Charles

Bargue
Con la collaboration 01
Jean-Leon

Gerome

IRAWI \
G CURSO

Gerald M. Ackerman NCR Ed

 Debug 7...
Studio para el dictamen del
modo, (elude verter
L'Avi.5 du mod le,
El Museo de Arte Walters,
Baltimore, Maryland
24,3 16,5
..75 x6.5 in.)
 CONTENIDO

8 P

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La historia de Cursor de dibujo,

pag. 10; La controversia pública sobre
materiales de enseñanza, p.12; Goupil
propone una solución, p.13; La
Organización de las Cursor de
dibujo, p. dieciséis

PARTE
I:
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Introducción, p. 18; Cuestiones
prácticas: Uso de las placas como
modelos para copiar,pag. 22;los
esquemas o Planes, p. 22;
Materiales, p. 23; Términos dibujo,
p. 23; erencias SU para copiar las
placas,p.24; Los valores y el
modelado. pag. 25; Procedimiento
para modelar, p, 26; Acabado el
dibujo, pag. 27;Notas sobre la
Platos, pag. 95

PARTE II:
Copi
ar
dibu
jos
AM
O
(MO
DEL
ES
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rès
Maitr
es)
Introducción, pag. 128;Realismo,
idealismo, y Debug académico,
pag. 129;Cuestiones prácticas,
p.131; Sobre la elección de un
dibujo Maestro copiar: Los
beneficios de la Copia de p. 131,
El conseguir abajo a la copia
p.132; Una nota acerca de los
dibujos de Hans Holbein el
 Joven, p. 133; Notas sobre
laLas placas, p. 168

PARTE PREPARACIÓN
PARA
DIBUJO
ACADEMIAS
(AU
EXERCICES
Fusain POUR
PREPARADO
R
UNA El Estudio de la
Academie d'après la
naturaleza)
Introducción, pag.
también; Clásico de la
escultura como el modelo de
la verdadera belleza: La
prevalencia de modelos
masculinos, pag. hacer encaje;
Cuestiones prácticas: Copia de
los dibujos, pag. 183; Algunas
notas sobre Bargue de Estilo, p.
184; Un repertorio de poses
tradicional, p. 185; Notas sobre
las placas, pag. 240
 CHARLES Bargue, el artista
Introducción, p.252, A principios de Bargue Carrera, pag. 252; De Craftsman a
Artista: Desarrollo Temprano de Bargue, pag. 256; Bargue y Coupil & Cie, pag.
252 260;Las reducciones de Goupil, pag. 263;los Curso de dibujo, pag. 264;Bargue de
Durante el trabajo la década de 1870, pag. 265; Un posible viaje a Oriente
Próximo: Pinturas de Primera orientalistas de Bargue, pag. 266; Un rococó Tema:
La Artista y Su Modelo de 1874, pag. 272;Los experimentos de composición, pag.
274; El artista y su Modelo de 1878, pag. 274; Escenas mezquita, p.275; A Bashi-
282 Bazouk y algo albaneses, pag. 275;Bargue de cinco años finales, 1878-1883, pag.
276; Juegos de ajedrez dos. pag. 277; Bargue de Muerte, pag. 280

Un catálogo preliminar de las pinturas de Bargue

312 Dibujos de Bargue Reproducido en este estudio

Apéndice 1: El Coupil Folleto: En los modelos para las clases de dibujo Apéndice 2: La vista de

316 tamaño Técnica

Un experimentado artista y maestro define la vista de tamaño Técnica, pag.
318;Usando la vista de tamaño copiar las placas Bargue, pag. 318;¿Cuántos años tiene la
Técnica ?, pag. 318; Condiciones necesarias para visitar puntos de Tamaño práctica,
pag. 319; Excursus Shadow Cajas, pag. 320; Dibujodespués de un Reparto:
318 Posicionamiento el Dibujo, p. 320; Dibujo después de una Reparto: Medición
de distancias aparentes, pag. 322;dibujo después Plano modelos: Las placas de
Bargue, pag. 322;Pros y Contras En cuanto a la técnica de la Vista-size: Un diálogo, p. 323

Apéndice 3: Un artículo 1926 según los planes de Bargue (en facsímil)

326
Glosario técnica de Condiciones de
contrato
328
330 créditos fotográficos
336
PREFACIO Y AGRADECIMIENTOS

T
estudiantes, y ellos también, ayudado maullido. cuestiones técnicasde
los más elementary.rt-por ejemplo, cómo afilar mi tiza, ES 110W para
su gancho se ckelicated a Daniel Craws por varias
colocar el caballete. Los momentos de silencio y discusión entre los
razones buenas, el ser más importante que él era el studen.were igualmente inspirador. ay todas luces un historiador del arte
instigar, facilitador y mentor para el gancho, Desde endurecida y teórico, mefue repentinamente ser iniciado en cómo
los inicios de nuestra amistad, una treintena trabajaban los artistas, sin embargo, y la sierra. Después de mi
-años hemos hablado de la reedición del bargee-Gerome Curso de período de iniciación, Daniel y Chadles pasó varios INPE incluso
dibujo. Lo únicojuego completo conocido por nosotros en el momento yendo sobre las placas de laDibujo (-¡ay de mí. Hice anotaciones en uno
estaba en la Biblioteca Nacional de Arte, Victoria and Albert Museum, de los ordenadores defendibles Ere. El no. Tomé luego se convirtió en la
Londres. Con el tiempo, tanto Mark Walker, el schotar tarde y se lamentó de base de los comentarios en este gancho. 5o, Dan, aquí es su libro.
Bc.guereau, fotografiaron por separado y Daniel el plat. delDibujo Ccxese, y Charles, espero que les sea útil, también. Usted puede encontrar tanto
grabados de sus negativos fueron pronto circulando entre un pequeño difícil reconocer sus propias palabras a través de las revisiones de los
grupo de alt .. enumeré a Daniel las dificultades en hacer una nueva multitudinariostexto, pero es su espíritu y sus enseñanzas acerca de
edición: el curso no tenía texto, y aunque era evidente que se trataba de cómo mirar los dibujos animados que la mayor parte del texto.
bellos dibujos - inspirar y modelos ejemplares que cualquier artista
El malteado de varios episodios ya en marcha impidió mi regreso a
figurativo sería Prim y quiere copiar-I como un arte historiador y. una
Florencia immedate y mi reanudación del estudio de dibujo. No obstante,
experta en artes entrenados [resultaba difícil imaginar ney escribir
continué para dibujar en clases de estudio en las escuelas donde se enseñan
una explicación de las placas y su uso.
en los Estados Stat., Y la IA. -La mayoría de Drew-informalmente con varios
Después de que Daniel y Charles Cecil habían abierto su taller en
gimps de ayudantes profesionales M Los Ángeles, que pacientemente
Florencia, Daniel fue capaz de hacer la siguiente oferta. '' Vamos a
aceptado mi aficionados de pie mientras se formé equipo más acerca de sus
Florencia y el estudio denuestro taller. Yo hago un artista acento
hábitos de trabajo. Mi agradecimiento aquí para escultores Lohn marco y
circunflejo O. de ustedes, pero puedo enseñarle a dibujar, y puedo
una dama Debrowsky cuyos estudios sirvieron como los sitios para estas
ayudarle a escribir el comentario fa las placas '. Mi semestre en en la
reuniones semanales.
escuela fue en 1981 A un lado de la pelota fue dada una plomada, un
En 1996 volví a Fforence, y para cinco años a partir de entonces pasé
caballete, un elenco de un pie en una caja de sombra, y se mostró los
un semestre de invierno o la primavera en la Florencia Aoderny. Le di
rudimentos de la técnica de la vista de tamaño. Me hubo de
varias conferencias-usualmente en acadmic groat maestros y continuó
enfrentarse a un modelo, a quien me acercaba con mi plomada y la tiza
como estudiante, dibujoauelernies en las mañanas y trabajar a partir de
y el bit de la experiencia que había adquirido en la elaboración de los
moldes o copiar dibujos Sargue por la tarde. A la academia i se vio
pies. Tanto Daniel como Chades-a quien le debo infinitas gracias-me
favorecido por muchos artistas espléndidos que a diario, a su vez,
trató seriamente como un "artista prospectivo". Ambos disfrutaron el
criticaron mi trabajo-Charles Weed, Maureen Hyde, Simons Dold, Kevin
hecho de que no había tenido entrenamiento previo y por consiguiente
C.nrges, Angelo Ramírez Sánchez, Andrea Smith, entre otros, todos los
tenía poco que desaprender. día hecho de que cerraron A mi trabajo,
cuales eran paciente, consciente de mis intenciones y capacidades, así
lo discutieron conmigo, criticado, me animó y me empujaron hacia el
como mis limitaciones. Las ideas, métodos, e incluso a veces las
siguiente paso. Era un tipo de instrucción personal tuve Nunca
mismas malas hierbas de estos maestros han trabajado su camino en
experimentado y, triste decirlo, nunca había practicado en mi carrera
este libro. Tomé prestado sin pudor:
docente que estaba en una habitación con una docena de otros
de las discusiones de Kevin Gargantas sobre lo que aprendieron de la instrucciones precisas y reflexivo de Simons DoIci y Maureen Hyde
copia maestra de dibujo; de las críticas de Charles Weed sobre las sobre la necesidad de la autocrítica y 'hacer las cosas bien." Entre mis
razones subyacentes para el uso de ciertas técnicas; a partir de las
compañeros estudiantes, un reconocimiento especial se debe dar a coleccionistas que de un modo u otro añadido a la información, la
Polly Liu, que sabían akvays cómo ayudar a cabo en una pellizco. riqueza, y la precisión de este libro extiendo mi agradecimiento y
Estas ideas, comentarios y sugerencias fueron aumentados y gratitudpara su ayuda alegre. Los conservadores museos en Endand y
revisados poryo entregue el texto de un consMency de voz y método. Estados Unidos han realizado un trabajo valiente para mí. El personal
Aquí Me ayudó mi asistente, Graydon Parrish, un artista de gran del museo Dahesh de An-director asociado de Michael Fahlund,
aprendizaje y la inteligencia, que regularmente se rindió meses de su conservador Stephen Edid en, curador asociado Roger Diederen, y
valioso tiempo en el estudio para sentarse a mi lado y repasar todos asistente de investigación curatorial Frank-Verpoorten ha
los párrafos del libro. Él contribuyó pasajes enteros a las secciones proporcionado asistencia incansable y asesoramiento tanto como
técnicas, así como ilustraciones para dibujoel apéndice; colegas y buenos amigos. Por último, pero no menos importante, el
constantemente marcada o cuestionó mi vocabulario y ayudó a señor y la señora Ahmed Raiff, mis editores, me han dado el
consolidar mis diversas notas para los prates. Hemos trabajado muy maravilloso apoyo y la libertad de acción que he disfrutado desde hace
de cerca, y criticó y ayudó con todas las partes del libro. A menudo veinte años. Era el señor Raiff 's la idea genial y generoso para añadir el
en desacuerdo, pero, ni que decir, nuestra amistad ha sobrevivido catálogo de la pintura de bargee eso esta edición de la Curso de dibujo.
intacto. Agave todo, gracias a mi pareja, Leonani Simon, por su paciencia
Casan artistas estaban interesados entre mis amigos en el proyecto, durante la escritura y la producción de otro libro.
un pequeño número de swihan-Jon, Kevin Gorge, Peter Boogie, Tom
Knechtel, y Wes-Christensen leen DTE manuscrito en su penúltima
etapa y ofrecido crítica inteligente. Muchos otros artigs, deseosos de
ver elCurso de dibujo publicado y para darle a sus estudiantes. han
animado a través de los años. Les doy las gracias. Mis amigos en
Minneapolis, especialmente Annette Lesueur y Peter Bouglé-
sostenidas y me animaron durante la larga que da a luz.
También me ha ayudado por mis colegas académicos, comerciantes
y coleccionistas. Mi colega Frances Pohl leer cuidadosamente a través
del borrador final. El maravilloso ejemplo más de cómo una
historiadores trabajan juntos se ejemplifica en la sección de este libro
sobre la muerte de bargee: documentos de gran importancia fueron
descubiertos y enviados a mí por Madeleine Beaufort y Judith Schubb
en las almohadillas y por Eric Zafran y DeCourcy E. McIntosh en los
Estados Unidos, en Cincinnati John Wilson hizo trabajo de
investigación sobre la historia del Museo de Arte de Cincinnati para
mí. El Londres yNuevo personal York de las casas de subastas
Sotheby Chrislies y eran generosos con su tiempo y siempre
responde en la localización de la información y las ilustraciones para
el libro. La administración y el personal del museo Coupil en
Bordeatn-en particular, Helene Lafont-Couturier y Pierne-Lin-Renie
eran de importancia crucial en temns de la producción física del
libro. Ellos suministran ilustraciones y la información que solicitaron
a una velocidad pestiferous y dispuesta para la toma de fotografías
de las placas de laDibujo Curso de los dos ses completos propiedad
del museo. Sylvie Aubenas y su personal en el Bibliotheque
Nationale de París encontraron que las fotografías de pinturas
exuberantes por Bargue en lugares oscuros dentro de la biblioteca El
personal de la Biblioteca Huntington en San Marino y ser Getty
Centro de Investigación en su Angeles, California, fueron
especialmente útiles; en el parcial., quiero dar las gracias a Linda
Zer.hler en el fEn s institución y Mark Henderson en la segunda. Para las
otras innumerables bibliotecarios, registradores, curadores y
 LA HISTORIA DE CURSO DE DIBUJO

Tque bargee-Gerome curso de dibujo ! Coors diseño de troqueles), reproduce aquí en totalidad, es una
INTRODUCCIÓN publicación famosa y legendaria de finales del siglo XIX. Dividido en tres sartenes, que contiene 197 de hojas
sueltas placas litográficas de dibujos precisos después de moldes, dibujos maestros y modelos masculinos,
todos dispuestos en un grado algo progresiva
de dificultad .. El curso fue diseñado para preparar a partir de un estudiantes Cining estas placas a
extraer de la naturaleza, Mat es, a partir de objetos, tanto naturales como Artificial, en el mundo real.
Al igual que el plan de estudios del siglo XIX tortuga des Beaux-Arts de París, cuyos ideales que comparte,
que fue diseñado para que el estudiante utilizando eventualmente podría elegir. render nativo en ambos
modas idealistas y realistas. Cuando elCurso de dibujo fue publicado en la tarde 1860c, se sigue
generalmente se asume que la imitación de la naturaleza era el objetivo principal de la artista, y que el
tema más import.ant para el artista era el cuerpo humano. La expresión del tema representado aún no
había sido sustituido por serexpression.
A pesar de estar tanto en la actualidad rara y arcano, el Bargue-Gerome Curso de dibujo es uno de los
documentos más importantes de la última gran florecimiento de la pintura de figuras en el arte
occidental, que tuvo lugar a finales del siglo XIX. La presente nueva edición completa servirá para instruir
a los estudiantes contemporáneos en el dibujo de figuras, a presente un inIpl, Nant decimonoveno -
documento del siglo para los historiadores, y para edificar a los generales un amante de ixiblic,
coleccionistas y aficionados.
Las placas en la Curso de dibujo son inockles, que en Inglés se traduciría como 'buenos ejemplos para
copiar." El curso sigue la rutina establecida en las escuelas de arte del siglo XIX por bejnning con la copia de
los moldes de yeso, procediendo a dibujos magistrales, y terminando con modelos masculinos desnudos
(academias). Desde esta división tripartita de las actividades se da por sentado en los planes de estudios de
la isla, las placas se emiten sin instrucciones Basándose en la experiencia de los profesores y practicantes de
la figura del dibujo académico contemporáneos, la;. editores resienten han tratado de initialte cómo estas
placas podrían ser enseñado en las clases y utilizado por los estudiantes individuales en la actualidad. en
todo momento, se ha hecho todo lo posible para explicar el siglo XIX la teoría y dibujo ;sesión.
El presente libro también introduce la figura del reprende I3argue (182W27 -18831. litógrafo y pintor
conocidos ahora sólo a un pequeño grupo de conocedores, coleccionistas y un estudiantes. Se ha hecho
un intento de limpiar su Nosotros, los de la leyenda y de escribir una biografía basada en la evidencia
escasa sobrevivir. Su obra pictórica es pequeña, y sólo unos cincuenta títulos han sido grabados. De ellos,
sólo la mitad Colmena sido localizado, la mayoría de los cuales se encuentran en colecciones privadas.
SuDibujo Por supuesto que se conoce a través de sólo unos pocos survivirrgsheets callejeros y dispersos y de
la que hasta ahora sólo se conoce el conjunto completo de Dibujo Catión Ile en la Biblioteca Nacional de
Arte, Victoria and Albert Museum, Londres. En 1991 Roo más juegos completos fueron públicas
comercio como consecuencia de la fundación del Museo Coupil en Burdeos. Las placas se reproducen
en este libro fueron seleccionados a partir de estos dos conjuntos. Para hacer que la introducción de
bargee más completa, un ilustrado y anotado lista de todo lo que las pinturas conocidas ha estada
incluyen también.
Los tel dos secciones de la Dibujo coune estaban destinados para su uso en las escuelas francesas de
diseño, o escuelas de arte comerciales y decorativas. Se creía que con el fin de producir artículos de
comercio e industria que cooklcompete en el mercado internacional, los diseñadores de utilitario ObjeC0

10
en el folleto publicado por Goupil & Cie a anunciar el curso sobre el modo de Dibujo para 1Des Marrelo
de dessiirth véase el Apéndice 1 Mr una traducción al Inglés del texto). El buen gusto, oLe Gran cabra,
estaba basado en la forma clásica, que fue definido por el estilo enrarecido de la estatuaria antigua. La
combinación de buen gusto y el estudio de la naturaleza dio lugar a Pe galán -ideal de la representación
de la naturaleza en su forma más perfecta manifestación refiere a veces más específicamente como la
belle

La tercera sección en la elaboración después de modelos en vivo, por el contrario, se publicó para su uso en
escuelas de arte. Dibujo después de modelos en vivo se desaniman o incluso prohibido en las escuelas
americanas de diseño, es decir, en las escuelas de artes comerciales o aplicados Europea y, y sólo rara vez y de
mala gana se incluyan en sus programas; que se sintió con fuerza en la creación artística que los artistas
comerciales no deben alentó el desarrollo de aspiraciones o pretensiones más allá de sus capacidades
percibidas.' losacadkies de la tercera Flan son ejemplos de cómo el Neoclasicismo del earlymineteend,
academia de siglo ha sido revisada por los nuevos inter.ts del movimiento del realismo. Los realistas qué
no generalizar sus figuras; rasgos personales -incluso los feos-son observados y registrados. presentación
del desnudo masculino de bargee, aunque realista, es siempre elegante y con frecuencia noble.
El curso se vendió bien durante al menos tres décadas, incluyendo varias impresiones grandes de diversas
instituciones en Inglaterra como así como Trance. placas individuales todavía fueron vendidos por Goupil
& Cie y sus diversos sucesores hasta la disoluciónde la firma en 1911. Las litografías fueron
Evidentemente, desgastado por el uso; una obra de arte más antigua escuelas todavía tienen algunos
restos que quedan de la serie, generalmente enmarcado y colgado en las paredes del estudio como
ejemplos de assiduibc del siglo XIX
La enseñanza de las prácticas académicas tradicionales a punto de morir a cabo entre 1880 y 1950, como
el número de capacitados académicamente iMtruCtOiS disminuido gradualmente. Este descenso coincidió
con un cambio en el énfasis FMM una imitación objetiva de la naturaleza ma reacción subjetiva al
mundo, o incluso a las cualidades abstractas de la misma. Este fue un revorigion importante en la teoría
del arte. Desde la definición del arte como mímesis o imitación de la naturaleza antigüedad de
Aristóteles, había dominado el pensamiento occidental y práctica. Antes de la 18801 -la expresión "significó
la emoción o el significado transmitido por el subj.-la persona o cosa representado pudrición el estado
emocional del artista, como en el actual" auto-expresión ..
los Drawfng Curso revela lo que las últimas generaciones de artistas figurativos formados
tradicionalmente se les enseñó a copiar y admirar. Los estudiosos que investigan los artistas
entrenadosEntre los Guerra franco-prusiana y la Primera Guerra Mundial se encuentra que este libro ayuda a
comprender la formación y EA rly trabajo de sus temas. Es bien sabido, por ejemplo, que Vincent van Gogh
trabajó de forma independiente a través del curso más de una vez ', y que Picasso copió placas bargee en la
Academia de Barcelona. Muchos de los primeros dibujos de artistas de esta generación pensaban que puede
extraerse de mayo de la vida, de hecho. ser copias después de que los modelos de la bargee-Gemine Dibujo
Curso.
Hoy en día la mayoría de las escuelas de anuncios han prescindido de la enseñanza de dibujo después de
moldes de yeso como una bandeja integral de aprender a dibujar; y la clase de la vida moderna es muy
diferente de la clase de la vida académica. Mientras que la exactitud de formación anteriormente señalado,
la solidez,y acabado, la instrucción moderna hace énfasis en el gesto y la auto-expresión, que a menudo
resultados en una exageración no académico de formas. Más temprano el modelo de piel celebró una pose
muchos pelos, incluso semanas; módem poses vida dibujo son muy cortos; una hora se considera en
muchos estudios para ser una pose Brig.
 Muchos teachem módem y médicos creen acabado de alto es mecánico y contrarias a la libre expresión,
Funhennure, la enseñanza de la anatomía del módem es superficial. Dosses dibujo modernos descuidan la
estructura orgánica y la unidad del modelo '. Los estudiantes en las clases de dibujo se permite dibujar
secciones aproximadas de los cuerpos y de aceptar múltiples líneas LEST y accidentes sin corregir o,
borrarlas. UNApersistente Ver módem sostiene que hay No errores en una obra de arte. El único criterio es
la intención del artista.
Hy ciento., Un buen dibujo académico a día como en el siglo XIX, debe ser precisa y acabada,
preocupado por unidad orgánica, y carente de detalles superfluos. prácticas académicas cuidado
no sólo desarrollar la paciencia, sino también capacitar al estudiante para ver los errores y
corregirlos. En arklition, la teoría académica insta al estudiante a hacer referencia continua a la
naturaleza con el fin de evitar la expresión personal excesiva o gestos emanierak La figura humana es
vista y pintado con respeto, -.oaths) ut desprendimiento o una sardónica aire de superioridad por parte del
artista. La tradición académica exalta el cuerpo humano.

Controversia pública sobre Materiales de Enseñanza

El catalizador de la bargee-Geri comió Dibujo Por supuesto era una controversia oficial sobre cuál es la
mejor para lixiviar el drenaje a los estudiantes franceses de diseño y industria. Una exposición de París trabajo
de los estudiantes en 1865 por la Unión Central de Artes Aplicadas (Unión oentrale de Bellas Son
apliques) causado gran consternación. Ocho mil dibujos y esculturas de los estudiantes de los
departamentos de arte de 239 instituciones educativas públicas habían sido puestas en exhibición;
funcionarios y críticos estaban unidos en censurar las exposiciones de muy baja calidad en. Desde
principios de dibujo educación en los sectores industrial y decorativa escuelas un consistían
principalmente en copiar después prink o moldes, el cionclreinn en general era que tenían talón.
pobres modelos de horno.
En la ceremonia de premios de la exposición del escultor Eugene Guillaume (1822-1905), director de
la Poole des Beaux-Ms, verbalizado la insatisfacción de sus colegas: -El ingrediente de un hombre es el
gusto. A causa de esto, estamos afflict./ por la debilidad de los modelos que están llamados a
desarrollarla. Para su lugar ante los ojos de los principiantes en nuestras escuelas ejemplos carente de
todo sentimiento ennoblecedores,' tener grabados copiados y litografías de un estilo de falso, de dibujo
incorrecto, de esquemáticas método-Esto equivale a la corrupción del sabor de la nación: se hace que el
desarrollo de las oraciones imposibles. Estos fundamentos de (ART) instrucción deben ser rigurosamente
reformado '.
E rn. Ches ne au 0833 - 18901, un c ríti co de arte que s e conv irti ó en un inspector de bellas artes en
1869, profundizado aún más en el problema de una serie de diapositivas publicado en Le
Consitulionnel. Aunque él también expresó su infelicidad y direatisfaction con las obras expuestas,
vio una plata

Mhe gran beneficio de esta exposición será su haber abierto los ojos más obstinadamente
cerradas; de obligar a la opinión de un Su become- a la opinión general; del líder, esperamos. a
una reorganización completa de la enseñanza del dibujo Una reforma tan radical como este, no
puedo negar. es muy difí cil. de lograr, pero se ha vuelto absolutamente necesario después del
lamentable espectáculo que nos ofreció, bajo el pretexto de dibujo-una carrera de más de mil
metros ... todo lo que juntos blanco y negro podría crème de los ineptos. ridícula, y las formas
afectadas por la pobreza. privado. prácti camente sin excepción, no sólo negar la se nti mi en tos
de arte , si no tam bi én di stan te s de cu al qui er p arec ido , d e una so mbra, de l os fu ndame ntos
de la cien ci a de l dib ujo: l a p re cis ión , la vida, belleza .... La falta de modelos! ese es el
dominante llorar entre las quejas provocadas por el examen de la exposición .... •

12
 Alabama una reacción oficial a la queja. de Guillaume, Chesneau, y otros, el Ntinistre de
FEducabon Pública formó un comité para revisar los modelos disponibles.

Gou pil propone una solución

La demanda de mejores modelos presentes '. una oportunidad que la editorial de Goupil
Ge no podía ignorar. En 1868 se publicó un folleto atractivo de doce páginas en pequeño
cuarto título en modelos de dibujo! Des modeles de dessird.lNith el tono santurrón de una
proclama oficial gaiemment, el folleto pomposamente anunciado el curso de dibujo Bargue-
Cerdrne, que ya estaba en la impresión, más de la mitad de las placas de haber sido liberado:
Todos los modelos conocidos y libros de patrones fueron aprobadas en la revisión de
un aimmission designada específicamente para este propósito]: pero estos nrodels, en
su mayor parte, eran los que meetly M. Guillimine acababa denunciado como
corruptores de sabor .... 'Phus que era a menudo a la iniciativa individual a ella el
problema. Hombres de taate y lemming se dedicaron y 'YO Cierto número ! Del
bien de los ganglios se han publicado .... El Mnison Gatlin] no podía seguir siendo un fuerte
a un esfuerzo que tiene por objeto la respuesta a tal alto grado de preocupación
contemporánea; que, a, se puso a trabajar, y con la ayuda de algunos hombres prácticos
que tiene n programa diseñado cuya ejecución ha sido encomendada a algunos
artistas distinguidos ....
Monsieur Cherlee Borgne, con la asociación de Monsieur Ceram, Miembro del
Instituto. fue puesto a cargo de los modelos tor dibujo de la figura.
En la elección y ejecución de estos modelos no conoNsions Woo hicieron a la
bonita'. o para la grata; su gravedad, sin duda, va a desalentar a los falsos vocaciones:
que sin duda ropuhre los que piensan del dibujo como un estudio de accesorios. un
pasatiempo agradable, por lo tanto. No lo es . tales estudiantes que se trata de
rinoconjuntivitis, pero En aquellos que desean seriamente artistas tubo. "

El curso de dibujo no era única; thoe eran muchos utiles en el mercado ..' Around 1160, por
ejemplo, Bemard-Julien Rornain 11802-1871) había publicado sus propios riscos,' Fue diseñado
para su uso en las escuelas públicas de baldosas de Francia, un hecho que declaró con orgullo
en la página del título. Es paralelo a la cobise fiargue-Gerorne al comenzar con los detalles de la
tarifa y de proceder a la vista completa de la estatuaria antigua. Las placas están en una, lineal,
de estilo neoclásico refinado, sin embargo, podrían haber sido los mismos modelos contra los
que había reaccionado Chesneau y el comité. Es difícil ver las placas hermosas Julien como
"degradado ', pero su refinamiento elaboradamente estilizado podría haberlos hecho modelos
poco prácticas para la enseñanza de habilidades básicas de dibujo.

lulien está dibujando de una cabeza, posiblemente Diana (Figura 11, podría ser desconcertante
para un estudiante principio, y la vista esquemática de la derecha no sería muy útil. La delimitación
del perfil entre la frente y la nariz es wbtle, con modulaciones casi invisibles. El cabello es compleja
y desalentaría un principiante. Además, el diestro-cruz incubar sólo podría lograrse con años de
práctica. el frontal, difusa cena iluminación. la claridad de la neoclásico diem estilo pero no hay
indicación de la estructura subyacente de la cabeza, algo que necesitan los estudiantes con
poca experiencia de la anatomía. Bargee, por el contrario, ofrece pistas sobre la forma de
gestionar las formas esenciales de la cabeza y abrazado un método para hacer de rey, líneas
moduladas más fácil de manejar mediante la abstracción de trazos curvilíneos complicados en
líneas rectas y ángulos.
 Otra placa de Julien (figura 21 representa la cabeza de la emperatriz Faustina romana,
después de un reparto también utilizado por barca, aunque visto desde otro ángulo (placa],
431. El dibujo Julien omitir la parte posterior de la cabeza. La falta de una descripción completa
podría conducir a enors en la colocación del interior
 Figura 1.
B.-R. Julien. Cie .. ,
cabeza itele
rfassique, la litografía.
47 x 28 cm. 118,5 11
IN3

norte

A I S O A T , triiivnAktrafira
Hijo .. Es Protrarunc por k Gouvernemont
destin DKK. ycees I
caracteristicas. {Bargee representa todo el elenco por primera vez como un simple Figura 2,
Fausena. usunaJ Litogra
esbozo de puntos, líneas y ángulos, por lo que es algo medible.) Julien ha dibujado el
47 x 20 ent 018,5 x 11 en,
perfil de la nariz con una línea recta, y el pelo se ha reducido a la demarcación de
sombras simplificados , con sólo unas pocas líneas. beneficios bargee desde directa, se
centró la iluminación de arriba, dando una sensación de presencia a la figura y revelando
la edad modelos. La inclinación de lulien para la iluminación frontal minimiza la
estructura y el carácter de sus modelos.
Una comparación directa de la Homero (Homere) por Julien"(fig 3) y el uno por bargee
(ig. 4) revela con mayor claridad los diferentes enfoques de los dos cursos. Tanto en el
dibujo es excelente, firme y precisa. Sin embargo, la proliferación de la eclosión en el
ejemplo de Julien confunde las relaciones de los diversos volúmenes de la cara.
Bargee funciona tonalidad, lógicamente progresa de claro a oscuro. El resultado es
una gama mayor de valor (desgarrado negro a blanco, proporcionando más drama, la
unidad, y el volumen. Es casi como si se Julien haciendo hincapié en los aspectos
decoragve del busto antiguo en oposición a la tensión de bargee en las cualidades
escultóricas.
La organización
del Curso de Dibujo

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1 En el c at ál og o
7 C oup il de 1868, el
, cu rs o de d ibu jo era
7 anunciado como modelos
5
y Obras para la enseñanza
de las técnicas de diseño y
de su aplicación a la
industria seleccionó
z
(Modeles et ouvrages
speciaux verter
Penseignernent des arts
du dessin ei verter
1
3
aplicación Mar a
Pindustrie). La primera
parte ya estaba
enimpresión; La segunda
parte, después de
e
n Modelos Masten de todo
, fhends y Al! Escuelas
(Modeles crapres les mates de
RIbliolheque nacionales, París.
toutes? Es époques et de toutes
kit y cervezas) fue en
Progreso. La primera
parte, después de
Modelos yesos
(Modefes / d'après una
manguera), "consistía
en setenta placas y fue
descrito como" en sí
mismo un curso
progresivo básico y con
el
Isysternaticallyl propósito
de dar la alumno la
capacidad para dibujar
un curso completo Los
editores figura .. estaban
orgullosos de que "casi
no tuvo las primeras
placas de la parte Ifimt
del] curso sido terminada
cuando la ciudad de París
ordenó una impresión
especial para las escuelas
de la ciudad, y en
Inglaterra el curso fue
adaptado por las
numerosas instituciones
educativas] supervisado
por el south Kensington
 Muse um (aho ra el Vi ctoria and
Al be rt Museu m) .. En m ucho s
casos el curso bargee-Gerome deben
haber reemplazado el curso Julien.
El folleto vaunts la selección de los
dibujos para la segunda parte: "Estos
modelos fueron destinados a desarrollar
en el alma de los estudiantes un
sentimiento y gusto por la hermosa, a
través de la familiarización con las
creaciones de una estilo puro ynoble, así
comocontranscripcionessanasyvigorosasdela
naturaleza"(véaseelapéndice1}.Seríacompletó
en 1870 como un conjunto de sesenta y
litografías de bargee después de renombrados
maestrosantiguosymodernos.
La tercera parte, carbón de leña
Ejercicios en Preparación de Dib ujo el
Mare Ac ad em ic de l m edi o,
{E je rc ic iosau (En verter
preparar un (Etude de)
'académica y simios naturaleza),
contenían sesenta y placas se completó
en 1873. Se no fue mencionado en
el folleto de 1868, y cuando se
publicó, que sólo tenía Bargue de
dieciséis nombre en el
 Fig 4
Charles bargee. Homero. (Homere,Derail de la placa de I, 54.

frontispicio, sin una mención de Cserorne (fig. 5), este fue el

caso, ya que casi todos los sujetos son dibujos de las figuras
originales de bargee. 'Por otra parte, como se ha postulado
anteriormente, la inclusión de dibujos de
machos desnudos a ser copiados fue un paso después de la
iogicai .
5-4
primero tw + O volúmenes pero se supone que no fue originalmente -
pensado como parte del curso. Parte III era probable -
disociado de las dos primeras volurnes ya que estaba
destinada para su uso en las escuelas de artes de púas en
lugar de escuelas industriales y artes decorativas.
Posiblemente el papel del cromo como colaborador en el
proyecto puede haber expirado después de las dos
primeras ediciones, o tal vez simplemente Cerarne

respetado creciente destreza de bargee y generosamente delegado la tarea a su colega.

Fig. S.
Portada de la Dibujo Por supuesto, parte III: Tiza ejercicios. edad de tara du Vacas de dessin. Y o .. au fusain.1
PARTE I: Dibujo arroja DESPUÉS
(MODELES D'APRES IA BOSSE)

T. primera sección, Modets después de yesos (Modelo.trapres la proa), enseña al estudiante cómo
INTRODUCCIÓN dibujar sistemáticamente después de CAG, ofreciendo una colección de placas que representan
elencos de tanto masculina parcial y completa y hodi femenina .. M. de los moldes son después
famoso escultor antigua., pero unos pocos se toman directamente de la vida." Ellos
representan una selección que ha sido duplicado, al menos en parte, en el Col de victorias. de la
mayoría de Europa y América una escuelas.
Hay varias ventajas de utilizar moldes como modelos de dibujo. Su inmovilidad permite el estudio
prolongado de una sola vista o pose; y puesto que son uswily blanco o pintado en un color claro, que
proporcionan una lectura fácil de los valores de luz y sombra nn sus superficies. Por otra parte, la opinión
I. persistió por largo tiempo que la copia moldes de escultura antigua desarrolla buena taje. Una de las
principales agallas de esta Loofa, fue para enseñar tales sabor elevado (Le grand marcha), la selección
de graduación de entre las características y accidentes de la naturaleza. Antigüedad ha sostenido
durante mucho tiempo la reputación de haber dirigido la forma humana ideal entre la
idiosincrasia de fisonomías y los cuerpos individuales. El estilo clásico resultante fue durante
muchos siglos casi sinónimo ° nosotros con buen gusto y su objetivo era la representación de la /
Alenaturaleza, la representan mayor parte de las formas naturales en su más pura y más bellas
manifestaciones, sin defectos o accidentes :. El estilo i5 recow humanizada, de hecho, definida por la
claridad. continuidad de contorno, la simplificación geométrica de formas, y la ordenación rítmica de
formas.
En la práctica. el estilo clásico sostiene la integridad de cada bandeja individual de una forma
mientras que contiene la parte en una más grande, unificado conjunto. La fachada del templo griego,
por ejemplo, presenta una composición unificada en la que las cacerolas son claramente separable e
identificable el frontón; el entablamento, las columnas con el ábaco, el capital, el eje y la base; y
la plataforma. Cada parte es independiente de la exactitud de su forma y la precisión de i. de
meta, sin embargo, cada elemento sigue siendo una necesaria bandeja de un todo-que armonioso
está, en su conjunto forman una columna que, en tom, es una parte de la fachada. Precisión.
aseguramiento, la claridad de la forma, la independencia y interdeperxlence de las partes, estas
características hacen que los hombres Un fragmento de una estatua de un pie griego. una mano,
una cabeza.una limbless torso-un admirable. unificada objeto en sí mismo, mientras que Gill en
alusión a la armonía del todo perdida.
Hasta hace poco críticos de arte e historiadores eligieron el período más idealizar del arte griego
como el apogeo del arte antiguo y lo llamaron el período clásico 1450-40B aC). Aún así. las obras de
los escultores (Myron, Fliklias, Policleto) y los grandes pintores de la época (Apolodoro de Atenas,
Zeuxis de Heraclea, Timanth. y Parrhasiosl eran conocidos sólo de descripciones en las fuentes
literarias y copias. Por otra parte, las pocas capas pluviales conocidos de las pinturas son
especialmente,degradada. Esta elección de un período como representante del arte antiguo ignora la
evolución estilística enérgico, inventiva y un prolongado tiempo de griego y R0.111 escultura, que
 SPEDamo ,, ns aLempeNARMP
", Ax5 E .. . 1 E S , un IL -Le **,, L9 inmersión
• f Los L *,99LA,9,,,pb LA9ALLL9LL • 99 * -
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 manteniendo la alta calidad sin dejar de utilizar el estilo clásico, que era mucho más allá de su periodo de
dominio-para ciertos propósitos, tales como dar dignidad a las representaciones de dioses u hombres de
estado. -Durante siglos los críticos ignoran la producción de estatuas preclásico como "primitivo", y
condenado la producción postdassical como "decadente". a Gran marcha, basado en el. del período
clásico (y de los grandes maestros del Renacimiento italiano), fue considerado como el modelo para el
arte figurativo. Este ideal clásico dominó la teoría del arte y la enseñanza hasta que fue desafiado por el
realista inminente de mediados del siglo XIX. A partir de 1850 una nueva generación de estudiantes
atrapados en los principios del realismo rebelado en contra de la práctica del dibujo después de la
barrica porque creían que el do: Patinador -invenciones que se practican en la escultura antigua les impidió
ver la naturaleza con precisión. Por ejemplo, el joven pintor estadounidense Thom. Eakins (1844-1916) era
un estudiante en el taller de Centime en la Ecole des Beaux .... en París durante la década de 1860. Los
estudiantes dibujaron de la vida y después de Cu., Alternando cada tres semanas. Ya es terca realista
americano a los dieciocho años, Eakins se quedó en casa durante las semanas dedicadas a la elaboración de
moldes después," Dos cuadros de línea, uno por Jean-Auguste-Dominique Ingres titulado Aquiles la
recepción de la embajadores de Agamenón Res Ambassadeun y Agamenón) Ifig 6) y el otro por el maestro
estadounidense Thomas P Anshutz, un estudiante de Eakins, titulado La industria siderúrgica '. Del mediodía (La
Pausa de rnkfides ouvners metallurgistes1 (fig 71 caro demostrar las diferencias entre el Neoclassicism en el dardo del
siglo XIX y el realismo académico de la segunda mitad del siglo. Ambos cuentan con una fila de cuerpos masculinos-
aunque un poco menos desnuda en el Anshutz-todos con características variaron en poses de estudio tradicionales
surtidos. Ingres establece un conjunto de muestras de tipos dassiml: el joven héroe apolíneo Achill .; la Patrocolus
Praxitilian más joven; la esbelta, Mercurial Ulises; y la hercúlea Ajax. Todos son adaptaciones de estatuas dassical en
Roma o Nápoles, y cada uno representa una de las edades del hombre (el conjunto se completa con la melancolía,
empollando, eldedy Bdseus en el novio media' y los niños rezando en la distancia).
Las poses utilizados por Arishutz son capucha en poses de estudio comunes. El clasicismo subyacente es
algo disfrazada por las cabezas retrato nonidealized, cuerpos individualizados, y el registro de rasgos
accidentales específicos tacto como los patrones de quemaduras solares). Dónde. Ingres utiliza una lucha
general con suficiente sombra para modelar sus figuras, Anshute imita la luz del sol del mediodía, con la
consiguiente fuerte sábalo., Que, sin embargo, no distorsionar las formas. Sin embargo, ambos se adhieren
a la tradición clásica de un friso de figuras unida por su colocación y el movimiento rítmico a través del
plano de la imagen. Existen caracteres de Ingres en el mundo atemporal de la mitología; Las cifras de
Ansbutz se colocan en un contexto moderno específica, un patio de la fábrica. Así, a pesar de sus
diferencias, las dos pinturas están fuertemente relacionados, lo que demuestra que los realistas
Académicos retenido, aunque latente,
El uso de CADS en la enseñanza del dibujo disminuido gradualmente hasta que, en la década de 1920,
no era practicada. Por el 195. Incluso la vez la práctica estricta de dibujo después de modek vivo había
convertido simplemente en un evento a mano alzada, sin dirección o la crítica, y ciertamente sin sistema
o método.' El resultado fue una disminución de la calidad de la pintura objetiva, incluso por artistas que
querían mantener los estándares tradicionales.
A lo largo del siglo hventisill la collectiom elenco de los grandes en las academias y un Schook, que se
había reunido con tanto esfuerzo y costo para más de un siglo, se han vendido, regalado, destruido, o se
deja languidecer en los pasillos, con sujeción a las travesuras de los estudiantes y la mutilación .
En contra de la historia de estos cambios, el Bargue-Cerenre Dibujo Por supuesto puede ser visto como
un intento de equilibrar el realismo contemporáneo con las prácticas del idealismo clásico. Los autores
pretenden enseñar a un método para dibujar la figura humana de la naturaleza con buen gusto, para
inculcar en sus alumnos una práctica basada en seledion cuidado, la simplificación, y un conocimiento de la
estructura de la figura humana. El método enseñado fue recientemente informado con la emoción de la

20
movimiento del realismo de mediados del siglo XIX, y por un tiempo, incluso en contra de la marea La Fig. 7,
Thomas Anshul.z. los cerrajeros Del mediodía ..
entrante de modemismo-la combinación apoyó la creación de una gran historia moderna y paintingp
Pausa de media, des ouvriers m2lalierg .... 11880-61.
género ".
Petróleo sobre lienzo. 93,5 x 61 cm. 117 x
El abandono del estudio del ideal clásico en el último cuarto del siglo XIX fue una ruptura grave en 24■n.1
una tradición artística establecido todavía vital. Después de todo, el arte occidental es Bellas Arta Museos de San Francisco. SCIftdel Sr. y
artificialactividad,que se convirtió en consciente de sí mismo en la antigüedad y de nuevo en el la señora John re Rockefeller r,
Renacimiento italiano, cada vez que la articulación de una teoría intelectual, apologético de arte que 04/07/1979
siguió influyendo en la creación y la enseñanza de la pintura a través de los siglos. La ruptura del siglo XX
en esta tradición desarrollada es problemático para los jóvenes artistas contemporáneos, que no pueden
ser atraídas por las muchas escuelas y movimientos de la modernidad, pero son en vez dibujado a la
imitación de la naturaleza. Sin acceso a la rica tradición y los métodos de la pintura de figuras humanista,
se encuentran inexperto y mal equipados para muchos de los problemas técnicos que se enfrentan
como realistas. Sin ayuda, jóvenes artistas realistas de hoy en día pueden terminar de copiar
acríticamente las apariencias superficiales, la selección al azar de la naturaleza, y la producción, sin
saberlo, torpe y cifras incoherentes.

21
Cuestiones prácticas: El uso de las placas como modelos para copiar

Los esquemas o planes

La mayoría de las placas en la parte I de la bargee-Ge "Ranne Dibujo Curso contener ver imágenes:
un dibujo acabado de un elenco junto una sdrenan lineal. El esquema, por lo general en la izquierda, es
una guía sobre cómo maccurateN simplificar el contorno óptico (Ratones en rasgo) del reparto junto a él
antes de comenzar en la representación real del elenco. El esquema sugiere un útil conjunto de líneas de
referencia ya veces una configaration geométrica, en torno al cual se iba fácil de organizar los contornos
del propio árbol de dibujo de mineral, por ejemplo, el triange dibuja alrededor ya través de los pies en la
placa I, SI propios diagramas ffhe no debe ser copiado exactamente, pero debe utilizarse como guías sobre
cómo iniciar un dibujo) por otra parte los presentes naturalmente sólo generalizadas normas de
procedimiento.; parece que hay una fórmula underyng básica. Howe, que shouki desarrollar un
procedimiento de trabajo de su propia con referencia a los ejemplos proporcionados por el curso. Al final
de la sartén, al copiar las últimas placas muy acabado sin un modelo de esquemas, tendrá que confiar en la
experiencia adquirida en la elaboración de los ejemplos anteriores.
Los dibujos reales después de moldes fueron realizados por varios peehebly-incluso muchos artistas
del círculo de amistades de snidert6 y Gerome. Sabemos que el nombre el solo -uno, Lecomte du Nosy
(1042-1923; ver los Dibujo Curso" de la biografía bargee en el presente estudio). Y podemos aventurar
con seguridad el nombre de otro, Hippolyte Flarvirin 11809 a 1864, véase la observación a la placa !,
70). Bowe copiar sus dibujos en piedra para pnnting un litografías, Los esquemas que acompaña a todo
presentan la misma inclinación por el uso de ángulos, la claridad en la ejecución, y la simplificación de los
contornos; parece seguro asumir que el bargeedibujó los esquemas de los dibujos que copió los modelos
acabados en piedra; que representan el método de unificación por Ton. Sin embargo, hay algunas placas
donde los esquemas son ejemplo Ilor menos claro, la placa I, 42) y esquematizada sin un método
subyacente específica. Los ojos en placa I, 1, para i.ance, no son orpanzed alrededor de una pintura
invariable donde la plomada y la cruz horizontal entre sí, digamos, la pupila o de la esquina interna del ojo;
en lugar de los seens punto de cruce de haber sido elegido al azar. Por el contrario, los otros esquemas
bargee son queridos en su propósito, con habilidad organizerJ, y en base a poi ángulo elegido
cuidadosamente ..
Este capítulo introduce y define algunos términos que se utilizarán en la descripción de un
procedimiento sistemático para copiar los dibujos modelo. Hay, por supuesto, otros métodos, y si va a
copiar los dibujos bargee bajo supervisión, el maestro o maestra de dibujo pueden sugerir procedimientos
alternativos.
Comience con el primer dibujo, su forma de trabajo por el resto de la secuencia, o vaya
directamente con criterio basado en el aumento de la habilidad o el permiso de su insmaner. Se dará
cuenta rápidamente de que cada subdivisión de los fines de la cacerola I con un dibujo desafiante, muy
acabado; la sección en las piernas, por ejemplo, extremos con el dibujo completamente modelado de
la Iv de Michelangelo deEsclavo moribundo iPlate I, 301.
Va a venir Seon M apreciar la habilidad que produce estas placas, así estés re su excepcional refinamiento.
Incluso si usted no entiende lo que está copiando, continuará trabajando con exactitud A veces se anguila sabe
exactamente lo que un cc línea de una sombra describe hasta que haya prestado correctamente. Agarrando el
logro de bargee, que va a aumentar su propia capacidad de observación y la simplificación.

22
 materiales

Las litografías se hicieron después de dibujos al carbón y estaban destinados a ser copiado en carbón
vegetal. Debe utilizar este medio si tiene suficientes conocimientos de la técnica. Uso Muertes secas
naturales vid carbón vegetal en palos, y lápices de carbón reserva para el acabado (el aglutinante
utilizado en ellos hace que sus líneas difícil de borrar). Sólo durcoal puede ser igual a la intensidad de los
bloques en repralttctions Um, y la vid carbón borra fácilmente. Sin embargo, debe na usarla como un
principiante sin instrucción; el uso de carbón presenta demasiadas dificultades a resolver por sí mismo.
Si usted es un principiante, un lápiz, si lo prefiere, usted debe tener una selección de bien afilado
grados-2H través de B2 (recordar que los lápices HB más suave que son difíciles de usar sin producir
pulido, superficies brillantes) -y una buena, moldeable borrador. Lápiz Canna alcanzar la misma
densidad de la oscuridad como en las placas. Cualquier intento de producir sombras similares con lápiz
dará lugar a una multitud de Becks sueltos de carbono que se echan a perder en repetidas ocasiones
otras áreas de su dibujo. Se esfuerzan en vez para global más ligero sombras y medios tonos relativamente
ligeros.
Algunos de los más detalle '. placas! semilla para ser ampliada antes de poder oopy ellos. Utilizar
unabueno impresora láser a color de tenerlos magnificado dos o tres veces. El tamaño de la placa
original es 60 x 46 centímetros (24 x 18 pulgadas). En su tamaño actual. es posible que no se pueda
ver o copiar muchos de los detalles Ilse, especialmente si se está trabajando en el carbón.
Independientemente del medio de dibujo utilizado, necesita de alta calidad, papel de buen tamaño
con una ligera diente y una superficie que puede tomar mucho borrado. Busque el consejo de su
distribuidor art.supply o artistas que conoces. materiales de mala calidad dará lugar a la frustración y
le impiden terminar el dibujo con precisión y pulcritud.

dibujo Términos
UNA punto es una punto o marca sin dimensiones en una superficie de dibujo. UNA línea es una marca
generada por esti: Ming un punto de Ida, entre dos puntos sobre una superficie plana. Dos líneas que se
cruzan o se unen formando un ángulo. Puntos, líneas, y ang) les constituyen los elementos básicos fijar
la construcción del contorno ocontorno Onise en rasgos la forma exterior visual de un objeto.
Básicamente, el dibujo es el acto de la elección de los elementos críticos de la naturaleza y grabarlas
en el papel preservando al mismo tiempo sus relaciones. A medida que estudia las relaciones de los
puntos, líneas, y anOes observados en la naturaleza, se pregunta: ¿Es un punto superior o torre que el
otro? Es una línea más larga o más corta que las anteras? Es un ángulo más o h ut agudo u obtuso que
Anaher? Hacer estas preguntas y hacer este tipo de comparaciones le permitirá analizar y registrar la
forma de la bargee fundido dibujos o de cualquier otro objeto.
Una de la caminata del curso es enseñar a calcular distancias, ángulos. y las relaciones con su ojo.
Algunos estudiantes utilizan un lápiz, una aguja de tejer, una pieza tensa de cadena, o una plomada "-
celebrada con, brazos bloqueados extendidos y un ojo cerrado-con el fina medir con mayor precisión las
distancias entre puntos determinados en el modelo y en su papel. Esta práctica requiere que akvays
mira el dibujo u objeto de exactamente la misma posición invariable rsee Apéndice 21. Algunos
estudiantes Akoutilizar una regla o un ángulo con un Faro., lo que puede ahorrar horas de frustración. Sin
embargo, usted debe entrenar el ojo para estimar estas distancias sin tener que recurrir a herramientas.