UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES

FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS

DEPARTAMENTO: ARTES

MATERIA: TEORIA GENERAL DEL MOVIMIENTO

MODALIDAD DE PROMOCIÓN: PD

PROFESOR/A: CITRO, SILVIA Y ASCHIERI, PATRICIA

CUATRIMESTRE: 1º

AÑO: 2019

CÓDIGO Nº: 0630

UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES
FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS
DEPARTAMENTO DE ARTES
MATERIA: TEORIA GENERAL DEL MOVIMIENTO
MODALIDAD DE PROMOCIÓN: PD
CUATRIMESTRE Y AÑO: 1º CUATRIMESTRE DE 2019
CODIGO Nº: 0630

PROFESORA ASOCIADA A CARGO: CITRO, SILVIA

PROFESORA ADJUNTA: ASCHIERI, PATRICIA

EQUIPO DOCENTE:1
JTP: GUIDO, RAQUEL
JTP: LEWIN, GABRIEL
JTP: PODHAJCER, ADIL
AYUDANTE DE 1ERA: LAVIGNE, LUCIANA

a. Fundamentación y descripción

La materia propone desarrollar una mirada transdisciplinar e intercultural para la

reflexión sobre la corporeidad-corporalidad en las artes del movimiento y la
performance, incluyendo bajo este concepto tanto a las diversas danzas y danzas-teatros
como a otras prácticas corporales que suelen tensionar estas categorías, como el butoh,
el tai chi, la capoeira, la expresión corporal, video-danza o las intervenciones
perfomáticas, para citar sólo algunos de los casos que son abordados.

En la primera unidad proponemos un abordaje genealógico que nos introduce en

algunos de los debates claves en torno a construcción histórico-sociocultural-política de
los cuerpos en lo que refiere al complejo pasaje de la modernidad-posmodernidad. Nos
centraremos en los debates en torno al rol de la corporalidad en las representaciones
dualistas y holistas de la persona en diversas culturas, en las problemática de los
dispositivos de poder, el autogobierno y los agenciamientos, y en los multiculturalismos
y la interculturalidades críticas, reflexionando sobre los modos en que estas
problemáticas han impactado en las artes del movimiento y las performances artísticas,
así como en las performances sociales de nuestra vida cotidiana.

En la segunda unidad, de carácter teórico-metodológico, se realiza una aproximación

a los principales abordajes que han sido utilizadas para la descripción y análisis de la
corporalidad y la performance, como son los primeros enfoques racionalistas, los de
origen psicológico, fenomenológico cultural, socio-críticos, de la semiótica peirceana y
la performance y la performatividad. Asimismo, analizamos la manera en que estos
abordajes han ido articulando conceptos analíticos más específicos, como son: tono
muscular, energía y pulsión, percepción-sensorialidad, espacio, imagen corporal,
gestualidad y escena, entre los principales. Finalmente, planteamos la integración de
estos diferentes abordajes en una perspectiva dialéctica, la cual ha sido elaborada en los
diferentes proyectos de investigación desarrollados por los miembros de la cátedra y
otros investigadores de nuestra Facultad.
1
Los/as docentes interinos/as están sujetos a la designación que apruebe el Consejo Directivo
para el ciclo lectivo correspondiente.
 En la tercera unidad, proponemos aplicar las problemáticas discutidas en la unidad 1
y los abordajes teórico-metodológicos de la unidad 2, al análisis de una serie de
prácticas de movimiento y performances surgidas recientemente en Argentina y
América Latina, que se caracterizan por cuestionar o poner en crisis la hegemonía
cultural de las representaciones de la modernidad occidental así como sus políticas de
disciplinamiento de los cuerpos. En especial discutiremos el rol de estas prácticas
estéticas en las políticas culturales y los activismos y artivismos sociales
contemporáneos, y la manera en que intervienen en la construcción de los imaginarios
identitarios socioculturales y las prácticas de subjetivación contemporáneas. Finalmente,
como síntesis, reseñaremos un abordaje en torno a la performance como metodología
transdisciplinaria para la investigación-creación, que viene siendo elaborado en los
últimos proyectos de investigación desarrollados en nuestra Facultad. En este mismo
sentido, es importante destacar que la materia ha incorporado la metodología de taller
performático, intentando co-construir una modalidad pedagógica que nos permita tender
lazos entre teorías y prácticas, pensamiento conceptual y experiencia vivida, razón y
emoción.

b. Objetivos:

1 Promover abordajes transdisciplinarios que articular las perspectivas histórico-

culturales, psicológicas y filosóficas en el análisis de la corporalidad y evaluar sus
alcances para el estudio de las distintas artes del movimiento y la performance.
2 Proponer un abordaje intercultural crítico que permita a los estudiantes reflexionar
sobre la amplia diversidad de prácticas hoy presentes en los procesos de creación y
producción en las diferentes artes del movimiento.
3 Brindar un panorama de las principales perspectivas teórico-metodológicas que han
orientado la descripción y análisis de la corporeidad en movimiento, y promover su
aplicación a diferentes casos, a partir de los intereses de los estudiantes.
4 Estimular la reflexión crítica sobre los contenidos y bibliografía propuesta, a partir de
debates grupales, materiales visuales y audiovisuales, y experiencias performáticas
participativas que permitan revalorizar el rol cognoscente de la sensopercepción y el
movimiento corporal.

c. Contenidos:

Unidad I: Principales debates en torno a la corporalidad y la performance

1. Introducción: Una aproximación inicial a las nociones de corporalidad y

performance
Los conceptos de organismo, cuerpo y corporalidad-corporeidad como construcciones
históricas y socio-culturales. Entramado de las dimensiones biológicas, psicológicas y
socioculturales en la construcción de la corporalidad-subjetividad.
La performance como práctica de creación e investigación.

2. La construcción histórico-social-política de las corporalidades: Representaciones

dualistas y holistas
La construcción social de las corporalidades y la noción de persona. Las
representaciones dualistas en la modernidad occidental (del racionalismo en Descartes
al “cuerpo-máquina” del capitalismo) y las representaciones holistas “por fuera” de la
modernidad (“cuerpo grotesco” en la edad media y el renacimiento; el “cuerpo-mundo”
en los grupos indígenas latinoamericanos)
El cuerpo como objeto de relaciones de poder: Aproximaciones a las nociones de
"disciplinamiento" y "biopolítica" en la perspectiva de Foucault y al “proceso
civilizatorio” en Elías.
Incidencia de estas prácticas-representaciones en: el “cuerpo grotesco” del carnaval, el
entrenamiento de la “danza clásica” europea; el “cuerpo-máquina” en la literatura y el
cine (Profundización en espacios Prácticos).

3. Las corporalidades en los procesos de globalización y posmodernidad: Poder,

autogobierno y agenciamiento
Los procesos de personalización del cuerpo, a través del consumo en el mercado
contemporáneo. Cuerpo, nuevas tecnologías y realidades virtuales. El uso del cuerpo
propio como campo de experimentación artística y práctica de transgresión político
cultural.
Corporalidad, autogobierno y agenciamientos: Aproximaciones a las nociones de
“tecnologías del yo” en Foucault y “cuerpo sin órganos” en Deleuze y Guattari:
Incidencia de estas prácticas-representaciones en: Las prácticas de modificación
corporal en Orlan, el contact-improvisation y el Parkour.

4. La diversidad cultural de las corporalidades en las artes de la performance:

Identidades, multiculturalismos e interculturalidad crítica.
La diversidad cultural y la construcción de identidades nacionales, en la conformación
de los repertorios folklóricos a mediados del siglo XX en América Latina.
La difusión y resignificación contemporánea de tradiciones performáticas orientales,
afro y amerindias en Argentina
Aproximación a las nociones de “multiculturalismo” en Zizek e “interculturalidad
crítica” en Walsh.

Incidencia de estos debates en el campo de las danzas folklóricas, la danza butoh y el

video danza.

Unidad II: Propuestas teórico metodológicas para el abordaje del movimiento

corporal y la performance

5. Abordajes racionalistas
Laban y las primeras sistematizaciones para la descripción, notación y análisis del
movimiento. Las variables de espacio, tiempo, flujo y peso.
Bibliografía Obligatoria
Laban, R. 1958. El dominio del movimiento, pp. 12 a 42. Buenos Aires, Fundamentos.

6. Abordajes interaccionistas y fenomenológico-culturales

La relación cuerpo-espacio en la perspectiva del “interaccionismo simbólico” de Hall y
Sluzki.
Percepción y sensorialidad desde la fenomenología de Merleau-Ponty y la “antropología
de los sentidos” de Classen. El concepto de Modos Somáticos de Atención de Thomas
Csordas.

7. Abordajes bioculturales y psicológicos

La clasificación biocultural de las energías en la “Antropología Teatral” de Barba.
Movimiento, baile y "voluntad de poder" en Nietzsche y su vinculación con el
psicoanálisis
Los vínculos entre movimiento, tono muscular, emoción y represión desde el
psicoanálisis (cuerpo erógeno, libidinal y pulsional) y la psicomotricidad (Wallon y De
Ajuriaguerra, Matoso).
Energía, pulsión y sociedad, en los aportes “freudomarxistas” de Reich y Marcuse.

Incidencia de estos abordajes en las técnicas corporales surgidas de la posguerra

(Feldenkrais, bioenergética, Cinco Ritmos, Canto Primal), y en la formación de
bailarines-actores-performers: Stanislavski y la “plasticidad del movimiento”. Artaud y
el “atletismo afectivo”. Grotowski y el “actor santo”, las corrientes de “danza moderna”
de origen alemán y norteamericano (espacio Prácticos)

8. Abordajes socio-críticos
La construcción social de los cuerpos en Bourdieu: práctica y habitus. De “la imagen
corporal” (Schilder) a la “percepción social del cuerpo” (Bourdieu). Cuerpo, poder y
resistencias: Los cuerpos “monstruosos”, “queer-cuir”, y la “diversidad funcional”.

Habitus, gestualidad e imagen en la formación del bailarín-actor-performer y en la

percepción del espectador (espacio prácticos)

9. Abordajes desde la performance y la performatividad.

Aproximación a las nociones de “performance” en Turner, Schechner y Taylor y
“performatividad” en Butler. Continuidades y tensiones entre cotidianidad, ritualidad y
teatralidad artística.

10. Hacia una propuesta transdisciplinaria para el estudio de la corporalidad y la

performance
La dialéctica entre la “descripción fenomenológica” y la “sospecha genealógica”. El rol
de la la performatividad y la iconicidad e indexicalidad como síntesis dialéctica, en el
análisis de las corporalidades y las performances.

Guías de análisis y orientación para los trabajos de integración final.

Unidad III: Cuerpo, performance y políticas: abordajes desde América Latina

11. Corporalidades, performances y políticas

Corporalidad y performances en las políticas culturas estatales y en los activismos
políticos de resistencia en América Latina: Disputas en torno a las identidades
nacionales y de género.

12. El rol de la improvisación y el juego en los procesos de creación performática

contemporánea
La práctica de la improvisación en perspectiva genealógica, el movimiento y su
contexto de producción: Los géneros liminodes.
Los casos del tango queer, la capoeira y la mascarada. Proceso creador y dimensión
lúdica: El caso de la expresión corporal (espacio prácticos)

13. Hacia la performance-investigación como metodología transdisciplinaria para

la investigación-creación
Las performances en el cruce entre las artes, las ciencias sociales y humanas y las
pedagogías críticas. El aporte de los abordajes decoloniales y la interculturalidad crítica.
d. Bibliografía, filmografía y/o discografía obligatoria, complementaria y fuentes,
si correspondiera:

Unidad I: Principales debates en torno a la corporalidad y la performance

Bibliografía Obligatoria

Aschieri, P. (2015). “Maquillar los cuerpos / Transmutar en movimiento: Reflexiones

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Bibliografía Complementaria
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Unidad II: Propuestas teórico metodológicas para el abordaje del movimiento
corporal y la performance

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Nioche, J. 2008 “De la imagen al imaginario” Revista DCO Nº 9 y 10.

Pavis, P. 2000. El análisis de los espectáculos. Paidós, Buenos Aires, pp. 23-31 y 40 a
43.

Schilder, P. Imagen y apariencia del cuerpo Humano. Edit.:Paidós, pp. 174 a 183, 195 a
196, 203 a 209, 210 a 219.

Torras, Meri. 2011 “La agramaticalidad del cuerpo enfermo”. Ponencia presentada al
54° Congreso de Americanistas. Viena. Austria.

Töpf, J., y Rojo, H. 2000 Lo inconsciente, Buenos Aires: Eudeba, pp. 11 a 41, 75 a 93.

Turner, V.W. 2002 [1985] La antropología de la performance. En: Antropología del

Ritual: Víctor Turner. I.N.A.H. – E.N.A.H. .México D.F.

Turino, T. (1999). Signs of Imagination, Identity, and experience: A Peircian Semiotic

Theory for Music. Ethnomusicology, 43(2): 221-255.

Unidad III: Cuerpo, performance y políticas: abordajes desde América Latina

Bibliografía Obligatoria

Aschieri, P. 2015. “La práctica improvisacional como modo de producción de

conocimiento”. En Aschieri Patricia (Coord) Trayectorias liminales: Juegos e
interpelaciones corporales en movimiento. Homenaje a Elina Matoso. Ediuns UBA (en
prensa).
2017 “Entre carne y tinta: La figura del artista investigador como locus
de lucha crítica” IV Jornadas de Performance-Investigación. Trans-Citando las
fronteras del arte y la ciencia Fac. de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires
2017 “Un ejercicio reflexivo acerca de la presencia de lo “liminal” en las
artes contemporáneas”. I Jornadas de Investigación del Instituto de Artes del
Espectáculo. Facultad de Filosofía y Letras UBA: Marzo 2017 (en prensa).

Citro, S. 2016. “Cuando “los descendientes de los barcos” comenzaron a mutar.

Corporalidades y sonoridades multiculturales en el Bicentenario argentino”. AIBR-
Revista Iberoamericana de Antropología, España.
2018. “Indagaciones colectivas de y desde los cuerpos”. En: La
Investigación social y su práctica. Aportes latinoamericanos a los debates
metodológicos de las Ciencias Sociales.. CLACSO, y Editorial Teseo 

Citro y Equipo (en prensa) “Pasajes del Ni Una Menos”. Reflexiones metodológicas
sobre un ensayo colectivo de performance-investigación. Claroscuro. Universidad
Nacional de Rosario, Rosario. Citro, Silvia (coord.) en colaboración con Cynthia
Pinski, Adil Podhajcer, Tamia Rivero, Salvador Batalla y Carina do Brito. Equipo de
Antropología del Cuerpo y la Performance UBA.

Greco. l. y Iuso G. 2012. “En la roda, entre Brasil y Argentina. La capoeira en dos
proyectos sociales latinoamericanos” En Citro S. y Aschieri P.(comp.) Cuerpos en
Movimiento. Perspectivas interculturales sobre el movimiento y la danza. pp. 212-219.
Editorial Biblos.

Guido, R. 2006. "Proceso creador y dimensión lúdica en el arte". En: El cuerpo In-
cierto. Arte / Cultura / Sociedad. Buenos Aires, Universidad de Buenos Aires - Letra
Viva. (Espacio prácticos)
2016. “Trazos y perfiles de la Expresión Corporal” ” En: Reflexiones
sobre el danzar. De la percepción del propio cuerpo al despliegue imaginario en la
Danza. Miño y Dávila. (Espacio prácticos)

Gómez Peña, Guillermo. “Wacha esa border, son. Documented/indocumentado (1986)”,

En: El Mexterminator. Antropología Inversa de un Performancero Postmexicano.
Josefina Alcázar (coord.), CONACULTA, Editorial Océano, México, 2002, pp. 47-58.
(prácticos)

Lucio, M. y Montenegro, M. 2012. “Ideologías en movimiento: Nuevas modalidades

del tango danza” En: Citro, Silvia y Patricia Aschieri (coordinadoras). Cuerpos en
movimiento. Antropología de y desde las danzas. Colección Culturalia. Buenos Aires:
Editorial Biblos. (Espacio prácticos)

Vidal Valenzuela, Sebastián. “La sangre de Antígona: tres casos de arte, violencia y
género en Latinoamérica”, Arte y Crítica (2012), fuente electrónica
http://www.arteycritica.org/la-sangre-de-antigona-tres-casos-de-arte-violencia-y-
genero-en-latinoamerica/ (prácticos)

Bibliografía Complementaria

Abad Molina, J. “Experiencia Estética y Arte de Participación: Juego, Símbolo y

Celebración”. En: www.oei.es/artistica/experiencia_estetica_artistica.pdf

Bardet, M. 2012. Pensar, conmover. Un encuentro entre Danza y Filosofía. Buenos

Aires: Editorial Cactus. pp. 115-135, 155-169 y 195-220.

Bevacqua G. “Batato Barea: derivas de subjetivación a través de prácticas escénicas y

la micropoética del clown” en Aschieri Patricia (Coord) Trayectorias liminales: Juegos
e interpelaciones corporales en movimiento. Homenaje a Elina Matoso. Ediuns UBA
(en prensa)

Citro, S. A. Podhajcer, L. Roa y M. Rodríguez, 2017 “Hacia una metodología de

performance-investigación. Aportes desde la intervención performática y el teatro
etnográfico”. Actas de la XII Reunión de Antropología del Mercosur, Posadas, Misiones,
UNaM, 4-12 de Diciembre.
Farina, C. 2008 “Arte, cuerpo y subjetividad: improvisación y coreografía”. Revista
DCO Nº 9 y 10.

Gómez Comino, C.: “La improvisación como herramienta dramatúrgica” Revista DCO
Nº 9 y 10.

Lachaud, J., Lahuerta, C. 2007. “De la dimensión crítica de cuerpos en acción en el arte
contemporáneo”. En Cuerpos dominados. Cuerpos en ruptura. Buenos Aires: Nueva
Visión. Pág. 95-114.
Prieto Stambaugh, A. 2011 “Corporalidades políticas: representación, frontera y
sexualidad en el performance mexicano”. En: Taylor, D. y Fuentes, M. Estudios
avanzados de performance, México: Fondo de Cultura Económica.

e. Organización del dictado de la materia:

Total de horas semanales: 6

Total de horas cuatrimestrales: 96 hs.

La materia se organiza en los espacios de teóricos y prácticos, incorporando

metodologías de taller. La materia se concibe como unidad teórico-analítica y práctica,
y las actividades desplegadas implican desarrollar el interés por la reflexión e
investigación en el campo del movimiento y la performance. Requiere la participación
activa de profesores/as, estudiantes y el trabajo en equipo.

a. Organización de la evaluación:

PD – PROMOCIÓN DIRECTA:
El régimen de promoción directa comprende 3 (tres) instancias de evaluación parcial.
Se debe cumplir con los siguientes requisitos:
i. asistir al 80% de cada instancia que constituya la cursada (considerando clases
teóricas, prácticas, teórico-prácticas u otras dictadas por los/as profesores/as y/o
auxiliares docentes);
ii. aprobar 3 (tres) instancias de evaluación parcial con un promedio mínimo de 7
(siete) puntos, sin registrar aplazos en ningún examen parcial.

Los/as estudiantes que no hayan satisfecho los requisitos para la PROMOCIÓN

DIRECTA, pero que hayan cumplido con lo establecido para EXAMEN FINAL,
podrán presentarse como estudiantes regulares en la mesa general de exámenes
finales.

EF – EXAMEN FINAL:
El régimen con examen final comprende 2 (dos) instancias de evaluación parcial.
Se debe cumplir con los siguientes requisitos:
i. asistir al 75% de las clases de trabajos prácticos o equivalentes;
ii. aprobar 2 (dos) instancias de evaluación parcial (o sus respectivos recuperatorios)
con un mínimo de 4 (cuatro) puntos en cada instancia.

Quienes no alcancen las condiciones establecidas para el régimen con EXAMEN

FINAL deberán reinscribirse u optar por rendir la materia en calidad de libre.

Aprobación de un EXAMEN FINAL con una nota mínima de 4 (cuatro) puntos.

El primer llamado de los turnos de julio y diciembre no estará disponible para los
estudiantes que regularizan la cursada en el cuatrimestre inmediato anterior a los
mismos.

Se dispondrá de UN (1) RECUPERATORIO para aquellos/as estudiantes que:

- hayan estado ausentes en una o más instancias de examen parcial;
- hayan desaprobado una instancia de examen parcial.
La desaprobación de más de una instancia de parcial constituye la pérdida de la
regularidad y el/la estudiante deberá volver a cursar la materia.
Cumplido el recuperatorio, de no obtener una calificación de aprobado (mínimo de 4
puntos), el/la estudiante deberá volver a inscribirse en la asignatura o rendir examen
en calidad de libre. La nota del recuperatorio reemplaza a la nota del parcial original
desaprobado o no rendido.
La corrección de las evaluaciones y trabajos prácticos escritos deberá efectuarse y ser
puesta a disposición del/la estudiante en un plazo máximo de 3 (tres) semanas a
partir de su realización o entrega. El examen será devuelto al/la estudiante con la
corrección y calificación correspondientes, en tinta sin enmiendas ni tachaduras, y
firma del/la docente. El/la estudiante deberá conservarlo en su poder hasta que la
materia haya sido aprobada y conste en el Certificado Analítico.

VIGENCIA DE LA REGULARIDAD:
Durante la vigencia de la regularidad de la cursada de una materia, el/la estudiante
podrá presentarse a examen final en 3 (tres) mesas examinadoras en 3 (tres) turnos
alternativos no necesariamente consecutivos. Si no alcanzara la promoción en
ninguna de ellas deberá volver a inscribirse y cursar la asignatura o rendirla en
calidad de libre. En la tercera presentación el/la estudiante podrá optar por la prueba
escrita u oral.
A los fines de la instancia de EXAMEN FINAL, la vigencia de la regularidad de la
materia será de 4 (cuatro) años. Cumplido este plazo el/la estudiante deberá volver a
inscribirse para cursar o rendir en condición de libre.

RÉGIMEN TRANSITORIO DE ASISTENCIA, REGULARIDAD Y

MODALIDADES DE EVALUACIÓN DE MATERIAS: Quedan exceptuados/as de
las condiciones para la Promoción Directa o con Examen Final los/as estudiantes que
se encuentren cursando bajo el Régimen Transitorio de Asistencia, Regularidad y
Modalidades de Evaluación de Materias (RTARMEM) aprobado por Res. (CD) Nº
1117/10.

Firma:

Aclaración: Citro, Silvia

Cargo: Prof. Asociada a cargo