2do Arte Mov. Art

Arte y sus tecnologías SEGUNDO CURSO
1. Op Art (arte óptico)

Concepto
El op art es un movimiento pictórico que surge a finales de la década de 1950, para
asentarse en los años sesenta. Su finalidad es la de producir la ilusión de vibración o
movimiento en la superficie del cuadro.
Características
La ausencia total del movimiento real, todas sus obras son físicamente estáticas.
Se pretende crear efectos visuales tales como movimiento aparente, vibración, parpadeo
o difuminación.
Usa líneas paralelas, tanto rectas como sinuosas, contrastes cromáticos marcados, ya sea
poli o bicromáticos, cambios de forma y tamaño, combinación y repetición de formas y
figuras, entre otros recursos ópticos.
El artista del Op-Art no pretende plasmar en su obra sensaciones o situaciones, no existe
ningún aspecto emocional en la obra.
Representantes del Op-Art y sus Obras

 Víctor Vasarely (húngaro): Obras: Zebra; Tigres, Harlequin, Vega-Nor, Vonal Stri.
 Enrique Careaga( paraguayo): Obras: Sol nº 21, Transformación espacio-temporal

Ruc19
2. El arte cinético
Concepto:
Es una corriente artística, principalmente pictórica y escultórica, basada en el
movimiento. Las obras cinéticas están dotadas de movimiento real, juegan
con efectos ópticos que lo simulan o incluso provocan que sea el propio
espectador el que se mueva para experimentar con sus distintas
interpretaciones.
El arte cinético no sólo está presente en museos y galerías, sino también en

los hogares: objetos móviles y coloristas con que se decoran las cunas,
juguetes de movimiento continuo.
Características
 El arte cinético se basa en la búsqueda de movimiento, pero en la
mayoría de las obras el movimiento es real, no virtual.
 Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura
rigurosamente planificada. No es al azar.
 La mayoría de las obras cinéticas son tridimensionales, se despegan del
plano bidimensional.
 Los recursos para crear movimiento son casi infinitos, tales como el
viento, el agua, motores, luz, electromagnetismo.
 Busca la integración entre obra y espectador.
Los principales exponentes del arte cinético son:

 David Ascalon, Obra: "Wings to the Heavens", 2008.
 Lyman Whitaker. Obra :Whirligig.
 Alexander Calder . Obra : Steel Fish
3. EXPRESIONISMO ABSTRACTO. (Informalismo)

CONCEPTO
El arte abstracto es una manifestación de belleza no objetiva, donde
las creaciones artísticas no copian a la naturaleza en sus formas.
Su antónimo es el arte figurativo, que copia las formas naturales, y que vio el ocaso
de su esplendor con la aparición de la fotografía, que reproducía la realidad con
mucha mayor fidelidad y sin gran esfuerzo creador.
Significado de Arte abstracto

Qué es Arte abstracto:
En el arte abstracto o abstraccionismo prevalecen las ideas y conceptos en
detrimento de una representación figurativa de la realidad visible.
El arte abstracto es un estilo moderno que se opone al realismo y a la

fotografía, de esta manera, es necesaria la utilización de la imaginación y la
comprensión más allá de lo que la lógica nos entrega para admirar una
pintura u obra abstracta.
Dentro de las artes visuales, el arte abstracto es más conocido por sus
expresiones en el campo de la plástica (pintura, escultura), pero existen otras
vertientes del arte que han desarrollado también tendencias abstraccionistas
como, por ejemplo, en la arquitectura, en las artes escénicas (danza, música)
y en la literatura.
Características del arte abstracto

El arte abstracto se caracteriza por emplear las formas esenciales del
lenguaje plástico, como las figuras, las líneas y los colores, como medio de
expresión artística.
En este sentido, el arte abstracto se distingue por trascender la
representación de la apariencia externa de las cosas, y por plantear
búsquedas plásticas que apuntan más bien hacia los aspectos formales,
cromáticos y estructurales.
Tipos de arte abstracto
El arte abstracto se alimentó de las experiencias vanguardistas del momento

y según sus características formales surgen otros tipos de arte abstracto,
siendo los más conocidos: el arte abstracto orgánico, lírico, geométrico y el
expresionismo abstracto.
Arte abstracto orgánico
Representantes
Georgia O’Keeffe, 1930. Obra: Black Hollyhock Blue Larkspur.
WassilyKandinsky, 1925.Obra: Amarillo, Rojo y Azul.
Piet Mondrian, 1921. Obra: Tableau I.
Jackson Pollock, 1950. Obra: There were seven in eight.
4. POP ART
El pop art es un movimiento artístico que inició en la década de los años
cincuenta, primero en Inglaterra y posteriormente en EUA; fue una reacción
artística que se oponía a al expresionismo abstracto, que era la corriente
dominante en el arte en ese momento.
El arte pop surgió a mediados del siglo XX y se caracteriza por el uso de
imágenes tomadas de la cultura popular, usando fotografías o dibujos de
revistas, comics, anuncios publicitarios o fotogramas de películas, sacadas de
contexto. Nace como reacción al elitismo de la cultura oficial y el
expresionismo abstracto imperante por entonces, y no le falta un toque
irónico que resalta lo kitsch o banal de las imágenes.
Características del pop art:

1.Oposición a los movimientos precedentes.-
2.Lenguaje figurativo.- mediante el uso de temas en donde se refleje la
sociedad de consumo.
3.Uso excesivo del collage.-
4.Frecuente uso del erotismo y del desnudo.-
5.Uso de publicidad y objetos cotidianos en las obras.-
El Pop Art en la actualidad.- El pop art durante sus primeros años, predominó
en países como Inglaterra y EUA, extendiéndose luego a Europa y algunos
países de Latinoamérica y Asia aunque en sectores reducidos
Las grandes metrópolis anglosajonas, sobre todo Londres y Nueva

York como epicentros del pop art, son grandes inspiradoras de las obras de
este estilo. Las imágenes utilizadas son ampliamente conocidas por el
imaginario popular (Elvis, la Gioconda, Marilyn Monroe, un hongo atómico,
un parque de atracciones, etc.). Dentro de las temáticas utilizadas con más
frecuencia están la fama, la sexualidad, la sociedad de consumo y la
industrialización de la sociedad.
También es común la utilización de objetos o imágenes de lo

cotidiano como motivo central de una obra artística, exaltando lo banal y
aparentemente sin valor como objetos únicos, como ocurre con la famosa
lata de sopa Campbell usada por Andy Warhol en una de sus obras más
conocidas. Se trata de un atrevido paso más en la discusión de lo que es arte
y de sus límites, utilizando un elemento fabricado en serie y sin un evidente
valor estético o artístico como una pieza fundamental en la historia del arte
moderno
Representantes
Andy Warhol Obras: Latas de sopa, Marylin.
Roy Fox Lichtenstein: Obras: El Beso, Mira Mickey, Mujer en el baño.
5. MINIMALISMO
CONCEPTO
El minimalismo es una corriente artística que sólo utiliza elementos
mínimos y básicos. Por extensión, en el lenguaje cotidiano, se asocia el
minimalismo a todo aquello que ha sido reducido a lo esencial y que no
presenta ningún elemento sobrante o accesorio.
Es una traducción transliteral del inglés minimalist, que significa

minimista, o sea, que utiliza lo mínimo.
ORIGEN
Como tendencia artística, el minimalismo surgió en la década de 1960 a
partir de una economía de medios, el uso de la abstracción, el purismo
funcional y estructural, la austeridad y la síntesis.
El minimalismo también tiene su reflejo en una filosofía o forma de

vida que propone dedicarse a lo importante y descartar todo lo
innecesario como camino para alcanzar la realización personal.
El minimalismo tiene sus raíces en los aspectos reductores de la

modernidad, y es a menudo interpretado como una reacción contra el
subjetivismo y emocionalismo del expresionismo abstracto y el pop art,
y un puente a las prácticas del arte postmoderno.
CARACTERÍSTICAS
Las obras del Minimalismo buscan la sencillez y la reducción para
eliminar toda alusión simbólica y centrar la mirada en cuestiones
puramente formales: el color, la escala, el volumen o el espacio
circundante.
Se habla de minimalismo refiriéndose a toda austeridad estilística, al

énfasis en la geometría y la anulación de la técnica expresiva en las
obras de tres dimensiones, principalmente.
Los minimalistas pretenden que sus obras sean como los números,
moral y metafísicamente neutrales. Que no demuestren evidencia de
trabajo, pues no se valora la habilidad manual. Para ellos el trabajo es
alienante, rechazan el concepto heroico de la actividad creadora y,
sostienen que la labor física es lo menos importante del arte, preferían
absorber ideas más que técnicas. El minimalismo no es metáfora ni
símbolo de nada
REPRESENTANTES
Los artistas más destacados asociados a este movimiento son
Donald Judd, Obra: Las Cajas
Dan Flavin, Obra: Sin Título.

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1. Op Art (arte óptico)

Representantes del Op-Art y sus Obras

 Enrique Careaga( paraguayo): Obras: Sol nº 21, Transformación espacio-temporal

El arte cinético no sólo está presente en museos y galerías, sino también en

Los principales exponentes del arte cinético son:

3. EXPRESIONISMO ABSTRACTO. (Informalismo)

Significado de Arte abstracto

El arte abstracto es un estilo moderno que se opone al realismo y a la

Características del arte abstracto

El arte abstracto se alimentó de las experiencias vanguardistas del momento

Características del pop art:

Las grandes metrópolis anglosajonas, sobre todo Londres y Nueva

También es común la utilización de objetos o imágenes de lo

Es una traducción transliteral del inglés minimalist, que significa

El minimalismo también tiene su reflejo en una filosofía o forma de

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