República Bolivariana de Venezuela

Institutito Universitario Politécnico “Santiago Mariño”

Extensión Barinas
Escuela de Arquitectura

HISTO
RIA DE
LA
ARQUI
TECTU
RA

Bachiller:
Ana Pochet.
C.I: N° V-25 437 619
IV Semestre

Barinas, mayo de 2016

 ARQUITECTURA TRADICIONAL VENEZOLANA

La arquitectura tradicional venezolana es una conjugación de nuestra cultura

indígena con distintas culturas arquitectónicas de origen foráneo, no es de
extrañarnos que sea así pues nuestra raza, nuestra cultura y nuestro pueblo es un
mestizaje donde no podemos imponer el inicio o el fin de nuestros orígenes. En
este marco de transculturización perenne encontramos una arquitectura tradicional
muy autóctona que forman un patrimonio que pertenecen a las distintas
comunidades ya sean urbanas o rurales, convirtiéndose en el escenario diario de
quienes las habitan. Nuestra arquitectura tradicional suele regirse por patrones
aportados por nuestros ancestros y se realizan con materiales y técnicas propios
de la región donde se desarrollan, adaptándose al medio ambiente y resolviendo
cada necesidad imponiéndose ante la geografía y el clima donde se desarrolla.
Esa sabiduría que impulsa a realizar construcciones acordes al clima y geografía
se han vuelto con el pasar del tiempo parte de la memoria colectiva pasando los
conocimientos de generación tras generación. En Venezuela contamos con una
arquitectura tradicional resultado del mestizaje de los patrones constructivos y
materiales traídos por lo españoles y utilizando los sistemas indígenas que lejos
de desaparecer tras el proceso de conquista se afianzaron tanto que aún tienen
vigencia en nuestros días. Ejemplo es que el bahareque aún se continua
haciendo, y los tradicionales techos de caña amarga y. madera cubiertos de paja y
teja siguen vigentes.

Otro ejemplo de construcciones netamente tradicionales que actualmente siguen

en uso son los palafitos que se construyen sobre las aguas lejos del pantano.
Aunque la arquitectura tradicional es muy parecida en todas la regiones de nuestra
tierra, podemos identificar distintas edificaciones y construcciones según la región
donde se desarrollen. Podemos identificar distintas particularidades en la
arquitectura si hacemos una divino de la geografía venezolana entre, llanos, selva,
costa y montaña. En todas existen diversos elementos comunes como el zaguán,
el patio central, las fachadas contiguas, los ventanales con pollos, pero existen
diversas particularidades que dan respuesta a las necesidades del hombre según
el medio geográfico donde se desenvuelve y esto hace que cada región tenga sus
propias características arquitectónicas.

Arquitectura de la costa: Bañada con las aguas azules del mar caribe, las costas
venezolanas penetran a través de los ríos a lejanos lugares, este hermoso mar ha
sido el portador de infinidad de elementos culturales detenidos solo por la
montaña...ejemplo es Caracas que estando cercana a la costa no tiene cultura de
caribe. En un principio la arquitectura de origen español invadió nuestra tierra con
la conquista pero ya a mediados del siglo XVIII se presenta un cambio cuando la
influencia del caribe invade las costas, aperturando una transformación radical en
la construcción castellana.

Costa húmeda: En la costa húmeda se encuentra una arquitectura muy variada de

gran influencia caribeña, encontramos desde palafitos, que son edificaciones
tradicionales de origen remoto, hasta casonas finamente edificadas en La Guaira,
uno de los principales puertos del país. Los palafitos se elevan sobre las aguas y
las bases o pilotes donde se edifican son de madera de mangle o vera, estos
pilotes pueden durar casi cien años, sobre ellos se levantan las casas que son
ambiadas en cada generación, están construidos de madera rolliza y con tablas
ligeramente separadas entre si para que circule el aire. Las familias que allí
habitan disponen de pequeñas barcas con remos para trasladarse, también
construyen "maromas" que son especies de calles en madera por las cuales se
comunican diversas familias.

Costa Seca: Es una arquitectura de origen más español que caribeño, mezclado
con diversos elementos indígenas. Se utiliza mucho el bahareque y la tapia. La
arquitectura tradicional construida en estos territorios es la misma en toda la costa
del país, predomina el colorido, la altura de las casas, la profusión de vanos en
todas las fachadas para que circule es escaso aire, las calles generalmente están
bien arregladas, destacan los gratos balcones con aleros que los protegen de la
lluvia. Destacan las celosías y romanillas en las grandes ventanas..

Arquitectura de montaña: Las montañas venezolanas podemos clasificarlas en

tres regiones representativas para hablar de la arquitectura, los andes, los valles
centrales y las sierras de Falcón y Lara. La arquitectura de las edificaciones
construidas en estas montañas nacen de la herencia española. Las viviendas
están basadas en el modelo de casa castellana o española, caracterizados por el
patio central ,el zaguán, el solar o patio posterior y el corredor interno alrededor
del cual se ubican las habitaciones, los materiales utilizados para la construcción
son la tapia española, el bahareque autóctono, la paja, la teja, la madera y la
piedra. En las montañas los pueblos generalmente están emplazados en
pequeños valles, sus tamaños dependen de las posibilidades de explotación de
las diversas áreas que lo circundan , nunca los pueblos de las montañas pueden
crecer desmesuradamente, suelen estar limitados por la geografía y por las
posibilidades de explotación agrícola.

Arquitectura de la selva y de los llanos: Las tierras de los llanos y selvas

venezolanas tienden a ser los menos poblados de nuestro país, esta característica
tiene una repercusión importante en la arquitectura de la zona. El hecho de que
sea poco poblado a permitido en la selva amazónica que la arquitectura indígena
se conserve intacta hasta nuestros días, allí el shabono, la churuata y los palafitos
son hoy en día tal cual como los encontraron los europeos al llegar a estas tierras.

Por otra parte en los llanos se encontró el punto de partida de la riqueza

venezolana del siglo XVIII que convirtió a Venezuela en Capitanía general , la
base de la riqueza estaba en la agricultura y la ganadería, por lo que no es de

extrañar que los pueblos llaneros fueran ricos a finales de ese siglo. Barinas fue la
primera ciudad donde se construyó una plaza de doble tamaño en Venezuela. Las
casas de los llanos son más grandes y más altas que en otras regiones, lo cual
permite mejorar el confort interior, se encuentran muchas casa de doble planta, las
estructuras más altas están sustentadas en columnas de mampostería las cuales
sustituyeron las columnas de madera utilizadas en todo el país, esas columnas
nos son sinónimo de la riqueza que existía en eso pueblos. En los llanos las calles
se confunden con el horizonte. La tierra es plana y llena de ríos de accesos
difíciles en invierno y insoportables en verano, rasgos que la hacen una tierra fértil
pero inhóspita. Allí se construyeron pueblos grandes y generosos, todos muy
planos...

TIPOS DE ARQUITECTURA VENEZOLANA

En Venezuela se pueden distinguir dos amplios tipos de arquitectura, que a su vez

se clasifican en otros subtipos que se describen a continuación:
 Arquitectura indígena.
 Arquitectura neoindia.
 Arquitectura indohispana.
 Arquitectura colonial.
 Arquitectura civil.
 Arquitectura religiosa.
 Arquitectura militar.

ARQUITECTURA INDIGENA

Se estima que el hombre llegó a Venezuela hacia el año 15 000 a. C., en el

período conocido como Paleoindio. Como el número de etnias era muy reducido,
en sus inicios sólo 20 o 30 hombres poblaron las tierras venezolanas, que
procedían del norte del Continente, descendientes de oleadas provenientes
de Asia. Ningún estudio arqueológico ha logrado comprobar la existencia de
alguna arquitectura creada por el hombre prehistórico en territorio venezolano
entre el Paleoindio y el Mesoindio (15 000 a. C. hasta 1000 a. C.); en parte esto se
debe a que las poblaciones indígenas en aquellos tiempos eran nómadas, y por tal
motivo, no construyeron ningún tipo de vivienda, pues no se establecían en un
lugar específico. Posiblemente se refugiaban en cavernas o cuevas.

ARQUITECTURA NEONDIA

La arquitectura neoindia consistía en construcciones incipientes, como terrazas

agrícolas y bóvedas alineadas por piedras, llamadas mintoyes, que eran utilizadas
como tumbas y silos para el almacenamiento de productos agrícolas.

En los llanos occidentales hay evidencias de construcciones artificiales asociadas

a la agricultura, que consisten en terraplenes, campos elevados, camellones o
calzadas que funcionaban como muros de contención de las aguas en zonas
anegadizas y permitían, entre otras cosas, atravesarlas a pie. También se han
registrado seis estaciones de conjuntos megalíticos compuestos por menhires, o
rocas verticales en fila. En algunas de las que han sido encontradas se detallan
las representaciones artísticas del indígena venezolano, con grabados
petroglíficos. El material más trabajado en este período fue la piedra.

ARQUITECTURA INDOHISPANA

La arquitectura indohispana es la que se comienza a desarrollar a partir del

año 1498 d. C., año en el que llegan los colonizadores a costas venezolanas. En
el siglo XV se proyectan dos tipos de arquitecturas, la trabajada por
los aborígenes venezolanos, y la construida por los españoles en territorio
venezolano. La arquitectura indígena venezolana era trabajada en dos espacios
diferentes, el agua y la selva. A la arquitectura de agua, corresponden
los palafitos, que eran viviendas comunes de las tribus wayúu y warao. Eran
viviendas pequeñas, apoyadas sobre pilotes de madera, construidas sobre las
aguas tranquilas de los lagos y lagunas. Hoy en día aunque la cantidad de
comunidades indígenas han disminuido, las que aún existen conservan la
arquitectura de sus ancestros en los territorios de la costa oriental del lago de
Maracaibo y en el delta del Orinoco aún se pueden encontrar estos palafitos. En
cambio, las etnias que habitan las selvas tienen una arquitectura distinta,
la churuata, era y sigue siendo el tipo de vivienda predominante en los poblados
indígenas, aunque sin embargo, se pueden encontrar otras viviendas
arquitectónicas aborígenes como las siguientes:

La vivienda Wahiba: En los llanos de Apure y del Guariabe Colombiano se

encuentra extendida la etnia Wahiba que construye la vivienda de palma y bambú
con un diseño de planta rectangular con grandes aleros. Está formada por cuatro
aguas con entrada de aire en la cumbrera. Dentro del triángulo que forma el techo
lleva un entrepiso que permite que la casa tenga dos pisos, permitiendo dar a la
vivienda un uso en dos tiempos del año. Cuando vienen las lluvias el llano se
inunda y los Wahibos, viven en el segundo piso, cuando llega el verano bajan y
hacen su vida en la planta baja, es decir la casa en tiempo de lluvia es un palafito.

La vivienda Paraujana: Los Paraujanos habitan la península de la Goajira tanto

Venezolana como Colombiana construyendo la Nación Goajira. Tiene varios tipos
de vivienda: En las desembocaduras de los ríos y en los manglares de toda la
costa Goajira se forman lagunas a manera de remansos donde los paraujanos
construyen sus palafitos de vara de mangle y techos de palma con paredes de
enea o junco propio de la zona, formando comunidades en agrupaciones bien
ordenadas conectadas por canoas y balsas.

La casa Motilona: Esta se encuentra ubicada en la Sierra de Perijá en los límites

con Colombia. Los motilones construyen sus viviendas como una gran casa
colectiva, de forma alargada con techos de varas y palma que llegan hasta el
suelo.

ARQUITECTURA COLONIAL

La arquitectura colonial en Venezuela se empieza a construir en el siglo XVI

cuando Venezuela se convierte en colonia de España y termina en 1810 aunque
muchas construcciones aún se mantienen hoy en día. Sin duda hubo una
influencia indígena en el modelo de construcción europeo en Venezuela, que a su
vez ya estaba siendo influenciado por el arte Barroco en Europa, ya que este
adopto elementos como las tapias, techos de palma y horcones de madera,
aunque sin cambiar las fachadas exteriores ni interiores que ya ellos no sabían de
qué otra manera hacerlas. 

La arquitectura colonial, en general, era sobria y sencilla ya que Venezuela no era

considerado un territorio rico para la colonia española, a diferencia de virreinatos,
como el de México, por ejemplo, por lo tanto no tenían ni artesanos de calidad ni
una gran inversión de recursos, como la que tenía México, para tener una
arquitectura muy elaborada y decorada.

La simplificación de los problemas técnicos, la renuncia a la mayoría de los

elementos decorativos y abigarradas ostentaciones de barroquismos fantasiosos,
la imposibilidad de utilizar materiales costosos y la consiguiente falta de artesanos,
contribuyeron a establecer una modesta pero bien definida fisonomía de la
arquitectura colonial de Venezuela.

ARQUITECTURA CIVIL

La vivienda popular de la colonia se caracterizaba por la simplicidad de sus

formas, sin muchos efectos escenográficos, mientras que la sobriedad era la
principal característica de las mansiones aristocráticas, con una fuerte
influencia morisca heredada de la España Meridional.

Se puede reconocer la funcionalidad de cada arquitectura colonial, por el empleo

de los materiales, algunos como la madera, la caña amarga, el adobe, la tapia y
la arcilla, que sirvió para la creación de ornamentos funcionales.

La idea constante que preside la arquitectura colonial venezolana de protegerse

del sol, la lluvia y la luz, se reencuentra en el estudio las fachadas de las casas de
la época. Algunas de las arquitecturas coloniales más representativas que
perduran en la actualidad son:

- Casa Natal del Libertador Simón Bolívar en Caracas

- Casa Guipuzcoana en La Guaira y Cagua
- Casa Amarilla en Caracas
- Casa de la Capitulación en Maracaibo
- Quinta Anauco en Caracas
- Casa de la ventanas de hierro en Coro
- Casa del Congreso de Angostura en Ciudad Bolívar

ARQUITECTURA RELIGIOSA

Los templos eran constituidos por una casi invariable, disposición conformada por
una planta rectangular, tres naves separadas por arcos de cubierta de alfarje
compuesto de la arquitectura religiosa en la época de la colonia. La sociedad
disponía de los medios suficientes para erigir monumentos religiosos comparables
con los de otros países del continente. El siglo XVII fue de reconstrucción de los
templos católicos que habían sido destruidos por el terremoto de 1641. El siglo
XVIII, específicamente entre 1728 y 1785 la prosperidad que gozó Venezuela por
la apertura de la Compañía Guipuzcoana se reflejó también en la construcción de
nuevas arquitecturas, en especial de tipo religiosas.

Las ciudades de Coro y Caracas tuvieron el mayor auge en construcciones

religiosas. Algunas de las edificaciones religiosas más representativas son:

- Catedral de Caracas
- Panteón nacional en Caracas;
- Catedral de Coro
- Convento de San Francisco en Caracas
- Iglesia de San Francisco en Caracas
- Palacio Arzobispal de Caracas
- Capilla de La Trinidad en Caracas
- Iglesia de Nuestra Señora de Santa Ana en Coro
- Iglesia de Nuestra Señora del Rosario de Curucay en Caracas
- Iglesia del Calvario de Carora.
 ARQUITECTURA MILITAR

Durante la época de la colonia eventualmente se producían enfrentamientos entre

los conquistadores españoles y bárbaros que navegaban en costas venezolanas,
a fin de apoderarse de las provincias ubicadas en las costas del país. Para el
momento, los reinos de Europa afrontaban una crisis económica, por lo que
tripulaciones armadas inglesas, holandesas, portuguesas y francesas arribaban a
Venezuela, con el fin de apropiarse de los territorios de la provincia y saquear las
ciudades costeras. Las costas e islas venezolanas fueron escena de combates
producidas por corsarios y piratas, por lo que España se vio en la obligación de
mantener su imperio, construyendo castillos, baluartes, cuarteles y fortificaciones
que resguardaban las ciudades de la provincia.

- Castillo Santa Rosa en Margarita

- Fortín Solano en Puerto Cabello
- Castillo San Felipe en Puerto Cabello
- Castillo de Araya en Araya
- Cuartel San Carlos en Caracas
- Castillo de San Carlos de Borromeo en Margarita
- Castillo de San Carlos de la Barra en Maracaibo
- Castillo de San Antonio de la Eminencia en Cumaná
- Fuerte Villapol en Santo Tomé de Guayana

Graciano Gasparini, al referirse a la arquitectura venezolana que se desarrolló

entre los siglos XVI y XIX, explica que las importadas formas europeas sufren
modificaciones inevitables al contacto con una nueva realidad, al ser ubicadas en
un nuevo ambiente, tanto físico como social y cultural, dando lugar a un fenómeno
reinterpretativo generando diferencias significativas. Sin embargo no podemos
negar la influencia, quizás tardía con respecto a las tendencias europeas, de los
estilos predominantes en el viejo mundo. En este sentido los estilos que
influenciaron la arquitectura de este período son:

- Gótico
- Barroco
- Neoclásico

MOVIMIENTOS ARQUITECTONICOS

NEOCLASICISMO

Al Clasicismo que floreció entre 1750 y 1830, se lo conoce como Neoclasicismo

para distinguirlo de la arquitectura clásica de la antigua Roma del Renacimiento. El
Clasicismo del siglo XVIII se manifestó en todas las artes y en Europa representó
una reacción contra la última fase del Barroco que dio como resultado la era de la
razón. Este período se caracteriza por la grandilocuencia de escala, la geometría
organizacional muy estricta, la simplicidad de las formas geométricas, el uso de
detalles Greco- romanos, el uso dramático de las columna s para articular los
espacios interiores y una preferencia por las paredes desnudas de ornamentación
y el contraste de volúmenes formales y texturas. Se descubrieron, explotaron y
realizaron investigaciones arqueológicas de lugares clásicos como Italia, Grecia y
Asia Menor. Fue un estilo que poseía nostalgia por las civilizaciones pasadas y su
intención era recrear el orden y la razón a través de la adopción de formas
clásicas. El surgimiento de la ciencia de la arqueología nos da la pauta de una
nueva actitud positiva para con el pasado. Así, en esta época, se dio un interés
especial en la antigüedad Griega por sobre la Romana.

BARROCO

El término Barroco, se aplica al arte Europeo del período que va desde el siglo
XVII a mediados del XVIII. El arte Barroco estaba esencialmente involucrado con
lo dramático y lo ilusorio, con los colores vivos, con recursos de iluminación, con
los materiales lujosos y elaborados y con superficies de texturas contrastantes que
se utilizaban para contrarrestar la sensualidad. A través de la arquitectura, se
propagaban la fe en el estado y en la iglesia. El Barroco, se desarrolló en dos
corrientes diferentes en función de las religiones imperantes: las católicas y las
protestantes. Las primeras, se dieron en países como Italia, España y Portugal. En
estos lugares, este estilo se dio de una manera más libre y las formas así como
las superficies se daban de una manera más activa. Se apelaba al espíritu a
través de los sentidos. Las segundas, se dieron en regiones Protestantes como el
norte de Europa e Inglaterra. En esta zona se dio de una manera más restringida,
sobria, refinada e intelectual. Durante el período que se da entre el 1700 y 1780,
se dieron varias corrientes de arte post Barroco como el Rococó. Se reemplazaron
los colores vívidos por los colores pastel, la luz difusa inundó los edificios y
relieves violentos fueron reemplazados por otros más suaves remarcando solo
puntos determinados.

NEOPLASTICISMO

Este movimiento arquitectónico condicionó su arte a las necesidades de la vida

privada y buscó la belleza en las formas sencillas, fachadas más depuradas y
conjuntos armónicos de edificios. Los materiales que utilizaba eran el concreto y el
hierro, las masas se destacan mediante el empleo de superficies planas. Apenas
usaban la decoración y columnas, vigas y soportes quedan a la vista, con ello
consiguen mejor rendimiento estético.

CUBISMO

Este movimiento se inspira en la preocupación constructivista del arte pictórico

cubista, ahí predomina las formas geométricas; no le interesan los detalles
decorativos y lo racional y científico privan sobre la estética. Se ha utilizado en la
construcción de complejos urbanísticos y viviendas múltiples, en los medios
industriales.

RACIONALISMO

El Racionalismo nace a partir de la ideología de la búsqueda de la solución a

todos los problemas de la realidad contingente, mediante la razón. Las demandas
sociales hacían indispensable una nueva política de edificación y urbanismo, así
como un incremento mayor de bienes de consumo. No debemos olvidar que este
movimiento se dio después de las notables modificaciones políticas que se
sucedieron en Europa tras 1918, la agudización de la conflictividad de clases y el
irresoluble problema de la vivienda popular, entre otros. Una de las características
de este período es el alejamiento respecto de la naturaleza, la libre distribución de
los recintos a partir de las funciones, la economía de recursos, entre otros. Por
otro lado, rompe con el pasado, promueve una configuración espacial ligada casi
únicamente al valor funcional de los recintos y se trata de obtener la imagen a
partir de la función. Es la época de la tecnología, en la cual surgen los
automóviles, los aeroplanos, los transatlánticos, es decir, los artefactos típicos de
la era moderna.

Según el autor Argan. G.C., “la arquitectura moderna sigue unos principios
generales:
- La prioridad de la planificación urbanística sobre el proyecto arquitectónico.
- El mayor aprovechamiento del uso del suelo y de la construcción para
poder resolver el problema de la vivienda.
- La racionalidad rigurosa de las formas arquitectónicas, entendidas como
deducciones lógicas (efectos) a partir de exigencias objetivas (causas).
- La apelación sistemática a la tecnología industrial, a la normalización, a la
prefabricación en serie, es decir, a la industrialización progresiva de la
producción de los bienes relacionados con la vida cotidiana (el diseño
industrial).
- La concepción de la arquitectura y de la producción industrial cualificada
como factores condicionantes del progreso social y de la educación
democrática de la comunidad.”

De lo anteriormente dicho surgen diferentes tipologías de edificación: las viviendas

en hilera, la casa corredor y la casa en altura. Se debe diseñar en función de su
implantación en el terreno para que garanticen su buena orientación y una buena
relación con las calles.

DECONSTRUCTIVISMO

Las estrategias formales adoptadas por los deconstructivistas, tienen su origen en

un movimiento vanguardista ruso, los constructivistas. Estos exaltan el
compromiso político y tecnológico, prefieren la técnica al arte. Pretenden fortalecer
la revolución por medio de la arquitectura. Esta se halla muy comprometida con la
sociedad por sus características funcionales. Un ejemplo de esto, es el
monumento a la Tercera Internacional creado por Tatlin en 1919. Este constaba
con tres enormes ambientes de cristal: un cubo, una pirámide y un cilindro
atrapados por un marco retorcido. De esta manera, Tatlin se revelaba contra las
reglas clásicas de composición: rompía las estructuras de jerarquía y equilibrio.
Este monumento simbolizaba la revolución, el maquinismo, el dinamismo, el
simbolismo (todas intenciones de la vanguardia). El problema de los
constructivistas es que fueron incapaces de alterar la condición tradicional del
objeto y se quedaron solo con la estética de la inestabilidad.

ART NOUVEAU

Es un estilo ornamental de arte que floreció entre 1894 y 1914 en Europa y en

Estados Unidos. Una de sus características salientes, es el uso de líneas largas,
sinuosas y orgánicas. Son líneas asimétricas y ondulantes que toman la forma de
flores, capullos, mariposas, insectos y demás elementos relacionados con la
naturaleza y con las mujeres (por sus líneas en forma sinuosa). Es un estilo que
utilizó diversos tipos de materiales (piedra, ladrillo, vidrio, cerámica, madera,
hierro, entre otros.) hecho que contribuyó al agrupamiento de sectores productivos
diferentes. En la arquitectura, se crea una fusión entre la estructura y el ornamento
y combina libremente materiales como el vidrio y el hierro. Es un estilo que se
contrapone a la arquitectura tradicional de equilibrio y claridad estructural.
 ORGANICISMO

Este movimiento integra el paisaje a la arquitectura. El propulsor de esta

arquitectura orgánica fue Frak Lloyd en los años (1.869-1.959).Entre las
peculiaridades de esta modalidad encontramos ambientes acogedores construidos
en zonas residenciales fuera el centro urbano, donde las casas y paisajes se
integran, la naturaleza las invade con rocas, plantas, cascadas, aprovecha los
desniveles naturales del terreno, hace uso de los materiales propios de la región,
muros y pilares se hacen esenciales y para las separaciones internas utilizaban
tabiques de madera y crista

ART DECO

Es un movimiento que se dio en las artes decorativas y en la arquitectura y que se

desarrolló entre 1920 y 1930. Su nombre deriva de la “Exposition Internationale
des Arts Deccoratifs et Industriels Modernes”, que se llevó a cabo en París en
1925. El Art Deco hace uso de líneas puras y sin complicaciones, regulares y
disciplinadas, armónicas y simples que crean una suave elegancia. Utiliza como
ornamentos figuras geométricas, en general repetitivas, en materiales como el
acero, el plástico, la baquelita, el jade, el cromo y el cristal de roca. La intención
del Art Deco es la de representar elegancia, sofisticación y riqueza. Las
características de este estilo, reflejan admiración por la modernidad de la máquina
y por las características inherentes del diseño de los objetos realizados
industrialmente. El Art Deco, es un estilo que dejó su impronta a través de los
siglos, tanto en la arquitectura como en otras artes ya sea la cerámica, la
escultura, el diseño interior, entre otros.

INTERNATIONAL STYLE

Es un estilo arquitectónico que se desarrolló en Europa y en Estados Unidos entre

1920 y 1930. Luego, entre los años 30 y 40 se expandió desde su base en
Alemania y Francia a Escandinavia, Inglaterra y Japón. Las características
dominantes de este estilo son los edificios con formas puras, luminosidad,
superficies planas sin ornamentos o decoración, espacios interiores abiertos y
ventanales apaisados. Los materiales más utilizados son el vidrio, acero, hierro y
hormigón armado entre otros. La tecnología fue un factor crucial ya que la
producción económica y masiva dio como resultado la utilización del hierro y el
acero como elementos estructurales. En la arquitectura, se dio una armonía entre
lo artístico, lo funcional y lo tecnológico que dio como resultado una arquitectura
más austera. Se alejó del concepto de inspiración de la naturaleza como lo habían
hecho estilos anteriores y así recalcó la arquitectura sin adornos, desnuda y
asimétrica. Tenía una actitud de ruptura con el pasado.

ARTS & CRAFTS

Es un movimiento estético de la segunda mitad del siglo XIX que representó el

inicio de una nueva apreciación de las artes decorativas en Europa. Surge como
una reacción hacia la Revolución Industrial y la producción en masa. Se valoraba
el arte de lo “hecho a mano”, de ahí su nombre de Artes y Oficios. Se producían
trabajos en metal realizados artesanalmente, joyas, papel para empapelar,
muebles y el diseño y realización de telas de tapicería. Aunque fue un movimiento
que tuvo muchos seguidores, sus detractores criticaban su falta de practicidad
para el mundo moderno con su sociedad industrializada. Sin embargo, siempre se
valoró la atracción estética de los trabajos realizados en este período y hasta en
nuestros días se utilizan diseños de esta época.
 URBANISMO

Es la creación de grupos residenciales y centros urbanos, la planificación de

nuevos sectores, la disposición en la realización de obras de embellecimientos en
las ciudades ya existentes, se manifiesta en toda parte del mundo. Zonas
residenciales se trata de ubicar en las afueras de los centros urbanos y las zonas
industriales todo con el fin de evitar la concentración de humos, malos olores y
residuos contaminantes. En los centros urbanos hay grandes almacenes, tiendas
de lujos, supermercados, restaurantes y otros. Venezuela dio un giro productivo y
comercial de carácter internacional ya que sufre rápidas y visibles
transformaciones con el descubrimiento del petróleo, esta violenta trasformación
dio a nuestra arquitectura la posibilidad de incorporarse a la modernidad ejemplo
tenemos a Caracas y oras ciudades del interior del país.

ECLECTICISMO

El Eclecticismo representa una fase de la historia de la arquitectura del siglo XIX

en la que coexisten estilos diversos, haciendo referencia a diferentes períodos
históricos anteriores como el antiguo, el medieval, el renacentista, entre otros. Así,
surgen el neoclásico, el neogótico y el neobarroco, entre otros Minimalismo. Es un
movimiento eminentemente americano, que se originó a fines de los años 60 y que
se dio en las artes visuales así como también en la decoración de interiores. Se
caracteriza por la extrema simplicidad de la forma y por un abordaje literal y
objetivo. Se pensaba que una “pieza de arte” debía referirse a sí misma. Es por
esta razón que el minimalismo es tan despojado y libre de ornamentos. Se
caracteriza por bordes rectos, formas extremadamente simples, geométricas y
lineales. El minimalismo es un intento de explorar los elementos esenciales de una
forma determinada de arte.

PROTORRACIONALISMO

El protorracionalismo se desarrolló desde los años 10 hasta fines de la primera

guerra mundial. Se da en continuidad y en oposición con el Art Nouveau ya que
rechazó la morfo logía y produjo una reducción de la geometría. Coexisten dos
actitudes ya que por un lado posee una intencionalidad simplificadora como las
representaciones decorativas tardo liberty y por otro el neoclasicismo. Tiende a la
sencillez. Se contrapone al despilfarro y lo superfluo. Critican a los que se aferran
al papel decorativo en contra del valor funcional y social.

POP ART

Este término se utiliza para describir el arte que toma cosas corrientes o cotidianas
como materia (por ejemplo: hamburguesas, botellas de coca- cola, tiras cómicas y
otros.) y, en general las incorpora físicamente al trabajo realizado. Este
movimiento artístico se dio a fines de 1950 y en 1960. Se convirtió en un evento cu
ltural ya que reflejó una situación social particular y porque sus imágenes fueron
inmediatamente explotadas por la masa. El Pop Art era iconoclasta, rechazaba
tanto la supremacía del “arte elevada” del pasado así como las pretensiones de
otro tipo de arte contemporáneo de “avant - garde”.Aunque los detractores
describieron al Pop Art como vulgar, poco estético y como un chiste, sus
seguidores lo vieron como un arte democrático y poco discriminatorio ya que podía
mezclar tanto expertos como observadores poco entrenados.

POSTMODERNISMO

Fue un movimiento que se dio entre 1970 y 1980 como reacción hacia los
preceptos estrictos de la arquitectura moderna ya que los arquitectos la criticaban
porque carecía de la complejidad que enriquece la arquitectura histórica. Esta
insatisfacción, se materializó en acción directa en 1972, cuando se demolieron una
serie de edificios de 14 pisos en St. Louis, Estados Unidos. A partir de ahí,
comienza la era postmodernista. Se reintrodujeron al diseño arquitectónico
elementos humanitarios e históricos que intentaban reasegurar a la gente que no
debían sentir su identidad cultural amenazada por la arquitectura moderna. Así, el
eclecticismo historicista es característico de esta época. Por otro lado, muchos de
los arquitectos postmodernistas, habían estudiado bajo los preceptos modernos y
muchos elementos modernos fueron incorporados en el postmodernismo.

BRUTALISMO

Es un aspecto del Estilo Internacional de arquitectura que demandó un

acercamiento funcional al diseño arquitectónico. Abogaba por el retorno a los
principios funcionalistas (tanto en servicios y materiales como en estructura).
Este se caracteriza por la construcción de formas esculturales monumentales con
materiales fríos como el hormigón armado. De ahí, su nombre de Brutalismo, que
se opone al uso del vidrio y del acero utilizado por Mies van der Rohe. El nombre
fue aplicado a la arquitectura de Le Corbusier, que se dio en años posteriores a
1930. Los edificios construidos en esta época, rechazaban el refinamiento y la
elegancia. Los elementos estructurales como las vigas de acero y las losas de
hormigón quedaban a la vista (material desnudo) y conferían una linealidad
austera y rígida.
GÓTICO

Es un estilo arquitectónico que tomó su inspiración de la arquitectura medieval.

Floreció en Europa del siglo XII al XVI. Su principio generador se dio en la
estructura ojival (arcos con punta) de la bóveda: fundada en el principio de la
bóveda por aristas o crucería. La bóveda gótica nació de la necesidad de
aumentar la altura de las naves y disminuir el empuje de las bóvedas y distribuir
mejor el peso. Estos resultados se obtienen con el uso de los arbotantes y el
truncado de las bóvedas. Con el transcurso del tiempo se fueron dando algunos
cambios como disminución del ancho de ventana, predominio de la horizontal,
entre otros. También hubieron diferencias entre el tipo de construcción de las
iglesias Inglesas y las Francesas. Las primeras, se realizaban con paredes más
anchas y pesadas, molduras acentuadas y repetitivas en los bordes, largas,
angostas y puntiagudas ventanas, gran longitud de nave central y poca atención a
la altura, concepción asimétrica del plano de la iglesia y otros. Este estilo se dio,
sobre todo, para la construcción de iglesias y catedrales.

RENACIMIENTO

Se caracteriza por la renovación de las doctrinas antiguas, se manifestó en Italia a

fines de la Edad Media y desde allí se extendió a España y a Francia. Su apogeo
se dio en el siglo XVI. Surge el interés en el aprendizaje clásico y sus valores. Se
redescubre el mundo Griego y Romano. El Renacimiento fue testigo de cambios
importantes en el mundo como el descubrimiento de nuevos continentes, el
surgimiento del comercio, la invención del papel, la impresión y la pólvora. Aunque
el espíritu del Renacimiento tomó muchas formas, se expresó por medio de un
movimiento intelectual llamado Humanismo. Esto representaba la libertad del
hombre con respecto a las estructuras religiosas ortodoxas e inspiraba una
confianza en el pensamiento humano. Fue en el arte donde el Renacimiento tuvo
una postura más rígida. Se basaba en la observación del mundo y hacía sus
prácticas a través de principios matemáticos de balance, armonía y perspectiva. El
Renacimiento como un período histórico unificado finalizó con la caída de Roma.

MANIERISMO

Es un término aplicado a ciertos aspectos de un estilo artístico, principalmente

Italiano, en el período entre el Alto Renacimiento del siglo XVI (1520) y los
comienzos del arte Barroco del siglo XVII (1590). Este estilo se originó en
Florencia y en Roma, luego se extendió hasta el norte de Italia y de ahí a Europa.
La tensión derivada del enfrentamiento entre la fe cristiana y el humanismo, dio
como resultado este estilo que renegó de los principios del Renacimiento. En lugar
de ser claro, armonioso y reposado; se caracterizó por una extrema sofisticación y
complejidad. El estilo Manierista se caracterizaba por la artificialidad, una
conciencia al cultivo de la elegancia y a la facilidad técnica. Buscaban el
refinamiento de la forma y del concepto, llevando la exageración y el contraste a
límites impensados. Esto, daba como resultado u n mix irracional de motivos
clásicos y otras referencias a lo antiguo. Luego de caer en decadencia ante el
surgimiento del Barroco, resurgió en los años 20 por su bravura técnica y
elegancia, su compleja e intelectual estética, su experimentación de la forma y su
ansiedad psicológica manifiesta. Todo esto lo hizo atractivo para el temperamento
moderno que vio afinidades entre éste y el expresionismo moderno en el arte. 

CONCLUSIÓN