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DOCUMENTACIÓN

Código curso 200824201

PROGRAMAS DE FORMACIÓN PARA LA

ENSEÑANZA DE LA DANZA DEL VIENTRE

Historia

***

PALOMA CORTÉS MORA

Licenciada en Ciencias de la Actividad Física y del Deporte. Bailarina profesional de danza
oriental
GRACIELA PEÑA ALVIZ
Licenciada en Danza Clasica. Diplomada en Educación Física. Actriz y bailarina profesional
Málaga
11 y 12 de septiembre
 CONOCIENDO MÁS LA DANZA ÁRABE.

1. HISTORIA

El origen de la danza es algo impreciso, se fundamenta en la búsqueda de la belleza, es una

necesidad de expansión de la belleza física, un deseo de manifestarse, de escapar de lo rutinario y
vulgar. Está íntimamente ligado a la música y la gimnasia.
Así como la danza es la primera de las artes, dice Confucio: “Bajo el impulso de la alegría el
hombre gritó, su grito se concentró en palabras, estas fueron moduladas en canto, luego
imperceptiblemente se fue moviendo sobre el canto, hasta que de pronto tradujo en el baile la
alegría de la vida”.
Del mismo modo, el ritmo es uno de los grandes fenómenos de la vida, pues todo en la
naturaleza está ligado a él, las fases del día y del año, las mareas, …
Los niños tienden a la danza desde que adquieren el sentido del equilibrio y muchos de sus
juegos son principios de danza. Se ha bailado siempre y en todas partes y así se ha demostrado a
través de la historia.

1.1 ¿Qué es la danza del vientre?

La Danza del Oriente (Raks Al Shark), es conocida en occidente como Danza del Vientre y
tiene unos orígenes muy poco precisos, los estudiosos no parecen ponerse de acuerdo en esta
cuestión aunque su comienzo parece estar ligado al antiguo Egipto.
Los países árabes donde más se ha desarrollado la danza del vientre en los últimos tiempos
son Egipto, Líbano y Turquía. Y también cabe destacar que se ha desarrollado mucho en Francia,
Estados Unidos, Brasil y Alemania con motivo de la emigración árabe, propagándose la danza
Oriental a través de las fronteras. Prácticamente todas las mujeres árabes bailan Raks Baladi, ya que
aprenden desde niñas en las fiestas y reuniones familiares.
En Egipto actualmente existen bailarinas famosas que suelen bailar en los clubes de los
hoteles de cinco estrellas, llevan una orquesta de al menos treinta músicos con instrumentos
tradicionales y modernos. El vestuario suele ser exclusivo y el espectáculo está completamente
coreografiado. El primer número suele ser una música especialmente compuesta para ellas al que le
sigue una variedad de canciones populares.
Algunas bailarinas famosas son: Fifí Abdú, Nagwa Fouad, Amani, Mona Said, Dina, Laila
Haddad y Soraya Hilal.

Si analizamos como era la danza en el Antiguo Egipto vemos que ésta encuentra gran
variedad de formas y caracteres, desde los ritos religiosos hasta los meros divertimientos y podemos
destacar la danza de las muchachas orientales que se caracterizaban por sus danzas sinuosas en
contacto con la tierra en contraposición a la rigidez y los movimientos acrobáticos de las otras
danzas.
 Relieve de la mastaba de Akhouthot, dinastía V, muestra dos batidoras de palmas y una fila
de bailarinas con los brazos levantados sobre la cabeza y las palmas hacia el cieloPintura de las
Bailarinas egipcias de la tumba de Nebamun, dinastía XIII (museo británico) muestra dos
muchachas bailando con ornamentos des oro y dos músicas en agradecimiento a la lluvia.
La diosa egipcia de la danza, el placer y la alegría era Hathor a quien representaban
generalmente con un sistro. Los bailes en su honor tenían a menudo carácter de ritos de fecundidad.
Para acompañar a las danzas, además de las palmadas se empleaban también sistros, platillos y
panderetas. Los músicos chasquean los dedos, tañen la flauta larga (nail), tabletas de nakkaras,
grandes arpas.

2. ASPECTOS DE LA MELODÍA

Las melodías pueden adquirir significados muy poderosos y producir un impacto emocional
significativo. En ellas podemos diferenciar uno o varios ritmos y puede que también una estructura
diferenciada a la que llamaremos forma y que determina la existencia de un inicio, una parte media
y un final y l existencia de frases musicales.
En algunas piezas, la forma es evidente y está apoyada en un vocalista, que describe el
principio, la mitad y el final de una historia a lo largo de la pieza.

2.1 La Música que emplea la Danza Oriental.

Desde fines del siglo pasado, Egipto es el referente musical del mundo árabe.
El imperio otomano (turco) influyó mucho en cuanto a lo musical; bajo la dominación del imperio,
las cortes mandaban músicos de una corte a otra. Esto produjo la difusión de distintos estilos en
lugares a veces muy remotos al de su origen.
En la música árabe, la parte rítmica es muy importante, aparecen diferentes ritmos que e
amoldan a un ritmo base marcado generalmente por instrumentos de percusión.
Así la música árabe se caracteriza por la riqueza de su melodía, existiendo diferentes ritmos
los cuales provienen de distintas regiones del mundo árabe.
Los ritmos comúnmente escuchados durante la ejecución de la danza son entre otros:
maksoum, saidi, masmoudi, fallahi, karatchi, samai, zar,…

Por lo general podemos distinguir hoy día tres estilos musicales árabes:
• Música clásica (Raqs Sharqui)
 • Música folclórica (Tuareg, Bereber, Felahi, Baladi, Saidi, Ghawazi, Jagala, Melaya Laff,
Nubio, Khaligi, Debke)
• Música popular (Shaabi, Raï)

La música clásica se centra en la voz y suele reproducirse con movimientos lentos y

sensuales; el folklore se baila con pasos típicos de la región de Egipto y Turquía; mientras que la
música popular introduce elementos de Occidente. Cabe destacar la existencia de melodías
completas realizas con el sonido único del derbeke, lo cual se conoce como Tabla, en ella la
bailarina trata de coordinar los golpes de tambor con las caderas, hombros, cabeza, etc.

2.3. Los instrumentos empleados en las melodías árabes.

• Instrumentos de percusión:

Derbake: Este es quizás el instrumento de percusión más importante. Cuando otros

instrumentos marcan el ritmo base, el derbakista rellena e improvisa con bastante libertad. El
instrumento puede ser de madera y parches de cuero o de otros materiales modernos como fibra de
vidrio y parches de plástico. Estos últimos son más utilizados a nivel profesional, debido a que los
parches de cuero suelen romperse antes, aparte de poseer la particularidad de tener que calentarlos
para estirar el parche antes de su ejecución.
Daola: Es similar al derbake pero casi el doble en tamaño.
Daf: Es una especie de pandereta con chapas (sonajas).
Masjar: Idem raf, pero mas grande. Mucho más sonoro. Suele emplearse en las bodas
eipcias para acompañar a la orquesta y hacer el cortejo a los novios.
Ra: Similar a los anteriores, pero sin sonajas y más grande.
Crótalos o sagats (en árabe snush): Son dos platillos de bronce por mano, que se colocan
con unas tiritas de cuero en los dedos pulgar y medio. Se entrechocan duplicando el pulso de un
ritmo o en algunos casos marcando los acentos iniciales.

• Instrumentos Aerófonos:

Miswish: dos aerófonos de caña de lengüeta simple unidos, que suenan simultáneamente y
con las mismas notas. La leve desafinación entre los tubos produce un sonido particular.
Mismar: antecedente al oboe.
Nai: (similar a la quena) Es de caña y posee una embocadura bastante particular y que
dificulta su ejecución.
Kawala: (Nai mas grave) Puede ser de caña o madera. Tiene la particularidad de sonar la
fundamental y la octava a la vez.
Clarinete: En algunos países utilizan el clarinete en sol, con algunas, modificaciones en su
afinación.
Acordeón: Desde 1940, aproximadamente, se introduce el acordeón en la orquesta. Como
sucede en general con los instrumentos "importados" de otras culturas, se lo modifica en su
afinación. Para lograr los cuartos de tono.

• Instrumentos Cordófonos:

Laúd: (oud en árabe quiere decir rama o madera. Con el tiempo cambió a la palabra laúd)
Es el mas utilizado en la música árabe. Es similar el lugar que ocupa dentro de la cultura a nuestra
guitarra española. En general hay alguien en cada familia que toca el laúd. La versión de este
instrumento que se usa, es la que queda conformada en Persia en el siglo XIV. La guitarra es
también de origen árabe, pero tiene una historia paralela al laúd. En sus orígenes este instrumento
tenia trastes, ahora no. Se ejecuta con un plectro hecho de cuerno que se llama rish. En realidad rish
quiere decir, en árabe, pluma, haciendo alusión a los plectros originales son de pluma.
El plectro se toma firmemente; no como una púa occidental. Esto hace que el instrumento suene con
mucho mas peso que un cordófono occidental. La mano se mueve entera y con movimientos
amplios; otra de las diferencias con la guitarra.
Rabab: Cordófono frotado. El arco es de cerdas de caballo como los occidentales. En
general son de una cuerda, pero puede haberlos de 2, 3 y 4. Pueden ser como una especie de laúd
más pequeño o con una caja de resonancia de madera (el aro) y 2 parches. (El nombre de este
instrumento es muy similar a un cordófono de muy parecidas características perteneciente a la
música de Java, en Indonesia)
Kemanya: Cordófono frotado. Mástil cilíndrico con 4 cuerdas. El ejecutante va girando el
instrumento sobre su propio eje para poder tocar las cuerdas, colocadas alrededor del mástil.
Violín: Utilizan el violín occidental cambiándole la afinación a las 2 primeras cuerdas a re y
sol, o bajando la afinación de todo el instrumento. Esto produce un efecto sonoro similar al de la
viola.
Kanun: (la palabra viene de ley, cánones) Es una citara con cuerdas de nylon y ocupa el
lugar principal en la orquesta. Se ejecuta punteado, con dos plectros sujetados con anillos metálicos,
uno en cada mano. Por cada nota posee tres cuerdas de igual afinación, similar al arpa de un piano
en su registro medio. La cantidad de cuerdas asciende a 75 (25 sonidos por 3 cuerdas cada uno). La
caja de resonancia es chata y el puente apoya sobre parches de cuero que trasmiten las vibraciones a
la caja. Cada uno de los sonidos, posee llaves que durante la ejecución permiten al instrumentista
cambiar la afinación un cuarto de tono, medio, uno y en las cuerdas centrales hasta un tono y medio.
Algunos instrumentos mas elaborados poseen llaves que permiten cambiar la afinación por comas.
Se ejecuta solo o acompañado. Durante la ejecución, el instrumentista puede apagar el sonido con la
mano izquierda, hacer apoyaturas o bordaduras o cambiar la afinación presionando con el dedo
cerca del clavijero. Ambas manos pueden tocar la misma cuerda haciendo trémolos.

• Instrumentos Electrónicos

Sintetizador: En la actualidad es muy común encontrar teclados sintetizadores dentro de la

música árabe. Estos son producidos por las grandes marcas en especial para el mundo árabe. Poseen
sampleos (grabaciones de sonidos reales) de instrumentos originales árabes, así como ritmos
tradicionales ya configurados.
Guitarra eléctrica: en orquestas modernas se ven este tipo de instrumentos eléctricos.

0.0.1. Ritmología árabe.

Hay gran variedad de ritmos.

Los ritmos están representados con dos tipos de toques del derbake,
• el Dum. en la nota sol, y
• el Tac, en la nota re.
Estas son "claves" ritmicas sin altura de sonidos; los pentagramas están simplemente para
identificar rapidamente la diferencia entre el sonido grave y el agudo

Los ritmos más utilizados en la música árabe son los ritmos de compas binario 2x4 (2
negras), 4x4 (4 negras), 4x8 (4 corcheas),… aunque también encontramos compases terciarios
como el 3x4 (3 negras).
Maksaum

Es un ritmo muy común empleado tanto en Siria como el Nosrte de áfrica y Egipto.

Balladi o Maksmudi gir (del pueblo)

También se conoce como Balladi a la danza folclórica que combina varios ritmos.

Saídi (campesino)

Típico de las zonas rurales de Egipto, aunque hoy día es la base de la mayoría de la música
árabe moderna. Como baile desemboca en un estilo de danza folclórico que utiliza el bastón.

Malfuf (o Laff)

Se emplea en la entrada de la bailarina.

2.4. La Voz

El canto en la música árabe es muy melismático. Puede ser femenino o masculino. Hay
lugares donde no esta bien visto que la mujer cante. La melodía se ajusta al Macam (Plural:
macamats) que define lo que seria para nosotros una especie de modo.
En ocasiones la bailarina puede incluir su propio sonido, el Salguta.

Músicos referentes en el mundo árabe son:

Artistas Egipcios:
- Mohamed Abdel Wahab
- Farid el Atrache
- Mohammed El Bakkar
- Hossam Ramzy
- Yoursy Sharif y Raquia Hassan

Artistas del Líbano:

- Om Kholtoum
 - Feyrouz
- Setrak Sarkissian
- Ragheb Alame
- George Wasoof
- Nawal El Zorghby

2.5. ESTILOS Y TIPOS DE DANZA.

Hay diferencias de estilo entre la danza de los diferentes países árabes y dentro de cada país.
En función del tipo de música y de la zona encontramos diferencias dentro de la danza oriental.
Los países árabes son varios: Jordania, Irán (cultura Persa), Arabia Saudita, Yemen, Egipto,
Túnez, Argelia, etc. Y dentro de la cultura árabe se pueden encontrar muchas etnias. Aunque
Turquía no es un país árabe, se destaca por tener un desarrollo musical muy importante. Poseen un
buen sistema de códigos y universidades sobre el tema.
En relación a lo religiosos, el mundo árabe se encuentra repartido en tres religiones: la
musulmana, la judía y la cristiana.

La danza Oriental Clásica (Raqs Sharqui) constituye un tipo de danza que evolcucionó en
los teatros y los cabarets y tiene un estilo muy refinado, se relaciona con la Redha Troupe. Tiene su
origen en El Casino Ópera de El Cairo fundado por Badia Masabni en 1926, que era frecuentado
por intelectuales, políticos y aristócratas de todo el mundo, impulsando a bailarinas como Samia
Gamal o Tahia Carioca. El Raqs Sharqui constituye así un estilo moderno en su tiempo, que añade
la coreografía estudiada a la improvisación e introduce la utilización de los brazos en alto, una
mayor riqueza de desplazamientos y los movimientos serpenteantes de tronco. Esta es la danza que
conocemos en todo el mundo como Danza del Vientre. En cada país podemos diferenciar algunos
matices:
- Estilo Egipcio: los movimientos del torso son movimientos contenidos e internos, los pasos
son muy sofisticados y brazos más airosos, la influencia occidental incluye acrobacias. El
velo se utilza poco, sólo al principio de la actuación soltándose tras una breve vuelta.
Emplea traje de dos piezas con falda de lycra o gasa.

- Estilo Libanés: Emplea movimientos de cadera menos complejos y más marcados que el
estilo egipcio. Puede emplear la pandereta. Los vestidos son algo más recargados y utilizan
flecos multicolores, calzan zapato de tacón. Bailarinas libanesas famosas fueron: Ouiada,
Samara y Nadia Gamal. En la ctualidad triunfa Amani.

- Estilo tuco: Es más atrevido, los movimientos son más exagerados y trabajan bastante en el
suelo. El vestuario es más descotado y la ropa es muy llamativa y también emplea el zapato
de tacón. Algunas estrellas fueron Princess Banu, Özel Turkbas o Burcin Orhon,
actualmente triunfa la guapa Didem.

En relación con la danza Oriental del Pueblo o Folclórica aparecen múltiples variaciones
y constituyen formas de folclore autóctono algunos ejemplos son:
 - El Raqs Beledi o Baladi es una forma de bailar el Taqsim. Aunque el nombre hace
referencia al campo, constituye una versión urbanizada de las danzas populares. Se diferencia se
baila combinando velocidades y alturas del movimiento, y ampliando los recorridos por medio de
una semiflexión de rodillas. En la improvisación se distinguen muchos ritmos distintos, una entrada
suave que puede hacerse con ritmo malfuf (dum-tactac) o masmudi Kabir (dumdumdum-tacadum-
tacatac-taca) al que le sigue el Awwadi, un continuo de preguntas y respuestas entre el vocal o un
instrumento y el resto de la orquesta, que van incrementando el ritmo, momento donde la bailarina
empleará las vibraciones y dominará el ritmo maqsum (dumtac-tac-dum-tac), luego el ritmo se
vuelve más nostálgico y luego más lento donde la bailarina recurrirá al paso egipcio o caminata con
vibración y sigue disminuyendo el ritmo hasta conseguir un final suave. La bailarina improvisa y se
desplaza con pies planos y descalzos (un ejemplo es Fifi Abdo). En el CD de Hossam Ramzy “Lo
mejor de Beledi and Saidi” reúne temas de Mustafa Sax y Farouq Mohammed Hassan. Suele
emplear una galabeya muy ceñida y brillante o muy ancha con un pañuelo en la cintura.

- El Saidi o Raqs el Assaya (danza del bastón): Es un baile folclórico del alto Egipto que
emplea el ritmo saidi (dumtac-dum-dum-tac). Se inspira en el Tahtib, un antiguo baile
tradicional masculino que utilizaba el bastón largo y pesado que empleaban para reunir al
rebaño, ayudarse a caminar y defenderse si era necesario. En este caso las mujeres bailan
con un bastón más pequeño y demuestran su habilidad girándolo de forma vertical,
horizontal o transversal en armonía con el resto de movimientos del cuerpo. El baile emplea
movimientos simples y precisos mostrando poder y aplomo, dando patadas y saltitos,
siempre con el codo alto preparado para la lucha y van marcando el ritmo con los pies
planos. Se baila con una túnica o una galabeya de mangas anchas y un pañuelo en la cabeza.
 - El Khaligi: Es un baile tradicional del Golfo Pérsico. Se baila con un pequeño y constante
rebote vertical del cuerpo, emplea shimmies de hombros, sacudidas suaves de la mano y un
marcado énfasis en los movimientos de la cabeza de manera que la melena suelta dibuja
semicírculos e infinitos. Siempre hay un pie en planta y otro detrás en pinta. La música sigue un
compas de 2/4, músicos famosos son Mohamed Abdou y Rashid El Maguid. Para bailarla se emplea
una especie de túnica laboriosamente bordada, el “Tobe al Nashar’ar” que cubre los pies lo que
exige que la bailarina recoja la tela en la mano para no pisar el vestido.

- El Debke: El Dabke (significa zapateo o pisada) es la danza folklórica más representativa

de estos países, especialmente del Líbano, Siria y Palestina. Se baila en todo el país, especialmente
en las zonas montañosas como medio de celebrar la cosecha. Es un baile grupal, bailado por
hombres, por mujeres, o por ambos, en el que se marca el ritmo con los pies. Hay generalmente, un
líder que guía al resto del grupo con sus brazos y saltos y a quien se le está permitido improvisar. Es
común ver a los bailarines tomados de las manos en ronda, acompañando el baile con distintos
pasos y saltos. Es por eso, que esta es una danza de comunidad bailada en ocasiones de festividades,
como matrimonios, fiestas, festivales, pero también es una danza de nacionalismo.
El vestuario más tradicional consiste en: Para los hombres: botas planas, túnicas y pantalones
babucha con un sobrante de tela llamado charwel, una camisa amplia, chaleco y el agal (pañuelo
triangular sujetado con un cordón alrededor de la cabeza).
Para las mujeres: zapatos, falda acampanada, con calzones largos, una blusa de mangas largas y
cerrada hasta el cuello, un pañuelo en la cabeza y el pelo trenzado en dos partes. A veces, también
usan un delantal, propio de las mujeres del campo.
 - El Jagala: Proviene del Egipto Occidental y el este de Libia. Ésta danza es realmente
divertida, un grupo de hombres, llamados Kefafin, cantan y baten palmas (no hay música
específica) mientras la chica baila delante de ellos. Se realiza en las bodas, o de forma esporádica
para honrar a un visitante o señalar un compromiso. La Hagallah es representada por una chica
joven, vestida con túnica larga y un cinturón acolchadocuya cabeza y cara están cubiertas por un
velo para proteger su honor y el de su familia. A partir de esta ceremonia la chica llevará velo en su
vida diaria y pasará a estar disponible para el matrimonio. La Hagallah comienza a mover sus
caderas al ritmo marcado por los hombres realizando el movimiento que conocemos por tres cuartos
de shimmy y se desplaza delante de la línea de los Kefafin con pasos pequeños y dando vueltas. La
bailarina puede tener en su mano un pañuelo, o un bastón. Si es un bastón, sólo lo sostiene, no lo
hace girar, ni baila con el. La Hagallah escoge a uno de los hombres para bailar durante un rato,
pero es básicamente una danza solista de la chica. Los hombres cantan sobre como ella está
creciendo y pronto será una preciosa mujer, lo maravillosa esposa y madre que será y lo afortunado
que va a ser el hombre que se case con ella. La chica parará delante de uno de los chicos jóvenes y
le acercará el otro lado del pañuelo o bastón, mientras ella baila alrededor suyo. Él, posiblemente, le
ofrecerá un brazalete como una especie de propuesta, pero normalmente es una representación o
escenificación, porque el hombre delante del que se detenga puede ser incluso su hermano. No
significa, en un principio, una propuesta real de matrimonio. Su música es principalmente vocal y
su ritmo se marca con las palmas.

- Felahi: Es un baile egipcio de las zonas rurales, de cadencia suave y oscilante, donde
abundan las repeticiones, las manos van relajada, pudiendo aguantar un jarró sobre la cabeza y
hacer gestos con él. Suelen balarla con una túnica ancha con un volante a los pies y co pañuelos en
la cabeza.
 En la danza moderna o popular destaca el estilo Shaabi y el Al- jeel, que responde a la
música surgida de los suburbios pobres de las ciudades a modo de rebelión contra el sistema, de
estilo pop, que sigue un ritmo binario agrupado en frases de ocho tiempos, a menudo aprovechan el
compás del saidi. Lo bailan en las discotecas y no se utilizó para bailar danza oriental hasta los 80.
Destacan músicos como Hakim, Ahmed Adaweyah, Shaaban Abdel Rahin y Ricco y artistas de Al-
jeel como Amr Diab, Mostafa Amar, Hanan o Ehab Tawfiq. Un bailarín referente en esta modalidad
es Asi Haskal.

La actual evolución hace aparecer nuevas formas y estilos donde encontramos:

- El Raqs Shamadan: Es una danza relativamente reciente (se atribuye su invención a Badia
Masabni en la década de 1920) típica de Egipto que consiste en bailar con un enorme
candelabro encendido sobre la cabeza, que proviene de la constumbre de que en la bodas
egipcias tradicionales una bailarina desfile ante el cortejo nupcial con un candelabro en la
cabeza para señalar el paso al tiempo que las velas encendidas simbolizan la belleza de la
novia y la alegría del matrimonio. Para bailarla se suele emplear el Zeffet el Arusa o Zaffa,
que es la música empleada en la procesión nupcial.
 - La Melaya Laff: que literalmente significa “trozo de tela enrollado”, es una danza
personificada, sin base tradicional inventada por Mahmoud Reda para una película de la compañía,
que usa como elemento central un "manto de género negro". La bailarina en esta danza juega a ser
muy coqueta, mientras va mostrando de a poco, partes de su cuerpo que la Melaya cubría. Desde los
arrabales egipcios surge este mítico personaje femenino, que se revela frente a las reglas que
impone una sociedad que favorece al hombre. Produce todo un baile muy provocativo, audaz y
arrogante, lleno de ademanes populares y, como una adolescente rebelde, juega con una goma de
mascar mientras realiza su gracioso y atractivo baile.
El ritmo Baladi es el que generalmente se utiliza en esta danza, las canciones son muy marcadas y
ágiles, típicas del folklore egipcio y con letras que hablan sobre el atrevimiento escandaloso que
produce. Esta danza ha sido adaptada por algunas bailarinas de Cabaret. En general, usa un vestido
que muestra la pantorrilla y tacón no muy alto, un velo que envuelve su cabello adornado con
pompones o flores de colores, sus muñecas llenas de pulseras y una esclava en su tobillo (símbolo
de mujer comprometida), sus ojos bien resaltados con kohol o kehel (polvo vegetal que se usa como
delineador).

- Estilo Tribal: Constituye un baile grupal basado en la música folklórica del Medio
Oriente y el Norte de África, manteniendo los movimientos básicos de la danza del vientre. La
Danza del Vientre Tribal usualmente no esta coreografiada, se sigue un sistema de señas que
ayudan a la improvisación en el baile. Normalmente este tipo de práctica solo se hace con un grupo
experto que además de danzar exalta un fuerte sentido de comunidad ayudando a la comunicación
corporal. Hay una bailarina líder que va rotando y dirige al resto del grupo, es una danza sin
coreografía. Los movimientos en este estilo destacan por la elegancia, los brazos son serpenteantes
y bien definidos. Las caderas bien marcadas. Se hacen muchos movimientos de torso, muchas
ondulaciones, bellyrolls y fragmentaciones. El control muscular es total. La música suele tener una
percusión pesada y la vestimenta consta de elementos de ropa folclórica de diferentes culturas, es
bastante heterogéneo, lejos de las lentejuelas y el brillo de la danza oriental tradicional, se utilizan
telas estampadas, cinturones pesados decorados con monedas muy barrocos, tops también cargados,
pañuelos, bombachos, faldas voluminosas y todo tipo de joyas plateadas. El maquillaje es parecido
al de las mujeres bereberes del desierto y suelen decorarse los pies y las manos con henna.

Puedes conocer más de la danza tribal en este enlace:

http://es.wikipedia.org/wiki/Danza_del_Vientre_Tribal

- Estilos de fantasía: De la evolución del estilo cabaret aparece la inclusón de nuevos

elementos en el escenario, los llamados estilos fantasía por Devorah Korek, como son el doble velo,
las alas de Isis, las velas o el sable.