BARROCO

BARROCO ITALIANO y EUROPEO

El arte barroco se extiende desde principios del siglo 17 hasta mediados del siglo 18
se trata de un estilo amplio y recargado donde las formas adquieren movimiento y
predomina el sentido de lo teatral, el barroco italiano se extendió a principios del
siglo 17 por los Estados europeos vecinos poniéndose al servicio de las monarquía
absoluta, la economia mercantilista y la Contrarreforma católica.

ARQUITECTURA

La arquitectura religiosa Europea estuvo influenciada por las estrictas normas

marcadas por la iglesia católica después de la celebración del concilio de trento,
esto utilizo los edificios religiosos como medio de propaganda para resaltar su papel
como representante de la fe única y verdadera. Si la arquitectura religiosa estuvo al
servicio de la iglesia católica, la civil sirvió como símbolo de poder absoluto de los
monarcas construyendo hermosos palacios rodeados de amplios jardines y
diseñando enormes plazas y avenidas.

Las características comunes de Italia y Europa eran el orden gigante y la riqueza en

la ornamentación(horror vacui), pero en Italia los edificios se llenaron de movimiento
utilizando elementos como los frontones curvos y los fotones rotos además de las
columnas salomónicas, las fachadas de los edificios tienen múltiples planos, se
utilizan efectos ilusionistas que agrandan el espacio como espejos y cúpulas un
ejemplo es San Andrea al Quirinale.
Mientras que en Francia se fundaron las academias, que marcaron las directrices
del arte oficial francés el cual se orientó por completo hacia el clasicismo
concentrándose en un estilo monumental donde dominaban las líneas rectas
horizontales y verticales con superficies regulares, volúmenes nítidos completados
con jardines geométricos y refrescados por canales de agua, uno de los ejemplos
más destacados de la arquitectura barroca francesa es el Palacio de Versalles.

Bernini

Fue un gran arquitecto, urbanista, escultor y pintor.

En la arquitectura respeto las proporciones de los órdenes y las reglas de las composición
utilizando el mármol como material de construcción, el uso del arco de medio punto y solía
plantear espacios abiertos con curvas y contracurvas diáfanas dejando sus fachadas e
interior pulidos con el propósito de que la luz y las sombras resbalen por igual.

Obras

1. Baldaquino de San Pedro S,17 Italia

 2. Columnata de la plaza del Vaticano s,17 Italia
3. San Andrea del Quirinale s,17 Italia

Borromini

caracteristicas mas destacada fueron la sensación de movimiento y la instantaneidad,

además de las generales.

1. Fachada de Carlo Alle Quattro Fontana s,17 Italia

2. Cúpula San Carlo Alle Quattro Fontana s, 17 Italia
3. Santa Ivo Alla Sapienza s, 17 Italia

Barroco frances, arquitectura

VERSAILLES

El Palacio de Versalles fue mandado a construir en la segunda mitad del siglo 17 por el rey
Luis 14. Encargado a la arquitecto Mansart, el pintor le Brun y el jardinero André le Notre.
Mansart diseño una monumental fachada, en el interior la galería de los espejos con
grandes ventanales y un amplio corredor flanqueado por el salón de la guerra y el salón de
la paz además de dos alas, L'Orangerie y el gran trianon. Brun lo decoro con marmoles
policromos trofeos dorados y en el techo printo los anales del Rey y le Notre diseño los
grandes jardines de tres avenidas que confluyen en el palacio en torno a un gran canal
dónde sitúa glorietas fuentes y pérgolas.

ESCULTURA

La cuna de la escultura barroca se encuentra en Italia una vez pasado el manierismo los
escultores comenzaron a introducir novedades en sus obras pero el verdadero auge de la
escultura barroca se alcanzó con la figura de bernini a pesar de la gran influencia de este en
Europa coexistieron distintas escuelas en Francia los escultores tendieron al clasicismo
trabajaron al servicio del rey de los personajes más influyentes en España la característica
principal fue el naturalismo y el predominio absoluto de la escultura religiosa.

Italia
Las características principales son:
● El interés por expresar el movimiento reflejado en el tratamiento de los ropajes
● Los ropajes y el movimiento acentúan los juegos de luces y sombras
● El sentido de la teatralidad hace que las esculturas se conciban dentro de un marco
● Las expresiones humanas se plasman con dramatismo
● Se desarrolla el gusto por el desnudo
● Se representan distintos temas religiosos mitológicos retratos...

Bernini

Bernini como escultor comenzó copiando las antigüedades grecolatinas del Vaticano y fue
un gran admirador de Miguel Ángel, el material utilizado era el mármol, se caracteriza por el
dramatismo y la plasmación de emociones intensas el gusto por captar un instante en el
tiempo el movimiento el realismo y el detallismo a la hora de representar la anatomía los
rostros la piel y los ropajes.
Su labor escultórica se puede dividir en varias fases:

1. Etapa juvenil en esta destaca la influencia de la linea serpentinata del manierismo

comienza el tratamiento de la textura de la piel y el estado psicológico de los
personajes.
○ Obras:
○ Eneas y anquises siglo 17
○ Rapto de proserpina siglo 17
○ Apolo y Dafne siglo 17
○ David siglo 17, Roma

2. Etapa del alto barroco en esta etapa se caracteriza porque le concede más importancia el
ropaje y al movimiento de las telas y al gran impacto emocional del personaje.
● Obras:
● San longinos siglo 17 basílica del Vaticano
3. Etapa del periodo medio época en la que alcanzó su madurez y desarrollo sus obras más
personales con una gran influencia de la escultura Europea.
● Obras:
● Éxtasis de Santa Teresa siglo 17
● Tumba parietal de urbano octavo siglo 17
● Fontana dei quattro fiumi ni siglo 17
● Retrato del duque Francisco primero de este siglo 17
● Constantino el grande siglo 17

Pintura

Italia

En la pintura italiana destacarán dos corrientes artísticas una representada por los Carracci
compuesto por Aníbal ,Agostino y Ludovico dónde se enfocarán más hacia el clasicismo y la
segunda representada por caravaggio dónde se enfocará más hacia el naturalismo.

Los Carracci

Estos representarán la concepción poderosa y sensual del mundo mitológico, abrirán una
academia privada en Bolonia y el más destacado de los tres será hannibal el cual marcho a
Roma requerido por el cardenal farnese que le encarga la la decoración pictórica de su
palacio.
Se inspiraron en la escultura grecorromana copiando los dioses de la antigüedad pagana y
recuperaron las proporciones ideales del cuerpo humano se dedicaron a decorar techos y
paredes de Palacios iluminados con tonos claros.
Obras:
Dividido en dos fases:
 ● La primera el camerino: dónde pintó algunas historias mitológicas y alegóricas de
Hércules y Ulises. Representados de forma monumental con intención moralizante.
● La segunda la galería: fijé en el techo una arquitectura ilusionista en la que encuadra
como si fueran Marcos varias bodas situando en el centro el Triunfo de Baco y
Ariadna, pinta la fuerza del amor ante la que ceden los dioses y los héroes, fue un
punto de referencia para rubens.

Caravaggio

Este pintor advierte una marcada evolución basada en dos pilares el realismo y el
tenebrismo. En el realismo le lleva a representar a los personajes tal cual son sin idealizar
sus rostros sus anatomía sus vestidos y a representar los temas religiosos como si fueran
cotidianos. En el televisivo consiste en llevar hasta sus últimas consecuencias la técnica del
claroscuro donde los fondos aparecen oscuros y solo se iluminan aquellas figuras o partes
de estas que tienen un especial interés para el artista transmitiendo dramatismo y
sentimiento.

Su obra se puede dividir en tres etapas

1. Primera etapa realiza cuadros pequeños se centra en personajes callejeros einventa
el bodegón moderno con la cesta de frutas, todavía su obra está distante del
tenebrismo utilizando fondos relativamente claros y las figuras aparecen bien
iluminadas.
○ Obras:
○ La buenaventura siglo 16
○ Baco siglo 16.
2. En su segunda etapa se encuadra su estilo más maduro en este momento el
tenebrismo alcanza su plenitud el color queda subordinado a la luz que surge en sus
cuadros de un único foco y el dramatismo y el realismo se acentúan.
○ Obras:
○ La vocación de San Mateo siglo 17
3. En esta última etapa que coincide con su exilio acentuó el volumen y la solidez de
sus figuras a la vez que creo espacios vacíos de gran poder subjetivo
○ Obras:
○ La virgen de Loreto siglo 17.
○ La muerte de la virgen siglo 17

Europa

Durante el siglo 17 Flandes y Holanda se separaron tras la firma del tratado de amberes
Flandes quedó bajo el dominio del Imperio español y por ello la pintura religiosa fue la más
importante, proporcionando grandes cuadros de altar, sin embargo hubo un mercado para
los temas mitológicos destinados a la decoración de los palacios y el retrato es individual
tiene como objetivo mostrar el elevado rango social del personaje. Los dos pintores más
destacados de la pintura flamenca barroca fueron rubens.
Sin embargo Holanda paso a la órbita de influencia del protestantismo los temas religiosos
disminuyeron sus portancia mientras que los de carácter profano fueron adquiriendo mayor
popularidad, para los pintores holandeses el realismo es más importante que el clasicismo
sus obras intentaron representar la belleza de la vida cotidiana y de la naturaleza, los
retratos a los gremios. rembrandt

La escuela flamenca
Rubens

Considerado el artista más culto de su tiempo un gran diplomático estuvo al servicio tanto
para la iglesia como para los principales soberanos de Europa. En Roma conoció las obras
de la antigüedad clásica, el Renacimiento y del primer barroco, y de los artistas italianos
como Miguel Ángel, caravaggio y los Carracci como el sentido de la tridimensionalidad, las
composiciones dramática y los colores de la pintura veneciana tras su marcha anvers sus
composiciones se caracterizaron por las líneas diagonales los intensos contrastes de la luz
y fue influenciado en parte por caravaggio, las figuras musculosas y dramáticas del tipo
miguelangelesco apiñadas en primer plano las actitudes expresivas y los grupos
asimétricos. Posteriormente su obra se hizo más equilibrada y comenzó a utilizar colores
más fríos y las figuras ganaron plasticidad más adelante comenzó a utilizar tonalidades
plateadas para representar el cielo abierto y un paisaje más cálido al entrar en contacto con
las creaciones de Tiziano los colores y los trazos se hicieron más ligeros. Aquí en anvers
edifica su casa taller más emblemática del barroco europeo.
● Obras
● La elevación de la Cruz siglo 17 amberes
● El descendimiento siglo 17
● El duque de Lerma siglo 17
● El triunfo de la iglesia sobre la furia la discordia y el odio siglo 17, Madrid
● Enrique cuarto de Francia recibiendo de Júpiter y juno el retrato de María de
medici siglo 17
● Las tres gracias siglo 17.
● El juicio de París siglo 17, Madrid

La escuela holandesa
Rembrandt

La escuela holandesa manifestó una gran interés en el estudio de la luz, rembrandt destacó
especialmente como retratista se ayudo de los efectos creados por el claroscuro para
resaltar las expresiones faciales de los personajes retratados con total realismo.
En sus obras destaca la influencia tenebrista de caravaggio y los modelos se encuentran
lejos de los ideales clásicos de belleza posteriormente tras la llegada a Amsterdam conoció
los cuadros de rubens y el retrato grupal afianzó definitivamente su reputación
constituyendo su obra de intensa luminosidad distribuyendo las figuras en el espacio y
haciendo un tratamiento de la luz misteriosa y las profundas sombras, los paisajes se
caracterizarán por su romanticismo.
● Obras:
● La lección de anatomía del Dr nicolaes tulp siglo 17
● Ronda de noche siglo 17
● Los sindicos de los pañeros siglo 17
● Aristóteles contemplando el busto de Homero siglo 17
Barroco español

Arquitectura

La arquitectura española se caracteriza por las portadas muy decoradas en piedra ya que el
material utilizado era bastante pobre cómo ladrillos y cupulas encamonadas falsa cúpula de
yeso con armazón de madera y capitel en pizarra do de origen francés.
Las ciudades españolas del barroco son conventuales y los arquitectos del siglo 18 van a
ser en su mayoría frailes las plantas están pensadas para favorecer el culto la predicación y
la administración de sacramentos dónde predominarán las plantas de salón y las plantas de
cajón las de salón en Castilla y las de cajón en Andalucía.
● Obras:
● Real monasterio de la Encarnación siglo 17 realizado por Fray Alberto de la madre
de Dios
● Cartuja de Granada siglo 18 realizado por Hurtado izquierdo
● Palacio San Telmo siglo 18 realizado por Leonardo de Figueroa
● Catedral de Murcia siglo 18 realizado por Jaime bort
● Fachada del obradoiro siglo 18 Santiago de Compostela realizado por casas novoa
● Hospicio del ave María y San Fernando siglo 18 Madrid realizado por Rivera
● Plaza mayor de Madrid siglo 17 realizado por Gómez de mora.

Imaginería española

En la imaginería española el material predilecto es la madera y se caracteriza por el

realismo de expresión la introducción del movimiento el empleo casi en exclusivo de la
madera policromada la temática es predominantemente religiosa y muchas de las mejores
esculturas de barroco español son pasos procesionales, se realizan esculturas exentas para
las procesiones o para los retablos, que en estos momentos se vuelven monumentales.
El retablo barroco es un gran telón escénico que decora la mesa del altar, un instrumento
pedagogía de la liturgia católica dividido en pisos horizontales por el entablamento en calles
verticales por columnas de fuste liso Salomónico y caso estipetes, abunda el decorado
buscando luces y sombras además de movimientos entrantes y salientes.
Por su parte el paso procesional tiene carácter educativo y provocar fervor en el espectador
sus figuras son sacadas por las cofradías penitenciales a la calle buscando a los fieles que
no entran en las iglesias son figuras en permanente movimiento y es el mejor vehículo para
enseñar el drama del Calvario de la población iletrados.
En España se crearon escuelas regionales que tenían que ver con el carácter de sus
habitantes.

Escuela Castellana

Se caracteriza porque sus obras son dramáticas sangrientas expresivas en el sufrimiento de

los cristos con sangre y heridas y sus vírgenes son maduras y llenas de dolor.
Su principal representante es Gregorio Fernández.

Gregorio Fernández

Maestro indiscutible del barroco castellano sus obras son de talla completa y bulto redondo
expresando un gran patetismo, esculturas profesionales están elaboradas con gran maestre
destacan la delicada anatomía y el dinamismo en los pliegues suaves y geométricos de las
telas, la talla primorosa y la calidad de las encarnaciones, haciendo uso de postizos
realistas como ojos de cristal dientes de Marfil uñas de hasta grumos de corcho para dar
volumen a los coágulos de sangre.

● Obras:
● Virgen de la Piedad siglo 17 Valladolid
● Ezcristo atado a la columna siglo 17 Valladolid
● Yacente siglo 17 Madrid
● Paso del descendimiento siglo 17 Valladolid.

Escuela andaluza y murciana

Por su parte la escuela andaluza y murciana se caracteriza por obras más suaves cristos
más bellos vírgenes adolescentes omitiendo la sangre que repugna la sensibilidad
mediterránea la abundancia de maniquíes articulados de vestir que solo tienen de humano
el rostro las manos y los pies acompañados de deslumbrantes ajuares que cumplen la
función de las policromias de las figuras de talla completa.
En esta se muestran dos vertientes la occidental donde prima el carácter clásico y el amor
por la belleza representada por Martínez Montañés y la Oriental caracterizada por lo
pequeño y preciosista representada por Alonso Cano.
Por otra parte la murciana agrega productos típicos de la hoguera servidos en vajillas y
cristalería.

Andaluza

Martínez Montañés

Caracterizado por un estilo clásico e idealizado.

En primer momento sus obras se caracterizaron por un cierto clasicismo marianista
pero posteriormente cambia de dirección y sienta las bases de la escultura barroca
sevillana dándole elegancia a los paños y primorisa policromía, uno de los temas predilectos
de Montañés fueron las inmaculadas.
● Retablos: estructura arquitectónica dominada por el arte corintio y decorada con
ángeles y de mentos vegetales.
○ San Isidoro del campo siglo 17 santiponce
○ San Miguel siglo 17 Jerez de la frontera
○ Santa Clara siglo 17 Sevilla
● Escultura:
○ La cieguita siglo 17 catedral de Sevilla
○ Niño Jesús siglo 17 Sevilla
○ Cristo de la clemencia siglo 17 catedral de Sevilla
 ○

Juan de mesa

Oficial de Montañés se convirtió en la artista predilecto en las cofradías sevillanas acuñó los
tipos procesionales de crucificado y Nazareno introduciendo el naturalismo en los ambientes
clásicos imprimo a sus crucificados signos de muerte más suave que los de la escuela
castellana pero más agrios que los de la tallas de su maestro.
● Obras:
● Jesús del Gran poder siglo 17 Sevilla
● Nuestra señora de las Angustias siglo 17 Córdoba
● Cristo de la agonía siglo 17 Guipúzcoa.

Alonso cano

Un artista completo que trabajo tanto la arquitectura como la escultura y la pintura.

Discípulo de Martínez Montañés y en su primera etapa manifestó las influencias de su
maestro.
Obras:
● Retablo de Santa María de Lebrija siglo 17
● La virgen de la Oliva siglo 17
En su segunda etapa en Madrid requerido por el Conde duque de Olivares se dedica
fundamentalmente a la pintura.
Pero realiza una escultura el niño Jesús de pasión siglo 17

En su tercera etapa de vuelta Granada es contratado por el Cabildo de la catedral de

Granada.
Obras:
● Inmaculada siglo 17
● San Antonio de Padua con el niño Jesús siglo 17 Murcia.

Murciana

Francisco Salzillo

En su obra se denota una fuerte influencia italiana a través del virtuosismo pictórico de sus
paños y la gracilidad de sus figuras ya que su padre era escultor italiano espera un gran
devoto religioso y supo transmitir esa emoción en sus obras. Las características más
destacadas serán las figuras movidas y expresivas y las carnes a porcelanadas.

Obras:
● La oración en el huerto siglo 18
● La cena
● Belén siglo 18

Pintura
La pintura española alcanza en este periodo de una gran calidad donde los artistas
muestran una gran receptividad hacia la iluminación el color la técnica los modelos
extranjeros y las mayores influencias se reciben de Italia y Flandes ya que las vías de
penetración eran los viajes de los pintores españoles a Italia y la emigración de pintores
italianos y flamencos a España.
La pintura española puede diferenciarse en dos corrientes que se desarrollan durante el
siglo de oro en la primera mitad del siglo 17 destaca el naturalismo tenebrista dónde se
imita a caravaggio copiando modelos del natural e iluminando los con fuertes contrastes de
claroscuros sus principales representantes son Rivera y Zurbarán.
Y en la segunda mitad del siglo 17 se comienza imponer el realismo barroco donde el
colorido flamenco se funde con la pincelada suelta de técnica pre impresionista y está
síntesis se le ha denominado el realismo barroco y sus principales representantes son
Velázquez y Murillo.
El principal cliente de la pintura española fue la iglesia ya que el tema mitológico no tuvo
mucha importancia simplemente se limito a encargo reales y aristocráticos para decorar
Palacios.

Rivera

Nació en Valencia pero desarrollo toda su vida artística en Italia fue un pintor muy
influenciado por caravaggio y muy preocupado por los estudios de luces y sombras también
demostró especial interés en adherirse al naturalismo pero posteriormente evolucionará
hasta que sintetizar a con el color y la luz de Tiziano y rubens.
Sus principales clientes fueron instituciones religiosas italianas y vi reyes españoles.
Obras:
● La mujer barbuda siglo 17
● La Inmaculada Concepción siglo 17
● Apolo desollando a marsias siglo 17.

Zurbarán

En su pintura destacan dos características fundamentales el tenebrismo de caravaggio y el

naturalismo sus composiciones son sencillas pero las expresiones de los rostros y el
tratamiento de las manos de los personajes llaman poderosamente la atención en los sus
obras no suele introducir paisajes sino que transcurre en ambientes cerrados se especializó
en pintar cuadros religiosos pero otros temas que también trato con gran maestría fue el de
los bodegones posteriormente su etapa en Madrid aclara su paleta de colores influenciado
por la colección real de obras venecianas.

Obras:
● Apoteosis de Santo Tomás de Aquino siglo 17 Sevilla
● Santa Casilda siglo 17 Madrid
● Premonición del niño Jesús en la casa de Nazaret siglo 17 EEUU
● Sacristía de Guadalupe siglo 17
● La Cartuja sevillana siglo 17
○ San Bruno y el papá urbano
○ El milagro de San Hugo en el refectorio de los cartujos
○ Bodegón de limones naranjas y cacharros.
Velázquez

Nacido en Sevilla es el genio más grande del arte español es capaz de captar la
naturaleza la luz y el movimiento interpretándolo con equilibrio y serenidad.
En primer lugar su uso de la perspectiva aérea el método que produce sensación de
profundidad a partir de la plasmación de la atmósfera lo que luego era mediante el
color y la luz ya que los objetos se ven más pálidos y nebulosos a medida que están a
mayor distancia trato todas las temáticas incluso aquellas que no eran corrientes en
la pintura española de la época como los desnudos o los temas mitológicos su
carrera se puede dividir en dos etapas.

Primera etapa Sevilla.

Transcurre durante su juventud y formación sus cuadros son tenebristas y utiliza colores
oscuros y opacos influenciado por el tenebrismo caravaggiesco procura una imitación del
natural su paleta de colores son es terosa y las figuras presentan contornos muy precisos
especializándose en interiores de cocina y representaciones de almuerzos y conciertos
musicales.
Obras:
● La vieja friendo huevos siglo 17 Edimburgo
● El aguador de Sevilla siglo 17.

Segunda etapa Madrid

Abandona los colores oscuros de su etapa sevillana y aclara su paleta que tiende a tonos
grises y plateados, tras su viaje a Italia se intereso por el estudio de paisajes y la captación
de la atmósfera y su pincelada se hizo más fluida descubrió a Tiziano y esto hizo que
variará su paleta de colores perfecciono la técnica y la profundidad psicológica con la que
se trata a los personajes, dotando a sus obras de instantaneidad.
Obras:
● Inocencio décimo siglo 17
● La Venus del espejo siglo 17
● Las lanzas siglo 17
● Las Meninas siglo 17
● Las hilanderas siglo 17.

Murillo

Un pintor muy estimado en el siglo 18 uno de los mejor dotados sensibles y Regina dos de
su tiempo se intereso por el naturalismo pero intento hacerlo amable dulce incluso cuando
representaba temas de cierta crudeza como el de los niños mendigos se intereso también
por el estudio de la luz pintor sobre todo cuadros religiosos creando una atmósfera cálida
que aportaba un cierto misticismo a sus obras destacó pintando inmaculadas se puede
dividir su trabajo en tres periodos.
● Frío: utiliza fuertes contrastes de luz y la precisión del dibujo y la pincelada es lisa,
tenebrismo.
○ Obra: la sagrada familia del pajarito siglo 17
● Cálido: desaparece el tenebrismo y empieza a pintar cuadros gigantes donde
incorpora efectos de contraluz con una pincelada más suelta y colorido más brillante.
○ Obra: San Antonio de Padua y el niño Jesús siglo 17
● Vaporoso: el color se hace transparente y difuminado.
○ Obras
○ La Inmaculada de solut siglo 17
○ El buen pastor siglo 17
○ Muchachos comiendo empanada siglo 17
○ Autorretrato siglo 17.