Analisis de Fotografia

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Charles Lutwidge Dodgson mejor

conocido como Lewis Carroll fue un


escritor, matemático, lógico, diacono
anglicano y fotógrafo británico, nacido el
27 de enero de 1832 en Daresbury,
Cheshire, Inglaterra. Es muy conocido
por sus novelas de fantasía para niños
como “Alicia en el país de las
maravillas” y “Alicia a través del
espejo” además de su poema “la caza del
Snark”.
Descubrió la fotografía en 1856 gracias a
su tío, su amigo Oxford Reginald Southey
y el pionero de esta rama Oscar Gustav
Rejlander. El método que utilizaba para
sus trabajos era el de Colodión que
consistía en placas de vidrio que captaban
la imagen con este se podía tener una
Lewis Carroll serie de copias de la foto, en cuanto a la
cámara no era muy independiente ya que
era un cajón enorme de madera con un lente muy limitado primitivo, el diafragma era
también una placa de metal con huecos que correspondían a cada medida de diafragma y en
el peor de los caso s el mismo fotógrafo debía realizar los agujeros antes de tomar la foto.
Las temáticas de sus fotos son más oníricas (soñadoras) en el momento que hacia sus propias
creaciones y estas normalmente envolvían a niñas las cuales estaban en situaciones lúdicas,
con disfraces o muy sugerentes para época lo cual le trajo muchos problemas. Murió el 14 de
enero de 1898 a los 65 años en Guildford, Surrey, Reino Unido de neumonía.
-Opinión
Al observar el trabajo de Lewis podría citar la frase de Jose Luis Coz Matusak fotógrafo el
cual dice lo siguiente “Como pueden ver lo importante en la fotografía, no es el tipo de
cámara o el equipo más adecuado, en muchos casos se reduce sólo a una persona, a aquella
que está detrás de la cámara, él es el responsable de hacer la foto, no importa el medio, sólo el
cerebro.” Y es que realmente en sus fotos se puede ver el trabajo y el esfuerzo que el artista
tomo para hacer esas tomas que ciertamente llaman la vista del espectador además de que al
tener ese tono negativo dan un sentimiento de irreal o mejor dicho de alucinación.
Fotógrafa, artista y directora
estadounidense, nacida en Glen
Ridge, New Jersey el 19 de enero
de 1954. Es una de las
representantes mas importantes de
la fotografía posguerra en Nueva
York.
Su vocación artística se manifestó
cuando entro a la universidad de
Buffalo en la cual comenzó
pintando, pero se dio cuenta que
no estaba creando su estilo, sino
que estaba copiando y que la
única forma de ella poder hacerlo
era a través de la cámara donde
Cindy Sherman encontró la forma de desarrollar
sus ideas, siendo en 1975 donde
tomo sus primeras fotografías
gracias a una clase en donde se le asignaba un trabajo fotográfico en seria en donde ella se
documento a si misma en diferentes disfraces. La cámara que utilizo fue una cámara
fotográfica polaroid por 30 años.
Sus primeras fotografías eran en blanco y negro con una tendencia a lo conceptual después
utilizo fotos a color y de mayor tamaño con gran dramatismo. La critica menciona que la
artista toma la memoria visual del espectador como punto de partida de sus obras en donde
además en su mayoría utiliza su propio cuerpo disfrazado para darle vida a la situación que va
a fotografiar haciendo que estas tengan apariencia de un fotograma cinematográfico, entre
algunos temas que trata se puede mencionar heroínas de películas de los 50 y 60, muñecas
grotescas con prótesis cuyos cuerpos paren estar dislocados y en descomposición entre otros.

Opinión
Leyendo sobre sus obras se menciona que no es mujer de desnudismo, pero por el éxito que
tuvo sus fotogramas adopto en sus fotografías pechos sintéticos y vulvas artificiales. Eh de
decir que esto me causo mucha gracia, pero al mismo tiempo se entiende que es una burla a
esa viciosa fantasía masculina, otro dato que puedo destacar de sus obras es que aunque
siempre es ella que posa en las fotos se puede notar el persona que ella representa el cual
narra una historia y esta interpretación se podría decir que depende de cada persona al igual
que el titulo que le quieras dar a la obra, algo que me llamo la atención fue la diferencia de
sus primeros trabajos y los de ahora que puedo ver que se han separado mucho de sus
primeras obras en donde se le puede ver esa belleza y espontaneidad mientras que en las de
ahora se puede visualizar una tristeza y desprecio por lo que seria la vejez entendiendo que es
como una despedida del arte o que está cansada lo cual me lo encuentro muy apresurado para
la edad que posee actualmente pero se podría decir que en esta fotos se le nota un quejido.
Ansel Adams

Nació el 20 de febrero de 1902 fue un fotógrafo y musico estadounidense nacido en San


Francisco.
Inicio en la fotografía utilizando una cámara Kodak#1 box brownie que fue obsequiada por
sus padres, en 1930conocio a Paul Strand el cual lo ayudo a alejarse del estilo pictorialista y
se encamino hacia la fotografía directa donde la claridad del lente es lo más importante y la
fotografía debe de sufrir el menor número de retoques posibles ya en 1932 crea un grupo de
fotografía conocido como “f/64” el cual promovió y evoluciono la “straight photography”. Su
trabajo se caracterizó por fotografiar paisajes ya que era un ecologista y quería que sus obras
pudieran servir para dar un mensaje de concientización.
El sistema que desarrollo para sus obras fie el sistema de zonas que consistía en proporcionar
al fotógrafo un método sistemático para definir con precisión la relación entre la manera en la
que ve el sujeto fotográfico y el resultado que alcanzara el trabajo. Murió en Monterey,
California, Estados Unidos el 22 de abril de 1902 de una enfermedad cardiovascular.

Opinión
El mensaje de concientización creo que quedo muy claro en sus fotos, además de que las
fotos se sienten como si yo estuviera en el lugar es decir que me transporta al espacio con
solo mirarlo esto también podría ser por el juego del blanco y oscuro que tienen sus obras las
cuales están empleadas de buena forma a esto también se le puede agregar lo bien que capto
la sombra y la luz de el espacio sin duda tiene una muy buenas tomas.
Sharon Core

Nació en 1965 New Orleans, Louisiana, Estados Unidos. Es una artista y fotógrafa estadounidense.
Recibió una licenciatura en bellas artes en 1987 en la universidad de Georgia y una de bellas artes
dela escuela de arte de la universidad de yale en 1998, donde recibió el premio George Sakier
Premio conmemorativo a la excelencia fotográfica, pero no fue hasta 1993 donde se instalo en Praga
para practicar la fotografía en serio y allá creo un negocio de ganadería ya en 1996se regreso a los
Estados Unidos para sus tesis en el cual centrado en el ritual de comer fotografio a personas que
consumían sus comidas favoritas. La cámara que usa es una digital

En la mayoría de sus trabajos se pueden ver paisajes, retratos y la naturaleza muerta con las cuales
examina cuestiones de memoria colectiva, autenticidad t autoría además de la interacción entre la
verdad fotográfica y la ilusión. Para sus obras usa platos fotográficos que interpelas a nuestra cultura
dominada por imágenes del mismo modo que la historia recurriendo a pinturas muy conocidas y
reproduciéndolas en el papel cuidadosamente, los cuales representan una investigación conceptual
sobre el papel de la fotografía en la compresión y la visualización de la pintura. Un proceso que se
realiza principalmente a partir de fotografías de la obra de arte en internet o en libros, en lugar de
experimentar la obra original en una galería

Opinión.

Las fotografías parecen pinturas en su mayoría de lo irreal que se parecen algo que se menciona
mucho sobre sus obras es que es una copia simple de las pinturas de Thiebaund ya que la artista se
inspira de el para crear las suyas, aunque con esto podemos destacar el proceso que ella emplea en
la preparación y cocción de los alimentos para que luzcan como las pinturas de Thiebaud lo cual es
digno de admirar si lo vemos de ese lado, ya hablando directamente de su obra se ve que mantiene
una buena armonía compositiva y aunque se vean irreales llama mucho la atención por poder
lograrlo con la cámara.
Bibliografía

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