Historia de la jardinería en España

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Jardín del Generalife, Granada

La jardinería en España ha tenido una evolución acorde con los diferentes sellos
estilísticos desarrollados en el arte y la cultura españolas, al tiempo que ha estado
marcada por numerosas influencias a lo largo de su historia, desde el jardín
romano e islámico, pasando por el italiano, francés e inglés, hasta la aparición de
la vanguardia y el uso de nuevas tecnologías en el siglo XX, que junto al desarrollo
del diseño, el urbanismo y la arquitectura paisajista han desembocado en una
nueva forma de concebir la jardinería y su ubicación en el entorno.
El jardín español ha estado marcado por su clima y orografía. El suelo es por lo
general más seco que en sus países vecinos, Portugal o Francia, y la radiación
solar es más intensa, especialmente en verano, lo que llevó a la creación de
jardines de pequeño tamaño y acotados en espacios cerrados, no integrados en el
paisaje como en otros países.1 Un factor fundamental ha sido el aprovechamiento
del agua, escasa en algunas zonas y de reparto desigual según las diferentes
comunidades de la península. La vegetación de España es muy variada, ya que
participa de cuatro
regiones fitogeográficas diferentes: mediterránea, eurosiberiana, boreoalpina y ma
caronesiana.
Aunque para algunos autores en España no existe una tipología propia
de jardín,nota 1 definible por unas características distintivas como las del jardín
italiano, francés o inglés, los factores heredados de otras tipologías e influencias,
así como los diversos aportes provenientes de la idiosincrasia cultural española,
permiten hablar con propiedad de un estilo de jardinería propio del país que, si
bien resultaría heterodoxo y con multiplicidad de variantes regionales, aportaría
unas características reconocibles y unívocas para el arte de la jardinería en el
país.nota 2
En España, además de parques y jardines de concepción generalista, bien de
carácter inespecífico o bien de corte temático o especialista —como los jardines
botánicos—, existen numerosas variedades de jardín según la región, como
el son, el cigarral, el pazo, el patio o el carmen.2 La mayoría de estas tipologías, de
herencia islámica, surgieron en el Renacimiento, entre los siglos XVI y XVII; en el
caso de los pazos gallegos, aunque hay vestigios anteriores, las mejores
realizaciones son de época barroca, en el siglo XVIII. Hasta prácticamente el
siglo XIX la mayoría de jardines fueron promovidos por la realeza y la aristocracia,
hasta que los cambios sociales gestados entre los siglos XVIII y XIX —
especialmente este último— facilitaron la creación de parques y jardines de
titularidad pública para el uso y disfrute de todos los ciudadanos. En el
siglo XX han sido esenciales la vinculación de la jardinería con el urbanismo, así
como una mayor concienciación social hacia la ecología, que ha conllevado la
creación de proyectos cada vez más vinculados al entorno natural.

Índice

 1Época romana
 2Edad Media
o 2.1Jardín islámico
o 2.2Jardín cristiano
 3Siglo XVI
o 3.1Proyectos reales
o 3.2Jardines privados
o 3.3Nuevas tipologías
 4Siglo XVII
 5Siglo XVIII
o 5.1Barroco
 5.1.1Reales Sitios
 5.1.2Jardines privados
o 5.2Neoclasicismo
 5.2.1Proyectos reales
 5.2.2Jardines privados
 6Siglo XIX
o 6.1Romanticismo
o 6.2Urbanismo y parques públicos
o 6.3Historicismo
 7Siglo XX
o 7.1Pervivencia de estilos tradicionales
o 7.2Modernismo y novecentismo
o 7.3Nuevos diseños
o 7.4Arte y naturaleza
 8Véase también
 9Fuentes
o 9.1Notas
o 9.2Referencias
o 9.3Bibliografía
 10Enlaces externos

Época romana[editar]
Visión moderna de una villa romana

Los primeros vestigios de la práctica de la jardinería en España provienen de

la época romana, si bien ninguna de aquellas realizaciones ha llegado hasta la
actualidad. La conquista de la península ibérica por la República romana se inició
en el transcurso de la segunda guerra púnica (218 a. C.- 201 a. C.), aunque no se
completó hasta tiempos de Augusto. La Antigua Roma estaba muy avanzada en
cuanto a arquitectura e ingeniería, conocimientos que trasladó a todas
sus colonias, que se vieron así favorecidas con diversas infraestructuras como
caminos, puentes y acueductos. Los romanos fueron una de las primeras
civilizaciones que otorgaron gran relevancia a la jardinería, a la que elevaron a la
categoría tanto de arte como de ciencia. Así como en otras anteriores
civilizaciones los jardines tenían finalidad religiosa y eran evocaciones
del paraíso —el «jardín sagrado»—, en Roma su función pasó a ser laica y
ornamental. El jardín romano recibió la influencia de los jardines orientales, así
como de los griegos no por sus modelos reales, sino por su reflejo en la pintura
griega de paisaje. En época romana el trabajo de la jardinería se especializó, y
surgió la figura del topiarius o paisajista, encargado de la concepción tanto
material como intelectual y estética del jardín.3
Los romanos tenían grandes conocimientos agrícolas, y perfeccionaron
numerosas técnicas de cultivo, así como herramientas de labranza. Además,
perfeccionaron en gran medida la ingeniería hidráulica, lo que les permitía
asegurar un aporte regular de agua a sus cultivos y jardines, al tiempo que les
posibilitaba la construcción de estructuras vinculadas al agua, como fuentes,
piscinas, baños y estanques, que en numerosas ocasiones adquirían carácter
ornamental y enfatizaban la belleza de sus jardines. 4
El jardín estaba vinculado a la domus, la casa prototípica romana, donde era
habitual un pórtico de entrada ornamentado con esculturas, que daba acceso a un
jardín de vegetación mediterránea. Este modelo podía darse tanto en la ciudad
como en el campo, donde surgió la «villa», una finca rústica que servía
generalmente como segunda vivienda de las clases acomodadas, y que aunaba
tanto la jardinería en el ámbito más doméstico como la explotación agrícola. Por lo
general, los jardines urbanos se organizaban en torno a un patio (atrium), de
forma peristilada, configurado simétricamente alrededor de un eje longitudinal, que
servía como nexo de comunicación entre las distintas zonas de la casa. En el
centro del patio solía haber un pozo, fuente o estanque, y los elementos vegetales
se complementaban con detalles ornamentales como mosaicos, jarrones o
estatuas, e incluso a menudo los muros se decoraban con pinturas al fresco de
tema paisajista. Las villas rurales presentaban dos zonas de ajardinamiento:
intensivo en el recinto más cercano a la vivienda, con setos recortados y árboles
podados, flores de temporada, fuentes y estatuas; y extensivo en la zona más
agrícola, de trazado irregular, con zonas de cultivo y de bosque. 5
Los jardines solían tener elementos estructurales y arquitectónicos como pórticos
y criptopórticos, arcos y columnas, exedras, piscinas, quioscos de
madera, pérgolas, cenadores, e incluso grutas artificiales (ninfeos), elementos que
pasaron a posteriores tradiciones jardineras.6 En cuanto a la vegetación, solía
agruparse en arriates que adquirían diversas formas, de las que una de las más
usuales era la del hipódromo. El agua corría en abundancia a través de canales y
pilones, a veces con pequeños surtidores; este tipo de conducciones de agua
recibió el nombre de euripo, por el estrecho homónimo que separa Beocia de la
isla de Eubea, en Grecia.7
Con el tiempo, las villas rurales fueron perdiendo su finalidad agrícola, al ir
expandiéndose el imperio y gracias al cultivo intensivo de trigo y otros productos
en Sicilia y el norte de África, por lo que se convirtieron en lugares de otium (ocio),
donde las clases acomodadas se retiraban para descansar de la vida urbana.
La literatura romana de la época llegó a idealizar la vida placentera en el campo,
ejemplificada en el tópico horaciano beatus ille.8

Vista de Conímbriga

Según diversos testimonios, entre las principales especies vegetales cultivadas en

los jardines romanos se encontraban árboles como el boj, el ciprés, el plátano,
el pino, la acacia y el laurel, arbustos como el mirto y el acanto, y flores como
la rosa, el narciso, el gladiolo, la margarita, el iris y la violeta. Hay constancia de
que existían comercios dedicados a la floristería, donde se elaboraban ramos,
coronas y guirnaldas de flores, tanto ornamentales como con fines religiosos.
También se utilizaban flores para cosmética y perfumería. Asimismo, se
cultivaban plantas medicinales, y la farmacopea romana era rica en abundancia.9
En el territorio español se encuentran numerosos restos arqueológicos de villas
romanas, como la de Cambre (La Coruña), la Villa La Olmeda en Palencia, la
de Almenara-Puras en Valladolid, la de Camarzana de Tera (Zamora), la Villa de
Camesa-Rebolledo en Cantabria y la Villa de Torre Llauder en Mataró. El modelo
de patio peristilado se detecta en algunos restos de villas como las de Las Cuevas
de Soria, Montijo, Rienda, El Pumar, El Santiscal, Río Verde en Marbella o
la domus número 1 de Ampurias. Se han encontrado restos de canales y fuentes
en la Villa de la Dehesa de La Cocosa (Badajoz), o de estanques en Villa
Fortunatus, cerca de Fraga (Huesca), o en la Villa de Ujal en Benicató (Nules), El
Soldán y Bruñel en Quesada (Jaén).10
En Conímbriga, actualmente en Portugal, pero perteneciente en su día a la
antigua Hispania, se encuentran algunos de los mejores ejemplos de villas
hispánicas, con una planimetría diferente al prototipo de jardín romano —como los
apreciados en Pompeya—, ya que en vez de rodear el jardín un estanque central,
es al revés: es este el que circunda la zona vegetal. En estas villas el modelo de
patio peristilado es más complejo, con series laterales de pequeños patios con
peristilos secundarios.11
Aparte de las casas y villas romanas, existían numerosas zonas verdes en
espacios urbanos como gimnasios, termas y teatros, donde en su parte posterior
se solía situar un peristilo ajardinado: un claro ejemplo es el porticus post
scaenam del Teatro de Mérida, que incluía un jardín con fuentes, un canal que
recorría todo el perímetro, esculturas y un reloj de sol.9
La jardinería hispanorromana dejó un legado asumido por las posteriores culturas
asentadas en la península, especialmente en cuanto al uso de patios interiores
para contener jardines de pequeñas dimensiones, la aglutinación del paisaje
exterior a la vivienda, el empleo de los recursos hidráulicos, o el aprovechamiento
de especies frutales en el jardín, como la vid o el olivo.9

Edad Media[editar]

Patio de los Arrayanes, Alhambra de Granada

Jardín islámico[editar]
La jardinería tuvo un gran desarrollo en la cultura islámica, que valoraba
sobremanera el espacio estético proporcionado por el jardín, evocador del Paraíso
terrenal. El jardín islámico fue heredero del jardín persa (chahar bagh), del que
hay testimonios que lo sitúan con anterioridad incluso al jardín egipcio, y del que
han llegado relatos como el de Jenofonte del parque de Sardes construido
por Ciro, o del Libro de los reyes de Ferdousí, que describe el parque de
120 hectáreas construido por Cosroes II en Firuzabad, dividido en cuatro zonas
separadas por dos ejes perpendiculares, que simbolizan los cuatro ríos del
Paraíso (agua, vino, leche y miel), elemento que sería recreado con asiduidad por
el jardín islámico.12 Los abásidas construyeron grandes parques con jardines y
pabellones de recreo en Bagdad y Samarra, en torno al año 750. Esta planimetría
pasó a la España musulmana tras la conquista de casi toda la península iniciada
en 711 por los Omeyas.13
Según se interpreta del Corán, el Paraíso es algo físico, tangible, no meramente
simbólico como en el cristianismo. El Corán emplea el término al-djanna para el
Paraíso, cuya traducción literal es «jardín». Por ello, la meta del jardín islámico es
evocar el Paraíso en la medida de lo posible, aunque sin llegar nunca a sus cotas
de perfección, y así se convierte en una fuente de inspiración artística. Son
numerosas las referencias al paraíso en la literatura hispanoárabe:
¡Oh gentes de al-Andalus! De Dios bendito sois con vuestra agua, sombra, ríos y árboles. No existe el
Jardín del Paraíso sino en vuestras moradas…
Ibn Jafaya, conocido como «El Jardinero».14

Por otro lado, las difíciles condiciones de vida del pueblo árabe, en un clima
predominantemente desértico, hicieron que valorasen especialmente elementos
como el agua y la vegetación, cuya conjunción en el «oasis» produjo la
consideración del jardín como un vergel de apreciada valoración, como un signo
de riqueza y belleza a la vez. Estos factores conllevaron a su vez al
enclaustramiento del jardín, ya que al ser un bien escaso convenía preservarlo de
elementos extraños.15

Patio de los Naranjos, Mezquita de Córdoba

En España, el jardín hispanoárabe se vio influido por las anteriores realizaciones

romanas y otros sellos estilísticos de origen europeo, con lo que rápidamente se
diferenció del resto de jardines islámicos producidos en el Cercano Oriente o el
norte de África, los primigenios territorios musulmanes. Así, en el terreno de la
jardinería se percibe la asimilación hispanoárabe del modelo de patio romano que,
sin embargo, sería tan característico del jardín islámico español, cuya huella
perdura en numerosos patios ajardinados especialmente en Andalucía.16
Otro sello distintivo tanto del jardín como del urbanismo hispanoárabe es su
cerramiento, su hermetismo, dado el carácter intimista y reservado de la cultura
islámica. Así, los recintos urbanos suelen ser amurallados, y las casas dentro de
ellos se planifican hacia el interior, con fachadas simples, sin ornamentos, sin
ostentación. En cambio, en su interior se despliega toda la magnificencia posible,
con jardines donde el principal protagonismo se otorga al agua, que es el eje
vertebrador de cualquier planificación vegetal y ornamental. 17 Un signo de la
importancia concedida al agua es su canalización en zanjas a cielo abierto, al
contrario de la ocultación de las cañerías que suele ser habitual en el ámbito
occidental; además, esas zanjas se solían decorar con mosaicos polícromos, para
realzar la belleza del agua en su recorrido.18 Según Tito Rojo, experto en jardinería
hispanoárabe, el agua es el «elemento primordial del diseño, si hay alguna
característica común en los jardines arábigo-andaluces es su trazado ortogonal y
la presencia del agua marcando el eje principal de simetría». 19
El jardín islámico está configurado conjuntamente con el palacio o edificio como
una unidad indisoluble, y pese a su cerramiento exterior el interior está imbricado
en un conjunto armónico, donde la unión de ambos espacios se realiza mediante
pórticos y columnatas que permiten un tránsito fluido, con estructuras diáfanas que
facilitan igualmente un buen aporte de luz. El centro del jardín solía ser un
estanque o pilón de agua, generalmente de forma cuadrilobulada o polilobulada,
flanqueado de setos de arrayán, a veces sin más elementos, como se aprecia en
el Patio de los Arrayanes de la Alhambra, en otras ocasiones con profusión de
diversas especies vegetales.20 En cuanto a la configuración de los diversos
elementos del jardín en el espacio predomina el afán de ordenación, quizá como
contrapunto a la amplitud inabarcable del desierto, lo que conllevó a la estructura
geometrizada del jardín.21
Sobre la vegetación utilizada en el jardín hispanoárabe, se daba primacía a la que
producía alimento, especialmente árboles frutales: naranjos, limoneros, olivos,
higueras, palmeras datileras, manzanos, perales, granados, nísperos, etc. En
última instancia se colocaban plantas con fines únicamente placenteros, dando
relevancia a las que producen aromas y perfumes, o fines estéticos basados
primordialmente en el color, en el contraste de tonos cromáticos. Se introdujeron
nuevas especies, como el arroz, la caña de azúcar, el algodón, el alcaparro,
el alhelí y el clavo, y se cultivó la palmera datilera en grandes explotaciones como
el palmeral de Elche. Entre las especies más comunes destacaban árboles como
el laurel, la morera, el almez, el fresno, el árbol del amor, el álamo, el cedro,
el ciprés o el tejo, aparte de las especies frutales mencionadas; arbustos como
el boj, el mirto o arrayán —el preferido para colocar junto a albercas y canales—,
la jara, la adelfa, el romero, la lavanda o especies trepadoras como la hiedra,
la vid, la glicinia y la madreselva; y flores como el jazmín, la rosa, la violeta,
el gladiolo, la margarita, el geranio, la azucena, el narciso, el lirio y el nenúfar.22

Patio del Yeso, Reales Alcázares de Sevilla

En esta época también surgieron algunos de los primeros tratadistas sobre

botánica y agronomía en la península, como Ibn Wafid, autor de un Tratado de
Agricultura (1068) que fue traducido al latín; Ibn Bassal, que trabajó para el rey al-
Mamún de Toledo en un jardín experimental; Ibn Luyun, autor de otro Tratado de
Agricultura publicado en Granada en el siglo XIV; o el denominado «Botánico
Anónimo de Sevilla», que elaboró una clasificación de especies vegetales que
prefiguraba la de Linneo.14
La primera fase del arte islámico en España corresponde con el emirato de
Córdoba —posteriormente califato—, cuyas técnicas constructivas son herederas
de los estilos anteriores de la península, el arte visigodo y el hispanorromano, a
los que se aglutinan las formas del arte islámico. Sus mejores exponentes fueron
la Mezquita de Córdoba y el palacio de Medina Azahara, además del Alcázar de
Córdoba —llamado actualmente de los Reyes Cristianos—, que aún conserva
vestigios de su magnífico jardín.23 La mezquita se inició en 786 por iniciativa
de Abderramán I, y aún se conserva el Patio de los Naranjos —antiguo patio
de abluciones—, el jardín vivo más antiguo de Europa. Está dividido en cuadros,
cada uno con un surtidor formado por una taza de mármol, y poblado por naranjos
amargos, palmeras y cipreses; antiguamente también había olivos, que abastecían
las lámparas de aceite del templo. Del fruto de los naranjos se obtenían perfumes,
mermeladas y medicinas. En el siglo XVII se añadió una fuente barroca de forma
rectangular.24
El palacio de Medina Azahara se construyó por orden de Abderramán III en 936.
Aunque solo se han conservado algunas ruinas, hay indicios de que albergó varios
jardines, denominados Jardín Alto y Jardín Hondo, dispuestos en terrazas y con
una planimetría axial.25 Los jardines contenían diversas albercas y pabellones,
además de varios paseos pavimentados con sillería, junto a los cuales corrían los
canalillos de agua. También hay constancia de que albergaban un pequeño
zoológico con leones, cebras, jirafas, avestruces y un okapi, además de caballos y
camellos. Diversos testimonios dan fe asimismo que en los jardines había dos
fuentes de gran riqueza, una de oro procedente de Constantinopla y otra de color
verde con dibujos de figuras humanas y doce figuras de animales realizadas en
oro, originaria de Siria.26
Al gobierno de los Omeyas sucedió el de los reinos de taifas, entre los que
destacan en el terreno de la jardinería los de Toledo y Sevilla. En la ciudad
manchega el emir al-Mamún construyó en el siglo XI el Palacio de Galiana, famoso
por sus fantásticos jardines, plagados de ingenios hidráulicos, fuentes de mármol y
estatuas de oro. Aunque todo ello se ha perdido, una parte del jardín fue
restaurada en el siglo XX, con una zona de cipreses tallados y una fuente de
mármol con surtidor en el centro, rodeado de una huerta de frutales. 27 En el mismo
siglo, durante el reinado de los abadíes en la taifa de Sevilla, se creó el Jardín del
Crucero, el primero instalado en el conjunto de los Reales Alcázares de Sevilla. De
su trazado inicial, de forma axial, perdura el estanque central con una fuente en
medio, canalizaciones y piletas de agua, así como los restos de un pórtico. 28 Los
jardines de los Alcázares fueron ampliados en el siglo XII, en época almohade,
principalmente en dos espacios, denominados Patio de la Contratación y Patio del
Yeso: el primero es cuadrado, con una alberca circular en el centro, de la que
parten cuatro canales cruzados por puentecillos, y con paredes
de arquería con estucos y pinturas al fresco que simulan puertas; del segundo solo
se conserva un surtidor de taza rasante en el centro del patio, que surte una
alberca mediante un canalillo de mármol.29 En 1171 el califa almohade Abu Yaqub
Yusuf mandó construir el palacio de La Buhaira en Sevilla, que contó con unos
magníficos jardines, con grandes olivos traídos expresamente desde el Aljarafe,
como así también otros árboles frutales y plantas aromáticas. De su antiguo
trazado se conservan una alberca, parte de un acueducto y un huerto denominado
del Rey.29

Patio de los Leones de la Alhambra de Granada

El período de esplendor de la jardinería hispanoárabe se produjo

en Granada durante el reinado de los nazaríes (1238-1492), cuyo máximo
exponente arquitectónico y artístico fue la Alhambra de Granada. Se trata de un
amplio conjunto de palacios y recintos anexos, estructurado en diversos ámbitos:
la Alcazaba, que con las torres y murallas formaba el recinto militar; el Mexuar, la
parte pública que fue transformada tras la Reconquista; el Cuarto de Comares,
que era la parte oficial del palacio, donde se encuentra el Patio de los Arrayanes,
construido en tiempos de Yusuf I (1333-1354); el Cuarto de los Leones, parte
privada que incluía el harén, edificado durante el reinado de Mohammed V (1354-
1391); y los jardines, de los que el Partal era el más cercano al palacio, mientras
que el Generalife se encuentra en la colina frente al palacio.30
Del conjunto palaciego de la Alhambra conviene destacar el Patio de los
Arrayanes, formado por una gran alberca de 30 metros de largo donde se refleja la
fachada del palacio, con dos fuentes en los extremos y ribeteada de setos de
arrayán, sin más elemento vegetal, lo que constituye una gran simplicidad que, sin
embargo, logra un conjunto de armónica belleza. El Patio de los Leones está hoy
día exento de vegetación, y solo conserva la fuente central, en la que convergen
diversas canalizaciones de agua, pero en su día este patio estaba poblado de
diversas plantas, situadas en los rectángulos formados por los canales en forma
de cruz. Completan el conjunto el Patio de Lindaraja, de época renacentista, con
una fuente central y poblado de naranjos, cipreses y bojes; y el Patio del Partal,
planificado nuevamente alrededor de una gran alberca frente al palacio, cuyo
jardín —del siglo XX— conecta con el parque exterior de la Alhambra. 31
Patio de la Acequia del Generalife

La magnificencia de los jardines de la Alhambra se debió en buena medida a los

trabajos hidráulicos realizados para abastecer de agua la zona, especialmente por
la construcción de la Acequia Real, que recoge el agua del cauce alto del Darro,
desde donde se distribuye por la Escalera del Agua, que atraviesa el patio del
Ciprés de la Sultana y el Patio de la Acequia del Generalife hasta llegar a la
Alhambra, a través de un sistema de albercas, aljibes, estanques, cauces y
acequias.32 La construcción de esta escalinata como estructura de conducción
hidráulica cabe suponer que proviene de alguna influencia romana o bizantina,
puesto que no hay tradición de ello en la jardinería islámica. 33
El Generalife (de Yannat al-Arif, «Jardín del Arquitecto») quizá sea la expresión
más lograda del jardín islámico, y su belleza ha sido loada por multitud de poetas
en el transcurso del tiempo. El jardín se constituyó alrededor de un palacio de
recreo construido en tiempos de Ismail I (1314-1325), y se estructura en diversos
patios. La parte principal del jardín la constituye el Patio de la Acequia, que como
su nombre indica contiene una acequia en su parte central, de donde brotan
diversos surtidores de agua —añadidos en el siglo XIX—, y que está flanqueada
por una exuberante vegetación compuesta principalmente de naranjos y
arrayanes. El jardín aledaño está situado en una serie de terrazas, donde la
Escalera del Agua nutre de este elemento a toda la vegetación circundante. En
el Patio del Ciprés de la Sultana se sitúa un estanque en forma de U, con una
fuente de estilo renacentista añadida posteriormente, entre dos isletas con setos
de arrayán y rodeadas de adelfas y rosales.34 Tras la conquista de Granada el
Generalife perteneció durante varios siglos a la familia Grimaldi Pallavicini, que la
cedió al estado en 1921. Esta familia italiana creó en el siglo XIX los Jardines Altos,
dispuestos en terrazas, con setos de bojes, rosales y magnolios, y paseos de
adelfas y cipreses. En los años 1950 se crearon unos Jardines Nuevos en la zona
de la almunia (explotación agrícola), obra de Francisco Prieto Moreno.35 La
Alhambra y el Generalife fueron nombrados Patrimonio de la Humanidad por
la Unesco en 1984.
Tras la Reconquista numerosos jardines islámicos fueron adaptados al gusto de
los conquistadores, y se produjo una mezcolanza de estilos en lo que se vino a
denominar arte mudéjar. Uno de sus principales exponentes son los Reales
Alcázares de Sevilla, ampliados desde la primitiva estructura edificada en el
siglo XIII por Pedro I el Cruel, entre 1350 y 1369. Se construyó entonces un palacio
de estilo nazarí, con unos jardines dispuestos en terrazas rectangulares, con
estanques y pabellones. Sin embargo, el conjunto fue nuevamente remodelado en
tiempos de Carlos I, en estilo renacentista, y sucesivas intervenciones en estilo
barroco y paisajista han borrado casi por completo la huella islámica en este
recinto.36

Jardín del Alcázar de Córdoba

 

Jardines de La Buhaira, Sevilla

 

Patio del Partal, Alhambra de Granada

 

Patio del Ciprés de la Sultana, Generalife

 
 

Escalera del Agua, Generalife

 

Paseo de las Adelfas, Generalife

Jardín cristiano[editar]

María en el huerto cerrado con santos (h. 1410), del Maestro del Jardín del Paraíso, Städelsches
Kunstinstitut, Fráncfort del Meno

En la Edad Media el jardín doméstico cayó en desuso, y pervivió principalmente en

los recintos monásticos, donde en el claustro se solía situar un jardín y un pozo de
agua, y servía de lugar de recogimiento para los monjes. Por iniciativa de San
Bernardo de Claraval surgió el llamado hortus conclusus, un tipo de jardín donde
se cultivaban árboles frutales y plantas medicinales, anteponiendo el pragmatismo
a la estética. Por otro lado, el jardín laico (o «cortesano») surgió en castillos y
palacios, de pequeñas proporciones, estructurado generalmente a partir del
huerto, alrededor de una fuente o estanque, con bancos de piedra para sentarse.
En algunos jardines de palacios reales surgió la costumbre de alojar animales
como patos, cisnes o pavos reales, convirtiéndose algunas veces en pequeños
zoológicos que podían albergar animales más exóticos, como leones y leopardos,
como en el Jardín de la Reina del Palacio Real Menor de Barcelona.37
Pese a su carácter eminentemente práctico, porque las dificultades y penurias
económicas y alimenticias de la época no dejaban lugar a grandes lujos, la
jardinería de la época seguía recordando el concepto de jardín como evocador del
Paraíso, como un locus amoenus («lugar delicioso»),38 un tópico de la literatura
bucólica latina (Teócrito, Virgilio, Horacio) que continuó presente en la literatura
medieval, como en los Milagros de Nuestra Señora de Gonzalo de Berceo, donde
se describe un maravilloso prado lleno de fuentes y verdor. En
época carolingia surgieron los primeros tratados sobre jardinería, como el Liber de
cultura hortorum de Walafrido Strabo (840), que contiene numerosas instrucciones
sobre el cuidado de las plantas.39
Las características básicas del jardín medieval eran su cerramiento, una planta
cuadrangular y el sentido utilitario de los cultivos. 40 Por lo general, en el centro se
ubicaba un pozo, fuente o depósito de agua, a cuyo alrededor se colocaban
cuadros de plantas o macizos, trazados en línea recta y separados por caminos
que convergen en el centro. La vegetación se componía generalmente de plantas
aromáticas, medicinales y condimentarias, además de frutales, especies hortícolas
y unas pocas flores escogidas. El jardín se completaba con estructuras como
vallas, pérgolas o celosías, o motivos ornamentales como ramas entrelazadas,
bancos encespedados o montañas artificiales, configuradas de
forma troncocónica, como una torre de Babel.41

Claustro del Real Monasterio de Santa María de Guadalupe (Guadalupe, Cáceres)

El jardín medieval tenía un elevado contenido simbólico, tanto a nivel religioso

como profano, ya que para el cristianismo era un símbolo de virginidad y pureza, y
como tal en numerosas ocasiones era escenario para la presencia de la Virgen
María; en cambio, a nivel cortesano era el lugar de encuentro de los enamorados,
el centro de los juegos amorosos, como se percibe en la literatura trovadoresca,
como en el Roman de la Rose.42 Asimismo, muchas de las especies cultivadas en
la Edad Media, sus flores o sus frutos, tenían un simbolismo religioso:
las azucenas evocaban la pureza; el iris representaba a la estirpe de David; la
rosa significaba el amor; la fresa simbolizaba la Trinidad; la vid aludía al árbol de
Jesé; el higo chumbo apelaba a la Pasión de Cristo; la manzana sugería el pecado
y la expulsión del Paraíso.43 Igualmente, el agua tenía un profundo simbolismo,
como se percibe en unas palabras de Salomón: «agua profunda es la palabra de
la boca humana; y torrente caudaloso la fuente de la sabiduría». El agua
representaba el bautismo y la purificación, así como la vida eterna: «Dios es la
fuente de vida que no se agota» (san Agustín).44
Del jardín cortesano —denominado en ocasiones hortus deliciarum, «jardín de
delicias»— no han quedado apenas vestigios, y es conocido actualmente sobre
todo por documentos literarios. Solía ser de pequeñas proporciones,
completamente cerrado por muros o mimbreras, con diversos elementos como
mesas de piedra o mármol, templetes, pérgolas, fuentes y albercas, y con paseos
formados por celosías y treillages —arcadas con enrejados de madera que
proporcionaban sombra—.42 Así aparece por ejemplo en el Libro de
Horas de Isabel la Católica, especialmente en las ilustraciones relativas al rey
David y a santa Catalina, donde aparecen unos jardines amurallados con celosías,
fuentes, arboledas y riachuelos.44

Monasterio de Santa María de Matallana (Villalba de los Alcores, Valladolid), un magnífico ejemplo de

jardín de plantas aromáticas. Actualmente es un Centro de Interpretación de la Naturaleza, que incluye
una exposición sobre la fauna y la flora de la zona, un jardín botánico, un palomar, un invernadero y
vivero, una laguna, y una senda medioambiental 45

En España hay noticias de este tipo de jardín

en Valladolid, Aranjuez, Barcelona, Uclés, Burgos y en el Palacio Real de
Valencia. En el Palacio de Olite (Navarra), el rey Carlos III el Noble creó unos
magníficos jardines elaborados por artistas de numerosas nacionalidades, que
incluían un laberinto, un zoológico y unos jardines pensiles o suspendidos. De su
gran variedad dan fe los nombres de los diversos espacios que albergaban:
Claustro de la Parra, Claustro del Granado, Patio de las Higueras, Jardín del
Cenador, Huerta de los Naranjos. En Valencia, los Jardines del Real se remontan
a una antigua almunia (huerto de recreo) del siglo XI, que serían posteriormente
ampliados en estilo mudéjar, con un trazado cruciforme de trama ortogonal, donde
destacaban los setos de boj o arrayán recortados en topiaria con diversas formas,
desde edificios y altares hasta guerreros y elefantes. De época gótica se conserva
un patio ajardinado del Palacio Real Mayor de Barcelona (actual Museo Frederic
Marès), así como el Patio de los Naranjos del Palacio de la Generalidad de
Cataluña, mientras que en la Almudaina de Mallorca perviven unos jardines en
forma de crucero que podrían ser originarios de un antiguo palacio almohade. 44

Monasterio de las comendadoras de Santa Cruz, Valladolid

El jardín monástico floreció gracias a los conocimientos conservados por los

monjes —especialmente benedictinos—, que guardaban tratados agrícolas de
procedencia romana, al tiempo que asimilaron conocimientos de la agronomía
islámica gracias sobre todo a los monjes mozárabes que repoblaron la línea del río
Duero y el sur de Galicia.46 Su ubicación se encontraba en el claustro, un recinto
porticado abierto al aire libre y rodeado del resto de estancias monásticas, que
servía de lugar de descanso y meditación para los monjes. Generalmente se
buscaban emplazamientos protegidos del viento, con tierras fértiles y buena
irrigación. El claustro era cuadrado, una forma simbólica que aludía a los cuatro
elementos, los cuatro evangelios, las cuatro virtudes cardinales, o los cuatro ríos
del paraíso.47En España hay constancia de numerosos claustros ajardinados,
aunque difícilmente se pueda precisar que hayan llegado intactos hasta nuestros
días. De los más antiguos son el del monasterio de Sant Cugat del
Vallès (siglo XI), formado por naranjos y laureles, o el de Santo Domingo de Silos,
conocido por su famoso ciprés solitario. El Monasterio de San Jerónimo de
Guisando (El Tiemblo) contiene un claustro cuatripartito con setos de boj
recortados en forma de laberinto. El Monasterio de las comendadoras de Santa
Cruz en Valladolid introdujo un elemento que aparecería en numerosas ocasiones
en el futuro, una fuente rehundida con bancos alrededor. El claustro de la Catedral
de Barcelona conserva su fuente de taza doble en el centro, con un templete
gótico en un ángulo, y un jardín cerrado por rejas de hierro, con palmeras,
magnolios y otros árboles centenarios, y un estanque llamado Fuente de las Ocas.
Otros ejemplos son: el Convento de San Francisco y el Real Monasterio de la
Trinidad en Valencia, el Monasterio de San Pedro (Soria), San Lorenzo de
Trasouto (La Coruña), la Colegiata de Santillana del Mar, o los conventos
sevillanos de San Clemente, Santa Inés y Santa Isabel. Algunos monasterios eran
también residencias reales, por lo que contaron con ricos y variados jardines
claustrales, además de amplios territorios anexos, como en Poblet, Santes
Creus, Las Huelgas, San Millán de la Cogolla o Nuestra Señora de
Guadalupe (Cáceres). Una de las órdenes que más fomentó la jardinería fue
la cisterciense, que se caracterizó por el uso intensivo de la agricultura, el
desplazamiento de las fuentes cerca del refectorio —por lo que a veces se
instalaban dos fuentes en el claustro— y la edificación de templetes. Algunos
ejemplos serían los monasterios de La Vid (La Vid y Barrios, Burgos), Santa María
de Valbuena (Valbuena de Duero, Valladolid), San Salvador de Oña (Oña, Burgos)
o Las Claustrillas (Burgos).48

Patio de los Naranjos del Palacio de la Generalidad de

Cataluña (Barcelona).
 
 

Monasterio de Santo Domingo de Silos.

 

Claustro de la Catedral de Barcelona.

 

Monasterio de Santes Creus (Aiguamurcia).

 

Monasterio de Santa María de La Vid, La Vid y Barrios (Burgos).

 

Monasterio de Santa María de Valbuena, Valbuena de

Duero (Valladolid).
Siglo XVI[editar]

La Casa de Campo, de Félix Castello (1637), Museo Municipal de Madrid.

El estilo predominante en este siglo fue el Renacimiento, surgido en Italia en el

siglo XV (Quattrocento) y que se expandió por el resto de Europa desde finales de
ese siglo e inicios del XVI. Los artistas se inspiraron en el arte clásico
grecorromano, por lo que se habló de «renacimiento» artístico tras el período
medieval. Estilo inspirado en la naturaleza, surgieron nuevos modelos de
representación, como el uso de la perspectiva. Suele denominarse como «jardín
italiano» al principal modelo de jardín renacentista, concebido por lo general
mediante un diseño estructurado, de composición geométrica, construido sobre
terrazas con escalinatas, como el Jardín del Belvedere, de Bramante, o la Villa
Madama, de Rafael. El jardín italiano evolucionó desde el jardín cortesano
medieval, aunque tomó numerosos elementos de la villa romana. En su génesis
cabe señalar una nueva visión cultural que otorgaba más relevancia al ser
humano como ente individual, no sometido a designios divinos, una teoría que se
plasmó en el humanismo; esto, unido a factores sociales como un nuevo
sentimiento de identidad nacional, o económicos, como el auge del comercio y la
banca y la aparición de una clase media acomodada que se dedicó al mecenazgo
del arte y a la construcción de lujosas villas ajardinadas, fueron los factores
relevantes para el surgimiento de una nueva manera de concebir el hábitat del
hombre.49
La jardinería empezó a relacionarse con la arquitectura, como se percibe en la
concepción elaborada por Leon Battista Alberti de la casa y el jardín como una
unidad artística basada en formas geométricas (De Re Aedificatoria, IX, 1443-
1452), donde recomienda además la poda de los setos y la colocación de estatuas
decorativas, dos de los sellos característicos del jardín renacentista y del posterior
jardín barroco.50 También influyó el diseño de las eras conforme a formas axiales
expuesto por Sebastiano Serlio en Tutte l'opere d'architettura (1537). Por su
parte, Francesco Colonna, en su Hypnerotomachia Poliphili (1499), introdujo el
uso de parterres y el empleo del arte topiario para dar formas caprichosas a los
árboles.51
En el Renacimiento el diseño de jardines se basó por primera vez más en la
estética que en la practicidad, en su función lúdica y de recreo, desligada de la
producción agrícola. Junto a los elementos vegetales se puso de moda un tipo de
construcciones denominadas capricho (delizia en italiano, folie en francés), en
forma de torres, pabellones o templetes, o bien grutas o cascadas artificiales,
generalmente de formas extravagantes o caprichosas, que se ubicaban en
distintas zonas del jardín para realzar su trazado o servir de lugar de reunión o
descanso.52 Un vestigio de la jardinería medieval sería el giardino segreto, un tipo
de jardín cerrado, destinado al ámbito más privado, ubicado generalmente junto a
la fachada posterior del palacio o villa rural y rodeado de muros o altos setos para
preservar su intimidad.53
Quatro libros de la naturaleza y virtudes de las plantas y animales, de Francisco Hernández de
Toledo, México, 1615.

En España el Renacimiento llegó tardíamente y, en el terreno de la jardinería, no

tuvo manifestaciones de un claro purismo italiano, sino que se entremezcló con
otras influencias anteriores, especialmente del jardín claustral medieval y del jardín
mudéjar. Los jardineros españoles adoptaron del jardín renacentista italiano su
severidad y formalidad, aunque con una rigidez acentuada, especialmente en
trazados y setos, pero no asumieron el aspecto grácil y la disposición escalonada
propios del jardín italiano. Hay que tener en cuenta que en España las condiciones
geográficas y climáticas no favorecían el estilo italiano, por lo que las
manifestaciones que se produjeron en función de su influencia tuvieron que
circunscribirse a espacios cerrados, sin la perspectiva característica del jardín
italiano. Ello se debió principalmente a la diferencia de los terrenos: en Italia
suelen tener más desnivel, por lo que una de las características del jardín italiano
es su disposición en terrazas sucesivas; en cambio, España suele ser más llana,
por lo que se desvirtuaba la perspectiva característica del jardín italiano. En
definitiva, la influencia italiana se produjo principalmente en la inclusión de fuentes
y juegos de agua, la decoración escultórica y la colocación de escalinatas y
balaustradas, aunque al no obedecer estas últimas a la morfología del terreno,
como en Italia, quedaron como simples objetos ornamentales sin una finalidad
propia.54
Un aspecto primordial en el jardín renacentista español fue el agua, especialmente
en lo referente a ingeniería hidráulica, terreno en el que, junto a los conocimientos
heredados de los períodos romano y musulmán, se sumaron las nuevas
aportaciones efectuadas por ingenieros flamencos traídos a la península
por Felipe II. Los nuevos adelantos se tradujeron en mayores y espectaculares
juegos de agua, en fuentes, cascadas y surtidores que adquirieron diversas
formas y ornatos, y que se convirtieron en uno de los mayores efectos de la
jardinería renacentista, así como de la posterior era barroca. Por otro lado, el agua
dejó de tener el simbolismo que tenía en el Medievo y se convirtió en un elemento
de carácter artificial, sin naturalidad, con una mera finalidad decorativa. 55
En este período cobraron mayor importancia los elementos arquitectónicos, que
pasaron a ser el eje vertebrador de la composición del jardín, por encima de los
elementos vegetales. Incluso se dio predominio a especies vegetales perennes
como el boj, el ciprés, el tejo o el laurel, que pueden ser recortadas y presentan
una apariencia uniforme y estable en el tiempo, como complemento perfecto del
conjunto arquitectónico. Ello se conjuga con elementos como pérgolas, celosías y
folías, que junto a la decoración escultórica genera una nueva forma de concebir
el jardín, donde se otorga más relevancia a la parte artística y a la intervención
humana. Los jardines se convirtieron en un producto de ostentación para la
nobleza, y en un símbolo de poder para la monarquía, y se puso de moda el
diseño de cuadros entrelazados (knots) en forma de dibujos heráldicos o con el
nombre del propietario.56
La conjugación de todos estos factores supuso el inicio del jardín español con
entidad propia, a través de la combinación de los estilos anteriores con las nuevas
aportaciones técnicas y estéticas provenientes de Europa —especialmente Italia y
Flandes—. Ello dio por resultado un jardín de tipo ornamental, aunque no
excesivamente recargado, sino discreto y elegante, con fantasía, pero lejos de una
aparatosa escenografía, y donde el elemento vegetal todavía juega un papel
preponderante.57
Cabe señalar que en esta época tuvo un gran impacto en el terreno de la botánica
el descubrimiento de América (1492), hecho que aportó numerosas especies al
acervo vegetal de la península, que fueron cultivadas por diversas de sus
propiedades, desde la culinaria y farmacológica hasta la textil y ornamental. Entre
las numerosas especies descubiertas la mayoría fue aprovechada por sus
propiedades alimenticias, como: el tomate, la patata, el maíz, el cacao, el maní, la
pimienta, la piña, el tabaco, la calabaza, la vainilla, etc.; pero algunas también por
sus cualidades estéticas, como el nardo, el dondiego y la capuchina.58 En el
conocimiento de estas nuevas especies cabría destacar dos fases: una primera
fase de contacto, desde el descubrimiento hasta el siglo XVIII, con fines más
comerciales y de explotación de los recursos; y otra con intereses más científicos,
entre los siglos XVIII y XIX.59 Una de las expediciones más importantes de la época
con fines científicos fue la de Francisco Hernández de Toledo, médico de Felipe II,
quien entre 1571 y 1578 realizó un viaje a Nueva España (México), donde estudió
en profundidad su flora, que recopiló en dieciséis volúmenes. 60
Proyectos reales[editar]

Jardín de la Isla, Aranjuez.

Uno de los primeros exponentes de jardín italiano en España se produjo en

los Reales Alcázares de Sevilla a principios del siglo XVI, por instancia de Carlos I.
Entonces se amplió el jardín mudéjar configurado en tiempos de Pedro I el Cruel
con el Cenador de la Alcoba, un pabellón construido con motivo de la boda de
Carlos I con Isabel de Portugal. Fue obra de Juan Hernández, de planta cuadrada,
con galerías porticadas y cubierto por una cúpula de media naranja, y todo
recubierto de azulejos.61 Otra de las actuaciones de Carlos I fue en la Alhambra,
donde en 1527 construyó un palacio renacentista diseñado por Pedro Machuca,
adornado por unos pequeños jardines en dos patios colindantes al palacio: el de
Reja, junto a las habitaciones del emperador, y el de Lindaraja, donde
anteriormente había un mirador perteneciente al Salón de los Ajimeces —cuya
vista quedó interrumpida por el palacio—, y donde se ubicó un jardín con fuente
renacentista y taza de mármol árabe. En 1528 mandó reparar los Jardines del
Real de Valencia, cuyos trabajos se extendieron hasta finales de siglo —en 1598
fueron escenario de la boda de Felipe III y Margarita de Austria-Estiria—.
Presentaban estos tres recintos ajardinados, junto a huertas de hortalizas y
árboles frutales, especialmente naranjos y limoneros. El jardín principal, el del
vivero, estaba configurado en cuatro partes, al estilo del chahar bagh persa, con
figuras de arrayán recortadas en forma de animales o con motivos heráldicos. 62 Un
último proyecto de Carlos I fue la adecuación del entorno del Monasterio de Yuste,
donde se retiró tras su abdicación en 1556; en sus habitaciones tenía un mirador
que daba a una amplia huerta de naranjos. 57
Felipe II fue un gran amante de la jardinería, de la que se ocupó personalmente en
numerosas ocasiones, hasta el punto de diseñar algunos trazados de su propia
mano. Había conocido los jardines de Flandes, que le entusiasmaron, y de esa
tierra trajo numerosos jardineros, arquitectos e ingenieros, que se sumaron a los
de otras nacionalidades, especialmente franceses, ingleses e italianos. Su mano
derecha en la planificación de jardines fue Jerónimo de Algora, que viajó por toda
Europa en nombre del rey para estudiar la jardinería practicada en su tiempo por
los mejores maestros en la materia. Algora propició la publicación del
tratado Agricultura de jardines (1592), de Gregorio de los Ríos, jardinero real en la
Casa de Campo, donde establecía la diferencia entre huerto y jardín, y estudiaba
las plantas adecuadas para cada espacio y los cuidados necesarios para su
mantenimiento. Los principales proyectos ejecutados por Felipe II fueron los
del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, el Jardín de la Isla en Aranjuez, y la
constitución de diversos Reales Sitios alrededor de Madrid, como El
Pardo, Valsaín y Vaciamadrid, además del mantenimiento y mejora de la
Alhambra, los Reales Alcázares de Sevilla y el Alcázar de Madrid.57 Igualmente, en
1574 se constituyó en Sevilla la Alameda de Hércules, el más antiguo jardín
público de España que se conserva. Una de las características principales de las
construcciones reales desde 1560 fue la asimilación de los
principios albertianos sobre la unidad espacial y la coordinación de los ámbitos
arquitectónico y paisajístico, donde la villa y el jardín se integran en un único eje
de simetría. 63
Jardín del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial

El Monasterio de San Lorenzo de El Escorial fue construido entre 1563 y 1584

bajo la dirección inicial de Juan Bautista de Toledo, sucedido a su muerte en 1567
por Juan de Herrera. El monasterio contó con un amplio jardín, uno de los
primeros de gran tamaño instalados en la península en la Edad Moderna, aunque,
sin embargo, su trazado seguía en buena medida el modelo de jardín monástico
medieval. El jardín fue planificado por el propio Herrera, con la colaboración del
arquitecto de jardines Marcos de Cardona. El jardín principal se encuentra en el
claustro, en el denominado Patio de los Evangelistas, llamado así por un templo
situado en la parte central del jardín dedicado a los cuatro evangelistas, que se
encuentra rodeado de cuatro estanques de forma cuadrada. La vegetación a su
alrededor está formada por setos de boj recortados en forma de arabescos, la
mayoría planificados durante el siglo XVIII.64Además del claustro, junto a los
aposentos privados del rey se situó un giardino segreto, con la misma
configuración de setos de boj, mientras que en las lonjas sur y este —llamadas
Lonja de los Frailes— había unos jardines protegidos del viento por la arquitectura
y que gozaban de numerosas horas de sol, por lo que pudieron albergar
numerosas especies exóticas difíciles de cultivar en otras condiciones, sustituidas
hoy día por setos de boj.65
Asimismo, al este de El Escorial se estableció el conjunto de La Fresneda,
formado por dos edificios, la Casa de su Majestad y la Casa de los Frailes, con
tres jardines situados en un eje axial entre ambos, situados en tres niveles
conectados por tramos de escaleras, al más típico estilo italiano. Su planificación
se debió probablemente a Gaspar de Vega, con la ayuda de Marcos de Cardona y
el jardinero Juan Inglés. En el nivel más elevado se situaba la casa real, con un
paseo bordeado de postes de piedra y emparrados, y un terraplén repleto de
hileras de tiestos con diversas especies de plantas, así como una fuente con
cuatro canales de agua que creaban una partición cruciforme; en el segundo nivel
había un jardín dividido en tres cuarteles, cada uno con una fuente; y en el tercero
se situaba un jardín cercado con diversos compartimentos y laberintos, así como
una fuente de forma piramidal. Junto a estos jardines se hallaban zonas de
bosques y huertas, con árboles frutales, olmos, sauces, moreras y fresnos, así
como cuatro estanques que servían de reserva piscícola. 66
En Aranjuez, situado a 65 km de Madrid, se construyó una residencia de verano
para la familia real en un antiguo coto de caza. Se encargaron del proyecto
nuevamente Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera, que trazaron una
grandiosa red de calles y avenidas, jalonadas de jardines, bosques,
huertas, sotos y dehesas, junto a un complicado sistema hidráulico compuesto por
presas, diques, canales y acequias, para los que hubo que hacer grandes trabajos
de drenaje de pantanos. Se plantaron 200 000 árboles de especies como chopos
o álamos, fresnos, nogales, tilos, sauces y castaños, muchos de ellos
provenientes de Francia y Flandes. Entre los siglos XVI y XVII se confeccionaron
varios jardines, como los del Rey y de la Reina, adosados a palacio a la manera
de los giardini segreti italianos, pero la principal realización de la época fue
el Jardín de la Isla, de estilo italiano, instalado en una isla artificial del río Tajo,
estructurado en torno a un eje central del que partían cinco círculos concéntricos
con sus cuadros inscritos, con caminos enlosados de azulejos y jalonados de
numerosas fuentes de agua, como las de Venus, Diana, Hércules, Neptuno, Baco,
de las Horas, etc.67 Dichas fuentes representaron uno de los primeros
programas iconográficos inspirados en la mitología clásica desarrollados en la
jardinería española, donde al igual que en otros países sería un recurso frecuente.
La alusión a Hércules era evidentemente una identificación con el monarca, ya
que su mito estaba ligado desde antaño a la península a través de las columnas
de Hércules.68 También se introdujeron en este jardín las folías, un tipo de celosías
enramadas de origen flamenco que serían habituales desde entonces en el jardín
español —uno de los jardineros de Aranjuez era flamenco, Juan de Holbeque—. 69

Pintura del siglo XVII del Real Alcázar de Madrid

Felipe II también encargó numerosos trabajos de jardinería en los Reales Sitios

cercanos a Madrid: en el Palacio de El Pardo se instaló un jardín junto al foso, con
diversos compartimentos de flores y hierbas medicinales, así como una gran
profusión de fuentes; en Valsaín se ubicó un jardín interior trazado por el propio
rey, del que se conserva un boceto de su puño y letra, de trazado ortogonal
integrado armónicamente con la fachada del palacio; y en Vaciamadrid se situó un
jardín geométrico formado por compartimentos rectangulares, con una cuadrícula
de caminos rectilíneos en consonancia nuevamente con el marco arquitectónico. 65
Entre estos proyectos el más destacado fue el de la Casa de Campo, donde se
construyó un jardín de inspiración serliana trazado en 1562 por Juan Bautista de
Toledo y Jerónimo de Algora, que incluía un laberinto, una gruta, una «sala de
burlas» y numerosas fuentes y estatuas, además de reservas de animales como la
Leonera, la Faisanera y la Casa de Vacas. Así como los anteriores eran pequeños
jardines ubicados junto a los apartamentos reales, aquí se concibió un jardín de
grandes dimensiones, coordinado entre sus diferentes secciones por un eje central
simétrico, que aunaba un jardín geométrico junto al palacio con huertas, sotos y
bosques, así como un amplio conjunto de canales y estanques. La zona principal
del jardín renacentista se situó en la zona este de la finca, correspondiente a la
ribera derecha del río Manzanares, con una avenida central flanqueada de
un membrillar a la derecha y una zona de planteles a la izquierda, que
desembocaba en una plaza rectangular donde se ubicaba la villa, rodeada de
jardines de configuración geométrica con recuadros de boj o mirto recortados en
topiaria, con diseños heráldicos y laberínticos, junto a flores y fuentes. Más allá se
abría una plaza octogonal con la denominada Fuente del Águila, que daba paso a
una zona arbolada, y posteriormente las huertas distribuidas en ocho rectángulos,
junto a bosques y un conjunto de cinco estanques. 70
En el Alcázar de Madrid se efectuaron diversas actuaciones a mediados del
siglo XVI en torno a cuatro ámbitos diferenciados: el Jardín del Cierzo, en el lado
norte, fue planificado en 1562 por Juan Bautista de Toledo, con un trazado
geométrico, dividido en cuatro compartimentos de proporciones rectangulares; el
Jardín del Rey se situaba en el ángulo suroeste, entre el palacio y el río
Manzanares, de igual trazado geométrico dividido en cuatro secciones y con una
monumental fuente central; el Jardín de la Reina se encontraba al noreste, era el
de mayores proporciones, de planta rectangular, con ocho grandes cuadros
poblados de arboledas; y el Jardín de la Priora, situado entre el anterior y el Real
Monasterio de la Encarnación, con un aspecto más libre y natural.71
Entre finales del siglo XVI y principios del siglo XVII se puso de moda
el manierismo, una corriente artística surgida en Italia que supuso la exageración
de las formas renacentistas, con perspectivas violentas y forzadas que transmitían
una mayor subjetividad de la visión del artista. Uno de sus exponentes se produjo
en una nueva ampliación y reforma de los jardines de los Reales Alcázares de
Sevilla, realizada entre 1543 y 1595, fechas en las que se ejecutaron diversos
jardines conocidos como del Príncipe, del Estanque, de la Danza, del Laberinto,
de Troya y de las Flores. En 1606 el italiano Vermondo Resta planificó el Jardín de
las Damas, donde estableció un criterio de diseño arquitectónico con un fuerte
componente escenográfico, de influencia vignolesca, al tiempo que otorgaba
mayor relevancia a las arboledas y a la fusión de jardín y paisaje. 65 Resta también
construyó la Galería de Grutesco en el muro de cerca oriental, decorada con opus
rusticum, con miradores y nichos con pinturas al fresco, y un arco triunfal a la
altura del Jardín del Estanque, que alberga la estatua de Mercurio de Diego de
Pesquera.72

Pabellón de Carlos V o Cenador de la Alcoba, Reales Alcázares

de Sevilla.
 
 

Jardines del Real, Valencia.

 

Monasterio de Yuste.
 

Alameda de Hércules, Sevilla.
 

Jardín de Troya, Reales Alcázares de Sevilla.

 

Estanque de Mercurio, Reales Alcázares de Sevilla.

Jardines privados[editar]
Palacio de los Castejones (Ágreda)

En esta época numerosas familias de la nobleza empezaron a erigir jardines en

sus palacios y villas, a imitación de los proyectos reales, aunque a diferencia de
estos se basaron más en la tipología islámica heredada de la tradición que en los
nuevos conceptos humanistas del jardín italiano. Ello se percibe especialmente en
el concepto espacial de aprovechamiento máximo del terreno y salvación de
desniveles mediante terrazas, como en los cármenes granadinos.73 La mayoría de
proyectos de la época no se han conservado, pero hay testimonio de jardines
y quintas de recreo como la del marqués de Mondéjar en Guadalajara, la de
los duques de Alcalá en Bornos, el Palacio de Villena en Cadalso de los Vidrios,
el Palacio del marqués de Santa Cruz en Viso del Marqués, el Palacio de los
Castejones en Ágreda, el Palacio de Fuensalida en Toledo, etc.74
Uno de los más destacados fue el Jardín de Abadía en Cáceres, perteneciente
a Fernando Álvarez de Toledo y Pimentel, tercer duque de Alba, uno de los
primeros jardines privados de inspiración italiana, no tanto en la concepción
unitaria de villa y jardín como en su disposición escalonada en diferentes niveles.
La villa había sido anteriormente una fortaleza islámica, y luego una abadía
cisterciense —de ahí su nombre—. El jardín se estructuraba en diversos
compartimentos de forma cuadrada o rectangular, bordeados de setos de mirto
recortados en topiaria con formas animales y motivos heráldicos, además de
naranjos, limoneros y plantas traídas de Flandes y Alemania. El nivel superior
contaba con tres fuentes monumentales dedicadas a Neptuno, al monte Parnaso y
a personajes de la antigüedad; de aquí se descendía a una plaza denominada de
Nápoles o de los Emperadores, cerrada por tres lados con muros jalonados de
nichos con bustos y estatuas de mármol
de Adriano, Cicerón, Andrómeda y Perseo, y con una monumental fuente central
dedicada a Baco, obra del florentino Francesco Camiliani; en el jardín inferior
había dos fuentes de bronce alusivas a los trabajos de Hércules, así como un
cenador de mármol con forma de templete octogonal. El jardín estaba circundado
por un camino rectilíneo con seis puertas con forma de arco triunfal, de influencia
serliana, proyectadas como miradores, grutas, órganos hidráulicos o
escenificaciones mitológicas.75
También conviene destacar el Jardín de El Bosque en Béjar, creado en 1567
por Francisco de Zúñiga y Sotomayor, segundo duque de Béjar. Es un conjunto de
villa renacentista, jardines, huertas, prados y bosques, y sigue la clásica tipología
del jardín italiano dispuesto en terrazas, conformadas por elementos
arquitectónicos como escalinatas, bancos, fuentes, exedras y plazoletas. Al pie del
palacete se sitúa un gran estanque que es el alma del jardín, con una isleta en el
centro donde en el siglo XIX se construyó un cenador romántico. El agua,
abundante en la zona, conforma un jardín de exuberante vegetación, con
frondosos bosques de robles y castaños. En el siglo XIX se creó en una terraza
inferior al estanque un jardín de tipo inglés, poblado principalmente
por coníferas tales como secuoyas, píceas, y pinsapos, además de especies
florales como las magnolias.76
Nuevas tipologías[editar]

Pazo de Mariñán, Bergondo, La Coruña

Entre los siglos XVI y XVII empezaron a gestarse diversas tipologías de jardín

específicas de algunas regiones españolas, la mayoría herederas directas del
jardín islámico, como son:

 Patios andaluces: el patio es una tipología de

herencia islámica, aunque es indudable también su
origen romano, donde era el centro de la vida social
de la domus. Aunque los patios ajardinados se
pueden encontrar en casi cualquier lugar de la
península —e incluso fueron exportados a las
colonias españolas en América, principalmente
a Nueva España (México)— fue principalmente
en Andalucía donde se desarrollaron como una
tipología específica de jardín, y donde han alcanzado
su máximo esplendor. El patio acerca la naturaleza en
un espacio artificial como la ciudad, y aporta luz y
frescor al ambiente, al tiempo que se convierte en un
espacio íntimo que aísla al propietario de la casa del
bullicio de la calle. Aunque existen innumerables
variedades de patios, el más habitual presenta
paredes encaladas cubiertas de macetas y otros
recipientes donde cultivar las especies vegetales, y es
usual la presencia de pozos o fuentes en el centro.
Entre ciudades se perciben ciertas diferencias: los
sevillanos son más grandes y solemnes, mientras que
los cordobeses son más íntimos y elegantes. En
Sevilla existe además la variante de los corrales de
vecinos, en que dos o tres casas comparten un patio
 central. En Córdoba se organiza un concurso de
patios en la segunda o tercera semana de mayo, que
fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la
Humanidad en 2012. Entre la infinidad de patios
existentes en Andalucía se podrían citar como más
relevantes los del Palacio de Viana (Córdoba),
el Hospital de la Caridad (Sevilla), el Museo de Bellas
Artes de Sevilla, palacios sevillanos como los de
la Casa de Pilatos, de las Dueñas o de los condes de
Lebrija, etc.77

 Cármenes granadinos: el carmen (del árabe karm,

finca rústica o viñedo) es otra tipología de herencia
islámica, que alude a un tipo de fincas urbanas y
periurbanas propias de Granada, generalmente de
pequeño tamaño, ubicadas en las colinas de la
ciudad, por lo que suelen presentar pendientes que se
salvan en forma de terrazas, y que incluyen una casa
y un jardín o huerto, a veces con diversos elementos
como fuentes, estatuas o pabellones. En época nazarí
se localizaban frecuentemente en los alrededores de
la ciudad, en el valle del Darro o la acequia
de Aynadamar, aunque tras la expulsión de los
moriscos la mayoría se situaron en el Albaicín, barrio
que había quedado despoblado y que vio proliferar
este tipo de finca hortícola en sus terrenos. Durante el
siglo XIX, con la moda romántica, la mayoría de
huertos fueron reconvertidos en jardines, donde se
acomodaron especies como cipreses, cedros y
glicinias, más habitualmente. Entonces se pusieron de
moda también los motivos orientales, así como los
setos recortados, los emparrados y los arcos y
columnas elaborados con ciprés. Entre los cármenes
de cierto renombre cabría citar el de la Victoria, el
de Falla, el de Santa Inés, el de los Cipreses, el de la
Purificación, el de San Agustín, el de los Mártires y
el Carmen de la Fundación Rodríguez Acosta.2

 Cigarrales toledanos: los cigarrales son pequeñas

fincas ubicadas generalmente en las laderas que
rodean Toledo, en la orilla opuesta del Tajo. Eran de
origen árabe, aunque posteriormente pertenecieron
en su mayoría a órdenes religiosas que los utilizaban
para el retiro y el descanso. Su nombre proviene de la
abundancia de cigarras en la zona. Eran unos jardines
empinados, a la vista de la ciudad, en unos terrenos
 donde crecían desde antaño setos
de chumberas y ágaves, plantas aromáticas como el
romero y el espliego, flores como rosas y azucenas,
arbustos como el zumaque, olivos y árboles frutales
como el almendro y el albaricoquero, o un híbrido de
ambos, el damasquino. Entre los más afamados
cabría destacar: el Cigarral de Buenavista, el Cigarral
de Marañón, el Cigarral de la Cadena, el Cigarral del
Santo Ángel Custodio, etc.78

 Sones mallorquines: en Mallorca se desarrolló una

tipología específica de jardín conocida
como son (en mallorquín «casa de»), de herencia
hispanoárabe, ya que provenía de antiguas
explotaciones agrícolas de la época de ocupación
musulmana de la isla, generalmente dispuestas en
terrazas y dedicadas al cultivo de cítricos y frutales, y
que durante la época renacentista, al pasar a manos
de familias nobles, sufrieron numerosas
transformaciones para otorgarles un mayor aire de
riqueza y suntuosidad. Al dedicar la mayor parte del
terreno a la agricultura, los jardines se sitúan junto a
la casa, de pequeño tamaño, con paseos pergolados
para proteger del sol, bancos y mesas de piedra,
macizos de flores y arboledas dispuestas
generalmente en bancales o terrazas, con especies
como olivos, palmeras, cipreses, naranjos, limoneros,
pinos y viñas. La herencia islámica se denota en los
sistemas hidráulicos basados en albercas, canales y
tuberías de barro. Los conjuntos se completan con
elementos como fuentes, escalinatas, pabellones y
estatuas. En el siglo XIX muchos de estos jardines
fueron adaptados a la moda paisajista, con lagos,
estanques, caminos sinuosos y frondosa vegetación.
Destacan los sones de Raixa, Alfabia, Sa Granja, Son
Marroig, Son Forteza, Son Berga, Son Canet, Son
Torrella, Son Julià, etc.79

 Pazos gallegos: el pazo surgió en Galicia como una

tipología de casas señoriales con jardines, huertos y
zonas de explotación agraria. En su génesis eran
posesiones de la alta nobleza y el clero, donde
alrededor de la mansión se estructuraba la vida de
diversas aldeas campesinas, por lo que solían incluir
iglesias y otros equipamientos dentro del recinto
señorial, un tipo de estructura exclusivo de Galicia
motivado por el alejamiento del poder político central.
Originalmente muchos pazos estaban fortificados,
aunque especialmente a partir del siglo XVIII se
abrieron a las relaciones económicas y sociales, y se
dedicaron principalmente a la agricultura, con lo que
los palacios y los jardines recibieron una dedicación
más artística. Los jardines de los pazos se integran
armoniosamente con las construcciones, por lo que se
desarrolla una «arquitectura de jardín» de gran
singularidad, basada en elementos como bancos,
escaleras, pérgolas, fuentes, estatuas, balaustradas,
cruces, grotescos y relojes de sol, así
como hórreos, palomares, pabellones de labranza,
etc. Los jardines de recreo próximos a palacio fueron
los más cuidados, especialmente en el
período barroco, en que fue usual la contratación de
jardineros franceses para su trazado, generalmente
con parterres y setos de boj. En cuanto a vegetación
destacan la camelia, la magnolia y la hortensia, así
como rosas, palmeras, naranjos, limoneros, cipreses,
mirtos, azaleas, malvarrosas, etc. Eran frecuentes los
laberintos y los dibujos topiarios, especialmente con
motivos heráldicos. Entre sus mejores exponentes se
encuentra el Pazo de Oca, el de Mariñán, Santa Cruz
de Rivadulla, Quiñones de
León, Castrelos, Vilaboa, Brandeso, Rubianes, etc.80

Patio cordobés
 

Carmen de los Mártires, Granada

 
 

Cigarral del Santo Ángel Custodio, Toledo

 

Jardines de Alfabia, Buñola, Mallorca
 

Pazo de Oca, La Estrada, Pontevedra

Siglo XVII[editar]

Vista de la fachada este del Casón desde los Jardines del Buen Retiro de Madrid

En el siglo XVII, época estilísticamente perteneciente al Barroco, pervivió en

jardinería la influencia renacentista italiana, si bien los sucesores de Felipe II no
tuvieron especial interés por la jardinería. El sello renacentista perduró
principalmente en la concepción unitaria del espacio, mientras que en decoración
se desarrolló el gusto manierista por lo recargado y lo escenográfico. 81
Entre los proyectos reales uno de los más destacados fueron los Jardines del
Buen Retiro de Madrid, una iniciativa de Felipe IV que confió al conde-duque de
Olivares, quien encargó el proyecto a los arquitectos Giovanni Battista
Crescenzi y Alonso Carbonel, mientras que los jardines corrieron a cargo del
italiano Cosimo Lotti. Las obras se iniciaron en 1628, pero a la muerte del rey en
1665 se abandonó el proyecto. Los trabajos se efectuaron sin un trazado general,
tan solo una serie de espacios articulados entre sí y abiertos al coto de caza
colindante. Los jardines se fueron extendiendo por sucesivas parcelas a lo largo
de un vasto territorio (desde Vallecas hasta Alcalá), que contaba con jardines de
trazado geométrico, frondosas arboledas, huertas y estanques. El jardín más
antiguo es el llamado Ochavado, que se caracterizaba por sus calles cubiertas de
celosías, y que contaba con un teatro, casinos, una pajarera, un estanque («de las
Campanillas») y unas rías navegables donde se realizaban espectáculos
de naumaquia.65 Junto a los apartamentos reales se encontraba el Jardín del
Príncipe, de planta formal geométrica, ubicado en un largo rectángulo dividido en
dieciséis compartimentos, en dos hileras de ocho cuadros, con dos fuentes
monumentales. Al norte de este se hallaba el Jardín de la Reina, formado por
cuatro compartimentos de boj o mirto recortado, con una fuente central y
una estatua ecuestre de Felipe IV, obra de Pietro Tacca (actualmente en la Plaza
de Oriente). Más al norte se encontraba el Jardín del Rey, dividido en dos partes
por el edificio del Casón, cada una de ellas con cuatro compartimentos de boj o
mirto tallado y una fuente central. Todos los jardines estaban jalonados de
estatuas —la mayoría de escultores italianos—, y contaban con ermitas, grutas, un
laberinto, estanques y canales, pabellones y cenadores, paseos arbolados y varios
eriales en la periferia, como el Campo Grande, el Prado Alto y el Campo de San
Blas.82

Plano del Buen Retiro, de Pedro Teixeira (1656)

Otro proyecto real fueron los jardines de La Zarzuela, en el bosque de El Pardo,
una iniciativa del cardenal-infante don Fernando, que compró los terrenos en
1625, aunque a su marcha hacia los Países Bajos se encargó de su construcción
el propio Felipe IV, quien en 1632 encargó el proyecto a Juan Gómez de Mora.
Estos jardines tuvieron un sello más unitario que los del Buen Retiro, con un matiz
más puramente renacentista. Estaban distribuidos en dos grandes terrazas, la
superior dividida a su vez en dos por los pórticos laterales de la fachada principal
del palacio, con veintiséis cuadros geométricos dentro de una cuadrícula formada
por dos calles rectilíneas; de estos cuadros, veinte estaban compuestos de boj, y
el resto de rosales y fresones. Al nivel inferior se accedía por un paseo de dos
rampas con balaustrada, y estaba dedicado a huertas, especialmente de árboles
frutales. Ambos niveles presentaban fuentes, una cascada y numerosas estatuas,
y el muro de contención entre ambos presentaba una galería de arcos ciegos al
estilo de los criptopórticos romanos, una solución que había
adoptado Bramante en el Belvedere.83
El resto de actuaciones reales de la época se centraron en Aranjuez, donde se
procedió al arreglo y sustitución de las fuentes del Jardín de la Isla, así como la
colocación de diversas estatuas de bronce y mármol. Hacia mediados de siglo se
hizo cargo de las obras de mejora el arquitecto Sebastián Herrera Barnuevo, bajo
cuya dirección se sustituyó la fuente de Diana por la de Hércules, obra
de Alessandro Algardi. Otras fuentes colocadas en la época fueron: la de Apolo,
obra del italiano Nacheris; la de las Harpías (1617), de Juan Fernández y Pedro de
Garay; la de Neptuno (1650), de Algardi; y la de los Tritones (1656, actualmente
en el Campo del Moro). También se construyó un laberinto, se colocaron dos
medallas de Leone Leoni que representaban a Carlos I e Isabel de Portugal, y
diversas estatuas, como la de Baco, la de Apolo y la de Felipe II. 84

Real Sitio de la Florida

En cuanto a jardines privados destaca el del Palacio Ducal de Lerma (Burgos),

promovido por el duque de Lerma, Francisco de Sandoval y Rojas, quien encargó
el proyecto al arquitecto Francisco de Mora. Los jardines, que lamentablemente se
han perdido, fueron elaborados entre 1602 y 1608, en tres zonas diferenciadas:
parque, huerta y soto. Al parque se accedía desde el palacio por un paseo
circundado de árboles frutales, desde donde partían caminos poblados de álamos,
fresnos, sauces y olmos. En el centro había un estanque con cisnes, junto al cual
se hallaba un cenador, y en el terreno aledaño se situaba un jardín geométrico de
mirto tallado. En el área colindante se hallaban siete ermitas, que fueron
precedente de las del Buen Retiro. Al oeste se encontraba una huerta de frutales,
junto a la que había otro jardín geométrico de boj recortado, con fuentes
de alabastro y diversas «burlas de agua». En la parte meridional de esta huerta se
hallaba un cenador de sillería, con columnas y esculturas, una fuente y dos
estanques, además de una plaza cuadrada poblada de álamos y decorada con
estatuas de mármol.85
Otros proyectos privados fueron: el jardín-huerto de Santo Tomás del Monte,
en Málaga, y los jardines de La Florida, en la madrileña montaña del Príncipe Pío.
El primero fue promovido por el obispo de Málaga, Alonso Henríquez de Santo
Tomás, y elaborado entre 1664 y 1692, siendo origen del futuro Retiro de
Churriana. Se estructuró a partir de un paseo cruciforme con una fuente octogonal
en el centro, decorada con azulejos, mientras que una doble escalinata con una
fuente y una gruta conducía a un estanque de forma cuadrada, con una isla
artificial en el centro. Por su parte, La Florida fue propiedad inicial del marqués de
Auñón, aunque fue pasando por diversas manos hasta pertenecer a la corona en
el siglo XVIII. Contaba con unos amplios jardines con fuentes, estatuas, escalinatas
y grutas, divididos en dos ámbitos: un jardín rectangular con flores y árboles
frutales, así como una gruta que representaba el Monte Parnaso; y una huerta de
legumbres, con una gruta excavada en la misma montaña. En la actualidad el
jardín ya no existe, y el terreno está en gran parte edificado. 86
En esta época se efectuaron además algunos trabajos urbanísticos que
representaron una incipiente preocupación por la habilitación de espacios verdes
para el disfrute común, como en el Prado de San Jerónimo de Madrid,
cuya alameda configurada el siglo anterior fue ampliada a partir de 1613 hacia
los Recoletos Agustinos, con un proyecto de Juan Gómez de Mora. Se construyó
entonces una Torrecilla de la Música, y se instalaron diversas fuentes y
empedrados.87

Siglo XVIII[editar]

Palacio Real de La Granja de San Ildefonso, fachada del palacio desde los jardines

Barroco[editar]
El Barroco se desarrolló entre el siglo XVII y principios del XVIII. Fue una época de
grandes disputas en el terreno político y religioso, en la que surgió una división
entre los países católicos contrarreformistas, donde se afianzó el
estado absolutista, y los países protestantes, de signo más parlamentario. El arte
se volvió más refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo
clasicista, pero con formas más dinámicas y efectistas, con gusto por lo
sorprendente y anecdótico, por las ilusiones ópticas y los golpes de efecto.88
El prototipo de jardín barroco fue el jardín francés (también llamado clásico o
formal),89 caracterizado por mayores zonas de césped y un nuevo detalle
ornamental, el parterre, como en los Jardines de Versalles, diseñados por André
Le Nôtre. El gusto barroco por la teatralidad y la artificiosidad conllevó la
construcción de diversos elementos accesorios al jardín, como islas y grutas
artificiales, teatros al aire libre, ménageries de animales exóticos, pérgolas, arcos
triunfales, etc. Surgió la orangerie, una construcción de grandes ventanales
destinada a proteger en invierno naranjos y otras plantas de origen meridional. 90
En España, en el siglo XVIII la jardinería recibió un nuevo impulso con la llegada de
los Borbones, cuyo origen francés favoreció la llegada de jardineros de este
país. Felipe V y sus sucesores quisieron emular los grandes palacios ajardinados
del país vecino, lo que se efectuó principalmente en dos conjuntos
palaciegos: Aranjuez y La Granja.9192 El estilo barroco se circunscribió
principalmente a los Reales Sitios, ya que la nobleza prefirió mantener el canon
renacentista de la centuria anterior. Cabe señalar que la creación y ampliación de
los jardines reales, junto a la arquitectura palaciega y otros encargos artísticos,
respondía a una visión política importada de Francia, el absolutismo, ya que la
creación de un círculo cortesano en torno al monarca perseguía un propósito de
ostentación y manifestación del poder que sin duda Felipe V aprendió de su
abuelo Luis XIV, el Rey Sol.93
Reales Sitios[editar]

Jardín del Parterre, en el Buen Retiro de Madrid

Una de las primeras intervenciones se efectuó en los Jardines del Buen Retiro, el

proyecto inacabado de Felipe IV, que fue retomado en 1712 con un diseño del
francés Robert de Cotte. Inspirado en las grandes realizaciones del jardinero de
Versalles, André Le Nôtre, De Cotte diseñó dos proyectos, uno en 1712 y otro en
1714: el primero preveía una zona de parterres con un hemiciclo flanqueado de
escalinatas que ascendían hasta un estanque cuadrangular, y bordeado de cuatro
bosquetes con plazas en su interior con juegos acuáticos; el segundo estipulaba
nuevamente un parterre dividido en dos secciones, con fuentes centrales en cada
una y rematadas con un hemiciclo con una gran fuente poligonal, junto a
bosquetes y un sistema de calles radiales. Este jardín se prolongaba en el
horizonte, en el sentido de las amplias perspectivas establecidas por Le Nôtre, con
sucesivas secciones de parterre à l’angloise o de césped, con fuentes y nuevos
hemiciclos, y con una avenida central a imitación del Tapis Vert de Versalles.94 Sin
embargo, su ambicioso proyecto fue rechazado por su elevado coste, y solo se
efectuó un parterre de broderie (a modo de bordado) en una pequeña zona del
parque conocida como Jardín de Francia o del Parterre, frente al Casón, que
sustituyó al antiguo jardín ochavado, con diseño del ayudante de Cotte, René
Carlier.95

Vista general de la Cascada Nueva y parterre grande del palacio de La Granja (1821), de Fernando
Brambilla, Palacio Real de Aranjuez, Madrid

El principal proyecto borbónico de la época fue el Palacio Real de La Granja de

San Ildefonso (Segovia), construido entre 1720 y 1746 siguiendo un trazado
diseñado por Teodoro Ardemans, aunque la fachada fue elaborada por Filippo
Juvara y Giovanni Battista Sacchetti. Tanto el palacio como el jardín, diseñado por
René Carlier —a cuya muerte se hizo cargo del proyecto Étienne Boutelou—,nota 3
se inspiraron en Versalles, por lo que se le conoce como el «Versalles español».
La decoración escultórica fue obra de René Frémin y Jean Thierry.96 Desde la
fachada del palacio parte un eje central flanqueado de dos eras rectangulares, que
conduce a un estanque decorado con un grupo escultórico dedicado a Anfítrite,
tras el cual se sitúa una cascada, coronada por un pabellón octogonal con una
fuente dedicada a las Gracias. Al este del palacio se instaló un parterre al que se
accede a través de unas escaleras en rampa, decorado con esculturas que aluden
al mito de Andrómeda, mientras que en un lateral se halla un bosquete con un
laberinto. Desde el patio de honor del palacio, llamado de la Herradura, parte una
avenida que conduce a otro parterre con fuentes, en cuyo centro una roca artificial
prefigura el monte Parnaso, coronado por la figura alegórica de la Fama montada
a lomos de Pegaso, de la que surge un surtidor de agua de 50 metros de altura,
considerado el más alto de Europa.97 El conjunto se completa con diversas
fuentes, dedicadas a Saturno, Minerva, Hércules, Ceres, Neptuno, Marte, Cibeles
y la Victoria,98 aunque en La Granja no se siguió un programa iconográfico
unitario, como en Versalles, quizá por el carácter de residencia temporal del
conjunto, por lo que evoca más al lugar de recreo y descanso de Luis XIV,
el Palacio de Marly, que no a un Versalles con su carácter oficial y
propagandístico.99 Cabe remarcar en última instancia que el trazado de La Granja
no siguió un modelo unitario como era habitual en los jardines franceses, quizá por
las dificultades del terreno, por lo que se diseñó con un componente de libertad y
autonomía que lo integran con la naturaleza circundante en perfecta simbiosis,
concepto que por otro lado defendía el tratadista francés Antoine Joseph Dezallier
d'Argenville, por lo que no es del todo ajeno al jardín barroco francés. 100

Jardín del Parterre, Aranjuez

Otra importante actuación real se produjo en Aranjuez: tras el Jardín de la Isla, de

estilo italiano, con la llegada al poder de Felipe V se inició un ambicioso proyecto
de reforma tanto de los jardines como del palacio, construido en
estilo neoclásico por Santiago Bonavía y Francesco Sabatini entre 1748 y 1771.
Se instaló entonces el Jardín del Parterre (1728-1735), en estilo barroco francés,
con diseño de Étienne Marchand —mientras que de las plantaciones se encargó
Étienne Boutelou—, compuesto de varias zonas de parterre dispuestas de forma
simétrica y jalonadas de estanques y fuentes (de Hércules y Anteo, de Ceres y de
las Nereidas), así como numerosas esculturas, obra de Joaquín Dumandré. Los
caminos se cubrieron con treillages, unas arcadas con enrejados de madera que
proporcionaban sombra.101 Este jardín fue reformado en 1872 al estilo isabelino,
por lo que se perdió el trazado barroco en su mayor parte. 102 También se
efectuaron algunas intervenciones en el Jardín de la Isla, básicamente en lo
referente a obras hidráulicas y de mantenimiento, así como el traslado de la fuente
de los Tritones a la zona conocida como la Isleta, donde se plantaron nuevos
cuadros de flores a cargo de Esteban Boutelou II.103
Fernando  VI y Bárbara de Braganza en los jardines de Aranjuez, de Francesco Battaglioli (1756)

Otro proyecto real que finalmente no fue realizado en la época fue el

ajardinamiento del Palacio Real de Madrid, en la zona conocida como Campo del
Moro. Para esta zona, situada entre el río Manzanares y el Real Alcázar de
Madrid, se hicieron sucesivos proyectos que no llegaron a ejecutarse, desde un
primer jardín renacentista concebido por Patricio Cajés en 1567, pasando por un
muro de cerramiento que inició Juan Gómez de Mora en 1626, hasta varios
proyectos barrocos: el primero fue de Teodoro Ardemans, quien en 1705 propuso
un jardín de planta cruciforme compuesto por parterres; el segundo se diseñó tras
el incendio del Alcázar en 1734 y la creación de un nuevo Palacio Real, obra
de Giovanni Battista Sacchetti, quien también elaboró los planos del jardín, que no
fueron del agrado del rey; en 1746 se pidió un nuevo diseño al jardinero mayor de
Versalles, Louis Le Normand, que envió algunas plantas desde Francia, pero cuyo
proyecto tampoco prosperó; tras otro proyecto de Ventura Rodríguez en 1757, el
último fue de Francesco Sabatini (1767), del que solo se realizó la ordenación
viaria (paseo de la Virgen del Puerto y puerta y cuesta de San Vicente).
Finalmente fue en el siglo XIX cuando se elaboró el proyecto definitivo, aunque ya
en estilo paisajista.104
A nivel urbanístico, en el siglo XVIII se conformó el trazado definitivo del Prado de
San Jerónimo, que pasó a ser el Salón del Prado (actual Paseo del Prado). El
proyecto definitivo se ejecutó en 1767, obra de José de Hermosilla, que lo
estructuró en forma circoagonal, flanqueado de hileras de árboles y con tres
fuentes en su eje central (Cibeles, Neptuno y Apolo); en 1775 fue relevado por
Ventura Rodríguez, quien desarrolló el programa iconográfico de las fuentes. 105 En
esa época también se abrieron paseos en numerosas ciudades españolas,
inspirados en la tipología del boulevard francés, como los paseos de San Benito y
de la Cruz del Campo en Sevilla, los paseos del Salón y de la Bomba en Granada,
las alamedas de la Victoria y del Marqués de Villafiel en Málaga, la Alameda de
Priego en Córdoba, el Paseo del Malecón en Murcia, el Campo
Grande de Valladolid, la Alameda de Valencia o la Rambla de Barcelona.106
Jardines privados[editar]

Quinta del Duque del Arco

Durante el siglo XVIII el jardín de La Granja inspiró numerosos proyectos de

ajardinamiento de fincas de familias nobles, que aunaron naturaleza y arquitectura
en aras de unos espacios lúdicos al aire libre para el esparcimiento y el
descanso.107 Algunos de los mejores ejemplos fueron:

 La Quinta del Duque del Arco, en el camino que

conduce a El Pardo, que fue cedida a la corona por la
viuda del duque del Arco, don Alonso Manrique de
Lara y Silva. Además de la explotación agrícola
contaba con un jardín articulado en cuatro niveles en
terrazas, con estanques, parterres bordeados de
setos de boj, estatuas, una gruta y una cascada
inspirada en la del parisino Parque de Saint-Cloud. El
diseño, de 1726, fue obra de Claude Truchet.108
 Los proyectos del infante Luis de Borbón y Farnesio,
que promovió unos magníficos jardines en Boadilla
del Monte y en el Palacio de la Mosquera (Arenas de
San Pedro), ambos proyectados por Ventura
Rodríguez. El de Arenas era más agrícola, con
frutales y parras que convivían con zonas de parterre,
mientras que el de Boadilla era más sofisticado, con
 tres niveles de terrazas sostenidas por muros de
contención, el primero con parterres de broderie y una
fuente llamada de las Conchas (actualmente en el
Campo del Moro), el segundo con más parterres y el
tercero que albergaba una huerta. 109
 Los proyectos relacionados con la casa de Alba:
el Palacio de Buenavista, con proyecto a Ventura
Rodríguez (1770); el Palacio de Liria, residencia de
los duques de Alba en Madrid; los jardines de La
Moncloa, constituidos por Mariana de Silva-Bazán y
Sarmiento, duquesa viuda de Arcos, y por su
hija María del Pilar Teresa Cayetana de Silva Álvarez
de Toledo, duquesa de Alba, a cuya muerte en 1802
fue comprada la finca por Carlos IV para incorporarla
al Real Sitio de La Florida;110 y el Palacio de los
duques de Alba en Piedrahíta, construido en 1757 al
estilo de un château francés, con unos jardines que se
extienden alrededor de la fachada del palacio y se
cierran de forma absidal en el lado contrario con dos
grandes rampas.111
 El Jardín del Retiro de Churriana (Málaga) sucedió al
jardín-huerto de Santo Tomás del Monte, con un
proyecto elaborado en 1780 por José Martín de
Aldehuela, dispuesto en terrazas con cascadas y
realizado en sus elementos ornamentales
con rocalla y conchas, además de una gran profusión
de estatuas y un gran número de fuentes y juegos de
agua. Su forma en hemiciclo, con diversos niveles con
escalinatas y abundantes efectos hidráulicos,
recuerdan el modelo renacentista italiano, y algunos
expertos lo vinculan con la Villa
Farnesio en Caprarola, de Jacopo Vignola.112
 El Jardín de Ávalos en Haro (La Rioja) fue promovido
por Francisco Antonio Ramírez de la Piscina, y
presentaba un diseño clásico con una galería de
arcadas al estilo de la logia renacentista.106
Neoclasicismo[editar]
Jardín del Príncipe, Aranjuez

El auge de la burguesía tras la Revolución Francesa favoreció el resurgimiento de

las formas clásicas, más puras y austeras, en contraposición a los excesos
ornamentales del barroco y rococó, identificados con la aristocracia. A este
ambiente de valoración del legado clásico grecorromano influyó el hallazgo
arqueológico de Pompeya y Herculano, junto a la difusión de un ideario de
perfección de las formas clásicas efectuado por Johann Joachim Winckelmann.
Culturalmente, el neoclasicismo se vinculó a la Ilustración, que supuso el paso de
una razón normativa a una crítica, donde el conocimiento es un proceso continuo,
en transformación. El principal proyecto ilustrado fue la Enciclopedia, intento de
síntesis del conocimiento universal, bajo la dirección de Diderot y D'Alembert.113
El jardín neoclásico heredó ciertos componentes del formalismo barroco, aunque
poco a poco se fue poniendo de moda un estilo más naturalista de concebir el
entorno natural, cuyo paradigma fue el «jardín inglés» (o «jardín de paisaje»), que
tuvo su máximo desarrollo entre los siglos XVIII y XIX. El jardín inglés, frente al
geometrismo italiano y francés, defendía una mayor naturalidad en su
composición, sin fronteras entre el jardín y la naturaleza circundante, con
intervención únicamente en una serie de detalles ornamentales, como templetes u
otros motivos grecorromanos, grutas, ermitas, pérgolas, estatuas mitológicas,
setos de cipreses o incluso la colocación de ruinas, ya sean surgidas de forma
natural o simuladas. Muchos diseñadores de jardines de la época se inspiraron en
la pintura de paisaje, especialmente de artistas como Claude Lorrain, Nicolas
Poussin, Gaspard Dughet, Salvator Rosa, Jan Frans van Bloemen o Pieter van
Lint, autores de un tipo de paisaje intelectualizado donde junto a la naturaleza
aparecen edificios, ruinas y otros elementos anecdóticos, en consonancia con la
categoría estética de lo pintoresco.114 También influyó en buena medida la teoría
del retorno a la naturaleza esbozada por el filósofo Jean-Jacques Rousseau.115

El botánico José Celestino Mutis, que dirigió la Real Expedición Botánica del Nuevo Reino de
Granada (1783-1816)
Por otro lado, en esa época se recibió la influencia de jardinerías orientales como
la china y la japonesa, cuya concepción naturalista convenía a las nuevas ideas
paisajistas; a este tipo de jardines se le denominó en francés chinoiserie o jardin
anglo-chinois, y una de sus características fue la construcción de elementos
como quioscos, pagodas, puentes de forma curva (taikobashi) o linternas
ornamentales (tōrō), así como jardines zen de rocas y arena, o bien la introducción
de prácticas como la del bonsái, árboles y plantas a las que se les reduce su
tamaño mediante diversas técnicas.116
En España no tuvo mucho arraigo el estilo paisajista inglés, por un lado por las
condiciones climáticas y geomorfólogicas de la península, distintas
sustancialmente de las de las islas británicas; y por otro por las particularidades
sociales, ya que la nobleza y aristocracia españolas, las únicas junto a la
monarquía que podían permitirse la creación de grandes jardines, estaban en
aquella época arraigadas al ambiente urbano de la corte, con escaso interés por la
vida rural. Sin embargo, a nivel teórico llegaron plenamente las nuevas ideas, ya
que numerosas obras de escritores, filósofos y estetas ingleses fueron traducidas
por autores como Jovellanos, Antonio Ponz o José Luis Munárriz, así como los
artículos de Addison en The Spectator tuvieron eco en El Pensador por parte
de José Clavijo y Fajardo.117 Aun así, los principios estéticos de la jardinería
inglesa no tuvieron un resultado práctico en la concepción de jardines en España
hasta mediados del siglo XIX, excepto en casos contados. Al igual que
anteriormente con el jardín francés, en España se adoptaron las soluciones
formales de las nuevas modas paisajísticas sin profundizar en su esencia, por lo
que en buena parte perdieron su sentido original. 118 Por lo demás, la práctica de la
jardinería seguía vinculada a la agricultura: en 1778 se fundó la Escuela Práctica
de Agricultura, que incluía la especialidad de jardinería. 119
En esta época la botánica fue cobrando cada vez mayor importancia como ciencia,
especialmente gracias a los trabajos de Carl von Linné. Se organizaron
numerosas expediciones científicas por todo el mundo, nota 4 y se importaron gran
número de nuevas plantas a Europa, que fueron utilizadas desde sectores como
la horticultura o la herboristería medicinal hasta la jardinería. En este terreno, se
importaron diversas plantas ornamentales, como una especie de orquídea,
la Bletia verecunda, y diversas especies
de azaleas, camelias, magnolias, robles y arces.120 La difusión de nuevas especies
vegetales favoreció la implantación de un nuevo tipo de jardín especializado en su
estudio y conservación, el jardín botánico, que proliferó especialmente entre
finales del siglo XVIII y el siglo XIX.121
Proyectos reales[editar]
Casita del Príncipe (El Escorial)

La mayor parte de realizaciones jardinísticas en esta época fueron de iniciativa

real, especialmente durante el reinado de Carlos III, un monarca ilustrado que
pretendía con sus actuaciones en los Reales Sitios dar ejemplo de la nueva forma
de proceder basada en los criterios de la razón y la ciencia. 122 Bajo su iniciativa se
acotaron con verjas o tapias los terrenos de diversos sitios como el Buen Retiro y
la Casa de Campo que, sin embargo, abrió al disfrute del público durante parte del
día. Por otro lado, convirtió muchos de los terrenos de estos lugares en
explotaciones agropecuarias.123 En la Casa de Campo instauró —gracias a la
adquisición de nuevos terrenos— el Real Bosque, un coto de caza anexo a los
antiguos jardines, mientras que el arquitecto Francesco Sabatini se encargó desde
1768 de la construcción de varios edificios, así como la restauración de varios
estanques y la instalación de un nuevo canal de riego. Por su parte, el Buen
Retiro sufrió un proceso de decadencia desde tiempos de Fernando VI, y Carlos III
solo intervino en la creación de un cementerio en la zona, así como la
construcción de la Real Fábrica de Porcelana, en el solar de la antigua ermita de
San Antonio de los Portugueses. En la zona de La Moncloa y la Montaña del
Príncipe Pío se instauró con la adquisición de varios terrenos el Real Sitio de La
Florida, hoy desaparecido, que contaba con unos jardines de los que se tienen
pocos datos.124 Por último, en La Granja de San Ildefonso se creó entre 1765 y
1770 el Jardín de Robledo, uno de los primeros con toques pintorescos,
proyectado por Luis Lemmi en un terreno con fuertes desniveles y con una
abundante presencia de manantiales. Era un jardín de pequeño tamaño, dentro de
un perímetro rectangular, con plantaciones de árboles frutales y alamedas, con un
trazado irregular y adaptado a la topografía de la zona, con un sentido de
integración en la naturaleza cercano al estilo paisajista. Contaba con varios
estanques y fuentes, así como escaleras para salvar los desniveles y diversos
elementos de tono anecdótico, en el sentido de la moda pintoresquista, como una
roca horadada con nichos para maceteros, puentes rústicos de madera, y una
casita con ventanas de porcelana.125
Casita del Infante (San Lorenzo de El Escorial)

La mayoría de actuaciones de la época se realizaron en Aranjuez, donde durante

el reinado de Carlos III se efectuaron varias ampliaciones encaminadas
básicamente a la explotación agrícola, un reflejo de las ideas fisiocráticas del
monarca.126 Surgieron así fincas como El Deleite y el Real Cortijo de San Isidro, y
complejos ganaderos como las casas de Sotomayor, Villamejor, Flamenca y de
Vacas. Las plantaciones se enriquecieron con especies de América y Filipinas,
cuidadas por diferentes miembros de la dinastía Boutelou. Por lo demás, a los
antiguos jardines de la Isla y del Parterre se agregó entonces una nueva área
ajardinada, el Jardín del Príncipe —por el príncipe de Asturias, el futuro Carlos IV
—, cuyo sector occidental fue trazado por Pablo Boutelou entre 1772 y 1784, en
diversos ámbitos: el Jardín Español, constituido por tres plazas bordeadas de
plátanos, olmos y acacias, junto a unas huertas de flores y cítricos; y los jardines
del Desierto, Anglo-Chino y de los Campos Elíseos, diseñados con los nuevos
preceptos del jardín paisajista inglés. A partir de 1784 se incorporó al proyecto el
arquitecto Juan de Villanueva, que se encargó del sector oriental, conocido
como Estanque de los Peces (o Chinesco), también de estilo paisajista, donde
construyó un templete octogonal de orden jónico inspirado en el Petit Trianon, así
como un pabellón de estilo oriental —influido por la obra de William Chambers—,
destruido en la Guerra de la Independencia y reconstruido en 1826 por Isidro
González Velázquez. También se situó en la zona la denominada Casita del
Labrador, obra de 1789 de Isidro González, y la Montaña Artificial, coronada por
un quiosco chinesco de madera, obra del mismo arquitecto. Jalonan este jardín
numerosas esculturas de gran valor artístico, especialmente las elaboradas para
las fuentes de Narciso, Ceres y Apolo, obra de Joaquín Dumandré.127 Cabe
remarcar que pese a la influencia de la jardinería inglesa el Jardín del Príncipe no
se puede considerar como plenamente paisajista, ya que alterna trazados de
líneas sinuosas, característicos del esquema inglés, con trazados rectilíneos y
ortogonales de herencia barroca, aunque la ausencia de coordinación óptica y la
yuxtaposición de espacios diversos sí serían propiamente ingleses; por otro lado,
la fragmentación y la ausencia de coherencia espacial son habituales en los
jardines españoles desde el siglo XVI, por lo que esta característica no puede
considerarse importada del modelo inglés. 128
Otros proyectos reales fueron las Casitas del Príncipe y del Infante en
el Monasterio de El Escorial, obra de Juan de Villanueva, que además de los
edificios se ocupó del trazado de unos pequeños jardines anexos. El primero se
construyó en dos fases: entre 1771 y 1775 se realizó el jardín frente a la casa, con
una plaza circular central con una fuente y ocho calles radiales con setos de boj;
entre 1781 y 1784 se trazó el jardín posterior, con un amplio espacio de forma
cuadrada con diversos compartimentos geométricos plantados de árboles frutales,
de donde partía un eje axial con una plaza circular con fuente en su intersección
con el transversal, que se prolongaba hacia un jardín trasero con tres niveles con
escaleras y rampas, donde se situaba una fuente rústica en cascada y un
estanque cuadrado rematado en un hemiciclo con parterres de boj. El jardín del
Casino del Infante Don Gabriel (por Gabriel de Borbón, hijo de Carlos III) fue
realizado al mismo tiempo que la primera fase del anterior, con un aire más
clásico, estructurado en dos terrazas: la superior detrás de la casa, en forma de
hemiciclo, con dos plazoletas en el eje axial, la primera con una mesa con
asientos de piedra berroqueña y la segunda con una fuente; la inferior se sitúa en
los dos laterales del conjunto más elevado, con diversos compartimentos
geométricos de boj y diversas fuentes en la avenida central de cada lateral. 129
Villanueva también se encargó de la Casita del Príncipe de El Pardo (1787-1791),
con unos jardines en dos terrazas, de forma rectangular y articulados con un eje
axial, con plazoletas circulares con fuentes, y cuadros de boj, flores y árboles
frutales.130

Real Jardín Botánico de Madrid

Quizá el mejor exponente de la época sea el Real Jardín Botánico de Madrid, una
iniciativa del rey Fernando VI para favorecer la nueva visión científica otorgada a
la botánica. Situado inicialmente en el Soto de Migas Calientes, cerca del río
Manzanares, Carlos III lo trasladó al Paseo del Prado, junto al Observatorio
Astronómico y el Gabinete de Historia Natural (actual Museo del Prado), conforme
a un eje dedicado a las ciencias. Un primer proyecto fue de Francesco
Sabatini (1778), en un estilo tardobarroco influido por el tratadista francés Dezallier
d'Argenville, así como por la obra de Luigi Vanvitelli en Caserta; de este proyecto
solo se ejecutó la nivelación del terreno y el cerramiento perimetral. El proyecto
definitivo fue de Juan de Villanueva, de concepción clásica, con una estructura de
cuadrícula con un amplio eje axial y otros paralelos y perpendiculares más
pequeños. En ese esquema se articulan una serie de módulos con diferentes
cuadros dedicados a plantaciones de todo tipo, mientras que al final del eje axial
se sitúa el edificio de la Cátedra de Botánica.131 El jardín se estructuró en tres
niveles, donde se colocaron las plantas en unos cuadros diseñados según
la proporción áurea: el nivel inferior y la mitad del segundo se dedicó a las plantas
clasificadas según el sistema linneano; la otra mitad del segundo estaba ocupada
por plantas medicinales; y en el nivel superior se encontraban flores y árboles. 132
Al calor del Real Jardín Botánico se inició en 1791 el Jardín de Aclimatación de la
Orotava, en Puerto de la Cruz (Tenerife), una iniciativa de Carlos III que encargó
a Alonso de Nava y Grimón, VI marqués de Villanueva del Prado. Surgió con el
objetivo de analizar y preservar la flora autóctona de las islas Canarias, y de servir
de estación intermedia para las especies procedentes de América antes de su
traslado a Madrid. El marqués realizó una incesante labor hasta su muerte en
1832, a menudo costeando el proyecto con fondos personales, ya que con el
tiempo y la pérdida del interés real el jardín fue abandonado por el gobierno
central. El jardín fue proyectado por el arquitecto francés Le Gros, de trazado
rectangular, con dos ejes transversales que lo cortan en cuatro secciones: el eje
mayor se inicia en una alberca con plantas acuáticas, y desemboca en un
umbráculo; en la intersección se halla un estanque circular. En las secciones hay
una serie de caminos menores dispuestos de forma ortogonal y jalonados de
glorietas, y en sus terrenos se sitúan las diversas especies clasificadas según el
sistema linneano. En 1851 el jardín pasó a ser propiedad del Servicio Agronómico
de Canarias, y fue restaurado por Germán Widpret.133
Jardines privados[editar]

Parque de El Capricho, Alameda de Osuna

A nivel privado perduró hasta casi finales de siglo el modelo tardobarroco, aunque
poco a poco se fue introduciendo la nueva moda paisajista, especialmente en el
ambiente cortesano cercano a Madrid, con predilección por el Paseo del Prado, la
nueva zona de moda, como el palacio de la duquesa de Villahermosa, construido
entre 1783 y 1806 por Silvestre Pérez y Antonio López Aguado.134 El estilo
paisajista fue patrocinado principalmente por la duquesa de Osuna, María Josefa
Pimentel y Téllez-Girón, que lo introdujo en varias de sus propiedades, como
el Palacio de Anglona, con un jardín colgante calificado de «romántico y
frondoso», o el Palacio de Leganitos, construido al estilo de un hôtel parisino, con
un terreno irregular estructurado en cuatro «escenas» (Pradera, Lago, Río y
Bosque) que presentaban una naturaleza subordinada a un plan determinado, con
diversas construcciones de inspiración romántica, como una pagoda china, un
templete morisco, un mirador-belvedere de aire pintoresco y un Templo de los
Hombres Ilustres dedicado a grandes figuras de la historia; lamentablemente, el
proyecto quedó truncado por la invasión francesa. 135 Pero el mejor exponente
creado por la duquesa fue el Parque de El Capricho en la Alameda de Osuna,
diseñado en estilo anglo-chino por Jean-Baptiste Mulot —un primer proyecto de
Pablo Boutelou efectuado en 1774 no se llevó a cabo porque el jardinero real se
mantuvo al servicio exclusivo de la corte—, y realizado entre 1787 y 1839 por un
ayudante suyo, Pierre Prévost, ya que Mulot se quedó en Francia. 136 El jardín se
situó en una zona anteriormente agrícola, con un trazado irregular cercado por
tapias, y con una avenida principal arbolada que conducía al palacio, una solución
aparentemente barroca, pero sin llegar a serlo debido a la ausencia de simetría.
La zona ajardinada se estructuró a través de una serie de caminos y senderos de
trazado sinuoso, y en los terrenos había estanques, montañas artificiales, un lago
con un islote, y pequeñas construcciones de signo pintoresco, como un Templo de
Baco en forma de tholos, una ermita y un abejero, así como una columna
inspirada en Paestum coronada por el grupo escultórico Saturno devorando a sus
hijos. Entre 1794 y 1795 el arquitecto Ángel María Tadey edificó dos caprichos, la
Casa Rústica y la Casa de la Vieja, y pasada la guerra se construyó un Casino de
Baile, edificado por Antonio López Aguado en 1815 en estilo neoclásico. La última
fase constructiva fue entre 1834 y 1844, realizada por Martín López Aguado,
cuando se construyó un palacio, un museo y un teatro, además de un fuerte con
foso, un puente de hierro sobre la ría, un embarcadero de aire chinesco y dos
monumentos, uno dedicado a la duquesa en la Plaza de los Emperadores y otro
al III duque de Osuna en la isla del lago.137

Parque del Laberinto de Horta

Otro ejemplo de jardín neoclásico se halla en Barcelona: el Parque del Laberinto

de Horta, una iniciativa de Joan Antoni Desvalls, sexto marqués de Llupià,
construido por el arquitecto italiano Domenico Bagutti y el jardinero francés Joseph
Delvalet entre 1794 y 1808.138 El jardín se extiende por tres terrazas escalonadas:
en la inferior se encuentra el laberinto vegetal que da nombre al parque, formado
por 750 metros de cipreses recortados, con una superficie de 45 x 50 metros; en la
terraza intermedia, que se alza sobre el laberinto, se encuentra el Mirador o
Belvedere, donde destacan dos templetes de estilo italiano con estatuas
de Dánae y Artemisa y columnas toscanas, y dos fuentes decoradas con relieves y
cuatro bustos; en la tercera terraza se levanta el Pabellón de Carlos IV, de estilo
neoclásico y aire italianizante —que evoca ligeramente a la Villa Capra de Palladio
—, coronado por una escultura que representa a Apolo y las musas. Detrás del
pabellón se encuentra un gran estanque nutrido por la fuente de la ninfa Egeria,
inspirado en la gruta de Stowe. En el siglo XIX se añadió un jardín romántico.139
En 1804 se creó el Jardín Botánico de Valencia, una iniciativa de la universidad de
esa ciudad, que propició su instalación en unos terrenos situados en un huerto
llamado de Tramoyeres, cerca del Turia. El alma máter del nuevo jardín fue el
botánico Vicente Alfonso Lorente, que supervisó la creación de un trazado
trapezoidal con un sistema linneano de cuadros, con herbarios, instalaciones para
la cátedra de Botánica y otras dependencias. El jardín, considerado uno de los
mejores de España, acoge unas 6000 especies vegetales, algunas de escasa
presencia en la península, como algunas variedades
de orquídeas y begonias, cactus, helechos, hiedras y plantas enanas
y rastreras.140

Siglo XIX[editar]

Casita del Pescador, Jardines del Retiro de Madrid

Romanticismo[editar]
El romanticismo surgió en Alemania a finales del siglo XVIII con el movimiento
literario Sturm und Drang, desde donde posteriormente se extendió a otros países,
así como pasó igualmente de la literatura al resto de las artes. Fue un movimiento
de profunda renovación en todos los géneros artísticos: los románticos pusieron
especial atención en el terreno de la espiritualidad, de la imaginación, la fantasía,
el sentimiento, la evocación ensoñadora y el amor a la naturaleza, junto a un
elemento más oscuro de irracionalidad, de atracción por el ocultismo, la locura, el
sueño. Se valoró especialmente la cultura popular, lo exótico, el retorno a formas
artísticas menospreciadas del pasado —especialmente las medievales— y
adquirió notoriedad la pintura de paisaje, que evocaba plenamente conceptos tan
románticos como lo sublime.141
En este período se otorgó más libertad a la naturaleza salvaje, con pequeñas
intervenciones para acentuar el aire bucólico del paisaje. Estilísticamente perduró
el «jardín inglés», cuyo naturalismo servía perfectamente a los ideales de libertad
e integración con la naturaleza del romanticismo. Sin embargo, el paisajismo
inglés tuvo durante el siglo XIX una marcada evolución, ya que abandonó el
concepto de lo pintoresco en busca de un mayor purismo y autonomía artística de
la jardinería, que no debía inspirarse en la pintura o recurrir a cualquier otro
artificio, planteamiento que fue denominado como «estilo jardinesco» —en
contraposición a pintoresco—. Este concepto fue formulado principalmente
por Humphry Repton, quien en su obra An Inquiry into the Changes of Taste in
Landscape Gardening, with some Observations on its Theory and Practice (1806)
señaló las principales características de la jardinería paisajista: mostrar la belleza
natural y ocultar sus defectos; dar apariencia de extensión y libertad; evitar
interferencias artísticas y parecer obra de la naturaleza; y ocultar o retirar cualquier
elemento no decorativo.142
El jardín romántico destaca por la colocación de elementos como lagos, puentes o
montañas artificiales, junto a grutas y otros elementos enfatizadores del paisaje,
así como por sus caminos de trazado sinuoso. 143 Por otro lado, los adelantos
técnicos en arquitectura, especialmente en cuanto a la construcción
con hierro y cristal, favorecieron la creación de invernaderos, que podían incluir
sistemas de calefacción para la conservación de especies vegetales a su
temperatura ideal.144
En España, convulsionada por la invasión napoleónica, las nuevas tendencias
románticas llegaron tarde y no tuvieron mucho arraigo, debido en parte a las
características climáticas y topográficas del terreno de la península, que no
casaban muy bien con los típicos jardines ingleses de colinas suaves surcadas de
lagos y arroyos.145 Por ello, los pocos ejemplos de jardín romántico en la península
se inspiraron en la forma de dicho estilo, pero sin entrar en su fondo, sin tener en
cuenta las proporciones y la configuración del lugar. En todo caso, la nueva
tendencia tuvo más implantación en jardines y parques públicos que en los de
elaboración privada.143

Jardín Botánico La Concepción, Málaga

En esta época se produjeron las últimas intervenciones reales de cierta relevancia:

en el Buen Retiro, devastado por la guerra —período en que se acondicionó una
fortificación en sus terrenos—, se acometió una intensa repoblación y se construyó
un embarcadero en el Estanque Grande proyectado por Isidro González
Velázquez —destruido en el siglo XX para colocar el monumento a Alfonso XII—,
mientras que en tiempos de Isabel II se abrió el Paseo de las Estatuas, adornado
con esculturas procedentes del Palacio Real, y se ajardinó el Campo Grande con
paseos arbolados. En los años 1840 François Viet y Narciso Pascual y
Colomer proyectaron unos jardines paisajistas para los antiguos Jardín de la
Primavera y Huertas de San Jerónimo. El mismo Pascual y Colomer diseñó en
1844 unos jardines para el Campo del Moro, pero las obras quedaron a medias: se
instalaron dos fuentes, la de las Conchas y la de los Tritones, y se instaló un
sistema hidráulico, el Canal de Isabel II. En la Casa de Campo continuó la
explotación agraria, y se construyeron diversas edificaciones a cargo de Isidro
González Velázquez. En el Real Sitio de La Florida se instaló una fábrica de
porcelana.146 Aparte de eso, la mayoría de nuevas intervenciones se hizo en los
denominados «reservados reales», unos lugares de recreo y descanso acotados
por Fernando VII para disfrute de la familia real, jalonados de caprichos
pintorescos, como en La Florida, donde se construyeron la Casa Rústica, la del
Duende y la del Choricero. En la Casa de Campo, Isidro González Velázquez
proyectó un jardín anglo-chino, que no fue realizado hasta tiempos de Isabel II.
Pero la mayor parte de estas intervenciones fueron en el Buen Retiro, donde se
instaló un jardín anglo-chino al estilo de los Osuna, con proyecto de Pablo
Boutelou. A partir de 1815 se construyeron una serie de caprichos esparcidos por
sus terrenos, como una Montaña Artificial o Rusa, coronada por un templete desde
donde caía una cascada; la Casa del Pescador, situada en medio de un estanque
y decorada con motivos renacentistas y pompeyanos; la Casa del Contrabandista,
construida con ladrillo y pizarra; la Casa Rústica, con decoración de estilo persa; la
Casa del Pobre, hecha de madera y ya desaparecida, como la anterior; por último,
una Casa de Fieras y una pajarera.147 Por otro lado, François Viet reconstruyó el
Jardín del Parterre devolviéndole su aspecto francés, con parterres de broderie y
dos estanques con fuentes.148
Además de la remodelación o ampliación de estos jardines de épocas anteriores,
en tiempos de Fernando VII se crearon dos nuevos Reales Sitios: el Casino de la
Reina y Vista Alegre. El primero fue creado en 1817 en unos terrenos entre la
Ronda de Toledo y la calle Embajadores, que el Ayuntamiento de Madrid regaló a
la reina María Isabel de Braganza. La parcela era conocida como Huerta del
Romero, y allí se construyó un palacete y unos jardines de trazado geométrico,
con un proyecto de los arquitectos Antonio López Aguado y Narciso Pascual y
Colomer, así como el pintor Vicente López y el escultor José Tomás. La estructura
del conjunto era irregular, porque aunaba los recorridos sinuosos propios del jardín
romántico con algunas calles rectas y parterres geométricos de recuerdo
tardobarroco. El componente pintoresco estaba formado por diversos caprichos
como una Casa Rústica y una de Vacas, templetes, puentes y embarcaderos. En
1867 la reina Isabel II cedió este terreno para sede del Museo Arqueológico
Nacional. El Real Sitio de Vista Alegre fue un regalo del Ayuntamiento de Madrid a
Fernando VII por su boda con María Cristina de Borbón-Dos Sicilias (1829).
Estaba ubicado en Carabanchel Bajo, y contaba con una zona de explotación
agrícola, paseos arbolados, parterres, bosquetes y emparrados, y unos jardines
con fuentes, estatuas, grutas, invernaderos, pajareras y zonas de juegos, en unos
terrenos de caminos sinuosos al estilo inglés, con los típicos caprichos y
pabellones de tipo pintoresco. En 1859 el terreno fue comprado por el marqués de
Salamanca, y en la actualidad es un barrio de Madrid. 149
Monasterio de Piedra, Nuévalos (Zaragoza)

A nivel privado existieron diversas iniciativas de jardines a la inglesa, aunque

siempre adaptados a las peculiaridades hispánicas. Cabría citar el de la Quinta de
la Fuente del Berro en Madrid, con un jardín rústico, emparrados, invernaderos,
cenadores, una ría con puentes y una isla con embarcadero; y el Palacio de San
Telmo en Sevilla, propiedad de los duques de Montpensier, con unos jardines con
glorietas unidas por caminos sinuosos, estanque con isletas, juegos de agua,
grutas, montañas artificiales, quioscos y estatuas.150
Otro exponente fue el jardín de la Real Fábrica de
Paños en Brihuega (Guadalajara), situado sobre el valle de Tajuña, del que ofrece
unas excelentes vistas. La fábrica, fundada en 1750, se dedicaba a la confección
de uniformes militares; en 1840 fue adquirida por Justo Hernández Pareja, que
creó junto a la fábrica un jardín de aire romántico, formado por cuadros de setos
de boj y madreselva, con paseos y glorietas jalonados de los típicos elementos
románticos, como un cenador, una pajarera y arcos de ciprés. 151
Hacia 1855 se inició el Jardín Botánico La Concepción de Málaga, por impulso del
empresario Jorge Loring y Oyarzábal, marqués de Casa Loring. Su propietario,
aficionado a la botánica, quiso crear un jardín de aclimatación de especies
exóticas, que llegaban por mar desde América y Filipinas. Se estableció un jardín
típicamente romántico, con caminos sinuosos, estanques, cascadas, riachuelos y
diversas edificaciones. El jardín parte de una amplia avenida de ficus que conduce
hasta la casa, desde donde se desciende a un estanque con nenúfares rodeado
de caquis, drago, ficus y cicas, así como una pérgola con glicinias; el camino
acaba en un templete con cúpula de media naranja revestido de azulejos, que
presenta una magnífica vista de la ciudad y el monte de Gibralfaro. La vegetación
está compuesta de especies tropicales y subtropicales, entre las que destaca una
colección de 500 palmeras de 25 especies distintas. En 1990 el jardín fue
adquirido por el Ayuntamiento de Málaga.152
Huerto del Cura, Elche

De esta época data también el ajardinamiento del Monasterio de Piedra, un

enclave natural de incomparable belleza situado en Nuévalos (Zaragoza). El
monasterio data del siglo XIII, y perteneció a la orden cisterciense, aunque en 1835
fue expropiado durante las desamortizaciones de Mendizábal y pasó a manos
privadas. A mediados del siglo XIX su propietario, Juan Federico Muntadas, realizó
diversas actuaciones, como la apertura de caminos y la plantación de diversas
especies, así como estableció una piscifactoría; en 1860, tras el descubrimiento de
la gruta Iris, abrió el parque al público. La riqueza de la zona proviene del río
Piedra, que al llegar a la altura del monasterio se bifurca en dos ramales, uno que
riega la huerta y otro que se desborda en una serie de cascadas y saltos de agua,
como la llamada Cola de Caballo, de 50 metros de altura, y luego forma diversos
lagos y estanques, como el del Espejo. También hay diversas grutas, como la del
Artista, de la Pantera o de la Bacante. La vegetación es densa en algunas zonas,
de la que destacan unos bosques de ribera de gran riqueza biológica.153
Otro singular paraje es el Huerto del Cura, situado en el Palmeral de Elche, una
extensa plantación de cerca de 200 000 palmeras de la especie Phoenix
dactylifera, originarias de la época de ocupación musulmana, que fue
declarado Patrimonio de la Humanidad en el año 2000. En sus terrenos era
frecuente la instalación de huertos que crecían en una zona predominantemente
árida gracias a la sombra producida por las palmeras, y entre ellos destaca este
jardín, de tipo botánico, una iniciativa del sacerdote José Castaño Sánchez, que
aclimató en una zona de 13 000 m² diversas especies de origen subtropical y una
magnífica colección de cactáceas. En sus terrenos se ubica un estanque con una
reproducción de la Dama de Elche.154

Parque Samà, Cambrils

En Navarra se encuentra el Señorío de Bértiz, situado al norte de Pamplona,

en Bértiz-Arana, un enclave natural de 2000 hectáreas de gran riqueza botánica,
con zonas forestales, praderas y landas, donde crece un tipo de
vegetación caducifolia compuesta principalmente por hayas, robles y castaños. En
este parque natural se encuentra la casona que le da nombre, originaria de 1847,
con un jardín anexo que fue diseñado por el francés Félix Lambert, de unos
6700 m², que cuentan con una fuente-surtidor y un invernadero. En la primera
mitad del siglo XXperteneció a Pedro Ciga, que amplió el jardín en estilo paisajista,
con una serie de caminos alrededor de un lago con una cascada de rocalla, así
como una gruta y varias isletas.155
El Jardín Botánico de la Marquesa de Arucas se inició en 1880 en Arucas (Gran
Canaria), trazado por un paisajista francés para Ramón Madam y Uriondo,
primer marqués de Arucas. Tiene un trazado irregular, jalonado de caprichos
pintorescos, como un castillete, una montaña artificial coronada por un mirador,
una gruta poblada de líquenes y un pabellón junto a un estanque de aspecto
selvático. Gracias a su peculiar microclima, debido a la proximidad a la costa y la
protección que le ofrece la montaña, se plantaron diversas especies exóticas,
como araucarias, jacarandas, ficus y chorisias, así como palmeras y bananeras, y
un magnífico drago de más de dos siglos. En 1990 fue abierto al público. 156
En 1881 se creó en Cambrils el Parque Samà, promovido por Salvador de
Samà, marqués de Marianao, un indiano enriquecido en Cuba, quien encargó el
proyecto a José Fontseré. El palacete es de estilo colonial, al que se accede por
una larga avenida bordeada de plátanos, y junto a la casa hay parterres formales y
una fuente, llamada de las Conchas. A ambos lados de la avenida hay
plantaciones de palmeras y mandarinos, y en la parte sudeste se encuentran dos
construcciones: la Casa de Loros, una pajarera elaborada en madera y rocalla, en
uno de cuyos lados se convierte en una gruta con una estatua de Hércules sobre
un pedestal de conchas marinas; y la Torre, de estilo medieval, situada sobre una
montaña artificial con dos grutas. En la fachada posterior del palacio se encuentra
una logia que da al parque, donde se sitúa una glorieta con una fuente central. El
parque, de planta rectangular, es una excéntrica muestra de fantasía e ingenio,
donde destaca un gran lago abastecido por un largo acueducto que transporta el
agua desde acuíferos subterráneos de la zona, y que al llegar al parque se
desborda en una gran cascada sobre el lago, donde se sitúan varias isletas
conectadas por un sistema de puentes, con construcción de rocalla. La vegetación
es de tipo exótico, en recuerdo de las propiedades cubanas del propietario, así
como de pinos, plátanos y palmeras, principalmente. 157
Urbanismo y parques públicos[editar]

Palacio de Cristal del Retiro, Madrid

En el siglo XIX se expandió el fenómeno de la Revolución Industrial iniciado el siglo
anterior, lo que conllevó al aumento de los entornos urbanos, en condiciones a
veces de degradación del medio ambiente debido a las escasas condiciones
higiénicas y al aumento de la contaminación por parte de la cada vez más
abundante industrialización. Para paliar esos efectos se potenció la creación de
grandes jardines y parques urbanos, que corrieron a cuenta de las autoridades
públicas, con lo que surgió una «jardinería pública» que se fue diferenciando de la
comitencia privada que hasta entonces había monopolizado los grandes proyectos
jardinísticos; ello conllevó la introducción del concepto de arquitectura paisajista,
así como el desarrollo del urbanismo.158 Hasta entonces, frente a los barrios
proletarios cercanos a zonas fabriles y carentes de las más elementales medidas
higiénicas, sin luz, agua corriente o alcantarillado, en condiciones insalubres y
paupérrimas, se situaban los barrios burgueses, con calles amplias y limpias, y
con todas las comodidades que estaban a su alcance, donde se situaron
inicialmente la mayoría de parques y jardines. Así pues, el nuevo urbanismo
desarrollado en el siglo XIX pretendía ampliar a todas las clases sociales los
beneficios que el incremento de la riqueza estaba proporcionando únicamente a la
burguesía.159 Surgieron así conceptos nuevos como el de la ciudad-jardín,
formulado por Ebenezer Howard en Tomorrow: A Peaceful Path to Real
Reform (1898), donde plantea la necesidad de superar el antagonismo ciudad-
campo.160
En España, la jardinería pública fue fomentada con la creación de la Escuela
Normal de Jardineros-Horticultores por iniciativa de Isabel II, donde se impulsó
una paulatina racionalización de los trazados jardinísticos, que abandonaron las
sinuosidades románticas y los caprichos pintorescos, de alusión aristocrática, por
proyectos más sencillos y accesibles, con caminos más naturales, agrupación de
especies vegetales y mayores espacios de césped, y elementos decorativos como
grutas y templetes más sobrios y dispuestos en concordancia con las perspectivas
del parque. El estilo siguió siendo paisajista, pero desprovisto de ornatos
innecesarios y veleidades caprichosas. Se siguieron nuevos principios como la
unidad, el relieve y la ordenación, propugnados por teóricos franceses como Jean-
Charles Alphand y el barón de Ernouf.161 Los nuevos modelos a emular fueron las
ciudades de París y Londres, que implantaron en aquella época la introducción de
espacios verdes con fines sanitarios. Se adoptaron así modelos como
el boulevard francés, un paseo arbolado con una zona central para quioscos,
fuentes y bancos; el square inglés, un tipo de plaza ajardinada; o incluso la
introducción de vegetación en cementerios, al estilo de los camposantos
franceses.162
Campo del Moro, Madrid

Durante el siglo XIX continuó la apertura de paseos y alamedas en la mayoría de

ciudades españolas, como el Paseo de Recoletos de Madrid, las Delicias Nuevas
de Sevilla (1827), la Alameda de Salamanca, la Alameda de La Coruña (1868),
el Paseo de Gracia de Barcelona, la Alameda Principal de Málaga, la Alameda
de San Sebastián, la Alameda de Capuchinos de Jaén, la Alameda de Colón
de Murcia, la Alameda Cervantes de Soria, el Paseo Cánovas de Cáceres, etc.163
Durante el reinado de Isabel II surgieron un gran número de parques públicos en
un estilo denominado «isabelino», inspirado en el jardín paisajista —
preferentemente en la utilización de la línea curva—, pero con la adopción de la
nueva moda francesa de la mosaicultura, una técnica de disposición de arreglos
florales en forma de mosaico, como un tapiz vegetal, surgida hacia 1830 y puesta
de moda especialmente a raíz de la celebración de la Exposición Universal de
París de 1878. Se efectúan entonces decoraciones florales con platabandas y
canastillos, y se otorga especial relevancia al color, a través de la búsqueda de
profusas sensaciones cromáticas. Algunos ejemplos de este tipo de parques son:
el Parque de la Dehesa en Gerona, la Alameda de Vigo, el Paseo del
Espolón en Burgos, el Parque de la Glorieta en Valencia, el Campo
Grande de Valladolid, los Campos Elíseos de Lérida, el Parque de Málaga164 o
el Jardín de Isabel II en Aranjuez.165
También surgieron en esa época varios proyectos de reforma y ensanche de
ciudades, que entre otros factores multiplicaba el espacio de zonas verdes para
uso y disfrute de la población, como los realizados en Madrid con proyecto
de Carlos María de Castro (1860), en Barcelona con el trazado de Ildefonso
Cerdá (1860), en San Sebastián con una propuesta de Martín Saracíbar (1864),
en Bilbao con diseño de Severino de Achúcarro (1876), etc. En 1868 Ángel
Fernández de los Ríos publicó El futuro Madrid, donde defendía la creación de
grandes espacios verdes, como la conversión de las Vistillas en terrazas
ajardinadas, la reforma de la Casa de Campo al estilo del parisino Bois de
Boulogne, o la unión del Prado con el Parque del Retiro; su proyecto, casi utópico,
no prosperó.166 Por otro lado, Arturo Soria concibió el esquema de ciudad lineal,
con anchura mínima de 500 metros y longitud indefinida, y estructurada alrededor
de una gran calle comunicada mediante tranvías, que entre otras cosas preveía
una gran abundancia de espacios verdes, de tal forma que se conciliase la vida
urbana con la rural; aunque solo se construyó un tramo en las afueras de Madrid
—entre la carretera de Aragón y el Pinar de Chamartín— sus ideas influyeron
notablemente en el urbanismo del siglo XX.167
Uno de los primeros parques públicos fue el de La Florida de Vitoria, iniciado en
1820 con un pequeño jardín alrededor de un quiosco de música y ampliado
sustancialmente en 1855 con terrenos del antiguo Convento de Santa Clara. Su
trazado denota la influencia francesa, especialmente del Parc des Buttes-
Chaumont, caracterizado por un estilo rústico elaborado en rocalla. Así, se
construyeron puentes y pasamanos con cemento a imitación de troncos y rocas,
uno de los elementos más singulares del parque. El conjunto presenta un aspecto
romántico, enfatizado por colinas artificiales, grutas y cascadas, así como caminos
sinuosos y una vegetación marcada por los sauces, chopos, castaños, plátanos y
coníferas.168

Monumento a Alfonso XII, Jardines del Retiro de Madrid

En Madrid, el Parque del Retiro pasó de propiedad real a manos

del Ayuntamiento de la capital, en dos fases: en 1865 Isabel II vendió al estado un
20 % del parque, la zona comprendida entre la calle de Alfonso XII y el Paseo del
Prado; poco después, tras la revolución de 1868, el resto del parque fue
expropiado y cedido por el Gobierno provisional al Ayuntamiento de Madrid. Desde
esa fecha se fueron efectuando sucesivas intervenciones sin un plan unificado: se
abrió un Paseo de Coches, así como varias puertas de entrada (la Coronela, la
Puerta de España y la de la plaza de la Independencia), se instalaron quioscos y
puestos de venta, se instaló un Telégrafo Óptico, y diversas fuentes, como la de
la Alcachofa, la de los Galápagos y la del Ángel Caído.169 También se construyó
el Palacio de Velázquez, construido para la Exposición Nacional de Minería
(1883), obra de Ricardo Velázquez Bosco; del mismo arquitecto fue el Palacio de
Cristal, erigido con motivo de la Exposición de Filipinas de 1887, un invernadero
de hierro y cristal, junto al que se situó una gruta de rocalla sobre la que se erguía
un templete neonazarí. En 1885 se trasladaron al parque las ruinas de la ermita de
San Pelayo y San Isidoro de Ávila, de estilo románico. Ya en el siglo XX, el parque
se ha ido decorando con numerosas esculturas —entre las que destaca el Ángel
Caído de Ricardo Bellver— y monumentos conmemorativos, como los dedicados
a Ramón y Cajal, Pérez Galdós o los hermanos Álvarez Quintero, así como el gran
monumento dedicado a Alfonso XII, con una escultura ecuestre de Mariano
Benlliure. En 1935 el parque fue declarado Jardín Histórico Artístico, y con motivo
del nombramiento se configuraron unos nuevos jardines diseñados por Cecilio
Rodríguez.170
Otra antigua posesión real que pasó al patrimonio público gracias a la revolución
de 1868 fue el Campo del Moro, donde sí se efectuó un proyecto paisajista unitario
e innovador, obra de Ramón Oliva (1890), que efectuó una repoblación de la zona
y creó un parque con paseos ondulados y zonas de bosquetes alrededor de un
parterre central de césped con dos caminos transversales en cuyas intersecciones
se sitúan dos plazoletas con fuentes (de las Conchas y de los Tritones). También
construyó un pabellón rústico revestido de corcho, mientras que el
arquitecto Enrique María Repullés se encargó de construir una entrada para el
túnel que conectaba con la Casa de Campo, así como un chalet «a la suiza»,
casetas y viviendas de guardas y jardineros.171
Ramón Oliva fue también el artífice del parque del Campo Grande de Valladolid,
situado en la confluencia entre los ríos Pisuerga y Esgueva. El terreno se remonta
al siglo XVI, cuando era una de las entradas a la ciudad, y en el siglo XVIII empezó
a ajardinarse, aunque su actual trazado se diseñó en 1877 por iniciativa del
alcalde Miguel Íscar, quien encargó el proyecto a Oliva, ayudado por Francisco
Sabadell. El parque está dividido en dos grandes jardines con una plaza central,
donde se sitúa la Fuente de la Fama, en forma de mujer alada que toca la
trompeta. En el recinto hay también un estanque con una gruta y una cascada de
agua, así como varias construcciones, como pajareras y palomares. En cuanto a
especies vegetales destacan los cedros, los plátanos, los castaños de Indias,
las celindas y los rosales, y habitan diversos animales como patos, ocas y pavos
reales. También hay varios monumentos, dedicados a Miguel Íscar, Gaspar Núñez
de Arce y Rosa Chacel.172
En 1880 se creó en San Sebastián el Parque Alberdi-Eder («lugar hermoso»
en euskera), situado en un antiguo campo de maniobras militares junto a la bahía
de La Concha. Su primer objetivo fue el de lugar de recreo y atracciones, por lo
que se situaron en su recinto un circo, un velódromo y un teatro de guiñoles. Sin
embargo, en 1887 se construyó un casino —obra de Luis Aladrén y Adolfo
Morales de los Ríos—, que posteriormente pasó a ser sede del Ayuntamiento de
San Sebastián, por lo que se reformó toda la zona. El jardín fue proyectado por el
jardinero francés Pierre Ducasse, y destaca por la presencia de un centenar
de tamarindos que proporcionan sombra al espacio, además de parterres de flores
y setos verdes, y diversas fuentes y estatuas.173

Cascada del Parque de la Ciudadela, Barcelona

En Barcelona se constituyó el Parque de la Ciudadela en los antiguos terrenos de

la fortaleza de la ciudad, a imagen y semejanza del Jardín del
Luxemburgo de París. Con motivo de la Exposición Universal de 1888, el
alcalde Francisco Rius y Taulet encargó la urbanización del parque a José
Fontseré, que proyectó unos amplios jardines para esparcimiento de los
ciudadanos, bajo el lema «los jardines son a las ciudades lo que los pulmones al
cuerpo humano». Junto con la zona verde proyectó una plaza central y un paseo
de circunvalación, así como una fuente monumental y diversos elementos
ornamentales, dos lagos y una zona de bosque, además de diversos edificios
auxiliares e infraestructuras, como el Mercado del Borne, un matadero, un puente
de hierro sobre las líneas de ferrocarril y varias casetas de servicios. 174 Fontserè
contó con la colaboración del joven Antoni Gaudí, que intervino en el proyecto de
la Cascada Monumental, donde realizó el proyecto hidráulico y diseñó una gruta
artificial bajo la cascada. El monumento destaca por su profusión escultórica, en la
que intervinieron varios de los mejores escultores del momento, como Rossend
Nobas, Venancio Vallmitjana, Francisco Pagés Serratosa, Josep Gamot, Manuel
Fuxá, Rafael Atché y Joan Flotats. Varios de los edificios construidos para la
Exposición se han conservado: el restaurante, conocido como Castillo de los Tres
Dragones y actual Museo de Zoología, obra de Lluís Domènech i Montaner, de
estilo neogótico, pero con unas innovadoras soluciones estructurales que
apuntaban ya al modernismo; el Hibernáculo, obra de Josep Amargós, realizado
en hierro y vidrio siguiendo el ejemplo del Crystal Palace de la Exposición de
Londres de 1851; el Museo Martorell de Geología, de Antonio Rovira y Trías; y el
Umbráculo, de Josep Fontserè. Dentro de su recinto se sitúa el Zoo de Barcelona,
así como diversas edificaciones que perviven de la antigua fortaleza: la capilla, el
palacio del gobernador y el arsenal, actual sede del Parlamento de Cataluña. En la
antigua plaza de armas hay un estanque ovalado con la célebre
escultura Desconsuelo, obra de Josep Llimona. Uno de los centros neurálgicos del
parque es el lago, con varios islotes y gran profusión de plantas exóticas y
animales acuáticos; se puede navegar en él con barcas de remos. Junto a la
Cascada figura el Jardín Romántico, con una gran variedad de especies
vegetales.175
A finales de siglo se dieron los últimos vestigios de jardín paisajista:
en Betanzos se creó el Parque del Pasatiempo (1893-1914), un jardín de sello
excéntrico que presentaba quizá los últimos coletazos de pintoresquismo
decimonónico; en Madrid se instituyó en unos terrenos de la Montaña del Príncipe
Pío el Parque del Oeste (1893-1903), una iniciativa del director de Paseos,
Arbolado y Parques de Madrid, Celedonio Rodrigáñez. El parque presenta un
trazado de tipo inglés, pero sin sus habituales sinuosidades, con paseos amplios,
grandes extensiones arboladas —principalmente de coníferas— y zonas de
césped, así como un quiosco, una cascada, fuentes y esculturas. 176
Otros parques públicos de la época que merecerían al menos mencionarse son:
el Jardín de San Carlos (La Coruña), el Parque de la Concordia (Guadalajara),
el Parque Genovés (Cádiz), el Campo de San Francisco (Oviedo), el Parque de
Canalejas (Alicante), el Parque Nicolás Salmerón (Almería), el Parque Ribalta
(Castellón), los Jardines de la Agricultura (Córdoba), el Salón de Isabel II
(Palencia), etc.
 

Parque de Los Campos Elíseos de Lérida.

 

Parque de la Florida, Vitoria.
 

Parque del Campo Grande, Valladolid.

 

Parque Alberdi-Eder, San Sebastián.

 

Parque del Pasatiempo, Betanzos.

 
 

Parque del Oeste, Madrid.

Historicismo[editar]

Jardín de Monforte, Valencia

Entre los siglos XIX y XX, y en paralelo a la moda historicista en arquitectura, hubo

un revival de estilos jardinísticos anteriores, especialmente el italiano y el francés,
que conllevó el resurgimiento de viejas técnicas como la topiaria. Gracias a este
renacimiento de antiguas formas se restauraron numerosos jardines históricos que
habían quedado abandonados o habían sido reconvertidos al estilo paisajista. 177
En España surgieron nuevas corrientes inspiradas en formas del pasado, como
el neogótico, el neomudéjar o el neoplateresco.164 Uno de sus exponentes fue
el Jardín de Monforte de Valencia, construido en estilo neoclásico por Juan
Bautista Romero, marqués de San Juan, en colaboración con el
arquitecto Sebastián Monleón, que aúna un jardín formal con setos recortados y
una fuente circular con estatuas y jarrones con un jardín naturalista formado por
un bosquete, un estanque y una montaña artificial. 178
En Cudillero (Asturias) se conformó entre 1880 y 1895 un jardín llamado La
Quinta, forjado por los hermanos Ezequiel y Fortunato de Selgas: el primero,
empresario, puso los medios económicos para realizar el proyecto, mientras que el
segundo, artista, fue quien elaboró el trazado, de diseño historicista. El jardín se
estructura en tres zonas, cada una de ellas desarrollada con los preceptos de los
tres principales estilos jardinísticos de época moderna, italiano, francés e inglés,
por lo que la finca es un verdadero compendio de la historia de la jardinería en
Europa. El jardín francés se sitúa frente a la fachada sur del palacio, con una
amplia avenida versallesca a modo de tapis vert, bordeada de setos de Camellia
japonica y decorada con fuentes, estatuas y jarrones. El jardín italiano se
encuentra en la parte posterior del palacio, delimitado por cuatro pabellones en los
ángulos, con un estanque cuadrilobulado en el centro, y un conjunto de terrazas,
escalinatas y balaustradas. Por último, el jardín inglés se halla en la zona oriental
del recinto, con un trazado más irregular y plantaciones de árboles exóticos, junto
a amplias praderas; recorre este espacio un río que va formando lagos, y acoge
también un templete clásico sobre una gruta de rocalla con acuarios en su interior.
La Quinta fue propiedad de la familia Selgas hasta 1992, en que pasó a ser
propiedad de la Fundación Selgas-Fagalde.179
También en Asturias se creó a finales de siglo un singular jardín por iniciativa del
cónsul británico William Penlington Mac Alister, quien en 1881 compró unos
terrenos en una finca conocida como La Redonda, en Somió, cerca de Gijón.
Actualmente acoge la Fundación Museo Evaristo Valle. El cónsul elaboró un
excéntrico jardín de corte ecléctico, que aunaba el paisajismo con el jardín formal,
la topiaria y la mosaicultura. Junto al palacete, de estilo neomedieval, hay unos
parterres geométricos con rosales y setos de bonetero japonés, así como diversas
figuras realizadas en topiaria con boj, tejo o ciprés que representan animales
fantásticos, parecidos a dragones. Alrededor de esta zona hay extensas praderas
con arboledas de especies como castaños, liriodendron, cedro del
Líbano, tulipífero de Virginia y ciprés de Lawson. La finca fue comprada por una
sobrina del pintor Evaristo Valle, que la dedicó a un museo-fundación dedicada a
su tío. Se instaló entonces un jardín de esculturas, con obras del propio Valle, así
como de Joaquín Rubio Camín, Pablo Maojo, Felipe Solares, Bodo Rau, etc.180

Siglo XX[editar]

Parque de María Luisa, Sevilla

Pervivencia de estilos tradicionales[editar]

Durante las primeras décadas del siglo XX continuaron las tipologías anteriores,
especialmente las vinculadas a la moda historicista. La principal realización en
este sentido fue el Parque de María Luisa de Sevilla (1912-1922), obra del
paisajista francés Jean-Claude Nicolas Forestier, quien en ocasión de
la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929 confeccionó unos jardines de
estilo neoárabe. El parque se confeccionó gracias a la donación de la
infanta María Luisa Fernanda de Borbón, duquesa viuda de Montpensier, de unos
terrenos aledaños a su Palacio de San Telmo. Forestier se inspiró en los jardines
de la Alhambra y el Generalife, por lo que creó una serie de compartimentos
cercados por setos al estilo islámico, dentro de un trazado de ejes ortogonales. El
elemento más singularmente utilizado es el agua, que sitúa en una gran profusión
de canales, estanques, fuentes y surtidores, con obra de cerámica y decorados
con esculturas, entre los que destacan: los estanques de los Lotos y de los Patos,
y las fuentes de los Leones y de las Ranas. Entre la vegetación, elegida
personalmente por Forestier, destacan las rosas, los arrayanes, evónimos,
plátanos, geranios, adelfas, tamarindos, moreras, jacarandas, magnolias,
jazmines, acacias, claveles, etc. En su trazado se sitúan numerosas glorietas,
como las de Bécquer, Cervantes, Fernán Caballero, Luca de Tena y Hermanos
Machado, todas ellas dedicadas a escritores, y pobladas algunas de ellas de
templetes y pabellones. En la zona también se hallan dos grandes plazas
construidas para la exposición, obra de Aníbal González: la de América, donde se
encuentran el Palacio de Industrias y Artes Decorativas (actual Museo de Artes y
Costumbres Populares), de estilo neomudéjar, y el Pabellón Real, de estilo
neogótico flamígero; y la de España, de planta semielíptica, con un gran canal en
el centro, y un palacio que fue el edificio principal de la exposición, en cuya
fachada se ubican unos bancos donde aparecen representadas todas las
provincias españolas realizadas en azulejo.181

Jardines de Laribal, Barcelona

Con el Parque de María Luisa Forestier puso de moda el denominado «estilo

neosevillano», caracterizado por el uso del ladrillo y el azulejo, y donde son
esenciales el agua y el empleo de elementos como pérgolas y emparrados, así
como escaleras y terrazas para dinamizar los terrenos. El paisajista francés fue un
pregonero del jardín como obra de arte, y entre sus premisas se encontraba la del
máximo aprovechamiento de los recursos locales, por lo que en sus obras en
España trabajó esencialmente con vegetación de tipo mediterráneo. Tras su paso
por Sevilla trabajó en el palacio de Moratalla en Córdoba, la Casa del Rey
Moro en Ronda y el Palacio de Liria de Madrid.182 Posteriormente trabajó en
Barcelona, en el acondicionamiento de la montaña de Montjuïc con vistas a la
celebración de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929, donde contó con
la colaboración de Nicolás María Rubió y Tudurí. Realizaron un conjunto de
marcado carácter mediterráneo y de gusto clasicista, con la constitución de
los Jardines de Laribal (1917-1924), de estilo neoárabe, que a través de una serie
de terrazas con pérgolas, plazoletas y fuentes —como la famosa Font del Gat—
desembocan en el Teatre Grec, un teatro al aire libre inspirado en los
antiguos teatros griegos —especialmente en el de Epidauro—, proyectado
por Ramon Reventós. Por último, en la fachada marítima de la montaña realizaron
los Jardines de Miramar (1919-1923), formados por diversos parterres de flores
bordeados de setos bajos, así como árboles de diversas especies, entre los que
destacan unos ombúes; en su parte central hay una fuente, y decoran este
espacio varias esculturas de Josep Clarà y Pablo Gargallo. Por otro lado, al hilo de
la exposición se constituyó en 1930 el Jardín Botánico de Barcelona, situado en el
fondo de una cantera situada detrás del Palacio Nacional de Montjuïc, con una
magnífica colección de plantas exóticas recopilada por el botánico Pius Font i
Quer.183
En Santander se creó entre 1909 y 1911 el Palacio de la Magdalena, destinado a
residencia real, obra de los arquitectos Javier González Riancho y Gonzalo
Bringas Vega. Está situado en la península de la Magdalena, una lengua de tierra
que se adentra en el mar Cantábrico. El palacio recuerda los castillos franceses o
escoceses, y junto a él se encuentra un parque de casi 30 hectáreas, con unas
amplias praderas, zonas de parterre y bosquetes, donde predominan las encinas,
los plátanos, los olmos, los pinos, las palmeras y los tamarindos. En el lado
occidental de la península hay un pequeño zoológico, y en otros recintos se
pueden encontrar un campo de golf y otro de polo. En uno de los paseos del
parque se encuentra una reproducción de las tres carabelas de Colón.184

Jardín de la casa de Joaquín Sorolla, Madrid

Otro exponente fue el jardín de la casa familiar del pintor Joaquín Sorolla, en

Madrid, de reminiscencias andaluzas y mediterráneas. El maestro de la luz
conformó un jardín íntimo y agradable, que plasmó a menudo en sus lienzos.
Aunque el proyecto arquitectónico, de 1910, fue obra de Enrique María Repullés,
fue el propio Sorolla quien configuró el jardín a su gusto, donde aglutinó elementos
hispanoárabes e italianos. Gran parte de su inspiración proviene del Generalife,
como un estanque alargado realizado en azulejos, con una fuente baja y
surtidores que se entrecruzan, bordeado de setos de arrayán y macetas con
geranios. Otro ambiente es de inspiración clásica, con columnas, estatuas y
vegetación de laureles y bojes. En otra zona se halla una alberca rodeada de
helechos, con una fuente llamada de las Confidencias, obra de Francisco Marco
Díaz-Pintado.185
Por otro lado, en los Reales Alcázares de Sevilla se acondicionó a principios de
siglo un jardín en sustitución de las antiguas huertas de la zona, el llamado Jardín
Inglés, con bosquetes y praderas, junto a un laberinto de mirtos y cipreses. En
1914 se creó también el Jardín del Marqués de la Vega-Inclán, en estilo
neomudéjar, con un trazado inspirado en el tablero de ajedrez, con parterres
cuadrados separados por calles ortogonales, con setos de mirto y ciprés. 186
En 1929 se inauguró en Zaragoza el Parque Miguel Primo de Rivera,
actual Parque Grande José Antonio Labordeta. Destaca por una amplia avenida
central de inspiración versallesca, con compartimentos de setos y arriates de
flores, que conduce a una gran escalinata con una cascada de agua, coronada por
una estatua de Alfonso I el Batallador. Otros elementos destacados del parque
son: el quiosco de música, de planta octogonal y con una estructura en forma
de baldaquino, construido en 1908 para el centenario de la resistencia de
Zaragoza y que fue posteriormente trasladado al parque; el monumento
conmemorativo de la Exposición Hispano-Francesa de 1908, obra de los
hermanos Miquel y Llucià Oslé, coronado por un león de bronce —alegoría de
Zaragoza— transportado por niños, que representan el comercio y la victoria; y la
Fuente de Neptuno, originaria de 1845 y colocada en el parque en 1946, obra
de Tomàs Llovet.187
En los años 1930 se realizaron en Madrid los Jardines de Sabatini, situados en las
antiguas caballerizas anexas al Palacio Real construidas en el
siglo XVIII por Francesco Sabatini. El proyecto se debió a Fernando García
Mercadal, que elaboró un diseño en consonancia con la fachada del palacio, con
tres grandes ejes paralelos, en el central de los cuales ubicó un gran estanque con
una fuente. Los jardines constan de parterres de setos dispuestos en forma de
pequeños laberintos, así como cipreses recortados y arboledas, preferentemente
de pinos, chopos, cedros y magnolios, y están jalonados de diversas estatuas,
dedicadas a monarcas hispánicos.188
Otros parques públicos de la época son: el Parque Quinta de los Molinos (Madrid),
el Parque de Castelar (Badajoz), el Parque de San Eloy (Tárrega), el Parque
Casilda Iturrizar (Bilbao), el Parque Gasset (Ciudad Real), etc.

Casa del Rey Moro, Ronda

 

Palacio de la Magdalena, Santander
 
 

Parque Grande José Antonio Labordeta, Zaragoza

 

Jardines de Sabatini, Madrid
 

Parque Casilda Iturrizar, Bilbao

 

Parque Gasset, Ciudad Real

Modernismo y novecentismo[editar]

Parque Güell, Barcelona, obra de Antoni Gaudí

Entre finales del siglo XIX y principios del XX surgieron en el Levante español dos
estilos que pusieron énfasis en el llamado «jardín mediterráneo». El primero fue
el modernismo,nota 5 un movimiento que otorgó una especial relevancia al diseño y
la arquitectura como obra global tanto de exterior como de interior. Este estilo se
dio principalmente en Cataluña, donde el llamado modernismo catalán se
caracterizó por un lenguaje anticlásico heredero del romanticismo, una vinculación
decidida de la arquitectura con las artes aplicadas y un estilo marcadamente
ornamental.189
Su principal exponente fue Antoni Gaudí, que además de arquitecto fue urbanista
y paisajista, con el afán siempre de ubicar sus obras en el entorno más adecuado,
tanto natural como arquitectónico. El arquitecto reusense creó un estilo personal
basado en la observación de la naturaleza, fruto del cual fue su utilización de
formas geométricas regladas, como el paraboloide hiperbólico, el hiperboloide,
el helicoide y el conoide.190 Gaudí realizaba un profundo estudio del
emplazamiento de sus construcciones, las cuales procuraba que se integrasen de
una manera natural en el paisaje circundante. Tenía grandes conocimientos de
botánica y geomorfología, y aunque era un gran defensor de la utilización de la
vegetación mediterránea, especialmente el tipo de bosque esclerófilo propio de la
zona mediterránea, como pinos y encinas, también empleaba
especies alóctonas como palmeras, mimosas y eucaliptos.191
Muchos de sus proyectos incluían jardines, como la Casa Vicens o los Pabellones
Güell, pero el principal proyecto jardinístico de Gaudí fue el Parque Güell (1900-
1914), un encargo de su mecenas, el conde Eusebi Güell, para construir una
urbanización residencial al estilo de las ciudades-jardín inglesas. Se sitúa en la
llamada Montaña Pelada, en el barrio de la La Salud de Barcelona. El proyecto no
tuvo éxito, ya que de 60 parcelas en que se dividió el terreno sólo se vendió una.
Pese a ello, se construyeron los accesos al parque y las áreas de servicios, y se
acondicionaron los terrenos. Era un paraje abrupto, con fuertes desniveles que
Gaudí sorteó con un sistema de viaductos integrados en el terreno. Del parque
destaca la entrada monumental, con dos pabellones de acceso destinados a
portería y administración, rodeados de un muro de mampostería y cerámica
vidriada policromada; pasados los pabellones se encuentra una escalinata que
conduce a los niveles superiores, decorada con unas fuentes esculpidas donde
destaca un dragón o salamandra; esta escalinata conduce a la Sala Hipóstila, que
habría servido de mercado de la urbanización, hecha con grandes columnas
de orden dórico; por encima de esta sala se encuentra una gran plaza en forma
de teatro griego, con el famoso banco corredizo revestido de cerámica troceada
(trencadís), obra de Josep Maria Jujol. La casa de muestra del parque, obra
de Francisco Berenguer, fue residencia de Gaudí de 1906 a 1926, y actualmente
acoge la Casa-Museo Gaudí.192 En 1984 la Unesco incluyó al Parque Güell dentro
del lugar Patrimonio de la Humanidad «Obras de Antoni Gaudí».193
Un proyecto paralelo al del Parque Güell y excelente muestra de jardín diseñado
por Gaudí son los Jardines de Can Artigas, en La Pobla de Lillet (1905-1907),
encargo del industrial textil Joan Artigas i Alart. Intervinieron en esta obra
operarios que habían trabajado en el Parque Güell, que realizaron un proyecto
parecido al del famoso parque barcelonés, por lo que las similitudes estilísticas y
estructurales son evidentes entre ambas obras. Como en el Parque Güell, Gaudí
diseñó unos jardines plenamente integrados en la naturaleza, con un conjunto de
construcciones de líneas orgánicas que se integran perfectamente con el entorno
natural.194

Jardín de Santa Clotilde, Lloret de Mar

El otro exponente fue el novecentismo, un movimiento de renovación de la cultura

que pretendía acercarla a las innovaciones producidas en el recién estrenado
siglo XX, y que contrariamente a los valores nórdicos que defendía el modernismo
propugnaba el retorno al mundo mediterráneo, a la cultura clásica grecolatina. Su
principal promotor en el terreno de la jardinería fue Nicolás María Rubió y Tudurí,
que tras trabajar con Forestier fue nombrado director de Parques y jardines de
Barcelona entre 1917 y 1937. Obra suya fue el Jardín de Santa Clotilde en Lloret
de Mar, una iniciativa del marqués de Roviralta, para el que ideó un magnífico
jardín situado en un promontorio rocoso sobre la Costa Brava. El jardín se asienta
sobre una serie de terrazas con escalinatas, con una vegetación de setos
recortados, cipreses y eras de flores que recuerda el estilo renacentista italiano.
En la entrada del jardín se sitúa un paseo de cipreses con dos estatuas de
mármol, Prudentia y Justitia, las guardianas de los Campos Elíseos. En la Plaza
de las Sirenas destacan igualmente dos estatuas de estos seres mitológicos. 195
Otras obras de Rubió y Tudurí fueron los jardines de la plaza Francesc Macià de
Barcelona (1925), los del Palacio Real de Pedralbes (1927), los del Turó
Park (1933) y los de la plaza de Gaudí, frente a la Sagrada Familia (1981).
En Blanes se creó en los años 1920 un interesante jardín botánico
denominado Marimurtra (del catalán mar i murtra, «mar y mirto»), una iniciativa del
botánico alemán Karl Faust. En una superficie de 15 hectáreas de antiguos
viñedos elaboró personalmente un jardín sobre un acantilado cercano al puerto de
Blanes, donde levantó muros de contención, estableció canales de riego y se
dedicó a la plantación de diversas especies, con fines tanto estéticos como
científicos. Así aclimató especies vegetales tanto mediterráneas como
subtropicales, como palmeras, cipreses, eucaliptos y diversas cactáceas, así como
plantas acuáticas. El jardín cuenta además con paseos, estanques, pérgolas y una
larga escalera dedicada a Goethe, flanqueada de parterres de naranjos, que
conduce a una glorieta con un templete que se asoma al mar, dedicado a Linneo,
desde donde se contemplan unas espléndidas vistas. 196
En 1927 se inició en Calella de Palafrugell el Jardín Botánico del Cap Roig, creado
por el matrimonio Nicolai y Dorothy Woevodsky, aristócratas y mecenas del arte,
que alberga unas 1000 especies de flora mediterránea, tropical y subtropical. El
jardín está formado por una serie de terrazas que desciende desde el castillo
hasta el mar: las primeras, conectadas por la Escalera de los Cipreses, reciben
nombres como Terrazas de las Monjas, Terraza del Bassin o Jardín de los
Enamorados; más cerca de la costa se encuentran el Jardín de la Primavera, el
Jardín de Cactus y el Paseo de los Geranios. También hay un museo de
esculturas al aire libre de artistas como Amadeo Gabino, Jorge Oteiza, Ana
Mercedes Hoyos, Néstor Basterretxea, Xavier Corberó, Jaume Plensa, Josep
Maria Riera, Marcel Martí, Miguel Ortiz Berrocal, Moisès Villèlia, etc.197

Fuente de Hércules, Palacio Real de Pedralbes, obra de Antoni

Gaudí.
 

Jardines de Can Artigas, La Pobla de Lillet.

 

Plaza de Gaudí, frente a la Sagrada Familia, Barcelona.

 
 

Jardín Botánico Marimurtra, Blanes.

 

Jardín Botánico del Cap Roig, Calella de Palafrugell.

Nuevos diseños[editar]

Parque de la Creueta del Coll, al fondo la escultura Elogio del agua (1987), de Eduardo Chillida

En el siglo XX los estilos en jardinería se han diversificado y mixtificado, con una

tendencia al eclecticismo propia del resto de las artes, que en dicho período han
sufrido un proceso de atomización de estilos, que se suceden en el tiempo cada
vez con mayor celeridad. Uno de los aspectos más significativos de la jardinería
actual es su popularización, ya que ha dejado de ser un privilegio exclusivo de
clases acomodadas para ser una actividad al alcance de cualquier persona, que
en espacios reducidos como son los del ámbito doméstico puede recrear un
pequeño jardín sin realizar grandes dispendios económicos. En una época en la
que ha aumentado el número de personas que residen en ámbitos urbanos, la
jardinería aporta un pequeño remanso de naturaleza que el ser humano sin duda
agradece en sus momentos de solaz y descanso.198
Durante este período aumentaron los estudios relativos al paisajismo y se otorgó
más importancia a la conservación y restauración del patrimonio histórico. Una de
las figuras punteras en ese terreno fue Javier de Winthuysen, formado en Bellas
Artes, pero dedicado especialmente a la jardinería, que gracias a una beca viajó
por toda España estudiando sus jardines, los cuales dibujó, fotografió y estableció
en planos, y cuya labor plasmó en el libro Jardines de España (1922). En 1934
logró la formación del Patronato de Protección de Jardines Históricos dentro de
la administración republicana, entidad que otorgó las primeras declaraciones de
«jardines históricos» del país. Restauró jardines como los del Palacio de la
Moncloa y de Monforte en Valencia, y parajes naturales como el lago de Bañolas,
el Palmeral de Elche o el lago de Sanabria.199
A nivel público, en el siglo XX la jardinería estuvo muy vinculada al urbanismo, y
prácticamente en cualquier proyecto urbanístico se contemplaba la ubicación de
una zona verde, que conjugase la estética con la funcionalidad, así como los
aspectos lúdicos, las instalaciones deportivas, los servicios a determinados
colectivos como niños —zonas de juegos infantiles— o ancianos —pistas
de petanca como elemento más recurrente—, o incluso la visión comercial —
establecimientos de comidas y bebidas—. Una deriva de esta nueva concepción
fue la creación de parques temáticos, de atracciones, acuáticos, zoológicos, etc.
En ese sentido, se solía subordinar las zonas verdes al trazado arquitectónico del
conjunto, perdiéndose en buena medida la naturalidad de la configuración vegetal,
que en numerosas ocasiones presentaba un aspecto de cierta artificiosidad. En
relación a ello, ganaron preponderancia especies perennes y estáticas como las
coníferas, usadas de forma masiva en los nuevos parques urbanos. 200

Jardín de los Poetas, Reales Alcázares de Sevilla

Sin embargo, desde la crisis del petróleo en los años 1970, con la subsiguiente
concienciación de una cierta pérdida de valores humanos, retornó la
predisposición a un mayor contacto con la naturaleza, y se cobró conciencia del
daño efectuado al medio ambiente. Desde entonces ha ido aumentando en la
sociedad la defensa de la naturaleza y de los valores del ecologismo, lo que se ha
traducido en mayores esfuerzos de conservación del patrimonio natural y en el
diseño de nuevos jardines con mayor relevancia de la vegetación y su ubicación
en el entorno. Un claro ejemplo en ese sentido fue la ciudad de Barcelona, que
especialmente gracias al impulso de los Juegos Olímpicos de 1992 inició un
proceso de restauración y conservación de sus parques y jardines, al tiempo que
se creaban otros nuevos con un diseño más naturalista, como el Parque del Clot o
el de la Creueta del Coll, además de las actuaciones en el frente marítimo y en el
nuevo barrio de la Villa Olímpica o, más adelante, la zona de Diagonal Mar con la
celebración del Fórum Universal de las Culturas 2004. En el resto de España se
efectuaron actuaciones parecidas, como el acondicionamiento del cauce del río
Turia en Valencia, obra de Ricardo Bofill, o el Parque Juan Carlos I en Madrid,
diseñado por Emilio Esteras y José Luis Esteban.201
En esta etapa, dada la ausencia de movimientos estilísticos colectivos,
únicamente procede valorar cada realización de modo individual. Uno de los
primeros jardines contemporáneos de relevancia realizados en la península fue
el Parque de Isabel la Católica de Gijón, situado en una zona pantanosa conocida
anteriormente como Charca del Piles, diseñado en 1941 por Ramón Ortiz. El
parque tiene unas 15 hectáreas, cuenta con paseos con parterres y arriates de
flores, un gran estanque con exuberante vegetación y diversas especies animales
que pueblan el parque en libertad, como ocas, patos, cisnes y pavos reales.
Alberga varias esculturas de Manuel Álvarez Laviada (Las Dríadas, Diana
cazadora), así como monumentos dedicados a Isabel la Católica, Evaristo
Valle y Alexander Fleming.202
En los años 1940 se constituyó el Jardín de los Poetas en los Reales Alcázares de
Sevilla, realizado por Joaquín Romero Murube.186 Tiene todavía ciertas
reminiscencias románticas y neosevillanas, y presenta un trazado basado en dos
rectángulos, con glorietas con estanques y fuentes, parterres de formas irregulares
y setos de tuya, y una vegetación basada en naranjos, palmeras, cipreses, tipas o
tipuanas, eucaliptos, moreras y almeces. 203
En Barcelona, entre los años 1960 y 1970 se efectuaron diversas actuaciones en
la montaña de Montjuïc encaminadas a suprimir el chabolismo producido con la
inmigración en la posguerra, y se crearon diversos jardines de tipo temático, como
los Jardines Mossèn Costa i Llobera, especializados en cactáceas y suculentas, y
los Jardines de Mossèn Cinto Verdaguer, dedicados a las plantas
acuáticas, bulbosas y rizomatosas, ambos obra de Joaquim Maria Casamor. De
esta época son también los Jardines de Joan Maragall, ubicados en torno
al Palacio de Albéniz, residencia de la familia real española durante sus visitas a la
ciudad condal, de estilo neoclásico. Un nuevo impulso a la jardinería en la zona se
produjo con la celebración de los Juegos Olímpicos de 1992, en que se instaló un
nuevo Jardín Botánico, de 14 hectáreas, dedicado a plantas de clima mediterráneo
de todo el mundo, obra de Carlos Ferrater y Bet Figueras, y se estableció el Jardín
de Esculturas anexo a la Fundación Miró, con obras de escultores como Tom
Carr, Pep Durán, Perejaume, Enric Pladevall, Jaume Plensa, Josep Maria Riera i
Aragó, Erna Verlinden y Sergi Aguilar. Por último, en 2003 se inauguraron
los Jardines de Joan Brossa, situados en el terreno anteriormente ocupado por
el Parque de Atracciones de Montjuïc, con una remodelación efectuada
por Patrizia Falcone en estilo paisajista.183

 Montjuïc (Barcelona)

 Jardines de Joan Maragall
 

Jardín Botánico de Barcelona

 

Jardines del Mirador del Alcalde

 

Jardines Mossèn Costa i Llobera

 

Jardines de Mossèn Cinto Verdaguer

 


 Jardines de Joan Brossa
En 1973 inició el paisajista uruguayo Leandro Silva el Romeral de San
Marcos (Segovia), un singular jardín donde fue aclimatando diversas especies
vegetales de todo el mundo, y que configuró durante treinta años, hasta su
fallecimiento el año 2000. El jardín se encuentra en una zona de fuerte pendiente,
pero abrigada de los vientos del norte por un conjunto de rocas calizas. Allí
estableció un sistema hidráulico de ascendencia islámica, con un aljibe octogonal
de donde surgen diversos canalillos que transportan el agua a todos los rincones
del jardín. Entre la vegetación destacan flores como rosas, nardos, lirios y
jazmines, así como hayas, arces, tejos, tilos, y especies exóticas
como ginkgos y bambúes; y, por supuesto, las matas de romero que dan nombre
al lugar. Hay especies escogidas para cada época del año, que aportan
constantes variedades cromáticas al jardín, no en vano su dueño era también
pintor.204

Parque del Clot, Barcelona

El Parque del Clot, en Barcelona (1986), es un claro ejemplo de parque de diseño

arquitectónico y concepción vanguardista, que aúna la estética urbana con un
espacio verde puesto a disposición del público en general. El proyecto del parque
fue realizado en 1986 por Daniel Freixes y Vicente Miranda. Se encuentra en la
ubicación de un antiguo taller de RENFE, algunas de cuyas paredes fueron
aprovechadas como elementos ornamentales, como se percibe en la arcada
reconvertida en un acueducto de 25 m de longitud, que a través de una cascada
surte de agua el lago situado en un lateral del parque. Cerca se encuentra una
especie de logia constituida igualmente por muros del antiguo edificio, con una
serie de arcos de mampostería con columnas metálicas; en su interior se
encuentra la escultura Ritos de primavera, del escultor norteamericano Bryan
Hunt (1986), una pieza de bronce de 4 m de altura que representa un salto de
agua.205
El Parque de la Creueta del Coll (1987) se encuentra en el distrito de Gracia de
Barcelona, en una colina que forma parte de las estribaciones del Tibidabo (Sierra
de Collserola). Su transformación en parque público se realizó gracias a un
proyecto de Martorell-Bohigas-Mackay, y fue inaugurado en 1987. La parte
principal del parque contiene una gran plaza de 6 000 m², donde destaca un
estanque que en verano sirve de piscina pública. La vegetación está constituida
por palmeras (datileras y washingtonias), cipreses, plataneros, encinas, árboles
del amor, diversas especies de flores y un parterre de césped. El parque destaca
igualmente por la colocación de dos magníficas esculturas:
un monolito titulado Tótem (1987), de Ellsworth Kelly, en la entrada del parque;
y Elogio del agua (1987), de Eduardo Chillida, un bloque de hormigón de 54
toneladas de peso suspendido sobre la parte posterior del lago con cuatro cables
de acero que cuelgan de la montaña, y que se refleja en el agua como en el mito
de Narciso, según propósito del autor.206
En los años 1990 se constituyó en Vitoria el llamado Anillo Verde, un conjunto de
parques periurbanos que integran el paisajismo con el uso social y recreativo de
las zonas verdes, con un especial cuidado al valor ecológico de la zona. Se
elaboró un proyecto para recuperar la periferia de la ciudad, que fue seleccionado
por la ONU entre las 100 mejores actuaciones mundiales en el III Concurso
Internacional de «Buenas Prácticas para la mejora de las condiciones de vida de
las ciudades», celebrado en Dubái en el año 2000. El anillo está integrado por un
conjunto de cinco parques: Armentia, Olárizu, Salburua, Zabalgana y Zadorra.207

Parque Juan Carlos I, Madrid

Entre 1990 y 1992 se realizó el Parque Juan Carlos I en Madrid, en ocasión de la
capitalidad cultural de 1992, obra de Emilio Esteras y José Luis Esteban. Se situó
en la finca anteriormente conocida como El Olivar de la Hinojosa, con una
extensión de 220 hectáreas. El parque perseguía varios objetivos, tanto una zona
verde como un espacio cultural y de ocio, por lo que se esparcieron en sus
terrenos un gran número de esculturas a modo de museo al aire libre, de artistas
como Miguel Ortiz Berrocal, Dani Karavan, José Miguel Utande, Yolanda
d'Augsburg, Toshimitsu Imai, Amadeo Gabino, etc. Su trazado se basó en el
concepto hipodámico de aglutinación urbana, con una serie de plazas, avenidas y
lugares de reunión, a través de una superposición de tramas que otorgaban
profundidad visual, al tiempo que se buscó la tridimensionalidad con la colocación
de colinas artificiales, pirámides y zigurats. En el eje central se halla un paseo de
40 metros de anchura bordeado de pistas de footing y ciclismo, a partir del que se
sitúa un círculo con tres jardines de especial cuidado: el de las Tres Culturas
(árabe, judía y cristiana), el Jardín Aéreo y los Jardines de la Lluvia. Atraviesa este
círculo una ría de 2 km de longitud, navegable en algunos tramos, y en los
sectores norte y sur se hallan unos estanques con surtidores. También hay zonas
forestales y de césped, así como un gran olivar de 21 hectáreas, que cuenta con
2 200 olivos. El parque cuenta además con un anfiteatro y una estufa fría para la
aclimatación de especies mediterráneas. 208
Con ocasión de la Exposición Universal de Sevilla (1992) se desarrolló en la
capital andaluza un ambicioso proyecto paisajístico a cargo de Jorge
Subirana y Silvia Decorde, que proyectaron la conjunción de los elementos
arquitectónicos del recinto con las zonas verdes ubicadas en avenidas, accesos y
parques de la exposición. Así, en una isla de aluvión dentro del recinto situaron
el Proyecto Pérgolas y el Proyecto de Bioclimatismo, pioneros en España en
cuanto al desarrollo de un urbanismo sostenible. Uno de los puntos principales de
su actuación fue la adecuación de zonas arboladas —en dos años se plantaron
25 000 ejemplares arbóreos—, así como un vivero de aclimatación, donde junto a
diversos cultivos se aseguró la conservación de las especies donadas por los
países iberoamericanos dentro de la Operación Raíces. También se desarrollaron
unos proyectos de Infraestructura de Riego y Fertirrigación, a cargo de Jesús de
Vicente. Entre las diversas intervenciones realizadas en el contexto de la
exposición se crearon diversos ámbitos jardinísticos, como el Parque Jardín del
Guadalquivir, los Jardines de la Cartuja, el Muro de Defensa y Bosque en Galería,
el Jardín de las Américas o los diversos ámbitos ubicados en avenidas,
aparcamientos, pabellones y cubiertas ajardinadas modulares. 209

Parque Metropolitano del Agua, Zaragoza

En Valencia se creó entre 1998 y 2000 el Jardín de Polífilo —por el protagonista

de Hypnerotomachia Poliphili, de Francesco Colonna—, con un diseño del estudio
de paisajismo Citerea. Se encuentra cerca del Palacio de Congresos, con una
superficie de casi 40 000 m². Se concibió como un jardín de evocación romántica,
con diversas zonas diferenciadas con nombres como: Plaza de las Puertas del
Destino, el Guardián de los Huertos, la Isla de Citerea, el Estanque de los
Naranjos, la Plaza de los Cipreses o la Montaña Artificial. El parque se estructura
a través de dos tramas superpuestas, una ortogonal a los ejes viarios y otra de
diseño libre que articula diversos espacios de índole más íntima, con recorridos
curvilíneos que establecen una relación más directa con la naturaleza. Tiene un
especial protagonismo el agua, con diversas fuentes y estanques a lo largo de
todo el terreno. La vegetación es principalmente mediterránea, con especies como
laureles, naranjos, manzanos, cipreses, almeces, falsos plátanos, tipuanas,
árboles del amor y jacarandas, así como rosas y jazmines como principales flores.
También hay zonas de césped y setos que enmarcan los caminos. 210
En Zaragoza se creó en ocasión de la Exposición Internacional de 2008 el Parque
Metropolitano del Agua, situado en el meandro de Ranillas, en la margen izquierda
del río Ebro. Como su nombre indica, y al igual que la exposición, está dedicado al
agua, un recurso cada vez más valorado en la actual sociedad global y ligado al
concepto de desarrollo sostenible. Tiene una superficie de 120 hectáreas, donde
se combinan las zonas verdes con áreas de servicios y actividades para el
público.211
Otros parques y jardines de este período son: el Parque Central de
Arona (Arona, Tenerife), el Parque de Errekaleor (Vitoria), el Parque de
Ferrera (Avilés), el Parque de Santo Domingo de Bonaval (Santiago de
Compostela), el Parque de San Pedro y de Bens (La Coruña), el Parque del
Andarax (Almería), el Parque Etxebarria (Bilbao), el Parque El Pilar (Ciudad Real),
el Jardín Botánico de Córdoba, el Parque de Miraflores (Córdoba), el Conjunto de
parques del Ebro (Logroño), el Jardín Botánico de la Universidad de Málaga,
el Parque de las Estaciones (Palma de Mallorca), el Parque de Yamaguchi y
el Parque de la Media Luna (Pamplona), el Parque de Cataluña (Sabadell),
el Palmetum de Santa Cruz de Tenerife, el Parque José Celestino Mutis y el Jardín
Americano (Sevilla), L'Umbracle (Valencia), el Parque de la vaguada de Las
Llamas (Santander); en Barcelona, el Parque Central de Nou Barris, el Parque de
Joan Miró, el Parque de la España Industrial y el Parque de Cervantes; y, en
Madrid, el Parque de Berlín, el Parque de la Dehesa de Boyal, el Parque de
Enrique Tierno Galván y el Parque de la Vaguada.

Parque de Isabel la Católica, Gijón

 

Parque El Pilar, Ciudad Real

 

Conjunto de parques del Ebro, Logroño

 
 

Parque de Yamaguchi, Pamplona
 

Palmetum de Santa Cruz de Tenerife

 

L'Umbracle, Valencia

Arte y naturaleza[editar]

Bosque animado de Oma, de Agustín Ibarrola

Por último, cabría señalar cómo en las últimas décadas del siglo XX ha surgido una
especial preocupación por la preservación del medio ambiente, al tiempo que la
naturaleza ha pasado a ser un elemento utilizado por creadores y artistas para sus
obras, en una conjunción de jardín, parque natural y obra artística que a veces es
difícil de diferenciar. A finales de los años 1960 surgió el llamado land-art (o earth
art, «arte de la tierra»), una tendencia que utiliza la naturaleza como soporte
artístico, contraponiendo el retorno a la naturaleza frente al arte urbano del pop-
art de moda en aquel momento. En su génesis figura un fuerte componente de
reivindicación ecológica, en una era de intensa industrialización y de destrucción
de los recursos vitales del planeta. Por lo general, las obras se realizan en lugares
remotos, como desiertos, montañas o praderas, donde la naturaleza se encuentra
inalterada y el artista disfruta de la soledad necesaria para efectuar su trabajo. 212
De igual modo, a nivel de las instituciones públicas se han promovido diversos
programas de actuación dentro de la naturaleza, para lo que se ha acuñado el
término de «paisaje cultural», un entorno natural modificado por el hombre o bien
escenario de un acontecimiento histórico.213
Uno de los primeros ejemplos fue el Bosque animado de Oma, una intervención
artística realizada entre 1982 y 1985 por el pintor vasco Agustín Ibarrola. Situado
en la Reserva de la biosfera de Urdaibai (Vizcaya), el artista pintó varios árboles
(pinos de Monterrey) de tal manera que según el ángulo de observación
componen diferentes figuras geométricas, humanas y animales. 214

Jardín de Cactus, Guatiza (Lanzarote)

Otro exponente son las actuaciones realizadas en Lanzarote por el artista César

Manrique, empeñado en salvaguardar los paisajes de su isla natal y que se
convirtió en un pionero del turismo sostenible. Como arquitecto, muchos de sus
proyectos buscaban la integración con la naturaleza, como en los Jameos del
Agua, el Mirador del Río, el Parque Marítimo del Mediterráneo o en su propia
casa, el Taro de Tahíche. En 1990 inauguró su Jardín de Cactus, situado
en Guatiza, que combina arte y naturaleza, en una perfecta simbiosis de tradición
y modernidad que pretende hacer reflexionar sobre la relación entre el hombre y la
naturaleza. El jardín se sitúa en una antigua cantera, en unos terrenos donde se
cultivaban chumberas, y tiene forma de semicírculo, con un conjunto
de cactáceas y suculentas de mil especies diferentes. El artista conservó unos
monolitos de lava petrificada que se hallaban en la zona, de terreno volcánico, y
que convirtió en auténticas esculturas.215
Pedreres de S'Hostal (Ciudadela de Menorca)

A similar concepción responde en Ciudadela de Menorca el jardín de Pedreres de

S'Hostal, creado en 1994 por la escultora francesa Laetitia Sauleau en una
cantera abandonada, que para la artista era un «paisaje esculpido», con paredes
verticales de fascinantes formas que representan auténticos volúmenes abstractos
de evocadora imaginación. En Menorca era usual aprovechar las canteras
abandonadas para cultivar huertos, y en este enclave se conformaron una serie de
pequeños jardines enclaustrados entre las paredes de piedra, donde se plantaron
especies típicas de la zona como algarrobos, lentiscos, romeros y manzanillas.
Uno de los jardines tiene aspecto conventual, con una fuente central y poblado de
rosales y hierbas medicinales. También destaca un laberinto realizado en
piedra.216
Asimismo, en los años 1990 se desarrolló en Huesca un programa patrocinado por
la diputación provincial denominado Arte y Naturaleza, que propició la colocación
de obras escultóricas en entornos naturales alejados de las conglomeraciones
urbanas. Bajo la dirección del catedrático de arquitectura del paisaje Javier
Maderuelo, se instalaron diversas obras de artistas como Richard Long (A circle in
Huesca, Maladeta, 1994), Ulrich Rückriem (Estela siglo  XX, Abiego, 1995), Siah
Armajani (Mesa picnic, Valle de Pineta, 2000), Fernando Casás (Árboles como
arqueología, Piracés, 1998-2003) y David Nash (Three Sun Vessels, ermita de
Santa Lucía, Berdún, 2003-2005), ubicadas en lugares del entorno rural como
campos de cultivo o bosques de pinos, y que se integran de forma armoniosa en el
paisaje.217

Chillida-Leku, de Eduardo Chillida

En 1999 se constituyó en Pontevedra la Isla de las Esculturas, un conjunto natural

y artístico ubicado en la isla de Xunqueira, en el río Lérez. Allí, en un enclave de
gran diversidad biológica, poblado por aves fluviales
como patos, cisnes, garzas, lavancos y martín pescadores, se instaló un conjunto
de esculturas concebidas como una reflexión entre el hombre y su entorno natural,
todas ellas confeccionadas en granito, obra de artistas internacionales
como Giovanni Anselmo, Fernando Casás, José Pedro Croft, Dan Graham, Ian
Hamilton Finlay, Jenny Holzer, Francisco Leiro, Richard Long, Robert Morris, Anne
y Patrick Poirier, Ulrich Rückriem y Enrique Velasco.218
El año 2000 se inauguró Chillida-Leku, un museo al aire libre situado cerca
de Hernani (Guipúzcoa), donde el escultor Eduardo Chillida instaló una buena
muestra de su obra. Al escultor vasco le gustaba la integración de sus obras en el
entorno natural, y buena muestra de ello son obras como el Peine del
Viento en San Sebastián (1976), el Elogio del Agua en Barcelona (1987) o
el Elogio del Horizonte en Gijón (1990). El museo se ubica en un terreno de 13
hectáreas, alrededor del antiguo caserío de Zabalaga, originario del siglo XVI. En
el entorno de prados y bosques de la zona el artista situó unas 40 obras repartidas
por los parajes más singulares del terreno, realizadas la mayoría en granito, hierro
o acero, algunas de ellas de gran tamaño, hasta 60 toneladas de peso. El museo
cerró en 2010 debido a la crisis económica.219

Véase también[editar]
 Historia de la jardinería
 Jardinería del Barroco
 Jardín español
 Jardín italiano
 Jardín francés
 Jardín inglés
 Espacios naturales de España
 Parques y jardines de Barcelona
 Anexo:Parques y jardines de Granada
 Anexo:Parques y jardines de La Coruña

Fuentes[editar]
Notas[editar]
1. ↑ Según Ehrenfried Kluckert, «los jardines españoles acusan
diversas influencias del exterior: partes de los jardines árabes,
juegos de agua y fuentes de Italia y parterres franceses. En
cualquier caso nunca se consiguió en España fundir todos estos
elementos y conformar con ellos un tipo de jardín nacional
unitario. La diversidad de formas de los jardines españoles y su
desbordante decoración escultórica pueden constituir en cierta
medida una característica típica, pero por otro lado son un
síntoma de la falta de formas expresivas propias». (Kluckert,
2007, p. 247.)
2. ↑ Según Francisco Páez de la Cadena, «en un sentido estricto
no puede hablarse de jardinería española con estilo propio, si
atendemos a una definición de estilo que haga lo reconocible a
través de una serie de caracteres fijos, frente a otros ya
definidos. Y, sin embargo, España sirvió como campo de
experimentación para crear jardines cuyo estilo es
universalmente aceptado como tal y que sin crear escuela son
admitidos como piezas maestras del arte de la jardinería».
(Páez de la Cadena, 1998, p. 309.)
3. ↑ Existen dudas respecto a la autoría de los jardines de La
Granja: según Callejo Delgado sería René Carlier, ayudado por
Étienne Boutelou, aunque según Martín Sedeño sería Boutelou
 en solitario; por otro lado, Ponz y Añón apuntan a que sería el
ingeniero militar Étienne Marchand, mientras que Bottineau
afirma que serían Marchand y Boutelou en colaboración.
(Hansmann y Rabanal Yus, 1989, p. 370.)
4. ↑ Entre las numerosas expediciones científicas realizadas en la
época cabría destacar las efectuadas por: Charles Marie de La
Condamine, Louis Godin y Pierre Bouguer entre 1735 y 1744; la
de Pehr Löfling de 1729-1756; la expedición de González de
Haedo a la Isla de Pascua (1770-1771); las expediciones
españolas a Tahití (1772-1775); la Expedición Botánica al
Virreinato del Perú dirigida por Joseph Dombey, Hipólito
Ruiz y José Antonio Pavón (1777-1784); la Real Expedición
Botánica a Nueva España organizada por José Mariano
Mociño y Martín de Sessé (1787-1803); la Real Expedición
Botánica del Nuevo Reino de Granada comandada por José
Celestino Mutis (1783-1816); la de Juan de
Cuéllar a Filipinas (1785-1795); y la expedición de Alejandro
Malaspina (1788-1794). (Páez de la Cadena, 1998, pp. 166-
171)
5. ↑ El modernismo recibió diversos nombres según el lugar de
procedencia: Art Nouveau en Francia, Modern Style en Reino
Unido, Jugendstil en Alemania, Sezession en Austria, Liberty en 
Italia, etc. (Chilvers, 2007, p. 61.)

Referencias[editar]
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