Guía Instrumento musical: Fundamentos Básicos

Objetivo:
Presentar una guía práctica de acompañamiento para lograr el adecuado desempeño de los
estudiantes en modalidad semipresencial.

Introducción

En el campo profesional de la Producción Musical se encuentra generalizado el uso de

instrumentos musicales de teclado, desde pianos acústicos, pianos eléctricos, pianos
electrónicos y sintetizadores, hasta controladores MIDI y VST’s o instrumentos virtuales.
Estos se utilizan para actividades diversas tales como la composición musical, la escritura
musical (preparación y edición de partituras), el acompañamiento armónico y la ejecución
de melodías y solos tanto en directo como para grabaciones, la grabación y edición musical
de instrumentación en sesiones y el trabajo de posproducción sobre las diferentes Daw’s
utilizadas.
Esto vuelve necesario el desarrollar destrezas y habilidades mínimas que se requieren para
la ejecución de obras musicales en un instrumento musical de teclado y aplicarlo a un
contexto determinado, es decir, tener la capacidad necesaria para mover los dedos para
manipular las teclas del instrumento, al tiempo que se realizan una serie de otras
operaciones complejas en simultáneo (observar, escuchar, hablar, manipular otros
instrumentos, etc.); lo que es el objetivo principal del presente curso.

Dependiendo del nivel de conocimientos musicales y de habilidades motrices y cognitivas

desarrolladas previamente por el estudiante, los temas a tratarse en cada una de las
sesiones, presentarán mayor o menor nivel de dificultad y por lo tanto requerirán un mayor o
menor esfuerzo por parte del estudiante para superar las dificultades y dominar las
temáticas presentadas. Esto quiere decir que el estudiante debe convertirse en el principal
ente regulador de su propio desempeño, que asistido por el tutor logre encontrar los
mecanismos que se adecúen de mejor manera a su particular realidad y sus necesidades
específicas, con la firme intención de conseguir los objetivos planteados con la mayor
eficiencia posible.

En cada sesión se establecerán los objetivos a conseguir, material que ayudará a

desarrollar las actividades necesarias para conseguirlos y, las actividades que evidencien el
nivel de logro conseguido por cada estudiante en su trabajo autónomo. Así mismo cada
sesión será revisada y evaluada en la clase presencial respectiva, siendo cada uno de los
temas acumulativo y en la mayoría de los casos de carácter complementario y progresivo
en el nivel de dificultad. Esto quiere decir que si el alumno descuida el trabajo autónomo,
constante y disciplinado, se verá reflejado en el desempeño de la sesión a la que
corresponda el tema y además en los temas de las siguientes sesiones.

El curso estará dividido en tres partes contrastantes y complementarias entre sí:

Teoría y técnica:​Se abordarán los contenidos mediante un acercamiento teórico a través de

la lectura de textos, la escucha de audios y la revisión y análisis de material audiovisual, que
servirá como apoyo para entender la manera adecuada en la que se deberán realizar
ciertos ejercicios necesarios para desarrollar las capacidades motrices y cognitivas que le
permitirán al estudiante desarrollar con el menor desgaste energético las ejecuciones
musicales prácticas que, le llevarán a generar posteriormente una ejecución artística
adecuada de manera totalmente consciente.

El estudiante deberá realizar grabaciones audiovisuales de los resultados obtenidos gracias

a su trabajo autónomo y compartirlos (subir los archivos) en la sección de ​Tareas​ de la
sesión correspondiente.

Aplicación práctica:​Durante el primer nivel de Instrumento musical, se abordarán los

contenidos que cubran los aspectos generales de la música, a saber, melodía, armonía y
ritmo, básicos necesarios para abordar los estilos musicales más sencillos y populares en la
actualidad de la Industria musical. Mismos que tendrán una aproximación teórica, un
abordaje técnico mediante una serie de ejercicios específicos, que finalmente servirán para
resolver dificultades dentro de los posibles escenarios presentados por el estilo musical
POP y que se verán abordados en la interpretación total o parcial de una o varias
canciones.

Las canciones serán establecidas de mutuo acuerdo entre el tutor y el estudiante,

atendiendo el grado de dificultad de la canción, el nivel previo de desarrollo motriz y
cognitivo del estudiante, la capacidad potencial y la capacidad real que el estudiante
evidencie durante las sesiones iniciales y, el criterio profesional del tutor sobre la relevancia
de la canción en el contexto de desarrollo académico del estudiante.

Creatividad:​Cada apartado en el que sea pertinente el realizar ejercicios de

experimentación, exploración, investigación y desarrollo creativo a través de la propuesta de
ejercicios de producción personal donde se evidencie las capacidades individuales del
estudiante manipulando los contenidos trabajados y jugando con sus capacidades
potenciales y capacidades reales, presentará un apartado para realizar el mismo, que podrá
ser solicitado como un archivo a subir en la plataforma o ejecución en directo que el
estudiante presentará presencialmente al tutor en las fechas indicadas según el tutor
considere pertinente.

Finalmente, su tutor les desea muchos éxitos en el presente curso, en la carrera de

Producción Musical y en el camino que cada uno de ustedes haya escogido, recordándoles
que el papel del tutor sólamente es el de ayudarles a identificar lo mejor que cada uno de
ustedes posee y acompañarles en el proceso de extraerlo del interior, desarrollarlo y poder
compartirlo con los demás.
Sesión 1:

Nociones Generales

Instrumentos de Teclado:

Los instrumentos de teclado han existido durante siglos y han sufrido una serie de cambios
más o menos importantes a lo largo del tiempo, cambios que han respondido a una
adaptación a las diferentes necesidades de la sociedad de cada época. En virtud de ello los
orígenes de los instrumentos de teclado se pueden ubicar en occidente en la antigua Grecia
con los experimentos pitagóricos sobre el monocordio y el posterior desarrollo del arpa, así
como en oriente con instrumentos de cuerda como el koto, la cítara y el salterio, que
inspiraron el desarrollo temprano de instrumentos como el clavicordio, el clavecín y
posteriormente el piano, que finalmente entrando en la era tecnológica evolucionaría hacia
los órganos electrónicos, pianos eléctricos y sintetizadores, hasta llegar a nuestros días a
los controladores MIDI, workstation, bloques táctiles, VST’s, y otro tipos de instrumentos
digitales que continúan en proceso de desarrollo y experimentación.

En general el funcionamiento sigue siendo el mismo, se presiona una tecla y ésta produce
un sonido al activar un mecanismo con sonidos acústicos o electrónicos.

Dependiendo del instrumento, modelo y marca, las funcionalidades variarán, así como el
número de teclas que posea, el sonido y la autonomía que posea el aparato. Los
controladores MIDI por ejemplo no son capaces de emitir sonidos por sí mismos sino que
requieren de una conexión a una computadora, tablet o teléfono inteligente que posea un
programa que será de dónde se emitirán los sonidos, así mismo existen ciertos pianos
eléctricos, electrónicos y sintetizadores que no poseen altoparlantes y necesitan ser
conectados a un amplificador o consola para emitir sonidos.

video: ​https://www.youtube.com/watch?v=3-_U4EUYOj4

El Teclado:

El teclado posee una configuración estándar que concuerda con las ideas estandarizadas
sobre la notación y afinación que se maneja actualmente en el mundo occidental. Existen
instrumentos musicales de teclado que poseen una configuración distinta que responde a
una lógica musical microtonal como el ​Tonal plexus​ de ​Hi-pi instruments, ​pero en términos
generales todos utilizan la misma técnica rudimentaria de presión con la yema de los dedos
para producir el sonido. Esto nos lleva a inferir que la técnica pianística perfeccionada en el
seno de la escuela académica centro-europea nos será de mucha ayuda para conseguir
optimizar nuestro rendimiento en la ejecución instrumental de cualquiera de estos
instrumentos musicales.
 Teclado analógico Teclado electrónico

En términos generales lo que necesitamos saber sobre el teclado será lo siguiente:

Cada tecla corresponde a una nota musical, que dentro del sistema musical occidental son
ocho, cuyos nombres provienen del himno a San Juán, y que tienen una correspondencia
con letras del alfabeto latino, que son el sistema actual utilizado en el cifrado americano.
Estas notas musicales corresponden a las teclas blancas del teclado, conocidas como notas
naturales. Para ubicar las notas
musicales en cada una de las teclas
blancas, utilizamos como medio de
orientación las teclas negras que, se
encuentran distribuidas en un patrón
de agrupamiento de dos y tres,
estando siempre la nota ​Do​ a la
izquierda del grupo de dos teclas
negras como se muestra en el
gráfico:

El resto de las notas musicales se ubican según el orden ya mencionado previamente:

Además de las notas naturales existen también

las notas alteradas que se las representa con el
respectivo nombre de la nota musical
acompañado de un signo ​# ​ ​para las notas
sostenidas, es decir aquellas que se encuentran
un medio tono más agudo, o con el signo ​b​ para
las notas bemoles que se encuentran un medio
tono más grave que su respectiva nota natural.

video ​https://www.youtube.com/watch?v=Xmr57EFA1uU
Digitación:

Para ejecutar, bien sea música de acompañamiento, en ensamble o como solista, el

instrumentista de teclados utiliza las dos manos, usando generalmente la mano derecha
para el registro agudo (las teclas que se ubican hacia la derecha) y la izquierda para el
registro grave (las teclas que se ubican hacia la izquierda), considerando a la nota ​Do
(Central) que en la mayoría de los teclados aparece en el medio de las teclas como punto
de referencia.

Las ocho notas se repiten constantemente pero en diferente registro, es decir con sonidos
más graves o más agudos, a esto es lo que denominamos ​“octavas”​ en el teclado y para
mejor orientación las ubicamos por números empezando desde la nota ​La​ ya que es la
primera nota que aparece en los instrumentos de teclado (por eso esa nota tiene su
equivalente como la letra ​A​)​ que en las notas más graves del teclado corresponde a la
“octava 0”​ junto con la nota ​SI, y​ a partir del D
​ o​ hasta el siguiente ​Si,​ se ubica la​“octava 1”​ y
así sucesivamente (según la norma internacional estándar). Las notas del registro medio
-que será en el que más nos desenvolveremos la mayor parte de las ocasiones-
corresponde con la ​“octava 3” p ​ ara la mano izquierda y la​“octava 4”​ para la derecha.
La idea es utilizar cada uno de los dedos de cada mano para ejecutar varias notas
simultánea y sucesivamente, por ello debemos ejercitar el dominio e independencia en su
uso, logrando movimientos veloces y con diferentes niveles de fuerza controlados. También
se utilizan números para identificar los dedos de las manos, considerando que su
distribución se presenta a manera de espejo.

Posición del cuerpo:

La escuela de conservatorio centro-europea ha establecido -después de muchos años de

pruebas y errores- la postura óptima para ejecutar el piano, así como ha establecido
técnicas adecuadas para lograr alcanzar un nivel de desempeño eficiente y que tienda a
guardar una adecuada salud de cada componente del cuerpo que se ve involucrado en la
ejecución de los instrumentos de teclado. Considerando que la idea es poder ejecutar con el
menor esfuerzo y resistencia posible durante periodos prolongados de tiempo, es inteligente
observar dichas sugerencias. Sin embargo, el estudiante se encuentra en la libertad de
experimentar cualquier posible posición, movimiento, o combinaciones de movimientos que
le lleven a obtener el resultado deseado, el tutor sugerirá buscar siempre guardar un
adecuado equilibrio entre la eficiencia técnica y la calidad estética.

video: ​https://www.youtube.com/watch?v=MPVGDCRbRf0

video: ​https://www.youtube.com/watch?v=6oE7WBzJ1Ss&t=129s

Ejercicio 1:
Para el primer ejercicio ejecutaremos repeticiones con una posición de la mano fija, que nos
ayudará a concentrar la atención en el movimiento individual de cada dedo mientras la
mano se desplaza con total naturalidad sobre el teclado. Para ello seguiremos un patrón de
movimiento de los dedos:
 Mano derecha 1 2 3 4 5 4 3 2
Mano Izquierda 5 4 3 2 1 2 3 4

Observando que para la ejecución entre la primera y la segunda nota saltaremos una tecla,
lo que nos permitirá jugar con las notas naturales del teclado de la siguiente manera:

Para luego avanzar a la siguiente nota, utilizando el mismo patrón de digitación, y la

siguiente nota, hasta abarcar todas las notas de la octava.

Empezaremos con una duración larga para cada nota,disminuyendo la duración de las
mismas paulatinamente, para aumentar la velocidad del movimiento de los dedos y ejercitar
la independencia, así como la coordinación.
Se recomienda empezar el ejercicio realizando cada mano por separado y una vez que la
resistencia, dificultad y esfuerzo con el que se lo realiza sea mínimo o al menos cómodo y
manejable, se proceda a realizar el ejercicio con las dos manos simultáneamente.

Archivos MIDI
Archivos PDF

Sesión 2

Acordes:

Los acordes son varios sonidos ejecutados al mismo tiempo que guardan coherencia con un
contexto sonoro.

Existen acordes de dos, tres, cuatro, etc, sonidos, dependiendo del estilo musical y la
capacidad del instrumento(s) e instrumentista(s).

Por lo regular, en la música occidental popular se utilizan acordes de dos y tres sonidos que
sirven para formar la estructura armónica que compone una canción. Los tres sonidos se
ejecutan simultáneamente y pueden ejecutarse tanto en la mano derecha como en la
izquierda por separado o juntas, utilizando diferentes registros sonoros (octavas). En el
sistema musical occidental los acordes estándar son los acordes de tres sonidos, que se
forman al jugar con una nota ​fundamental​ que es la que le dará el nombre al acorde y dos
notas más que se las ubicará al saltar una nota.

La nota fundamental será fija, mientras que el movimiento de las notas secundarias ​(tercera
y quinta)​ ​ determinará el ​modo​del acorde. Existen cuatro tipos ​(modos)​ de acordes básicos
en el sistema musical occidental que se forman al jugar con las distancias de la tercera y la
quinta del acorde.
Ejercicio : identificar los acordes

Los acordes de tres sonidos, llamados normalmente ​triadas​,​ pueden ser ejecutados en tres
diferentes posiciones.
La notación del cifrado americano para los acordes usa, además de la respectiva letra
mayúscula del nombre del acorde, una letra ​m​ minúscula o un signo ​-​ (menos o guión) para
diferenciar los acordes menores de los Mayores que sólo aparecerán con la letra
mayúscula, y para los aumentados y disminuidos hay varias notaciones, pero usaremos las
más comunes ​b5​ para los disminuidos y ​#5​ para los aumentados.

Ejercicio de reconocimiento de notación de acordes

Por lo general para crear una canción necesitamos uno o dos acordes como mínimo que
guardarán entre sí una relación lógica, matemática, acústica y estética, que combinada con
otros elementos musicales como el ritmo y la melodía generarán cierto tipo de respuestas
físicas, afectivas, emocionales y/o espirituales, dependiendo de la combinación que se
realice. A esto se le conoce generalmente como progresión de acordes y en la música
occidental popular moderna se mantiene un estándar de cuatro acordes para una
progresión musical.
Ejercicio 2:

● Practicar los acordes propuestos hasta conseguir una ejecución relajada de los tres
sonidos simultáneamente en cada uno de los acordes por separado.
● Practicar la ejecución del primer acorde (Dm) y el segundo acorde (Bb) hasta
conseguir un manejo adecuado del movimiento de los dedos de una posición a la
otra.
● Practicar la ejecución del segundo acorde (Bb) y el tercer acorde (C) hasta conseguir
un manejo adecuado del movimiento de los dedos de una posición a la otra.
● Practicar la ejecución del tercer acorde (C) y el cuarto acorde (F) hasta conseguir un
manejo adecuado del movimiento de los dedos de una posición a la otra.
● Practicar la ejecución del primer acorde (Dm), Segundo (Bb) y el tercer acorde (C)
hasta conseguir un manejo adecuado del movimiento de los dedos de una posición a
la otra.
● Practicar la ejecución del primer acorde (Dm), Segundo (Bb), tercero (C) y cuarto
acorde (F) hasta conseguir un manejo adecuado del movimiento de los dedos de
una posición a la otra.
● Practicar el cambio de acordes paulatinamente con mayor velocidad hasta alcanzar
un dominio o al menos un manejo más o menos relajado de los movimientos.
● Jugar junto con los audios hasta alcanzar un desempeño óptimo de la velocidad.
● Escuchar la canción ​https://www.youtube.com/watch?v=zPa0ewqwpSY​tratando de
identificar los cambios de acorde del coro .
● Intentar ejecutar los acordes junto con la canción.

Archivo MIDI
Archivo Pdf
Sesión 3

Ritmo:
El ritmo es un conjunto de sonidos de mayor y menor duración, que combinados en un
patrón​ específico, que generalmente se repite por ​periodos​ determinados de ​tiempo,
establecen un flujo continuo para una estructura musical. La base para establecer un ritmo
es el ​pulso​, que en música igual que en la vida, es el corazón, el latido que genera el
movimiento más o menos agitado de un estado fisiológico, anímico, emocional, emotivo,
etc. De ahí que se establecerá generalmente que el pulso de una canción tranquila será
unos ​60 bpm​ (beats por minuto), mientras que una canción moderada estará entre los ​90​ y
100 bpm​, mientras que canciones mucho más agresivas y agitadas se encontrarán entre
120​ a ​180 bpm.​

En el sistema de pensamiento musical occidental, la base para establecer periodos de

repetición de combinaciones de sonidos que nos permitan percibir un patrón, que nos
sugiera un ritmo, será el número ​4.

Este periodo de repetición de cuatro tiempos de igual duración es lo que se conoce como
compás y que generalmente se representa con un quebrado ​4/4​ . La velocidad con la que
se presenten estos tiempos dependerá del pulso, es decir del ​beat​ que estemos manejando.

Dentro de cada tiempo puede entrar uno o varios sonidos o silencios de distintas
duraciones, así como los silencios o sonidos pueden empezar en un tiempo y extenderse
hacia otro(s).

Para familiarizarnos con esto, empezaremos con un ritmo básico:

video de ritmo:
file:///C:/Users/DELL/Documents/Camtasia%20Studio/ritmo%20ejercicio%202/ritmo%20ejer
cicio%202.html

Ejercicio 3:
● Mirar el video del ritmo las veces necesarias hasta interiorizar el ritmo y pulso.
● Ejecutar la progresión de acordes aprendidos en el ejercicio 2 junto con el ritmo,
utilizando las duraciones y posiciones de acordes de preferencia del alumno.
● Experimentar varias posiciones y varias combinaciones de duración de los acordes.
● Grabar en audio y video el resultado final y subirlo a la plataforma.

Sesión 4:

La mùsica Pop

Lectura ​pág. 2​ de file:///C:/Users/gfsanchez/Downloads/0694421_00000_0000.pdf ​pág 11-

la historia de la mùsica pop ​https://www.youtube.com/watch?v=GbA-EAHL1jg

Hacer preguntas:
Jazz Swing Blues Folck Melódicos
​
Trap Reggaetón Ska Hip-Hop
Dónde podemos ubicar el nacimiento de la música pop ?

1940 - 1960 1950​ 1990 2000

A inicios del siglo XX, qué género musical se escuchaba más en Europa que en Estados
Unidos?
Folck (folcklore) ​ Jazz Swing Blues Melódicos
Qué inventos revolucionaron la escena musical a mediados de los 30’s?

Micrófono Guitarra eléctrica​ Sintetizador Grabación digital Autotune

En la década de los 50’s surgió….

rock & roll​ blues heavy metal electrónica punk

Cuál es la alineación instrumental clásica posterior a The Beattles?

Guitarra
Bajo
Batería
Cantante
Contrabajo
Trompeta
Violín

Gracias a qué banda se consolida la etiqueta POP ?

The velvet underground

The Beattles
The Who
Led Zeppelin
Maluma
Britney Spears

Tarea:
● Consultar sobre artistas de música pop.
● Escoger tres opciones de canciones de artistas pop de su preferencia.
● Investigar y traer a la siguiente sesión los acordes, partituras, tutoriales, videos,
audio, etc, de dichas canciones.

Sesión 5:

La escala musical:

La música occidental se maneja en torno a un modelo de pensamiento expresado en el

sistema musical​ utilizado, dicho sistema se basa en la utilización de un conjunto de notas
musicales que guardan cierta relación entre sí y de cuya organización resulta la ​escala
musical​ que da origen a la ​tonalidad​. Con dicha estructuración ​(tonalidad-escala)​ resulta
sencillo el generar ​patrones melódicos​ y ​progresiones armónicas​, que combinadas con un
patrón rítmico​, nos darán como resultado ideas musicales o motivos aptos para ser
utilizados en una canción.
En la música occidental generalmente utilizaremos dos tipos de escalas:
Audios de escala de MI mayor
Ejercicio de reconocimiento de escalas mayores, visualmente.

La digitación que utilizaremos para ejecutar tanto una escala mayor como una menor será la
siguiente:

Mano derecha ​ ​ 2 3 1 2 3 4 5 (subiendo)​ y ​5 4 3 2 1 3 2 1 (descendiendo)

1
Mano Izquierda​ ​5 4 3 2 1 3 2 1 (subiendo)​ y ​1 2 3 1 2 3 4 5 ( descendiendo)
Tarea:
● Practica la Escala de Mi Mayor (E) con la mano derecha en la 4ta octava (central).
● Practica la Escala de Mi Mayor (E) con la mano izquierda en la 3ra octava (grave).
● Practica la Escala de Mi Mayor (E) con manos separadas hasta memorizar la
digitación y conseguir fluidez en el movimiento.
● Practica la Escala de Mi Mayor (E) con manos separadas utilizando un metrónomo a
90 bpm, haciendo coincidir cada nota con el sonido del beat.
● Junta mano derecha e izquierda jugando con la Escala de Mi Mayor a la velocidad
que te resulte más cómoda.
● Practica la Escala de Mi Mayor (E) con manos juntas, utilizando un metrónomo a 90
bpm, hasta que consigas uniformidad en el movimiento simultáneo de los dedos de
cada mano.
● Realiza el mismo procedimiento con las escalas de La Mayor (A) y Si Mayor (B).
Sesión 6:

Funciones tonales:

Como habíamos visto previamente, existen tres elementos básicos para crear música
(melodía, armonía y ritmo)​. El ​ritmo​ es el elemento más físico y debe ser interiorizado a
través del cuerpo y la ejercitación de los movimientos. Para poder entender tanto la ​melodía
como la ​armonía​ que se maneja en el ​sistema musical occidental,​ necesitamos conocer
ciertos conceptos importantes para poder jugar con los sonidos.

Habíamos visto que la ​tonalidad​ es un conjunto de sonidos que guardan una serie de
relaciones entre sí y que dichas relaciones construyen la ​escala Mayor​ y la ​escala menor
natural.

Ahora, necesitamos también saber sobre las jerarquías que consolidan las relaciones e
interacciones entre una familia de sonidos (tonalidad). Hay tres funciones importantes: la
tonal, la dominante y la subdominante, dadas por el primer, quinto y cuarto grados,
respectivamente, de una escala mayor.

Estos tres grados son los más importantes en una escala musical debido a su característica
armónica, o dicho de manera más sencilla, por los acordes que forman ya que con estos
tres acordes se presentan todas las notas de la escala mayor:
Para identificar los grados de una escala musical, utilizaremos números romanos:

I, ii, iii, IV, V, vi, viiº, VIII.

Así mismo, cada grado forma su propio acorde, que para el caso de una escala mayor nos
dejará acordes mayores para el primero, cuarto y quinto grados, menores para el segundo,
tercero y sexto grados y un acorde disminuido para el séptimo grado.

Identificar formar los acordes de diferentes escalas

Tarea:
● Construye las siguientes escalas mayores:
● Do Mayor (C)
● Re Mayor (D)
● Mi Mayor (E)
● Fa Mayor (F)
● Sol Mayor (G)
● La Mayor (A)
● Si Mayor (B)
● Sube el archivo a la plataforma en formato PDF.
● Practica todas las escalas con la digitación previamente indicada aumentando
paulatinamente la velocidad de ejecución.
● Procura que cada sonido sea uniforme (tenga la misma duración).
● Practica la ejecución de los acordes tonales (I, IV y V) de cada una de las escalas.
● Cuando logres ejecutar de manera cómoda (escalas y acordes), graba un video,
súbelo a tu canal de youtube y sube un archivo de texto con el URL del video a la
plataforma.
Sesión 8

La música Rock:

https://www.youtube.com/watch?v=SjzyTp1YE5A​ historia del rock n roll

Preguntas

1. Ordene en forma cronológica la evolución de los orígenes del rock segun el video:

música africana
iglesia negra americana
gospel
blues
jazz
country

2. Señale qué tipo de música contribuyó con el surgimiento del R&B:

Gospel
Country
Swing
Baladas

3. junte según corresponda:

chuck berry guitarra

little richard piano

4. señale la principal innovación que aportaron a la escena musical chuck berry y little
richard:

baile frenético
instrumento desafinado
ropa costosa
cabello engominado

5. Que artista permite la vinculación de la música negra con el mundo blanco?

Elvis presley
Rock
https://noisey.vice.com/es/article/rnbbbz/la-msica-inglesa-que-cambi-al-mundo

1. según la lectura, indique los dos principales hitos históricos que

contribuyeron con el surgimiento de la música rock inglesa:
Guerra fría
Movimiento mod
La industrialización
La globalización
El Feminismo

2. junte según corresponda:

the beatles 1960

the whos 1960
Led Zeppelin 1960

the beatles ideales progresistas

the whos rebeldía
movimiento mod
led zeppelin rock pesado y psicodélico

Glam rock 1970

Rock psicodélico 1970

Glam rock
David Bowie
Elton Jhon

rock Psicodelico
Pink Floyd

Rock pop amor y paz

Glam rock astronautas y viajes espaciales
Rock psicodélico soledad, falta de comunicaciones y poca fe en las instituciones
Tema 8:

Actividades a realizar:

Recuerdas el ejercicio que realizamos al principio del curso en la tonalidad de C…??

Lo vamos a volver más interesante y lo vamos a desarrollar en las tonalidades de E, A y B

Adjunto pdf’s y MIDI’s