Historia Del Cine 2021

M.
Chaparro, 2021, Historia del cine, Página 1 de 42
HISTORIA DEL CINE
Por MARTHA JANNETH CHAPARRO PACHECO

Antropóloga docente Escuela de Filosofía de la UPTC
Coordinadora Cineclub Sieber y la Red de Cineclubes estudiantiles de la UPTC
adscritos a Bienestar Universitario de la UPTC
Tunja, 2021, 42 pág.
Primera proyección pública del cine 28 de diciembre de 1895 en Paris, cortos de los
hermanos Lumière (http://biblioweb.blogspot.com/2006/05/cinmatographe-lumire.html
Cinematógrafo de los hermanos Lumière

(www.biografiasyvidas.com/monografia/lumiere/fotos2.htm)
Contenido Página
Introducción P. 1
1 La historia del cine P. 7
2 Lenguaje cinematográfico P. 32
3. Apreciación cinematográfica P. 36
Referencias bibliográficas y electrónicas, y agradecimientos P. 38
1
M. Chaparro, 2021, Historia del cine, Página 2 de 42
INTRODUCCIÓN
Hoy sabemos qué es el cine, “una ciencia, un arte, una industria y un medio de
comunicación”. Ante todo percibimos los(as) integrantes de la “sociedad civil global”
(véase Anexo) en primerísimo plano, su carácter de industria gracias a los éxitos
comerciales de taquilla de grandes producciones cinematográficas, realizadas en los
grandes estudios cinematográficos del mundo, como en la meca de Hollywood (en los
Ángeles, California, EUA), y actualmente de Bollywood en la India.
Según las páginas consultadas disponibles en: http://es.wikipedia.org/wiki/Cine, y

geocities.com/mraez/historia_del_cine.html,sitographics.com/especial/cronocine/cronoci
ne.html (por Jean Bourguignon):
El CINE es la abreviatura de cinematógrafo o cinematografía, y que como

técnica consiste en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la
impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o película, o film, o filme). Es decir,
que el cine se basa en una secuencia de fotografías (o imágenes) continúa 1. Es
fotografía en movimiento.
Para la historiadora colombiana Diana Uribe en el espacio radial Historias del mundo,
am Caracol en el 2008, la palabra “cinematógrafo” significa “la máquina de los
sueños”, en donde kinesis significa movimiento y grafos escritura. Sin duda, concepto
que va encauzado añ aporte de uno de los pioneros del cine, el mago francés Georges
Mélliès, cuyo aporte al cine se verá más adelante.
La palabra cine designa también las salas o teatros en los cuales se proyectan
las películas. Etimológicamente, la palabra cine proviene del griego κινή (kiné), (de este
campo semántico son las palabras "cinético", "cinética", "kinesiología", "cineteca",
cinergia). (cf. Wikipedia, ya citada).
Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente,

considerando las seis artes del mundo clásico, se le denomina séptimo arte. Las otras
seis artes. A saber son: la música y la danza, la escultura, la poesía épica y lírica, la
arquitectura, la pintura, y la fotografía. No obstante, debido a la diversidad de películas y
a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy.
Sin embargo, las creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa, montaje,

guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el verdadero
autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte (cine de arte).
1
El cinematógrafo como una tira de imágenes en una lata se debe a Eastman Kodak.
Por otra parte, a la creación documental o periodística se le clasifica según su género. A

pesar de esto, y por la participación en documentales y filmes periodísticos de personal
con visión propia, única y posiblemente artística: directores(as), fotógrafos(as) y
camarógrafos(as), entre otros(as), es muy difícil delimitar la calidad artística de una
producción cinematográfica.
Según la página geocities.com/m_raez/historia_del_cine.html el cine se considera como

la más joven de las formas artísticas y ha heredado mucho de las artes más antiguas y
tradicionales. Como la novela, puede contar historias, como el drama, puede reflejar
conflicto entre personajes vivos, como la pintura, compone el espacio con luz, color,
sombra, forma y textura, como la música, se mueve en el tiempo de acuerdo a
principios de ritmo y tono, como la danza, representantes de el movimiento de figuras
en el espacio y es secundado por frecuentemente música, y como la fotografía, presenta
una versión bidimensional de lo que parece ser una realidad tridimensional, usando la
perspectiva, la profundidad y la Sombra.
El cine, sin embargo es una de las pocas artes que es tanto espacial como temporal,
que manipulación intencionalmente tanto el tiempo como el espacio. Esta síntesis ha
generado dos conflictivas teorías sobre el cine y su desarrollo histórico. Algunos
teóricos, como Sergei M. Eisenstein y Rudolf Arnheim, arguyen que el cine debe tomar
el camino de las otras artes modernas y concentrarse no en contar historias: representar
la realidad, sino en investigar el tiempo y el espacio de una manera pura y
concientemente abstracta.
Otros, como André Bazin (uno de los pioneros del cine de la Nueva ola en Francia) y
Siegfried Kracauer sostienen que el cine debe por completo y cuidadosamente
desarrollar sus conexiones con la naturaleza de modo que pueda retratar los sucesos
humanos tan reveladora y excitantemente como sea posible. (cf. geocities, ya citada).
Sin embargo, ser tan grande un arte, una ciencia y una industria no es garantía de
eternidad. La TV y el internet que son los descendientes del cine, lo han desplazado.
Con lo que para ver cine, no hay que ir a un teatro, hacer cola para pagar el boleto de
entrada y así poder ingresar a ver una película.
Sino que el comercio pirata de películas, las copian en formato dvd, revendiéndolas por
menos precio que el tiquete que hay que pagar en el teatro, porque como en éste sí se
reconocen “los derechos de autor de la película”, mientras quien comercia no lo hace, le
queda sólo ganancia, sin contribuir a que al cine se le patrocine...
Por internet ni hablar…, aparte del servicio de internet que se paga que no es alto, se
puede ver todo el cine y televisión gratis que se quiera (aunque hay gente que paga), en
páginas web de YouTube, Movie, Homecine, Cinecalidad, TeleplusTV, Zoomujer etc.
Aunque tiene sus “pros”, el cineasta tunjano Iván Francisco Rodríguez López, dice con
relación a YouTube, que es la pervivencia democrática del espacio del puro cinearte,
pues igual personas tanto acreditadas o no, en el mundo del cine, pueden colgar sus
películas en corto, mediano o largo metraje.
Más, la magia y el ritual de ir a cine, que demandaba que el público asistiera a teatros de
cine a disfrutar y/o apreciar la magia del cine, es una práctica del pasado, pues en la
actualidad, un hijo que tuvo con el tiempo el cine, que es la TV, lo desplazó, y ni qué
decirlo con el invento del computador y el servicio de Internet.
Por esta razón, día a día se cierran más y más teatros en todo el planeta tierra. Pero,
siguen unos grupos de amigos(as) del cine o cinéfilos, que se reúnen en pequeñas salas
de cine o en cinematecas, a apreciar lo mejor del cine mundial. Es en este contexto en
donde se resalta el papel profundo del cine de la mejor realización, como “cine arte”.
Como ciencia y arte es el aporte de las reflexiones e invento en un largo recorrido de

muchas mentes brillantes de la humanidad. A saber, los grandes pioneros fueron: el
famoso inventor estadounidense Thomas Alva Edison y su joven ayudante el británico
William K. L. Dickson, quienes en el laboratorio en West Orange, New Jersey, crearon
el primer estudio cinematográfico en la historia del cine: el “Black María”, y el
kinetoscopio, aparato proyector de imágenes en movimiento, gracias al saber de
Dickson. Empero, es Edison quien ha pasado como el inventor del kinetoscopio, cuando
fue Dickson. 2
Lo problemático del kinestoscopio, era su tamaño y peso, el cual por esto, se convirtió
en un aparato de distracción en ferias, en donde individualmente persona por persona,
pagando unas monedas, veían imágenes en movimiento, como a Dickson estornudando.
Luego, Eugène Lauste, trabajador de los Talleres de Edison, patentizaría el primer
sonido sobre una película.
El Kinestoscopio llega a Europa en 1894 y lo conocen los hermanos Louis y Auguste

Lumière, empresarios franceses de fotografía, y lo perfeccionan. Fabrican el
“cinematógrafo” propiamente dicho, que sirve para grabar como para proyectar
secuencias de imágenes, que ellos mismos han realizado 500 películas en cortometraje
documental y argumental de su autoría, más 1,500 por encargo.
La novedad del cinematógrafo es que se puede cargar, porque pesa 90 veces menos que
el kinetoscopio. Y con él se puede exhibir películas al público en una sala. Ritual que le
es propiciatorio al cine.
2
En 1889 comercializa Edison la película en celuloide de formato 35mm, aunque no la pudo
patentar porque un tiempo antes George Eastman ya lo había hecho; aunque sí pudo patentar
las perforaciones laterales que tiene este tipo de película. (Cf.
http://es.wikipedia.org/wiki/Thomas_Alva_Edison).
La cinematografía está compuesta por dos partes: la forma y el contenido. La forma

incluye los instrumentos mecánicos que hacen posible crear las películas. El contenido
es la historia: la trama y los personajes que nos llevan el mensaje del filme. Como se
verá, la forma (inventos como el cinematógrafo) se desarrolló antes que el contenido.
Por eso las primeras películas eran bastantes latosas. Poco a poco, los cineastas fueron
adquiriendo experiencia, y el contenido se fue refinando a medida que se exploraban
nuevas ideas.
Las primeras películas duraban solo de 5 a 7 minutos. Eran simples y aburridas. La

mayoría mostraban una serie de imágenes al azar, como la salida del sol sobre un maizal.
Sin embargo, la gente acudió en masa a ver estas nuevas películas. El precio de admisión
usualmente era un vellón (nickel) y las pequeñas salas de cine o teatros se conocieron
como Nickelodeones (de ahí viene el nombre del canal para niños Nickelodeon).
Uno de los padres del cine con contenido es Georges Méliès, mago francés, quien no
obtuvo en primera instancia (en 1895) se le vendiera el cinematógrafo de los Hermanos
Lumière del cual se enamoró, hasta que tiene la cámara y en 1897 realiza el Primer
Estudio de Cine Europeo, creó 500 películas en 15 años. La película más famosa es
Viaje a la luna (1902), introduce varias escenas surrealistas y efectos especiales, y es
pionera en “cine de ficción”. Introdujo por primera vez el concepto de guion, y una
historia que hilara las imágenes, así como el desarrollo de personajes, fundidos, y
algunos efectos de edición.
En adelante se va a suscitar una guerra por las patentes: Dickson y Edison, los hermanos
Lumière, Geordes Demeny. Leon Bouly, Georges Méliès, Raoul Griman-Sanson y
Auguste Baron, George Albert Smith, y los hermanos Max y Emil Skladanowsky,
polacos-alemanes.
A continuación, veremos los orígenes más primitivos de la cinematografía y los inventos

extraordinarios que revolucionaron la época y que, poco a poco, llevaron al nacimiento
de la industria del cine. 3
Juguetes ópticos, la muestra de la sombra, linternas mágicas, y trucos visuales han

existido durante miles de años. Muchos inventores, científicos, fabricantes y científicos
han observado el fenómeno visual que una serie de imágenes fijas individuales ponen en
movimiento crea la ilusión de movimiento - un concepto denominado persistencia de la
visión. Esta ilusión de movimiento fue descrito por primera vez por el médico británico
Peter Mark Roget en 1824 (anterior al invento del taumatropo del dr. Paris), y fue un
primer paso en el desarrollo del cine.
3
cf. http://www.superchicos.net/cineorigen.htm de Adriana Berrios, ante la pregunta ¿Cómo se
originó el cine?.
Una versión muy temprana de la linterna de un "mágico" fue inventada en el siglo 17 por
Athanasius Kircher en Roma. Es un dispositivo con una lente que proyecta imágenes de
las transparencias en una pantalla, con una fuente de luz simple (como una vela).
Una serie de tecnologías simples juguetes ópticos y las invenciones mecánicas

relacionadas con el movimiento y la visión se desarrollaron en los principios de siglo 19
que fueron los precursores del nacimiento de la industria cinematográfica. A saber:
1. LA HISTORIA DEL CINE
La historia del cine es literalmante la historia de las luces y sombras proyectadas para
crear una ilusión. La sombra arrojada por un soporte opaco, o translúcido o
transparente es, sin duda, el método más antiguo y sencillo de crear imágenes en
movimiento.
35.000 aC
CUEVAS DE ALTAMIRA y LASCAUX
Los Homo Sapiens de la prehistoria comenzaron a realizar pinturas, eran las pinturas
rupestres graficadas en movimiento que se encuentran en los techos y en las paredes
de estas cuevas, en las que aplicaron varios colores, especialmente rojos ocres y negros,
la mayoría de estas pinturas se han encontrado en España y del sur de Francia
(Rodríguez, 2013:15 (Álvarez, y otros, 2006))
Estas pinturas, son las primeras manifestaciones artísticas de toda la historia de la

humanidad, por lo cual su importancia es grande, y son expresiones espirituales.
Representan: bisontes, ciervos y caballos, aunque también hay marcas de manos,
también representaban el comportamiento y la interacción de los seres humanos con los
animales del entorno y sus deidades. (Rodríguez, 2013:15 Ibid. (Alvarez, y otros,
2006)). Y lo más interesante a resaltar que son secuencias de imágenes, o dicho de otra
manera de imágenes en movimiento.
Cueva de Altamira (http://imgkid.com/prehistoria-pinturas.shtml)
Cueva de Altamira (http://www.nulladiessinnemeditatione.com)

Cueva de Lascaux (minube.com/fotos/rincon/120384/560515”)
1.2OO AC
La linterna mágica se habría conocido en Egipto al tiempo de los faraones, y en Italia
al tiempo romano (vestigios en Herculanum). La linterna mágica, película del gran
Georges Méliès. Nos da idea de cómo es ésta.
Egipto faraónico (www.jananguita.es)
384-322 AC
ARISTÓTELES utiliza la cámara oscura para estudiar los eclipses de sol.
describiéndola de la siguiente manera: “Se hace pasar la luz a través de un pequeño
agujero hecho en un cuarto cerrado por todos sus lados. En la pared opuesta al
agujero, se formará la imagen de lo que se encuentre enfrente”. El diseño de la
cámara oscura estableció un sistema para capturar imágenes que progresivamente
desembocaría en el descubrimiento de la fotografía (cámara oscura de Aristóteles,
disponible en: es.slideshare.net; acceso 04-03-15)
El invento de Aristóteles de la cámara oscura se va a perfeccionar con el tiempo, como

una caja con la que se pueden tomar imágenes y hacer fotografías, se llama cámara
oscura porque su interior está pintada de negro, y no le entra luz por ninguna parte,
excepto por un agujero pequeño en alumnio o “estenopo”, que permite justamente el
ingreso de luz, y formar las imágenes en las cámaras. El estenopo no focaliza la imagen
como la lente, sino que funciona como un filtro que limita la cantidad de luz que llega al
material fotosensible (papel o film) para obtener imágenes nítidas. El diámetro del
estenopo debe ser pequeño 0,50 mm para que la imagen que se aprecie sea de buena
definición, si es más grande va a dejar pasar mucha luz y va a estar desenfocada la
imagen (estenepo, disponible en: http://www.estenopolis.com.ar/)
La cámara oscura debe tener como mínimo un agujero para servir como estenopo y de
manera ideal otro agujero para servir como visor. Gracias al principio físico de la
propagación rectilínea de la luz, a través del estenopo en el interior de la cámara se
produce una imagen, como en el siguiente dibujo, imagen que sale invertida y débil en
iluminación respeto a lo que se haya enfocado.
Cámara oscura (http://html.rincondelvago.com/camara-oscura.html)
1487-1513
LÉONARD DE VINCI (1452-1519) preocupado como todos los artistas del
Renacimiento por la perspectiva, traza los dibujos de una linterna de proyección, da
Vinci y Alberto Durero emplearon la cámara oscura para dibujar objetos que en ella
se reflejaban. A partir de ese momento se utilizó como herramienta de dibujo y pintura,
extendiéndose rápidamente en Europa.
Leonardo fue el que impulso el uso y desarrollo de la cámara oscura, ya que la utilizo
para profundizar la visión, el comportamiento de la luz y sobre todo las leyes de la
perspectiva geométrica, todo esto se relaciona con el dibujo y la pintura. Da Vinci fue el
primero en añadir la lente al orificio por donde entre la luz con el fin de obtener
imágenes más nítidas” (Rodríguez, 2013:17 (Anónimo, 2012))
Cámara oscura: “De Radio Astronomica et Geométrico" 1545 diseñado por Leonardo da
Vinci (www.calidadigital.soopbook.es)
1663
LOS COMPUESTOS FOTOSENSIBLES
ROBERT BOYLE (filosofo natural, químico, físico, e inventor irlandés) describía que
el cloruro de plata se vuelve negro al exponerse a la luz, aunque el efecto oxidativo del
aire daño el procedimiento. Años después se hicieron esfuerzos por fijar las imágenes
por medio de la luz pero se desagradaban” (Rodríguez, 2013:17-18 (Anónimo, 2013)).
La anterior cita deja en claro el descubrimiento de unos compuestos químicos que son
sensibles a la luz sin embargo, encontrar un compuesto que fijara imágenes sin que el
oxigeno degradara el compuesto llevaría un poco más de tiempo.
1586
El físico napolitano, GIOVANNI BATTISTA DELLA PORTA, fundador de la
primera sociedad científica del renacimiento, antepuso a un orificio una lente
biconvexa (lupa) y con ella obtuvo mayor nitidez y luminosidad en la imagen: la
linterna mágica. Creó el primer espectáculo luminoso para habitación negra.
La linterna mágica (www.photomusik.com)
(ww.super8lageneral.galeon.com/productos1599755.html)
1645
ATHANASE KIRCHER (jesuita alemán, 1602-80) construye una linterna mágica
práctica (pudiendo proyectar textos más a 150 m). Definida en su tratado "Ars magnae
lucis et umbrae", editado por primera vez en 1645.
La linterna mágica y Athanasius Kircher 1650 (slideplayer.es)
1792
PAUL PHILIDOR inventa la retroproyeccion móvil y los primeros espectáculos de
fantasmagoría, primero en Berlín sin mucho éxito y luego en Londres.
1816
Invención del caleidoscopio (del griego bonita forma): Primer juguete óptico del físico
escocés DAVID BREWSTER (1781-1868)
(www.juguetescaserosparaaprender.blogspot.com)
HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA
1824
JOSEPH NICÉPHORE NIEPCE científico francés (químico y litógrafo) obtuvo la
primera imagen fotográfica en la historia, mediante el invento de la heliografía. “La
historia se dio cuando su hijo se marchó al ejercito en 1814 y se le ocurrió la idea de
utilizar la cámara oscura con la sales de plata sensibles a la luz para conseguir imágenes
fijas sin que la luz la desagradaran. Niepce lo intentó con papel tratado sales de cloruro
de plata, pero no se lograban imágenes positivas ni su fijación, después intentó con papel
de peltre que es una aleación de zinc, estaño y plomo, y recubrió este papel con betún
de jadea y las fijo con aceite de lavanda y utilizando una cámara oscura modificada
logrando impresionar la vista del patio de su casa y se le considera la primera fotografía
permanente de la historia” (Rodríguez, 2013:18 (Anónimo, 2013)).
Nicéphore Niépce logró las primeras fotografías, conocidas como heliografías o “dibujos
del sol”, en 1827 (www.akiplus.com)
1826
1ra fotografía en la historia tomada por J. Neipce (www.aica.tv)
La fotografía más antigua que se conserva es Vista desde la ventana en Le Grass de N.

Niepce, obtenida gracias a la utilización de una cámara oscura con sales de plata
sensibles a la luz. Enfatizando el procedimiento:
Para realizar esta fotografía expuso dicha placa a la luz, quedando la imagen
invisible, las partes del barniz afectadas por la luz se volvían insolubles o
solubles, dependiendo de la luz recibida. Después de la exposición la placa se
bañaba en un disolvente de aceite esencial de lavanda y de aceite de petróleo
blanco, disgregándose las partes de barniz no afectadas por la luz. Se lavaba
con agua pudiendo apreciar la imagen compuesta por la capa de betún para los
claros y las sombras por la superficie de la placa plateada.
(Disponible en:
http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/6733/Joseph%20Nice
phore%20Niepce)
1827-1833 y de 1837-1839
En 1827 LOUIS-JACQUES-MANDÉ DAGUERRE entra en contacto con N. Niepce,
y en 1833 le logra sacar su secreto profesional: su invento, el que perfeccionará. En 1837
obtiene un daguerrotipo experimental (fotografía mejorada) El bodegón, y en 1839
patentizacon aval del gobierno francés la máquina de sacar fotografías como:
“invento de él: el “daguerrotipo”. Todo se le facilitó a Daguerre porque N. Niepce

muere en 1833 de 68 años de edad.
Daguerrotipo (www.mujerstarmedia.com)
Primer daguerrotipo 1837 por Daguerre (www.elreinodelexceso.net)
Entonces va a ser Isidore Niepce, hijo de Nicéphore Niepce, quien en su obra Historia
del descubrimiento del invento de la fotografía, quien demuestra y luego dará la lucha
para que se reconozca que el “padre de la fotografía” era su papá y no Daguerre, quien
astutamente no le daba ningún crédito.
1828
El DR. JOHN AYRTON PARIS (Inglés) pone en venta en Londres del taumatropo. El
Primer juguete óptico que explota la persistencia de la imagen sobre la retina,
compuesto de un disco y de hilos vinculados a las extremidades de su diámetro. Sobre
cada cara hay un dibujo; al hacer girar sobre un eje el disco, se ven simultáneamente los
dos dibujos.
Taumatropo en Cronología del cine (www.super8lageneral.galeon.com/)

1829-1886
JOSEPH PLATEAU (Belga, 1801-83) establece que “una impresión luminosa
recibida sobre la retina persiste un segundo después” de la desaparición de la
imagen”, dado que la retina es perezosa y así percibe visualmente las imágenes en
movimiento el cerebro humano. Ante lo que concluye Plateau que imágenes que se
suceden a más de 10 por segundo dan la ilusión del movimiento: la persistencia
retiniana. El descubrimiento del principio de persistencia de las ‘impresiones
rétiniennes’ se remonta al S. II.
Se construyeron distintos aparatos sobre esta base: fenakistiscopio (del griego

"engañoso", J. Plateau, 1829), estroboscopio (Simon von Stampfer, 1829),
fantascopio (el Dr. Lake, 1832), zoótropo o tambor mágico inventado por William
George Horner en 1834.
Zootropo (www.altenilla,com)
William George Hörner (inglés, 1786-1837), 1833, estroboscopio proyector Simon

von Stampfer (austríaco, 1792-1864), 1845, cinetoscopio (el Dr. von Uchatius, 1853).
1866 L. S. Beale inventan el corotoscopio que permite a la linterna mágica proyectar
dibujos animados.
Henry Renno Heyl inventa del fasmatropo que proyecta imágenes fotográficas en
movimiento. Su primera demostración fue en Filadelfia.
1873
EDWEARD JAMES MUYBRIDGE fotógrafo, 1830-1904 inventan un método para
dividir los movimientos de un caballo (Occidente) en varias fotografías, para dar la
sensación de movimiento del galope con 12 aparatos a enganches sucesivos: el
zoopraxiscopio. En 1881 Muybridge presenta en Europa el zoopraxiscopio que proyecta
imágenes en movimiento según fotografías (26-10 en París, en el apartamento de Marey,
11, bd Delessert).
Verdad neurológica que corrobora el dr. Rodolfo Llinas (el genio colombiano, cerebro
del cerebro, conferencia Feria del Libro de Bogotá, 2018) quien afirma que “en la
realidad los seres humanos actuamos y percibimos 10 movimientos por segundo”.
1874
Jules Janssen (astrónomo francés, 1824-1907) inventa el revólver fotográfico para
fotografiar el paso de Venus delante del Sol, desde Japón, registra 48 imágenes sobre un
disco 25 cm de diámetro
1877
Émile Reynaud (Francia, 1844/8-1-1918 en el hospicio, arruinado) inventa el
praxinoscopio, cilindro de espejo que da la ilusión del movimiento.
1882
Esteban-Jules Marey (físico francés, 1830-1904) construye un fusil fotográfico que
registra 12 imágenes por segundo sobre una misma placa.
Reynaud pone a punto su teatro óptico.
1887
Marey: cronofotografia de película móvil (ya había construido el de placa fija); fijará
en 1890 el trote de un caballo.
1888
LOUIS AIMÉ AUGUSTIN LE PRINCE (Francia, 1842-90): película a 10/12
imágenes/segundo sobre bandas de papel sensibilizado de 5,5 cm de anchura.
1889
George Eastman (12-07-1854/14-03-1932) de EUA, fundador de Eastman
Kodak inventa la película flexible con base de celuloide. Edison utiliza la primera
película de 35 mm.
Primera “película con sonido de la historia”. El hombre que vemos en la imagen es

William K. L. Dickson ayudante de Edison en su estudio cinematográfico.
1895
Georges Demeny (Francia, 1850-1917): inventa el fonoscopio que reproduce los
movimientos de la palabra y los juegos de mímica.
Edison registra la patente del cinetoscopio, aparato de visión individual con una película
de 35 mm. perforada.
1892
Léon Bouly (1862-1932) registra una patente (Nº 219 350) para un “cinematógrafo”.
Comienza la guerra por las patentes del cine.
PADRES DEL CINE

EN ESTADOS UNIDOS
1892-1894
THOMAS ALVA EDISON (11-02-1847/18—10-1937) y WILLIAM KENNEDY
LAURIE DICKSON ((1860-1935), ayudante de Edison). Desde 1889 Edison se
interesó cada vez más por la cinematografía, y en 1894 inventó Dickson empezó a
fabricar el kinetoscopio, un sistema que permitía ver en movimiento a cuarenta coma
cuarenta y seis (40,46) fotogramas por segundo pero de manera individual, solo una
persona podía ver la imagen e movimiento a la vez, no se creía en el negocio del
visionado colectivo. 4
Kinetoscopio (www.dreimagenes.blogspot.com)
Las salas de kinestocopio eran conocido como kinetoscope y eran muy populares. Este
estaba en San Francisco en 1894. 5
4
Thomas Edison y la patente del primer proyector de cine, en:
https://www.telesurtv.net/news/Thomas-Edison-y-la-patente-del-primer-proyector-de-cine-
20160821-0020.html; recuperado 25-04-18.
5
Ibidem.
.
El Black Maria o Kinetographic Theater en New Jersey. Brian Rees Film Talk. 6
Más el aparato de Edison desarrollado con el valioso aporte de Dickson, no proyectaba

imágenes, aunque utilizaba ya celuloide perforado, se encontraba alojado en una caja de
madera que contenía diversos rodillos por los que de manera continua, rodaba la
película. Por medio de un visor, un espectador único podía contemplar el film de 14 mtr
de largo y 20’’ de duración, que un motor eléctrico ponía en movimiento.
Edison es reconocido por el desarrollo de cámaras de foto con principios de movimiento

y los proyectores, pero fue Dickson quien en noviembre de 1890 ideó un crudo,
propulsado por una cámara que pudiera fotografiar imágenes en movimiento
llamado kinetograph. Esta fue una de las principales razones para la aparición de
imágenes en movimiento.
El kinetograph utiliza película de 35 mm de ancho 7 con perforaciones que permiten

avanzar a una película. El sistema de piñón momentáneamente detener el rollo de
película antes de que el obturador de la cámara para crear un marco de fotografía (fija o
imagen fotográfica).
La introducción formal de la kinetograph en octubre de 1892 fijó el estándar para

cámaras de foto-teatro de movimiento que todavía se usa. Sin embargo, los muebles-
manivela (a mano) son cámaras que no se hicieron populares, porque el motor de las
cámaras era pesado y voluminoso.
A principios de mayo de 1893 en el Instituto de Brooklyn de artes y ciencias, Edison

llevó a cabo la manifestación pública la primera de las películas vistas a través de
un visor de kinetoscopio (con el Kinetograph) en el Black María “María Negro”, el
primer estudio cinematográfico de la historia (llamado así por tener sus paredes
revestidas de negro). Exhibió la segunda película Blacksmith Scene, que mostraba a tres
personas que dicen ser herreros.
6
Ibidem
7
A la fecha, formato de película preferida en Hollywood para filmar.
En agosto de 1893 las imágenes en movimiento por 1ra vez en el Black María, fueron
depositadas por los derechos de autor por Dickson en la Biblioteca del Congreso. En
enero de 1894 el Registro de cinetoscópicas Edison sobre un estornudo, y Fred Ott's
Sneeze es la 1ra serie de cortometrajes hechos por Dickson para espectadores(as) en el
Black Maria con su compañero asistente Fred Ott.
Edison Studios fue la compañía de fabricación de Edison (1894-1911), con innovaciones

debido en gran medida a la labor de Dickson hacia 1895. El motor de la cámara fue
diseñado para capturar el movimiento sincronizado con un obturador y un sistema de
piñón (Dickson invención única) que podía mover la película a través de la cámara por
un motor eléctrico.
La cámara Edison-Dickson no era portátil, no podía salir al mundo, entonces el mundo

debía venir a ella. En el "Black María" Dickson recrea peleas de boxeo, danzas exóticas,
números de circo e incluso escenas de la vida cotidiana recreadas delante de un fondo
negro. La 1ra proyección abonada al Cinetoscopio fue puesta por Dickson, y una de las
primeras danzas orientales filmadas por Edison.
1896 “Annabel the Dancer”, 1ra proyección del vitascopio de Armat y Edison en
el Koster and Bial's Music Hall, de Nueva York).
Film Anabelle Serpentine Dance, 1894, de Tomas Edison (www.youtube.com)
A continuación, datos curiosos antecedentes y consecuentes al/del Kinetoscopio:
EDISON Y DICKSON (disponible en Internet en:

http://www.filmsite.org/pre20sintro.html)
1891 Dickson diseñó una primera versión de una película proyector de imagen
(óptica máquina de visualización linterna), basado en la Zootropo, llamado
el kinetoscopio.
1889 o 1890, Dickson filmó su primera película experimental kinetoscopio

juicio, payasadas No. 1, la única película que sobrevivieron de la kinetoscope cilindro,
y al parecer la 1ra película jamás producida sobre una película fotográfica en los
Estados Unidos. Se contó con la circulación auxiliar del laboratorio Sacco Albanese,
filmado con un sistema que utiliza imágenes pequeñas que gira alrededor del cilindro.
20 de mayo de 1891 la primera demostración pública de películas en los EUA

usando el kinetoscopio producido en los laboratorios de Edison a la Federación de
Clubes de la Mujer, con la proyección de Dickson. El tema del film muy corto son l
secuencias de prueba, es Dickson mismo, saludando, sonriendo y ceremoniosamente
quitándose el sombrero.
14 de abril 1894, una versión refinada del kinetoscopio de Edison inició sus
operaciones comerciales. La torre de caja, como dispositivo de visualización era
básicamente voluminoso, que funcionaba con monedas, "demostración de la película
pío" del gabinete para un solo cliente (en el que las imágenes en un bucle continuo de
cinta de cine se ve en movimiento, ya que se gira en delante de un disparo y una
lámpara de luz eléctrica).
El kinetoscopio, es el precursor del movimiento de proyector de cine de imagen (sin

sonido), que finalmente fue patentado el 31 de agosto de 1897, patente solicitada por
Edison. El dispositivo de visión rápidamente se hizo popular en los carnavales, salones
de kinetoscopio, centros de diversiones y espectáculos secundarios en una serie de años.
El 1 de febrero de 1893 el 1er estudio mundial de producción de la película, fue el
"estudio de la 1ra película en América": el “Black María”. El Teatro kinetographic
(apodado "Doghouse" por Edison) fue construido en los terrenos de los Laboratorios de
Edison en West Orange, New Jersey, a un costo de US$ 637,67. Fue construido para
hacer tiras de película para el kinetoscopio. Era negra la construcción, por el papel
alquitranado que cubría al estudio (con una antena o de bisagra, flip-up techo para filtrar
la luz del sol), y construida con una plataforma giratoria que orientarse durante el día
para seguir la luz solar.
En la década de 1890 Edison y Dickson diseñaron un “prototipo” 8 de sistema de

sonido de cine llamado kinefotógrafo o quinetófono - un precursor del kinetoscopio de
1891 con un cilindro de fonógrafo de juego (y los tubos de auriculares conectados) para
proporcionar el sonido sincronizado. El proyector estaba conectado con el fonógrafo
con un sistema de poleas, pero no funcionó muy bien y era difícil de sincronizar.
1895 Oficialmente se presentó infructuosamente dado que ya que la competencia era

dura, la 1ra película con sonido grabado en vivo hecha para probar la quinetófono, por
Dickson Experimental de sonido de cine (1894-1895).
8
Término clave a la comprensión del aporte de Dickson y Edison al cine, su invento es un
prototipo. Y “prototipo” significa ser el(los) primero(os) en inventar o crear algo. Para este caso
Dickson y Edison en el Laboratorio Black María inventaron el kinetoscopio, primera cámara
capaz de “reproducir” una secuencia de imágenes fotográficas, llamada “una toma
cinematográfica” de pocos segundos de duración, unos 8’’ en promedio. Empero, crear o
proponer algo, en últimas un “modelo”, no es garantía de que algo nazca “perfecto” después de
todo es un modelo; y como tal, puede que nazca “imperfecto’”, desde luego susceptible de ser
corregido y perfeccionado.
A mediados de abril de 1894 los hermanos Holanda abrieron la sala primera

kinetoscopio en el 1155 Broadway en Nueva York, y por primera vez se exhibieron
comercialmente películas, tal como los conocemos hoy en día, en su sala de juegos. Los
clientes pagaban 25 centavos, el precio de entrada para ver películas en cinco máquinas
kinetoscope colocados en dos filas.
500 espectadores(as) tuvo películas como Barber Shop, Herreros, Cock Fight, Lucha
Libre, y Trapecio. El estudio de cine de Edison fue utilizada para el suministro de
películas cortas de entre 30’’ y 60’’, filmes como un tren que se aproxima o un desfile,
mujeres bailando, perros aterrorizando a las ratas, y contorsionistas en torsión. Más
Salas de kinetoscopio se abrieron en otras ciudades: San Francisco, Atlantic City y
Chicago.
1895 Edison exhibió coloreadas a mano películas de color, incluyendo Annabelle, La

bailarina Serpentine, En Atlanta, Georgia en la Exposición de los Estados de algodón.
1896 En una películas de Edison The Kiss, May Irwin y John C. Rice representan la
escena final de la obra musical de Broadway The Widow Jones -el primer plano de un
beso-. No estaban del todo contentos, Dickson y Edison por haber formado su propia
compañía en 1895, la Compañía Mutoscope Estados Unidos.
1897 la fecha de patentes del Kinetoscopio, tanto en la cámara (kinetograph) y el

método de ver películas (kinetoscopio) estaba en declive con la llegada de proyectores
de pantalla más moderna para un público más amplio.
EN FRANCIA
1895
LOS HERMANOS LOUIS y AUGUSTE LUMIÉRE. Auguste (10-04-1862/10-04-
1954) y Louis (05-10-1864/06-06-1948) Lumière registran la patente Nº 245-032 del
cinematógrafo, basados en el conocimiento de “la persistencia retiniana del ojo
humano” y del “kinetoscopio” de Edison, y que a diferencia del kinetoscopio no
requería electricidad para funcionar.
Los Hermanos Lumière (www.blogger.com)

Ahora, para obtener fotografías animadas sobre una pantalla era necesario hacer pasar la
banda de imágenes ante una linterna mágica. La mayor dificultad consistía en concebir
un mecanismo que, cada vez que un fotograma pasase ante el objetivo, lo inmovilizase a
fin de que pudiera ser proyectado. Siendo la persistencia retiniana de una décima de
segundo, habría que proyectar al menos 10 imágenes por segundo para conseguir la
ilusión del movimiento.
Sabido esto, los Lumière se centraron en la búsqueda de un mecanismo que proyectase

16 fotogramas por segundo. Su idea era que, a cada segundo, el mecanismo debía tirar
de la banda dieciséis veces e inmovilizarla otras tantas, y, al mismo tiempo, abrir o
cerrar el objetivo, permitiendo o impidiendo el paso de luz, según que la imagen
estuviese quieta o en movimiento.
El problema resultaba bastante complejo, y los hermanos ensayaron numerosos

mecanismos, ninguno de ellos satisfactorio. Finalmente, Louis halló la solución en una
noche de insomnio. Pero fue Auguste quien contó el cuándo y el cómo.
“Era a fines del año 1894. Una mañana entré en la habitación de mi hermano,
que no se encontraba bien y guardaba cama. Me dijo que no había dormido y
que, en el silencio de la noche, había perfilado las condiciones que nos
permitirían alcanzar el objetivo que perseguíamos, imaginando un mecanismo
capaz de resolver el problema. Me explicó que era necesario imprimir a una
cápsula porta-agujas un movimiento alterno, parecido al de un mecanismo de
las máquinas de coser.
Las agujas penetran en las perforaciones practicadas en los márgenes de la
película y le imprimen un impulso; finalmente se retiran y dejan inmóvil la
película, mientras el sistema de deslizamiento vuelve a la posición primitiva. Fue
una revelación. En una noche, mi hermano había inventado el cinematógrafo.”
(Hermanos Lumière, disponible en:
http://www.biografiasyvidas.com/monografia/lumiere/; subido 2004, acceso 05-
03-15)
Fue así como nació el cinematógrafo siendo patentado el 13 de Febrero de 1895

(Rodríguez, 2013:25), los hermanos Lumière mejoraron el Kinetoscopio y lo hicieron
más liviano de 2kg y ½ de peso, portátil. El cinematógrafo sirve para filmar 16
fotogramas por segundo, así como para proyectar en grande las películas para el público
(y ya no para apreciación individual como en el Kinetoscopio), y sirve también para
copiarlas.
Cinematógrafo (www.blogthecrow.blog.spot.com)
Primea representación pública y de pago del cinematógrafo de los hermanos Lumière

en París, en el Salón indio del gran café, 14, Boulevard del Capucines, organizada por
Clément Maurice. La entrada valía 1 franco, y asistieron 33 personas, ante lo que la
recaudación fue de 33 Francos. Se proyectó un programa formado por once películas: La
Llegada del Tren, de Louis Lumière, fue un breve reportaje documental que, a pesar de
su trivialidad, obtuvo un gran éxito popular.
Los Lumière siguieron produciendo breves cintas documentales y a él se debe la

creación del género de los noticiarios; sin embargo, el inventor francés, más científico
que empresario, no llegó a captar las posibilidades comerciales del aparato
cinematográfico que había inventado.
El prospecto anunciaba "La salida de la fábrica Lumière en Lyon", "La acrobacia" y

"La pesca de los pescados rojos". La primera película filmada fue La salida de los
obreros de la fábrica Lumière (vuelta en invierno 1894, 1 minuto, 17 metros)
Corto de los hermanos Lumière, La salida de la fábrica Lumiére, 1895

(www.catalogo.artium.org)
El 28 de diciembre de 1895 en París se utilizó por 1ra vez la expresión "cine" o

"cinema", de la que deriva “cinematographe”,
Los hermanos Lumière realizaron en un año 500 cortos, y produjeron 2.000 películas de
16 mm, de 1’ (minuto) en promedio de duración. A través de los camarógrafos Lumière,
se filmaría en varios países europeos, en África, EUA, Asia y en América, incluyendo
Colombia cuando Félix Mesguich camarógrafo Lumière (quien proyectó películas ante
el Zar Nicolás II, y filmó en Inglaterra el funeral de la Reina Victoria en 1900 y la
coronación del Rey Eduardo VII en 1902) realizo en 1907 para la Productora Gaumont 7
documentales en el Valle del Cauca en cine mudo.
De 1.895-1903 los hermanos Lumière filmaron escenas naturales, algunas de carácter

cómico como El regador regado, vistas de distintos países, etc. El auge industrial de la
cinematografía les llevó a abandonar esta actividad. Louis se dedicó al estudio de la
fotografía en color y en relieve. En 1920 obtuvo la fotoesterosíntesis, y en 1935, el cine
estereoscópico. Por su parte Auguste Lumière, continuó con sus estudios de bioquímica
y de la fisiología
A continuación una sinopsis sobre 13 cortos de los Hermanos Lumière:
LOS HERMANOS LUMIÈRE Y SU FILMOGRAFÍA Para Iván Francisco

Rodríguez López (2009) en el documental Sobre los hermanos Lumière (2007) sobre 13
cortos de 1’ (minutos) aproximadamente, a 16 imágenes por segundo (hoy en día vemos
24 imágenes por segundo), se tiene entre otros:
º La salida de la fábrica (La Sortie des usines Lumière) (1895) Corto documental
realizado el 19 de marzo de 1895, y que constituye la primera rodada de los hermanos
Lumiére. Nota Este film registra la salida de la fábrica Lumière de trabajadores(as), a
quienes lo único que se les pidió, fue que se colocasen sus mejores galas.
º Comida de bebé (1895) Nota Es una escena de desayuno en el jardín de la casa de

Augusto con su esposa y su bebé, en donde Augusto le da de comer su papilla al bebé.
El director y camarógrafo es Luis Lumière quien considera que esta es una escena de la
vida burguesa de Augusto.
º Demolición de un muro (1895) Nota En este corto aparte de la actuación de Augusto

Lumière, se da el “primer flash back en la historia del cine”, vuelta al pasado en una
secuencia de imágenes, devolviendo el rollo desde el derribo del muro hasta el
momento en que el muro estaba sin derribar.
º El regador regado (1895) (L'Arroseur arrosé) Comedia considerada la primera

película narrativa en la historia del cine.
º Arribo de congresistas (1895) Primer film noticiario de la historia.
º La llegada del tren a la ciudad (1895) (L'Arrivée d'un train à la Ciotat) Nota Con
la cámara quieta logran que ésta se convierta en un personaje más. Cuando fue
estrenada el 28 de diciembre de 1895, las treinta (30) personas asistentes a la
proyección gente se asustó, porque consideraban que el tren los iba a pillar.
º Partida de cartas (1895) Nuevamente en este corto “actúa documentalmente”

Augusto en una escena de su vida cotidiana.
º Barco saliendo del puerto (1895) Hilo dramático que ubica a Luis Lumière como el
padre de los realizadores por su sello de cine de autor. Por otro lado, se evidencia en
este corto la influencia de la Escuela impresionista en la pintura, en el cine.
º Partida del ferrocarril en Jerusalén (1896) Primer travelling en la historia del cine
9
, el camarógrafo Lumière ubicado en la ventana panorámica del último vagón del tren,
toma a la gente caminando, en la misma dirección en que va el tren, quienes van a
ingresar al edificio de la Estación del tren, y así desplazarse a sus sitios de trabajo, o
viviendas, etc. Las preguntas que ocasiona la película son varias: ¿quiénes son estas
personas?, ¿de dónde vienen?, ¿para dónde van?, ¿qué será de su vida?.
º Batallas de bolas de nieve (1896) Juego que tiene una puesta en escena de
tragicomedia. Porque un ciclista corre peligro por ser transitar por pasar por una calle
que es campo de juego de gente adulta con bolas de nieve.
º Bomberos de Lyon (1896) Es a los hermanos Lumière a quienes se debe el aporte

del “plano general”, como la toma por excelencia del cine. Y, en ningún corto se
aprecia tanto la majestuosidad de “la toma del plano general”, filmado con cámara
quieta, como en Bomberos de Lyon. Pues, toma una secuencia de imágenes con mucha
acción, desde una perspectiva (cf. en la esquina izquierda inferior de la calle), transitan
más de cinco carruajes de los bomberos, tirados por caballos percherones. Las
preguntas que suscita son muchas: ¿en dónde será el incendio?, ¿llegarán a tiempo?.
º Niágara (1897) Otro camarógrafo Lumière en EUA hace una toma que es un archivo
documental histórico valioso, las cataratas del Niágara en 1897.
º Corrida española (1900) Otro camarógrafo Lumière hace un afortunado plano

general de una corrida de toros, que justamente se desarrolla justamente en frente de él.
Empero, al público quien al principio se fascinó con el invento del cine y de ver las
primeras películas de la historia, por ser estas mayoritariamente “películas
documentales”, pronto les cansó. Entonces los hermanos Lumière comenzaron a
declinar del cine pensando que era un invento sin futuro, más para fortuna le venden a
Méliès una cámara Lumière, y como lo demostrará la historia, él salvará con sus
propuestas al cine.
1ª película sonora de Oska Messter.
Albert Promio (Francia, 1870-1927) inventa el panorámico y el travelín.
9
Aunque también se le adjudica a Alfred Collins el “primer travelling”.
EN ALEMANIA
1895
MAX (30-04-1863/30-11-1939) y EMIL SKLADANOWSKY (08-06-1866/23-01-
1945) fueron dos alemanes (de origen polaco) inventores y precursores del cine,
inventaron el Bioscopio uno de los primeros proyectores de la historia del cine. El
bioscopio utiliza 2 bucles de 54 mm, esto hizo posible que proyectara 8 fotogramas por
segundo y dar la sensación de movimiento (Rodríguez, 2013:24 (Rossell, 2013)).
Vivieron durante años de la proyección ambulante de "fantasmagorías" (espectáculo de

linterna mágica), entre 1892 y 1895, Max Skladanowsky que conocía muy bien la
recientemente desarrollada película kodak, perforada y en 35 mm., perfecciona su
aparato, relativamente más sencillo que el de los hermanos Lumière, que finalmente
presentará en "Wintergarten" de Berlín casi dos meses antes de la proyección de los
Lumiere en el Café Indio de París el 28 de diciembre de 1895. (Hermanos
Skladanowsky, disponible en:
http://www.goethe.de/ins/ar/pro/filmseminar/htm/semin2/clase1.htm)
La primera proyección del bioscopio fue el 1 de Noviembre de 1895 (muy cercano al

estreno Lumière el 28 de diciembre de 1895, lo que explica el porqué los eclipsó en
Francia el poder comercializar su aparato cinematográfico). Se trata de la toma de un
señor en una azotea de Berlín agitando el sombrero, duraba 6’’ y consta de 48
fotogramas. En esa misma fecha se proyectó por 1ra vez una película en sesión pública y
comercial en Wintergarten en Berlín.
Se proyectaron ocho (8) películas cortas, sobre una pantalla de color blanco enmarcada
en negro (a diferencia del de Edison), de 4 x 3 mtr, que acababan con una titulada
Apoteosis, en la que los autores saludaban al público. Las proyecciones del varieté
"Wintergarten" tenían lugar bajo el título de "El bioscopio más interesante y más
divertido de los tiempos modernos" y se ofrecían al final del programa de variedades
como último baile. (Rodríguez, 2013: 24, Ib. (Oskarele, 2010)).
El invento de los Skladanowsky fue reservado por Folies Bergère (un teatro) en París a
partir de enero de 1896, pero después de que los hermanos Lumière dieron a conocer el
cinematógrafo en diciembre de 1895, su contrato fue cancelado. (Rodríguez, 2013: 24,
Ib. (Burns, 2010)). El bioscopio de los Skladanowsky es más importante, porque ya tiene
un número importante de espectadores, como objeto de la representación.
Por otro lado, a diferencia de las primeras películas Lumière, las de los Skladanowsky
intentan captar de entrada el orden de la realidad pública. Son conocidas sus imágenes
de la "Alexanderplatz" o del cambio de guardia en "Unter den Linden". Pero lo cierto es
que su aparato proyector sólo permitía registrar 8 imágenes por segundo lo cual impedía,
a pesar del hecho de que, en el copiado, duplicaban el número de fotogramas, una
descomposición del movimiento tan precisa como la que obtenía Lumière con su aparato
(que imprimía 16 imágenes por segundo).
El invento y proyecciones de los Skladanowsky pasarán al olvido por falta de pericia

familiar para los negocios y por la superioridad técnica de los aparatos franceses. A
diferencia de las primeras vistas de calle de los Lumière, filmadas tratando de imitar la
perspectiva pictórica impresionista, tan en boga por esos tiempos, las tomas de
Skladanowsky están conseguidas ubicando siempre la cámara sobre una posición
elevada, más allá del alcance de la visión normal, en un ángulo "picado".
Las tomas de Skladanowsky no poseen la influencia "artística", pero tienen el mérito de

ser un intento destacado por tratar de obtener las mayores posibilidades una nueva y
naciente percepción cinematográfica. (Hermanos Skladanowsky, disponible en:
http://www.goethe.de/ins/ar/pro/filmseminar/htm/semin2/clase1.htm)
OTROS PADRES DEL CINE
1896-1899
GEORGES MÉLIÈS (Francia, 1861-1938) ilusionista francés, y uno de los padres del
cine, realizo la sobreimpresión (primera en 1898, en La caverna maldita), el fundido (en
1897), y el primer fundido conectado en Cendrillon en 1899.
Méliès curiosamente fue uno de los asistentes a la primera función de cine de los
hermanos Lumière en Paris el 28 de diciembre de 1895, ante lo que se interesó en
adquirir un cinematógrafo, pero Antoine Lumiére, padre de Louis y Auguste los
desmotivó, pensando que era un invento de moda pasajera.
La 1ª películas de situación de Méliès: Raoul Grimoin-Sanson (1860-1941) patenta su

cinéorama (cinécosmorama), quizá inspirado por el cinématorama de Auguste
Baron (1855-1938), pudiendo reconstituir escenas sobre una pantalla continua circular
que rodea al espectador. Había agrupado en estrella diez (10) aparatos toma vistas cuyos
objetivos sincronizados se dirigían sobre el horizonte.
Pese a que desde 1896 Georges Méliès tuvo la Cámara Lumiére salvando al cine de su
extinción, y haciendo del cine un espectáculo de ilusión, pronto el público comenzó a
cansarse también. Demostró que el cine no sólo servía para grabar la realidad, sino que
también podían incluirse elementos de fantasía y falsearla. Con esto, se convirtió en el
primer cineasta imaginativo de la historia. Realizó varias películas y el primer gran filme
El caso Dreyfus en 1899. En el año 1900 filmó la película La cenicienta, la misma
historia que conocemos hasta hoy pero solo en veinte escenas.
El primer estudio de cine del mundo, verdadera fábrica de sueños en película, fue
concebido, financiado y organizado por Méliès en octubre de 1.896, en el parque de su
propiedad de Montreuil-Sous-Bois.
Su realización costó a su propietario unos $f 70.000 francos-oro; pero, ¿qué importaba el

dinero a un hombre que así daba a su pasión un medio de realizarse? de 1.897 a 1.914
Méliès produjo unos 4.000 filmes. Entre las paredes de este estudio se hicieron realidad
las invenciones de este creador-inventor que se obstinaba en hacer del mundo mágico
una regla de oro para un espectáculo cinematográfico.
Pero como productor tuvo algo desafortunado, la competencia de Edison y su patente del
kinetoscopio en EUA, que lo irían disminuyendo y disminuyendo, hasta que ya para
1913 se retira del mundo del cine. Sin embargo se sabe que es uno de los grandes
pioneros del Cine de Ficción y Fantástico, tanto que en Francia hay un premio de cine
Méliès en la actualidad lo otorga la Academia de cine francesa. Murió en la pobreza, y
no más de una decena de personas fueron a su sepelio.
Sin duda, una de las películas que lo inmortalizaron fue Viaje a la luna (1902) y
Alucinaciones del barón de Münchaussen, incluyendo mucho trucaje con las cámaras de
cine.
1900
Exposición Universal de París: Se presenta el cinéorama pantalla circular de Grimoin-
Sansonde 100 m de perímetro, 10 proyectores de 70 mm.
(prohíbida 10 días después de la inauguración por razón de seguridad: riesgo de
incendio).
GEORGE ALBERT SMITH (inglés, 1864-1959) utiliza el gran plano. Este es sin
duda “uno de los grandes padres del cine argumental”, quien retomase la bandera del
cine, después de que Georges Mèliés hubiese fracasado, en el entendido de que las
personas ya no querían ir a cine.
JAMES WILLIAMSON (escocés 1855-1933 Inglaterra) otro de los grandes pioneros

del cine, amigo de Smith, realizó películas, siendo cuatro (4) filmes pioneras. A saber,
Ataque a una misión china (1900) por el manejo del “montaje alterno” para crear
suspenso en una persecución, Fuego (1901) por Montaje Alterno tanto dentro como
fuera de una casa incendiándose, El gran bocado (1901) por una Travelling inverso un
hombre se acerca a la cámara y ocupa en la pantalla su boca en un “Primerísimo Plano”,
y Para ladrón (1901) por el Montaje Alterno está vez en torno a un perrito que ha
robado la mercancía de un carnicero y huye. (James Williamson, disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/James_Williamson; acceso 05-03-15)
1903
EDWIN S. PORTER en EUA junto a G. Albert Smith no sólo va a salvar al cine de que
desaparezca, sino que le va a dar mayoría de edad como relato audiovisual; o sea, es
“uno de los grandes padres del cine argumental”. Su película The great train robbery
(Asalto y robo de un tren) (1903) no sólo es la primera Película del género “western”,
sino que va a tener tomas como el plano paralelo, que consiste en ver simultáneamente
en la pantalla, cómo al mismo tiempo dos escenas relacionadas entre sí suceden.
Concretamente, cómo los bandidos que han robado un banco están en un tren en marcha,
mientras el sheriff y sus hombres, van en caballos veloces en su búsqueda.
El cineasta Porter se propuso así, hacer un filme con una historia: una película que
tuviera una trama completa, en lugar de simplemente capturar un evento existente. Para
lograr esto, Porter usó actores de teatro, un libreto y unió escenas filmadas en diferentes
momentos y lugares, introduciendo el montaje (editing). Así nació la primera película
interesante de Estados Unidos, a sus 8 minutos de duración, el filme convirtió al cine en
un exitoso espectáculo masivo.
Primer travelín, película de Alfred Collins, integrante de la denominada "Escuela de

Brighton" (inglés).
1905
Primer Nickelodeon (sala exclusivamente destinada al cine) en Pittsburgh
(Pensilvania, los EE.UU). Entrada: 1 níquel (5 centavos).
1906
Primer sonido sobre película, patente de Eugène Lauste (Francia, 1857-1935) mientras
trabaja en los Talleres de Edison.
Primer largometraje de ficción: "The Story of the Kelly Gang" (Australia). "Pasión",
de Alice Guy (600 m).
1907
Primer largometraje comercial realizado en Europa: "El hijo pródigo", de Michel
Carré (1865-1945).
Primera ópera llevada íntegramente a la pantalla: "Faust de Gounod", de Arthur
Gilbert
1908
Charles Le Bargy (1858-1936) y André Calmettes (Francia, 1861-1942): 1ª película
de arte: “El asesinato del duque de Manera”, de Henri Lavedan, música original de
Camille Saint-Saëns, 18 minutos.
Película en colores de George Albert Smith (G.B., 1864-1959) y Charles

Urban (Amér., 1871-1942): kinémacolor (2 imágenes: una roja, una verde, se
superponen sobre la pantalla).
Primer flash-back de Sigmund Lubin (Amér. de origen alemán, 1851-1923), en "A

Yiddisher Boy".
Primera película pornográfica: "Al Ecu de oro" o "El Buen Albergue" (Francia). 1909,
de formato 35 mm.
1909
En el teatro Palace-Varieté de Londres, se proyectaron por primera vez películas en
color, gracias al empleo del sistema "cinemacolor", inventado por George A. Smith.
Este sistema sólo combinaba dos colores el verde y el rojo.
1910
Léon Gaumont (Francia, 1864-1946) inventa el chronofono permitiendo la
sonorización sincrónica de las películas.
1911
Invención del Technicolor por Herberto Kalmus (Amer., 1881-1963).
primera película hecha en Hollywood: "Old California", de David Griffith (Amer.,
1875-1948).
Eugène Lauste (1857-1935): registro electroacústico de los sonidos.
Primera película en color que hablan: "Valles sobre Solstrålen" (Suecia).
1913
Primera película de vaqueros de larga medición: "Arizona" de Lawrence B. McGill
(Amér.).
Primera tarta a la crema: un carpintero de obra que hace caer la tarta de su

almuerzo, Mabel Normanla recibe en toda la cara.
1914
Primer largometraje en colores: "The World, the Flesh and the Devil" (1914) de Marin
Thommton del Reino Unido, fue realizada con la técnica del color de aditivo
Kinemacolor. Infortunadamente es una Película desaparecida.
1915
Primer cortometraje en tres dimensiones de Edwin Porter (Amer., 1869-1941) y W.
E. Waddell, en el teatro Astor, de New York. Se dieron tres cortos: Escenas rurales de
los EUA, Selección de escenas de Jim the Penman, un documental sobre las Cataratas
del Niágara.
Primera escena de desnudo por actriz, la australiana Annette Kellerman nadadora

australiana profesional.
1919
Primer largometraje de ciencia-ficción: "A Trip to mars" (Dinamarca)
Primer largometraje en colores naturales (método bich): "El Vagabundo del desierto",
de Irwing C. Willat (Amér.).
Primer largometraje sonoro (en parte): "Dream street", de David W. Griffith.
1922
Primer largometraje en tres dimensiones: la Perfect pictures presentó el primer
largometraje en 3D, "Power of love" dirigido por Nat C. Deverich. Se estrenó en el cine
Ambassador hotel de los Ángeles.
1926
Primer película sonora: “Subvención Juan” de Alan Crosland (Amér., 1894-1936)
producido por el Warner bros, siguiendo los métodos de ingenieros del American
telephone and telegraphy de la Película de “Vaqueros electric” con John Barrymore
(1882-1942), acompañado por la orquesta filarmónica de Nueva York.
Rudolph Valentino, primer ídolo masculino, muere a 31 años.
1927
"Todavía no han visto nada". Cuando Al Jolson pronunció estas palabras en la película
"El cantor de Jazz" (The Jazz Singer), la audiencia nunca antes había visto hablar en
una película. Nace el cine sonoro. La película es de Alan Crosland (Amér., 1894-1936)
producida por Warner Bros con el disco sincroniza a Vitaphone.
1928
Primera película cien por ciento que habla: “Luces of Nueva York” de Bryan Foy
(Warner Bros).
1929
Presentado en París en enero de 1929. “Napoleón” de Abel Gance (Fr., 1889-1981),
sobre triple pantalla (magirama) y utilizando tres proyectores, adelantándose 25 años a
la invención del cinerama. Fue también la primera película con sonido estéreo.
1930
Ultima película muda: "The poor millionaire", de George Melford.
A Sergei Eisenstein, autor del “Acorazado Potemkin” (una de las diez mejores películas
realizadas en la historia de cine), y quien hacía cine mudo, se le atribuye en la Sorbona
haber dicho que “el cine hablado es una tontería”.
1932
Primer zoom: "Love me tonight", de Victor Milner.
1935
El cine en color llega este año con la película "La feria de las vanidades", de Rouben
Mamoulian, aunque artísticamente su plenitud se consigue en el film de Victor
Fleming, "Lo que el viento se llevó" (1939). Realizado en technicolor tricromático (azul,
verde y rojo)
1936
Primera película sonora en tres dimensiones: "Nozze vagabundo", de Guido
Brignone (IT,1887-1959). Distribuido por la Warner bros, sucursal italiana y producido
por la Società italiana stereocinematografica.
1939
Con el filme clásico Lo que el viento se llevó, el technicolor se impuso a escala mundial;
o sea, en adelante se hacen las películas en color.
1952
Primer espectáculo en cinérama sobre pantalla circular (es necesario varios
proyectores), en los EUA. El "Cinerama" se trataba de un nuevo y espectacular sistema
de proyección y sonido, con una gran pantalla panorámica y curvada que cubría todo el
campo visual del espectador. Mike Todd y sus ingenieros desarrollaron una técnica para
sincronizar tres cámaras y, en la reproducción, tres proyectores. Algunas películas en
Cinerama fueron "La vuelta al mundo en 80 días", “La carrera del siglo" y "La
conquista del oeste". Pero la complejidad técnica de Cinerama y su altísimo coste
hicieron que desapareciera totalmente unos años después. De hecho, EUA dejó de
producir ese tipo de películas en 1966
1953
Primera película en Cinemascope y sus estereofónico 4 pistas.
El Cinemascope, también en 35mm, fue creado por Henri Chrétien y se caracterizó por
ser el primer sistema "anamórfico"; se denominó así porque permitía encoger la imagen
en el fotograma, consiguiendo una proyección mucho mayor que la clásica 1.37:1,
llegando a un ratio enorme de hasta 2.66:1.
1955
Primera película en Todd AO (Todd and American Optical Co) en Cinemascope.
"Oklahoma", de Fred Zinnemann (Amér., 1907-97), puesto a punto por Mike
Todd (Amér., 1907-58); película de 70 mm., formato 2,20 x 1, una cámara y un
proyector.
Todd A-O es una técnica fotográfica de pantalla ancha similar a la panavisión y al

cinerama, que duró sólo unos cuantos años
1960
Vidiréal: cine en relieve, inventado por Jean Bourguignon, con un objetivo especial
adaptado a la cámara de toma de vistas y otro a la proyección.
Primera película de situación en Cinérama: "La conquista del oeste".
1970
Nace la tecnología IMAX (La palabra IMAX se deriva de "maximum image") fue en el
pabellón Fuji de la Expo '70 en Osaka. Los espectadores entraron a ver la película "Tiger
child", se enfrentaron a imágenes tan grandes y claras que parecían envolverlos.
1971
Primera película con sistema de sonido dolby: "La naranja mecánica", de Stanley
Kubrick.
Primera demostración conseguida de una película holográfica (duración 30 s, visible

simultáneamente por 4 espectadores al máx.)
1983
Colorización electrónica de las películas blanco y negro.
1985
Inauguración del Géode, Ciudad de las ciencias y de la industria (París). La más
grande sala Omnimax del mundo (pantalla de 1.000 m2, 12 altavoces de una potencia
total de 12.000 W). Difunde la imagen a través de un ángulo óptico de 180º superior al
de la visión binocular humana (120º alrededor). La pantalla envuelve pues al espectador.
2. LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO
Para el cineasta tunjano Iván Francisco Rodríguez López (qepd) licenciado en Ciencias
Sociales de la UPTC, con reconocimientos como el Premio Equinoxio 1996 por el
largometraje El rollo upetecista (1995), porque “el cine, gracias al cinematógrafo, saca
el contenido del inconsciente”.
Y esto es andar ya en los terrenos del psicoanálisis, en los aportes de Sigmund Freud,
padre del psicoanálisis, no tanto en un texto como Psicoanálisis del arte, cuando
pretende interpretar la obra de arte, sino en un texto como Teoría de psicoanálisis de los
sueños, cuando interpreta que en el sueño la realización de lo que desea el inconsciente,
en tres actos (como la estructura de las obras trágicas y cómicas griegas clásicas).
Lo que equivale a decir, la LEY DE LOS TRES ACTOS de Aristóteles:

Introducción (presentación o exposición)
Desarrollo (nudo o conflicto, y su progresión)
Desenlace.
O sea, el arte como sueño, incluido el cine, es expresión del inconsciente.
En los orígenes del cine, cuando era mudo, se veían 16 imágenes o fotogramas por
segundo, hasta que se llega a la velocidad standard de 24 fotogramas por segundo; razón
por la cual, “el cine se puede definir como el ver 24 fotogramas por segundo”. En la
actualidad hay películas con velocidad de 25 fotogramas por segundo, en caso de
señales de video para adecuarse a la cadencia y la TV.
Para los teóricos del cine Emile Voogel y Peter Keyser en Cine: 200 consejos prácticos
(1976), aunque existen diversos formatos de películas sonoras, como películas de 8 mm
(milímetros) y éstas tienen 80 fotogramas en un espacio de un pie (30,4 cm), las de
Super 8 mm 72 fotogramas en un pie, las de 16 mm y 9,5 mm de 40 fotogramas en un
pie. No importa en qué formato, éstas películas se proyectan a una velocidad de 24
fotogramas por segundo.
LA GRAMÁTICA FÍLMICA
Lisandro Duque Naranjo, cineasta y antropólogo colombiano, exdirector de la Escuela
de cine de San Antonio de los Baños de Cuba, guionista y director de TV y cine, en su
propuesta de curso de guión cinematográfico y libreto de TV, nos dice que la Gramática
Fílmica está compuesta por: La óptica y sus campos visuales, por los planos
camarográficos: general (lo mismo que toma en gran angular de una panorámica),
medio (como su nombre lo indica, ni muy cerca ni muy lejos), y close up (primerísimo
plano); la luz, el color, la atmósfera, el encuadre y la composición como elementos de
lenguaje; La dramaturgia de la música, de la arquitectura, del vestuario y de la
utilería.
La gramática fílmica es puro lenguaje cinematográfico.
El lenguaje cinematográfico es la manera cómo es narrada audiovisualmente una

historia o un episodio, radica en su estructura puesta en el guión acorde a la “ley de los
tres actos” de Aristóteles: introducción, nudo y su desarrollo, y desenlace, como ya se
dijo. Empero, éste orden no es lineal ascendente ni estático, pues según el(la) director(a)
variará este orden. Pero, el cine tiene una curiosidad, no es un arte individual, sino
colectivo, se requiere de un equipo técnico: siendo a continuación en importancia, el(la)
director(a), el casting de actores, story board (la historia puesta de manera gráfica en
dibujos), compositor(a) de la música, fotógrafo(a), camarógrafos(as),
luminotécnicos(as), arte, sonido, stunts (dobles de los actores), diseño de vestuario,
diseño de costumbres, diseño de interiores y exteriores, arquitectura, montaje y edición.
Es decir, para que la gramática fílmica sea posible, se requiere según la página
http://es.wikipedia.org/wiki/Cine, el siguiente equipo técnico de una película
mínimamente. Compilándolo, a saber:
PRODUCCIÓN: El productor cinematográfico es el encargado de los aspectos

organizativos y técnicos de la elaboración de una película. Está a cargo de la
contratación del personal, del financiamiento de los trabajos y del contacto con los
distribuidores para la difusión de la obra. Si su tarea se limita a algunos aspectos
puntuales del proceso técnico o creativo, se lo llama "co-productor".
También forman parte del área el director de producción, el productor ejecutivo, el jefe
de locaciones y el asistente de producción.
DIRECCIÓN: El director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de

una película, el responsable de la puesta en escena, dando pautas a los actores y al
equipo técnico, tomando todas las decisiones creativas, siguiendo su estilo o visión
particular. Supervisando el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones
necesarias para llevar a buen término el rodaje.
También forman parte del área el asistente de dirección y el

denominado script o continuista. Por otro lado, trabaja en conjunto con el director de
actores.
GUIÓN: El guionista es la persona encargada de confeccionar el guión, ya sea una

historia original, una adaptación de un guión precedente o de otra obra literaria.
Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias. Dentro
del guión cinematográfico se distinguen el guión literario o cinematográfico, que narra la
película en términos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diálogo), y está
dividido en actos y escenas, y el guión técnico, que agrega al anterior una serie de
indicaciones técnicas (tamaño de plano, movimientos de cámara, etc.) que sirven al
equipo técnico en su labor. También pueden colaborar con el guionista otros escritores
(co-guionistas) o contar con dialogistas que están especializados en escribir diálogos.
El papel del guionista es muy importante, pues su trabajo es la base de todo el proyecto,
si el guión es bueno el director puede hacer una película excelente, pero si éste es
deficiente aunque el director tenga muchos recursos, la película quedará vacía.
SONIDO: En rodaje, los encargados del sonido cinematográfico son el sonidista y los
microfonistas. En la postproducción se suman el editor de sonido, el compositor de la
música incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje, para generar
la banda sonora original.
FOTOGRAFÍA: El director de fotografía es la persona que determina cómo se va a ver

la película, es decir, es quien determina, en función de las exigencias del director y de la
historia, los aspectos visuales de la película: el encuadre, la iluminación, la óptica a
utilizar, los movimientos de cámara, etc. Es el responsable de toda la parte visual de la
película, también desde el punto de vista conceptual, determinando la tonalidad general
de la imagen y la atmósfera óptica de la película.
El equipo de fotografía es el más numeroso y se compone, además del director de

fotografía, del camarógrafo, el primer asistente de cámara o foquista, el segundo
asistente de cámara, el cargador de negativos, el gaffer o jefe de eléctricos, los eléctricos
u operadores de luces, los grip u operadores de travelling o dolly 10, los estabilizadores
de cámara (steady cam) y otros asistentes o aprendices.
MONTAJE: El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de las sucesivas

tomas registradas en la película fotográfica para dotarlas de forma narrativa. Consiste en
escoger (una vez que se ha rodado la película), ordenar y unir una selección de
los planos registrados, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guión, la
idea del director y el aporte del montador. El montador hoy en día trabaja con
10
Una toma camarográfica de travellling o dolly, se consigue haciendo rodar la cámara en un
eje –no exactamente recto, sino semicurvo o curvo-, en virtud al recorrido por una ruta espacial
a una toma, y que se ve en movimiento no sólo por la acción de la escena, sino por el
movimiento de la cámara. Esto se logra ubicando –de manera segura- sobre un “riel” o una
“polea” la cámara filmadora, para hacerla deslizar, lo cual da una imagen de la escena, de
perspectiva tridimensional en movimiento. Es a los padres del cine, los hermanos Lumiére Luis
y Augusto, a quienes debemos el primer y hermoso travelling en la historia del cine, en el corto
Partida del ferrocarril de Jerusalén (1896), cuando el camarógrafo ubicado en la parte trasera
del último vagón del tren, filma al público que está en la estación, caminando tras el tren,
observándolo partir. Las preguntas que suscita en el público que ve el corte es -“Quiénes son,
de dónde vienen, para dónde van, qué será de sus vidas”.
Hoy en día la industria del cine, cuenta para los travelling tanto de pequeñísimas filmadoras de
alta resolución, de uso manual. Como de cámaras relativamente grandes para tomas de
exteriores, para lo cual requieren de grandes extensiones de rieles, cuando menos un vagón
(descubierto, la sola plataforma), así como de una grúa con su cucharón-cubículo, que
permita(n) cargar al: camarógrafo(a), directora(a), cámaras, sombrillas, telones, sillas, etc., para
filmar a la velocidad deseada el movimiento de la escena (y en dirección: izquierda a derecha
y/o viceversa, de arriba a abajo y/o viceversa, en diagonal o transversal), según el mensaje se
quiera trasmitir.
plataformas y programas profesionales como Avid u otros métodos de montaje digital.

Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el cortador de
negativos, encargado de realizar el armado de la primera copia editada en film, basado
en la lista de cortes, generada por el sistema de edición offline.
ARTE (diseño de producción): El área artística puede tener un director de arte o varios,
de ser necesario. En el caso de haber más de uno, éstos están coordinados por un
diseñador de producción, quien está a cargo de la estética general de la película.
Estos directores tendrán asistentes y encargados específicos, como escenógrafos(as),

encargados(as) de vestuario, modistos(as), maquilladores(as),
peluqueros(as), utileros(as) y otros miembros suplementarios como pintores,
carpinteros o constructores. También dependen de esta área especialistas en los efectos
visuales y ópticos que se realicen en el rodaje, así como otros efectos realizados durante
la fase de postproducción.
STUNTS: (doble de cine) Los dobles de riesgo o dobles de acción son las personas que
sustituyen al actor en las escenas de riesgo. Donde la integridad física del actor o actríz
podrían estar en riesgo.
STORYBOARDS: El storyboard se utiliza para definir las secuencias, así como las
variaciones de plano, gestos y posiciones de los actores, en cada una de las escenas antes
de rodarla; en él vemos como si de un cómic se tratase la película completa. Además este
elemento es fundamental para la buena comprensión del equipo técnico hacia lo que se
va a rodar, incluyendo anotaciones con las dificultades de algunos planos o cosas a tener
en cuenta. En la creación de un storyboard los personajes y el fondo se pueden retratar
únicamente mediante siluetas, pero siempre recalcando los elementos importantes en la
acción como pueden ser flechas para indicar movimiento de cámara o de actores, o la
expresión de una actor en un plano determinado.
3 APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA
Se entiendes definiéndola, ¿qué es apreciar? es valorar algo, amarlo o desecharlo

porque infortunadamente no hay nada que hacer.
Qué es cine? Es un arte, una ciencia y una industria, que a la fecha tiene como puesta en
escena para el público el que se vean 24 fotogramas por segundo, y cuyo fin es
enseñarnos a ser mejores seres humanos.
Qué es cinematografía? es ese séptimo arte que nació como sumatoria del devenir de la
humanidad en inventos científicos y en la creación de otras artes, cuando el 28 de
diciembre de 1895 los hermanos Augusto y Louis Lumière proyectaron sus
cortometrajes, de más o menos 1' (minuto) de duración cada uno en el Cafe Indio Los
Capuchinos en Paris.
Ante todo la cinematografía es cinematografía porque su función por excelencia es que

se proyecte al Público. El Cine es una de las grandes revoluciones culturales de todos los
tiempos lo que allí pasó, porque en adelante, pese a las vicisitudes de subsistir porque
debe hacerlo como industria, gracias a muchas mentes talentosas y creativas, la antorcha
seguirá prendida, y va a ser enriquecida, aunque mucho se dice que en la actualidad hay
una crisis del cine, por efecto de la TV, el dvd, y el internet; más estos medios a su vez
son hijos y están transversalizados por el cine.
El cine como séptimo arte en el devenir de la evolución humana

i) La música como canto y como lenguaje corporal (la pantomima) acompasado
con la danza
ii) La palabra que luego evoluciona a la emisión de la frase, ésta a la oración, y de la
oración al discurso, palabra que posibilita la narración oral y posteriormente
la narración escrita. O sea, es el universo de la literatura en verso y prosa.
iii) La arquitectura
iv) Artes plásticas de la pintura y escultura
v) El teatro y la ópera
vi) La fotografía
vii) El cine
Así las cosas, “el cine es una polifonía audiovisual de las artes en movimiento” que
pudo llegar a dicha expresión sincrónica compleja de las artes, gracias al invento de la
maquina filmadora de cine. Razón por la que se dice que entre otras, el “cine es una
ciencia”, en virtud de que a la humanidad le costó un largo recorrido llegar a
perfeccionar aparatos que proyectaran imágenes en movimiento, tal como el ojo humano
en conexión con el cerebro percibe visualmente la realidad.
Cuando se comprende la trama de una película, que no es tan sencilla de dejarse captar
en su mensaje cuando un filme está bien estructurado y tiene una soberbia historia
audiovisual, se descubre que es una obra maestra.
La trama de una película tiene la estructura del teatro que estudió Aristóteles, siendo el
quid el Conflicto, sin conflicto no hay película (Hernando Martínez Pardo.
Comunicación personal, 2015).
El cine también es una industria, póngase por casos a Hollywood, y a Bollywood han
demostrado con creces, hasta dónde puede llegar el cine a ser tan rentable, que incluso
mucha gente depende de este trabajo.
Y desde luego, el cine es un medio de comunicación tan poderoso, que da la impresión

de ser tan real como la realidad, o incluso más real que la realidad. Lo más curioso es
que con una película no se dialoga, lo que no significa que por ser receptor(a) del
mensaje se sea pasivo(a), todo lo contrario, se es tan activo(a) pero puesto en otro lugar
de las funciones del lenguaje, en la parte “código”, que más bien habría que decir, que
son varios códigos, para que justamente uno(a) como espectador(a) los descodifique.
Cuando se tiene capacitación en historia del cine y lenguaje cinematográfico, ya sea

porque somos cinéfilos(as) y estudiamos, o porque somos cineclubistas, o tomamos
una asignatura como apreciación cinematográfica, o se estudia comunicación social o
cine y TV entre otras, se tiene este rango de saber de apreciación cinematográfica.
O sea, se accede al nivel de ser críticos(as) de cine, entonces se da debate y foro sobre
una película, se evalua para recomendarla al público, o para no recomendarla.
Apreciar es criticar, pero este término no es en el sentido peyorativo de descalificar,

sino que criticar es valorar en justicia algo.
Cuándo se le da una buena crítica a una película?, qué ocurre allí?

i) Cuando es evidente que su lenguaje cinematográfico es excelente. Nos tiene en
suspenso, nos sorprende, nos fascina su estructura narrativa, su historia, cuando
es profundamente estética la película.
ii) Cuando sabemos que estamos asistiendo a una puesta en escena, que nos hace sentir
con "los ojos del alma", porque comprendemos que esa historia que la película
narra "nos enseña a ser mejores seres humanos".
iii) Si una película junta los dos anteriores puntos estamos ante una obra maestra y
concomitantemente ante su director(a) como un(a) director(a) de culto, porque se
conjugan ambos factores: lenguaje e historia, tanto estéticos, como ante
todo profundamente éticos.
Apreciación cinematográfica es el concepto de cada quien sobre lo que descubre en una

película, que aunque es un ejercicio de expresión libre, requiere conocimientos de causa,
para saber interpretar y analizar.
REFERENCIAS
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
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América Latina, 472 p.
RODRÍGUEZ Chaparro, Johana Isaura (2013) Experiencia cinematográfica en Tunja.

Texto inédito, Trabajo de Investigación, Fundación Pedagógica Rayuela, Tunja, 130
Pág.
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Korecki, Idoya Gómez, Rocío Carvajal, y Carol Estruch)
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en:http://www.geocities.com/m_raez/historia_del_cine.html
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Sociedad global en:http://www.
encarta.msn.com//encyclpodeia961535027/sociedad_global. Html
Sociedad global en: http://www.aranzadi.es/index.php.catalogo/tipo/libros/el-
cosmopolitismo-social-en-una-sociedad-global-ed1,
Sociedad global en: http://blog.pucg.edu.pe/item/20763
AGRADECIMIENTOS ESPECIALES
Iván Francisco Rodríguez López (qepd) 2005-2007, Tunja. Realizador y teórico de

cine, Licenciado en Ciencias Sociales de la UPTC.
Hernando Martínez Pardo (qepd) 1996 y 2013-2015. Grabación Cursos apreciación

cinematográfica, Bogotá. Conferencista invitado por Cineclub Sieber a la UPTC. Tunja.
Realizador y teórico de cine.
Lisandro Duque Naranjo Apuntes curso “Guión cinematográfico” Escuela de cine

Black María, Bogotá, 2002. Docente de cine y TV, realizador de cine colombiano,
ganador de múltiples premios.
Marta Rodríguez Historia del cine documental. Comunicación, 2004, Tunja.

Realizadora de cine colombiana, ganadora de múltiples premios.

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M.

Chaparro, 2021, Historia del cine, Página 1 de 42

HISTORIA DEL CINE

Por MARTHA JANNETH CHAPARRO PACHECO

Cinematógrafo de los hermanos Lumière

Referencias bibliográficas y electrónicas, y agradecimientos P. 38

Según las páginas consultadas disponibles en: http://es.wikipedia.org/wiki/Cine, y

El CINE es la abreviatura de cinematógrafo o cinematografía, y que como

Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente,

Sin embargo, las creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa, montaje,

Por otra parte, a la creación documental o periodística se le clasifica según su género. A

Según la página geocities.com/m_raez/historia_del_cine.html el cine se considera como

Como ciencia y arte es el aporte de las reflexiones e invento en un largo recorrido de

El Kinestoscopio llega a Europa en 1894 y lo conocen los hermanos Louis y Auguste

La cinematografía está compuesta por dos partes: la forma y el contenido. La forma

Las primeras películas duraban solo de 5 a 7 minutos. Eran simples y aburridas. La

A continuación, veremos los orígenes más primitivos de la cinematografía y los inventos

Juguetes ópticos, la muestra de la sombra, linternas mágicas, y trucos visuales han

Una serie de tecnologías simples juguetes ópticos y las invenciones mecánicas

1. LA HISTORIA DEL CINE

Estas pinturas, son las primeras manifestaciones artísticas de toda la historia de la

Cueva de Altamira (http://imgkid.com/prehistoria-pinturas.shtml)

Cueva de Altamira (http://www.nulladiessinnemeditatione.com)

Cueva de Lascaux (minube.com/fotos/rincon/120384/560515”)

Egipto faraónico (www.jananguita.es)

El invento de Aristóteles de la cámara oscura se va a perfeccionar con el tiempo, como

Cámara oscura (http://html.rincondelvago.com/camara-oscura.html)

La linterna mágica (www.photomusik.com)

La linterna mágica y Athanasius Kircher 1650 (slideplayer.es)

1ra fotografía en la historia tomada por J. Neipce (www.aica.tv)

La fotografía más antigua que se conserva es Vista desde la ventana en Le Grass de N.

“invento de él: el “daguerrotipo”. Todo se le facilitó a Daguerre porque N. Niepce

Primer daguerrotipo 1837 por Daguerre (www.elreinodelexceso.net)

Taumatropo en Cronología del cine (www.super8lageneral.galeon.com/)

Se construyeron distintos aparatos sobre esta base: fenakistiscopio (del griego

William George Hörner (inglés, 1786-1837), 1833, estroboscopio proyector Simon

Reynaud pone a punto su teatro óptico.

Primera “película con sonido de la historia”. El hombre que vemos en la imagen es

PADRES DEL CINE

Más el aparato de Edison desarrollado con el valioso aporte de Dickson, no proyectaba

Edison es reconocido por el desarrollo de cámaras de foto con principios de movimiento

El kinetograph utiliza película de 35 mm de ancho 7 con perforaciones que permiten

La introducción formal de la kinetograph en octubre de 1892 fijó el estándar para

A principios de mayo de 1893 en el Instituto de Brooklyn de artes y ciencias, Edison

Edison Studios fue la compañía de fabricación de Edison (1894-1911), con innovaciones

La cámara Edison-Dickson no era portátil, no podía salir al mundo, entonces el mundo

Film Anabelle Serpentine Dance, 1894, de Tomas Edison (www.youtube.com)

A continuación, datos curiosos antecedentes y consecuentes al/del Kinetoscopio:

EDISON Y DICKSON (disponible en Internet en:

1889 o 1890, Dickson filmó su primera película experimental kinetoscopio

20 de mayo de 1891 la primera demostración pública de películas en los EUA

El kinetoscopio, es el precursor del movimiento de proyector de cine de imagen (sin

En la década de 1890 Edison y Dickson diseñaron un “prototipo” 8 de sistema de

1895 Oficialmente se presentó infructuosamente dado que ya que la competencia era

A mediados de abril de 1894 los hermanos Holanda abrieron la sala primera

1895 Edison exhibió coloreadas a mano películas de color, incluyendo Annabelle, La

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Los Hermanos Lumière (www.blogger.com)

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