Analisis Bambuco Tachirense

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Universidad Nacional Experimental del Táchira

Vicerrectorado Académico
Decanato de Docencia
Departamento de Licenciatura en Música
Historia de la Música Tachirense

BAMBUCO TACHIRENSE – CARLOS FIGUEREDO


(Análisis musical)

Autor:
Jesús Ebbardo Zabala Medina
CI: 26125222

San Cristóbal, marzo 2021


Análisis musical

Título de la partitura Bambuco tachirense


Seudónimo Neblina andina
Nombre del compositor Carlos Figueredo
Fecha de nacimiento 21 de noviembre de 1952
Fecha de composición Octubre de 2018
Lugar de composición San Cristóbal, Edo. Táchira
Género Bambuco
Instrumentación Voz y acompañamiento armónico
Estilo Música popular tachirense
Métrica o compás 6/8
Ritmo Responde al principio binario,
subdivisión ternaria
Indicación de tiempo o movimiento No posee
Indicación de metrónomo Negra con puntillo = 90
Tipo de inicio Tético
Tipo de final Masculino
N° de compases 45, (no se cuentan las segundas
casillas)
Textura Melodía acompañada
N° de movimientos 1
N° de secciones internas 4
Primera sección: 12 compases
Segunda sección: 8 compases
Tercera sección: 8 compases
Cuarta sección: 17 compases
Plan tonal Mi menor – Mi mayor
Tipo estructural armónico Cerrado
Melodías Presenta movimiento por grado
conjunto y saltos de intervalos
pequeños como terceras mayores e
intervalos grandes como séptimas
menores.

La letra es escrita por el mismo compositor, la que hace referencia al fenómeno de


transculturación que se vive en el Táchira y el sentimiento y sentido de pertinencia que se
debería manifestar hacia el género bambuco. La obra no presenta dinámicas de intensidad o
volumen, el cambio de modo se presenta en el compás 21, pero es justo en el compás 29
donde se siente un punto de clímax, en donde inicia la cuarta sección interna, que tiene un
discurso armónico variado. Presenta melodías por grado conjunto, ejemplo, el inicio de la
primera sección, compases 5, 6 y 7, y el inicio de la segunda sección, compases 13, 14, 15 y
16; arpegios en la introducción, compases 1, 2 y 3, en la segunda sección 17 y 18. También
presenta saltos de intervalos pequeños mayores como terceras e intervalos grandes como
séptimas menores. Cabe acotar que el material melódico no se re-expone, sino que cada
sección presenta material nuevo.

La partitura presenta 4 secciones además de una introducción, en los compases 1 al 4.


La primera sección desde el compás 5 al 12, esta primera parte de 8 compases comprende
el primer periodo de la pieza, el cual termina en una cadencia autentica perfecta, en el
compás 12. La segunda sección de 8 compases, abarca desde el compás 13 hasta el número
20, un periodo que se divide en dos sub-periodos, uno en los compases 13 al 16, finaliza
con una semicadencia auténtica y el segundo sub-periodo entre los compases 17 y 20a. En
el compás 20b finaliza el segundo sub-periodo, así como el segundo periodo, con el cambio
de modo, es decir, cambia de Mi menor, como tonalidad inicial, a Mi mayor como
tonalidad final, con una cadencia auténtica.

Luego se presenta una tercera sección en el modo mayor de 8 compases, que inicia en
el compás 21 y finaliza en el compás 28, que funciona como puente para conectar con la
última sección. La sección culminante inicia en el compás 29, la cual se desarrolla
armónicamente sobre el IV grado de la tonalidad, es decir, sobre La mayor. Se divide en
dos sub-periodos, el primero del compás 29 al 36, donde se presenta una semicadencia
autentica en el V grado de La mayor, es decir, Mi Mayor; el segundo sub-periodo de 9
compases, abarca desde el compás 37 al 45, el cual inicia el La mayor pero se desvía y
finaliza en Mi mayor con una cadencia auténtica.

Los giros armónicos y acordes usados en las dos primeras secciones son los usados
comúnmente en la música popular venezolana, también se recurre a las dominantes
secundarias del tercer y cuarto de Mi menor, es decir, Re mayor con séptima menor como
dominante de Sol Mayor, tercer grado en Mi menor, y Mi mayor con séptima menor como
dominante de La menor, cuarto grado del tono original. En la tercera sección, la que
funciona como puente y donde se presenta el cambio de modo, inicialmente se presentan
acordes principales de la tonalidad, pero antes conectar con la cuarta sección, se usan dos
acordes de paso que desvían la armonía hacia La mayor, sin modular la armadura de clave.

En la última sección se usan dominantes secundarias que conectan con los grados
principales a través de acordes menores homónimos, es decir, se presenta una dominante
secundaria, luego el mismo acorde en modo menor para conectar con el grado principal de
la tonalidad. Tal es el caso de los compases 34, 35 y 36, donde se usa Si mayor con séptima
menor como dominante secundaria y antes del acorde principal aparece Si menor como
acorde de paso y finalmente Mi mayor, el cual es el grado de la tonalidad de esta sección,
en este caso La mayor. De igual manera en los compases 41, 42, 43, 44 y 45; se presenta Fa
sostenido con séptima menor como dominante secundaria durante dos compases, luego Fa
sostenido menor como acorde modulante, cuyo acorde se dirige al V grado de la tonalidad
original, es decir, Si mayor y finalizar en el I grado, Mi mayor. Cabe destacar como el
compositor se vale del recurso de acorde de paso, en el primer caso; y luego del mismo
recurso pero ahora como acorde modulante para regresar a la tonalidad original.

Esquema de la partitura

Forma sencilla
Introducción A B C D
4 compases 8 compases 8 compases 8 compases 17 compases
[compases 1–4] [compases 5–12] [compases 13–20] [compases 21– [compases 29–45]
28]

Mi menor Mi menor Mi menor – Mi mayor Mi mayor La mayor- Mi mayor


Em Em Em – E E A -E
KK autentica SK auténtica Acordes de paso SK autentica (A)
perfecta compás 16 compases 27 y 28 compás 36
compás 12
KK autentica KK autentica (E)
compás 20 compás 45

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