Evaluación Arte Renacimiento

Evaluación Arte Renacimiento(4pts)
1.- ¿Qué rasgos definen al Renacimiento?

Se denomina Renacimiento al movimiento cultural que surge en Europa en el siglo XIV, caracterizado por un
renovado interés por el pasado grecorromano clásico y especialmente por su arte.
El renacimiento italiano se origina en las ciudades que florecieron en el centro y norte de Italia, como Florencia,
Milán y Venecia.
Su riqueza financió los logros culturales renacentistas. El renacimiento se origina en los siglos XIV y XV y su apogeo es
en el siglo XVI.
De Italia se extiende lentamente por Europa excepto Rusia.
Los principales rasgos que definen el Renacimiento son:
-Imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma.
-Realización de una belleza ideal, ajustada a cánones dictados por la razón.
-Creación de obras, cuya claridad y perfección, atributos exigidos por la razón universal, les dan una validez
permanente.
-Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religión, de la mitología o de la historia.
-Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados están reproducidos con el mayor cuidado.
-El cuadro se presenta con la perspectiva geométrica y da la ilusión de profundidad.
-Se da interés preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya anatomía se estudia y copia
cuidadosamente.
2.- ¿En qué consiste la perspectiva desarrollada por Brunelleschi y Alberti?

Cuando en una imagen las líneas paralelas parecen unirse en la distancia, se crea una ilusión de profundidad, esto es
conocido como perspectiva.
La perspectiva es la parte de la geometría descriptiva que elabora las reglas gráficas por las que se representa un
objeto con varias dimensiones en una superficie plana, de manera que se note el volumen y la profundidad de la
realidad.
La perspectiva fue desarrollada por los artistas del Renacimiento.
3.- ¿Quiénes eran los mecenas?
La palabra mecenas hace referencia a aquella persona que, por contar con los recursos económicos suficientes, toma
bajo su protección a un artista o científico para permitirle realizar su tarea y beneficiarse con ella de algún modo más
o menos directo.
El mecenazgo es entonces el establecimiento de este lazo que podría, en ciertos aspectos, ser comparada con la
relación de vasallaje que existía en la Edad Media. Gracias a la acción y aporte económico de los mecenas, el
Renacimiento se transformó en un período de alto crecimiento artístico y cultural; estos mecenas solicitaban y
pagaban a los artistas, permitiéndoles entonces hacerse con un mínimo ingreso y triunfar así en el mundo del arte.
Entre los mecenas más importantes debemos mencionar sin duda a los Médici, una importante y famosa familia
proveniente de Florencia.
4.- ¿Qué soluciones técnicas se llevaron a cabo para realizar la Cúpula de la Catedral de Florencia?
Las soluciones arquitectónicas que Brunelleschi tuvo que adoptar fueron:
-La cúpula se construyó sin armadura de madera. Se parangonaba la cúpula del Panteón de Roma, con un diámetro
similar: 43 metros.
-Se crearon dos cúpulas: una en el exterior y otra en el interior, intentando reducir pesos.
Brunelleschi montó una cúpula en el borde interior del tambor, de cuatro metros de grosor, y otra en el exterior, y
entre ellas hay aproximadamente cuatro metros. Este espacio queda vacío, y ha sido transitable, o al menos
presenta escalones. La cúpula interior es más gruesa y la exterior, más fina.
-Se comenzó utilizando la piedra, pero, pasado unos metros, Brunelleschi decidió trabajar solo con ladrillo, que pesa
menos.
-Como no se empleó cimbra, no se podían lanzar los nervios por encima de la madera para crear una clave al uso, así
que la cúpula se construyó avanzando hacia arriba en sentido espiral. Se lanzaron ocho nervios y otros dos nervios
intermedios en cada lado.
– Los ladrillos se colocaron como lo hicieron los romanos, según el sistema de espina de pez: un ladrillo se asienta en
el otro proporcionando más estabilidad al conjunto.
5.-Justifica por qué esta obra es renacentista.
Este templo, claro ejemplo de la arquitectura renacentista del Quattrocento italiano, se inspira por un lado en las
primeras basílicas paleocristianas y, por otro, en los patrones de la arquitectura clásica, tal como revelan elementos
como el orden corintio o la cubierta plana con casetones.
Todo el edificio refleja el acusado interés de Brunelleschi por conseguir la armonía y la proporción en la
construcción. Para ello, el arquitecto parte del empleo de un módulo cuadrado (al que responden con exactitud la
capilla mayor y el crucero) que se extiende al conjunto del edificio, ya sea multiplicando o dividiendo sus
dimensiones, con lo que se obtiene un acusado efecto de regularidad y simetría.
Atrae también al arquitecto la consecución de una iluminación natural graduada del interior. Para ello, la nave
central muestra grandes ventanales, que se ven reducidos a óculos en las laterales, mientras que las capillas
adosadas carecen de vanos al exterior.
Con todo ello Brunelleschi proponía un nuevo tipo de iglesia, que se alejaba de los patrones góticos imperantes
hasta el momento y se inspiraba en modelos clasicistas, dando lugar de esta manera al comienzo de la arquitectura
renacentista, que había ensayado poco antes en el Hospital de los Inocentes, también en Florencia. Definitivamente,
los tiempos medievales quedaban atrás.
6.- Explica las características de Masaccio a través de La Trinidad.

La Trinidad de Masaccio es el primer ejemplo del uso sistemático de la perspectiva en la pintura. Así, la perspectiva
fija el punto de vista del espectador y determina su relación con el espacio de la pintura. La pintura representa el
dogma de la Trinidad, en el marco de una capilla inspirada en los arcos de triunfo romanos, con una bóveda de
medio cañón dividida en casetones y sostenida por columnas jónicas, flanqueadas a su vez por pilastras que
sostienen un entablamento. En el centro se encuentra cristo crucificado, sostenido por Dios Padre, única figura que
escapa a las leyes de la perspectiva, en tanto ser inconmensurable.
7.- Comenta la pintura “El Nacimiento de Venus”
La siguiente imagen pertenece al nacimiento de Venus, realizada por Sandro Botticelli en 1480, ubicada en la Galería
de los Uffizi (Florencia). El nacimiento de Venus pertenece al primer Renacimiento italiano, el quattrocento, fue una
de las obras de la nueva pintura desarrollada en Florencia. A lo largo del quattrocento la pintura no se alejó
demasiado de los soportes y técnicas del Gótico, aunque poco a poco se introdujeron novedades. A lo relativo a las
técnicas pictóricas, durante la primera mitad del siglo XV se mantuvo la pintura al temple, aunque en la segunda
mitad del siglo se introdujo desde Flandes el óleo, que permitía pinturas mucho más luminosas.
Sandro Botticelli fue el pinto más destacado de la segunda mitad del siglo XV en Florencia. Discípulo de Andrea del
Verrocchio, al igual que lo sería Leonardo da Vinci, Botticelli trabajó para los Médicis. En sus obras muestra el
dominio del dibujo y de la composición, que contempla con los colores aplicados al temple sobre tabla. Su estilo
lírico se potencia por la esbeltez de las figuras y las posturas curvadas. A pesar de las técnicas del temple y el
desinterés por las arquitecturas, Botticelli trabajó tanto temas religiosos como mitológicos, y fue un gran conocedor
del mundo clásico.
El nacimiento de Venus está realizada en temple sobre lienzo. Observamos un predomino de colores tanto cálidos
como fríos. La perspectiva es frontal pero podemos distinguir una diferencia de perspectiva con el fondo del cuadro,
ya que extremo derecho de este la orilla del bosque cada vez va siendo más pequeño, imitando así una lejanía de las
figuras. El punto de vista es alto con una composición cerrada, ubicada en un espacio exterior. El tema pictórico es
mitológico en el que aparecen diferentes dioses como: Venus, el dios Céfiro, Cloris. También encontramos
a Primavera una de las diosas de las estaciones, que perteneció a las tres gracias compañeras tradicionales de Venus.
8.- Anota las diferencias y semejanzas entre el David de Miguel Ángel y de Donatello.
Tema. En ambas obras es el mismo, un tema religioso extraído del Antiguo Testamento: David se enfrenta con Goliat
en un combate singular entre judíos y filisteos, simbolizando el triunfo de la inteligencia y la razón sobre la fuerza
bruta, una representación de la pequeña república florentina que triunfa frente a los grandes poderes a base de
inteligencia y tesón.
La gran diferencia se establece en el momento elegido. Donatello opta por representarlo tras la batalla para poder
utilizar una postura relajada y sin sentimientos más cercana a la idea de la armonía renacentista. Por el
contrario, Miguel Ángel elige el momento previo, cuando David mira fijamente a su invisible oponente, lo que le
permite reconcentrar su mirada y estudiar la musculatura que empieza a tensarse.
Tipología. Ambas esculturas son exentas de bulto redondo.
Material. Ambos de origen clásico. Donatello utiliza el bronce mientras que Miguel Ángel utiliza la talla sobre
mármol.
Composición. Donatello parte de un bloque más cerrado que Miguel Ángel, pensado para una visión más frontal. Por
el contrario, Miguel Ángel, pese a los condicionantes del bloque, ya iniciado, sobre el que trabaja, intenta dar a la
escultura una mayor variedad, girando la cabeza y moviendo las extremidades, generando ya dos visiones.
Donatello utiliza el contraposto clásico de brazos y piernas que se suaviza aún más por la curva praxiteliana, mientras
que Miguel Ángel avanza en el contrabalanceo, dando más poder a la parte izquierda que, a través de la mirada, se
proyecta hacia el exterior, haciendo participar al espectador, que debe imaginar una parte de la escena y situarse en
el lugar de Goliat.
Modelado. En función del material, Donatello busca que la luz resbale sobre el bronce pulido al modo de Praxíteles,
buscando una mayor suavidad y elegancia. Miguel Ángel busca una mayor expresividad creando mayores claroscuros
(pelo y ojos, ambos trepanados).
Color. Ambas monócromas.
Figuras. Las diferencias son sustanciales. El canon, más esbelto en Donatello, se vuelve más musculoso en Miguel
Ángel, pasando de un efebo un tanto andrógino a un joven en plenitud física. De la misma manera, Donatello evita la
expresión, dotando a la figura de grazia, mientras Miguel Ángel busca la expresividad tanto gestual como corporal.
9.- Define la técnica del sfumato y comenta cómo se aplica en La Gioconda de Leonardo da Vinci.
La técnica es un sombreado fino destinado a producir una transición suave y difícil de percibir entre colores y tonos,
para lograr una imagen más creíble. El “sfumato” es uno de los cuatro efectos de la pintura canónica del
Renacimiento. Los otros tres son unione, claroscuro y cangiante. Se utiliza con mayor frecuencia al hacer gradaciones
sutiles que no incluyen líneas o bordes, desde áreas de luz a áreas de oscuridad.
El uso de Sfumato en la Mona Lisa se observa principalmente en la esquina de sus labios y sus ojos, donde Leonardo
intentó suavizar los contornos. Sfumato incluso suaviza el área del rostro donde las líneas de expresión suelen
aparecer naturalmente.
10.- Analiza la iconografía de La Escuela de Atenas
Ayúdate con este vídeo:
https://www.youtube.com/watch?v=UTUwaWuJhGs
11.-¿Qué relación tiene la obra de San Pietro in Montorio con España?

La relación que existe entre San Prieto in Montorio y España, es que, el Templete de San Pedro, una rotonda
períptera fue encargada y costeada por los Reyes Católicos de España en 1502.

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1.- ¿Qué rasgos definen al Renacimiento?

De Italia se extiende lentamente por Europa excepto Rusia.

Los principales rasgos que definen el Renacimiento son:

-Imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma.

-Realización de una belleza ideal, ajustada a cánones dictados por la razón.

-El cuadro se presenta con la perspectiva geométrica y da la ilusión de profundidad.

2.- ¿En qué consiste la perspectiva desarrollada por Brunelleschi y Alberti?

6.- Explica las características de Masaccio a través de La Trinidad.

Tipología. Ambas esculturas son exentas de bulto redondo.

Color. Ambas monócromas.

10.- Analiza la iconografía de La Escuela de Atenas

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11.-¿Qué relación tiene la obra de San Pietro in Montorio con España?

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