Introducción: 5 cm por segundo es una película de animación japonesa estrenada el año 2007 es

del director Makoto Shinkai y en particular esta película es la que lo catapultó a la fama e hizo que
se ganara el título del nuevo Hayao Miyazaki, hoy en día es el director más representativo en
cuanto a películas en Japón gracias al éxito mundial que fue Kimi no na wa, convirtiéndose en la
película más taquillera de la historia de japon.

En fin hoy hablaremos sobre todos los aspectos que hacen que 5 cm por segundo sea una obra
maestra y también mi película favorita de todos los tiempos.

Este análisis estará repleta de spoilers ya que quiero ser lo más detallista posible, así que primero
recomiendo ver la película y si te gusta o la terminas odiando de igual forma regresa a ver este
video que estoy seguro que puedo ampliar la perspectiva.

La película se divide en 3 partes y como el titulo lo dice es una serie de historias cortas que tratan
acerca de la distancia

Extracto de flor de cerezo:

La primera parte se centra en la niñez de Takaki y Akari

Las escenas iniciales son de introducción a la relación que tienen ellos dos, y similar a la escena
inicial de up, sólo bastan unos cuantos minutos para que entendamos y nos encariñemos con la
relación de estos dos personajes, Makoto shinkai demuestra que es un genio cuando se trata de
contar cosas en poco tiempo, cosa que demostraría después en un corto llamado Someone’s gaze,
pero eso será para otro momento

El primer simbolismo que se puede apreciar es aquella ave que viaja desde donde esta takaki
hasta donde esta akari, mientras ella dice que desearía que estuviera aquí, esto es una clara
muestra de que ellos aun piensan en el uno y el otro, “Están aun conectados”

Se nos muestran varias escenas del protagonista haciendo fila, pasando por taburetes,
prácticamente no hay ningún dialogo solo los sonidos producidos por el ambiente, un tema que le
gusta tratar al director es que nosotros nos conocemos mejor cuando hacemos cosas mundanas
como cuando hacemos fila en el banco o vamos en el transporte público, por fuera no se ve
mucho, pero por dentro hay un mar de emociones.

Takaki está tan nervioso por su encuentro que se encuentra parado en la puerta aun habiendo
asientos y su desesperación por si el tren llegará a tiempo se empieza a incrementar.

Algo que me gustaría resaltar es que Takaki no es un poeta casi ninguna de las frases que dice son
cosas que alguien sacaría y pondría en su estado de whatsaap, escribió su carta en dos semanas
que es algo que a todos nos pasó, son cosas que nos hacen empatizar con él, y que alguna vez se
ha vivido.
Hasta este punto cuando el tren se detiene podemos notar su extremo dolor y completa
resignación pero no es como si pudiera abandonar todo en ese momento, quiere que ella se haya
ido ya a su casa, porque tal vez le esté afectando el frio, pero aun así por dentro él quiere que ella
esté esperándolo un choque de emociones con su egoísmo y amabilidad.

Luego de todo este sufrimiento el director nos complace con el momento más esperado por toda
latinoamerica unida, el encuentro entre los dos personajes, nosotros como espectadores somos
complacidos ya que al final todo salió bien, aquí aparece también otro simbolismo que es marca
del director, “el uso de la comida”, en la escena se puede apreciar que ambos comparten su
comida lo que muestra que también comparten sus sentimientos, mientras un tibio vapor hace
alegoría a que están disfrutando ese momento

La escena del beso es probablemente la más importante para el desarrollo de la película, es el

momento en que takaki decidirá por el camino que tomará su vida de ahora en adelante
aferrándose a ese único y hermoso momento

Cosmonauta:

Han pasado años desde ese encuentro y ahora takaki está en el último año de preparatoria

En la segunda parte cosmonauta arrancamos con una escena entre akari y takaki en el que están
juntos y observando al horizonte, pero sorpresa la luna aparece dividida a la mitad, y takaki es el
único que mira a su costado, (es que aun piensa en ella y en futuro juntos), acto seguido lo vemos
solo practicando arquería, claramente es en lo que está pensando.

Luego de esto se nos introduce al personaje de kanae, la que refleja en un solo momento todas las
estupideces que uno puede hacer por amor, en este punto no es necesario explicar nada, todo
textualmente lo dice ella, se nos hace notar que ella tarda mucho en tomar decisiones y luego nos
daremos cuenta que ella es así con realmente todo.

La siguiente corta escena es importante para entender a takaki, un amigo le dice que si ella es su
novia, y él responde tajantemente que no lo es, a pesar de que comparten tiempo juntos, él ni
siquiera muestra preocupación por el hecho de que llamen a kanae a la dirección, parece ser que
para él, ella solo es la chica con la que usualmente vuelve a su casa.

La película entonces sigue su rumbo hasta que luego llega la conversación que tienen mirando el
paisaje de la cual puedo resaltar la siguiente frase “solo hago lo necesario para seguir viviendo”,
de la cual sólo puedo opinar lo siguiente “pero qué filosofía de mrd”, con ese simple momento es
que notamos lo verdaderamente alienado que está takaki, ha perdido su norte y ahora solo hace
las cosas por hacerlas, no es que le interesen ya muchas cosas.

La siguiente escena es importante:

Al momento de pasar el cohete cuando kanae menciona que se mueve a 5Km/hora, es

posiblemente el único momento en el que takaki se fija en ella, el cohete tendrá un significado
diferente para cada uno de ellos, para kanae el cohete representa la posibilidad de estar con él,
pero para takaki es prácticamente la manera en la que está viviendo su vida, reflejándose a sí
mismo en este, preguntándose cuan solitario se debe sentir y hasta donde podría y debería llegar,
esto mientras nos adentramos de nuevo en la mente de takaki donde sólo él está viendo a akari.

También podemos resaltar el siguiente diálogo ¿cuándo empecé a escribir mensajes que nunca
enviaré? Los mensajes de texto son alución a sus verdaderos sentimientos, que no los puede
mostrar ni compartir con nadie haciendo denotar lo solitario que se siente.

Luego de las palabras de takaki kanae puede recuperar la confianza en sí misma, y puede volver a
surfear de nuevo, mientras suena la canción más alegre del soundtrack, el cual podría ser el único
momento feliz de la película.

Luego de esto es que ella decide declarársele por fin a takaki y es aquí cuando empieza la mejor
secuencia de la película, es la primera vez que kanae decide tan rápidamente a comprar algo y
casualmente es lo mismo que escogió takaki, pero claramente más pequeño, ella cree que no está
a la altura de él, y entonces empieza a dudar sobre si declararse, mientras tanto él la mira con una
cara inexpresiva, claramente a él no le importa y solo es alguien con quien pasa el rato

La moto sin funcionar es una alegoría la duda que tiene ella de confesar su amor, por todo esto
que siente es que ella empieza a llorar desconsoladamente, takaki la mira pero no sabe cómo
consolarla, vive tan abrumado que no se dio cuenta de que ella lo quiere (siendo extremadamente
obvio) y ni siquiera sabe cómo consolarla, es en este momento es que ocurre la mejor escena de la
película que es el cohete despegando, Takaki sólo entiende que como el cohete debe ir a buscar
aquello que tanto añora, , finalmente kanae comprende que nunca será visible para takaki, ya que
él ve mucho más allá de ella, y comprende que no valdrá la pena ya decirle nada, se nos recalca
esto mientras ella ve la luna cortada por los cables, la escena final con takaki y akari, es la
imaginación de ella. Todo esto mientras la canción de fondo vuelve a ser triste

La tercera y ultima parte llamada cinco centímetros por segundo centrada ya muchos años
después con un Takaki ya adulto, esta parte nos contará las consecuencias que takaki ha tenido
con la forma en la que vivió hasta ahora, se nos narra ya de manera muy directa, con los petalos y
los arboles, podemos intuir que takaki aún tiene esperanza de volverla a ver, por el otro lado se ve
que akari a pesar de encontrar la carta que tenía para él, esto sólo es un bonito recuerdo, ella
pudo salir adelante e incluso ya está comprometida, en este caso podríamos decir que ella es feliz,
mientras vemos a un Takaki al que la tristeza se le acumula en su alrededor consecuencia de la
forma en la que vive, los alimentos que consume son solo bebidas enlatadas que claramente no
puede compartir con nadie, haciendo alegoría a sus sentimientos, cosa que es demostrada con el
otro personaje que fue novia de él durante un largo tiempo,es dicho por él claramente que sus
corazones no se unirán por cualquier cosa que hagan.

El clímax de esta historia con one more time one more chance, es la mejor secuencia final que he
visto en toda mi vida, esto es asi ya que esa escena y esa canción podrían funcionar aunque no
estuvieran en la película, en fin de esto no puedo decir mucho porque prefiero que sean ustedes
los que vayan entendiendo todo, pero lo resumiría con que la canción parece hecha para la
película, o más bien que la película estuviera hecha para la canción, pero ¿por qué es tan
impactante esta secuencia, pues si estuvieron atentos habrán notado que las demás canciones
que forman parte del soundtrack tienen en ellas pequeños fragmentos en piano que pertenecen a
la canción del final, sólo hay dos tres canciones diferentes, las que suenan cuando se cuenta la
historia de kanae y la canción de los créditos, inconscientemente la película te construyó este
clímax con todos los recursos posibles que pudo.

Escena final

Es aquí cuando entra en juego esa escena final pesimista en la que nos damos cuenta de que al
otro lado no estaba nadie esperando, reconozco que cuando lo ví quedé completamente en shock,
ya que es algo completamente inesperado, pensamos que como en la primera parte estaría ella
esperando, pero lamentablemente no fue así, comprendo que a muchos no les guste esa escena
final por lo dura que es, pero qué le vamos a hacer esta es la realidad y así es la vida, y muy aparte
la película tiene un hermoso mensaje, ya que aunque del otro lado o había nadie, Takaki decide
salir adelante y dejar todo atrás pero esta vez lo hará con una sonrisa en el rostro, y es por eso que
la canción de los créditos es diferente con ese tono que mezcla felicidad con melancolía, espero
que Takaki salga adelante, la manera en que lo haga ya no es importante.

La película durante casi toda su duración tiene un aura realmente triste y reconozco que la
primera vez que lo vi no me gustó tanto, ya que por dentro de mí odiaba que Takaki no sea feliz al
final, hasta ese momento había vivido similar a lo que hace Takaki aferrándome a solo momentos
y también siendo tan cobarde que no era capaz de ir detrás de lo que quería, la manera en la que
usaba a las personas sólo para no sentirme solo y siendo apático hacia los sentimientos de los
otros.

La película no es para nada lacrimógena aunque la angustia que me generó después fue peor, por
lo que habría preferido llorar, es de ese tipo de películas similares a cowboy bebop que se hace
querer, a la segunda vez que la vez, gracias a esta película entendí la forma en la que he estado
viviendo, y aunque mis emociones y sentimientos aún estén completamente estacandos y
aferrados a esos recuerdos, ahora sé que debo salir de esto, y similar a Takaki tal vez aún no sepa
cómo hacerlo, pero definitivamente lo lograré.