02 Definición de Boceto Segundo Basico

DEFINICIÓN DE BOCETO
Un boceto es una esquema básico y simple

que sirve como fundamento inicial para
desarrollar algo con posterioridad.
El boceto es el primer elemento concreto de
un proyecto. Puede ser un dibujo sencillo,
unos datos generales, un esquema, unas
palabras o símbolos que alguien plasma en
un soporte con la intención de tener una guía
de actuación.
Como regla general, para hacer un boceto se
utiliza un folio y un lápiz. Ambos elementos se emplean de una manera informal,
por lo que es habitual incorporar tachaduras o rectificaciones entre los elementos
que se plasman. En este sentido, boceto se emplea como sinónimo de borrador,
pues los dos términos expresan algo inacabado y provisional.
El concepto de boceto está asociado al dibujo, ya que normalmente cualquier obra
artística o composición es elaborado en su fase inicial de una manera
esquemática. En el boceto artístico se presenta un dibujo sin detalles y con trazos
generales que más adelante van a ser matizados y corregidos. En muchas
ocasiones, este tipo de dibujo es una prueba que no pretende ser definitiva.
LA FIGURA HUMANA EN EL ARTE
El cuerpo como vehículo de la propia expresión

implica un largo recorrido que involucra crecimiento
y asociación de sensaciones, percepciones y
emociones. El dibujo de una persona ofrece un
medio natural de expresión de las necesidades y
conflictos del cuerpo de uno.
El cuerpo humano como elemento de representación en el arte fue llamado "figura

humana" por los artistas, para describirla, exaltarla de manera simbólica y como
expresión de deseo, al igual que el rostro humano, que es uno de los principales
objetos de estudio del arte.
Al contemplar el mundo, el ser humano se identifica con él y, mediante esta

relación, crea y se expresa artísticamente.
PAISAJE
Paisaje o país es el nombre que

la historiografía del arte de al género
pictórico que representa escenas de la naturaleza, tales
como montañas, valles, árboles, ríos y bosques.
Casi siempre se incluye el cielo (que recibe el nombre técnico de celaje), y

las condiciones atmosféricas pueden ser un elemento importante de la
composición. Además del paisaje natural, también se trata, como un género
específico, el paisaje urbano. Tradicionalmente, el arte de paisajes plasma de
forma realista algún paisaje real, pero puede haber otros tipos de paisajes, como
los que se inspiran en los sueños (paisaje onírico, muy usado en elsurrealismo).
En la historia de la pintura, el paisaje fue adquiriendo poco a poco cada vez más
relevancia, desde su aparición como fondo de escenas de otros géneros (como
la pintura de historia o elretrato) hasta constituirse como género autónomo en
la pintura holandesa del siglo XVII. También es un motivo esencial para la pintura
japonesa.
TÉCNICA BÁSICA DE FOTOPERIODISMO
El fotoperiodismo, también conocido como

periodismo fotográfico, periodismo gráfico o
reportaje gráfico, es un género del periodismo para
la adquisición, edición y presentación del material
noticioso en los medios de comunicación social,
especialmente escritos, digitales y audiovisuales.
1.- TÉCNICA: En la mayoría de las ocasiones el

fotoperiodista se expone a condiciones de luz
extremas, pasará de interior a exterior en cuestión
de segundos, padecerá contraluces y luces
imposibles sin posibilidad de corregir. En definitiva, el fotoperiodista debe estar
preparado y formado para actuar con rapidez y solventar con éxito los caprichos
de la noticia.
2.- INFORMACIÓN, CAPACIDAD DE OBSERVACIÓN: La principal misión del

fotógrafo de prensa es informar y para informar hay que estar informado. Cuanta
más información tengamos de la noticia que vamos a cubrir o más conozcamos
del personaje que vamos a fotografiar, más opciones tendremos para jugar con la
fotografía, más garantías de éxito. Nuestra capacidad de observación será la que
haga que nuestras fotos sean completas y especiales, a menudo se publicará solo
una fotografía de la cobertura, por lo que hay que saber observar con respeto y
con cercanía para tener la fotografía que resume la información. No os olvidéis
de los formatos, se puede ver en horizontal y vertical, hay que tener de todo si
queremos que el resultado sea óptimo.
3.-CAPACIDAD DE TRABAJO: Donde hay noticia hay un fotoperiodista sin reloj.
No importa si llueve o si hace calor, no importa si es la hora de comer o de dormir.
Es importante mentalizarse para tener una buena salud física y mental.
4.-COMPAÑERISMO, ÉTICA PROFESIONAL: La competencia del fotoperiodista

es feroz. Cada fotoperiodista debe tener la mejor fotografía, “la foto”. Eso nos lleva
muchas veces a perder la humildad y la ética con nuestros compañeros. Es un
error mirar al propio profesional como la competencia, la competencia son los
medios para los que trabajamos. Pasaremos muchísimas horas con él y él con
nosotros, será nuestro mejor amigo además de nuestro espejo. Nunca debemos
olvidar nuestras peculiaridades artísticas-informativas, estar concentrado para no
perder detalle y despierto para actuar con rapidez y eficacia, lo más importante es
no perder la foto; no lo que hace el compañero. No nos sobrará nunca una mano
amiga que nos eche el cable cuando tengamos problemas graves de equipo o de
salud.
5.- MATERIAL FOTOGRÁFICO: Aunque lo más importante no es tener la mejor

cámara, sí lo es tener un buen equipo fotográfico que se adapte a nuestras
coberturas. Dependiendo de las coberturas fotográficas que realicemos será mas
o menos importante tener un equipo u otro. Por ejemplo, si realizamos cober
SURREALISMO
La palabra surrealista la empleó por primera vez

Apollinaire en 1917. A partir de entonces, se
convirtió en un término usado con frecuencia por
André Breton y los colaboradores de la revista
Literatura. Al principio se trataba de un asunto
fundamentalmente literario, como lo había sido el
Futurismo. La pintura surrealista aparece en escena
desde la exposición de 1925 en la Galería Pierre,
con artistas como Arp, Max Ernst, Man Ray, Klee,
Girgio de Chirico, Miró o Pablo Picasso, a los que se
añadirían Dalí y Magritte.
En palabras de Breton en su manifiesto de 1924, el Surrealismo es un puro

automatismo psíquico por el cual se intenta expresar, verbalmente o de cualquier
otra manera, el funcionamiento real del pensamiento en ausencia de cualquier
control ejercido por la razón al margen de toda preocupación estética o moral.
El Surrealismo propone una teoría de lo inconsciente y de lo irracional como medio

para cambiar la vida, la sociedad, el arte y el hombre por medio de la revolución.
No es un movimiento con unidad de estilo, sino una serie de investigaciones de
artistas individuales, cada uno con un estilo propio.
El movimiento tiene como base teórica la interpretación de los sueños de Freud,
que supone un rechazo de la cultura tradicional basada en el poder de la razón;
defiende la revolución y se compromete con movimientos activistas y de
izquierdas, quiere convertirse en germen del desarrollo del Dadaísmo en cuanto a
crítica constructiva del arte tradicional, rompe con los convencionalismos sociales
e incorpora la experimentación de los métodos del psicoanálisis en literatura y
pintura; lo vemos en la escritura automática y los cadaveres exquísitos.
Se considera precursores del Surrealismo a Rousseau, Chagall y De Chirico y se

establecen en él dos tendencias: el Surrealismo figurativo, que se sirve de los
convencionalismos de la perspectiva del Renacimiento para mostrar
sorprendentes escenas (Dalí, Óscar Domínguez, René Magritte) y el Surrealismo
abstracto, fiel a los manifiestos, cuyos artífices inventan universos figurativos
personales (Joan Miró, Max Ernst).
PINTURA:
La pintura es una manifestación artística de

carácter visual que se sirve de un conjunto de
técnicas y materiales para plasmar, sobre una
superficie determinada, una composición gráfica
según ciertos valores estéticos.
La pintura conjuga elementos de la

representación plástica como las formas, los
colores, las texturas, la armonía, el equilibrio, la
perspectiva, la luz y el movimiento. De esta manera, busca transmitir al espectador
una experiencia estética. En este sentido, la estética se refiere a la percepción del
arte por los sentidos y cada pintura manifiesta los valores estéticos del artista
pintor, evocando emociones, conceptos, ideas, e innumerables interpretaciones en
un sentido social, psicológico, cultural, político o religioso.
Pinturas de arte
La pintura es una de las expresiones más antiguas de las bellas artes. Su origen
se rastrea en las pinturas rupestres diseminadas por todo el planeta y que se
mantienen vigentes como obras de arte.
En las artes visuales, la pintura es una de las disciplinas tradicionales, junto con el
dibujo, el grabado y la escultura.
A su vez, la pintura forma parte de las 7 bellas artes o formas de manifestación
artística, siendo ellas: la pintura, la escultura, la literatura, la música, la danza, la
arquitectura y el cine.
Tipos de pintura de arte
En el estudio del arte, denominado también como historia del arte, las pinturas
pueden clasificarse de diferentes formas según temas, períodos históricos,
corrientes artísticas y materiales o técnicas.
En este sentido, las obras de arte pueden corresponder a varios tipos de
clasificaciones como, por ejemplo, una pintura sobre temas sociales, puede
pertenecer a la época colonial, ser de la corriente surrealista y hecha al óleo.

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DEFINICIÓN DE BOCETO

Un boceto es una esquema básico y simple

LA FIGURA HUMANA EN EL ARTE

El cuerpo como vehículo de la propia expresión

El cuerpo humano como elemento de representación en el arte fue llamado "figura

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Paisaje o país es el nombre que

Casi siempre se incluye el cielo (que recibe el nombre técnico de celaje), y

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El fotoperiodismo, también conocido como

1.- TÉCNICA: En la mayoría de las ocasiones el

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5.- MATERIAL FOTOGRÁFICO: Aunque lo más importante no es tener la mejor

La palabra surrealista la empleó por primera vez

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