Trabajo Universitario

HISTORIA DE LA MÚSICA OCCIDENTAL 410034A_616
Raul Wilfredo Bareño B. (Grupo_2)

Actividad Fase 2
1. Ejercicio exploratorio compositivo (audio y partitura)

Enlace del audio: https://youtu.be/_YOta6Fan5c
Partitura, imagen:
2. Explique de manera concreta el desarrollo y característica musicales

utilizadas en su ejercicio compositivo.
Paso1:
Decido trabajar con la escala de D mayor y a dos voces con compas de 4/4. Construyo una
melodia a la que considero relativamente equilibrada para los agudos.
Paso 2:
Construyo el contrapunto en los graves tratando de elegir terceras o sextas de la voz aguda.
Paso 3:
A la melodía de la voz aguda le agrago arreglos para enriquecerla rítmicamente. Tales arreglos
se mueven por grados conjuntos ascendentemente o descendentemente alrededor de la nota
base de la melodía construida en el paso 1.
Paso 4:
Decido extender la melodía agregando en la octava de los agudos la melodía que había
resultado en los graves. Así mismo, completo el contrapunto en los graves con la estrategia
usada en el paso 2. (con terceras y sextas)
Paso 5:
Termino la melodía para los agudos continuando con la técnica del paso 3. Los patrones
rítmicos predilectos son:
♩.♪♫♩ y ♫♫♩♩
Paso 6:
Elaboro los arreglos para la melodia de los graves observando que se presenten las texturas:
modódica, homofónica y polifónica, a lo largo de toda la partitura.
3. Cuadro de análisis de obras musicales

(Seleccionar una obra de cada periodo expuesto [antigüedad,
medioevo y renacimiento] y desarrolle el siguiente cuadro). (uno por
cada periodo).
PERIODO NOMBRE DE LA OBRA AUTOR

Antigüedad Epitafio de Seikilos Anónimo
https://www.youtube.com/watch
?v=KjHNEbVKIGk
Percusión Cuerda (s) Viento (s)
¿Qué instrumentos
Triángulo Lira o cítara Voz
identifica?
ESTRUCTURA Esta pieza se estructura con una única Melodía que se repite dos
veces de la siguiente manera:
PARTE A
Intro:
Triángulo ejecutando las tres primeras notas de la melodía y a
continuación, después de un silencio, el instrumento de cuerda
ejecutando la primera nota de la melodía.
Melodía:
En primer plano la voz femenina (mezzosoprano).
Se organiza rítmicamente por medio de una serie de notas
cortas que preceden a notas largas o silencios.
En segundo plano aparece la lira o cítara a manera de
acompañamiento, y lo desarrolla con notas largas y silencios.
Final:
El instrumento de cuerda concluye la primera parte de la pieza
tocando las últimas cinco notas de la melodía. Las tres últimas
conformado el pie métrico “anapesto”.
PARTE B
Melodía:
Idéntica a la melodía de la parte A.
Final:
Triángulo ejecutando las tres primeras notas de la melodía
PRIMER PLANO Triángulo Lira o cítara Voz
SEGUNDO PLANO Lira o cítara
TERCER PLANO
El texto de este poema equilibra los extremos y nos aconseja
que permanezcamos alegres aun admitiendo la muerte. Esto es
coherente con el tono, que es más o menos medio, y por lo
DINÁMICAS tanto sugiere moderación. La melodía parece igualmente
moderada, ni excitada ni deprimida, sino equilibrada con notas
ascendentes que dan comienzo a la mayor parte de los versos
del poema y notas descendentes al final de cada uno.
TEMPO Largo

Medioevo Douce Dame Jolie (Virelai) Guillaume de Machaut
?v=tJS-HZWB3wE
¿Qué instrumentos Laúd Flauta
identifica? Rabel Voz masculina
Voz femenina
ESTRUCTURA Este virelai consta de dos tipos de melodía: una para el
estribillo y otra para la estrofa. A su vez, el estribillo es de dos
clases: Uno que repite el texto (a este lo llamaremos estribillo
PRINCIPAL) y otro que cambia la letra (a estos los llamaremos
estribillo A, estribillo B, etc.). De manera similar las estrofas se
denominarán estrofa A, estrofa B, etc. La estructura se organiza
así:
Intro:
Instrumental. El laúd interpreta la melodía del estribillo con

textura monódica. Se suman el rabel en segundo plano
acompañando, y la flauta en primer plano ejecutando
nuevamente la melodía del estribillo junto con el laúd (estos
dos con textura monódica)
Estribillo PRINCIPAL:
Se suma la voz masculina en un primer plano a la flauta y el
laúd (los tres en textura monódica) y acompaña el rabel.
Estrofa A:
Voz masculina y laúd en textura homofónica. Acompaña el
rabel, y por fragmentos se suma a la homofonía de los dos
primeros.
Estribillo A:
La voz masculina en un primer plano y el laúd (en textura
monódica) y acompaña el rabel.
Estribillo PRINCIPAL:
Las dos voces (masculina y femenina) y la flauta en primer
plano y junto con el laúd en monodia. El rabel acompaña.
Interludio:
Instrumental. La flauta en primer plano ejecutando
nuevamente la melodía del estribillo junto con el laúd (estos
dos con textura monódica). El rabel acompaña.
Las siguientes partes de la estructura son iguales
melódicamente a las anteriores (cambia el texto excepto para
el estribillo PRINCIPAL).
Estrofa B.
Estribillo B.
Estribillo PRINCIPAL.
Interludio.
Estrofa C:
A diferencia de las dos estrofas anteriores, en los versos 3 y 4
se suma la flauta a la voz en un primer plano y con textura
monódica.
Estribillo C.
Estribillo PRINCIPAL.
Final:
Un acorde del laúd.
PRIMER PLANO Laúd Flauta
Voz masculina
Voz femenina
Laúd
SEGUNDO PLANO
Rabel
TERCER PLANO
Cada una de las estrofas y de los estribillos se divide en dos
secciones, con melodías idénticas, pero con finales distintos.
Además, los estribillos presentan un registro más grave y las
estrofas uno más agudo.
Sabemos que en este virelai el poeta, en el papel de amante
suplica a su hermosa y justa dama que se apiade de él o que le
de muerte para conjurar su enorme pena.
DINÁMICAS Machaut vivió en la Europa de la Peste Negra y en su “ Douce
Dame Jolie” parece reflejar por un lado (en los tonos graves de
los estribillos) la crueldad del amor y la belleza, frente al
sufrimiento humano, y por otro, (en los tonos agudos de las
estrofas) la pureza de ambos cómo antídoto contra el terror, la
miseria y la fealdad de la enfermedad. La cualidad casi religiosa
en esta pieza medieval secular va al corazón de los
sentimientos que se expresan.
TEMPO Presto

Renacimiento Mille Regretz (Pavana) Tielman Susato
?v=ScrC3Mhmn2g
¿Qué instrumentos
Pandero Laúd Flautas
identifica?
Viola
ESTRUCTURA La pavana Mille Regretz está estructurada sobre la chanson del
mismo nombre atribuida a Josquin Des Prez, la cual es una polifonía
escrita a cuatro voces: soprano, contralto, tenor y bajo.
(https://www.youtube.com/watch?v=8kCKsOT_gno)
A diferencia de la chanson de formas aperiódicas, debido a su
textura contrapuntística, la pavana (como es una danza) adopta
formas más regulares y, además, pasa a ser homofónica.
Es posible diferenciar tres frases en esta pavana. Cada una
contiene 8 compases que se repiten, y que comienzan o
finalizan con el pandero.
Frase 1:
En primer plano la flauta con la voz soprano. Comienza y
concluye con notas largas. Corresponde esta frase al primer
verso de la chanson.
Frase 2:
La melodía comienza con un motivo descendente de la voces
agudas, pero ascendente del bajo interpretado por la viola y
culmina con los mismos motivos. Corresponde a los versos 2 y
3 de la chanson.
Frase 3:
Nuevamente aparecen los motivos descendentes
especialmente hacia el final de esta frase que corresponde al
cuarto verso de la chanson.
PRIMER PLANO Viola Flautas
SEGUNDO PLANO Pandero Laúd
TERCER PLANO
La melodía ayuda a crear un estado de ánimo. El perfil de las
voces en el que predominan las líneas descendentes, seguidas
cortamente por saltos ascendentes son como momentos de
calma en medio de la desesperación. El poema es una
DINÁMICAS despedida, de tal manera que la gravedad de la situación (el
sufrimiento por la despedida o la pérdida) permite elaborar
una textura propia de lo sacro como la polifonía de la chanson
de Josquin Des Prez, y que se logra percibir en la homofonía de la
pavana de Tielman Susato.
TEMPO Moderato
REFERENCIAS
Burkholder, J. Grout, D. & Palisca, C. (2008). Historia de la Música

Occidental. Alianza Editorial. Madrid. Recuperado de:
https://www.academia.edu/34889368/BURKHOLDER_P._GROUT_
D._PALISCA_C._-_Historia_de_la_M%C3%BAsica_Occidental
Enríquez, M. (1991). Historia de la música: De la antigüedad hasta el

renacimiento. Recuperado de:
http://iesvilladesotillo.centros.educa.jcyl.es/sitio/upload/Libro_de_
3_ESO._musica.pdf

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