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FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO

ESCUELA DE ARQUITECTURA

Principales Posturas de la
Arquitectura del siglo XIX

Art And Crafts - Art Nouveau

Historia de la Arquitectura 30

05/02/2021
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Introducción

Hacia el primer cuarto del siglo XIX, la producción en masa de artículos de consumo,

consecuencia de la Revolución Industrial, afectó de manera profunda el trabajo de los artesanos de

oficios tradicionales realizados a mano, tales como la producción cerámica, textiles, orfebrería,

muebles. Aunque se hicieron esfuerzos para unir el arte y la industria para ofrecer trabajo a los

artesanos desempleados y también para elevar el contenido estético de los productos fabricados en

serie, al no adaptarse los artesanos a la nueva forma de producción, tales esfuerzos fueron

infructuosos. Como consecuencia de lo anterior, surgió en Inglaterra en el siglo XIX el Arts and

Crafts. Así mismo que surge a fines del siglo XIX el Art Nouveau movimiento artístico, que se

proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y

en el diseño. Nace como fenómeno urbano capital, hace cambios significativos en diferentes

costumbres sociales como el arte decorativo, figurativo, la ornamentación, el espectáculo hasta

en el vestuario, y aparece la moda como herramienta artística. En este periodo surgen dos ideas

fundamentales para entender la cultura moderna, la primera, la conciencia de que “el futuro ya ha

comenzado”, que se relaciona con el concepto de progreso; y la convicción de que para tener

futuro no sirven las pautas o doctrinas de etapas anteriores, sino que es necesario crear sus

propias normas. Existe la ruptura con el pasado y la apuesta con el futuro desde el mismo

presente. En la estética nueva que se trató de crear, predominaba la inspiración en la naturaleza a

la vez que se incorporan novedades derivadas de la revolución industrial, como el acero y el

cristal, superando la pobre estética de la arquitectura del hierro de mediados del siglo xix.
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Art And Crafts - Art Nouveau

Art And Crafts

Contexto Histórico

Para empezar el movimiento de arts and crafts ("Artes y Oficios" o también "Artes y

Artesanías") surge en el siglo XIX con un contexto histórico de una revolución industrial

desenfrenada en Inglaterra, que se desarrolló en el Reino Unido y en los Estados Unidos durante

la segunda mitad del siglo XIX y en los

comienzos del siglo XX, así mismo

cargado con un grupo de artistas de

diferentes índole, liderada por William

Morris, cuyo principal objetivo era

reformar el diseño y la sociedad mediante

el trabajo manual en respuesta al horror que Interior de Victorian Home

1879
tenían los objetos industriales, que eran

descuidados y desagradables estéticamente.

Argumenta que la base verdadera del arte reside en la artesanía, rechazando y reaccionando

en contra de la creciente industrialización y producción en serie que se había estado

desarrollando en Inglaterra a lo largo de ese siglo, el llamado Estilo Victoriano.

Fundamentos Teóricos

Sabiendo que el art and crafts surge en Inglaterra con la agrupación de arquitectos y

diseñadores progresistas, en las últimas décadas del siglo XIX, desde el 1850 aprox. como

reacción contra el primer estilo industrial, que se había desarrollado a lo largo de esa centuria. El

llamado estilo victoriano.

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Se dice que cuando los visitantes de la

Feria Universal de 1851 llegaban al Crystal

Palace de Londres, además de asombrarse

por los avances técnicos, se sorprendían por

el mal gusto de todo lo que se fabricaba en

masa. De manera que la idea de progreso

industrial comenzó a mezclarse con la Interior de Staden House 1894 – Phillip

Webb
intuición de que era necesaria una reacción

que devolviera a los objetos de la vida cotidiana una cierta dimensión estética, que acompañase a

las funciones naturales para las que eran fabricados. La reacción frente a la producción en masa y

carente de estética de esa época pretendió elevar la dignidad social y estética del diseño y de

todas las artes aplicadas, integrándolas en un entorno arquitectónico armonioso y bello, buscando

un equilibrio entre función, forma y ornamentación. Pese a todo el pueblo inglés se mostró

apático o satisfecho con el nivel estético alcanzado por la industria. Esta agrupación tenía como

objetivo reformar el diseño y la sociedad, usando el diseño como instrumento de cambio social;

manifiestan deseos por retornar a la artesanía por ello buscan hacer bienes de consumo sin usar

procedimientos industriales, empleando materiales y técnicas artesanales de calidad, retomando

así el modo de la edad media, es decir, se recuperan las artes y oficios medievales. Aunque la

mayor parte de los ciudadanos ingleses del XIX permanecían apáticos o satisfechos con el nivel

estético alcanzado por su poderosa industria, las reacciones al recargado estilo dominante en la

época se iniciaron a finales de la década de 1840.

A este respecto hay que destacar la obra de Henry Cole, que editó el Journal of Design and

Manufactures desde 1847 (primera publicación sobre diseño aplicado a la industria). Desde el
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punto de vista de la acción el Arts & Crafts experimentó un empuje importante en 1861 cuando

William Morris fundó la empresa Morris, Marshall, Faulkner and Company, conocida

generalmente como Morris and Company. En 1890 Morris fundó la Kelmscott Press, una

imprenta artesanal de la que salieron tiradas reducidas de algunos de los libros impresos más

cuidadosamente producidos de toda la historia, y que fue capaz de ejercer una poderosa

influencia sobre las grandes editoriales comerciales durante varias décadas. En todo este

movimiento la forma de organización se dio en forma de varias agrupaciones de artesanos, los

cuales formaban guildas, agrupación de varios talleres de un mismo gremio; y talleres;

promoviendo el trabajo colectivo (modelo medieval) Charles Ashbee propone la primacía del ser

humano aceptando la máquina, pero como esclava del hombre, es decir, utilizar la tecnología al

servicio del hombre. Luego esto se dio de manera más fuerte y se quiso rescatar lo bueno de la

industrialización, ocupando sus procesos pero con una visión estética distinta a la victoriana, más

arraigada a los conceptos estéticos del Arts & Crafts, es así como se da paso a un nuevo estilo, el

Art Nouveau.

Características de la obra

 Uso de líneas serpenteadas y asimétricas.

 Simplicidad de formas.

 Volúmenes llanos y lineales.

 Primera fase: inspirada en vegetales y animales de la naturaleza.

 Segunda fase: Más abstracta, inspirada en el movimiento y criaturas míticas.

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Principales Exponentes y Sus Principales Obras

Inglaterra

William Morris

(Walthamstow, Inglaterra, 24 de marzo de 1834-3 de octubre de

1896) fue un arquitecto, diseñador y maestro textil, traductor,

poeta, novelista y activista socialista. Asociado con el movimiento

británico Arts and Crafts, fue uno de los principales promotores de

la reactivación del arte textil tradicional manteniendo, recuperando

y mejorando los métodos de producción artesanales frente a la

Retrato de William Morris producción en cadena e industrial. Fue un gran defensor de la

conservación del patrimonio arquitectónico religioso y civil. Sus aportaciones literarias

contribuyeron a extender el género moderno de la fantasía. Desempeñó un importante y muy

activo papel en la propaganda y difusión, mediante escritos, mítines y conferencias, del

incipiente movimiento socialista británico.

Una de su obra de arte más conocidas fue

Pimpernel

Diseñado por William Morris en 1876 como papel

pintado, inspirándose en un tipo de flor conocida como

Pintura
Pimpinela en español, y cuenta con un patrón casi simétrico que muestra un follajePimpernel
verde pálido

entrelazado y plantas de pimpernel con sus pequeñas flores, junto con hojas y flores de tulipán

sacudidas por el viento, en colores verdes y azules con un fondo marrón ¡Una combinación

realmente preciosa!
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Josiah Wedgwood

Fue el primero en contratar a otros para organizar y dividir el

trabajo. Aquí empieza el diseño como profesión Usa formas

clásicas en su fábrica, se preocupó tanto por la estética como por

la funcionalidad.

1830 - El parlamento británico encarga un informe para ver la

Retrato de competitividad de su industria.

Josiah Wedgwood 1836 - Las conclusiones de la comisión se dan a conocer en el

“Informe sobre las artes y la industria”.

1851 - La Exposición Universal fue la primera del mundo en Londres.

Dos ideas destacan en ese informe:

 La necesidad de crear escuelas en las que se eduquen diseñadores.

 La necesidad de reformar el sistema educativo para elevar el gusto estético de los

británicos.

Algunas de sus obras en cerámicas:

Portrait of the Emperor Valerian Diomedes prevented

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Londres

Philip Webb

Es considerado como el primer arquitecto del Arts and Crafts.

Construyó la “Casa roja” para William Morris, donde abandonó la

simetría clásica para buscar efectos plásticos y funciona les más

próximos al gótico rural.

Retrato de
Una de las principales obras fue La Casa Roja o Red House
Philip Webb
Fue construida por Philip Webb en 1859, por encargo del arquitecto William Morris, y destaca

su historia y arquitectura, con una fachada que le da nombre: el ladrillo rojo. Nos permite echar

un vistazo a la vida de William y Janey Morris y su familia.

Fachada norte /Vista principal y jardín

La Casa Roja fue el primer proyecto arquitectónico construido bajo el estandarte de esta

escuela artística, el movimiento Arts & Crafts.

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Características

Rodeado de huertos, era un refugio

idílico rural de Morris, donde quería

cumplir su sueño de "transformar el mundo

en belleza". El interior de la Casa Roja está

decorado con murales, muebles y vitrinas, el

mobiliario fue fabricado en su mayoría a

Fachada sudeste con el pozo en el jardín
mano por los mismos artesanos integrantes

del movimiento. Se trata de piezas únicas que se encuentran construidas en una sola pieza,

además dentro de la casa aún se pueden observar distintas obras de arte que incluyen pinturas,

murales, esculturas y algunos textiles de la época. Planta

La fachada que tanto caracteriza a esta construcción

es de ladrillo rojo. El techo es de tejas. En el

interior predominan la madera, los azulejos y el

vidrio. El jardín también fue parte fundamental de

la casa. Integraba de forma armoniosa los espacios

naturales a la construcción. La Casa Roja se

encuentra en Bexleyheath, al sureste de Londres.

Edwin Lutyens

Es uno de los arquitectos más reconocidos entre los que concluyeron

su formación en las décadas finales del XIX. Influido por Ruskin como
Retrato de Edwin
muchos de sus compañeros, construyó numerosas casas de campo de gran
Lutyens
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originalidad y se embarcó después en diseños urbanísticos para la India. Sus edificios alcanzan,

en las mejores ocasiones, una fuerza y dimensión clásicas.

Iglesia libre, suburbio de Hampstead Garden

La Iglesia Libre es un edificio ubicado en Hampstead Garden Suburbio, Barnet, Londres. Fue

construido a un diseño por Sir Edwin Lutyens a partir de 1911, y al igual que la iglesia de St

Jude en el lado opuesto de la plaza central, es un grado I edificio.

Características

 La iglesia tiene una cúpula baja

de hormigón.

 En contraste con la aguja de San

Judas.

 El interior presenta columnas

toscanas con zócalos de ladrillo y

bóveda de cañón.
Exterior de Iglesia libre, suburbio
 El interior está en colores de Hampstead Garden

pasteles.

Henry Cole

Fue el encargado de poner en práctica la conclusión del

Parlamento. Apoyará el trabajo de las primeras escuelas de

diseño. (Schools of Design, en Londres, Manchester y

Bingnigam) En 1849 crea una revista de diseño (Journal of

Design), criticaba y alababa los productos del diseño. La

Retrato de Henry revolución industrial fue muy radical en Inglaterra, hubo cambios
Cole
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sociales, cambios del pueblo a la ciudad. La gente empieza a cuestionarse la calidad de los

productos. Así comienza el Arts & Crafts.

Colaboró en una revista de diseño de la época, en donde se postulaba un diseño exento de

ornamentación, funcional y útil. Probablemente su obra más relevante al mundo del diseño de

producto sea un juego de té de color blanco inspirado en las vasijas griegas. Predomina en él la

ausencia de decoración, relegada solamente a la tetera, que lleva decorada el asa y la tapa.

Juego de té de color blanco inspirado en las vasijas griegas.

El Art Nouveau

“El Art Nouveau como arquitectura de la nueva

clase social en ascenso. La búsqueda de identidad

cultural propia en algunas de las nuevas

metrópolis económicas” El movimiento Arts &

Crafts fue el principal precursor del estilo Art

Vitrales del Art Nouveau
Nouveau.

Contexto Histórico

El Art Nouveau representa un estilo internacional en la arquitectura y el arte, especialmente en

las artes decorativas, que fue el más popular entre 1890 y 1890. 1910. Surge como reacción al

arte académico del siglo XIX, fue inspirada por las formas y las estructuras naturales,
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particularmente las líneas curvadas de plantas y de flores. El Art Nouveau se liga a la producción

industrial, con un gran sentido de adaptación a la vida moderna. Por ello, que se desarrolló

singularmente en dos variables: la arquitectura y el diseño gráfico. Su estilo constituyó un inicio

fundamental de la realidad arquitectónica moderna, así como una especie de unidad básica que

transmitió la gran herencia cultural del siglo XIX hacia el nuevo siglo, la cual funda sus bases en

contraposición a los estilos tradicionales buscando nuevas fuentes de inspiración. A pesar de sus

fuertes convicciones, dicha corriente no se dio de igual manera a lo largo de todo el mundo, no

tuvo la misma aceptación cada país le dio su propio nombre (Art Nouveau como una corriente

estética que nace a finales del siglo XIX y principio del siglo XX.

Pinturas del Art Nouveau

En Alemania se llamó “Jugdenstill”, en Austria “Secesión Vienesa”, en Italia “Liberty”, en

España “Modernismo Catalán” y en el Reino Unido “La Escuela de Glasgow) Recibe la

influencia del Simbolismo frente a los excesos del Romanticismo y de la retórica del

seudoclasicismo; pero, particularmente en las artes decorativas, como reacción contra la

industrialización y la tecnología dominantes. Este nuevo estilo surgió en una época en que las

fuentes de inspiración estaban agotadas.

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Fundamentos Teóricos

El Art Nouveau (literalmente, “arte nuevo” en francés) surgió en la

última década del siglo XIX, y su influencia se extendió hasta finalizada la

primera del XX. Su origen se encuentra en el Gothic Revival, la construcción

del hierro, la moda de los objetos orientales, el gusto ligado a las nuevas Estilo Art
Nouveau
técnicas particulares como la de la curvatura de la madera. Todos estos

componentes aportaron una contribución al nacimiento de nuevos lenguajes. Pero no fue solo un

estilo arquitectónico. Abarcó todas las costumbres de la época, es la conclusión de una larga

evolución de problemas culturales y de variaciones de gusto. Los primeros ejemplos

arquitectónicos aparecen en Bélgica, aunque París fue el gran foco de un movimiento que se

extendió con cierta rapidez, básicamente por Europa. Ha recibido distintos nombres según los

países que lo adoptaron: así, en Italia se lo conoce como stile Liberty o stile floreale, en

Alemania y Escandinavia Jugdenstill, en Austria Sezessionstil y en España “modernismo”, lo

que crea cierta confusión con el movimiento moderno de arquitectura y, en general con el arte

y el pensamiento de la sociedad moderna, conocido en inglés como modernism.

Surgió como reacción tanto frente al agotamiento

de los modelos clasicistas y la pompa Beaux-

Arts como a la sociedad industrializada. Se ha dicho

que de alguna manera se enfrentaba tanto al pasado

Estilo Art Nouveau
como al futuro, en un momento de inquietud frente

a un porvenir incierto que desembocó en la I Guerra Mundial. Escapista y hedonista, fue

rápidamente adoptado por la burguesía más pudiente que deseaba diferenciarse del resto y
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también refugiarse en un mundo a su medida. La idea era que quien accediera a una mansión

de este tipo se adentrara en un nuevo mundo, inédito y aislado del exterior.

Características

 A pesar de la diversidad de interpretación, el Art Nouveau

fue un estilo internacional que muestra connotaciones

progresistas, alegría por vivir, el gusto por gastar y consumir.

 Fue el estilo de los barrios burgueses, de los grandes

almacenes, de los ferrocarriles, de las casas de pueblo. Arquitectura de Víctor Horta

 Muestra liberación de las formas del pasado. luego de los grandes avances tecnológicos

del siglo, el desarrollo de la industria, la ciudad moderna, con nuevos ideas urbanísticas y

tipologías estructurales, todavía faltaba el nuevo estilo, un nuevo lenguaje. La liberación

de las formas tradicionales se apoyó en el uso de nuevas tecnologías, y en el uso de éstas

para materializar los nuevos gustos.

Arquitectura de Víctor Horta  Su estilo es la unificación de las artes puras y aplicadas.

La unión entre la industria y el artesano.

 Utilizaron la acentuación lineal, el uso del hierro y su

aplicación más variada, la tendencia de usar muchos materiales

en un mismo edificio, la piedra, el ladrillo, la cerámica, el vidrio,

la madera, la variedad de colores, la búsqueda de agrupar más

sectores productivos.

 La relación con la naturaleza es tan importante que su organicidad inspira la propia

conformación arquitectónica.
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 En el Art Nouveau existen dos corrientes morfológicas, una caracterizada por las formas

cóncavas y convexas (Horta, Van del Velde, Gaudí), y otra apoyada en un rigor

geométrico (Wagner, Mackintosh, Wright). Estas dos corrientes están definidas. La

orgánica del Einfunhlung, y la geométrica de la abstracción. Sin embargo estas también

fueron intercambiables. Hay obras que perteneciendo a la línea orgánica, presentaban un

significado geométrico, racional, funcionalista, y obras que, dentro de la abstracción

geométrica, tuvieron un significado orgánico.

Principales Representantes Y Sus Principales Obras

Bélgica

Víctor Horta

El estilo en Bélgica tiene todas las cualidades de la cultura

arquitectónica europea de finales de siglo: liberación respecto del

eclecticismo historicista, la propuesta de un nuevo lenguaje, las nuevas

exigencias sociales. A Víctor Horta se le debe la invención del Art

Retrato de Víctor
Nouveau, ocupa uno de los puestos más importantes dentro de la Horta

arquitectura contemporánea. Su obra no sólo en la construcción de viviendas se aprecia este

nuevo estilo, sino que también lo aplica a otras edificaciones que nacieron a raíz de los cambios

sociales y económicos del siglo que se vivía, viéndose aplicada en la obra que construiría entre

los años 1896 y 1899.

Entre sus obras de mayor importancia

tenemos. “La Casa del Pueblo “, sede del

Partido Socialista Belga.

Exterior Casa del Pueblo

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Fue construida entre 1896 y 1898 y representa uno de los predecesores más importantes del

Modernismo, destruida en 1965. El proyecto no fue demolido en sentido estricto ya que las

piezas fueron numeradas y guardadas. El hierro de la Casa del Pueblo adorna ahora el "Art

Nouveau Room". Otros resto que también se salvaron son algunas ventanas y elementos de forja

que actualmente decoran la estación de metro "Horta".

Características

 Empleo de estructuras vistas de hierro y las fachadas de vidrio plano.

 La fachada se compone de cristaleras y vigas de hierro: el gran uso del vidrio hace que

casi toda la fachada se convierta en un muro cortina.

 El edificio se construye principalmente en hierro colado, un total de más de 600.000 kg.

La Casa Tassel

La casa Tassel es considerada como la primera obra

moderna completamente libre de derivaciones historicistas

donde adquieren un significado expresivo las exigencias

constructivas de la nueva técnica del hierro. Presenta una

planta compacta obtenida por la mezcla de cuatro

rectángulos. Contiene muchas características de las Exterior Casa Tassel

versiones del Art Nouveau austríaco.

Características

 Inspiración clasicista

 Axialidad perspectiva

 Tendencia a la reducción estereométrica y decorativa. Son

todas de metal con dibujos sinuosos y motivos generales.

Interior Casa Tassel
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 A pesar de tratarse de piezas de fundición fabricadas en serie muestran en su utilización

una majestuosidad pocas veces vista. Los volúmenes elementales se repiten en la

similitud de la función.

 Los elementos ornamentales de coronamiento, los hierros forjados y las cúpulas que

rematan ciertos volúmenes nos demuestran que su concepción de la ornamentación

consigue desprenderse de las viejas soluciones.

Francia

Héctor Guimard

Desarrolló toda una sintaxis decorativa de curvas sinuosas, utilizando

para ello diferentes materiales metales diversos, cerámica y vidrio

prensado, entre otros de entre los cuales destaca el hierro forjado con el

que compuso las cancelas de motivos florales y vegetales. Guimard

Retrato de Héctor
Guimard desarrolló un estilo muy personal, de formas libres, sinuosas y elegantes,

inspiradas en la vegetación pero de un carácter más abstracto que figurativo, estilo que le valdría

el apodo de «Bel Héctor» y con el que conseguiría convertirse en el máximo exponente del Art

Nouveau francés.

Su obra más conocida fue las bocas del metro parisino (c. 1900).

Imágenes del metro de parisino

Marquesinas de una fantasía desbordante fabricadas en hierro forjado, bronce y vidrio, que con el
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tiempo se han convertido en un emblema de la ciudad, y en la actualidad permanecen 86 de ellas;

una fue donada al Metro de Lisboa (entrada de la estación de Picoas) a mediados de los 80, y otra

más al Metro de la Ciudad de México (entrada de la estación Bellas Artes).

Escocia

Charles Mackintosh

Proporciona una versión de Art Nouveau sensiblemente diferente a

la belga. Esta consiste en una reducción progresiva a la geometría de

las líneas, de las decoraciones, de la plástica menor. Mientras que las Retrato de
decoraciones pictóricas murales, los objetos pequeños, están formados Charles Mackintosh

por un linealismo, a medida que pasa de estos a la arquitectura prevalece el gusto por los planos,

los volúmenes y la estructura geométrica. Podemos decir entonces que en el estilo de

Mackintosh, el espacio interior de la arquitectura y los objetos que contiene pertenecen al

dominio de la línea, del color, del juego de las tramas, mientras que su espacio exterior tiene el

rigor volumétrico. Refleja con la volumetría la variedad de los interiores, mezcla de organicidad

y abstracción.

Entre sus obras de mayor importancia podemos nombrar Escuela de Arte de Glasgow

Escuela de Arte de Glasgow es

una obra de Charles Rennie

Mackintosh construida en

Glasgow, Escocia, Reino Unido en

el año 1899, 1909.

Características Exterior Escuela de Arte de Glasgow

 Versión abstracta
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geométrica, el edificio presenta un esquema planimétrico muy lineal.

 A los lados del vestíbulo de entrada se agrupan tres y cuatro aulas. Esta asimetría

denuncia una de las búsquedas de Mackintosh en su arquitectura.

 La fachada principal está definida por las grandes ventanas de las aulas y fachadas con

aberturas, que se abren para iluminar los espacios interiores.

Exterior Escuela de Arte de Glasgow

 Siguiendo el gusto por lo plano, la coronación del edificio consiste en una gran cornisa de

losas en voladizo.

 De esta sencillez geométrica sobresale el cuerpo macizo central, inspirado en la vieja

arquitectura escocesa.

España

Antoni Gaudí

Su arquitectura está marcada por un fuerte sello personal,

caracterizado por la búsqueda de nuevas soluciones estructurales, que

logró después de toda una vida dedicada al análisis de la estructura

Retrato de
óptima del edificio, integrado en su entorno y siendo una síntesis de
Antoni Gaudí
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todas las artes y oficios. Mediante el estudio y la práctica de nuevas y originales soluciones, la

obra de Gaudí culminará en un estilo orgánico, inspirado en la naturaleza, pero sin perder la

experiencia aportada por estilos anteriores, generando una obra arquitectónica que es una

simbiosis perfecta de la tradición y la innovación. Asimismo, toda su obra está marcada por las

que fueron sus cuatro grandes pasiones en la vida: la arquitectura, la naturaleza, la religión y el

amor a Cataluña.

La casa Milá

Construida en Barcelona entre

1905 y 1910, En esta casa se ve

las robustas formas, acompañadas

por delicados interiores, la

síntesis de organicidad y

Exterior de la casa Milá abstracción de esta corriente de

Art Nouveau.

Características

 Este edificio de viviendas tiene cinco

pisos. Presenta en la planta dos grandes

patios internos.

 Tres cajas de escaleras.

 Dos recintos para iluminación de los

locales de servicio. Tanto en la planta

como en los alzados predominan las

líneas cóncavas y convexas.

Exterior e interior de la casa Milá

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 El autor tiene gran capacidad para normalizar cada uno de los ambientes conservando la

sucesión de líneas ondulantes de la fachada.

 La variedad de la fachada y la volumetría compleja le es permitida por su genial uso de la

técnica.

 La construcción se apoya en pilares de

gruesos bloques de piedra caliza y en vigas

de hierro. La cubierta del edificio es una

prueba más de su inmensa imaginación.

 El exterior pertenece al dominio del rigor

volumétrico, de los planos que se cortan, de

Exterior de la casa Milá
la uniformidad colorística, su interior

pertenece al dominio de la línea, del color, del juego de las tramas y de los ritmos.

. Austria (Viena)

Joseph María Olbrich

Sobresale el arquitecto Joseph María Olbrich como una de las

personalidades más destacadas de la arquitectura, las artes y la

artesanía de alrededor de 1900, y está estrechamente relacionado con

el desarrollo de las formas modernas y los ambientes de vida. Su

obra, abarca desde la arquitectura hasta la decoración de interiores y

Retrato de Joseph
diseño de jardines, y de las artes aplicadas al diseño de formas María Olbrich
industriales. Centrado en la idea, de la fusión de arte y vida. Diseñó
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grandes estructuras, como estaciones de tren, piscinas cubiertas, hoteles y torres de agua,

mientras se auto implicaba en el diseño de jardines, que sentía como una parte integrante de su

arquitectura.

Entre las obras destaca el Pabellón de la Secesión

Donde destaca sus proporciones

ensalzadas por su preponderancia en el

contexto urbano, por la limpieza de sus

líneas, por la original y poderosa

ornamentación que lo decora y por las obras

de arte que alberga. Exterior Pabellón de la Secesión

Características

 Su rasgo más resaltante es la cúpula

hecha de bronce dorado en forma de

hojarasca, la cual contrasta

fuertemente con su fachada art decó.

 Guirnaldas de hojas de laurel

Cúpula Pabellón de la Secesión
decoran el exterior.

 Las máscaras de las tres gorgonias presiden la entrada simbolizando las tres formas de

arte: arquitectura, escultura y pintura.

 También se puede leer el lema secesionista.

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Conclusión

Por último tenemos que los movimientos tanto con el art and crafts como el art Nouveau

movimiento condujeron a una evolución para la sociedad, siendo el art and crafts la renovación

de las artes aplicadas, moviéndose desde la esfera privada, así mismo determinó una renovación

edificatoria e incluso un notable desarrollo urbanístico. El Art Nouveau se extiende de forma

espontánea por varios países de Europa, pasando después a América debido a la necesidad de

liberación y “aire nuevo” de las formas ancladas en un arte que ya no tenía más que ofrecer, y

que se quedó estancado en la copia y vuelta a las mismas formas. Este movimiento intenta

reconciliar el arte con la técnica, impulsando las técnicas constructivas y utilizando masivamente

materiales como hormigón, cristal, hierro, mayólicas, y la facilidad de poder producir en serie los

objetos, desde la Revolución Industrial. Aparecen cambios basados en teorías y enfoques

estéticos novedosos, lo fantástico y mitológico, conjuntamente con la influencia de las

civilizaciones orientales. También se da un interés por los elementos ornamentales y la simetría.

La línea se presenta en movimiento y la ornamentación tiene motivos naturalistas, inspirada en

los animales, las flores, utilizándose con fines decorativos y para definir la forma.
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