

contemporáneo.

En 1983 Dan Kiley publica The Peter Pan Syndrome: Men Who Have Never

Grown Up. Para Kiley, Peter Pan es un carácter psicológico que se representa por

la inmadurez del ser. La repercusión de este síntoma y sus características

comportó la creación de un cierto arquetipo social configurado a la estela de este

personaje. De hecho se relaciona este síndrome como un problema muy extendido

en la sociedad moderna post-industrial.

Por ejemplo, se identificó al cantante Michael Jackson como un Peter Pan ya que

cumplía con rasgos característicos de narcisismo, inmadurez y dependencia.

También se caracterizó a otros artistas como Peter Pan como por ejemplo Andy

Warhol. Él mismo en una entrevista para Interview Magazine, explicó lo

siguiente: “yo me encuentro bien con los niños. Me gusta tenerlos a mí alrededor

28
 […]. Pensándolo bien, no son los niños de carne y hueso lo que me agrada. Es la

idea del niño y de ser niño.” 2 (cit. Lurie, 1998: 55).

Andy Warhol trata esta sensación como la dimensión del ser en un estado de

pureza. Identifica la inmadurez como la realización personal de la inocencia de un

niño, es decir, una especie de estado de plenitud propia de la infancia y no tanto

como una enfermedad psicológica.

La idea de Warhol, esta necesidad de alejamiento de lo relacionado con los adultos

para fluir en la vida y en el arte como lo haría un niño, nos puede servir como una

clara imagen de la sociedad contemporánea.

El sociólogo Zygmunt Bauman planteará este concepto de fluidez en su libro

Modernidad líquida: “los fluidos, por así decirlo, no se fijan al espacio ni se atan

al tiempo” (Bauman, 2006:8). Para este pensador hay una clara tendencia bastante

a lo liviano y a la levedad de las cosas, como la mismísima levedad del vuelo de

Peter Pan.

Otro sociólogo, Michel Maffesoli también se cuestiona comportamientos sociales

actuales que tienen que ver con este tipo de efervescencia social. En su libro El

instante eterno afirma lo siguiente:

“en lo trágico posmoderno hay preocupación por la eternidad, lo cual induce a la

pérdida del pequeño yo en un sí más basto, el de la alteridad, natural o social. El

narcisismo individualista es dramático, la primicia de lo trivial es trágica.”

(2001:10-11). Él introduce lo trágico como concepto imprescindible en las

sociedades actuales, ya que “lo trágico es impensable, y debemos sin embargo

pensarlo. Acordémonos también de que, como el viento, el espíritu sopla donde

quiere.” (ibid.6). La conciencia de lo trágico, de ese “solo se vive una vez” la

2
Referencia cruzada, inicialmente pertenece a la entrevista a Andy Warhol en Interview Magazine
fundada en 1969 por el mismo Andy Warhol y John Wilcock.

29
 hemos asumido en nuestras vidas y ha generado la cultura de la autosatisfacción.

Los individuos ya no se conforman con realizar ciertas actividades que les

permitan vivir de una forma mejor, ni tampoco dotar a terceros de su esfuerzo

(hijos, hermanos, etc.). Ahora su único objetivo será satisfacer sus propias

necesidades. A este deseo, que subyace de manera evidente en la personalidad de

Peter Pan, Bauman lo ubicará dentro de del paradigma de lo “líquido”. Ahora ya

no es tan sorprendente que Peter Pan consiga ser un referente en la literatura y una

representación del individuo contemporáneo, mucho más allá de lo que Barrie

hace poco más de 100 años hubiera podido llegar a imaginar.

5. Un nuevo Peter Pan

Son múltiples e innumerables las obras que se han hecho como referencia al

arquetipo de Peter Pan. Desde canciones que llevan su nombre (“Peter Pan” de

Kelsea Ballerini o “Peter Pan” de Arcade Fire) a otras que no lo llevan pero que

hacen referencia al relato de Barrie (“Lost boys” de Ruth B o “Anywhere but

here” de Christina Aguilera). También se han hecho adaptaciones al cine, como

la película animada que realizó la compañía Walt Disney en 1953 o la versión del

libro dirigida por Steven Spielberg titulada Hook, en la que vemos a un Peter Pan

sorprendentemente mayor interpretado por Robin Williams.

También ha seguido vigente en la literatura, donde podemos ver infinidad de

versiones como la novela The child thief escrita por Gerard Brom en la cual se

representa a Peter Pan como un ser anhelante que deambula por los barrios de

Nueva York.

Peter Pan es una autentico ser metamorfoseado. Ha sido tantas cosas que,

prácticamente se hace imposible dotarlo de ciertos adjetivos característicos. Es

30
por eso que es imposible hacer un balance exhaustivo de los cambios que ha

comportado la idea posmoderna de este nuevo Peter Pan. Y no es eso lo que vamos

a buscar con este análisis. Simplemente indagaré acerca de una de las

interpretaciones que se ha dado de él. Mediante esta comparativa intentaré

representar un esbozo de la sociedad actual bajo las bases planteadas por Bauman

y Maffesoli y también plantearé los cambios que el tiempo ha generado en la

representación de este personaje. Afianzando o no la idea que planteó Barrie de

su Peter Pan.

Es ineludible que a pesar de que han sido muchas las adaptaciones de este

personaje, todas ellas tienden a hacen hincapié en el concepto de puer aeternus,

ya que el personaje mantiene siempre su rebeldía, orientada a la preservación de

su condición infantil sin embargo estas adaptaciones han generado que se lo

represente como a un personaje que fracasa en su tentativa rebelde, un niño- adulto

en permanente crisis.

5.1. Peter Pank y la rebeldía.

Peter Pank es una adaptación o una parodia del cuento de James Barrie en forma

de cómic. Quizá sorprenda el hecho que vaya a comparar dos obras tan

distanciadas, tanto por género como por tiempo (son unos ochenta años los que

las separan) pero esto nos ayudará a confirmar que la esencia rebelde de Peter Pan

mantiene su efervescencia.

Peter Pank tras ser teletransportado por una máquina del tiempo vive en

Punkilanda y es el líder de una banda punk. No se despega de su chupa de cuero,

de su cresta, de sus pantalones pitillo, sus pins y de sus gafas de sol imitando a un

auténtico punk.

31
 El cómic comienza de un modo similar a la novela de Barrie. Están tres hermanos

acostándose y a punto de irse a dormir cuando se les aparece Peter Pank. Sin

embargo, estos tres hermanos ya no son tan pequeños. Son jóvenes y además ya

no viven en el Londres de 1900 si no en la Barcelona de 1980.

Los años 80 fueron unos años de cierto bienestar. Esto permitió a la gente

cuestionarse otro tipo de preocupaciones. Los jóvenes se vuelven contra los

tradicionalismos. Fue la época del feminismo, el movimiento pacifista, la lucha

contra el racismo y la xenofobia. En definitiva la eclosión del movimiento juvenil

el cual no estaba de acuerdo con el poder.

Al parecer este Peter Pank estaba bastante descontento con la situación social de

su tiempo. Y recordemos que ahora Peter Pank es un joven (ya no es un niño) y

además es un rebelde.

Esta rebeldía la refleja y queda patente en todas las viñetas de este cómic. Su

rebeldía ya no está camuflada por una cara angelical y unas ropas simulando un

pequeño Robin Hood. Es un Pank y como Pank es consciente de la tragedia de su

día a día y convive con ella.

Otra de las peculiaridades de este Peter Pank es que todos los personajes que viven

en la Isla de Pankilandia podrían perfectamente ser teletransportados de nuevo a

la ciudad. Son personajes de bandas urbanas, y actúan como tales. Con la ciudad,

aparece (tal y como apuntaba Baudelaire en su poema Las Multitudes3) la soledad.

Peter Pank a pesar de estar acompañado de su banda, realmente está solo. Y lo

vemos al final del cómic. Hasta sus propios colegas de la banda quieren ahorcarlo.

Para mí la referencia de la rebeldía y a la soledad no es casual: Peter Pank es fiel

al arquetipo que trata de parodiar en el sentido de que presenta al individuo,

3
En los annexos se encuentra el poema completo.

32
 incapaz de adaptarse a la sociedad adulta, pero incapaz a su vez de convivir con

aquellos que le siguen y que acaban convirtiéndose tarde o temprano en un

obstáculo para sus objetivos individualistas e insaciables.

5.2. Peter Pan y el mago. Sobre la preocupación de la perdida de imaginación en

la actualidad.

Como ya había comentado al principio de la segunda parte de mi trabajo otros

artistas también se han inspirado en Peter Pan.

En la música, es recurrente la utilización de cualidades con las que perfectamente

podríamos definir la figura Peter Pan. Estas cualidades las podemos encontrar por

ejemplo tras un análisis de las letras de las canciones.

Love of Lesbian una banda de pop-rock de trayectoria muy consolidada que

actualmente parece ajustarse en muchos de sus temas a las características del

arquetipo piterpaniano que hemos manejado a lo largo de este trabajo.

En una entrevista realizada por Marcos Molinero Monguió el batería del grupo

dirá: “Ninguno de nosotros quiere renunciar a Peter Pan, todos queremos… El

otro día estábamos viendo fotografías de hace diez años y nos decíamos qué

jovencitos éramos, qué diferentes. Pero a la vez creo que nos hemos dado cuenta

de que queremos seguir jugando.”4

De hecho, sus canciones están cargadas de alusiones a ese deseo de permanecer

en una eterna ingenuidad relacionada con la edad del niño. Por ejemplo, en la

canción de “En Busca del Mago5”, cuando se refiere a “su pájaro inmortal” (v.2)

4
Encontrado en web. La referencia la encontramos en la bibliografia.
5
Canción “En Busca del Mago” del álbum El poeta Halley estrenado en 2016. Encontramos la canción
completa en los anexos.

33
 o “su reloj de latidos para aquí” (v.16). Muchas de sus canciones relacionan la

inmortalidad con la misma muerte. (Como también hará Barrie en sus cuentos).

Sin embargo, está alusión al mago, podría representar la pérdida de imaginación

o sensibilidad, de manera paralela a lo que sucedía con el Ave-Ilusión cuya

confianza en la preservación del País de Nunca Jamás como escenario propicio

para la imaginación parecía estar en continuo entredicho.

Esto quizá se deba a que los seres humanos en la edad adulta tendemos a perder

ese universo simbólico que nos envuelve, ese que encuentra Peter Pan todos los

días en El País de Nunca Jamás. Se concibe la idea de la edad adulta como el

espacio que se le da prioridad a la rutina frente a la creatividad. Peter Pan y su

figura nos incitan a recuperar la capacidad de libertad a través de la lectura, el cine

o el arte, nos mueve a cuestionarnos esa trágica muerte de espíritu, y no es extraño

que los creadores de música popular se sientan inclinados a reivindicar de manera

indirecta o directa el legado de la criatura creada por Barrie a principios en 1903.

5.3. La literatura y el arte: un ligar de encuentro entre el niño y el adulto.

Jaime Gil de Biedma, en un contexto distinto al que vivimos en la actualidad

también sostiene la necesidad que tenemos en la vida adulta de, en ocasiones ser

niños: “la sensibilidad del poeta ̶ y correlativamente la del lector de poesía ̶ está

emparentada con la del niño. Pero como el poeta no es ningún Peter Pan, el retorno

a esa primitiva continuidad cada vez le resulta, según los años pasan, más difícil

y precario” (Gil de Biedma, 1980:52)

Para él un poeta, es un mediador entre el niño y el adulto, “de modo que el escribir

poemas se convierte para él en una tentativa siempre renovada por conciliar dos

opuestas postulaciones: sensibilidad infantil y mentalidad adulta” (ibid, 54). Para

34
 Biedma, la literatura, y más concretamente la poesía, trabaja para transportarnos

a ese mundo de despreocupación infantil en el que el poeta puede instalarse en la

mirada del niño, sin necesidad de reprimirla como un medio ineludible del proceso

creativo.

La propuesta de Biedma nos permite detenernos ante una perspectiva reveladora

relacionada con el arte y su papel en la sociedad contemporánea. De algún modo

el arte, que ha dejado de ser exclusivamente un objeto de ostentación económica

y cultural se convierte en un espacio de recreación y recreo en el que el artista

burla las exigencias impuestas por la rutina y las obligaciones cotidianas para

redimirse, en tanto que preserva la ingenuidad de un niño egoísta, ajeno a las

demandas impuestas por una sociedad utilitarista. El artista, niño rebelde, se

parapeta detrás de su obra para ofrecer un relato de redención para todos: el País

de Nunca Jamás es posible siempre que la mirada del niño, traviesa y trasgresora,

se enfrente al aburrimiento y a la amenaza constante de la vejez y de la muerte.

6. Peter Pan y la sociedad actual. ¿Por qué todos queremos ser Peter Pan?

“Las configuraciones, las constelaciones, las estructuras de dependencia e

interacción fueron arrojadas en el interior del crisol, para ser fundidas y después

remodeladas: ésa fue la fase de “romper el molde” en la historia de la trasgresora,

ilimitada, erosiva modernidad. No obstante, los individuos podían ser excusados

por no haberlo advertido: tuvieron que enfrentarse a pautas y configuraciones que,

aunque “nuevas y mejores”, seguían siendo tan rígidas e inflexibles como antes.”

(Bauman, 1999:12)

Bauman en Modernidad Líquida, plantea una serie de términos y propone que

estos dos términos los usemos en la sociología actual. El primero de los términos

35
 es la modernidad sólida, que representa una sociedad aún con unos moldes

tradicionalistas.

Pero a partir de los cambios sociales y tecnológicos ocurridos desde los 1960s,

Bauman propone que las sociedades contemporáneas son una continuación clara

de transiciones institucionales y desarrollos culturales modernos.

Con estos cambios se da la “modernidad líquida”6 o “modernidad tardía” la cual

para él es el concepto que caracteriza a las sociedades globales o desarrolladas.

Se da una ruptura de moldes y esta ruptura se generaliza. Se producen sociedades

que buscan el nomadismo que se deviene como un rasgo general del hombre

líquido. Además los patrones tradicionales son reemplazados por los

autoescogídos y se impone el individualismo, la incertidumbre y la ambivalencia

como teorías vitales.

Estas sociedades generan una serie de desconciertos en los jóvenes. Ahora ya no

querrán ser aquello que les habían propuesto sus padres o sus familias.

Pero no solo eso, esta sociedad líquida se inyecta también a los adultos. Ahora los

adultos ya no querrán responder a todas esas hormas a las que se veían impuestos.

Como Peter Pan, que huye de casa tras la pregunta de qué quería ser de mayor.

¿Será esta la nueva preocupación de las sociedades actuales? Parece que dicha

preocupación subyace cuyas raíces son fácilmente reconocibles en el personaje de

Peter Pan reverberan en los versos de canciones como “Los males pasajeros”

“Lo que más me asusta es que no puedo retener

ningún momento

ni poder rebobinar

6
Termino que designa Zygmund Bauman en Modernidad líquida. Desecha la idea de posmodernidad ya
que considera que es una evolución más de la modernidad.

36
 luego encima me disperso”7 (V. 43-46)

Ante el miedo trágico de hacernos mayores, vivir despacio, alargar al máximo la

infancia e instalarse en la mirada del niño es una manera de eludir la madurez y

sus fatales consecuencias:

“La vida es más fácil si andas despacio

¿no ves que nadie llega al fin?”8 (V. 58-59)

7. Reflexiones finales.

“Los textos culturales, cuando se los descodifica debidamente, siempre

constituirán diversos mensajes grupales dentro de este proceso simbólico, y

representarán diversas estrategias o movimientos tácticos, en lo que resulta ser un

enorme argón. Por ende, es evidente que la hermenéutica que conviene aplicar al

fenómeno de las clases sociales también conviene aplicarla aquí, en una situación

en la cual los objetos, trabajos o textos culturales estables se reescriben como

movimientos dialógicamente antagónicos en la lucha entre grupos”

(Jameson, 2016:96)

Desde hace ya unos años Peter Pan, aparece frecuentemente representado en libros

y en cine y se ha convertido en un personaje narrativo conocido por niños y

jóvenes. ¿Cuáles son las causas de ello? ¿Y cómo es posible que además atraiga

también al público mayor que nunca ha consumido este tipo de literatura?

Este personaje, como sucede con los personajes de los cuentos de hadas actúa

como modelo heurístico que nos facilita la compresión del mundo. Es una

herramienta para presentar universos más allá de las convenciones. Forma parte

7
Canción “Los males pasajeros” del grupo Love of Lesbian del álbum El poeta Halley. El apartado de
anexos contiene la canción completa.
8
Canción “Los males pasajeros” del grupo Love of Lesbian del álbum El poeta Halley. En el apartado de
anexos contiene la canción completa.

37
de esos personajes, mágicos y fantásticos que nos ponen a prueba, que nos

deconstruyen.

Y que representan un clamor al cielo. Son como un lamento generalizado o una

llamada a la rebelión.

El arquetipo de Peter Pan en la modernidad es representado por un personaje

anómalo, desfigurado y turbio. No era un personaje común que cumpliera con los

estándares de la vida victoriana del Londres de 1900. Era mágico, por lo tanto no

debía ajustarse a las exigencias de la verosimilitud, lo cual le permite a James

Barrie la libertad de escribir con descaro. Lo que hace James Barrie es desarrollar

un relato irónico frente a la idea de la muerte y las relaciones sociales de la época.

Su figura quizá se haya visto alterada ya que después de 100 años, Peter Pan ha

alcanzado una fama inimaginable entonces. Se ha convertido en un arquetipo

general del mundo postmoderno. Ha pasado de ser inverosímil a ser probable o

mejor, real. Barrie concibe la idea de progreso como una línea del tiempo

encaminada a un punto final, lo que para Maffesoli implica desde el punto de vista

de la filosofía cristiana, una manera de ver y de comprender la literatura. Se

trataría de una trasposición de términos seculares.

Los Peter Pan actuales, siguiendo la línea expuesta por Maffesoli, están por el

contrario relacionados con la tragedia y el escepticismo, porque asumen el

presente y rechazan toda proposición moral. Sin embargo, la tragedia, existía ya

desde mucho antes y lo hemos visto también al analizar la historia de Peter Pan y

Wendy. Solo que su representación se ha visto alterada por las hormas que se han

impuesto por la sociedad.

La modernidad mediante los relatos actúa reprimiendo esta idea de tragedia, como

lo hará Barrie reprimiendo sus sentimientos trágicos tras la muerte de su madre

38
 con el cuento de Peter Pan y Wendy. Por eso, Peter Pan en la modernidad es un

personaje anómalo. Pero la función crítica de los relatos, y esa búsqueda de

representación de mundos es lo que dota a Peter Pan de trascendencia. Por eso

Peter Pan y esa tragedia, existía en la modernidad. De algún modo lo que plantea

Maffesoli es precisamente eso: el retorno de la tragedia con la posmodernidad.

Este retorno aparece bajo las figuras de lo espectacular (la imaginación), lo

efímero (infantilismo) y la rebeldía en las sociedades actuales por que encuentran

en la vida cotidiana su dominio natural. Podemos confirmar, pues que lo trágico

es algo recurrente en la literatura y en la cultura ya que nos mueve a cuestionar

nuestras convicciones.

Por lo tanto la cultura y la literatura son herramientas necesarias para conocer

nuestra vida, la que vivimos actualmente, la que hemos vivido y la que viviremos.

Frecuentemente se ha valorado que la cultura es un instrumento que nos evade,

que nos aleja de la rutina, pero es precisamente a través de este análisis como

podemos ver que la cultura es mucho más que eso. La cultura según Richard

Florida “es abierta y diversa y que por lo tanto favorece la creatividad” (2010:16).

Es decir, nos proporciona las claves para entender, para cuestionarnos y para

preguntarnos.

8. Conclusión.

El objetivo de mi investigación ha sido componer un esquema de la identidad de

Peter Pan para demostrar que su arquetipo es importante y necesario para hacer

un esbozo de los cuestionamientos sociales de la modernidad hasta hoy. Es Por

eso, y como ya había anunciado en el inicio de mi análisis, mi investigación me

fuerza a ondear entre distintas disciplinas.

39
He seguido una guía cronológica demostrando la importancia de su arquetipo en

la modernidad ya que forzaba a cuestionarse problemas trascendentales tales

como el miedo a madurar o la muerte. Se muestra un Peter Pan más intimista y

preocupado.

Más tarde, me pregunto por qué en la actualidad el arquetipo y su temática se ha

vuelto tan viral y como su popularidad se ha extendido hasta los límites de la

medicina psicológica. Zygmunt Bauman y Michel Maffesoli nos porponen dos

ideas en códigos sociológicos en la que se desarrollan unas sociedades que van

más acordes y se sienten más afines a la perspectiva de vida de Peter Pan.

Para demostrar las ideas de estos dos profesionales de la sociología propongo dos

formatos artísticos en los que he considerado que la figura de Peter Pan está

patente. En primer lugar un cómic en el que se desarrolla a este Peter Pan en

formato rebelde e incómodo ante una sociedad que le pide normalidad. En

segundo lugar he escogido la voz de un grupo musical, en concreto del cantautor

Santi Balmes para defender que no solo podemos encontrar a Peter Pan en los

libros y novelas.

Contaré con Jaime Gil de Biedma y su ensayo El pie de la letra que también con

él demostraré la vinculación del artista y el arquetipo de Peter Pan.

En las reflexiones finales muestro como las sociedades actuales necesitan esa

sensación piterpanesca y como la cultura es capaz de transformarnos en un niño y

en devolvernos la imaginación que perdemos en la adultez con solo leer las

primeras páginas de un libro.

40
REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS

Alison Lurie. No se lo cuentes a los mayores. Literatura infantil, espacio

subversivo. Madrid: Fundación Germán Sánchez Ruipérez, 1998.

Barrie, James M. Peter Pan y Wendy, Barcelona: Editorial Juventud, S. A,

1925.

Barrie, James M. Mi madre Margaret Ogilvy. Barcelona: Erasmus, 2012.

Bauman Zygmunt. Modernidad líquida. Buenos Aires: Grafinor, 2006.

Bruno Bettelheim. Psicoanálisis de los cuentos de hadas. Barcelona: Crítica,

2012

Capdevila, Francesc. Peter Pank. Barcelona: La Cúpula, 2014

Cataluccio, Francesco M. Inmadurez: La enfermedad de nuestro tiempo.

Madrid: Siruela, 2006.

Florida Richard. La clase creativa. Madrid: Espasa, 2010.

Gil de Biedma, El pie de la letra. Ensayos 1955-1979 Barcelona: Crítica,

1980.

Heidegger Martin, Ser y tiempo. Madrid: Trotta, 2012

Jameson Frederic. Los Estudios Culturales. Buenos Aires: EGodot, 2016.

Janer, Manila, Gabriel. Literatura infantil i experiencia cognitiva. Barcleona:

Pirene educación, 1995

Jung, Gustav Carl. Los arquetipos y lo inconsciente colectivo. Madrid:Trotta,

2015.

Maffesoli Michel. El instante eterno: el retorno de lo trágico en las

sociedades postmodernas. Barcleona: Editorial Paidós, 2001.

41
Manzono Espinosa, Cristina. Retorno a Barrie: Texto y subtexto en las

adaptaciones cinematográficas de Peter Pan. Studies in Contemporary Myth.

2012. p 244-26

Moreno Lorite Carmen. La muerte y el duelo a través de los cuentos. Madrid:

Editorial Kolima, 2015.

Moreno, Fernando Angel, El lenguaje de lo siniestro: Deconstruyendo el mito

de Peter Pan. Studies in Contemporary Myth. 2012. p 224-242.

Salmón, Ricardo, en Adón Pilar, (et all.), Siglo XII. Los nuevos nombres del

cuento español actual. Palencia: Edicción de Gemma Pellicer y Fernando

Valls, 2010.

Pagès, Jordà, Vicenç. De Robinson Crusoe a Peter Pan. Un cánon de la

literatura juvenil. Barcelona: Proa, 2006.

REFERENCIAS FORMATO AUDIO-VÍDEO

Love of Lesbian. El poeta Halley, 2016

REFERENCIAS WEB

Love of Lesbian, los Poetas Halley del Mediterraneo. Lecool Valencia. Web.

7 de may. 2019 <http://valencia.lecool.com/interviews/love-lesbian-los-poetas-

halley-del-mediterraneo/ >

42
10. Anexos.

Anexo A. XXII Las multitudes

No a todos les es dado tomar un baño de multitudes: disfrutar de las masas es

un arte, y solo aquel a quien en su cuna un hada insufló el gusto por el

travestismo y la máscara, el odio al domicilio y la pasión por el viaje, puede

darse, a expensas del género humano, un banquete de vitalidad.

Multitud, soledad: términos equivalentes y transformables para el poeta

activo y fecundo. Aquel que no sabe poblar su soledad, no sabe tampoco estar

solo en una multitud atareada.

El poeta goza del incomparable privilegio de poder ser a su antojo él mismo

y otro. Como esas almas errantes que buscan un cuerpo, él entra, cuando lo

desea, en el personaje de cada uno. Solo para él, todo está vacante; y si algunos

lugares parecen cerrársele, es porque a sus ojos, no vale la pena visitarlos.

El paseante solitario y pensativo experimenta una embriaguez particular

ante esta universal comunión. Aquel que se desposa fácilmente con la multitud

experimenta goces febriles, de los que estarán eternamente privados el egoísta,

cerrado como un cofre, y el perezoso, internado como un molusco. Él adopta

como suyas todas las profesiones, todas las satisfacciones y todas las miserias

que se le presentan en cada situación.

Aquello que los hombres llaman amor es muy pequeño, muy restringido y

muy débil, comparado con esta inefable orgía, con esta santa prostitución del

alma que se entrega entera, poesía y caridad, a lo imprevisto que se revela, a

lo desconocido que pasa.

Es bueno a veces hacerle ver a los felices de este mundo, simplemente para

humillar por un instante su tonto orgullo, que existen felicidades superiores a

43
las suyas, más vastas y más refinadas. Los fundadores de colonias, los pastores

de pueblos, los curas misionarios exiliados en el extremo del mundo, sin dudas

conocen algo de estas misteriosas embriagueces; y, en el seno de la amplia

familia que su genio se formó, a veces deben reírse de aquellos que los

compadecen por su fortuna tan revuelta y por su vida tan casta.

Anexo B. “En Busca del Mago”

Cuando el mago enfermó era día de función.

Su pájaro inmortal se preguntó qué sería de sí mismo.

El caso sucedió ochenta años atrás.

Al ave blanca le costó aceptar que el hombre haría ilusionismo.

El mago lo animó contando un chiste sobre morir,

Y el pájaro sonrió con la mirada más triste del sur.

El gran truco final,

Fue abrir las ventanas: "un nuevo mago encontrarás si a los ojos miraras".

Miraba a la ciudad y no quería escapar de su jaula.

La real insumisión es a tu propia libertad

Y en facultad mental ser de alguien más,

Fundirse y ser lo mismo.

Tú muéstrame a alguien que lleve bien ser libre y di,

Si en toda decisión no se gesta un crimen ruin.

Los días que pasó junto a aquel mago tendrían gris final.

Su reloj de latidos para aquí.

El día que murió no encontró más sentido a su jaula.

Llegó a la conclusión irracional, si no hay mago no hay magia.

44
Tú muéstrame a alguien que lleve bien ser libre,

Y en cada decisión no cometa un crimen.

El ave se acordó: "¡Nadie es de nadie!"

También se convenció: "Debe haber otro mago allí".

Y el mago treinta y dos, en el nuevo cine,

De su alma hizo salir un ave de alas grises.

El público aplaudió, temblaba el teatro y el pájaro inmortal...

olvidó al otro mago.

Anexo C. “Los males pasajeros”

Las islas se mueven, nadie me cree

Hay falsa estabilidad

Lo que nos expulsa, también nos retiene

En todo hay ambigüedad

La vida nos huye a la vez que nos fluye

Vida, dulce trampa mortal

Si pierdo el norte en todo naufragio

buscaré el oriente de tus astrolabios

o esperaré el cometa de cada dos años

Que en tu cielo negro mi escritor se queda en blanco

Te evoco en cámara lenta y así puedo degustar

cuando en un gesto milagroso

en un abrir y cerrar de ojos

parpadeaste

¿Lo ves? Soy el rey del chiste malo

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de recuerdos e inventarios que, al fin

se irán, huirán, fluirán, caerán

Se irán, huirán, fluirán... sí, caerán

Sí, todo eso se irá, huirá, fluirá, caerá

se irá, huirá, fluirá... sí, caerá

Caerás de pie como hacen los gatos

y caerán en picado falsos testigos desde el estrado

Caerán dictadores, fluirá nuestro verano

y temblarán los estantes de cualquier supermercado

Desde mi oposición

desde la humilde opinión de un gris payaso

caerá todo lo injusto

que es sentir las alegrías como inusuales casos

paranormales y aislados

Todo eso se irá, huirá, fluirá, caerá

Se irá, huirá, fluirá... sí, caerá

Sí, caerá, huirá, fluirá, se irá

Caerá, huirá, fluirá... sí caerá

"Caín la cuenta" de tanto desastre

mi nota nunca suena

si lo llevas todo al traste

a los atormentados sin motivo

que hacen arte

que les parta un rayo

de verdad, y que los calle

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Y a todas estas cosas, añado otro dato endemoniado

que estáis creciendo, pero mucho y demasiado

Lo que más me asusta es que no puedo retener

ningún momento

ni poder rebobinar

luego encima me disperso

y dejo versos inconexos

Descansar, en la cocina semiaguados

y en el turmix un deseo

que se me ha ido por completo de las manos

Dale a tus males pasajeros

un billete sólo de ida y así

se irán, huirán, fluirán, caerán

se irán, huirán, fluirán... sí, caerán

Sí, caerán, huirán, se irán, fluirán

Caerán, fluirán, se irán... sí, se irán

Sí

La vida es más fácil si andas despacio

¿no ves que nadie llega al fin?

Que fuera epitafio del hombre más sabio un

"yo sólo pasé por aquí"

Pararararara... pam pam pam pam

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