UNIDAD DOS

Fundamentos de la fotografía
> La luz. Energía radiante, como calor. Los cuerpos poseen temperatura, emiten ondas que se mueven en forma de onda,
que pueden ser captadas por sensores de calor. Los cuerpos que emiten luz lo hacen en forma de conjuntos de rayos que
se separan a medida que se alejan.
> Se transmite en forma rectilínea
> Velocidad de 300000 km/s
> La intensidad es inversamente proporcional al cuadrado de la distancia (Si el objeto se aleja de la fuente, pierde
iluminación)

Características de la luz
- Reflexión.​ La luz que incide sobre una superficie pulida a espejo o sobre un espejo, se refleja.
Los haces perpendiculares vuelven sobre sí.
Los haces en forma no perpendicular lo hacen de tal manera que el ángulo de incidencia es igual al ángulo de reflexión con
respecto al eje.

- Difusión.​ Las superficies no espejadas tienen la característica de difundir la luz, los rayos incidentes son desviados en
diferentes ángulos con respecto a un eje.

- Refracción. ​Los haces de luz que atraviesan una superficie transparente o translúcida se desvían, alejándose de la normal,
y siempre lo hacen al cambiar la densidad del medio que atraviesan; no se desvían los que inciden en forma perpendicular.

​ os haces de luz que atraviesan una rejilla o trama se desvían al salir de la misma, modificándose la forma del
- Difracción.L
haz sobre todo en su tamaño.

​ n haz de luz puede ser interferido por una reja o grilla de tal manera que alguno de estos rayos “desaparece”
- Polarización. U

​ a luz se transmite en forma rectilínea, no puede rodear los objetos y por lo tanto puede ser interferida.
- Interferencia. L

Calidad. ​Se denomina temperatura del color.

Espectro.​​ La descomposición de la luz blanca (que contiene todas las longitudes de onda). Recibe el nombre de espectro de
luz, contiene una muy pequeña zona que se denomina ​espectro visible​, la que puede llegar a ver el ojo humano.

Cámara oscura. ​Consiste en una caja cerrada con un orificio en uno de sus lados. Los rayos de la luz que atraviesan el
orificio se proyectan hacia el lado opuesto, formando una imagen de los objetos que se encuentran en el exterior y reflejan
luz. El inconveniente del uso de esta cámara es la utilización de largos tiempos de exposición. Las ventajas son: un ángulo
de campo que sobrepasa los 150° y la ausencia de distorsión.

Plano focal. ​Plano perpendicular a los haces de luz que entran por el orificio sobre el que se produce una imagen nítida
lateralmente invertida y al revés dentro de la cámara oscura.

Distancia focal.​​ Distancia existente desde el centro óptico del objetivo (nodo) hasta el plano donde se forma la imagen
(plano focal). Direfentes distancias focales denominan a las diferentes ópticas fotográficas.

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La cámara fotográfica
- cámaras de visor directo (35mm) |
- cámaras réflex de objetivo único |
- cámaras réflex de dos objetivos | Las dimensiones del formato influyen directamente en la calidad
- cámaras técnicas de tablero | final de la toma: mayor tamaño de negativo, mayor definición.
- cámaras técnicas monocarril. |

Las partes de la cámara

Parte mecánica> De todos los dispositivos mecánicos que posee la cámara fotográfica, los más importantes son el obturador
y el diafragma,

​ ontrola el tiempo en que la luz actúa sobre la película, es decir el tiempo de exposición (tiempo que la película
- Obturador. C
está recibiendo luz.
Los están calibrados en fracciones de segundo 1”, ½, ⅕, 1/60, 1/125, 1/1000. Permanecerá abierto mientras se ejerza fuerza
sobre el disparador.

- Diafragma. E​ s un conjunto de laminilla que se encuentran en el objetivo de la cámara y que permiten el paso de diferentes
haces de luz, de acuerdo al tamaño de su abertura. A cada abertura/diámetro, le corresponde un número f: 1, 1.4, 2.8, 4, 5.6,
8, 11, 16, 22. A mayor ​f, m​ enor apertura. A menor ​f,​ mayor apertura.
La apertura del diafragma se relaciona directamente con el control de la nitidez por delante y por detrás de la figura enfocada,
lo que significa que ​variando la apertura del diafragma podemos lograr mayor o menor profundidad de campo.

​ l objetivo es un dispositivo óptico compuesto por una o más lentes de vidrio*plástico que combinando
- Objetivo fotográfico. E
difracción, refracción y distancia focal entre ellas, permiten formar una imagen nítida en el plano focal. La porción de realidad
que se quiere captar depende del ángulo de visión del objetivo, que se determina con la distancia focal del mismo. Los
objetivos de distancias focales cortas, tienen un ángulo de visión mayor al de nuestra vista por lo que se denominan “​gran
angular”​ . Los objetivos de distancias focales largas, tienen un ángulo de visión menor al de nuestra vista y se denominan
“​teleobjetivo”.​
> Gran angular. 60° a 80°. Distancia focal corta: 35 mm - 7 mm
Gran poder de cobertura
Aumento de perspectiva
Gran profundidad de campo
Curvatura de la imagen hacia los ángulos del cuadro
Los extremos se denominan “ojo de pez”

>Normal. 45°. Distancia focal media: 50 mm

Poder de cobertura media
Perspectiva similar al ojo humano.

> Teleobjetivo. 30° a 42°. Distancia focal larga: 85mm-1000mm

Escaso poder de cobertura
Aplanamiento de la perspectiva y gran separación de la figura enfocada con respecto al fondo.
Poca profundidad de campo.

> Zoom. Objetivos de distancia focal variable.

- Material sensible.​ Todos los materiales sensibles a la luz, como películas sensibilizadas por medio de diferentes procesos o
sensores electrónicos. Las primeras son cintas de acetato que poseen un gel que contiene en suspensión sales de plata
(emulsión fotosensible), la que al recibir un estímulo luminoso sufre cambios químicos que darán como resultado como
imagen latente sobre un soporte transparente u opaco. Esta imagen, una vez revelada, se convierte en visible.

-​ Películas fotográficas
Blanco y negro
Color (día y noche)
Pancromáticas (sensible a todos los colores del espectro)
Ortocromáticas (no es sensible a determinados longitudes de onda)
Exposición
> L​ a exposición correcta surge de la relación luz-material sensible, y el control del diafragma y del obturador. La relación de
luz y la sensibilidad de la película. Por medio del exposímetro (fotómetro) podemos obtener una lectura bastante aproximada
de la relación.
> El diafragma controla la cantidad de luz que incide sobre la película y el obturador el tiempo en que la luz actúa sobre la
misma. Si la relación es equivocada el resultado será una imagen sobreexpuesta (mucha luz) o subexpuesta (poca luz)
> Al emplear una lectura general, situándonos en la posición de la toma y apuntando el exposímetro hacia el sujeto, se
obtiene una lectura integrada de todas las luminosidades que el sujeto refleja hacia nosotros.

El termocolorímetro lee la temperatura de color de la luz a usar y de acuerdo a esa lectura nos determina las características
del filtro corrector que debemos usar para evitar dominantes cromáticas no deseadas.
> Filtros correctores para BYN: para lograr contraste o distorsionar las tonalidades. Se ven más claros los objetos que son del
mismo color que el filtro y más oscuros los colores que se encuentren lejos en el espectro del color del filtro
> Filtos correctores para COLOR: filtros de tonos calidos, ultravioletas, serie de filtros azules.

Profundidad de campo
Es la cantidad de elementos nítidos que se encuentran por delante y por detrás de la figura principal. Depende de 3
elementos
> Apertura del diafragma: más cerrado, mayor profundidad de campo
> La distancia de la figura a la cámara: más cercano el objeto, menor profundidad *macro*
> La distancia focal del objetivo: a mayor distancia focal, menor profundidad de campo.

Foco diferenciado
> Imágenes en las que se destaca la figura principal por medio del contraste por nitidez.

Congelado
> Las altas velocidades (V500, V600) nos permiten “congelar” las tomas en movimiento.

Barrido
> Movimiento de la cámara durante el disparo o el seguimiento de un elemento en movimiento nos permite diferenciar
figura-fondo a partir del contraste congelado-borroso. Puede ser: figura congelada-fondo barrido, viceversa o ambos.

Iluminación
Esquema básico de iluminación > ​ Para poder manejar las diferentes fuentes luminosas nos valemos de un esquema básico
de iluminación o planta de luz que organiza la distribución de 3 focos alrededor de un sujeto. Cada fuente de luz posee una
función específica:
> Fuente de luz ppal: La más intensa. Señala la dirección de lectura de la imagen organizando los centros de atencipon de la
misma.
> Luz de apoyo a la luz ppal: Define los semitonos de la imagen evitando los altos contrastes y las grandes sombras.
> Contraluz: luz de intensidad similar a la fuente principal ubicada por detrás del sujeto o frente a la cámara.

Tipos de fuentes de luz > ​Según la modalidad en que la luz es irradiada

> Fuente de luz puntual: la luz es irradiada a partir de un foco o punto luminoso de tamaño reducido
> Fuente de luz extensa: la luz es irradiada a partir de varios focos simultaneamente.
> Fuente de luz filtrada: fuentes luminosas interferidas con el fin de lograr una dominante determinada.

​ ueden establecerse 3 tendencias en el planteo luminoso: ​Naturalista​​ (entendida como la

Uso expresivo de la luz> p
búsqueda de la construcción de una analogía con la realidad: ​expresionista​​ y ​experimental​​.

Encuadre
Encuadrar es relacionar un objeto con su entorno tomando en cuenta que los espacios vacíos son tan importantes como los
que ocupan los objetos.
Se dirige la mirada del objeto hacia el espectador, lo llevamos al espectador al lugar que nosotros queremos.

Formato
Se llama formato al fotograma en sus dimensiones reales: induce un sentido de orden y proporciones
> Las dimensiones del formato 35 mm son 24x36 mm
> las dimensiones del formato panavisión se corresponden con una relación 1:2.35
> las dimensiones del formato de video y televisión se corresponden con una relación 1:1.10

Mapa estructural
La organización dentro del formato la dicta el mapa estructural relacionando posiciones y direcciones propias de los
componentes figura-fondo con las dimensiones del formato. Así, podremos orientar la lectura según los ejes preestablecidos.
Existen fuerzas compositivas que nos ayudan a distribuir visualmente los componentes del mensajes.

Módulo
Diseño compuesto por una o más figuras que se relacionan entre sí constituyendo una unidad gráfica a partir de la cual se
pueden lograr diseños más complejos.uras tales como:

> Posición: Relación de la imagen, del texto o de ambos con los límites-lados del cuadro y con el espacio en off.
> Dirección → dirección plástica: sentido compositivo y puramente visual que surge de la lectura de las formas resultantes del
correcto manejo de la figura, el fondo y el encuadre. ​Se refiere a la figura principal.
​ dirección de lectura: está referida al recorrido visual que impone el mensaje propuesto por la relación entre
→
texto e imagen. ​Corresponde al mensaje.

Las posiciones y direcciones dentro del encuadre deben conformar figuras tales como:
> Equilibrio estático
> Desequilibrio
> Tensión
> Equilibrio dinámico
> Peso

Estructuras gráficas > ​La organización de las unidades (módulos) desplazadas reiteradamente sobre una retícula.
Impone un orden y consiste en la repetición simple de espacios modulares que cumplen la función de guiar la información
contenida en un diseño. Se originan a partir de los principios de:
> Identidad: todo objeto se presenta a sí mismo.
> Simetría: elementos visuales bien proporcionados y equilibrados.
> Traslación: desplazamiento de un motivo sobre un eje de traslación.
> Repetición: traslación trasladada. Superficie monótona sin alternaciones.
> Radiación: repetición del módulo alrededor de un centro
> Acumulación: concentración de módulos hacia una zona del encuadre.
> Gradación: el módulo aumenta o disminuye gradualmente su color, forma o tamaño.
> Anomalía: alteración en el módulo o en la estructura.
> Profusión: ausencia de estructura, incapacidad de distinguir una figura principal.

Ritmo > ​La relación que se establece en un encuadre entre los elementos componentes y los espacios vacíos.
> Estático: Se relaciona con las imágenes cuya estructura es monótona, y concuerdan con las estructuras de repetición,
tramas, diseños con equilibrio estático y secuencias que se reiteran (ciclos)
> Dinámico: se relaciona con aquellos diseños que sugieren movilidad para la percepción del espectador.

Posiciones de cámara

> Cámara Alta Nivel (CAN) +1,7 m

> Cámara Normal Nivel (CNN) =1,7 m
> Cámara Baja Nivel (CBN) -1,7 m

> Cámara Alta Picada (CAP) |

> Cámara Normal Picada (CNP) | Hacia abajo
> Cámara Baja Picada (CBP) |

> Cámara Alta Contrapicada (CACp) |

> Cámara Normal Contrapicada (CNCp) | Hacia arriba
> Cámara Baja Contrapicada (CBCp) |
> Cámara Plomo → Perpenticular al piso hacia abaoj (supina)
> Cámara Contraplomo → Perpendicular al piso hacia arriba (contrasupino)

> Inclinación del cuadro (45°) Plano holandés

Tamaños de plano ​> Es la partición proporcional de la figura humana en el encuadre.

>Plano detalle
> Primerísimo primer plano
> Primer plano
> Plano pecho
> Plano cintura
> Plano americano
> Figura entera

> Plano general corto

> Plano general largo
> Detalles arquitectonicos o paisajes

> Plano detalle

> Primer plano
> Figura entera

De direccion de lectura o relación entre elementos del encuadre

> Plano con referencia
> Plano conjunto (dos o más personajes definidos con el mismo tamaño de plano

> Cámara subjetiva (toma el lugar del personaje que mira)

> Cámara Objetiva (el personaje demuestra la presencia de la cámara)
> Cámara Omnisciente (la cámara se limita a seguir la acción narrativa sin involucrarse directamente)

Consideraciones sobre el ​encuadre en movimiento ​> La relación entre encuadre y movimiento, podría sostenerse sobre los
siguientes puntos:
> Composición por montaje o composición externa: variación estructural de un cuadro a otro, produciendo un efecto físico en
la retina del espectador. Puede producir imágenes confusas o un ritmo que funcione como efecto dramático
> Composición en metamorfosis: las transformaciones de las estructuras gráficas pueden funcionar como efecto dramático
> Ritmo: la presencia de cualquier variable de encuadre puede ser subrayada por medio del sonido, jugando en contrapunto
con la imagen.
> El sonido, la imagen y el texto manejados desde el tiempo y el espacio son componentes del encuadre.

Fuera de campo > ​remite a lo que no se oye ni se ve y sin embargo esta perfectamente presente. Encuadrado un conjunto, y
por lo tanto visto, siempre hay un conjunto más grande o bien otro con el cual el primero forma uno más grande, y que a su
vez puede ser visto con la condición que suscite un nuevo fuera de campo, etc. ​El fuera de campo designa lo que existe en
otra parte, al lado o alrededor.

Fotografía digital
> Imagen digital: son el resultado de convertir los datos analógicos en digitales mediante un proceso denominado ​muestreo
(genera una matriz de pixeles). Cada pixel es una combinación de unos valores de color y brillo en una posición determinada
que se registra como número binario, que contiene las instrucciones necesarias para reproducir el pixel con un brillo y color
determinados.
Cuanto más alta la frecuencia de muestreo, mayor será la calidad de la imagen.
Los rayos lumínicos procedentes del objeto/sujeto a fotografiar, ahora se convierten en impulsos electricos. Cuando la luz
alcanza el sensor del dispositivo de carga acoplada (CCD) se generan diversas señales electricas. A continuación, esos
voltajes se convierten en códigos digital por medio de un conversor de analógico a digital. (ADC)

Dispositivo de carga acoplada (CCD) > ​Su función es captar la imagen en sus valores cromáticos reales, como así también
determinar la posibilidad de fotografiar objetos móviles o estáticos:
> CCD de sensor lineal: imágenes de alta resolución, escenas 3D, no se puede usar flash, archivos muy grandes.
> CCD de sensor de área: imágenes de sujetos en movimiento, bajo cualquier fuente de iluminación, archivos chicos.

Resolución: ​La calidad de una imagen digital viene determinada por 2 conceptos relacionados con el CCD:
> La resolución dada por el número de celdas del CCD (más celdas, más resolución)
> El número de colores, depende de la profundidad de las celdas (más profundidad, más calidad)

Interpolación: ​Es el incremento de la resolución por medio de programas que crean información digital adicional mediante el
uso de algoritmos complejos. El programa estudia cada pixel y los que tiene alrededor y crea nuevos pixeles de colores
intermedios entre unos y otros.

El sistema de almacenamiento: ​toda la información que entrega el CCD se comprime y almacena.

> Medio físico: - Memoria interna
- Memoria externa (compact flash, memory stick, disco rigido, cd, dvd)
> Formato de archivo: - Formatos con compresión (JPG)
- Formato sin compresión (TIFF, RAW)

Calidad de la imagen: ​ Depende de 4 factores

> Resolución: medida del detalle y depende del número de pixeles por área de imagen (PPI)
> Gama dinámica: indica la amplitud de información desde las luces a las sombras
> Profundidad de bit: Es la medida del número de colores diferentes que puede representar un sólo pixel.
> Ruido: es información no deseada que pertenece al proceso y no a la imagen, como el siseo de fondo.

Longitud focal >​​ Medida en mm, es la distancia entre el punto en el interior del objetivo donde los rayos de luz empiezan a
divergir y el plano focal (donde está situado el sensor, película o CCD). Cuánto más larga sea la focal, mayor será la
ampliación de la imagen, es decir, ampliada por encima de la visión que se aproxima a la del ojo humano.

Aberraciones
> Cromática: ocurre porque el índice de refracción del cristal varía según la longitud de onda de la luz transmitida. La luz de
cada uno de los colores primarios no forman su plano focal en el mismo punto
> Esférica: se produce porque la luz que incide sobre las partes externas de la lente se refleja más y se enfoca antes que la
luz que pasa por el centro. (falta de nitidez y detalle)
> Astigmatismo: tiene lugar en el borde de la imagen y consiste en la incapacidad de reproducir líneas horizontales y
verticales de la escena en el mismo plano focal de la imagen.
> Coma: sucede cuando la luz que cae oblicuamente a la lente y pasa a traves de diferentes zonas circulares, es enfocada a
diferentes distancias del plano de la película.
> Curvatura de campo: es la incapacidad de enfocar un objeto plano sobre el plano focal. Ocurre porque esos puntos del
borde del objeto plano están más lejos de la lente que los de su eje y por lo tanto, son enfocados más cerca de la lente.
> Barril y de cojín: Supone la incapacidad de reproducir correctamente una red de líneas paralelas del tema. Se pueden
curvar hacia adentro o hacia afuera.

Los códigos. Componentes cinematográficos

Un código es siempre un sistema de equivalencias, un stock de posibilidades, un conjunto de conocimiento ratificados.
El cine es un lenguaje que combina diferentes tipos de significantes (imágenes, música, ruido, palabras, textos) y diversos
tipos de signos (índices, íconos, símbolos). Existe una distinción:
> códigos cinematográficos: son parte típica e integrante del lenguaje cinematográfico
> códigos fílmicos: son los que aunque dotados de un rol determinante, no están relacionados con el cine y pueden
manifestarse también en un exterior.
Un film nace del cruce de unos y otros.

Códigos tecnológicos de base > ​Son los que nos permiten evidenciar lo que es propio del cine con respecto a otros medios
(ej. TV). Estpan relacionados con algún código tecnológico, los que caracterizan al cine como medio antes que como medio
de expresión. Se refieren a la descomposición física del mensaje.
> Soporte: se refiere a los tipos de soportes usados. Sensibilidad de la película, formato.
> Deslizamiento: Códifos que regulan el registro y la restitución del movimiento. Determinan la cadencia o la dirección de la
marcha de la película.
> Pantalla: se refiere al hecho de usar la pantalla como superficie reflectante o como superficie transparente: mayor o menos
luminosidad de la pantalla: amplitud de la pantalla.

Códigos visuales
> Iconicidad ​→ Semantistmo, regulan la construcción de las figuras, con significado fijo pero sujetas a formas convencionales

1) De la denominación y del reconocimiento icónico, permiten al espectador identificar las figuras en pantalla y definir qué
representan.
2) De la transcripción icónica, aseguran una correspondencia entre los rasgos semánticos y los artificios gráficos a través de
las cuales se restituye al objeto con sus características.
3) De la composición icónica, organizan las relaciones entre los diversos elementos que regulan la construcción del espacio
visual
a) de la figuración: reagrupación y distorsión de los elementos en la superficie de la imagen
b) de la plasticidad: capacidad de los componentes para destacarse e imponerse sobre el conjunto ​(figura-fondo)
4) Iconográficos, regulan la construcción de las figuras definidas pero fuertemente convencionalizadas y con un significado
fijo. ​( vestimenta o rasgos de un personaje
5) Estilísticos, asocian los rasgos que remiten la reconocibilidad de los objetos reproducidos con los que revelan la
personalidad e idiosincrasia de quien ha operado la reproducción. ​(la firma, el toque del director)

> Fotograficidad ​→ lo que es propio del lenguaje cinematográfico, común a todos los films
1) Perspectiva, ofrece líneas de fuga constantes y una articulación fija de la profundidad de campo. Logra la naturaleza y la
estabilidad de las estructuras visuales de referencia.
2) Encuadre, márgenes del cuadro. Delimitación de la filmación en el interior de bordes precisos. Hay que tener en cuenta las
relaciones entre el espacio IN y el espacio OFF
3) Modos de filmación, decidir desde qué punto mirar. Se refiere a la escala de los campos y los planos, los grafos de
angulación y los grados de inclinación.
4) Iluminación, existen posibilidades como luz neutra (hacer reconocibles los objetos encuadrados) o una iluminación que
altere los contornos de lo enfocado.
5) Blanco y Negro, y color. Los colores son funcionales con respecto al relato, asociándose a personajes, un estado, etc.

> Movilidad → ​Distingue al cine de todos los lenguajes de imágenes fijas. El cine reproduce el movimiento registrando aquello
que se mueve dentro del cuadro o moviendo el aparato de registro: movimiento fílmico y movimiento de la cámara.
Los movimientos de la cámara pueden ser: panorámica, travelling.

Códigos gráficos
> Didascálidos: son aquellos indicios gráficos que sirven para integrar todo lo que presentan las imágenes. Para explicar el
contenido, para pasar de una a otra imagen (ej: dos años después…)
> Subtítulos
> Títulos: presentes al final del film
> Textos: todos aquellos indicios gráficos que pertenecen a la realidad y que el film reproduce fotografiándolos. Pueden ser
diegéticos (pertenecientes al plano de la historia) o diegéticos ( extraños al mundo narrado)

Códigos sonoros> ​El sonido cinematográfico puede ser diegético si la fuente está presente en el espacio de la peripecia
representada, o no-diegético si ese origen no tiene nada que ver con el espacio de la historia. Si es diegético puede ser ON
SCREEN u OFF SCREEN, según la fuente se encuentre dentro o fuera de los límites del encuadre. Y puede ser interior o
exterior según la fuente esté en el pensamiento de los personajes o tenga una realidad física objetiva:
> IN: sonido diegético ​exterior​ cuya fuente está encuadrada
> OFF: sonido diegético ​exterior,​ cuya fuente no está encuadrada.
> OVER: sonido diegético interior (in u off) y el sonido no diegético.

Naturaleza del sonido

1) LA VOZ
→ voz in (hablante encuadrado)
→ voz en off (la que proviene de una fuente sonora excluída temporalmente de la imagen)
→ voz over (fuente de voz excluída completamente de la imagen)
2) LOS RUIDOS
→ ruido in (hace más verosímil la situación)
→ ruido off (nexo entre imágenes pertenecientes a la misma realidad→ sonido ambiente, susurros, golpes)
→ ruido over (función narrativa abstracta)
3) MUSICA. Su intervención en el campo (in) u off es menos frencuente. Es frecuente su utilización over.

Códigos sintácticos o del montaje > ​Regulan la asociación de los signos y su organización.
Dentro→ composición, sobre elementos presentes en el INTERIOR de la imagen
Entre→ actúan por progresión, asociando y organizando elementos que forman parte de imágenes distintas y contiguas.
El modo de cortar también tiene relación con la puesta en serie→ el encadenamiento de las imágenes, establecimiento de
relaciones, organización del mundo narrado.

Asociación por identidad > ​Cada vez que una imagen vuelve igual a sí misma o cada vez que un mismo elemento retorna
de la imagen en la imagen. Esta relación puede referirse tanto a elementos del contenido representado (un mismo objeto,
presentado de modo distinto) como a elementos del modo de representación (misma estructura formal, iluminación,
cromaticidad, etc)

Asociación por analogía/contraste > ​En dos imágenes contiguas se repiten, respectivamente, elementos simultáneos o
más o menos equivalentes, pero no idénticos, y elementos marcadamente diferenciados cuya misma diferencia deviene
fuente de correlación.
Analogía: ambas mujeres, ambas jóvenes.
Contraste: una rubia, una morocha.

Asociación por transitividad > ​Se da cuando la situación presentada en el encuadre A encuentra su prolongación y su
complemento en el encuadre B. ​Ej: A alguien que mira, B el objeto visto

Asociación por proximidad > ​Las imágenes A y B presentan elementos que se dan por contiguos, como el plano (A) y
contraplano (B) de una conversación.

Asociación por acercamiento > ​Antítesis de la asociación o asociación neutralizada. Yuxtaposición de 2 imágenes que no
presentan ningun elemento de continuidad.​ Corte directo.

Cámara de vídeo - Componentes

Sistema óptico > ​Capta la escena que ha de ser dualizada por el sistema. Lo compone un objetivo focal fijo o variable
(zoom) que permite abarcar distintos ángulos de imagen.

Tubo de cámara o CCD > ​ encargado de la transformación de la luz en valores de tensión

Circuitos amplificadores > ​Aseguran la preamplificación de la señal de video proporcionada por el tubo o el ccd

Monitor de imagen > ​Proporciona al operador de cámara la imagen que la cámara está analizando

Tubos de cámara​​ > Aquí se produce la transformación de la imágen óptica de la escena encuadrada en una señal electrica.
Las cámaras más modernas eliminaron el tubo convencional y poseen un sensor ccd. Las caracteríticas de los tubos son:
> El arrastre fotoconductivo tarda un tiempo en volver a su estado inicial una vez desaparecido el estímulo luminoso.
> Poder resolutivo, discrimina y reproduce detalles finos de la imagen.
> Sensibilidad, permite trabajar en condiciones de baja luminosidad.
> Respuesta al espectro. Relación existente entre la señal de video de salida y la radiación luminosa de entrada medida en
longitud de onda.
> Arrastre de haz, cuando sobre el tubo inciden elevados niveles de luz o muy bajos, pueden quedar zonas de carga positiva
no neutralizada., alterando la imagen.
> Flare, hace perder matices de la escena acentuando la claridad de las escena ennegreciendo exageradamente las oscuras.
> Característica de transferencia, demuestra la linealidad o no linealidad de la señal de salida del tubo con respecto a la
cantidad de luz presente en la escena.
Sensores CCD > ​Es un dispositivo de componente sólido que posee una robustez y resistencia anti golpes y vibraciones
muy superiores a los tubos de cámara. Tienen menor tamaño y posibilitaron el diseño de cámaras pequeñas y compactas, de
poco peso y muy buena sensibilidad, sin arrastres y de larga vida útil.

Soporte de cámara
> Trípode: ​ Es el soporte más habitual. Debe ser estable, manejable y adaptable al tipo de cámara que va a soportar. Existen
de cabezas de fricción (para movimientos más rápidos), hidráulicas (con aceite o silicona líquida, para movimientos suaves) y
mecánicas ( para cámaras de gran tamaño, movimientos lentos, manejado por un “volante”)

> Pedestal de estudio: ​ La cámara va colocada sobre una columna telescópica montada sobre una base con ruedas.
Permite todo tipo de movimientos y desplazamientos.

> Trípode ligero: ​Tripode clásico con patas extensibles. Existen accesorio como hit hat o low boy (para emplazamientos muy
bajos), columnas elevadoras, arañas o cangrejos (para evitar que se abran los pies)

> Dolly: ​Soporte de cámara que consta de un carro que permite el movimiento de la cámara sin necesidad de raíles y una
pequeña grúa o columna telescópica. Puede elevarse con brazos extensibles como también adaptarse a ruedas para vías de
travelling.

Travelling
Movimiento de la cámara cuando esta se desplaza físicamente de un lugar a otro del decorado, en contraposición de la
panorámica, que es un movimiento de la cámara sobre su propio eje. Cuando se efectúa se debe mantener un ritmo y una
velocidad constante y precisa, así como un arranque y paradas sutiles.

Sistemas antivibratorios
> Steadicam: ​ es un sistema de “cámara de mano flotante”. Ideal para subir/bajar escaleras o cualquier situación en la que
se requierer mucho movimientos de cámara en terrenos irregulares. Consta de una faja o chaqueta que se pone el operador.
> Wescam: ​Soporte antivibratorio para helicópteros
> Soportes para embarcaciones.

Iluminación
Fotómetro​​ > para valorar la exposición correcta puede utilizarse un fotómetro que mida o la luz incidente que “cae” sobre un
objeto o la luz que es reflejada por él.

Temperatura de color ​> es la dominancia de algunos de los colores del espectro lumínico sobre los demás, altera el color
blanco hacia el rojo o hacia el azil. Se mide en Kelvin. Para corregir la temperatura del color es necesario emplear un filtro de
color al que también puede señalársele un valor

Filtros
> Para equilibrar la luz |
> De compensación del color | corrección del color
> De corrección del color |

> Neutros: absorben luz de todos los colores en igual cantidad |

> Polarizadores: dejan pasar solamente las ondas luminosas que vibran en un plano. | con respecto a la luz

​ e niebla (reducen el
> De efectos. Difusores (rompen la definición global, eliminando detalles finos -​para actrices viejas- ), d
contraste y desaturan), de estrellas (dispersan puntos luminosos), mallas (dan suavidad).

> Cristales ópticos: eliminación del ruido, protección del objetivo y filtro, difusión selectiva, filtrado selectivo.
> Para blanco y negro. Producir brumas, acentuar el cielo y las formaciones de nubes, variar el contraste y el rendimiento de
los tonos de una escena.

> Bastidores especiales. Camera promptes, Panafade, lightflex

Fuentes luminosas
Incandescentes > ​Produce luz por el calentamiento del filamento.

→ Lámparas incandescentes. Son del mismo tipo básico que las utilizadas para la iluminación doméstica habitural, pero
tienen mayor potencia. Son relativamente baratas pero se ennegrecen por uso y pierden su eficacia.
→ Lámparas de tungsteno halógeno. Usan el mismo filamento en espiral de tungsteno que las lámparas de incandescencia,
pero trabajan a una temperatura mucho más alta en una atmósfera de gases halógenos. Esto evita casi por completo la
pérdida de brillo y la caída de la temperatura de color debida al ennegrecimiento. Resultan más caras pero duran más.

No incandescentes > ​Producen luz por fenómenos químicos o electrónicos

→ Proyectores de arco de carbón. Cuando es necesaria una gran cantidad de luz, que pueda ajustarse. Necesitan una
alimentación de corriente continua. Son grandes, pesados y difíciles de manejar.
→ Lámparas metal-halógenas. Lámparas selladas de descarga de arco de mercurio, de alto rendimiento, que utilizan una
alimentación por corriente alterna, deben usarse en combinación con un elemento compensador.

Proyectores
→ ​Fresnel: un lente fresnel es una lente completa plano convexa, adelgazada en forma escalonada. Hace posible que el haz
luminoso pueda ser variado. Controlar la superficie de cobertura o la intensidad. Se puede colgar de una vía o sobre un
trípode. Operado de forma manual o a distancia. Pueden adaptarse a estos proyectores lámparas tungsteno halógenas y de
filamento doble.
→ Proyectores abiertos
→ Lámparas múltiples
→ De luz difusa: Iluminan un área amplia, proporcionan una luz sin sombras.
→ De arco de carbón: equipo muy pesado, necesitan un generador de corriente contínua, cables gruesos, medios pesados
de transporte. Utilizados para una gran cobertura de luz, que sea controlable.

Control de la luz solar

> Pronóstico del tiempo
> Lámparas de alta luminosidad, para rellenar las sombras duras producidas por el sol, o para reemplazar la luz solar.
> Pantallas, para reflejar la luz o esparcirla y reducir su intensidad.
> Mallas, gasas difusoras, rejillas, sedas.

UNIDAD 3

Relato > ​Un relato tiene un inicio y un final. Incluso cuando una película propone explicitamente narrar algunas horas
extraídas de la vida de un hombre, la organización de esta duración obedece a un orden, que supone al menos un punto de
partida y un final.
El relato es una secuencia doblemente temporal. Todo relato pone en juego dos temporalidades: por una parte la de la cosa
narrada, y por otra parte la que deriva del acto narrativo en sí. Distinguir la sucesión más o menos cronológica de los
acontecimientos y la secuencia de significantes que el usuario tarda cierto tiempo en recorrer: ​tiempo de lectura para un
relato literario; tiempo de visión para un relato cinematográfico.

Visualizaciones
El modo en que observamos la realidad está ligado a estas percepciones secuenciadas, el análisis sistematizado de
secuencias fílmicas ya es una herramienta para comprender los mecanismo de construcción narrativa audiovisual.

> Sonido, concordancia y contraposición: se puede tipificar así el nivel de interacción entre los diferentes medios y el rol
jugado por cada uno de ellos en la producción de sentido. Se podrá comprobar el rol dominante del sonido por sobre el texto
en el proceso de diseño de títulos de crédito, la forma en que el sonido concede movimiento a las secuencias de imágenes y
su estrecha relación con la información a comunicar. El sonido actúa subrayando, oponiéndose o acompañando los
acontecimientos visibles.

> Tipografía: basada en el tiempo, cinética, dimensional y gráfica en movimiento (categoría más general)

El lenguaje del cine

El movimiento se produce cuando pasan ante nuestros ojos 24 imágenes fijas por segundo. Cada una de esas imágenes se
llama fotograma. La sucesión de los fotogramas produce la ilusión de continuidad de movimiento y la continuidad temporal y
espacial de lo que se está contando. Cada segmento fílmico limitado por dos cortes es un continuo espacio-temporal. A ese
segmento de espacio y tiempo se lo llama plano. Es necesario diferenciar el fragmento entre dos cortes producidos por dos
detenciones de la cámara durante el rodaje o la filmación (la toma) del segmento determinado entre dos cortes a través de la
operación del montaje

Planos > ​determina un espacio limitado de imagen al que llamamos campo.

> según la duración: se destaca el plano-secuencia, donde los acontecimientos se muestran sin ningun corte.
> Según el tamaño: general, de conjunto, primer plano, etc.
> Según la movilidad: fijo, travelling, zoom, panorámica.

Montaje > ​Operación sintagmática por la que se selecciona y organiza el material ya filmado.
> Clásico: parte de una concepción del cine como productor de la ilusión realista
> Postura antirrealista: provilegia al montaje como procedimiento productor de sentido.

Nexos
> Corte directo: mera yuxtaposición de dos encuadres diferentes
> Fundido a negro: implica un corte profundo, final de una secuencia
> Fundido encadenado: Superposición por sobreimpresión
> Apertura o cierre a iris: la imagen se abre o cierra a partir de un circulo que contiene un objeto
> Barrido o cortinilla: una imagen es borrada por otra lateral
> Foco: resulta una imagen de caracter difuso
> Enlace: Subraya un objeto al finalizar y comenzar la siguiente toma
> Enlace por sonido
> Multivisión: Partición de la pantalla
> Dilución de cuadro: cambio de formato.

Narrador
Desde el punto de vista de la historia contada pueden existir ​subnarradores: h ​ omo o hetero diegéticos (que cuentan su propia
historia), intra o extra diegéticos (que están o no dentro de su historia como personaje). Es el narrador quien elige el orden de
cómo se mostrará la historia, los encuadres y la manera en que se encadenan las imágenes y por supuesto, la focalización.

Tiempo
Los indicadores temporales en un filme se deducen a través de indicios. Existen 3 niveles relativos a la dimensión temporal:
1) Orden: hace referencia a que el discurso puede recolocar los acontecimientos de la historia a su gusto. En el cine se
pueden representar hechos que ocurren al mismo tiempo, en diferentes lugares
Montaje alternado - Montaje paralelo - Tiempo circular - Tiempo lineal

2) Duración: La contracción del tiempo es bien visible en el filme a través de la elipsis (se cuenta sólo lo relevante)
3) Frecuencia: repetitiva-iteración.

Sistema multimedial interactivo

En el proceso de realizan de un multimedio educativo intervienen dos factores: aspectos tecnológicos-técnicos y compromiso
ético con el contenido. La tecnología es la llave de acceso para la integración de contenidos. El contenido lleva implícito el
medio que requiere para su desarrollo.

> Secuencia​​: es definida como una unidad temática y elaborada como un módulo de contenido. Cada modulo debe
desarrollar acciones o interacciones ordenadas secuencialmente en un tiempo y en un espacio, vale decir que puede ser
utilizado como una escena. La interactividad se hace efectiva en un multimedio por medio de textos visuales y auditivos,
secuencias animadas, imágenes, música y ruidos.

> Hipertexto​​: El orden secuencial (Construcción de un discurso estructurado por una serie de textos o secuencias)
desarrollado en un multimedio forma una red conceptual conocida como hipertexto. Este nos permite la incorporación de
contenidos paralelos que son afines a la secuencia y aportan datos para la comprensión del tema.

> Esquemática​​: Permite la visualización de la red conceptual

> Pantallización​​: Puesta en pantalla que reúne las condiciones básicas para el acceso y la comprensión de contenidos. Pura
(utiliza en forma directa los elementos propios de la tecnología digital). Indirecta (suma de distintos recursos -cine, foto, video,
animación).

Líneas y puntos
Se llama contrapunto al modo de escritura que prensa las diferentes voces simultáneas como necesariamente seguidas cada
una en su desarrollo horizontal, coordinado con el de las demás voces, pero individualizado, mientras que la armonía
considera el punto de vista vertical, el de las relaciones de cada nota con las oídas en el mismo momento y regula la
conducta de las voces en relación con el logro de esos acordes verticales. Las relaciones entre un sonido dado y lo que
sucede al mismo tiempo en la imagen, son en él más ampliamente compositivas. El contra punto audiovisual puede
encontrarse diariamente en la televisión, cuando la imagen sigue un camino y el comentario otro.

Cada elemento sonoro establece con los elementos narrativos contenidos en la imagen, así como con los elementos visuales
de textura y decorado, relaciones verticales simultáneas mucho más fuertes, directas y apremiantes que las que ese mismo
elemento sonoro puede establecer paralelamente con los demás sonidos o que los sonidos establecen entre sí en su
sucesión.

Los sonidos se montan, se fijan en porciones de banda magnética, de sonido optico o de película, que pueden cortarse,
unirse y desplazarse a voluntad. No percibimos unidades de montaje-sonido, y los cortes sonoros no nos saltan al oído ni nos
permiten delimitar entre sí bloques identificables.

La ​banda de sonido​ de una película está a menudo constituída por varias capas realizadas y depositadas
independientemente, que se recubren las unas a las otras.

Para el sonido es la percepción secuencial, temporal, la que domina, al menos más allá de una duración muy corta. No existe
en absoluto la dimension espacial.

> Logica interna: privilegia el flujo sonoro, las modificaciones continuas y progresivas, no utiliza rupturas. Responde un
proceso orgánico flexible de desarrollo. Variación y crecimiento.
> Lógica externa: acudo a los efectos de discontinuidad y de ruptura en cuanta intervención externa al contenido
representado. Rupturas, arrismias, cambios de velocidad.

La impresión de ​silencio​ no es el simple efecto de una ausencia de ruido. Nunca es un vacío neutro sino el producto de un
contraste. Otra manera de expresar silencio consiste en hacer oir ruidos tenues que asociamos a la idea de calma.
La ​síncresis​ es la soldadura irresistible y espontánea que se produce entre un fenómeno sonoro y un fenómeno visual
momentáneo cuantos estos inciden en un mismo momento.

Imagen, peso y escala​​. La imagen-peso del sonido es la representación (estable, independendiente del volumen del sonido
difuminado y de nuestra distancia en relación con la fuente) de la potencia del sonido en relación con nuestra propia escala.
> Grandes ruidos: estruendo de un trueno. Ligados a la experiencia de esos sonidos en relación con nuestra propia escala.
> Sonidos ligeros: buscamos pequeños detalles de los agudos y de la articulación en un sonido de altavoz, que nos permiten
concluir si se trata de una imagen-peso ligera.
> Cercanía-lejanía: hay ruidos como el viento que no incluyen indicios de proximidad ni características que nos permitan
decidir si son potentes y se oyen de lejos o son ligeros y se oyen de cerca.

Paisaje sonoro
1) Keynote - tonalidad - base o fondo. Sirve de fondo sonoro ( viento, tráfico) Background sound
2) Foreground sound - señal. Sonido en primer plano. (sirena de la policia, campanas) Sonidos señal.
3) Soundmark o huella sonora. Puede tratarse de un sonido característico de un oficio o de un sonido familiar con valor
simbólico y afectivo. (crujido de una puerta, máquina de coser)

Convergencia audiovisual​​ entendida como…

1) Como una integración de tecnologías y redes.
2) Como una estrategia económica.
3) Como una nueva forma de maneja contenidos y de ver audiencias.
4) Como una nueva forma de interacción social.

> Convergencia entre cine y computación: dio lugar a una nueva forma de edición y ha abierto otros campos en la
composición de las imágenes: animación 3D, sonido que supera los límites de la pantalla, manejo selectivo del color,
composición multicapa
> Convergencia entre tv y computación. Se pone de manifiesto en la Tv digital o DTV. Mejor calidad de imagen. HDTV
> Convergencia entre cine y tv. Largometrajes para TV, series, aperturas de programas y los comerciales.

Partitura Blarduni
Es una renglonadura que permite “visualizar” los sonidos en la etapa de pre-producción. Herramienta complementaria al
clásico guión tecnico. La lectura vertical y las extensas descripciones técnico-literarias del guión complicaban la
comprobación de correspondencia entre imagen y sonido.
Simplifica la continuidad temporal. Permite el control de correspondencia entre los planos sonoros y visuales y los niveles de
intensidad. Permite la experimentación creativa porque ubica en el mismo nivel de importancia la banda de sonido con la
banda de imagen desde el comienzo de la producción, evitando la subordinación generalizada del sonido a la imagen y
asimismo aprenderemos a valorar los pares dialécticos de sincronismo-asincronismo, silencio de imagen-silecio de sonido,
contrapunto audiovisual, imagen y sonido off y las relaciones de montaje entre ambos.
> Lectura diacrónica: Lectura simultánea en sentido horizontal de todos los niveles al unísono en el desarrollo temporal
(melodía)
> Lectura sincrónica: lectura simultánea (segundo a segundo) en sentido vertical, de todos los niveles (visuales y sonoros)

Diseño de títulos de crédito

La gráfica de un film compone un sistema de identidad que incluye aspectos promocionales (afiches, panfletos,
cortometrajes), patrimoniales(invitaciones, tarjetas, títulos de crédito, papelería) e informativos (carpeta, folleto para prensa,
gacetillas, programas, cortometrajes)

La particularidad de proyectar una secuencia de títulos de crédito reside en 3 aspectos fundamentales:

> El manejo del tiempo y del movimiento
> El formato
> La elección y las condicionantes tecnológicas, material sensible, nivel de impacto visual, nivel de contraste, ajustes
tipográficos, y otros.

Diseñar títulos de créditos consiste en componer una secuencia de títulos que mantenga una propuesta clara de diseño y una
continuidad total con el film propiamente dicho.
El primer paso en la elaboración de una imagen-texto en movimiento, es la construcción de una secuencia. La planificación
de un moivmiento, establecer las posiciones básicas de un recorrido, respondiendo o no a una historia o argumento. Se
establece en su forma básica un espacio a recorrer y luego se determina un tiempo para ese recorrido. Con la combinación
de estos dos elementos se obtiene el movimiento
> Movimiento uniforme. Constante. Proporcional al tiempo
> Movimiento variado. No propocional al tiempo
> Movimiento centrífugo. Se alejan del centro
> Movimiento centrípeto. Atraídas al centro.
> Movimiento Diagonal
> Movimiento pendular. Oscilante.
> Movimiento ondulatorio
> Movimiento de rotación
> Arranque
> Aceleración
> Inercia. Mantienen el movimiento que posean
> Punto muerto. Estado de reposo
> Frenada
> Caída de los cuerpos

> Movimiento real: es aquel que se lograrán recurriendo a leyes físicas y mecánicas, con ayuda de motores de todo tipo o de
motores naturales, “controlables”
> Movimiento aleatorio: no es posible controlar (bandera)
> Movimiento óptico: responde a las leyes de la óptica y fundamentalmente a las características de la visión humana.

Leyes de montaje
> Para el manejo del tiempo
- flash back
- flash foward
- elipsis definida o mensurable ​(se sabe cuánto/qué queda afuera)
- elipsis indefinida ​( no se sabe qué queda afuera)
> Para el manejo del espacio
- ángulos correspondientes o campo y contracampo. Plano y contraplano
- ley de los 30°. ​(Cambio de posición de cámara)
- corte en el eje ​(cambio sobre el eje de la cámara)
- entrada y salida del cuadro
> Para el manejo del movimiento. Referida a la velocidad con que se mueven los actores y la óptica utilizada, el tamaño del
plano y los movimientos de cámara.

Proceso de diseño de títulos de crédito

Aquí se conjugan una serie de elementos seleccionados a partir de una concepción global que el diseñador sintetiza según la
imagen del film. Se observan y seleccionan elementos de tratamiento, aquellos elementos que por su elaboración superficial
o conceptual representan la idea o síntesis del film. Constituyen la síntesis gráfica del proyecto.
1) Formato
2) Género del film: determina la forma estética y el tratamiento específico del lenguaje audiovisual.
3) Título del film: destinada a todas las piezas gráficas.

> En cuanto al tratamiento de la imagen​: formas dominantes/armonía y dominancia cromática/ ilumincación/ fotografía/
profundidad de campo y nitidez/ escenografía/ vestuario/ maquillaje

> En cuanto al tiempo histórico de relato y su tratamiento estilístico: c​ ontemplar el contexto socio-cultural en el que transcurre
el relato

>​ En cuanto al tratamiento del encuadre:​ mapa estructural, dirección plástica y de lectura, estructuras gráficas, ritmos,
posiciones de cámara y tamaños de plano.

> En cuanto al modo de contar la historia​: Lineal, no-lineal

> ​En cuanto al tratamiento del montaje:​ Técnicas de montaje y signos de puntuación más utilizados.

Estos elementos de tratamiento nos impulsarán a definir tanto la idea rectora de la secuencia como elementos más
puntuales. Se seleccionan los rasgos pertinentes a la marca. Una vez diseñada la marca comienza su etapa de encuadre o
determinación de la dirección de lectura. Luego se deciden sus niveles de movimientos (aparición, desaparición,
transformaciones, etc)

Niveles de movimiento
> Movimiento de la marca
> Movimiento del fondo
> Movimiento de ambos

> Selección tecnológica del movimiento:

- animación en cualquiera de sus técnicas, siguiendo una sola técnica de animación o combinando más de una
- montaje, cortes directos, signos de puntuación, y otros recursos del montaje utilizados para otorgar continuidad o
discontinuidad en las relaciones texto-imagen
> Combinación de animación y montaje
> Coincidencia:​ se establece la propuesta dada a la marca como norma o sistema para el resto de los títulos.
> Contraposición: S ​ e proyecta el resto de los títulos en contrapunto con la propuesta dada por la marca.
> Aleatorio: ​Corresponde a una propuesta en la que la marca y los diferentes grupos de títulos se relacionan entre sí por
componer una secuencia.

La banda sonora se incorpora como un elemento más de diseño

Conceptos clave
> Elección de una imagen que no anticipe acciones o contenidos que el autor reserva con propósitos dramáticos.
> Relación texto-imagen-ritmo narrativo: tiempo y espacio gráfico en concordancia con el film
> Respetar el orden de aparición y jerarquías, establecidas por los productores según los contratos con el personal.

El guión visual
Propósitos
> Para el realizador constituye una primera comprobación visual de su idea, de cómo se va a desarrollar
> Para el equipo brinda una primera idea de la cantidad y calidad del trabajo que deberán realizar.
> Para el productor, es la muestra del producto que obtendrá una vez que el film se haya terminado.

El guionista visual es responsable tanto del contenido como de la presentación visual. El guión visual no es un fin en sí
mismo, sino una herramienta.

Cómo captar la atención del espectador / interés dentro del encuadre

1) Movimiento: comprende la aceleración, desaceleración, crecimiento, disminución, inversión, detención.
2) Color: Uso del color como un código, como un resaltador, no sólo con un sentido decorativo o estético.
3) Silueta: El ojo se fijará en el que presente la forma externa más compleja
4) Volumen: atrae el cuerpo con mayor volumen
5) Línea de contorno: Atraen los bordes de una figura complicador
6) Textura: Nuestra atención está vinculada al deseo de tocar.

Sonido
1) efectos de sonido: útiles cuando realmente agregan información
2) música: para marcar ritmo, movimiento, generar o reforzar un clima.
3) voz: añade dimensiones a la personalidad de los personajes.

Leica reel | pencil test

Para asegurarse que el guión realmente comunica la idea original, se hace con el una filmación en la que cada cuadro
dibujado tiene en la pantalla el tiempo que le ha sido adjudicado previamente, mientras en la banda de sonido se escuchan
las narraciones, los diálogos y los efectos importantes. Al permitirnos apreciar todos los elementos trabajando juntos, hace
más sencillo corregir los errores que aún quedan. Permite también trabajar en el ritmo de todo el film.
Responsabilidades del guionista visual
> Buscar un equilibrio entre animación total y animación limitada, punto que se evaluará para cada uno de los planos de la
película.
> Decidir qué fondos se van a reutilizar
> Asegurarse de que exista cierto equilibrio del film solamente, sino también en su costo y en el tiempo que demandará
realizarlo.

Formato
> Tamaño a4
> Información escrita. Se ubican “cajas” para diálogo, acción y notas, donde se agregará por escrito toda la información que
se estime necesaria ​→ todo lo que se dibujado, debe estar confirmado en palabras en el cuadro de acción.

Creación
> Preparación: se comienza por leer atentamente el guión. Reunión con director, responsable artístico, para ajustar el estilo
general del film
> Cómo encuadrar un plano: primero se ubican los personajes, luego se determinan sus acciones y finalmente se agrega la
escenografía.
> El dibujo de los personajes
> Fondos. La composición del espacio. Para dejar en claro dónde está ubicada la cámara (angulación y altura) dónde están
los personajes con respecto al fondo. “camarógrafo imaginario”
> Personajes: dónde están, cómo actúan y reaccionan. Debe mostrarse claramente cómo se desplazan, cómo actúan, cómo
se sienten.
> Movimientos de cámara: se dibujan los encuadres y los recorridos con letras y flechas​ A​→ B zoom in
> Transiciones: se deja el cuadro libre entre ambos planos y ahí se grafica el efecto deseado
> Atmósfera: tratamiento de las sombras. Son muy útiles para reforzar perspectivas. El guionista visual establece dónde se
encuentra la fuente de luz de cada plano.
> Información y símbolos. Las páginas del guión visual se enumeran en orden cronológico, al igual que los planos.
> Diálogo. Se escribe en forma textual desde el guión.
> Reutilización. Para ahorrar en gastos
> Efectos especiales: se indican en el cuadro de acciones.
>Timing: la extensión temporal de un plano debera ser suficiente para asegurar su comprensión pero no tanto como para
provocar una disminución en su interés.

Nociones técnicas
Un multimedio es simplemente la unión de varios medios de comunicación como la radio, tv y algún medio gráfico. Las
presentaciones multimediales, son materiales desarrollados a nivel comunicacional con una aplicación definida, de modo
informativo, publicitario, ludico, etc.

Formato de pantalla (relación de aspecto)

> DAR (display aspect ratio)
Cada pista de video MPEG-2 tiene un marcador DAR que le dice al reproductor para qué tipo de pantalla fue codificado el
video: 1:1 4:3 16:9 2.11:1

Letterboxing >​ Proceso de tomar un cuadro y redimensionarlo a la resolución del dcd manteniendo la relación de aspecto
correcta. Se utiliza menos resolución vertical que la disponible. Esto es ideal para TV de 4:3 ya que la imagen puede ser
visualizada tal cual es, mientras que cuando tenemos un dcd de 16:9 el productor debe realizar la transferencia a letterbox.

Compresión de video digital-codecs (digitalización, renderización, ripeo)

> Intra frame: se digitaliza la información completa de cada frame de video. Permite la edición de video. Tiene mayor callidad.
Ocupa mucho espacio en memoria. No permite su distribución en entornos multimediales. El formato de base utilizado es
MJPEG
> Inter frame: Se digitaliza la información completa sólo de algunos frames de video denominados key-frames. El resto se
denomina delta-frames y mantienen sólo la información de la imagen que es diferente a la delkey-frame. No permite la
edición de video. Tiene menos calidad. Ocupa poco espacio en memoria. Permite su distribución en entornos multimedios. El
formato de base utilizado es el MPEG

> Codec: Es un programa que realiza dos tipos de tareas: codificar y decodificar flujos de video. Es un conjunto de reglas
sobre la compresión que uno le asigna a un video y que es imprescindible que el sismtea donde se va a capturar, editar o
reproducir el video, posea. La mayoria de los códecs que se utilizan para la difusión del video son del tipo software. Son
programas que se instalan en el sistema operatico y que usan los recursos de la computadora para realizar sus tareas, y por
lo tanto, van a funcionar más rápido o más lento.

> Tipo de pérdida: Existen codecs sin pérdida, que luego de codificar y decodificar, el resultado es el mismo que al principio.
Es efectivo en dibujos animados, trabajos hechos en flash o animaciones 3d en la que los colores son artificiales. Existen
también códecs con pérdida en los que la información perdida es irrecuperable, pero se intenta eliminar datos inapreciables.

UNIDAD CUATRO

La convergencia audiovisual
Cine, televisión, y computación son tres industrias que han servido como sustento para la expresión audiovisual. Acentuaron
sus puntos de contacto y convergen. Los nuevos realizadores audiovisuales son hombres y mujeres capaces de escoger las
herramientas más apropiadas y ponerlas al servicio de sus ideas y de su producto valiéndose de las técnicas/tecnologías:
siendo la esencia de la actividad “contar historias”

¿Cine o video? La película cinematográfica ha sido el mejor método de archivo de imágenes, en términos de calidad, y que
disponía de un sistema de reproducción (proyector). Los medios electrónicos y el sustento digital de las imágenes ha
alcanzado una performance tal que la calidad del film no subsistirá como un argumento práctico decisivo y será la viabilidad
económica el factor que decidirá el momento en que la imagen electrónica reemplace a la imagen fílmica.

Composición digital multicapa. N​ os permite crear una nueva realidad en base a fragmentos dispersos, nos permite presentar
situaciones que, por diferentes razones, jamás podríamos haber puesto frente a la lente de la cámara.

Sonido multicapa. ​El sonido hoy ofrece alternativas para manipular estímulos sonoros en un plano de 360° y la percepción
auditiva permite disfrutar tanto sonidos únicos como sonidos multicapa. Esto es la presencia de un sonido que no implica el
ocultamiento de otros.

La animación 3D que genera imágenes sintéticas que se emplearon de manera contributiva para unirse a tomas complejas,
también han llegado a ser el 100% de un producto (Toy Story)

El máximo ejemplo de convergencia se en el campo de la post producción avanzada de cine y video. La computación tiene
una intervención muy fuerte en los sistemas de motion control.

Diseño audiovisual
No existe el diseño audiovisual sin una voluntad comunicativa. Es una labor conjunta de diferentes profesionales. Cada uno
desde una perspectiva distinta, aporta sus conocimientos y su especialización. El proceso debe desembocar en la
elaboración de nuevas combinaciones con los elementos expresivos, en la creación de nuevos símbolos o la renovación de
los existentes.

> La publicidad
El proceso creativo. La elaboración de un mensaje publicitario se inicia con la necesidad de un anunciante de dar a conocer
un nuevo producto o servicio. Este proceso de divide en
- Investigación acerca del emisor, receptor y oferta
- Creación, elaboración, misión de la publicidad.
El primer paso es ordenar racionalmente toda la información ofrecida por el marketing para elaborar un discurso que
finalmente pueda concretarse en una sola promesa, la cual el diseñador debe recoger para transformarla y representarla a
partir de la combinación de imágenes y sonidos. Para conseguir una capacidad persuasiva y seductora, la publicidad debe
presentar características como: actitud positiva, satisfacción, diferenciación, empatía, identificación, originalidad.
Para mantener su capacidad de “sorpresa” la publicidad ha encontrado en el diseño audiovisual la forma de romper con esa
fatiga. El tratamiento de la imagen ha supuesto una mayor espectacularidad en la materialización de ideas, más originales y
atractivas. Se utilizan “efectos especiales” para aumentar la eficacia del mensaje

> La televisión
El diseño audiovisual en TV tiene la doble función de actuar en la definición de la identidad del canal y desempeñar un papel
importante en la elaboración de los programas. Para que todos ellos puedan ser identificados por el espectador como partes
de un único canal.
Tiene dos formas de actuación en tv
- En la producción de programas
- En el proyecto de identidad corporativa
Un canal deberá poseer un manual de identidad audiovisual que regularice el uso de sus identificadores. El diseño
audiovisual es de uso exclusivo de la pantalla. Aquello que se aplique en papelería, publicaciones, arquitectura o señalización
de lo gráfico, se denomina “continuidad del canal”

Sistema de identidad audiovisual​​ (contenidos)

> investigación de la identidad, estilo, marca del canal
> definición de los identificadores base
> Colores corporativos
> Elementos de continuidad
> Dirección de arte
> Aplicaciones de la marca fuera de la continuidad (patrocinio)

La imagen de marca
Su esencia es mutable y presenta constantemente de forma alternativa diferentes caras. Tiene que ser flexible, fluída,
sensible a los cambios que se produzcan en su entorno. Se establece en:
> Programación. Contenidos especializados (el gourmet, C5N)
> Demografía. Se dirigen a un sector muy concreto (paka paka)
> Psicografía. Propone una idea o actitud concreta que es común a toda la programación.

La continuidad
Está constituída por un conjunto de identificadores corporativos gráficos y sonoros que pueden ser sometidos a cambios con
mayor frecuencia y que actúan como indicadores de la renovación y vitalidad de una cadena. Su aparición en pantalla
permite saber si el programa empieza o termina, si se incia el bloque publicitario, etc. El papel de la continuidad es ofrecer
más “instrucciones de uso” para facilitar la accesibilidad o disfrute de una programación. Tiene la capacidad de actuar como
puntos orientadores para indicar el momento exacto en que se encuentra la transmisión.

Piezas que constituyen la continuidad

> Símbolo gráfico (identidad del canal)
> Cabeceras del canal y franja de programación (la primera indica el inicio de la programación y la segunda es la que da paso
a un conjunto de espacios con una temática común)
> Separadores/ Cortinas
> Mosca (identificación del canal en un ángulo)
> Cola o ficha de promoción (hora y días de transmición)
> Cierre de programa
> Los programas.

Los créditos cinematográficos

Tienen la doble función de dar a conocer los equipos técnicos y artísticos que han realizado dicho producto y preparar al
espectador para el máximo disfrute de aquello que se empieza a ver. El objetivo es tratar de simbolizar y sintetizar en pocos
minutos la película entera con unos títulos que estén completamente relacionados con el argumento que presentan.

Su función ppal es de caracter legal y abarca la presentación de los artistas protagonistas, del equipo técnico y de producción
que participa en la realización del filme. Ello ha hecho que el uso de la tipografía sea imprescindible. Introducen al espectador
a la trama de la película. Son de caracter contextualizador.

Gralmente se ubican antes de que se inicie cualquier tipo de acción, pero también se han usado otros montajes igualmente
efectivos. Según su intención, varían las combinaciones que se establezcan entre sus diversos elementos: imágenes, texto,
musica, grafismo.
El concepto de ilusión de movimientos hace referencia a la incapacidad del cerebro humano de ver 24 imágenes de forma
separada. El cerebro mezcla estas imagenes gracias a un proceso denominado ​persistencia de visión.

Organización de una pelicula de dibujos animados

1) Concepto (idea original)
2) Guión: se desarrolla la personalidad de los protagonistas y se establecen las unidades dramáticas básicas que van a
mover la historia. Sólo se trabaja en una estructura básica de exposición-nudo-desenlace. En forma detallada, el
guión establece las diferentes secuencias y el diálogo de la película.
3) Preproducción: se elabora el ​story board, ​el guión visual. Se descompone la película plano a plano en paneles que
muestran la acción, situaciones cómicas y la relación entre los personajes. Se realizan tres tipo de story boards >
preliminar: ideas principales, ambientes, personajes, etc
> secuencias: relación entre personajes, situaciones dramáticas, diálogos, órdenes, duraciones.
> tira leica: primer boceto como película. Rodado con voces y música provisoria. Visión general del film
4) Producción
> Libro de trabajo
- Planificación técnica: indica todos los aspectos mecánicos de la película (puntos de vista y tamaño de los
planos), zoom, panorámicas, movimientos de cámara, separación de fondos, personajes, efectos especiales)
- Carta de rodaje: determina la duración de cada plano y desglosa el diálogo en fotogramas
- Layout: bocetos de fondos y de personajes
 > Animación
- Animación de pesonajes
- Animación de efectos
- Asistencia e intercalación: “limpieza” de los dibujos, creación de unidad grádica, dibujos intermedios.
> Xerox: transferencia a papel de acetato
> Tinta y color: coloración de los acetatos según las hojas de modelo de color

5) Rodaje. Se rueda el material siguiendo la carta de rodaje, en la que se indica el orden de filmación de los dibujos y
las especificaciones técnicas de cámara y efectos especiales.

El animador establece el área de dibujo que es captado por la cámara gracias a la carta de campos. Sirve para planificar los
movimientos de cámara.
Como complemento, la carta de cámara es una cuadrícula con la misma perforación que las hojas de animación en la que se
miden todos los campos disponibles en el formato estándar de cámara denominado formato académico.

La carta de rodaje es una guiía que usa el animador para organizar su trabajo. En columnas se desglosan las acciones con
su número de fotograma correspondiente, los diálogos y la especificación de los sonidos y la música. Indicaciones de cámara
y otro tipo de anotaciones técnicas.

Las hojas de modelo sirven como guías para homogeneizar el estilo de una película de animación.
> modelos de animación: construcción del personaje
> modelos comparativos: entre personajes y objetos
> modelos de color
> modelos de vestuario
> modelos de estulo
> modelos de linea final

Animación
Puesta en movimiento de dibujos, fotografía, ilustraciones, elementos bi y tridimensionales y seres humanos, a los cuales se
les da vida por medio del movimiento. Es el resultado de la descomposición del movimiento en cuadros o fotogramas.
Se dice que un movimiento es cíclico cuando vuelve a repetirse. Las cosas se mueven acercándose o alejándose de una
referencia que está inmóvil, y lo hace en un lapso de tiempo determinado (velocidad). Hay metamorfosis cuando un objeto se
modifica o transforma. Si la modificación vuelve a su punto inicial se convierte en un ciclo de metamorfosis.

Técnicas de animación
> cartoon (por medio de dibujos)
> animación técnica (por medio de fotografías, ilustraciones obras pictóricas y otros elementos estáticos)
> dixillation. (puesta en movimiento de seres humanos estáticos)
> stop motion (objetos 2d y 3d pueden moverse en el espacio)
> time lapse (consiste en medir el tiempo en que se producen los hechos y después filmarlos cuadro a cuadro)
> animática (animación realizada por computadora)

Pencil test
Es una prueba a lapiz que se realiza para verificar la cantidad de fotogramas que ocupa una secuencia animada y de allí
deriva su tiempo. Es filmada cuadro a cuadro sometiéndo a la cantidad de fotogramas a una rigurosa prueba de movimiento
sobre la cual podemos estudiar los ritmos, cronometrar los movimientos y asegurarnos que la animación es fluída y suave.

Layout
Conjunto de instrucciones precisas, necesarias, factibles y definitivas para producir los distintos planos que componen la
película.
Nexo que vincula el guión visual con la película terminada. Aquí se define el aspecto visual que tendrá la película. Se prepara
a partir de lo que se ha establecido y concertado durante la realización del guión visual. El equipo de layout deberá diseñar el
contenido formal y dramático de todos y cada uno de los planos del film teniendo presente la actuación y su puesta en
cuadro, y la simplicidad y claridad de la propuesta.
Incluye:
> concretar y detallar la escenografía (fondo, componentes, atmósfera, iluminación)
> disponer la ubicación de la cámara (tamaño del plano, emplazamiento, movimientos)
> establecer la puesta en cuadro (trayectoria y ubicación de los personajes)
> fijar la extensión en fotogramas de cada plano
> especificar las transiciones entre los planos
> confeccionar las hojas de cámara
> determinar los efectos especiales

Se comienza definiendo el lugar físico donde tendrá lugar la acción, incluyendo tanto su forma ambiente como su clima. Así
se comienzan a diseñar las escenografías definitivas. Para elaborar el estilo visual de la película, se trabaja realizando
bocetos de las escenas más significativas, definiendo así un estilo que luego se hará extensivo al diseño de todo el film.

Componentes del layout

1) Fondo. es un dibujo de línea en su tamaño definitivo. Ilustra los elementos esenciales que se necesitan mostrar en el
fondo. Dibujado respetando el punto de vista propuesto para la cámara.
2) Encuadre. Se dibujan los tamaño de los campos que se usarán para cada plano, indicando los movimientos de
cámara, si los hay y la posición del centro del encuadre.
3) Animación. Poses. Describir la acción que se pretende de los personajes durante el desarrollo temporal del plano.
> dibujos de los personajes en su ubicación precisa inicial y final de cada acción
> dibujar las distintas expresiones faciales y corporales.
> definir el número de niveles en que se descompone la animación
4) Planilla o Hoja de cámara. Determinando el filming o el slugging. Se llama así a la descomposición temporal de cada
acción dentro del plano, expresada en la cantidad de fotogramas que se requieren para su concreción

Layout de escenario
> dibujo del fondo propiamente dicho
> overlay. Nivel que contiene un elemento adicional para el fondo, sobre la animación
> undelay. Nivel que contiene un elemento adicional para el fondo, debajo de la animación.