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Recurso 2 | Arte y Cultura

La narrativa visual

La narrativa visual es la capacidad que tienen una o más imágenes de contar una historia o
discurso, ya sea solas o en combinación con textos o símbolos. Contar historias es una forma
de transmitir mensajes, inspirar y conectarnos con las emociones y las ideas de los demás.
Una sola imagen puede transmitir diversos mensajes, que llegan a nuestras emociones y
pensamientos de manera rápida a través de los múltiples recursos del lenguaje visual: el uso
del espacio, la composición, el ritmo; el uso de la luz, el color y la forma; entre otros.

Para crear una obra, se delimita el espacio, que es el lugar donde se organizan los elementos
visuales, es decir, donde se presenta y desarrolla el trabajo artístico. Dentro de este espacio,
los objetos que vemos se ordenan de maneras distintas. A ese ordenamiento intencionado
o forma de disponer y organizar los elementos dentro del espacio se le conoce como
composición. Gracias a la composición, elegimos los elementos para expresar y transmitir
un mensaje.

A continuación, se presentan algunos ejemplos de manifestaciones artístico-culturales que


narran historias a través de sus imágenes y de cómo las organizan en el espacio. Las arpilleras,
por lo general, presentan una narrativa visual en una sola imagen, mientras que las tablas de
Sarhua suelen recurrir a varias escenas.

Las arpilleras

Es un arte tradicional en el que se compone una escena a partir de aplicaciones y superposiciones


de figuras hechas de retazos de telas que se cosen y bordan sobre una tela más grande, papel,
cartón u otro soporte. Se complementan con figuras y elementos que otorgan volumen (pajas,
pelón, plástico, entre otros). Estos cuadros se trabajan como un collage: luego de organizar el
fondo y sus diferentes campos, se ubican las telas y se trazan las figuras (con o sin plantillas). Estas
se recortan y se cosen: primero, el fondo y, después, se van superponiendo las pequeñas figuras
(Ríos, 2019).

Las arpilleras presentan, por lo general, espacios abiertos, planos generales del campo, la tierra,
los ríos, lagunas, árboles, casas, lo mismo que mujeres, hombres y animales que habitan todos
estos espacios. El espacio se organiza con diversas vistas: de frente, de perfil, desde arriba hacia
abajo o como fotografía aérea. Los personajes, que no presentan proporción real, invaden distintos
espacios y, por lo general, se dejan pocos lugares vacíos.

Cada arpillera busca transmitir un mensaje; es como un texto visual que trata un tema específico.
A continuación, se presenta la arpillera Mujeres de Pamplona Alta elaborando arpilleras y tejidos.
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En esta obra, se observa una


composición de espacio abierto
y colorido a manera de gran
plano general, que representa
un área de vivienda y comercio
de Pamplona Alta, donde se
distingue el paisaje natural (el
cielo, las aves, los cerros, el
árbol) del paisaje urbano (casas
techadas de un solo piso en
proceso de construcción). Se
narra la vida cotidiana de las
mujeres de dicha localidad, que
realizan actividades textiles,
como el tejido y elaboración de
arpilleras, en los alrededores
de las viviendas; también, se
percibe, a través de la actitud de
los personajes, la confraternidad
y organización de la comunidad.
Una niña, mujeres, un hombre
y un perro complementan la
escena.

Encontramos tres planos en


la composición. En el primer
plano (más cercano), en la parte
baja de la arpillera, las señoras
muestran sus materiales: ovillos
de lana, tijeras y retazos de
Huamán Loa, S. A. (2002). Mujeres de Pamplona Alta elaborando arpilleras
y tejidos (Arpillera). Colección de Sirley Ríos Acuña. Remitido por la
telas en canastas, así como
coleccionista. sus arpilleras ya realizadas. En
el segundo plano (a la mitad
del espacio visual), un hombre
Imagen publicada en el libro "Artesanías del Perú: subido a una escalera construye
historia, tradición e innovación" de Sirley Ríos Acuña, su casa, mientras una mujer
editado por Ministerio de Comercio Exterior y Turismo tiende su ropa junto a su perro.
- Mincetur. En el tercer plano o plano del
fondo, se aprecian los cerros, el
cielo y un grupo de aves.

Los materiales con los que se ha realizado esta arpillera son múltiples telas de diferentes texturas,
algunas de colores muy vivos. Se han recortado formas de diferentes tamaños y luego han sido
bordadas o hilvanadas para ser fijadas en la tela de base.
Es posible identificar la intención de hacer visible el trabajo organizado y laborioso de las mujeres
en el barrio, evidenciando su propia experiencia.

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Las tablas de Sarhua

Es un arte tradicional muy popular de la localidad de Sarhua, Ayacucho, declarada Patrimonio


Cultural de la Nación en el 2018 por el Gobierno peruano. Ilustra diversas escenas familiares,
costumbristas y mitológicas, así como tradiciones, acontecimientos e inquietudes de los
pobladores ayacuchanos. Estos son plasmados, primero, en dibujo a lápiz y, luego, con pluma de
gallina, utilizando tierras y tintes naturales sobre tablas de madera que pueden llegar a medir de
2 a 3 metros de largo. Se emplea generalmente la madera del árbol de molle o de eucalipto. En un
inicio, las vigas formaban parte de la edificación de las casas; luego, se convirtieron en obsequios
que se entregaban a los dueños de casa al finalizar el techado de su vivienda, porque simbolizan
prosperidad y bendiciones para el hogar.

Según los artesanos sarhuinos, las tablas


tienen una lectura visual de abajo hacia
arriba. El espacio compositivo alargado
y estrecho narra historias a manera de
viñetas desde la zona baja de la tabla y
termina en espacios paisajísticos en la
zona alta de la tabla. Los fondos blancos
son comunes y se utilizan diversas
perspectivas. Las figuras son realistas
y buscan representar a los personajes
principalmente por sus actividades más
que por sus rasgos físicos.

Hoy en día, las tablas de Sarhua siguen


transformándose temáticamente de
acuerdo a las circunstancias que
viven sus pobladores, ya que estas
son consideradas arte y memoria.
Por ende, sus narraciones visuales
ahora contemplan temas como el
sincretismo religioso, la migración, los
tiempos de violencias, las fiestas, la
medicina tradicional, entre otros temas
contemporáneos. Han dejado, así, de
ser usadas solamente como vigas de las
casas y han pasado a ser portátiles que
se presentan en diversos formatos.

Evanán, P. y ADAPS - Asociación de Artistas Populares de Sarhua


(2009). Tabla de Sarhua. Killa fiestakuna, Ruraq maki y Taqiy.
(Pintura sobre madera). Archivo fotográfico de Sirley Ríos Acuña.
Remitido por Sirley Ríos.

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Observamos, de izquierda a derecha, tres tablas en formato de viga de techo con


diferentes temas. El orden de lectura visual es de abajo hacia arriba en todos los casos:

En la primera tabla, Killa fiestakuna (a la izquierda), vemos los meses de celebración


1.
o fiestas andinas: baile con azucenas en enero, carnaval en febrero, vaquero en
junio y construcción de casa en septiembre.

En la segunda tabla, Ruraq maki (al centro), vemos las diversas tareas que realizan
2.
los artesanos de Sarhua: la alfarería, el pintado de las propias tablas, el tejido y la
elaboración de faldas.
En la tercera tabla, Taqiy (a la derecha), vemos representadas las cosechas de
3.
distintos productos agrícolas: la recolección de tunas, la cosecha de trigo, la de
papa y la de maíz.

Las tres tablas descritas terminan en la parte alta con las alpacas en el primer caso; alpacas y
cerros o apus de la comunidad y la representación del sol (Inti), en el segundo caso; y con alpacas,
cerros, y la representación del sol (Inti) y la luna (Killa), en el tercer caso.

Fuentes bibliográficas:

ContentLab - Grupo El Comercio (2019, 14 de junio). Primitivo Evanán, el padre de


las Tablas de Sarhua [Reportaje]. Recuperado https://bit.ly/3qPFmTQ

Llorente, A. (2020, 1 de noviembre). Tablas de Sarhua: de qué se trata esta colorida


tradición y qué representa de la historia del Perú [Mundo]. BBC News. Recuperado
de https://bbc.in/30KBOay
Ñiquen, A. (2018, 25 de enero). Las tablas de Sarhua: cuando el arte peruano no es
comprendido por los peruanos [Redacción]. LaMula.pe.
Recuperado de https://bit.ly/3bPrB3h

Ríos, S. (2019). Artesanías del Perú. Historia, tradición e innovación. Lima: Mincetur.

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