Definición de Diseño gráfico

El diseño gráfico es una especialidad o profesión, cuyo objetivo es satisfacer

necesidades de comunicación visual. Se ocupa de organizar imagen y texto,
producidos en general por medios industriales, para comunicar un mensaje específico, a
un determinado grupo social y con objetivos claros y definidos.

Existen diversos tipos de diseños gráficos:

Diseño de persuasión: este tipo de diseño se encuentra orientado hacia la publicidad.

Consiste en influir en la conducta del sujeto que observa dicho diseño; siendo empleado
con frecuencia por empresas comerciales para poder atraer al público.

Diseño para la administración: esta clase de diseño es empleado para la creación de

formularios, billetes, facturas, etc.

Diseño para la información: está dedicado a la fabricación de revistas, periódicos,

libros, etc. de igual manera se emplea para la fabricación de señales de tránsito.

Diseño de educación: este estilo de diseño se aplica en el ámbito de la enseñanza, al

tener que diseñar toda clase de libros escolares, fichas didácticas, etc.

Diseños de instrumentos de mando: es empleado en la confección de todo tipo de

mandos que existen como cámaras, relojes, computadoras.

¿Cuál es el trabajo de un diseñador gráfico?

Un diseñador gráfico describe gráficamente el perfil de una compañía. Es capaz de tomar

una idea, concepto o situación y transmitirla a través de sus diseños creativos. Lo que
produce un diseñador gráfico para una compañía es, a menudo, la primera impresión que
se lleva una persona de esa compañía. Puede ser la única razón por la cual la persona se
interese en la empresa, quiera conocer más sobre ella, o hacer negocios con ella.

Un diseñador gráfico comunica en forma visual, haciendo uso del trabajo artístico y de
alguna tipografía. Su trabajo puede ser visto en cualquier lugar, como en panfletos,
tarjetas de negocio, logos, sitios web y producciones, por nombrar algunos ejemplos. El
diseñador soluciona creativamente los problemas, ofreciendo a una compañía una mejor
propuesta para satisfacer sus necesidades.
A menudo, la gente que se convierte en diseñador gráfico es la que tiene un ojo crítico.
Algunas opciones usuales de carrera para un diseñador gráfico son: artistas de
producción, diseñadores asistentes, directores de arte asistentes, coordinadores de
producción, y artistas de computación. El abanico de trabajos disponibles para un
diseñador gráfico incluye una gran variedad de posiciones diferentes en producción de
televisión o imprentas. Es contratado habitualmente por agencias para realizar diseño de
publicidad, diseño de exhibiciones, o para gestión del diseño de la agencia.

¿Qué es un logotipo?

El logotipo se  define como un símbolo formado por imágenes o letras que sirve para
identificar una empresa, marca, institución o sociedad y las cosas que tienen relación con
ellas.

Lo más importante de un logotipo es que sea:

 LEGIBLE independientemente del tamaño al que lo usemos.

 RESPONSIVE, que podamos adaptarlo a diferentes escalas y formatos sin perder
su esencia (imprescindible con la importancia que han tomado las redes sociales y
las webs adaptativas).
 REPRODUCIBLE en cualquier material.
 Que genere IMPACTO VISUAL, de manera que nos llame la atención a simple
vista y sea fácilmente recordado.
 ATEMPORAL Y ÚNICO, diferenciándose dentro de la competencia y con un diseño
perdurable en el tiempo.

Teniendo claras sus características principales, vamos a ver cómo se clasifican los
diferentes conceptos relacionados con el mundo del diseño de logotipos:

LOGOTIPO :: Aunque sea el nombre generalizado para los logos, etimológicamente nace
del griego λόγος (palabra) por lo que, originalmente, un logotipo es un diseño
exclusivamente tipográfico.
Clasificación de los logotipos

Imagotipo

Los componentes lingüísticos que sostienen nuestra palabra hacen alusión a una

representación de la marca que se apoya tanto en componentes icónicos como verbales.
Etimológicamente está compuesta por dos piezas semánticas. Por un lado Imago que
hace referencia a la imagen, una representación visual siguiendo un patrón de semejanza
a una cosa concreta, estamos hablando aquí del elemento icónico.

Isologo

Por otro lado, bajo el concepto Isologo encontramos una variación de la modalidad de
Imagotipo, sólo que en este caso con una pequeña particularidad. No tenemos más que
volver a dirigirnos al análisis etimológico para adivinar cuál es. Iso es una raíz de origen
griego que hace referencia al concepto de igualdad y equilibrio. 

 Isotipo

Acogiéndonos a lo anterior, sabremos que un Isotipo es una construcción a partir de tipos

y que hace alusión a la misma marca (o al mismo logotipo) aunque no la exprese en su
totalidad. Podemos diferenciar seis tipos de isotipos:
  Monograma: En esta modalidad hablamos de una construcción formada a partir de
la unión y entrelazado de varias iniciales creando unidad. Ya en la antigüedad se
utilizaba esta técnica y ahora se sigue haciéndose para herrar al ganado y marcar
la identidad del propietario.

 Anagrama: Emplea letras o sílabas del nombre de la entidad representada en

forma ligotipada, generalmente suele utilizar las contracciones para evitar
confusiones. Sobre todo suelen ser muy útiles para marcas que poseen nombres
muy largos y buscan proporcionar un impacto en el cliente de una forma más ágil y
eficaz.

 Sigla: Procede del latín y significa abreviatura. Podríamos decir que va un paso

más allá del anagrama y que se sostiene en un proceso de contracción más violenta
donde no hay articulación fonética y por ello se ha de leer letra por letra. Se suelen
emplear las iniciales de la marca de una forma totalmente legible para facilitar su
lectura y asimilación.

 Inicial: Proviene del latín iniatilis por lo que hace referencia al origen o inicio de

nuestra construcción. Se refiere a la primera letra de la palabra que compone la
identidad empresarial y se utiliza como un recurso de síntesis.
  Firma: No se emplea prácticamente en diseño gráfico para definir el elemento
formal de una marca empresarial. El elemento caracterizador de esta modalidad es
su capacidad para dotar de autenticidad a la construcción. Su carácter manuscrito
(Script) nos lleva a un encuentro más íntimo con el sello en cuestión y por ello
suele quedar relegado a marcas personales.

 Pictograma: Proviene del latín y hace referencia a pintar y por otro lado gramma,
del griego. Son construcciones que sintetizan algún concepto que funcionan como
imagen de marca. Pueden diseñarse de una forma totalmente figurativa, es decir
representando esquemáticamente a algo real o directamente abstractas que hacen
referencia a valores o sensaciones más diluidas.

Definición de Creatividad

La Creatividad es una cualidad del ser humano que le permite desarrollar actitudes en
pro de realizar acciones que Creen e Innoven una idea. La consagración de un proyecto
viene dado por diversos factores que comprenden un estado de creatividad para poder
realizar lo que se desea. Es un sentido propio de cada quien y dependiendo de la
personalidad del ser humano, este desarrollara la creatividad adecuada a fin de
proporcionar nuevos horizontes en lo que ya está planteado. La creatividad y su
aplicación en cuestiones de la vida diaria y común producen un cambio en lo genérico,
inclusive, pueden llegar a suponer una evolución consistente en la tarea haciéndola
más viable en los aspectos fundamentales de su ejecución.

De la mano de la inventiva y el liderazgo, la creatividad funda conceptos de desarrollo

en el campo que se establezca, esta cualidad determina la fuerza y el ímpetu con el que
un trabajo se realiza, hoy en día, se solicita a las personas que realizan tareas para
instituciones que emplean constantemente conceptos creativos a fin de transformar y
mejorar el ambiente de trabajo. La creatividad es la principal herramienta del arte,
sin esta, la construcción de una pieza resulta monótona si esta no tiene nada nuevo que
exhibir, por consiguiente los artistas en la actualidad viven en un mundo lleno de
vanguardia y relaciones positivas entre la evolución y lo nuevo. Al ambientar el concepto
hacia lo económico y mercadeo obtenemos verdaderas situaciones de avance significativo
en la resolución de problemas financieros.
Cómo desarrollar la CREATIVIDAD

Solo el 2% de los adultos se consideran creativos. El 98% restante afirman que se

preguntan a menudo cómo desarrollar la creatividad.

Prácticamente todos sentimos bloqueos cuando tenemos que crear nuevos contenidos: un
libro, un nuevo proyecto, artículos para el blog, un curso…

¿¡Dónde te has metido, inspiración querida!?

Como suele escasear, la creatividad es una habilidad muy valorada. Tanto que 8 de cada
10 personas la consideran importante y el 60% de los directivos de empresas creen que
es una de las cualidades más importantes del liderazgo.

Hoy desvelamos los secretos de la inspiración y te contamos cómo desarrollar la

creatividad para que te conviertas en una máquina de generar ideas constantes.

Tu próximo problema no será cómo desarrollar la creatividad, sino qué idea

desarrollar primero.

¿Lo comprobamos?
La imagen corporativa de una empresa,

Es la percepción que tienen los clientes de ella y a la que asocian determinados valores:
confianza, credibilidad, responsabilidad social y medioambiental, seriedad etc. Para que la
imagen corporativa funcione, debe transmitir y saber reflejar la personalidad de tu
empresa y tener un diseño acorde a ello, que provoque interés en el consumidor.

Para desarrollar la imagen corporativa de tu negocio, te puedes valer de diferentes

elementos como el nombre de tu empresa, el logo, el eslogan, la página web y la línea
gráfica impresa o papelería:

1. Nombre de la empresa

El nombre de la empresa causará la primera impresión en tus futuros clientes, por eso
debes saber escogerlo correctamente. Lo ideal es que el nombre tenga relación con el
negocio que vas a desarrollar, sea corto, fácil de recordar y pronunciar, y que sea
creativo para que puedas diferenciarte de tu competencia.

2. El logotipo

Ya hemos explicado anteriormente la importancia de elegir un buen logo para tu

empresa. Debes pensar muy bien cómo quieres que sea su diseño para que resulte
atractivo para tus clientes potenciales. Identifica el público al que quieres dirigirte,
analiza lo que ha hecho tu competencia y recapacita sobre el mensaje que quieres
transmitir. De esta manera podrás elegir el logo más adecuado para tu negocio.

3. El eslogan

El eslogan es el mensaje con el que pretendes captar clientes para tu negocio. En él

debes recalcar los beneficios de tu producto o servicio, diferenciarte de tu competencia y
ser original. La finalidad de este mensaje es causar credibilidad y confianza en tus futuros
consumidores.

La creatividad y su importancia para el Diseño Gráfico

La creatividad es una de las capacidades más importantes y útiles del ser humano porque
es aquella que le permite, justamente, crear nuevas cosas e inventar nuevas cosas a
partir de lo que ya existe en el mundo. Si tenemos en cuenta que el ser humano se
caracteriza por adaptar la naturaleza y lo que lo rodea a sus necesidades.
La creatividad se relaciona entonces directamente con el acto de crear.

La Creatividad
La creatividad se basa siempre en una idea abstracta y no concreta que puede estar
inspirada por cosas, objetos o situaciones ya existentes. Así, la creatividad supone
trabajar con lo que ya poseemos a nuestra disposición pero transformarlo (en mayor o
menor medida) para crear con eso algo completamente nuevo.
Todos en algún modo somos capaces de crear y de inventar nuevas cosas, ideas o
reflexiones tomando en cuenta el bagaje cultural ya existente.
El Diseño Gráfico es una disciplina abocada a la solución de problemas, a través de la
creatividad, ambos procesos se dan simultáneamente. Si el Diseño Gráfico no soluciona
un problema, es como si se mantuviera una conversación con uno mismo.
El Diseño Gráfico trae consigo dos aspectos muy diferentes: la creación con visos
artísticos y para el mundo práctico del comercio. El diseñador, es un artista creativo que
tiene que lidiar con aspectos reales como la planificación de proyectos, que involucran las
necesidades del cliente, los materiales (tintas, papeles, acabados de impresión),
presupuestos y la comunicación de mensajes a un grupo o grupos específicos de
personas.

El Proceso Creativo en el Diseño Gráfico

a. Determinar objetivos y desarrollar una estrategia
b. Determinar el criterio de diseño
c. Hacer investigación
d. Creación del concepto
e. Diseñar

Revista

Una revista es una publicación impresa que es editada de manera periódica (por lo
general, semanal o mensual). Al igual que los diarios, las revistas forman parte de los
medios gráficos, aunque también pueden tener su versión digital o haber nacido
directamente en Internet.

Es así. Con el auge de las nuevas tecnologías y de Internet han tenido lugar dos
acontecimientos dentro de lo que es el ámbito de las revistas. Así, por un lado, nos
hemos encontrado con el nacimiento y desarrollo de revistas web que no se realizan en
papel sino que sus lectores sólo pueden leerlas en la Red. Y por otro lado, se ha
producido una gran apuesta por parte de las revistas que salen de la imprenta que han
tomado la decisión de tener también su versión en Internet.

En este último caso, podríamos destacar, por ejemplo, revistas importantes dentro del
panorama comunicativo de España como es “Hola”, una publicación llamada “del corazón”
que además cuenta con versiones en otros países.

Tipos de revistas

Las revistas son parte de los medios llamados gráficos. Estas impresiones son
producidas periódicamente, ya sea de manera mensual o semanal.

Existe una gran cantidad de revistas que pueden ser clasificadas en:

Revistas informativas: este tipo de revistas tiene como fin comunicar o divulgar cierta
información. Esta depende de la revista, ya que pueden ser temar relacionados a la
política, a la economía, entre otros temas, pero en general refiriéndose a temas de
actualidad e interés general. Estas publicaciones se diferencian de los diarios, ya que los
últimos son periódicos, pero no así las revistas.
Revistas especializadas: estas revistas se caracterizan por tratar un tema o materia en
particular. Algunos ejemplos pueden ser revistas de automovilismo, arte, animales,
medicina, moda, educación, entre muchas otras categorías. Generalmente estas revistas
estás orientadas a un público que trabaje en dichas disciplinas, es decir que no son
masivas.

Revistas de ocio: como bien lo indica su nombre estas son utilizadas como medio de
entretenimiento. Se considera que las primeras revistas publicadas tenían como fin
entretener a sus lectores, aunque estas además tenían contenido informativo. Hoy existe
una gran variedad de revistas de ocio, algunos ejemplos de ello son las de moda, humor,
comics, belleza, temas relacionados a la farándula, música, incluso viajes, lugares que
pueden ser visitados o adecuados para una salida o cena, etc.

Revistas de divulgación científica: su fin es comunicar acerca de los avances,

investigaciones y descubrimientos en materia de la ciencia.  Se considera que tiene tres
fines específicos, el primero  se relaciona con la función de archivo, es un medio accesible
para la búsqueda de información y a su vez para poder conservarlo.
Partes de una Revista

La revista es un tipo de publicación, generalmente semanal o mensual, cuyo fin es atraer

al lector no por sus noticias sino por constituir un entretenimiento para
amenizar el ocio. Utiliza otros valores diferentes al periódico, como la sugestión, la
imagen, el color, lo inédito. Los gastos de producción son costeados con la venta de
publicidad y de las propias revistas, aunque muchas veces son de distribución gratuita.

Portada

Las portadas son una pieza clave que sirven para exhibir la revista, así como los
carteles de las tiendas para atraer a los compradores son significativas en las vidrieras. El
objetivo de la portada es vender al lector el contenido resumido de las noticias que
contiene, despertar el interés del cliente por comprarla para descubrir su interior.

La revista se relaciona con la literatura de modo más estrecho que el periodismo

diario, que está más enfocado en la actualidad y el curso rápido del devenir de los
sucesos. La revista, en cambio, se ocupa de analizar lo más destacado de un lapso más
largo que el del acontecer diario. Según el tipo de información que contenga, será
diferente el diseño de la portada y las características de los titulares.

Contraportada

Es una pequeña reseña del contenido de la revista, enunciado breve y sintéticamente

algunos de los contenidos más relevantes que se encontrarán en el interior de la edición.

Estructura interna

Editorial

Es un artículo que expresa la opinión del medio periodístico, en este caso la opinión
de la revista. Se trata de una página donde se publica un texto que pertenece al género
periodístico (que recibe el nombre de editorial) cuya característica principal es la
subjetividad, puesto que la editorial refleja el pensamiento ideológico del o los
propietarios del medio gráfico.

El texto editorial presenta una posición o postura sobre determinadas situaciones

de la sociedad, teñido de un tinte personal. Se diferencia de la noticia, que debe evitar
todo juicio de valor y que debe tener un contenido objetivo, claro y específico sin ninguna
connotación subjetiva.

Índice

El índice es un listado de indicadores asociados a palabras o frases, que permiten

ubicar con facilidad un contenido en el interior de la revista. Los índices tradicionales
pueden contener nombres de lugares, eventos, personas, conceptos relevantes y de
interés para los lectores. Pueden ser también números de páginas.

Directorio
El directorio amplía y repite los datos de identificación contenidos en la portada,
enumerando los integrantes del staf. Suele ubicarse en la estructura interna de la revista,
en una página que puede o no estar compartida con la página editorial.

Artículos

El artículo es la parte medular de la revista, al igual que del diario y periódico. Plantea
un título, que debe enunciar de modo sintético y atractivo el tema que se desarrollará,
causando impacto en el lector. El copete o subtítulo amplía algún detalle relevante que
aumente la curiosidad e impulse al lector a leer el contenido del artículo.

Pueden ir acompañados de imágenes, gráficas o fotografías, que estarán

generalmente explicadas por un epígrafe.

Entre las clases de artículos posibles se destacan la columna, la editorial, el reportaje, la

crítica, la crónica, la encuesta, la entrevista y el ensayo.

Textos

Las revistas difieren en su estructura y contenido, y los textos desarrollan distintas

temáticas según su target o público, pudiendo estar orientadas tanto a audiencias
infantiles como adultas. Los textos que se escriben están relacionados con la
especialización de la revista, pudiendo tratar temas como el arte, la ciencia, el deporte, la
gastronomía, la salud o bien temas generales que abarcan el ocio, la moda, el tejido, los
niños, la mujer, la juventud, el recién nacido, la religión, los entretenimientos, la música,
la diversión, las aventuras, el sentimentalismo.

El diseño es tanto o más atractivo que el contenido de lo que se dice, ya que en la revista
es muy importante la forma en que se transmite la información

Los textos se compaginan a través de la maquetación que realiza el diseñador

gráfico. La maquetación es la composición de una página o espacio plano, compaginando
los distintos elementos que compondrán la revista. El diseño debe contemplar un
equilibrio estético entre los distintos elementos, disponiendo en un conjunto armónico los
artículos, las fotografías e ilustraciones, los titulares y los textos.

Sumario

El sumario es conocido también como tabla de contenido de la revista. Es como un

resumen que anticipa las notas que se imprimieron en la edición y la página en
la que podrá ubicarse cada una. Se presenta como un listado ordenado de las
secciones (que en un libro son tomos, capítulos, partes), siguiendo la misma sucesión en
la que aparecen a lo largo del contenido.

En el listado del sumario, se debe colocar el número de página de inicio de cada

sección, con el propósito de facilitar la ubicación de la información brindada en cada
área.

Ilustraciones
Cada temática de la revista suele ser acompañada con una fotografía generalmente
llamativa, correspondiente al contenido del artículo para que resulte ameno al
lector. Asimismo suelen utilizarse dibujos, esquemas, mapas, gráficas, croquis, cuadros
sinópticos y cualquier otro tipo de ilustración. La ilustración fotográfica habitualmente es
acompañada de un epígrafe que comenta brevemente lo que muestra la imagen.

Glosario Técnico

Es la enunciación alfabetizada de los términos o expresiones periodísticas de

carácter técnico, poco comprensibles para los lectores por su especialización. El glosario
enumera los términos difíciles de comprender junto un comentario sobre ellos, o
directamente junto a su significado.

Anuncios Publicitarios

Con el nombre de pauta publicitaria, los anunciantes son los comercios, profesionales,
empresas, organizaciones e instituciones en general que sostienen
económicamente las ediciones de cada publicación de la revista.