TFM

Trabajo fin de Máster

El cómic y su interacción con otras formas

narrativas. La iIlustración y la narración gráfica
como catalizadores del mensaje gráfico y lierario.
Un Viaje a Citera.

Autor/a: Carolina Jiménez Domínguez

Tutor/a: Sergio García Sánchez

Línea: Cómic e ilustración.

Máster en Dibujo: Creación, Producción y Difusión
Departamento de Dibujo
Convocatoria: Septiembre
Año: 2017
TFM
Trabajo fin de Máster

El cómic y su interacción con otras formas

narrativas. La Ilustración y la Narración Gráfica
como catalizadores del mensaje gráfico y literario.
Un Viaje a Citera.

Autor/a: Carolina Jiménez Domínguez

Tutor/a: Sergio García Sánchez

Línea: Cómic e ilustración.

Máster en Dibujo: Creación, Producción y Difusión
Departamento de Dibujo
Convocatoria: Septiembre
Año: 2017
“Creo que tiene más que ver con la forma en que se cuenta una historia,
si se siente real ya sea a través de la música de la narración o de la
‘honestidad’ de la historia.”
Chris Ware
ÍNDICE
Resumen

1. Introducción

1.1. Objetivos 10-14

I.1.1. Objetivos Generales 13
I.1.2. Objetivos Específicos 14

2. Justificación 15-28
21. Estado del Arte 15-28

3. Metodología 29-47
3.1. Fase 1. Conceptualización, ivestigación y documentación 31
3.2. Fase 2. Elección de la historia y el formato final 31-32
3.3. Fase 3. Corpus del trabajo 33-39
3.4. Fase 4. Revisión y maquetación 40-43
3.5. Fase 5. Producto final 44-47

4. Resultados 48-50

5. Conclusión 51

7. Bibliografía

8. Curriculum
Resumen

En un contexto cultural marcado por el uso de la imagen

gráfica, como catalizadora y portadora de mensajes tanto
explícitos como implícitos, las fronteras de la narración
gráfica, desde un contexto histórico más formal, vinculado
estrechamente a la narración gráfica y la ilustración se diluyen
para generar nuevas formas de comunicación visual.

Esta investigación teórico-práctica tiene como fin poner en

valor el enriquecimiento de la narración gráfica a través de la
unión de estas dos disciplinas narrativas y sus particularidades.
Atendiendo también al papel que juega el texto en
comunión con ello. Así como, el formato de edición elegido
intencionadamente para reforzar dicha experiencia..

Palabras Clave: cómic, ilustración, narración gráfica,

mensaje, unión, lenguaje, comunicación, visual.

8
 Abstract

In a cultural context marked by the use of the graphic image as

a catalyst and carrier of explicit and implicit messages, the gra-
phic narrative frontiers, from a more formal historical context,
closely linked to graphic narrative and illustration, are diluted to
generate new forms of visual communication.

This theoretical-practical research aims to put into value the

enrichment of the graphic narrative through the union of these
two narrative disciplines and their particularities. Also attending
to the role played by the text in communion with it. As well
as the edition format is intentionally chosen to reinforce that
experience.

Key Words: comic, illustration, graphic novel, message, unión,

lenguage, communication, visual.

9
 1. Introducción

Como consumidora acérrima de cómic, novela gráfica e ilustración

a partes iguales, he sido testigo de cómo de un tiempo a esta parte,
las fronteras que separaban estas disciplinas narrativas, se disipan
en pro de generar nuevas vías de comunicación gráfica, que asumen
con determinación, que las barreras no existen y que el ojo del
espectador, educado en el consumo masivo de imágenes (gráficas o
no) asume y busca, nuevos retos visuales.
Y esto no solo atañe a el lenguaje gráfico, sino a los contenedores
de los mismos. Sin excluir, la adaptación tecnológica de las distintas
publicaciones de esta naturaleza (novelas gráficas, álbum ilustrados,
cómic…),este proyecto, dirige la mirada a los nuevos formatos de
edición como contenedores especiales de un particular modo de
hacer narrativa.

La unión novela gráfica y la ilustración, como catalizadora de una

historia, de procedencia literaria, este es el punto de partida Un viaje
a Citera.
La narración gráfica y la ilustración aúnan fuerzas para complementar
y aportar nueva información a aquellas parcelas en dónde la palabra
escrita no llega.

10
Partiendo de esta premisa, esta proyecto se desarrolla entorno
a los nexos de unión gráficos y conceptuales dados en ambos; al
papel que juegan como vehículos catalizadores de información, y
sus posibilidad narrativas, desde un punto de vista multilineal, a
las casuísticas que componen cada disciplina y las problemáticas
narrativas que se puedan originar de dicha unión.

Se produce así, un sistema de estructuras narrativas más complejas,

dónde hay varios puntos de partida en cuanto a la lectura
de la imagen se refiere. Imágenes que se interrelacionan y se
complementan con el texto también, como agente comunicador.

Relevante también, es su aplicación a un formato o edición, que le

imprime la categoría de libro objeto y que refuerza esta condición
de contenedor de historias. Presentando una experiencia activa de
la misma al lector/a.

¿Se puede ver afectado el carácter secuencial de la narración

gráfica con los recursos gráficos de la ilustración? O por el
contrario ¿aporta una dimensión distinta, en cuanto a tiempo y
espacio se refiere, a la secuencia?
¿Hasta que punto el formato elegido condiciona la lectura y
experiencia del lector?

11
 Con el fin último de resolver estas cuestiones, dicho proyecto,
pretende crear un producto editorial final en que se pongan
en práctica y se resuelvan las problemáticas que puedan surgir
de esta combinación, en el que se demuestre, así mismo,
este enriquecimiento del lenguaje gráfico, sus posibilidades
narrativas, así como una experiencia sumativa en cuanto a
narrativa gráfica ser refiere por el lector del proyecto.

Proyecto, que pretende un lenguaje narrativo, rico en matices,

aportando una mirada personal al mundo editorial actual.

12
Introducción
1.1 Objetivos

Generales

_ Estudiar el contexto actual en el que se desarrolla la unión

de estos lenguajes, figuras relevantes y los antecedentes de los
mismos.

_ Investigar las posibilidades gráficas dadas en los distintos

medios antes mencionados a través de la propia práctica.

_ Aplicar los conocimientos adquiridos en el desarrollo de mi

propia novela gráfica.

_ Desarrollar la capacidad crítica entorno al tema.

13
 Específicos

_ Desarrollar un lenguaje gráfico que enriquezca mi propio

trabajo.

_ Crear una actitud activa en la experiencia del lector.

_ Concebir un producto editorial acabado en el que la elección

del formato condicione la lectura del mismo.

_ Analizar todas las posibilidades gráficas y técnicas que se

adecue al proyecto.

_ Resolver las problemáticas dadas de estas posibilidades

gráficas y técnicas.

14
2. Justificación

Conocer y entender los precedentes de la creación actual, las

características formales y conceptuales de ambos lenguajes,
es fundamental para, como creadora y comunicadora visual,
llegar a desarrollar de manera correcta mi trabajo.
Hacerlo, además, entorno a un ejercicio teórico-práctico, en
el que poner en práctica, no solo lo asimilado en el estudio
y práctica, sino desde el punto de vista de la lectora (y por
ende, consumidora) que soy, poder aportar así, una mirada
personal del mismo.

2.1. Estado del Arte

Esta unión de lenguajes tiene su antesala en numerosos

autores de cómic e ilustradores, que volvieron la vista hacia
los origenes icónicos de las primitivas representaciones
rupestres, a la ordenación de los mismos para dar sentido
lector a las mismas, y que se ven reflejadas en multitud de
obras de las distintas civilizaciones primitivas y clásicas.

15
 Como recoge Roberto Bartual en Poética de la Narración
Pictórica: de la tira narrativa al cómic , este tipo de narración ha
estado presente desde los inicios de la civilización
“ Narrar mediante la yuxtaposición de imágenes pictográficas
es un acto que se remonta a la antigüedad griega (…) Las
narraciones gráficas con viñetas también fueron comunes más
tarde, en los manuscritos medievales y en algunos polípticos
del Gótico, pero su gran esplendor tuvo lugar con la invención
de la prensa” 1
Y que en siglos posteriores , se verían reflejado en la obra de
artistas, como William Hogarh y Rodolphe Töpffer o en las
tiras cómicas de finales del s.XIX. (Bartual, 2010).

(1) Töpffer. R
Histoire de
Monsieur Jabot.
(1833)

1 Cita tomada de: Bartual Moreno, R. (2010) Poética de la Narración Pictórica:

de la tira narrativa al cómic. (p. 13)Tesis doctoral inédita. Facultad de Filosofía y Letras.
Universidad Autónoma de Madrid

16
Esta búsqueda sin distinciones en cuanto a campos de
actuación se refiere, tiene a uno de los precursores de este
hecho, en el ilustrador y pintor, Norman Rockwell, como figura
relevante en cuanto al interés del proyecto se refiere.

(2) Rockwell, M. The Gossip.

(1948)
Óleo sobre lienzo.
83x78 cm

17
 Y es que, como alude Sergio García en Sinfonía Gráfica. “este
artista, realizó experimentos muy interesantes en la adaptación
de la narración a la escritura.(...), prescindiendo en todo
momento de las viñetas y usando el fondo a modo de gutter,”2

(3) Rockwell, M.
My Studio Burns
(1943)

2 Cita tomada de: García Sánchez, S (1999) Sinfonía Gráfica. Variaciones de las
unidades estructurales del cómic. (p. 48)España: Glénat.

18
La frontera que separa estos dos medios es, cada vez más
imprecisa y se diluye para dejar paso a que, ilustradores y
dibujantes de cómic la traspase múltiples veces, en pro de
generar y enriquecer el lenguaje narrativo. Prueba de ello son,
por ejemplo, Javier Olivares, Premio Nacional de Cómic (Las
Meninas, guión de Santiago García),, que realiza la mayoría de
sus trabajos en el ámbito de la ilustración para enriquecerlos
con recursos narrativos propios del lenguaje del cómic.Y son
muchos y diversos autores y autoras contemporáneos, que
toman su herencia, a nivel internacional.
Isabelle Arsenault, en su obra Jane, el zorro y yo, se combina a la
perfección el motivo de estudio.

(4) Arsenault, S.Jane el zorro y yo (2015).

19
 El uso de viñetas y bocadillas se combina que ilustraciones a
doble página, como enlace narrativo y temporal.

Autores consagrados en el mundo de cómic, como Chris Ware,

Sergio García, Richard McGuire (5) e ilustradores como Carmen
Segovia (6), Arnald Ballester(7), Sonia Pulido(8), Ana Galván(9) .
Así como, autores noveles como Brencht Evens(10) o Cristina
Daura(11) o Marc Torices (12).
Todos ellos, han explorado más allá de los ámbitos de actuación
a los que estaban acostumbrados. Y han aportado un plus a su
narración y mensaje visual. Por supuesto, y dada la brevedad del
estudio, son muchos los autores que se quedan en el tintero. Los
aquí mencionados son aquellos, que de una forma u otra, han
tenido influencia en mi obra.

(5) McGuire, R. Here. (2012)

20
(6) Segovia.C. La entrevista. (2016)
(7) Pulido, S. La Madeja (2016)
(8) Ballester, A. Cavall Fort Magazine. (2001)
21
 (9) Galvan, A. Hoodoo Voodoo (2015)
(10) Evens, B.Un lugar equivocado. (2011)

22
(11) )Daura,C.Hoodoo Voodoo. (2015)
(12) Torices, M.Romeo y Julieta (2012)
23
 Comparten, asi mismo, como nexo de unión, la continua
búsqueda en la evolución de la narración gráfica y las unidades
que las componen.
Y se produce paralelamente, una vuelta de tuerca en el
ámbito editorial del presente siglo. Los títulos editados son el
reflejo de esa vuelta de tuerca antes mencionada, dónde prima
un lenguaje narrativo lleno de matices, un formato que implica
al lector y una elección del material (papeles texturizados, el
uso de tintas ultravioletas, etc) que dan como resultado una
edición de alta calidad al alcance de todos.
Ejemplo de ello, son las publicaciones/ investigaciones de Chris
Ware a lo largo de toda su carrera, y que tiene su punto álgido
de desarrollo narrativo y editorial en su obra Building Srories
(2012) (13,14), dónde desafía cualquier clasificación formal
y aglomera en un caja, catorce líneas narrativas, en la que no
existe orden de lectura, pero si cronológico, que hacen que las
historias interactúan entre sí.

24
(13) Detalle Ware,C. Building Stories. (2012).
(14) Partes que conforman la publicación Detalle Ware,C. Building Stories. (2012)

Posterior a el, y de naturaleza completamente diferente está

la obra de Joe Sacco, La Gran Guerra (2014) ,(15), desplegable
de más de siete metros de largo, dónde se narra la batalla de
Somme.

25
 (15) Sacco, J. La Gran Guerra (2014)

Así como, Caperucita Roja de Sergio García y Lola Moral

(2015),(16) , una nueva redimensión del cuento clásico, basado
en la obra de los Hermanos Grimm, Rothkäppchen. Y Le petit
chaperon rouge de Charles Perrault, también editado en formato
desplegable.

(16) García. S y Moral, L. Caperucita Roja (2015) .

26
¿Pero que tiene en común estas publicaciones? ¿Qué interés
puede estar vinculado entorno al proyecto?

Todos tienen en común la ruptura del formato estándar y por

ende la interacción con el lector, el uso de la narración gráfica
y las unidades temporales que la componen y la interacción
imagen y texto. Consumidores habituales de este tipo de
imagen gráfica, no sólo en la parcela que nos atañe, sino en
su día a día (en, por ejemplo, publicaciones periódicas, medios
de comunicación, etc) Lectores que se ven envueltos en una
nueva experiencia en el consumo de este tipo de productos,
enriquecida de manera sustancial.

Una tendencia en alza en la edición, que ven como el número

de publicaciones de este tipo, aumenta y tienen una optima
aceptación.
Hecho que resulta interesante por las numerosas vías de
experimentación que en ellas se producen, y ya no sólo se
unen narración gráfica e ilustración, la infografía pasa a tener
protagonismo en ámbitos antes impensables. Y que tienen
su reflejo en editoriales Nobrow Press (17) , Barbara Fiore
Editora, Dibbuks, entre otros.

27
 (17) Ridley,M. Rise and Fall . Nobrow Press (2013)

28
3. Metodología

El presente proyecto se traduce en una investigación a través

de la creación, que surge del interés de la realización del
mismo en evolucionar mi propio lenguaje gráfico y resolver
los problemas y planteamientos dados al unir dos lenguajes
narrativos y sus posibilidades gráficas, así como, su combinación
y convivencia con el texto.

Por ello, se parte de un texto literario, Un viaje a Citera, relato

cuya autoría pertenece a la escritora Margaret Drabble y cuya
obra completa a editado la editorial Impedimenta.
Para su posterior adaptación al lenguaje gráfico, dónde se busca
una comunión, imagen y texto, más allá de las posibilidades
espacio-temporales estancas de la ilustración y los
acotamientos espaciales de la narración gráfica (por ejemplo,
se prescinde en ocasiones de gutter, del uso de bocadillos).

Como en toda fase de elección y concepción, durante la

realización del proyecto, se han producido varias fases y
cambios. Entre ellos, a destacar, el formato inicial del proyecto.
Que prentendía ser una novela gráfica de 48 páginas y un
tamaño aproximado de 240x 170 mm.Y que, a través de la
tutorización de Sergio García y la previa documentación
investigación, pasa a ser una concertina, por las posibilidades
que mencionaré más adelante.

29
Así, todo el desarrollo del proyecto ha pasado por las siguientes
fases, que se pueden definir en el siguiente esquema.

Fase_ 1 Conceptualización, investigación y documentación

Fase_4
Revisión y
Fase_2 Elección de la historia y el formato final maquetación

Fase_5
Producto
final

Fase_3 Corpus del trabajo

Como se puede apreciar, son muchas las intersecciones o puntos en

común a lo largo de todo el proceso, ya que no se ha trabajado de
manera aislada, sino que el desarrollo del mismo se ha llevado a cabo
simultáneamente, para llegar así al producto final.
Atendiendo al desarrollo particular de cada fase se debe destacar:

30
3.1 Fase_ 1 Conceptualización, investigación y
documentación

Para encontrar el punto inicio del presente proyecto, hay que mirar
al pasado, a mi propio bagaje como ilustradora y al interés personal-
creativo en explorar ámbitos de creación hasta ahora, y desde
un punto de vista productivo, inexplorados para mí, como es la
narración gráfica.
Así pues, la idea inicial de la que partía, era hacer una novela gráfica,
de 48 páginas y un formato aproximado de 240x 170mm en los que
explorar aquellas unidades temporales y recursos gráficos que no
eran habituales en mi propio trabajo. Teniendo siempre presente,
la intención de unirlo, en la medida en la que fuera posible a la
ilustración, como medio habitual en el que realizo mi trabajo y una
de mis grandes pasiones, la literatura.
Partiendo de esta premisa, pasé a la segunda fase.

Fase_2 Elección de la historia y el formato final

Quizá fuese las particularidades que, en ocasiones tiene el

destino, pero en el momento en que me encontraba inmersa en la
documentación y en el debate con mi tutor, Sergio García, sobre el
carácter multilineal que debería adoptar el proyecto

31
 y que por ende lo enriquecería, llegó a mis manos la obra de
Margaret Drabble, en particular el relato Un viaje a Citera.
Un relato que se adaptaba a la perfección a aquello que
buscaba, esto es, una historia abierta, con varias vías narrativas
que estaban implícitos en la propia historia y que tiene como
colofón, un final inesperado, que cierra el círculo.

Así, solo quedaba elegir un formato para ubicar dicha historia,

en el que poder poner en común, este carácter multilineal que
se buscaba y que el propio relato llevaba implícito.
Para ello, deseché la primera opción, de un formato de
publicación más estándar, para acabar eligiendo un formato
libro en acordeón a doble cara, con tapa dura.
Cuyas dimensiones plegado son 210x160 mm y desplegados
210x 1480mm.

1480mm

210mm

x9

160mm
(18)Esquema inicial de la estructura de Un Viaje a Citera.
32
Fase_3 Corpus del Trabajo.

La relación imagen y texto_

Teniendo claro la estructura, el siguiente punto a tener en

cuenta fue ¿Qué espacio y como se debe relacionar el texto
con la imagen? Se prescinde de bocadillos y diálogos y se crean
dos franjas espaciales que se complementan.

IMAGEN

TEXTO

(19) Distribución del texto, Un Viaje a Citera.

El texto funciona aquí, como punto de partida de la lectura

de la imagen, aunque sigue el orden de lectura occidental, la
imagen puede tener varias líneas narrativas a un mismo punto.
(véase ejemplo adjunto).

33
 (20) Relación imagen texto, Un Viaje a Citera.

Se produce un interrelación continua dónde, texto e imagen se

complementan, que recuerda a la relación imagen/texto dada
en la ilustración, pero en la que entabla protagonismo imágenes
con fuerte carga secuencial, con uso de viñetas y de gutter
definidos a través del uso del fondo, en algunos momentos.

34
 La estética_

El uso del color aquí retrotrae a la época en la que se ubica

la historia, finales de la década de los sesenta. Tonos pocos
saturados en los que predomina el uso de naranjas y turquesas
( en distintos gradientes) con toques de amarillos.Y un fuerte
protagonismo de la línea negra, en su tono de saturación
máximo, como elemento unificador.
Siendo el grado de figuración con tendencia realista, pero
buscando una simplificación anatómica de los personajes,
cambiando así la dinámica de trabajos realizados anteriormente
por mi y explorando, por tanto, nuevos niveles de iconicidad
dentro de mi obra.

(21) Detalle Un Viaje a Citera.

(22) Ilustración personal. Sin título, 2017
35
 Se produce en paralelo un estudio de personajes y
bocetaje de la historia.

(23) Estudio de personajes, Un Viaje a Citera.

36
 Estructura final_

Mencionado anteriormente, las guardas juegan un papel

narrativo. Siendo la estructura final del proyecto la siguiente:

Introducción
Nudo
Anverso

Nudo Desenlace
Reverso

Guardas

Arte final_
Realizado completamente a través de técnica digital,
incluyendo la fase de bocetaje del mismo.

37
38
(24,25,26,27) Proceso y arte finals, Un Viaje a Citera.

39
 Fase_4 Revisión y maquetación

En esta fase, antesala del producto final, se produce la elección

de la tipografía, siendo esta Kabel LT STD, por su legibilidad
y su adaptabilidad con la estética de la época en la que está
ubicada la obra (1965). Formas redondeadas y de palo seco que
recuerdan al diseño de la época.

K abel LT STD 10pt (para el cuerpo de texto)

Kabel Lt STD Black 36pt (para portada)

Finalizo las dos partes que componen el proyecto, así como

guardas, portada y contraportada (28,29, 30).

Es el momento de las pruebas de impresión y ajustes de color

fundamentales por las particularidades del proyecto.

(28) Pliego portada y contraportada, Un Viaje a Citera.

(29) Guardas, Un viaje a Citera.

40
41
42
(30) Pliegos, anverso y reverso, Un Viaje a Citera.

43
 Fase_5. Producto Final

Tiene como resultado un producto editorial terminado en

cartoné en formato acordeón.
Impresión digital en papel offset de 150gr y encuadernado a

mano.

(31) Producto final. Portada, Un Viaje a Citera.

44
(32) Producto final. Posible opción de lectura, Un Viaje a Citera.
(33) Producto final. Acordeón, anverso, Un Viaje a Citera

45
 (34) Producto final. Acordeón, reverso, Un Viaje a Citera.
(35) Producto final. Un Viaje a Citera
46
(36) Producto final. Lomo, Un Viaje a Citera.
(37) Producto final. Contraportada, Un Viaje a Citera
47
 4. Resultados

Como resultado final se ha de tener en cuenta las siguientes

consideraciones en cuanto a:

_Narración grafica

A nivel narrativo, Un Viaje a Citera, viene condicionado por el

uso del formato, que hace las veces de línea temporal y que
tiene su paréntesis temporal en el uso compositivo de ciertas
partes de la narración, dónde los recursos compositivos y
simbólicos de la ilustración, toman protagonismo.
Y dónde hay que prestar extrema atención a nivel compositivo,
para que no se produzca un impás en la narración, que dificulte
la fluidez del mensaje.
Y así, continuar la línea temporal del mismo a través del uso de
viñetas y el uso de encuadres y planos dentro de las mismas,
prestando atención al punto de desarrollo de la historia, que
tiene, como antes he mencionado, carácter multilineal.

Se produce así, una relación en la que narrativa visual

literaria, en la que la relación imagen/texto se enriquecen y

complementan.

48
_Formato

La elección del formato escogido, enfatiza el mensaje que se

quiere transmitir, el uso de las guardas como parte narrativa,
no solo hace que el lector, de manera intuitiva se sumerja en el
relato, sino que funciona como apéndice metafórico y temporal
de la propia historia, dejando la puerta abierta a la imaginación.
Sumado, a la intención de enriquecer la experiencia del lector,
a través de una experiencia más activa, no solo en cuanto a
narración se refiere, sino a la interacción que se produce con el
propio libro.

_Ámbito disciplinar

En el mundo actual, dónde el consumo masivo de imágenes,

genera, de manera consciente o inconsciente, un alto nivel
de lectura. La unión de estos dos lenguajes no hace más que
enriquecer esta manera de ver y mirar.

49
 _ Recorrido

“Para el artista, dibujar es descubrir”

John Berger

Y así, dibujando he descubierto que la realización del proyecto,

ha supuesto un paso adelante en mi propia producción,
teniendo siempre presente las mejoras a nivel formal que debo
de hacer y que se llevarán a cabo a través de la práctica.

Desarrollar un lenguaje gráfico propio y llevarlo a cabo, a través

de la presente práctica, ha supuesto, para mí, un gran número
de pasos hacía adelante y otros tantos hacía atrás.Y es de
esos “pasos hacía atrás” y de las incoherencias narrativa (ya
resueltas), que surgen al adentrarse en un lenguaje nuevo, en
el que aunar mis conocimientos previos sobre ilustración, de

donde saco el mayor de los conocimientos.

50
5. Conclusión

Enriquecer nuestro lenguaje, crear una suerte de estadios

creativos de investigación entre las distintas disciplinas, hallar
nuevas vías de actuación y conocer las anteriores, es nuestra
responsabilidad como comunicadores.
Emprender un viaje, como el acontecido en el presente
proyecto, me lleva a la conclusión de que hay que comenzar
viajes cargados de significado, hacía lo conocido, pero también
hacía lo desconocido.Viajes que nos ayuden a enriquecernos y
con los que enriquecer a los demás.

Bienvenidos a Citera:
“Hay cierta gente que es incapaz de montarse en un tren sin
imaginar que está a punto de emprender un viaje cargado de
significado hacia lo desconocido, como si la misma noción
del tiempo estuviese ligada, indisolublemente a la noción de
descubrimiento, como si cada traslado de cuerpo fuese también
un traslado del alma”.3

3. Drabble. M. Un día en la vida de una mujer sonriente. Un viaje a Citera.(2017)

Madrid. Editorial Impedimenta.
51
BIBLIOGRAFIA

Arsenault, F y Britt, F (2012) Jane, el zorro y yo.

España:Ediciones Salamandra
Clohosy Cole, T (2014) La Carrera espacial. España:
Barbara Fiore Editora
Eisner, W. (2003) La Narración Gráfica.
España: Norma Editorial.
Evens, B. (2011) Un lugar equivocado. España: SinsSentido
García Sánchez, S. (2015) Caperucita roja. España: Dibbuks.
García Sánchez, S. (1999) Sinfonía Gráfica.Variaciones de
las unidades estructurales del cómic. España: Glénat.
Lidberg, M (2015) Rise and Fall. Reino Unido:
Nobrow Press.
Magán, A (2017) Fragmentos Seleccionados.
España: Apa-Apa Cómics
Martínez Moro, J. (2004). La Ilustración como categoría.
Un teoría unificada sobre arte y conocimiento.
España: Trea
McCloud, S. (2005) Entender el Cómic. El arte Invisible.
España: Astiberri Ediciones.
McGUIRE, R. (2015) Aquí. España: Ediciones Salamandra.
Obiols Suari, N. (2003) Mirando Cuentos. Lo visible e invisible
en las ilustraciones de la literatura infantil. España: Laertes,
S.A
Zeegen, L & Crush. (2005) Principios de Ilustración.
España: Gustavo Gili.
Ware C. (2015) Catálogo de novedades Acmé.
España: Mondadori, .

Ware C. (2012). Building Stories. EEUU: Pantheon Books.

Índice de figuras
(1) Töpffer. R Histoire de Monsieur Jabot. (1833)
Fuente: http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b8529023n.
langFR
(2) Rockwell, M. The Gossip. (1948) Óleo sobre lienzo.
83x78 cm
Fuente: https://www.nrm.org/2014/02/norman-rockwell-
museum-welcomes-back-norman-rockwells-the-gossips/
(3) Rockwell, M. My Studio Burns(1943)
Fuente: http://www.saturdayeveningpost.com/2015/04/01/
art-entertainment/real-rockwell/happy-april-fools-day.html
(4) Arsenault, S. Jane el zorro y yo(2015).
Fuente: http://salamandra.info/libro/jane-zorro-yo
(5) McGuire, R. Here. (2012)
Fuente: http://forbiddenplanet.blog/2015/review-time-
space-right/
(6) Segovia.C. La entrevista. (2016)
Fuente: http://carmensegovia.blogspot.com.es/2013/03/
despedida.html
(7) Pulido, S. La Madeja (2016)
Fuente: http://soniapulido.blogspot.com.es/
(8) Ballester, A. Cavall Fort Magazine. (2001)
Fuente: http://ilustrandodudas.com/entrevistas/entrevista-
al-ilustrador-arnal-ballester/
(9) Galvan, A. Hoodoo Voodoo (2015)
Fuente: http://www.anagalvan.com/filter/personal/
Hoodoo-Voodoo
(10) Evens, B. Un lugar equivocado. (2011)
Fuente: http://www.entrecomics.com/?p=66286
(11) Daura,C.Hoodoo Voodoo. (2015)
Fuente: http://cristinadaura.tumblr.com/
(12) Torices, M.Romeo y Julieta (2012)
Fuente: http://marctorices.blogspot.com.
es/2012/06/el-proximo- viernes-15-de-junio-se.html
(13) Detalle Ware,C. Building Stories. (2012).
Fuente: http://www.tcj.com/building-stories/
(14) Partes que conforman la publicación Detalle
Ware,C. Building Stories. (2012) Fuente: http://www.
madmarxguionistas.com/comic-chris-ware-y-building-
stories-deconstruccion-de-lo-secuencial-fragmentacion-
de-lo-fragmentado-o-algo-por-el-estilo/
(15) Sacco, J. (2014) La Gran Guerra (2014)
Fuente: https://www.fabulantes.com/2014/07/la-gran-
guerra-joe-sacco/
(16) García. S y Moral, L. Caperucita Roja (2015) .
Fuente: http://www.dibbuks.es/es/catalogo/caperucita-roja
(17) Ridley,M. Rise and Fall . Nobrow Press (2013)
Fuente: http://nobrow.net/shop/rise-and-fall-2nd-edition/
(18) Carol Jiménez. Esquema inicial de la estructura de,
Un Viaje a Citera.
(19) Carol Jiménez. Distribución del texto, Un Viaje a Citera.
(20) Carol Jiménez. Relación imagen texto, Un Viaje a Citera
(21) Carol Jiménez. Detalle Un Viaje a Citera.
(22) Carol Jiménez. Ilustración personal. Sin título, 2017
(23) Carol Jiménez. Estudio de personajes, Un Viaje a Citera.
(24,25,26,27) Carol Jiménez. Proceso y arte finals, Un Viaje
a Citera.
(28) Carol Jiménez. Pliego portada y contraportada, Un Viaje
a Citera.
(29) Carol Jiménez. Guardas, Un viaje a Citera..
(30) Carol Jiménez. Pliegos, anverso y reverso, Un Viaje a
Citera.
(31) Carol Jiménez. Producto final. Portada, Un Viaje a Citera.
(32) Carol Jiménez. Producto final. Posible opción de
lectura, Un Viaje a Citera.
33) Carol Jiménez. Producto final. Acordeón, anverso, Un
Viaje a Citera
(34) Carol Jiménez. Producto final. Acordeón, reverso, Un
Viaje a Citera.
(35) Carol Jiménez. Producto final. Un Viaje a Citera
(36) Carol Jiménez. Producto final. Lomo, Un Viaje a Citera.
(37) Carol Jiménez. Producto final. Contraportada, Un Viaje
a Citera
Carolina Jiménez
Domínguez
(Granada, 1984 ).

hola@carolinajd.com
www.carolinajd.com
+34 627 45 62 33

C/ Torre de Peralada 2,4ºE

C.P.18008 (Granada)

Ilustradora freelance desde 2010.

FORMACIÓN ACADÉMICA

Técnico Superior en Diseño y Artes Plásticas en la modalidad

de Fotografía Artística (Escuela de Artes y Oficios Grana-
da)2003-2005.

Lcdo. Bellas Artes 2005-2009. Universidad de Granada.

Diplomada en Ilustración Creativa y Técnicas Comunicación

Visual. Escola Eina. 2009/2010
FORMACIÓN COMPLEMENTARIA.

Ilustración digital. Escola Joso. Barcelona

I Jornadas Ilustración Infantil. Universidad de Granada.

Curso Formador de Formadores.

PREMIOS

Accésit en lo premios de Creación Joven Injuve .2011

EXPERIENCIA

Revista Ideafixa, Futebol. Nº Junio 2010.

Carpaccio Magazine Issue 25. Born to be wild

Inkult Magazine.

Shape for Men (Rusia).

The Church of Horrors Cultural Magazine.

Unfollow Magazine.

Revista Juventud. Ministerio Cultura.

“Vida de Zarigüeyas” Editorial Alpha Decay.

Editorial Tiembla Dublín.

Ajuntament de Barcelona.

Portada revista DELIBROS. Septiembre 2013.

Agencia 2gH. Campaña publicitaria Seat by Mango Mii.

La Vanguardia. Ajuntament. Barcelona.

Principia Magazine.

EXPOSICIONES

2008


Artificios Inquietantes. Exposición colectiva celebrada en el

Centro Cultural Federico García Lorca(Fuentevaqueros)
Granada.

Miradas sobre la Violencia de Género. 1er Encuentro de

Jóvenes Artistas. Centro Europeo de las Mujeres “Mariana
Pineda”, Granada.

2009


Muestra Artes Plásticas. Espacio libre. Exposición colectiva.

Diputación de Granada. Granada.
2010

Display , exposición colectiva. Sala de exposiciones Barra de

Ferro. Barcelona.

Diary Art Capture Inspiration. Moleskine . Exposición colectiva.

Cripta de FAD (Fomento de las Artes y el Diseño).
Barcelona.

2011


GENERATION E , Pedralbes Center. Barcelona.

Premios Injuve a la Creación Jovén” Antiguo Edificio de la

Tabacalera. Madrid.

Me apetece... Museo de Arte Contemporáneo Aragonés.

2012


Libros Mutantes, Matadero. Madrid

Autoeditados . Alhóndiga Bilbao.

Wild, Wild, Wild. Galería Hartmann-La Santa. Barcelona.

Emergencia es un showroom de arte contemporáneo.

Barcelona.
2013

La Condición Salvaje. Hotel Eurostars Bcn Design. Barcelona.

Gesto Sin Fin. Museo de América. Madrid.

Nada Normal. Botánico. Granada.


Wild,Wild,Wild. Galería Tetera y Kiwi. Granada.

2015

Ilustrísima, Museo ABC. Madrid

2016

Random. ErranT co-Working. Granada

2017

Cambio de papeles. Ilustrando al periodista. ErranT

co-Working. Granada
 Carolina Jiménez Domínguez
Máster en Dibujo: Creación, Producción y Difusión
Universidad de Granada.
(2017)