Influencias Informalistas

ÍNDICE
INTRODUCCIÓN.......................................................................................................................3
1. INFLUENCIAS INFORMALISTAS...................................................................................4
ARTISTAS MÁS IMPORTANTES DE ESTE MOVIMIENTO.................................................5
 Alberto Brandt,.................................................................................................................5
 José María Cruxent,..........................................................................................................5
 Daniel González,..............................................................................................................5
 Fernando Irazábal.............................................................................................................5
LA ESCULTURA VENEZOLANA............................................................................................6
ESCULTORES VENEZOLANOS Y SUS OBRAS MÁS IMPORTANTES..............................6
 Eloy Palacios....................................................................................................................6
 Andrés Pérez Mujica........................................................................................................7
 Francisco Narváez............................................................................................................7
HAPPENING...............................................................................................................................8
CONCLUSION............................................................................................................................9
1
INTRODUCCIÓN
Es un arte abstracto no geométrico, que reivindica la materialidad de la pintura, y sus

múltiples posibilidades técnicas. Como rechaza la forma figurativa y no figurativa,
asume el color como su materia y sujeto del cuadro. La forma se la imprime la
extensión directa de la expresión del artista.
La importancia que se le ha dado lo demuestra el número y la calidadde sus

representantes: Hans Hartung, Jean Fautrier, Georges Matchieu, Alberto Burri, Antonio
Saura, Arschile Gorky, Franz Kline, Jackson Pallock, Mark Rothko, etc. En Venezuela,
contamos, entre otros, con Jorge Gori, Héctor Poleo, Rolando Maruja, Humberto Jaimes
Sánchez.
2
1. INFLUENCIAS INFORMALISTAS
Movimiento pictórico europeo que tuvo gran aceptación en España, desarrollado a partir
de 1945 en paralelo al expresionismo abstracto estadounidense. El término informalista
se adoptó para referirse a la abstracción lírica, opuesta a las tendencias más próximas al
cubismo o al rigor geométrico del neoplasticismo o De Stijl.
Por otro lado, a fines de 1959 el abstraccionismo geométrico daba signos de cansancio
y agotamiento. Su actitud racionalista y el conformismo con que, llevado por su fe ciega
en el progreso, se entronizó como arte institucionalizado, encontraron resistencia en las
contradicciones de una época en la cual no tardarían en manifestarse los signos de la
violencia y una actitud decididamente contestataria del orden; comenzó así a
desconfiarse de la ciega creencia de que el arte está llamado a evolucionar en la misma
forma en que la sociedad lo hace, impulsada por el progreso científico y tecnológico.
No es fácil definir el movimiento llamado a desplazar de la vanguardia al

abstraccionismo geométrico. Se le conoció en Venezuela como informalismo o arte
informal, término que, sin embargo, califica a manifestaciones muy diversas y a
menudo anárquicas o caracterizadas por la libertad de los creadores, tanto en la
escogencia de materiales y técnicas inusuales como en las libertades técnicas tomadas
para elaborar la obra sin que interviniera una voluntad de organización y sin que el
artista tuviera que atarse a ningún orden o esquema preestablecido.
En líneas generales lo informal significa ausencia de forma definida en una composición

libremente resuelta y no sujeta a una estructura o plan previos, en franca oposición a la
organización racional y programada que ofrecía la abstracción geométrica.
ARTISTAS MÁS IMPORTANTES DE ESTE MOVIMIENTO
Entre los militantes activos del informalismo figuraron:
 Alberto Brandt, de sensibilidad poética, quien difundió en Caracas la técnica del

norteamericano Jackson Pollock (dripping), que consistía en hacer chorrear desde
cierta altura el pote de pintura industrial sobre un lienzo acostado en el piso.
 José María Cruxent, quien combinaba el color industrial con materias orgánicas, como
raíces, cortezas de árboles, estopa y otros, que le servían como texturas con el fin de
producir un resultado abstracto, de aspecto revulsivo y antiestético.
3
 Daniel González, quien fue uno de los primeros en utilizar materiales industriales,
como las lacas usadas en el acabado de carrocería de carros, chatarra y piezas de
desecho industrial, que combinaba de manera heteróclita para obtener tan pronto una
pintura abstracta como una escultura figurativa, y sin pretender “expresarse” en uno u
otro género.
 Fernando Irazábal sé fundaba en una técnica gestualista empleando como soporte
grandes papeles donde imprimía signos casuales en forma de trazos de tinta china, que
luego sometía a lavado de agua. Su técnica le pedía grandes formatos.
El informalista más importante de esta época fue Francisco Hung, quien ha ejercido
considerable influencia en la pintura que se ha hecho después de él a partir de una
concepción gestualista. La velocidad y las repentinas y densas manchas de color que
presionan como impactos de disparos sobre espacios enrarecidos y tensos son las notas
características de la pintura de este maestro. Hung, tal como lo sugiere su ascendencia
china, es básicamente un calígrafo, es decir, un artista cuyo trabajo está profundamente
ligado a la existencia del signo como pulsión orgánica, como trazo expansivo de gran
dinamismo y desarrollo espacial.
LA ESCULTURA VENEZOLANA
En Venezuela la pintura y la escultura evolucionaron con mucho retardo, pero sobre

todo en la escultura la evolución resultó ser, por todo lo dicho arriba, un proceso
sumamente lento. De los escultores del período académico que dieron el salto a París,
fue tal vez Andrés Pérez Mujica el único en quien alentó una voluntad individual
expresada con independencia y ambición dentro de cierto espíritu moderno, que
provenía de la moderada influencia que en él había ejercido Rodin. Lamentablemente
falleció a temprana edad, en 1920, y ya desde 1915 una larga enfermedad lo había
hecho abandonar su trabajo escultórico. Después de Pérez Mujica la escultura vivió un
largo estancamiento que cubrió casi todo el tiempo de mandato de Juan Vicente Gómez.
Su práctica iba a reducirse al estudio académico con el que se buscaba la interpretación
del parecido; se limitó al retrato y a la figura modelada en greda y realizada (pocas
veces se vaciaba en bronce u otro material) para aprobar los exámenes de fin de curso.
4
ESCULTORES VENEZOLANOS Y SUS OBRAS MÁS IMPORTANTES
 Eloy Palacios
Maturín, 1847- La Habana, 1919.-
Escultor neoclásico, que estudio y trabajo muchos años en Munich, Alemania, donde
aprendió la técnica de la fundición, llegando a ser uno de los más notables maestros de
su tiempo.-
En Venezuela hay varios grupos monumentales que son exponentes de su poderosa

imaginación creadora y dominio técnico:
• El Monumento a Carabobo que se conoce con el nombre de La India en Caracas.

• La estatua ecuestre de Páez en el momento de gritar "¡Vuelvan Caras!", sobre un
proyecto de Pérez Mujica, también en la capital de la República.
• La estatua de Vargas en el Hospital del mismo nombre.
• El busto de Arístides Rojas.
• El Épico Grupo de Ribas, en la Ciudad de la Victoria.
 Andrés Pérez Mujica
Valencia, 1873-1920. Escultor y pintor que vivió en París muchos años y se formó en el
estilo literario y anecdótico característico del naturalismo.
Como pintor cultivó el paisaje y el retrato por cierto. Pero su obra más lograda es la que
realizó en el campo de la escultura. Como muestra de su estilo monumental hay que
señalar el grupo de indios combatiendo que se levanta en los Teques en homenaje al
Cacique Guaicaipuro, que lo hizo en París y fue Premiado en el salón de Artistas
Franceses de 1906.
 Francisco Narváez
Porlamar-Margarita-, 1905-Caracas, 1982.
El más importante maestro escultor contemporáneo.
Entre sus obras más conocidas hay que citar los grupos de la Fuente del Parque de
Carabobo y las Toninas de las Fuentes de la Plaza de El Silencio.
5
En 1952 llevó a cabo la estatua ecuestre del General Rafael Urdaneta, presidente
venezolano, ubicada en Caracas en la céntrica Plaza La Candelaria. Luego colaboraría
con Villanueva ejecutando varias piezas para la Ciudad Universitaria de Caracas, que el
afamado arquitecto concibió como una "síntesis de las Artes". La Educación, La
Ciencia, El Atleta, el fresco de la Capilla Universitaria, el busto de José María Vargas y
la Cultura estas dos últimas en la plaza del rectorado son algunas de sus obras ubicadas
en el campus de la Universidad Central de Venezuela.
HAPPENING
Happening (de la palabra inglesa que significa evento, ocurrencia, suceso).

Manifestación artística, frecuentemente multidisciplinaria, surgida en los 1950
caracterizada por la participación de los espectadores. Los happenings integran el
conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de
participación.
La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir una obra
de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participación de
los "espectadores", para que dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad, alcancen
una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva. Aunque es
común confundir el happening con la llamada performance el primero difiere de la
segunda por la improvisación o, dado que es difícil una real improvisación, por la
imprevisibilidad.
El happening en cuanto a manifestación artística es de muy diversa índole, suele ser no

permanente, efímero, ya que busca una participación espontánea del público. Por este
motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos, como un gesto
de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. Un ejemplo de ello son los eventos
organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda.
6
CONCLUSION
Su uso y abuso provocan que ya en la década de los 70 se busquen vías alternativas con
un inevitable retorno a la Figuración. Sin embargo las aportaciones del Informalismo no
se olvidan. Sirven como telón de fondo a nuevas consideraciones.
El informalismo es un movimiento artístico que surgió en Europa a mediados de la

década del 40, como respuesta a las tendencias rígidas del cubismo y el abstraccionismo
geométrico. El lenguaje informalista era un lenguaje abstracto en el que primaba los
materiales como elementos fundamentales de la obra.
El informalismo debe entenderse como una expresión ampliada del arte abstracto y su
tendencia ha dado frutos en otros estilos artísticos como el tachonismo y el arte
espacialista. Al artista informalista le interesa es explorar la expresividad de la materia.
El término nació cuando el crítico de arte francés Michel Tapié presenció la muestra
Vehemencias confrontadas, en la que participaban artistas franceses, italianos y
americanos; además de la muestra Significantes de lo informal de los artistas Jean
Fautrier, Georges Mathieu, Jean-Paul Riopelle, Iaroslav Serpan, Marcel Michaux y Jean
Dubuffet. Esta forma de hacer arte, en donde la forma casi desaparece, es lo Tapié
llamó arte informal o informalismo. En 1952 apareció el primer manifiesto-álbum que
expresaba algunos principios del movimiento.
Anexos
7
El informalismo
Escultura Venezolana
Bibliografía
8
 es.wikipedia.org/wiki/Informalismo
 bauhausinformalismo.wordpress.com/informalismo
 www.arteseleccion.com/...de/informalismo

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Es un arte abstracto no geométrico, que reivindica la materialidad de la pintura, y sus

La importancia que se le ha dado lo demuestra el número y la calidadde sus

No es fácil definir el movimiento llamado a desplazar de la vanguardia al

En líneas generales lo informal significa ausencia de forma definida en una composición

ARTISTAS MÁS IMPORTANTES DE ESTE MOVIMIENTO

Entre los militantes activos del informalismo figuraron:

 Alberto Brandt, de sensibilidad poética, quien difundió en Caracas la técnica del

En Venezuela la pintura y la escultura evolucionaron con mucho retardo, pero sobre

Maturín, 1847- La Habana, 1919.-

En Venezuela hay varios grupos monumentales que son exponentes de su poderosa

• El Monumento a Carabobo que se conoce con el nombre de La India en Caracas.

 Andrés Pérez Mujica

Porlamar-Margarita-, 1905-Caracas, 1982.

El más importante maestro escultor contemporáneo.

Happening (de la palabra inglesa que significa evento, ocurrencia, suceso).

El happening en cuanto a manifestación artística es de muy diversa índole, suele ser no

El informalismo es un movimiento artístico que surgió en Europa a mediados de la

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