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O

DOCUMENTOS DE ARQUITECTURA MODERNA


EN AMÉRICA LATINA 1950-1965 Primera recopilación
COLECCIÓN DOCUMENTOS DE ARQUITECTURA MODERNA EN AMÉRICA LATINA

Coordinación general: Teresa Rovira


Equipo de redacción: Teresa Rovira, Cristina Gastón, Pedro Strukelj, Augusta Hermida
Investigación documental: Cristina Gastón, Pedro Strukelj
Cuidado de la edición: Augusta Hermida, Pedro Strukelj
Corrección: Ariadna Lluís Vidal-Folch, Casa Amèrcia Catalunya
Tratamiento de imágenes: Augusta Hermida
Fotografía portada: Diego López de Haro (edificio El Pilar (1957) de Luis García Pardo en Montevideo)

Colaboradores:
La mayor parte de las obras presentadas en esta publicación es una selección del material contenido en investigaciones y proyectos de tesis
de los alumnos del doctorado en Proyectos Arquitectónicos “La Forma Moderna” que se imparte en la ETSAB –UPC, la información referente
a las biografías, bibliografías y selección de obras de cada arquitecto es responsabilidad de sus autores: “Revista Proa” de Felipe Ariza;
“Mario Roberto Álvarez” de Guillermo Posik; “Oswaldo Arthur Bratke” de Ander Aginako; “Hans Broos: La Casa Zipser” de Leandro Rotolo;
“Vilanova Artigas y Londrina” de Carla Cristina López; “Colombia: Arquitectura Moderna“ de María Pía Fontana; “Jaime Sanfuentes Irarrazaval,
arquitecto: 15 Obras” de Kenneth Gleiser; “Augusto H. Álvarez”de Eric Valdez; “Francisco Artigas en San Ángel” de Claudia Rueda;
“Aproximación a la obra de Enrique Carral” de Felipe Dorado Chavarría y Bernardo Fernández Varela; “El proceso de construcción formal en
la obra de Vladimir Kaspé” de Carlos Iván Rodríguez Herrera; “Hotel Presidente, 1958” de Carlos Rodríguez; “Ramón Torres y Héctor
Velázquez, 1950-1962“ de Pedro Strukelj; “Arquitectura Moderna Mexicana en los años 50” de Eric Cuevas; “El Proyecto como revelación,
en la obra de Luis García Pardo (1955-1965)” de Diego López de Haro; “Mario Payssé y Rafael Lorente” de Martín González Luz;
“Arquitectura Moderna y Calidad Urbana: El edificio Ciudadela 1958-62 de Raúl Sichero” de Pablo Frontini.

Agradecimientos:
A Lourdes Cruz por su colaboración desde el Archivo de Arquitectura de la UNAM, a Luis Villacorta por facilitarnos el documento Peruano de
la Agrupación Espacio, a María Pía Fontana y Miguel Mayorga por acercarnos al panorama de la Arquitectura Moderna en Colombia y,
especialmente, a Helio Piñón que desde el Doctorado en Proyectos Arquitectónicos ha estimulado permanentemente nuestra actividad.

Primera edición 2004


Primera reimpresión 2006

© Casa Amèrica Catalunya, 2006


Còrsega 299, 08008, Barcelona
Teléfono 93 238 06 61, fax 93 218 43 77
e-mail: americat@americat.net
Web: http://www.americat.net

© Grupo de investigación La Forma Moderna, 2006


Av. Diagonal 649, 6ª planta, 08028, Barcelona
Teléfono 93 405 44 60, fax 93 401 63 93
e-mail: forma.moderna@upc.edu
Web: http://www.upc.edu/pa/formamoderna/forma_moderna.htm

Impresió: Gramagraf, SCCL


ISBN: 84-85736-17-6
Depósit Legal: B-21.893-2004
COLECCIÓN DOCUMENTOS DE ARQUITECTURA MODERNA EN AMÉRICA LATINA

Esta primera reedición está dedicada,


con especial afecto, a la memoria de
tres arquitectos fallecidos este año.

Emilio Duhart (1917-2006)

Luis García Pardo (1910-2006)

Héctor Velázquez Moreno (1923-2006)

DOCUMENTOS DE ARQUITECTURA MODERNA


EN AMÉRICA LATINA 1950-1965 Primera recopilación
PRESENTACIÓN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 09
INTRODUCCIÓN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
INDICE
PRESENTACIÓN DE LAS OBRAS 17
Mario Roberto Álvarez. . . . . . . . . Edificio de viviendas 1957-59, Buenos Aires . . . 20
Oswaldo Arthur Bratke . . . . . . . . Casa Bratke 1951, Sâo Paulo . . . . . . . . . . . . . 34
Hans Broos. . . . . . . . . . . . . . . . Casa Zipser 1959-62, Florianópolis . . . . . . . . .48
João Vilanova Artigas . . . . . . . . Estación de autobuses 1948-51, Londrina . . . . . 58
Borrero, Zamorano y Giovanelli. . Banco Cafetero 1959, Cali . . . . . . . . . . . . . . . 66
Cuéllar, Serrano, Gómez y Cia. . . Compañía Seguros Bolívar, Bogotá, 1954-55 . . . 74
Obregón, Valenzuela y Cia. . . . . Banco Francés e Italiano, Bogotá . . . . . . . . . . . 82
Obregón, Valenzuela y Cia. . . . . Casa unifamiliar, Barranquilla, 1956 . . . . . . . . . 88
Jaime Sanfuentes Irarrázaval . . . . Casa B. Domínguez 1962, Santiago de Chile . . . 94
Augusto H. Álvarez . . . . . . . . . . Edificio Jaysour 1962, México D.F. . . . . . . . . . 106 .
Franciso Artigas. . . . . . . . . . . . . Casa estudio 1953, México D.F. . . . . . . . . . . .124
Enrique Carral Icaza. . . . . . . . . . Centro urbano Manacar 1961-63, México D.F. .134
Vladimir Kaspé. . . . . . . . . . . . . . Oficinas para Sumesa 1957-62, México D.F. . . 144
Juan Sordo Madaleno. . . . . . . . . Hotel Presidente 1958, Acapulco . . . . . . . . . . 156
Ramón Torres y Héctor Velázquez. . Casa Torres II 1961, México D.F. . . . . . . . . . . 166
José Villagrán García. . . . . . . . . Escuela de Arquitectura 1952, México D.F. . . . .174
Luis García Pardo . . . . . . . . . . . Edificio El Pilar 1957, Montevideo . . . . . . . . .184
Rafael Lorente . . . . . . . . . . . . . . Edificio Berro 1952, Montevideo . . . . . . . . . . .194
Mario Payssé Reyes . . . . . . . . . . .Banco República 1960-62, Punta del Este . . . . 200
Raúl Sichero . . . . . . . . . . . . . . . Edificio Ciudadela 1959, Montevideo . . . . . . . 210

PRESENTACIÓN DE LOS DOCUMENTOS CRÍTICOS 227


José María Sostres. . . . . .Creación arquitectónica y manierismo, 1955. . . . . . . . 232
Arquitectura y urbanismo (fragmento), 1955 . . . . . . . 236
Agrupación Espacio. . . . Manifiesto de expresión de principios, 1947. . . . . . . . 242
Ricardo de Robina . . . . . Evolución de la arquitectura contemporánea, 1950 . . . 246
José Villagrán García . . . Ideas regentes en la arquitectura actual, 1954 . . . . . . 260
Henry-Russell Hitchcock. . Latin American architecture since 1945
(fragmento), 1955 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 270
Henrique Mindlin . . . . . . Arquitectura moderna en Brasil, 1956 . . . . . . . . . . . 282
Max Cetto. . . . . . . . . . . Arquitectura moderna en México (fragmento), 1961. . . 302
Carlos Martínez Jiménez . Arquitectura en Colombia, 1963 . . . . . . . . . . . . . . . 320
Francisco Bullrich . . . . . .Arquitectura latinoamericana 1930/1970
(fragmento), 1969 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 326
Revista PROA, Colombia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 340

BIBLIOGRAFÍA GENERAL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 350


CRÉDITOS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 353
8
Oscar Niemeyer, Lucio Costa, Mario Pani, Luis Barragán... O, parlant d’una generació
més jove, Paulo Mendes da Rocha, recentment guardonat amb el premi Pritzker
PRESENTACIÓ
d’arquitectura, són només algunes de les grans icones de l’arquitectura moderna a A LA SEGONA EDICIÓ
l’Amèrica Llatina.
Tanmateix, més enllà d’aquests mestres il·lustres, reconeguts internacionalment, molts
altres arquitectes van excel·lir, a mitjan segle XX, amb l’exercici d’una arquitectura adherida
al Moviment Modern, que donà com a resultat una àmplia producció a molts països de
l’àrea llatinoamericana, per bé que fins el moment escassament divulgada.
És precisament amb l’ànim de difondre l’obra d’aquests arquitectes que han tingut
una menor projecció, malgrat ser autors de projectes molt interessants, que fa tres anys
es va iniciar una estreta col·laboració entre el grup de recerca “Forma Moderna” de la
Universitat Politècnica de Catalunya (UPC) i Casa Amèrica Catalunya (en aquell moment
encara Institut Català de Cooperació Iberoamericana –ICCI-).
Fruit d’aquesta col·laboració ha nascut la col·lecció “Documentos de arquitectura 9
moderna en América Latina. 1950-1965” que en aquests moments ja compta amb tres
volums que han tingut una càlida acollida, el primer dels quals –el que el lector té a les
mans- està sent objecte de la seva segona edició, esgotada la seva primera edició.

Oscar Niemeyer, Lucio Costa, Mario Pani, Luis Barragán... O, hablando de una
generación más joven, Paulo Mendes da Rocha, recientemente galardonado con el PRESENTACIÓN
premio Pritzker de arquitectura, son sólo algunos de las grandes iconos de la arquitectura A LA SEGUNDA EDICIÓN
moderna en América Latina.
Sin embargo, más allá de estos maestros ilustres, reconocidos internacionalmente,
muchos otros arquitectos practicaron excelentemente, a mediados del siglo XX, una
arquitectura vinculada al Movimiento Moderno, que dio como resultado una amplia
producción en muchos países del área latinoamericana, aunque hasta el momento
escasamente divulgada.
Es precisamente con ánimo de difundir la obra de estos arquitectos que han tenido
una menor proyección, pese a ser autores de proyectos muy interesantes, que hace tres
años se inició una estrecha colaboración entre el grupo de investigación “Forma
Moderna” de la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC) y Casa Amèrica Catalunya
(en aquel momento todavía Institut Català de Cooperació Iberoamericana –ICCI-).
Fruto de esta colaboración ha nacido la colección “Documentos de arquitectura
moderna en América Latina. 1950-1965” que cuenta ya con tres volúmenes que han
tenido una cálida aceptación, el primero de los cuales –el que el lector tiene entre
manos- está siendo objeto de la su segunda edición, agotada su primera edición.

Antoni Traveria Celda


Director general
Casa Amèrica Catalunya
10
Iniciar un libro tratando de argumentar y acotar su título tiene como objetivo no sólo
no llevar a engaño al lector sino también disuadir a aquellos que creían que el título
INTRODUCCIÓN
prometía algo distinto.
La intención que subyace en él es la de presentar un conjunto de obras de arquitectura
latinoamericana, de un período concreto, en sintonía con los principios del Movimiento
Moderno.
Con ello se pretende sacar a la luz el trabajo riguroso desarrollado a lo largo de
varios años en la Línea de Investigación sobre la Forma moderna del Programa de
Doctorado en proyectos arquitectónicos del cual soy responsable.
No se trata de una selección, en el sentido que ni abarcan todas las obras que
consideramos valiosas, ni propone un cierto ranking, ni siquiera tiene la voluntad de
desvelar la figura de ciertos arquitectos.
Se trata de una recopilación, sin duda seleccionada, de edificios de los que se ha
podido obtener el material suficiente para que quedaran documentados, material que en 11
muchos casos hemos salvado in extremis de su total pérdida.
El valor de la recopilación está en poder difundir documentos en la mayoría de los
casos dispersos, inéditos o que sólo pueden encontrarse en determinadas bibliotecas.
El término documento hace referencia tanto a textos, que por coherencia con el
planteamiento del libro se han limitado al período reseñado, como a planos, que en lo
posible se han buscado en los archivos de los propios autores y en otros casos se han
redibujado, con mirada de arquitecto, a fin de poder explicar gráficamente los valores de
la obra documentada. También se incluyen imágenes, algunas de la época, otras actuales,
realizadas con la misma mirada de arquitecto, que ponen el énfasis en la validez actual
de los planteamientos originales.
Con ello no se ha pretendido realizar una documentación exhaustiva de una obra de
arquitectura. Se trata de explicar visualmente una manera de entender la arquitectura,
desde su emplazamiento en el lugar a su formalización gráfica, en la que el énfasis está
puesto en el papel formalmente estructurante de los elementos de soporte y cerramiento.
Es de suma importancia la selección de las fotografías que ilustran los edificios, ya que se
han escogido en función de su capacidad para realzar los valores formales y visuales del
edificio.
Valoramos en la documentación que se presenta tanto la investigación realizada
sobre el autor y su obra por el investigador correspondiente, como el trabajo realizado
por el equipo de redacción para sintetizar, en pocas imágenes, una visión total del
edificio. De igual importancia es el trabajo gráfico realizado con el material, que ha
permitido extraer de él la mayor carga plástica posible.
La información que se ofrece sobre cada edificio es solamente una muestra del material
trabajado en los grupos de investigación, sin duda suficiente para estimular, en futuros
investigadores, el interés en seguir profundizando en esa arquitectura.
Una mirada sobre la información gráfica proporciona una idea inequívoca del punto
de vista que informa la selección, y del que da cuenta el artículo de Sostres con el que se
inicia la recopilación de textos.
La asunción de la ruptura que supuso, en la concepción de la arquitectura, la
formulación del Movimiento Moderno y la convicción de su pervivencia a lo largo del
siglo XX, nos hacen valorar aquellas obras que, con los principios de la modernidad
asumida, se produjeron sin manifiesta voluntad dogmática pero haciendo gala de un
dominio de los recursos conceptuales, visuales y formales modernos de innegable
consistencia.
La elección de América Latina como marco del trabajo obedece a la confluencia de
varios factores. En primer lugar, la feliz coincidencia en el tiempo del crecimiento y
desarrollo de un gran número de ciudades y el dominio de una modernidad consciente
por parte de los arquitectos de esas ciudades; en segundo lugar, la pérdida de interés por
parte de cierta crítica actual en esa arquitectura, que por desgracia coincide con un
deterioro del poder económico que motiva que la conservación del patrimonio
arquitectónico moderno no constituya uno de los objetivos prioritarios de las políticas
12 culturales. En tercer lugar, la constatación de que varios de los protagonistas de esta
recopilación todavía viven y pueden así proporcionar acceso e información sobre un
material de innegable interés.
Sería un olvido inexcusable el no citar también, como uno de los factores que ha
inspirado el libro, el conjunto de los estudiantes del Programa de Doctorado procedentes
de América Latina que con su voluntad investigadora y su inestimable colaboración han
hecho posible acercar en Cataluña unas arquitecturas distanciadas en el tiempo y en el
espacio.
Se debe justificar también el período elegido, de 1950 a 1965. Sin duda acotar un
período nunca es del todo justificado, ya que tanto en los años que lo anteceden como
en los que lo preceden habría sido posible encontrar también obras y textos que se
adecuaran a las intenciones del libro. No obstante, tanto la calidad como la cantidad de
las obras producida en el período indicado puede dar validez al intervalo escogido.
La modernidad no llega en el mismo momento histórico a cada uno de los países de
la región, por lo que se ha desestimado la obra producida antes de 1950. El limitarlo a
1965 no significa que a partir de esa fecha la modernidad haya concluido, pero el
período de quince años parece suficiente para establecer un panorama global.
Debe mencionarse también que el peso de los distintos países en la recopilación –que
para su fácil clasificación se presenta alfabética por países y autores– no corresponde al
peso de la producción arquitectónica en cada uno de ellos. El objetivo del libro no es dar
cuenta de panoramas nacionales, ni siquiera de ofrecer una visión de conjunto del
trabajo de un determinado arquitecto. Se trata simplemente de detener la mirada en
ciertas obras de arquitectura que han hecho posible formular un discurso moderno
coherente.
La recopilación incluye también un conjunto de textos contemporáneos a las obras y
que, si bien la mayoría no se formulan como referentes teóricos, sí tienen como objetivo
la justificación del valor y la modernidad de las imágenes de arquitectura que los ilustran.
El situar el artículo del profesor Sostres como texto inicial no es fortuito. Su visión de la
Modernidad y su temprano conocimiento de la arquitectura en América Latina hacen de
él un nexo ideal entre ésta y Cataluña.
Se inicia también en esta primera recopilación la presentación de un trabajo de
investigación sobre las Revistas de Arquitectura del período objeto de estudio, que se
concreta en la Revista Proa. El período de 1950 a 1965 no es sólo de gran riqueza en la
producción arquitectónica. En paralelo en los distintos países surgen revistas de arquitectura
que recogen la producción nacional tanto como aquella procedente del resto de mundo,
hecho que permitirá a los arquitectos del momento estar puntualmente informados de los
acontecimientos mundiales y sentirse parte integrante de los mismos. Las revistas constituyen
sin duda el principal vehículo de difusión, y por tanto, son un material de inestimable
valor para conocer el alcance y la difusión de la modernidad. Acceder a ese fondo
documental que se encuentra recogido en bibliotecas y archivos, seleccionarlo y poder
formular el recorrido cultural de cada una de ellas es una tarea que se continuará en
ediciones futuras.
En este breve prólogo se ha intentado explicar no sólo las razones que han motivado 13
la aparición del libro, sino también justificar el interés y la validez de su contenido.
Esperamos que este sea el inicio de una colección que permita recuperar y difundir esas
obras que han de servirnos a los arquitectos para entender y valorar la importancia del
Movimiento Moderno.

Teresa Rovira
14
OBRAS

15
16
Esta selección reúne veinte arquitectos de América Latina de cada uno de los cuales
se documenta gráficamente una obra. Cada sección dedicada a un autor se completa
PRESENTACIÓN
con una breve reseña biográfica, una selección de obras y una bibliografía específica
cuyo objeto es situar la obra en el contexto general del autor y de su época. El modo en
DE LAS OBRAS
que se presenta el proyecto es consecuente con la aproximación a la obra de arquitectura
que se realiza desde las investigaciones realizadas en nuestro programa de doctorado
bajo la dirección de Helio Piñón y Teresa Rovira.
Las plantas y secciones que se incluyen, en la mayoría de las ocasiones, han sido
redibujadas por los propios los alumnos. El esfuerzo de afrontar el dibujo del proyecto, a
veces, contando tan sólo con documentación parcial, haciendo hipótesis de secciones
constructivas, implica un acto creativo y conlleva un conocimiento del proyecto que
resulta inaccesible por ningún otro método.
En algunos casos, las fotografías también se deben a los propios estudiantes. La
experiencia directa de la obra y su expresión gráfica en imágenes lleva implícito el ejercicio 17
del juicio estético: la mirada reconoce, selecciona, aísla. Cada imagen supone, en realidad,
el reconocimiento del sentido de una rigurosa organización formal y es, a la vez, testimonio
visual de un acto de concepción.(1)
El material se ha ordenado para mostrar la pertinencia del edificio desde su relación
con el espacio urbano o entorno natural en el que se emplaza, hasta la configuración de
los cerramientos o la cualificación de los espacios interiores.
En cuanto a la elección de los autores, algunos como Villagrán García, o Cuéllar,
Serrano y Gómez son pioneros de la arquitectura moderna de su país; otros como Hans
Broos, Torres y Velázquez pertenecen a las generaciones posteriores que recogen el testigo
de los precursores. También existen diferencias en cuanto al volumen de la obra construida
o su reconocimiento público: Álvarez, en Argentina o Vilanova Artigas en Brasil, son
responsables de obra extensísima; por el contrario, García Pardo o Jaime Sanfuente,
tienen producción cuantitativamente menor, y poco o nada divulgada, pero no por ello
nos interesa menos. Por encima de todo se ha buscado fijar la atención en el proyecto de
arquitectura y en su consistencia formal.
En cuanto la arquitectura pertenece a una disciplina artística, resulta pertinente en
este preámbulo precisar un poco más la mirada con la que nos acercamos a la obra y
delimitar el ámbito de conocimiento que nos ocupa.
Nuestro punto de vista es el del proyectista, y se funda en la capacidad de ver las
obras desde dentro. En nuestro ánimo está activar los proyectos, revivirlos. No nos
consideramos meramente público, sino quien co-realiza la obra desde el conocimiento
del hacer, de la técnica. Se persigue una comprensión activa que exige conocimiento e
imaginación. Proponemos el esfuerzo de convivir con la obra, con sus tanteos, cálculos,
ajustes, en la lógica de su producción unidad de acción y reflexión. De esta manera se
evita verlo simplemente como resultado de la inspiración y se puede avanzar en la conciencia
del proyecto arquitectónico. La comprensión de la obra que buscamos debe responder a
una proximidad con el objeto artístico de la que solamente es capaz, como dice Adorno,
quien él mismo produce con responsabilidad. (2)
Paul Valéry, poeta e intelectual francés, decía que “pensando en lo que otro ha
pensado podemos hallar entre sus obras ese pensamiento que proviene de nosotros,
podemos rehacer ese pensamiento a imagen del nuestro, es nuestro propio funcionamiento
y sólo él el que puede ensañarnos algo sobre cualquier cosa.”(3)
El arquitecto que afronta este tipo de análisis tiene que convocar el conocimiento
profesional y práctico para reconocer los problemas que el proyecto plantea y que van
más allá de los requerimientos funcionales o económicos impuestos por el promotor en
cada caso. Tal como dice Helio Piñón, en toda arquitectura auténtica el programa dado
establece las condiciones de la solución, pero no plantea la naturaleza del problema: el
propio autor define el problema que se propone resolver, identifica la naturaleza de un
conflicto formal que el programa, el mero enunciado de los requisitos funcionales y
económicos, habitualmente oculta. (4) Al afrontar el análisis de la obra hay que identificar
la cuestión que en cada caso el autor consideró relevante y específico de esa determinada
18 situación. El estudio se ha de encaminar a desvelar las claves de la consistencia formal
de la obra: detectar la necesidad de la que el autor consigue dotar a la obra, que
responde ante todo al sistema de relaciones que vincula las partes, más que a cualquier
condición o instancia exterior, y comprender el modo como cada una de estas partes
trabaja.
Nos interesan sobre todo aquellas obras que se orientan hacia valores universales,
abstractos. Universales en cuanto contienen también la condición de específico, es decir,
que no omiten lo particular sino que lo conservan en sí y lo llevan a lo vinculante.
Para este análisis arquitectónico es imprescindible centrar la atención en la obra
propiamente dicha, en su determinación material y física representada en la documentación
gráfica, dejando de lado conjeturas ideológicas o filosóficas.
Distintos aspectos de la realidad requieren modos diferentes de descripción. Así, aunque
parezca ingenuo o irrelevante precisarlo: el dibujo y la fotografía son los modos más
convenientes y más precisos para especificar la construcción de un edificio y comunicar
la arquitectura. El inadecuado acercamiento al objeto de estudio puede perturbar e incluso
impedir el avance del saber en la disciplina. La analogía con otro ámbito de conocimiento
puede aclarar la importancia de esta circunstancia. Keith Devlin, matemático y divulgador,
explica como la adopción de una adecuada notación para trabajar con las estructuras
abstractas de las que se ocupan las matemáticas es lo que ha permitido el progreso de
esta ciencia. Para ello pone el ejemplo de la ley conmutativa de la adición. Esta puede
expresarse verbalmente de la forma: “cuando se suman dos números, no importa su
orden”. Sin embargo, los matemáticos para referirse a esta ley emplean la expresión:
“m+n=n+m”. Devlin explica como, dada la complejidad de las estructuras matemáticas,
el uso de la expresión verbal hubiera impedido el reconocimiento de patrones de relación,
sin los cuales hubiera resultado imposible el asombroso desarrollo de esta materia hasta
nuestros días. (5) Este inciso sirve para llamar la atención hacia el modo de representación
adecuado también en el estudio de la obra de arquitectura.
En ocasiones, las palabras pueden llegar a perturbar la visión de lo que se ofrece
evidente. La precisión que transmite la documentación gráfica supera con creces la inmensa
mayoría de las veces, a la del discurso escrito que la pudiera acompañar. La palabra no
puede sustituir aquello que no se expresa, y no existe, más que con medios arquitectónicos.
Las imágenes y los dibujos representan la arquitectura, mediante ellos se trata de comunicar
la percepción de lo que experimentamos, al interpretarse por un observador competente
se convierte en parte de nuestra experiencia. Paul Valéry advertía a principios de siglo XX
que “... la mayoría de la gente ve con el intelecto mucho más menudo que con los ojos.
En lugar de espacios coloreados, conocen conceptos (...)Perciben, más bien, según un
léxico que según su retina, (...) la utilidad de los artistas sería la conservación de la
sutileza e inestabilidad sensoriales, que un artista moderno debe perder las dos terceras
partes de su tiempo intentando ver lo que es visible y, sobretodo, no ver lo que es invisible.”
(6)
De este modo entra en juego lo que llamamos “intelección visual”, expresión que
define la percepción a la vez sensible e intelectual del arte y que diluye las fronteras entre
mirar y proyectar, perfeccionando la capacidad crítica. (7) 19
En todo caso, estas obras son un estímulo intelectual para profundizar con espíritu
crítico en las conquistas de la modernidad y para ensanchar sus límites culturales.

Cristina Gastón

NOTAS:

1. Helio Piñón, Miradas intensivas, Ediciones UPC, 1999, p.24


2. T. W. Adorno, filósofo alemán, autor del último gran tratado de estética del siglo XX, sostiene que
ya no es posible una estética basada en el concepto, sino en la proximidad a la obra. Así lo explica
en los ensayos dedicados al poeta e intelectual francés, Paul Valery, titulados “El artista como
lugarteniente” y “Desviaciones de Valery” incluidos en: T. W. Adorno, Notas sobre literatura, Obra
completa v.11, Ed. Akal, Madrid, 2003 (estas notas fueron publicadas originalmente por Adorno,en
la editorial Suhrkamp, Berlín, en tres volúmenes que aparecieron entre 1958 y 1965)
3. Paul Valéry, “Introducción al método de Leonardo da Vinci”, (1894) en Escritos sobre Leonardo
da Vinci, Ed. Visor, Madrid, 1987, p.15.
4. Helio Piñón, Paulo Mendes da Rocha, Ediciones UPC, Barcelona, p. 12.
5. Keith Devlin, El lenguaje de las matemáticas, Ed. Ma non troppo, Barcelona,2003, p.14 (original:
The Language of Mathematics, Ed: W.H. Freeman and Company, New York, 1998)
6. Paul Valéry, “Introducción al método de Leonardo da Vinci”, (1894) en Escritos sobre Leonardo
da Vinci, Ed. Visor, Madrid, 1987, p.27.
7. Helio Piñón, Miradas intensivas, Ediciones UPC, 1999, p.24-25.
MARIO ROBERTO ÁLVAREZ

Edificio de Viviendas 1957-59


Calle Posadas 1695 esquina con Calle Schiaffino,
Buenos Aires - Argentina

Por Guillermo Posik


Emplazamiento y planta baja
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Arriba: planta tipo. Página siguiente: fachadas calle Schiaffino y calle Posadas
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Página siguiente: detalles fachada calle Schiaffino
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Página anterior: croquis del estudio de resolución de taparrollos y detalle del corte planta tipo y ático
31
Biografía Selección Bibliográfica
32 Mario Roberto Álvarez (Buenos Aires, 1913) “Concurso de Anteproyectos para la Construcción del Nuevo
Obtiene el título de arquitecto en 1936 en la Universidad Edificio del Jockey Club”, SCA (Publicación de la Sociedad
de Buenos Aires con medalla de oro. Desde el primer año de Central de Arquitectos) 50 (1963) pp. 12-16.
su carrera se suscribe a la revista alemana Bauformen y a la ”El Estudio Mario Roberto Álvarez y Asociados”, Nuestra
revista francesa Technique et Architecture. En 1938, la Facultad Arquitectura 477 /1972) pp. 30-80.
le otorga la Beca «Ader», por concurso entre los mejores “Arquitecto Mario Roberto Álvarez y Asociados”, Summa 80-
promedios de los años 1935 al 1938. Recorre entonces Europa, 81(1974).
rodeándose de altos nombres como Le Corbusier, Gropius, “Mario Roberto Álvarez: 50 años de arquitectura”, Summa
Adolf Loos, Albert Speer, entre otros, y visitando numerosas (número monográfico) (1986.)
obras con su cuaderno de viaje. “Mario Roberto Álvarez y Asociados”, Itinerario 2 (Facultad de
Un año después, en 1939, gana el concurso para la arquitectura y Urbanismo UBA) (1991).
Corporación Médica de San Martín. La revista italiana Casabella Arquitecto Mario Roberto Álvarez y Asociados: Obras 1937-
publica el edificio, destacando «un espíritu de renovación 1993. Buenos Aires: Álvarez y Asociados, 1993.
racional». “Mario Roberto Álvarez Arquitecto”, Construcciones (Cámara
En el año 1947, conoce a Mies van der Rohe y en 1976 Argentina de la Construcción) 275.
fue designado por el American Institute of Architects entre los ÁLVAREZ Mario Roberto. “La arquitectura que hacemos”, Cuatro
once arquitectos más distinguidos del mundo. (Revista de Arquitectura del Colegio de Arquitectos de la
Hasta la fecha el despacho de Mario Roberto Álvarez y Provincia de Buenos Aires Distrito IV) 6 (1995) pp. 8-12.
Asociados ha seguido en constante actividad. ÁLVAREZ, Mario Roberto y Oscar Ruiz M. Teatro Municipal
General San Martín. Buenos Aires: Infinito, 1959.
BREA, A. de y T. Dagnino. “Señores arquitectos...: diálogos
con Mario Roberto Álvarez y Clorindo Testa» Buenos Aires:
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BULLRICH, Francisco. Arquitectura Argentina contemporánea,
Buenos Aires: Nueva Visión, 1963.
IRIBARNE J. “El valor de una trayectoria: Arquitecto Mario
Roberto Álvarez y Asociados, Obras 1937-1993“, SCA
(Revista de Arquitectura de la Sociedad Central de
Arquitectos) 173 (1995) pp. 57-72.
Selección de Obras
MOLINA VEDIA, J. “Mario Roberto Álvarez, Centros Sanitarios 1936-37 Sanatorio de la Corporación Médica, 33
del Plan Carrillo, 1948-1950“, SCA (Revista de Arquitectura Provincia de Buenos Aires, Argentina.
de la Sociedad Central de Arquitectos) 173 (1995) pp. 54- 1954-56 Casa Podesta, Provincia de Buenos Aires.
56. 1957-59 Nuevo Banco Italiano, San Justo, Argentina.
PIÑÓN, Helio, Mario Roberto Alvarez. Barcelona: UPC, 2002. 1957-59 Edificio de viviendas Calle Posadas, Buenos
TRABUCO, Marcelo A. Mario Roberto Álvarez. Buenos Aires: Aires, Argentina.
Instituto de Arte Americano e Investigaciones Estéticas, 1953-60 Teatro San Martín, Buenos Aires, Argentina.
1965. 1960-70 Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires,
Buenos Aires, Argentina.
1963-65 Bank of America, Buenos Aires, Argentina.
1964-66 Belgrano Day School, Buenos Aires,
Argentina.
1966-68 Planta equipos electrónicos Ken Brown,
Buenos Aires, Argentinañ.
1975-78 Edificio de oficinas Av. L. N. Alem, Buenos
Aires, Argentina.
1979-81 Edificios de viviendas “Tiburón I y II”, Punta
del Este, Uruguay.
1979-83 Edificio IBM, Buenos Aires, Argentina.
1982-84 Casa Espacio, Punta del Este, Uruguay.
1985-88 Edificio American Express , Buenos Aires,
Argentina.
1991-95 Edificio de viviendas Av. Libertador, Buenos
Aires, Argentina.
OSWALDO ARTHUR BRATKE

Casa Bratke 1951


Avenida Morumbi 3008,
Sao Paulo - Brasil

Por Ander Aguinako


Página siguiente: planta sótano y planta baja
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Planta del atelier
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Arriba: detalle del atelier
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Biografía
46 Oswaldo Arthur Bratke (São Paulo, 1907- São Paulo, 1997)
Ingresa en la Escuela de Ingeniería de la Universidad
Mackenzie en 1926. Siendo estudiante trabaja como ilustrador
y diseñador y gana el concurso para la construcción del viaducto
Boa Vista, en São Paulo, se diploma como ingeniero-arquitecto
en 1931.
Dos años después, comienza una sociedad con el arquitecto
Carlos Botti, con quién realiza numerosos proyectos
residenciales, principalmente en São Paulo. En 1938 desarrolla
los proyectos de reforma y ampliación del Parque Balneario de
Santos y el Gran Hotel de Campos de Jordão.
En 1942 muere Botti, y en 1945 Bratke comienza una
carrera en solitario en la que desarrolla proyectos residenciales
y trabaja también en el área del planeamiento urbanístico.
En la 1ª Bienal de São Paulo (1951) recibe una mención
especial por el proyecto de su casa en Morumbi.
Entre 1951 y 1954 fue presidente de la sección paulista
del Colegio de Arquitectos de Brasil, y proyectó dos núcleos
urbanos en el estado de Amapá entre los años 1955 y 1960,
por los cuales obtuvo una sala especial en la VIII Bienal de
São Paulo (1965).
Es autor también del plan piloto para las villas de Santana
y Porto Grande, en Amapá, y de los planes de urbanización
de los barrios de Jardim Leonor, Vila Andrade y Vila Susana,
en la capital paulista.
En 1996 recibió un homenaje en la II Bienal Internacional
de Arquitectura de Brasil.
Selección Bibliográfica Selección de Obras
Arquitetura contemporánea no Brasil. Río de Janeiro: 1932 Viaducto de Boa Vista, Sâo Paulo. 47
Anteprojeto, 1947. 1947 Casa e ateliè na rua Avanhandava, Sâo
“Maison d’un architect aux environs de Sâo Paulo”, Paulo, (1ªcasa propia).
L’Architecture d’Aujourd’hui 49 (1953) pp. 50-51. 1949 Edificio ABC, Sâo Paulo.
“Outra residência no Morumbi”, Hábitat 10 (1953) pp.41- 1951-56 Hospital infantil do Morumbi, Sâo Paulo.
44. 1951 Residencia e estúdio en Morumbi, Sâo Paulo,
“Pavilháo-estúdio”, Acropole 195 (1954) pp. 130-132. (2ª casa propia).
“Novos valores na arquitetura moderna brasilera II: Oswaldo 1952 Casa Oscar Americamo, Sâo Paulo.
Bratke” por Geraldo Ferraz, Hábitat 45 (1957) pp. 21-36. 1953-54 Casa na avenida Morumbi, Sâo Paulo.
CAVALCANTI, Lauro. Quando Brasil era Moderno: Guia de 1955-60 Diseño urbanístico de Vila Serra do Navio y
Arquitetura: 1928-1960. Río de Janeiro: Aeroplano, 2001. Villa Amazonas, Amapá.
MINDLIN, Henrique. Arquitetura moderna no Brasil. Rio de 1956 Edificio Renata Sampaio Ferrerira, Sâo Paulo.
Janeiro, Aeroplano, 1999. (Ed. brasileña. Rio de Janeiro- 1956 Casa na rua Suécia, Sâo Paulo.
Amsterdam: Colibris, 1956), (Ed. francesa. París: Vincent 1958-60 Casa no Jardim Guedala, Sâo Paulo.
Fréal, 1956), (Ed. inglesa. Londres: Architectural Press, 1959-60 Casa á beira-mar, Ubatuba.
1956) (Ed. norteamericana. Nueva York: Reinhold, 1956). 1960 Casa na rua Sào Valério, Sâo Paulo, (3ª casa
PETER, John. The Oral History of Modern Architecture: propia).
interviewswith greatest architects of XXth Century. Nueva 1960 Estaçóes da Companhia Mogiana de
York: Harry M. Abrahams, 1994. pp. 46-47. Estradas de Ferro.
SAGAWA, Hugo y Guilherme Mazza Dourado. Oswaldo Arthur 1960-67 Escola de minas e Metalurgia da USP, Sâo
Bratke. Sâo Paulo: Pro, 1997. Paulo.
THOMAS SILVA, Dalva. “Documento: Oswaldo Bratke” en AU 1988-90 Casa na praia de Pernambuco, Guarujá.
Arquitectura & Urbanismo 43 (1992) pp. 69-82.

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