EXPO MUAC Vicuña
EXPO MUAC Vicuña
EXPO MUAC Vicuña
| Secretaría de Comunicación |
Parte del trabajo de Cecilia Vicuña (Santiago de Chile, 1948), poeta, artista visual
y activista feminista se expone en el Museo Universitario Arte Contemporáneo
(MUAC) desde el 8 de febrero y hasta el mes de agosto. Veroír el fracaso
iluminado deja ver al visitante y espectador cómo su obra “se inspira en la
necesidad de sentir y pensar el mundo de distintas maneras”. En las siete salas
dispuestas para exhibir esta retrospectiva se congregan piezas y documentación
que ella construyó a partir de palabras, imágenes y una combinación de lenguajes
y técnicas, mediante las cuales aborda complejos temas como el pensamiento
indígena, la devastación ambiental, las luchas de liberación, la felicidad colectiva y
el erotismo.
“A partir de ese encuentro con sus pinturas entendí que tenía que conocerla
personalmente, así que fui a visitarla a Nueva York y quedé convencido de que
tenía que organizar una exposición grande para mostrar su arte, entonces le
propuse trabajar juntos. Me di cuenta de que muchos aspectos de su obra no
habían sido adecuadamente vistos, interpretados o valorados. Fue bastante
generosa conmigo porque me abrió las puertas de su casa y de su archivo. El
resultado de nuestra estrecha colaboración de casi cinco años es Veroír el
fracaso iluminado, exposición que incluye un conjunto de obras inéditas que
permiten conocer lo que realiza desde muchos puntos de vista novedosos,
además de que nos comunican una urgencia sorprendente, como si hubieran
sido hechas ayer, hablándole al momento en el cual vivimos”.
El curador de esta exposición considera que queda muy poco espacio para un
enunciado sincero, que por lo general acontece en sitios imperceptibles y
anónimos, dado que el arte se mueve predominantemente bajo la lógica del
mercado y la espectacularidad. Veroír el fracaso iluminado, en el MUAC, rompe
con esa dinámica y da un lugar privilegiado a los monumentales quipu, a los
llamados precarios y basuritas (pequeñas esculturas ensambladas y creadas con
deshechos), así como a las pinturas, explicaciones, poemas y Palabrarmas
(palabras que se re-arman para revelar su metáfora interior) de una artista con
una creación honesta, que combina lo ritual y lo político en actos transformativos,
y para quien el arte tiene una dimensión sanadora y regeneradora, amén de
generar espacios de empatía.