Mediación Cultural

Para analizar el tema de la mediación en los museos es importante partir de un

entendimiento común sobre la palabra «mediación», teniendo en cuenta que su
significado varía mucho en diferentes países dentro de la UE y Latinoamérica, ya
que también que se asocia, generalmente, con diferentes actividades en sectores
políticos y sociales.

Desde un punto de vista etimológico, la palabra «mediación» posee dos

significados principales:

1. Intercesión (el acto de mediar): proviene de la palabra latina medius «en el

medio», y se aplicó originalmente a Cristo, quien, en la teología cristiana,
«media» entre Dios y el hombre.
2. Tratar de conciliar los asuntos en disputa que surgen entre diferentes
sujetos: proviene del latín mediare «para intervenir, mediar», que significa
«uno que interviene entre dos partes en disputa».
Vamos a considerar el primer significado de «mediar» como el más adecuado para
hablar de la mediación en el museo. En este caso, como ocurre en general en la
mediación cultural, el mediador actúa como un puente, siendo parte de un proceso
de vinculación y conexión que también podría implicar la conciliación de asuntos
en disputa, pero no como su característica principal. Un aspecto importante a
considerar es que, dentro del sector de los museos, suele haber una especie de
confusión en torno al uso de las palabras mediación y educación.

La palabra «mediación» se utilizó por primera vez en el contexto de los museos

franceses, y se concibió como algo diferente a la «paedagogie». Mientras el primer
término tiene que ver con el aprendizaje informal, el segundo hace referencia al
aprendizaje formal. El vocablo francés “paedagogie”, se puede relacionar -en
terminología museológica- con las palabras italianas «didadttica museale», con las
inglesas «museum education», o con la palabra alemana “Museumspädagogik”. El
término francés «médiation» implica un proceso en el que la figura central es el
visitante, de acuerdo con un enfoque constructivista basado en el conocimiento de
los diferentes tipos de visitantes, de los estilos de aprendizaje, de las comunidades
interpretativas, etcétera. El mediador es el que establece un puente entre el
museo y sus visitantes y ofrece diversas visiones de la colección del museo,
adecuándolas a las diferentes audiencias.

En algunos países, como Italia y Francia, las actividades de mediación hacen

referencia, principalmente, a aquellas que están relacionadas con proyectos
interculturales o a las que se llevan a cabo en museos de arte contemporáneo. En
España, el foco de las actividades de mediación está puesto, esencialmente,
sobre temas sociales e interculturales. En Estonia y Finlandia, la mediación no se
considera un campo específico, y las actividades vinculadas a la mediación se
contemplan más bien en ámbitos ligados a otros campos de trabajo, como las
exposiciones, la investigación, la educación, etcétera. En algunas partes de
Alemania, la mediación tiene que ver con prácticas críticas y transformadoras.

Algunos mediadores de museos de toda Europa han decidido considerar la

mediación como un concepto amplio, que abarca actividades relacionadas con la
educación y la comunicación de los museos, con el objetivo de promover un nuevo
papel social y más inclusivo de estas instituciones en el marco del paradigma
posmoderno y poscolonial, mediante:

o La ampliación de las audiencias.

o El trabajo en profundidad con partes interesadas específicas (comunidades
locales, educadores, profesores, instituciones, socios, etcétera).
o El compromiso en la discusión sobre educación y comunicación en los
museos de diferentes partes de la sociedad.
o El abordaje, entre otros, de cuestiones interculturales, de género, etcétera.
¿Qué es el aprendizaje no formal?
En general, se trata del aprendizaje que tiene lugar fuera de la escuela formal /
formación profesional / sistema universitario, y que se lleva a cabo a través de
actividades planificadas (con objetivos y plazos) que involucran algún tipo de
apoyo de aprendizaje, por ejemplo:

o Programas para impartir habilidades laborales, alfabetización y otras

destrezas básicas para los que abandonan prematuramente la escuela.
o Capacitación para empresas.
o Aprendizaje en línea estructurado.
o Cursos establecidos por organizaciones de la sociedad civil para sus
miembros, su grupo objetivo o el público en general
¿Qué es el aprendizaje informal?
Es el tipo de aprendizaje que no está organizado o estructurado en términos de
objetivos, tiempo o instrucción. Comprende habilidades adquiridas (a veces sin
intención) a lo largo de la vida y de la experiencia laboral, entre otras:

o Gestión de proyectos o habilidades informáticas adquiridas en el trabajo.

o Idiomas y habilidades interculturales adquiridas durante una estancia en el
extranjero.
o Habilidades informáticas adquiridas fuera del trabajo.
o Habilidades adquiridas a través del voluntariado, actividades culturales,
deportes, trabajo con jóvenes y actividades en el hogar (cuidar a un niño,
por ejemplo).

La mediación en los museos de España.

Durante el siglo XIX, la mayoría de los museos españoles eran vistos como
espacios contemplativos, visitados por un público elitista que seguía la tradición
europea de entender los museos como monumentos, templos o mausoleos. Poco
a poco, las etiquetas y las visitas guiadas fueron diseñadas para ayudar al
visitante a comprender lo que se estaba exponiendo. Durante los años 70, y
debido al Movimiento de la Nueva Educación o Educación Activa en las Escuelas,
los museos fueron entendidos como escenarios educativos, con una demanda de
visitas educativas para estudiantes que comenzó a crecer de manera rápida y
urgente (Lavado, 2006). La mayoría de los museos no contaba, por aquel
entonces, con departamentos educativos, lo que les obligó a improvisar servicios
dirigidos a las escuelas. Esto provocó una necesidad gradual de disponer de esos
departamentos de educación, algo que comenzó a cristalizarse durante los años
90. En la década de los 80, alrededor de 30 museos españoles ya contaban con
departamentos de educación (López, 2011) y en los 90 llegó a ser una necesidad
general y acuciante, debido al cambio de paradigma de los visitantes que se
observaba en toda Europa y en Estados Unidos. Durante las últimas décadas, los
departamentos de educación museística han ampliado sus servicios dirigidos a
nuevas audiencias-familias, comunidades locales, personas mayores-,
diversificando sus proyectos y programas. Son departamentos que se encargan de
la comunicación y la educación, y centran su tarea en vincular a los visitantes con
las exposiciones.

En 1985, la nomenclatura para la educación se unificó dentro del contexto español

y la mayoría de los departamentos de educación pasaron a ser conocidos como el
Departamento de Educación y Acción Cultural de DEAC siguiendo las pautas
del ICOM.
Durante la década de los 90, algunas universidades iniciaron programas de
educación en museos que contribuyeron al profesionalismo en el campo. Sin
embargo, todavía existe una división entre los educadores internos y el personal
externo. La mayoría de los programas del museo están a cargo de personal
externo, lo que indica que se trata de una profesión precaria. Además, existe una
diferencia entre los museos locales grandes y los pequeños en términos de
recursos. Los locales son pequeños, y la mayoría de los profesionales tienen que
hacer todas las tareas del museo, desde la conservación hasta la educación.
Como muestra un estudio sobre el sector cultural, es necesario que los museos
locales españoles cuenten con una mejor capacitación en mediación.
Por otro lado, decir que el papel del educador / mediador del museo no está bien
definido. La mayoría de ellos provienen del campo de las Humanidades o del de la
enseñanza, y adquieren una mayor capacitación profesional mediante
Conferencias Nacionales organizadas por el ICOM, los Departamentos de
Educación y Acción Cultural y otros organismos y entidades (Sánchez de Serdio;
López, 2011). Los educadores de museos siempre han tenido un papel secundario
a ojos de los curadores, si bien, a finales de los 90, la comunicación del museo
con sus visitantes se fue haciendo más visible y central que antes.

El nuevo rol del educador / mediador del museo es comunicar y divulgar el

conocimiento derivado de las exposiciones o colecciones. Hoy en día, su estatus
ambiguo conduce a una división entre educadores institucionalizados en museos y
trabajadores independientes o pequeñas empresas subcontratadas. La mayoría
de los museos de España no poseen equipos sólidos de mediadores; prefieren
confiar en los externos que no son considerados con el mismo estatus en el
contexto del museo. Aunque su visibilidad es crucial para los programas
educativos del museo, su posición administrativa o legal sigue siendo muy
precaria (ver Artium, Vitoria, El Patio Herreriano, Valladolid, Guggenheim, Bilbao,
La Laboral, Gijón; Musac, León; Montehermoso, País Vasco; Reina Sofía, Madrid
Muhba, Barcelona; CCCB; Barcelona, Fundació). Otros museos se basan en
pasantes para la educación (Fundació Miró, Palma de Mallorca). Existen
instancias de mediadores independientes de museos que han ganado casos
judiciales y han recibido compensaciones por sus servicios (Musac, León, 2011,
wwww.educacionenprecario.com). Por otro lado, y desde finales de los 90, el
campo de la educación / mediación en museos ha sido reconocida a través de
cursos universitarios de posgrado, bibliografía y congresos nacionales. También
encontramos en Internet grupos informales sobre educación en museos.

Análisis de la oferta formativa.

Existen varios cursos de posgrado profesional de museos que se centran en el
papel de la educación: Maestría en museos: educación y comunicación,
Universidad de Zaragoza, desde 1989; Maestría en Educación en Museos,
Patrimonio, Identidad y Mediación, Universidad de Murcia, en línea; Máster en
Didáctica y Patrimonio, Universidad de Barcelona; Postgrado en Educación
Artística y Gestión de Museos, Universidad de Valencia; Maestría en estudios de
museos, Universidad de Granada, que también está comprometida con la
educación de museos, así como con la maestría en administración de patrimonio
de la Universidad de Barcelona. No existen muchas asociaciones que ofrezcan
oportunidades de capacitación en Mediación de Museos o cursos en servicio. Sin
embargo, el Ministerio de Cultura cuenta con la plataforma de Laboratorio
Permanente de Visitantes de Museos que investiga y publica informes sobre
Estudios de Visitantes de Museos. Publicaciones como Her&Mus, Revista de
Museos; Musea, Revista de Museología; Arte, Individuo y Sociedad, incluyen
normalmente algunos artículos sobre la mediación de museos.
Ejemplo de experiencias de mediación en España.
La mayoría de los departamentos de educación de los museos españoles tienen
programas para escuelas, familias o comunidades. Los siguientes, son algunos
ejemplos de proyectos o programas específicos que se han organizado (algunos
ya no están vigentes) o que están organizados por museos específicos:

o «Conversaciones de café en exposiciones temporales»: en los años 90 en

The Arts Lab of Caixaforum (ya desaparecido), Barcelona disponía de un
proyecto para visitantes mayores mediante el cual que se organizaba una
exposición temporal y, posteriormente, se debatían ideas compartiendo una
taza de café.
o Programa AT-M “A tu medida” (A su medida): A finales de los años 90,
el Museo Artium de Vitoria ofrecía un programa dirigido a escuelas y
maestros que consistía en una sesión de planificación con éstos, una visita
previa y otra escolar, todo ello para profundizar en el aspecto de la colección
y exposiciones del museo.
o Plan de estudios de pensamiento visual: Museo Picasso de Málaga, Museo
Picasso de Barcelona, Centro Atlántico de Arte Moderno en Las Palmas. Un
 currículum que proviene del MOMA de Nueva York y se ha implementado
en la mayoría de los museos de arte moderno desde finales de los 90.
o «Cartografiem-nos»: desde 2005, el Museo Es Baluard en Mallorca inició un
proyecto de colaboración a largo plazo con las escuelas locales. Los
mediadores, maestros y estudiantes de museos acordaron un proceso de
investigación sobre la escolarización, el territorio y las artes. Actualmente
desarrollan varios proyectos artísticos basados en los intereses y
preocupaciones de los estudiantes, y se exhiben en el museo, en los
colegios y en sus comunidades locales.
o «Programa de Inclusión Social»: El Centro de Arte Contemporáneo La
Panera, en Lérida, ofrece un Programa Educativo sobre Inclusión Social con
un plan de idiomas para inmigrantes relacionado las exposiciones
contemporáneas del Centro.
o Por mencionar algunos, existen varios buenos programas para profesores
en el Centro Dos de Mayo de Madrid, o en el Museo de Arte
Contemporáneo en Barcelona, y proyectos de colaboración- como
el Matadero, Madrid-, y para comunidades artísticas, en el Reina Sofía de
Madrid.