Ejercicio 27

Instrucciones: Inclinarse hacia adelante a medida que se acercan al problema de la nota (s) de la canción.
escuchar las cintas Esto hará
ayudará a romper su ansiedad sobre el cumplimiento de esa nota. Recuerde
volver a una posición de pie en la terminación de la nota (s).

Notas:

104
105
Ejercicio 28

Instrucciones: Use un poco de "llorar" en tu voz para desalentar la activación externa del músculo.
escuchar las cintas Sin embargo, solamente que esta temporalmente a "recordar" su sistema neuromuscular
que la asistencia de los músculos exteriores es innecesario.

Notas:

106
Las calles de Laredo (tradicional)

107
Ejercicio 29

Instrucciones: A veces es difícil de cantar una cierta nota, porque la vocal es necesario
escuchar las cintas cantarla con estancias "anclados" en la parte inferior de su rango. Puedes
remediar esta comenzando con otra vocal que, por su naturaleza acústica, hace que sea
más fácil de cantar esa nota sin activar sus músculos externos. Después de utilizar que
vocal para comenzar la nota problema, puede sustituir la vocal original para el
temporal, manteniéndola en el mismo "lugar".

Si la problema vocal es: Pruebe:

una (como en ee (como en "nosotros")
"Podrá")
una (como en "gato" eh (como en "let")
eh (como en "let") ih (como en "sentarse")
ih (como en "sentarse") ee (como en "nosotros")
ah (como en uh (como en
"Padre") "Madre")
uh (como en oo (como en
"Madre") "Pie")
oo (como en oo (como en
"Pie") "Sonar")

Notas:

108
Casa del Sol Naciente (tradicional)

109
Ejercicio 30

Instrucciones: Por último, se puede cantar la línea vocal más alta de lo que está escrito. Si transponer
escuchar las cintas las notas de su canción más alto, usted evitará quedar encerrados en cualquiera
parte de su gama, y los problemas que pueden derivarse de ello. Usted puede incluso desear
para hacer esto de vez en cuando con canciones que no está teniendo ningún problema
particular con, simplemente
para comprobarlo.

Notas:

110
Shenandoah (tradicional)

111
 En términos generales, sin embargo, si usted sigue siendo sensible a cualquier exceso de
presión
acumule en su voz y hacer lo necesario para liberar esa presión, que se
siempre promover y mantener un sonido natural a nivel de discurso.

112
 El Autor
Habla Salir
Las preguntas en la sección siguiente son los tipos de preguntas más frecuentes
pedido del autor durante sus clases particulares, y en sus muchas conferencias y master
clases de técnica vocal.

Preguntas
Generales
¿Cómo se define el canto?
Preguntas
Bueno, artísticamente hablando, cantando está usando su voz de una manera musical
y respuestas
comunicar ideas y emociones a una audiencia. Técnicamente, sin embargo, el canto es
nada más que el habla sostenida durante un mayor tono y rango dinámico.

¿Cuál es la clave para cantar bien?

La capacidad de mantener siempre una producción a nivel de voz de tono-uno que se queda
"Conectado" de una parte de su rango a otro. Usted no cantar como usted habla,
pero hay que mantener la misma postura vocal cómoda, fácil de producir que tienes
cuando habla, por lo que no "llegar arriba" para las notas altas o "presiona hacia abajo" para los bajos.

Está cantando realmente tan fácil?

Sí. No hay gran misterio en cuestión. Pero aunque es fácil de entender, se necesita
tiempo y paciencia para coordinar todo para que usted puede hacerlo también.

La clasificación de
Voces
¿Cómo se clasifica la voz de un cantante?
Preguntas
y respuestas 1 no lo hacen! Al menos no de inmediato. Que s mal para clasificar prematuramente una voz
antes de que realmente llegar a conocer lo que puede hacer. Con demasiada frecuencia, la gama
existente es
el único factor determinante en la colocación de un cantante en una categoría determinada. La
más factor importante a considerar es la calidad básica de la voz. Suponiendo
que su voz que habla es clara y no forzada, su voz de canto debe ser
basado en la calidad de la voz que habla.

113
Extensión del
Rango ¿Qué espera el rango realización de cantantes que una vez que tienen
estudiado con usted?
Preguntas
y respuestas Todo el mundo tiene una capacidad vocal diferente, pero, en promedio. Bajos
debe ser capaz de cantar:

114
Y, todas las voces deben ser capaces de mantener una producción de nivel de discurso conectado
de
tono largo de toda su área de distribución.

115
 ¿No son esos extremadamente altas notas para voces en esas clasificaciones?
No deben ser si la laringe se mantiene en reposo en una posición de nivel de expresión estable
relajado,
permitiendo que sus cuerdas vocales para ajustar libremente con su flujo de la respiración.
Estos tonos son
dentro de la capacidad técnica de un gran muchas más personas de lo que parece. Ellos
pueden no mantener esas notas constantemente, pero que debe ser capaz de cantar con
buena técnica. De esta forma siempre tendrán una reserva de notas más allá de la habitual
requisitos alcance de cualquier canción que cantan.
Desarrollo Tone

Preguntas
y respuestas

¿Cómo se determina cuál es la calidad de sonido de un cantante de voz debería ser?

Una vez más, no lo sé! El tono de un cantante debe ser determinada por su propia persona
anatomía vocal y no un ideales predeterminada en manos de un profesor o el estudiante, por
esa materia! Debe ser una mezcla de la parte superior, media e inferior cualidades de
resonancia
que se produce cuando la laringe del cantante permanece en una posición relajada y estable.

¿Qué pasa con la respiración? ¿No respiración correcta juega un papel importante en
su capacidad de producir buen tono?
Por supuesto. Pero la importancia de la respiración en el canto se ha exagerado por
profesores de voz para un tiempo demasiado largo. La respiración correcta es un subproducto
del bien
técnica al igual que la propia calidad de resonancia es un subproducto. Nunca se debe trabajar
directamente en el desarrollo de su respiración. Usted indirectamente desarrollar la respiración
adecuada
apoyo para su tono a medida que la condición de su laringe no moverse y su exterior
músculos se relajen. Cuando se utiliza un enfoque a nivel de discurso a cantar, todo,
incluyendo la cantidad de aire que se utiliza para mover los cables, pasa automáticamente.

Mi profesor dice que debo exagerar mi articulación cuando canto, con el fin de
hacer más clara mi tono. Qué dices?
Muchos cantantes suponen que la razón por su tono se "barro" es porque su
articulación está mal. En consecuencia, cambian o exageran su articulación.
Sin embargo, cuando se exceda su articulación debido a que su tono es "fangoso," todo lo que
GET es bien articulado, pero todavía "Barro", el tono. No es necesario exagerar su
articulación si se mantiene una producción de nivel de discurso de tono.

116
 ¿Qué pasa con el uso de imágenes para desarrollar su tono?
Imaginería Vocal no siempre funciona. Las imágenes que evoca un musculoso positivo
respuesta en la voz de un individuo puede evocar una respuesta negativa en su voz. YO
prefieren utilizar ejercicios que tienen una definida causa y efecto relación, produciendo una
resultado deseado, en lugar de confiar en las descripciones nebulosas de otra persona es
experiencia personal.

Se tarareando beneficioso para el desarrollo de tono?

Bueno, depende de Cómo que tararear. Tarareo, si se hace correctamente, puede desalentar a
muchos
de los dispositivos de tono-fabricación que los cantantes piensan que necesitan para hacer el sonido. De hecho,
utilizamos una forma de zumbido en algunos de nuestros propios ejercicios.

¿Tiene ahuecando mi oído me ayude a oír mi voz mejor?

No, no le da una cuenta exacta de cómo suena. Usted se acaba de escuchar la
vibraciones en su cabeza.

¿Cuál es la diferencia entre la proyección y gritando?

La proyección es el fenómeno acústico que se produce cuando se produce su sonido con
un equilibrio eficiente de aire y el músculo. Gritar, por otra parte, implica el uso
de la "explosión" de aire que hace que su voz a "Atasco para arriba."

El uso de micrófonos

Preguntas ¿Por qué me molesto mucho sobre mi calidad de tono si yo voy a ser
y respuestas cantando con un micrófono?
Amplificación electrónica y la alteración de la voz tienen un lugar importante en la
medios de comunicación y entretenimiento, pero no deben ser pensados para reemplazar
producción vocal sana y eficiente.

Cantando en diferentes estilos

Preguntas ¿Tiene que cambiar su producción de tono cuando se realizan diferentes

y respuestas humores y estilos?
¡No! La mayoría de las diferencias en los estilos de canto están integrados en la propia-secuencia de
la música de
notas y ciertas convenciones de canto que son populares en un lugar determinado y
vez en la historia. Al ajustar la voz para

117
 lograr ciertas tonales "ideales", se corre el riesgo de interferir con su
producción de tono a nivel de discurso, que es muy peligroso para su salud vocal. Su
voz puede, sin embargo, ser "matizada por su mente." Si usted está pensando en lo que
están cantando, habrá ligeras diferencias en su entrega, no en su base
producción.

Cantando Aire
libre
¿Tiene que modificar su producción cuando cantas al aire libre?
Preguntas
y respuestas En realidad no. Dingers deben usar siempre la sensación de resonancia para regir su
producción de tono. De esta manera, pueden ser consistente en su capacidad para cantar no
importa
lo que la "caja" o falta de ella.

La elección de un Maestro
Preguntas ¿Cómo se puede seleccionar un profesor de la voz?
y respuestas
En primer lugar, debe ser capaz de discernir si un profesor es principalmente
una técnica de voz profesor-uno que muestra Cómo cantar, o si
él / ella es ante todo un coche-una sola voz que se muestra qué cantar. Del
dos tipos, la maestra técnica de voz es el más importante, porque
sin la capacidad técnica para cantar con flexibilidad y claridad en todas las partes de su
gama, está muy limitado al material que puede hacer.
Para los iniciados, un buen maestro técnica de voz es difícil de encontrar. Muchos de
los llamados
profesores de voz son sólo "porristas", vocales que golpean lejos en un piano mientras
seguir a lo largo. Eso no le está enseñando a cantar, sin embargo. Usted acaba de obtener una
gran cantidad de
la práctica después de un piano, y memorizar las notas de una canción.
Además, cuando la metodología del profesor consiste principalmente en el uso de
términos
tales como "darle más apoyo", "cantar desde el diafragma" y "abrir la boca"
usted sabe que está en la compañía equivocada. Si usted no se siente la voz mejora en
las áreas de producción de tono y extensión del rango fácilmente alcanzable dentro de unas
semanas,
será mejor que encontrar otro profesor-rápido!
Muchos maestros dan a sus estudiantes los mismos problemas vocales que mataron a su
propias carreras y hecho los maestros. Antes de estudiar con un maestro, pida una sencilla
demostración de la propia capacidad- del profesor sobre todo su / su capacidad para negociar
118 sus propias zonas de paso. Audición del profesor!
 ¿Hay algo más que buscar en la elección de un maestro?
Sí. Desconfíe de cualquier profesor de voz que acaba enseña su propio sexo, o simplemente la
sexo opuesto. Si un maestro entiende técnica de buen cantar, él / ella puede enseñar a cualquiera
sexo, y a cualquier edad. Además, tenga cuidado de los profesores que tratan de hacer que suene
como ellos
hacer o como si usted piensa debería sonar. Un profesor de voz sólo debe tratar de desarrollar la
libertad vocal que traerá el carácter especial de su propia voz.

Si un maestro de canto saber tocar el piano?

Él o ella debe tener instalaciones de piano tanto como sea posible, pero never- nunca en el
exclusión de un conocimiento profundo de la voz. Él / ella al menos debe saber
jugar a todas las escalas y ejercicios utilizados para el entrenamiento vocal. Sin embargo, tenga
cuidado de la
maestro que sustituye al plunking de notas para el conocimiento de la voz.
Cualquiera puede decir: "Canta esta nota." Pocos maestros, sin embargo, pueden mostrar cómo. Es
lamentable que la habilidad de piano a menudo implica que un maestro tiene un radio mas amplio
conocimiento de la voz de lo que él / ella realmente tiene. La enseñanza de las canciones hay
sustituto para
técnica vocal.

La explotación de Student Voices

Preguntas Muchos cantantes parecen tener más problemas con sus voces después de que tengan
y respuestas estado estudiando la voz durante unos años. Por qué es esto?
En las escuelas y universidades, así como en los estudios de voz privados, los maestros suelen
explotar
el talento de sus estudiantes. Sin realmente enseñar nada, ellos tomar arcos por su
propias capacidades naturales de los estudiantes. Pero, como ya se ha indicado en su pregunta,
algunos estudiantes no tienen la suerte de sobrevivir a la "capacitación" recibida por éstos
profesores. Los estudiantes vienen lejos de sus clases de canto a pensar que son estúpidos cuando
que parece que no puede hacer lo que el profesor pide que hagan. En realidad, el maestro no
sabe lo que él o ella está haciendo, y, si lo hacen, él / ella no ha sido capaz de comunicarse
ese conocimiento para el estudiante.
Ciencia Voz
Preguntas
¿Qué hay de los maestros que dicen que enseñan el método "científico" de cantar?
Muchos maestros de la historia reciente han sido víctimas de lo que ha sido erróneamente
denominado "ciencia voz." Usted ve, cada vez que asocias

119
 algo con la palabra "ciencia", que asume de forma automática un aura de verdad. Eso es
muy atractivo para los profesores y los estudiantes, que están ansiosos por agarrarse
cualquier cosa
que les ofrece la esperanza de entender lo que por desgracia se ha convertido en una muy
tema confuso.
Por supuesto, su voz funciona, al igual que todo lo demás, según científicos
principios. Pero esos principios pueden ser abusados por aquellos que no son capaces de aplicarlos.
"Científicos" de voz prominentes han intentado durante años para traducir los hallazgos
científicos
en una técnica vocal utilizable. Ellos han hecho algunas observaciones notables en cuanto a
lo que ocurre con las voces durante el proceso de cantar. Pero eso es todo lo que
son-observaciones.
Science, sin embargo, no es sólo el conocimiento derivado de la observación, pero la
habilidad que resulta de ese conocimiento. En el canto, esa habilidad sólo puede
desarrollarse
a través de ejercicios especiales que el balance de su coordinación vocal para que a nivel de
discurso
producción de tono es posible. El "científico" sobre todo vocal que he conocido no podía
siquiera
cantar en su voz de cabeza, y la parte de su gama en la que cantó siempre sonaba
"Oscuro" "gutural" y "madera".

Entonces, ¿cómo funciona el método "científico"?

Hay muchas variaciones. Sin embargo, todos tienen en común la manipulación de la
músculos en y alrededor de la laringe por decirles a los estudiantes a "abrir la garganta" e
"inferior
tu lengua ", etc. Algunos incluso ir tan lejos como para forzar manualmente la laringe en posición,
que es muy peligroso, porque perma nente daño físico puede resultar.

¿No deberían los cantantes cantar con la garganta abierta, y una lengua rebajado?
Sí, pero ese tipo de postura vocal es un resultado de una buena técnica, no el causa de la
misma.
La imposición de cualquier tipo de postura en una voz crea tensión que puede entorpecer la
libertad
de vibración de las cuerdas, perturbar el equilibrio de tono y hacen hablar palabras suenan
antinatural, así, incluso si lo pide el profesor para sonidos como una manera de "libre" del
voz.

Pero he oído algunas cantantes que estudiaron con profesores que utilizan los
métodos. ¿Por qué suena bien?
Es muy difícil saber si es o no un cantante ya tenía una afinidad natural para la buena
120 técnica vocal antes su su estudio / con un profesor. Muchos profesores construyen su voz
reputación de todo el canto con éxito de uno o dos estudiantes. Otras personas después
ir a ese maestro, debido a la forma en que esos estudiantes suenan, sin saber que
aquellos estudiantes habrían sonado buena sin ese maestro.
Intérpretes como Maestros
Preguntas ¿Es mejor estudiar con alguien que ha tenido un éxito como
y respuestas intérprete?
No necesariamente. Una gran cantidad de personas, y muchas instituciones educativas, tienen la
errónea
idea de que los artistas "estrella" tienen una maravillosa capacidad de enseñar la técnica vocal. Más
A menudo, sin embargo, el método de enseñanza de una estrella se compone de una descripción de
su
capacidad vocal propia. Esta es la muerte vocal para un cantante de menor capacidad vocal y casi
tan
malo para incluso una voz superior. Estrellas vocales pueden ser excelentes para la enseñanza y el
repertorio
técnicas de la etapa, pero a menos que sus propias voces están en equilibrio, y saben cómo llegar
el mismo equilibrio en las voces de sus estudiantes, que debe ser evitado.
Cantando en Coro No importa cuántos grados tiene un maestro, o el éxito que él / ella tiene
sido como intérprete. Un maestro tiene que saber cómo llegar a cada uno de sus alumnos a cantar
Preguntas a través de su gama de una manera fácil conectado, sin ningún tipo de "rompe" o repentina
y respuestas cambios de tono de la calidad de nuevo, el canto de nivel del habla.

Si su técnica vocal será el mismo para coral (conjunto) de canto, ya que

es para cantar en solitario?
Sí, siempre se debe utilizar la misma técnica vocal, si usted canta en solitario o en un
grupo. Sin embargo, los directores de coro a veces quieren modificar su tono (modificar
la forma en que canta) con el fin de mezclar con los otros cantantes en el grupo. Esto puede ser
bien para aquellos cantantes que han desarrollado una técnica vocal sólida, pero peligroso para
los-la mayoría-que no tienen. Usted mezcla, está bien, pero ¿a qué costo? Un cantante
nunca debe comprometer la técnica correcta a nivel de discurso.

Entonces, ¿cómo puede una persona para mezclar con otros cantantes y seguir utilizando
correcta
técnica?
Con el fin de mezclarse con otros cantantes, debe dar a sus poderes interpretativos a la
director, pero sólo en cuestiones de dinámica (dentro de lo razonable), dicción y fraseo. Que
es, todos deben cantar con el mismo volumen, pronuncia las palabras de la misma manera, y
empezar y terminar juntos. Sin embargo, nunca se debe hacer ningún intento de "iluminar" o
"Oscurecer" el tono. Cantantes siempre deben mantener un tono claro con una normalidad
habla y como profundidad.
No es la misma técnica vocal que debe ser modificado o restringido, pero el
grado de expresión vocal individuo poner adelante. Si usted va a

121
 tener un buen conjunto, nadie puede sobresale. Un cantante no quiere meter
fuera de esto habría destruido el concepto de "conjunto".

¿Qué pasa con la gestión de vibrato?

Eso sí que es una interesante combinación de palabras! Gestión implica que eres
va a tener que "gestionar" o "manipular" su voz a hacer algo a ella. Pues bien,
eso es muy peligroso. Es imposible conseguir un gran grupo de cantantes que tener el mismo
número de ondulaciones en sus voces al mismo tiempo. Sin embargo, también es muy
peligroso
para tratar de tomar el vibrato fuera a cantar recta, "plano" suena. Para ello, sus cuerdas
debe ser tirado con tanta fuerza que no hay ondulación en ellos en absoluto. Directores
Corales
realmente no se debe andar por ahí en esta área. Un vibrato relajado debería existir
siempre que habitas en una nota el tiempo suficiente para vibrato tengan lugar. Es un producto
natural
función de una voz libre.

¿Estás diciendo que el canto coral puede ser peligroso para la voz solista?
Puede ser, si el director no tiene cuidado. La mayoría de los cantantes corales tienden a notas
cinturón a cabo en
su voz de pecho, sin tener que entrar en voz de cabeza mientras cantan más alto. Esto es
la muerte de la cantante en solitario.

¿Hay alguna razón para el desarrollo limitada gama de cantantes corales?

Sí. La música coral es por lo general por escrito para que cada parte vocal tiene un alcance
limitado. La
bajos nunca tienen que ir más alto que quizás una D o un E natural, a lo sumo, a la derecha en
la parte superior de su registro en el pecho. Lo mismo ocurre con los tenores, cuya parte rara
vez va más
una A o bemol. En consecuencia, no hay esfuerzo para desarrollar la parte superior de su
gama.
Nunca tienen que cantar a través de su principal zona de paso, que en la voz de un hombre
comienza alrededor de D o E natural.

¿Qué hay de las voces de las mujeres?

Lo mismo es cierto para las mujeres. Es una gran cosa si una soprano canta pasado una A o
bemol
en la mayoría de la música coral. Pero, ya ves, justo en ese alto bemol es un área crítica pasaje
su voz, cuando ella entra en una especie de sobremarcha. Se podría llamar la zona superior que
área de paso de una voz "super-cabeza". Usted tiene su registro en el pecho, y usted tiene su
registro medio, que está en la cabeza, pero es definitivamente lo que usted llama un sonido
122 medio.
Usted tiene su voz de cabeza, y luego un "super-cabeza", que viene en torno a si bemol.
Pero usted tiene que prepararse para ella temprano, manteniendo su voz equilibrada hasta ese
momento,
al igual que con las otras zonas de paso en su voz. Si usted está cantando en una conjunto
y me voy "machacando" hasta A o bemol, puedo garantizar que usted va a la ruina
su alta C y el D y E-plana en la voz solista.
 Así que este problema se aplica a todas las voces?
Sí. La cantante tiene que ser capaz de escuchar su propia voz lo suficientemente bien como para ser
capaz de progresar
a través de sus áreas de paso de una manera equilibrada. Un cantante en solitario puede oírse
durante
solos, pero un cantante en un grupo le resulta casi imposible hacerlo. Él mantiene el canto
cada vez más fuerte para ser capaz de escuchar a sí mismo. Esto le anima a "agarre" con su
músculos externos, lo que le impide siempre explorando la zona voz de cabeza de su
gama. Cantantes con amplios márgenes no deben ser tan raro como son. Canto Careless
simplemente desalienta el desarrollo superior del rango de esas voces.

Es el canto coral o de conjunto nada bueno para el cantante solista?

Es bueno para la maestría musical en general. Eso incluye siguiendo la dirección de un director de
orquesta,
canto a primera vista, y el entrenamiento del oído. Sin embargo, usted puede aprender las mismas
cosas que un
instrumentista, a continuación, transferir lo que se aprende a cantar. Aparte del desarrollo
de musicalidad, hay muy poco que se puede transferir de lo que usted sale de coral
cantando en cantar en solitario, a menos que el director sabe lo que está haciendo en términos de
vocal
técnica.

Directores de coro como Maestros de voz

Preguntas ¿Por qué no son más directores de coro buenos maestros de voz?
y respuestas Tiene que ver con el sistema que los entrena. Cuando usted va a la escuela para
estudio para ser un director de coro, ya sea de pregrado o posgrado son generalmente
dados los maestros de voz más pobres del personal. Incluso si usted tiene una buena voz, la música
departamento dará cuenta de que usted no necesita tener una voz solista. Sin embargo, la mayor
parte del coro
directores se reunirán cientos de cantantes cada semana, cuando lleven a cabo. Lo harán
También dar clases de canto en el lateral. Inevitablemente, pasarán por el mismo mal
técnica vocal se les enseñó, utilizando términos como "apoyar el tono", "colocar el tono
más adelante ", o" cantar desde el diafragma, "sin ningún conocimiento real de lo que
esas cosas realmente significan.

Música Popular y Tradicional Enseñanza

Preguntas ¿Por qué la actitud hacia la música popular sido tan negativo en la escuela?
Una de las razones por las ceño fruncido cuando citan la música popular en algunos
instituciones es que muchos cantantes que registran y hacen que estas canciones populares han
tenido
ninguna formación en absoluto. Pero eso no quiere decir que haya nada malo con la música.
Mucho
de ella es maravillosa. No todo es bueno, aunque, al igual que

123
 música escrita en cualquier estilo no es todos bueno. Los estilos tradicionales que pasa es que
han tenido
más tiempo para descartar a los malos material.
Otra razón rara vez admitido por la falta de atención a la música popular es que
mayoría de los profesores, simplemente, no pueden enseñarlo. Aunque la técnica vocal básica
es, o
debe ser, el mismo para todos los tipos de música, los requisitos estilísticos de la música popular
están más allá de su propia experiencia como maestros. Interpretación de la música popular es
un
asunto muy personal, sin ningún criterio duro rápido para juzgar el éxito
el rendimiento de una canción en ese estilo. La calidad del tono y fraseo se determina por el
cantante. A menudo, un profesor evitará su falta de capacidad en esta área diciendo que el
estudiante debe aprender el "camino correcto", y luego cantar las canciones que quieren más
tarde,
lo que implica que cualquier canto que no es ópera, lieder o es una prostitución de la técnica
vocal.
Su habitual tono de color metodología acosar a los estudiantes sobre la dicción, la respiración,
postura, etc.-que puede ser apenas tolerado en el modismo "clásica", no se aplica
en absoluto a los estilos populares como country, rock, jazz, blues y gospel.

Entonces ¿qué deben enseñar, si no pueden enseñar esas cosas?

Técnica vocal! Técnica vocal Justo! Los profesores no deben sustituir el periférico
aspectos de la interpretación del estilo de técnica vocal básica. Es una cosa totalmente
diferente.
La mayoría de cantar pop tiene una cosa en común, está en un nivel conversacional. Opera y
otras formas de estilos tradicionales no son siempre de esa manera, pero aún deben ser capaces
de
Selección de entra en tu voz de cabeza sin salir de su nivel de discurso. La mayoría de los estudiantes y profesores
que cantan ópera base de su idea moderna de tono operístico en un concepto de un "woofy"
Música sonido en exceso, lo cual es peligroso para la salud y la longevidad de la voz.
Lo que es interesante es que los mejores cantantes de ópera (de ayer y de hoy) cantar en un
Preguntas clara, de manera a nivel de voz que le permite entender sus palabras hasta el final
y respuestas sus rangos. Este es el mismo ideal que la gente escucha en cualquier tipo de buen canto.

Cuando un cantante de primera comienza a estudiar técnica vocal, ¿qué tipo de material
en caso de que cantar?
Usted debe evitar cualquier material que pone una gran demanda en la voz de un
124 dinámica punto de vista. Seleccione las canciones que son más melódico, no aquellas que
necesitan "punch"
o requerir un nivel dinámico "dramática". Como he dicho ya, cantando canciones no es vocal
técnica. El hecho de que un profesor le anima a "cantar", o da pistas sobre
cómo interpretar lo que canta, lo hace
 no significa que usted está aprendiendo la técnica vocal. Estilo e interpretación no pueden sustituir
de técnica vocal. Sin una buena técnica vocal, estilo e interpretación son
enormemente restringido.

Cantando en Lenguas Extranjeras

Preguntas En caso de que comiencen los estudiantes de voz cantar en lenguas extranjeras?
YO creen cantar en lenguas extranjeras da un cantante demasiado oportunidad de cantar
incorrectamente. La mejor manera de saber si un cantante canta correctamente es saber si él o
ella está cantando de una manera clara y sin elaborar. Muy pocas personas son capaces de decir
si una lengua extranjera se canta correctamente. Si alguien canta "Mary Had a Little
Cordero "de una manera confusa, alguien está seguro de a notar, pero no si se canta en una
extranjera
idioma, donde puede haber una tendencia a "sobreproducir" tono. Una persona no debe
cantar en un idioma extranjero a menos que pueda cantar en su primera.

¿Entonces por qué hay tantas canciones en idiomas extranjeros requieren en las escuelas?
Una de las razones es que los profesores de los colegios y las universidades crean trabajo para sí
mismos
recitales y conciertos alentadores, la promoción de la misma literatura vocal ellos tuve que
aprender en la escuela. Sus estudiantes lo general están siendo apoyados por sus padres y la
los maestros están siendo apoyados por la escuela, por lo que nadie nunca se requiere para aprender
todo lo que les permitiría salir a ganar un dólar. No se puede ganar dinero
haciendo el repertorio de canciones de arte que aprendió en la escuela, fuera de la escuela. Nadie es
interesado porque, incluso si entendieran las letras, el tema no se relaciona
a ellos. Incluso cuando lo hace, el estilo o lenguaje a menudo se interpone en el camino de su
la comprensión de las palabras.

¿Es esa la única razón?

No. Las universidades y las universidades deben cumplir con ciertas normas con el fin de
convertirse en
acreditada. Tienes que tener mucho francés, alemán, italiano o la literatura
memorizado o usted no puede ser graduado.

¿Por qué?
Hemos vivido a la sombra de las formas de arte a base de Europa occidental durante tanto tiempo
que uno
no se considera adquirida o educados en el arte del canto a menos que él o ella puede cantar
estas formas de la música en los idiomas originales. Es realmente una situación ridícula.

125
 ¿Qué se puede hacer para cambiar la situación?
Los maestros deben dejar de ponerse en torres de marfil y de actuar como si no existiera
nada más que la ópera, nada más que musical de teatro, o nada más que populares
profesor de música de voz IA debe tratar de inculcar en sus alumnos, en realidad insisten, que
cantar de una manera ordenada, fácil lo largo de su entera -variar y ser capaz de
cantar cualquier cosa! Los estudiantes deben recibir repertorio en todos los ámbitos de la
música vocal,
tradicional y popular.

Práctica

Preguntas
y respuestas ¿Qué tan pronto en mi programa de entrenamiento puedo esperar para cantar notas
altas con facilidad?

Inmediatamente, ya que en nuestro enfoque no hay ninguna cepa involucrada en la

producción de
tono en cualquier lugar en el rango de uno. Usted debe actuar con rapidez en el extremo
gamas
asegurarse de que usted no consigue encerrado en cualquiera parte de su gama.

¿Qué pasa con los profesores que dicen que usted debe construir su rango medio antes
tratar de extenderlo hacia arriba o hacia abajo?
Esa es una filosofía muy popular, pero contraproducente. Cantando en sólo la mitad de
su rango le mantiene anclado a su voz de pecho, con un enfoque un poco más ligero
tal vez, pero que le da ningún concepto de cómo entrar en que la cabeza de voz. Debes
exponer el área "break" (la zona de paso más crítico en su voz) de inmediato.
Luego, una vez que haya establecido que existe, debe proceder a eliminarlo. Este
negocio de trabajar en su gama media primera es una tontería. Con nuestro nivel de discurso
enfoque de la técnica vocal, no hay presión excesiva ya sea hacia arriba o que da la
gama. Todos sus tonos se deben producir con facilidad, y que deben comenzar el
entrenamiento de su
voz con eso en mente desde el principio.

¿Qué es un buen nivel de dinámica a la práctica?

Mezzo forte (medio alto) en el más alto. Sin embargo, nunca se debe olvidar por qué usted
ejercicios de práctica. Usted lo hace a establecer el equilibrio correcto entre el aire exhalado
y sus cuerdas vocales, lo que le permite cantar en un nivel de voz, y para luego tener su
sistema neuromuscular vivir con ese equilibrio. En lo que a volumen se va, usted sólo debe
126 cantar tan fuerte como usted es capaz de mantener el equilibrio con una constante, vibrato
normal.
La intensidad o sonoridad, de ese tono vendrán una vez que la coordinación muscular para
lanzamientos producen libremente se establece.
No parece ser una gran variación en los tipos de ejercicios que
que utilice, en comparación con otros libros que contienen ejercicios vocales. Cómo
explicar esto?
¿Quién puede saber si usted está haciendo los otros ejercicios con el equilibrio adecuado en su
voz? Si sólo escalas eran todo lo que hizo para establecer una voz equilibrada, no se necesita un
profesor de la voz. Se podía cantar escalas todo el día.
Lo importante no es qué cantas cuando se hace ejercicio, es Cómo cantas.
Un ejercicio le ayudará a conectar su voz a través de su rango de negociar
las zonas de paso. Casi cualquier ejercicio puede ser utilizado, si mantienes tu voz equilibrada.
Los ejercicios que requieren que cantes vocales puras antes que ha desarrollado el
coordinación para cantar correctamente, no hacer absolutamente nada para condicionar su laringe
para
funcionar de manera independiente de sus músculos exteriores. Tan pronto como usted siente que
se va
a tener problemas para cantar una nota, su sistema neuromuscular activa los músculos, a
intentar hacer esa nota hermosa, o de alguna manera arréglalo.
Por supuesto, usted puede ser capaz de temporalmente el músculo su tono, pero todo lo que
son
realmente haciendo es reforzar los mismos malos hábitos que consiguieron su voz en la tensa
condiciones que fue previamente en. Se le han hecho nada para entrenar a su voz. Su
laringe ya debe exhibir una buena dosis de independencia de los músculos exteriores
antes usted comienza a usar sonidos de vocales puras. De lo contrario, usted acaba de "agarre" y
"Exprimir" con los músculos exteriores mientras canta más alto.

¿Debo practicar ejercicios de agilidad y velocidad?

Sí, pero solamente cuando se puede hacer con precisión con la producción de tono equilibrado.
Ella
no le hace ningún bien a arar a través de un ejercicio a una velocidad rápida. Los ejercicios deben
no hacerse rápidamente hasta que son capaces de cantar cada nota con claridad a una velocidad
moderada, al
su nivel de discurso. De lo contrario, sólo toca las notas tan brevemente que tensa
no se detecta la producción.

¿Cuánto debo practicar?

Usted debe practicar tanto como de llevar a cabo, aún más. No son la misma cosa.
El rendimiento es la culminación de su condicionamiento vocal para cumplir con lo artístico
exige que usted pone en su voz con el fin de comunicar y proyectar
ideas y experiencias emocionales a su oyente. La práctica vocal regular mantiene su
voz alineado para la coordinación eficiente, de manera que cualquier desviación temporal del buen
técnica puede reconocer fácilmente y rápidamente corregido.

127
 ¿Cuándo no debo practicar el canto?
Cada vez que usted está indispuesto con cosas tales como una cabeza fría, fatiga, etc., que
podrían
interefere con las sensaciones físicas que se utilizan para juzgar su coordinación vocal.

¿Con qué frecuencia debo hacerme una lección de voz?

Eso depende de su capacidad y las exigencias de la música en particular que son
canto. Un cantante de ópera profesional, por ejemplo, puede tener su técnica
comprobado por un profesor, una o dos veces a la semana. Para un principiante, sin embargo, o
alguien
aprender la técnica correcta, por primera vez, yo diría que un mínimo de dos clases de una
semana, tres días de diferencia para empezar. Un horario Tal debe continuar hasta que el
cantante
comienza a comprender los fundamentos de la nueva técnica. Dependiendo de la maestra
y el estudiante, esto puede tomar tan poco como uno o dos lecciones.
Un maestro no debe llevar de la mano todos los días, a menos que ambos estén
"Chocar" en ciertos problemas que necesitan ser resueltos rápidamente debido profesional
compromisos. Preferiblemente, debe tener tiempo a solas para cometer errores y el trabajo
ellos por ti mismo. Eventualmente se puede dejar de depender de su maestro.
Sólo se debe estudiar con regularidad con un maestro hasta que son capaces de aplicar sus
técnica de sus canciones. Entonces, todo lo que necesita es un ocasional chequeo. Otro par
de los oídos puede ser muy valiosa.

Cantando en ensayos

Preguntas En caso de que cantar de manera diferente en el ensayo de lo que hacen en el

y respuestas rendimiento?

Sí, sobre todo cuando se aprende algo nuevo. En los ensayos, todos los cantantes sabios
guardar
sus voces, no en el sentido de que sólo tiene tantas cosas para dar, pero para mantener su
voz relajada durante una situación potencialmente estresante. Los ensayos por naturaleza son
muy
exigente con una voz. Es stop-and-go a medida que aprende notas, compruebe lanzamientos,
trabajar en
mezcla, y todo lo demás. Esto hace que sea muy fácil caer en viejos hábitos.
Por lo tanto, usted debe hacer lo que se llama "marca" de su música, el canto a la ligera o
incluso dejando caer las notas altas hasta una octava, hasta que todas las notas se aprenden y
que
128 saber qué se espera de usted. Una vez que sepa a dónde va con su voz,
su sistema neuromuscular será mucho más cooperativo en ayudarle a cantar la
notas correctas con la técnica adecuada.