Estudio

Introducción
Dentro de este estudio observaremos la relevancia que tuvo la iglesia para con la música (y
sus feligreses) durante la edad media, periodo de la historia occidental que cubre de los
siglos V al XV, además de como fue mutando la forma de escritura musical, que opinión
tenia la iglesia de ese entonces y contrastándola con la visión eclesiástica actual sobre la
música; veremos quienes fueron agentes de cambio para le evolución musical que hoy
tenemos asimilada como normalidad, cuales fueron sus obras e influencias sociales.
Del Pasado
Para comenzar con este amplio periodo cabe señalar que existía un desorden social y donde
solo una institución mantenía una cierta estabilidad, la iglesia (la que sabemos tuvo gran
poder a nivel político y social). A esta le debemos la continuidad musical gracias a los
modos eclesiásticos, derivados de los modos griegos; Aprovechando que no había un
imperio estable, la autoridad papal ocupo este espacio y tomo el canto eclesiástico como el
verdadero motivo de cohesión entre los pueblos, aplicando su idea de evangelización y
expansión; la música entonces era un punto en común entre ellos y su objetivo estaba
marcado en servir a las celebraciones litúrgicas, alabar a Dios de una manera mas bella.
Entendemos que las primeras notaciones musicales estaban el servicio de los servicios
litúrgicos, pero como no había solo un tipo de liturgia se creo la necesidad de unificar esto,
es decir, establecer un conjunto de signos (definidos como neumas) y palabras que formen
parte de sus celebraciones
Dentro de la música medieval destacaremos 3 fenómenos musicales relacionados a la

iglesia, el canto gregoriano, la música profana y la polifonía.
El Canto gregoriano lo conocemos como un tipo de canto llano (música vocal)
tradicionalmente cantado a capella, con un ritmo libre y de forma monofónica (una sola
línea melódica), en su gran mayoría la letra de estos cantos están basados en la biblia
(salmos o la misma liturgia), eran cantadas solo por hombres (la mujer no tenia tanto
protagonismo en esta época). Del amplio repertorio gregoriano, lo clasificaremos por:
1) Estilo musical, el que podría ser “accentus” recitaciones litúrgicas del sacerdote y
“concentus” cantos propiamente dicho donde su relacione entre palabra y texto se
pueden clasificar en: SILABICOS (una solo nota por cada silaba del texto) –
NEUMATICOS (cada silaba tenia entre 2 a 3 notas y se anotaban con un solo
símbolo) y MELISMATICOS (cada silaba del texto esta adornada por varias notas
distintas, dando inicio a los melismas)
2) Interpretación, los que puede ser: DIRECTOS (cantados íntegramente por él o los
coristas) - RESPONSORIALES (donde el coro responde, como un especie de
estribillo al canto del solista) y ANTIFONALES (dos coros se van respondiendo o
alternando, cantando versículos uno a uno)
3) Liturgico, lo que pueden ser misa u oficio, la misa como la liturgia oficial y diaria
muy tradicional y el oficio destinado a la hora de oración.
En cuento a su escritura mencionaremos a Guido d’Arezzo un monje italiano, teórico
musical que se le considera el padre de la notación musical quien adopto el tetragrama
(líneas horizontales fijas para determinar la altura de los sonidos) también es quién dío
nombres a la notas como hoy las conocemos, para ello utilizó un himno dedicado a Juan el
bautista donde empleó cada silaba de cada frase par definir esta nueva forma de notación
musical.
La música profana, es aquella que no tiene relación con la iglesia (mas popular) y aunque
quizás no debiese ser parte de este objeto de estudio fue de gran relevancia a la hora de su
expansión social. Aquí interviene los instrumentos y duplican las melodías cantadas,
estaban muy relacionas a : exaltar el drama, el amor, relataban hazañas de héroes populares
(se volvía una narración); eran interpretadas por JUGLARES (artista ambulante o callejeros
que participaban como medios de atracción de la plebe, aunque también invitados ente
reyes y gente noble, su espectáculo no discriminaba) O TROVADORES (se cree que su
nacimiento viene del sur de Francia y que se expandieron a Italia, España, Alemania, eran
poetas-musicos que normalmente pertenecían a la clase noble, un ej: Alfonso X conocido
como “el sabio” quien poseía interés por las ciencias, la cultura y la música, tuvo obras
profanas y religiosas, una de ellas nombrada “Cantagia de santa Maria”) Y
TROVADORES ( la mayoría de ellos eran nobles, y como poetas corteses surgen en
ambientes aristócratas, aunque mas tarde se aburguesaron y comienzan a escribir para un
publico mas urbano)
De la polifonía, a fines del siglo IX aparece en la música occidental esta llamada polifonía
(varias voces que suenan a la vez, realizando melodías distintas) este hecho marca un
desarrollo absoluto en la música, en esta se distinguen 3 periodos:
1) POLIFONIA PRIMITIVA, los primeros escritos de esta se remotan a finales del
siglo IX, y las 2 formas mas importantes de esta son : ORGANUM (consta de
añadir una segunda voz a una 4ta o 5ta paralela al canto gregoriano por debajo de la
voz principal llamada “vox organalix” mientras que la voz gregoriana recibe el
nombre de “vox principalis” – DISCANTUS, esta surge en el siglo XI, estas ya no
se mueven de forma paralela sino por movimiento contrario.
2) El ARS ANTIQUA, denominación del periodo a mediados del s. XII hasta finales
del s. XIII, época de prosperidad cultural y Paris se convierte en la capital de esta, la
iglesia construye la catedral de Notre Dame, en la que se crea una escuela musical
que acogerá a los mejores músicos del momento. En este centro se desarrollan todas
las evoluciones de la polifonía donde LEONIN y PEROTIN son sus mas grandes
exponentes; Para este periodo de evolución y técnica musical, lleva a 2 épocas
grandes en su composición: ORGANUM, ya existente antes pero evoluciona en
incorporación de 3 y 4 voces, organum triplum y cuadruplum, aquí las voces son
mucho mas libres sin la necesidad de tener que respetar el perelelismo anterior; el
organum melismatico, aquella primera voz del canto gregoriano se mueve con notas
mas largas mientras que las otras voces realizan melismas y se puede observar esto
en la obra de PEROTIN llamada “sederunt príncipes” – Y EL MOTETE, polifonía
de 2 o 3 voces en donde cada una consta de un texto y ritmos diferentes.
3) EL ARS NOVA, periodo de la música religiosa que ocupa el s. XIV, el nombre de
este periodo viene dado por compositor PHILIPPE VITRY, quien titulo así a un
tratado musical con las nuevas pautas de escritura musical, entre las formas mas
importantes de esta época es el MOTETE que se sigue trabajando en diferentes
voces y diferentes textos, o el canon, composición contrapuntística en donde las
voces cantan la misma melodía realizan su entrada en forma progresiva; Esto trajo
unn gran revuelo entre los compositores mas conservadores, provocando una
contienda entre músicos.
Del Presente
Hasta los tiempos actuales se mantiene en la música sacra (teniendo en cuenta la diversidad
de denominaciones cristianas) la relación de interpretar, cantar o componer como formas de
alabanza, oración, gratitud para con Dios; La iglesia católica romana ha sabido mantener el
canto gregoriano como uno de sus tesoros históricos en su música (pose un constante celo)
y aunque estemos en una época modera también han limitado la incorporación de
instrumentos en sus litugias, sin ir mas lejos en las primeras décadas del siglo pasado en
argentina quedaba alejados del templo los instrumentos considerados inapropiados como el
piano, asi también a la mujer de los coros y cantos; todo esto bajo el patrocinio del papa Pio
X; en aquel entonces se celebro un congreso de música sagrada, que elaboraba normativas
para sus feligreses transandinos: 1. Los únicos instrumentos permitidos son el órgano y el
armonio, el piano queda prohibido, 2. Queda prohibido admitir en la iglesia bandas de
música, etc… el descontento de su población no se hizo demorar pero el aumento de
capillas y la gran maza católica llevo a que con el paso del tiempo llevo a que estas
restricciones fueran modificadas agregando a estas la incorporación de arpas o violines, y la
relevancia de la voz femenina entre sus filas.
El ejemplo anterior corresponde a la iglesia católica romana, pero en aquella que no es
dependiente del papa, como los son las iglesias afroamericanas, conocidas como Gospel, se
han caracterizado por la utilización de tremendos coros vocales mixtos en su genero
emplean instrumentos como el órgano (muy tradicional), guitarras eléctricas, asi también
las iglesias Luteranas, protestantes, o incluso las iglesias metodistas de las cuales es muy
común recordar grandes grupos de cuerdas (bandolinas, guitarras, charangos, etc); para
cada uno de estas iglesias la escritura musical es bastante amplia, empleando todo material
ya descubierto, el contrapunto, la polifonía, contra melodías, etc.
Conclusion
Pareciera que hasta el momento esto ha sido un viaje por la historia musical eclesiástica y
como fue evolucionando para contrastarla con la actual iglesia y como esta utiliza la música
en sus liturgias, y efectivamente eso es; todo este proceso paulatino ha permitido demostrar
la tremenda relevancia de la música en una forma espiritual; se podría considerar incluso
que se utilizo para el control de las masas pobres en la edad media y es imposible negarlo
considerando el tremendo poder de la iglesia en la sociedad, hasta estos tiempo donde hay
mayor acceso a conocimientos también se puede ver la misma forma en el manejo de las
emociones, pensado que una melodía en escala menor podría evocar en sentimientos de
arrepentimiento y dolor, así como una melodía en escalas mayores sensaciones de alegría y
felicidad en una congregación.
La utilización de diferentes tipos de instrumentos esa otra muestra de esta evolución
historia, en este punto mencionaré que yo (Patricio Rojas) me eduque en la iglesia
anglicana, una denominación cristiana reformada, en la que la música era un punto de unión
en la congregación, entendí que había una constante en ayudar al prójimo a pulir las
habilidades musicales en los hermanos (como así también lo hacia la iglesia católica
medieval, aunque con un mayor grado de exclusividad y segregación) ¿a que voy con este
ejemplo? Es que la iglesia siempre a sido un lugar donde se desarrollan los talentos,
independiente si la persona los utilizara para una exclusiva relación espiritual o no, porque
algunos de las estrellas musicales partieron dentro de una iglesia como así lo fueron Elvis
Presley, Jerry Lee, Whitney Houston, Shakira personajes icónicos en la historia musical
contemporánea.

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