BITACORA

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¿por qué es importante para el humano el registro de su historia en

imágenes estáticas o en movimiento? 


El registro fotográfico o en video, nos sirve en dos sentido, uno
científico, el otro estético y emocional, por un lado podemos analizar
desde la imagen el paso del tiempo, los contextos histórico, la memoria,
por el otro nos invita a reflexionar nuestro paso por la tierra.

y  ¿qué significa esto para ti?


El cine significa mi vida, el tiempo dedicado al estudio de un solo elemento del arte, la
historia, memoria histórica. Identidad.

¿Cómo interviene la tecnología en las prácticas cinematográficas? 

Sobre todo facilita las practicas, haciendo de manera mas flexible las
formas de producción, almacenamiento, distribución y exhibición de los
materiales audiovisuales.

“La tecnología siempre ha estado al servicio de los intereses


Resulta claro que esta es la realización acabada del art pour làrt. La humanidad, que antaño,
en homero, era un objeto de espectáculo para los dioses olímpicos, se ha convertido ahora
en espectáculo de si misma. Su autoalienación ha alcanzado un grado que le permite vivir
su propia destrucción como un goce estético del primer orden. Este es el esteticismo de la
política que el facismo propugna. El comunismo le contesta con la politización del arte.”
p.24

Walter Benjamin

El cine como medio (equiparable al ruido) y el arte del cine (asimilable a la musica), pues
bien no todo el cine es, ni puede, ni tiene por qué ser artístico, algunos films lo son, din
duda porque utilizando el cine (como medio) ostenta esa intención manifiesta y cumple
satisfactoriamente con el propósito de serlo. (MONTIEL, 1992)

p.30

el arte cinematográfico es posible porque convierte los objetos naturales en objetos de


contemplación y porque aísla al espectador frente a una experiencia estética (la cual
presenta una forma cerrada en si misma, completa y autónoma. El cine es, por tanto, más
allá de su materialidad, un fenómeno mental, y la película, concluye, solo existe en la
mente del espectador, responsable que este cobre sentido

MONTIEL, A. (1992). Teorías del cine: un balance histórico (1.ª ed., p.


24,30). España: literatura y ciencia, S.L. España: literatura y ciencia, S.L.
 
Para la italiana lucia della fornare, un genero cinematográfico este esta constituido

Por una serie de films que presentan características análogas en el tema, en el argumento,
aunque con ambientaciones frecuentemente diversas; según esto, cuatro son los genero
fundamentales: el de aventuras, el comico, el dramático y el documental, cad uno de los
cuales se subdivide en distintos subgéneros, ya que para ella un subgénero esta constituido
por una serie de films que presentan caracteristcias comunes en la trama, en los personajes
y en la ambientación.

Cine documental: que no admite géneros; solo permite variaciones tecnias según como se
trate el material que se quiere mostrar

La animación no es un genero, es claramente una técnica, una manera genuina de crear


movimiento mediante unas “imágenes”realizadas con una técnica tan especifica.

El reportaje: el punto de vista apenas es perceptible, pues todo lo que se ofrece sin una
elaboración profunda ulterior. El punto de vista apenas es perceptible, pues todo lo que se
ofrece (y habiéndose realizado un montaje de pulimentacion y descarte) atañe a una
inmediatez que conviene divulgar sin mas conjeturas ni contextualizaciones. Los reportajes
suelen ser asi, descriptivos, no pudiéndose permitir una elección de los flecos que rodean y
subyacen en el sujeto u objeto mostrado.
El reprtaje es un paso previo al documental por exelencia el que se elabora a base de juntar
reportajes parciales de un mismo tema, luego, en base a unguion previo y a un montaje
posterior, conforma un producto mas ambicioso y con niveles varios.

No sólo variante, sino también especialidades tiene el documental, como puede ser el
turístico, el submarino, el técnico científico, el de alta montaña o el de escalada, el
educativo-didactico, etc. Entre las variantes de la historia que cine documental ha
producido destacaríamos: el film-encuesta, el notiociario de actualidades, de larga
tradición en todo el mundo, el cine antropológico y etnográfico, cine-ojo, cine verdad, cine
directo. En fin modos de hacer o modelos de trabajar la materia prima pero que en escencia
a lo sumo vienen a ser subgéneros del documental o variantes formales del mismo.

p.52

Romaguera y Ramió, J (1999). El lenguaje cinematográfico. Gramáticas,


géneros, estilos y materiales. Ediciones de la Torre, Madrid. 

1.  Filma cinco diferentes planos cinematográficos de una misma situación;


súbelos a una red social y compártelos con tus compañeros en el Foro.
(Duración mínima de cada plano: 20 segundos.) No olvides aplicar el
concepto de profundidad de campo restringida para lograr un buen efecto
cinematográfico.
2.   Anota en tu bitácora las dificultades técnicas que enfrentaste al realizar la
filmación de los planos cinematográficos.

3.   En el foro de discusión, participa en la conversación pública respecto a:


¿Cuál es tu plano cinematográfico favorito en la historia del cine? Explica
por qué y comparte la referencia de la película dónde lo observaste. 

1. Filma cinco diferentes planos cinematográficos integrando diversas


formas de movimiento de cámara a partir de lo revisado en este
episodio; súbelos a una red social de video y comparte los enlaces (URL)
con tus compañeros en el Foro de discusión. (Duración mínima de cada
plano: 40 segundos.)  

Estas actividades forman parte integral de la práctica indispensable para


alcanzar el nivel de calidad deseado en tu actividad cinematográfica
digital. Se sugiere, en la medida de lo posible, trabajar en equipo para
lograr mejores resultados.

Selecciona las actividades como las vayas realizando.


1.- Visita y explora la locación donde realizarás tu filmación.
sin responder

Nota: A partir de ahora apóyate con tus compañeros de equipo. Además,


no olvides aplicar el concepto de profundidad de campo restringida para
lograr un buen efecto cinematográfico.

2.- Filma aspectos generales con al menos cinco planos


cinematográficos de 10 segundos cada uno.
3.- Concentra tu atención en los rasgos distintivos de tu registro, decide
que planos cinematográficos utilizarás y filma tantos como sean
necesarios. Sugerimos un mínimo de 4 y un máximo de 6 planos con una
duración de 20 segundos cada uno. Considera al menos 2 planos
adicionales a los necesarios.
4.- Registra con tu cámara al menos 60 segundos sin tomar en cuenta la
imagen y solo grabando el sonido de tu locación.
5.- Selecciona de entre todo tu material el mejor pietaje registrado.
6.- Con ayuda de tu computadora y el uso de un programa de edición no
lineal de video, coloca tus planos cinematográficos uno detrás de otro
sin emplear ninguna transición o efecto especial, es decir, a corte
directo.
sin responder
Muy importante:

Para obtener un mejor ritmo entre tus planos cinematográficos, realiza


el corte directo cuando la acción se encuentre en movimiento tanto al
inicio como al final. La tolerancia con la que registraste te servirá para
encontar el mejor punto de corte.

7.- Exporta y guarda tu material en el formato que tu programa lo


permita, sugerimosormato .mov con codificación h264 ya que te se será
más sencillo publicarlo posteriormente en la nube. Si deseas almacenar
tu material en alta calidad te sugerimos utilizar la codificación
ProRes422.
8.- Publica tu primer cineregistro, en la red social de vídeos de tu
preferencia y comparte el vínculo en el Foro. Observa y analiza el
material de otros participantes y comenta los que más llamen tu
atención.

Una vez terminado tu primer cineregistro, elabora una segunda versión


alternando el orden de los planos cinematográficos. Utiliza estrictamente los
mismos. 

3. Realiza un segundo cineregistro tomando en cuenta diferentes planos


cinematográficos y compáralo con el primero.

Escucha con atención los sonidos que grabaste en el registro obtenido durante el
    
episodio 5 y  trata de determinar si emerge alguna forma de onda básica. Anota en
tu bitácora los descubrimientos que hiciste. 

   Integra a tus ejercicios previos las tres capas sonoras mencionadas en este
episodio y compártelas en el Foro, compara las diferentes versiones. Anota
en tu  bitácora las diferencias encontradas. 

2.   Ve al menos dos de tus películas favoritas y escucha con detalle su sonido,
si es posible cierra los ojos.

3.  En el foro, participa en la conversación pública respecto a: ¿Cuáles son las


capas sonoras con las que mayoritariamente se trabaja en la
cinematografía?

1.   Observa el etalonaje en al menos tres películas y escribe una


breve reflexión en tu bitácora respecto a las sensaciones que te
evocaron los colores.
2. De tu material ya registrado, realiza dos procesos diferentes de
etalonaje sobre un mismo plano, observa y compara el resultado.

3. En el foro, participa en la conversación pública respecto a:  ¿cuáles


son los alcances de la manipulación del color en la cinematografía
contemporánea?

Esteban, E. Lorenzo, C & Garrido, B. (2019) El cine en cien preguntas.


Ediciones Nowtilus, Madrid.

https://youtu.be/GVHUQwEEpy4
https://youtu.be/NWgRZ22rPgU
https://youtu.be/w_Z6bi2CcPY
https://youtu.be/92HiP4Rw-pU
https://youtu.be/CNGIBe2P1hA
https://youtu.be/OU41EAkfsTQ
https://youtu.be/AMnpw02J1O0
https://youtu.be/pHlW8NqrZ6k
https://youtu.be/ILx2BrSaCe4
https://youtu.be/F4dWO-hVJZw
Actividad principal
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Alcanzando el clímax de CineRegistro, realiza una filmación completa de
principio a fin tomando conciencia plena de cada uno de los
componentes revisados a lo largo de este viaje. Este ejercicio te
permitirá no sólo apropiarte de los contenidos del curso, sino empezar a
depurar tu técnica.

Tu cineregistro principal no es optativo, sino que forma parte integral de


la práctica necesaria para que te acerques al nivel de calidad deseado en
tu registro cinematográfico digital. Se te sugiere, en la medida de lo
posible, poner en acción la comunidad de práctica por segunda vez.

Es muy importante que para acercarte a la estética cinematográfica, no


olvides aplicar el concepto de profundidad de campo restringida, como lo
vimos en el episodio 2: Una batalla continua.
1.    Visita y explora la locación donde realizarás tu filmación.

2.    Filma aspectos generales, sólo imagen, con al menos cinco planos


cinematográficos de 10 segundos cada uno.

3.    De los aspectos generales que recién filmaste, registra la firma


sonora del ambiente de cada uno, emplea: el micrófono externo,
el de la grabadora externa o el de tu cámara; graba sólo sonido.
Asegúrate de que tu dispositivo de grabación esté cerca de las
fuentes sonoras.

4.    Ahora concentra tu atención en los rasgos distintivos de tu


registro. Decide qué planos cinematográficos utilizarás y filma
tantos como sean necesarios. Esta vez toma conciencia del
registro de sonido y de tu encuadre para el proceso de
postproducción; recuerda considerar las relaciones de aspecto
revisadas (4:3, 16:9 o 2.35:1.) Se te sugiere un mínimo de seis
planos con una duración de 20 segundos cada uno; captura al
menos dos planos adicionales a los que consideraste necesarios.

5.    Selecciona de entre todo tu material el mejor pietaje registrado.


Recuerda que si no filmaste con el encuadre preciso desde el
origen, tu material deberá ser recortado posteriormente de
acuerdo con la relación de aspecto que decidiste.

6.    Con ayuda de tu computadora y el uso de un programa de edición


no lineal de video, coloca tus planos cinematográficos uno detrás
de otro, sin utilizar ninguna transición o efecto especial, es decir, a
corte directo. Recuerda hacer el corte cuando la acción de tu
registro se encuentre en movimiento.

7.    Si es necesario, convierte tu encuadre en la relación de aspecto


que hayas decidido previamente.

8.    Lleva a cabo el proceso de etalonaje sobre cada uno de los planos


que hayas elegido en tu montaje preliminar.

9.    Revisa y, de ser necesario, reordena la yuxtaposición de los


planos que elegiste; es decir, realiza el proceso de montaje de
acuerdo con el tipo elegido entre las cuatro opciones revisadas en
el episodio 11: El reloj imposible.
10.  Incorpora las tres capas básicas de sonido, según tu cineregistro
lo requiera; recuerda tener control sobre los niveles de cada una,
escuchando los altoparlantes o audífonos con la menor intensidad
posible en el momento de revisar tu mezcla.

11.  Felicidades, ahora tienes tu primer cineregistro completo.

No olvides agregar los créditos correspondientes de quienes hayan


participado contigo, así como el nombre de tu cortometraje.

Publícalo en la red social de videos de tu preferencia y comparte el


vínculo en el Foro, así como con tus compañeros físicos en la
comunidad. Observa y analiza el material de otros participantes y
comenta los que más llamen tu atención.

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