HTP

Texto: Susana Pérez.

Se eligieron la casa, el árbol y la persona, porque estos símbolos son de carácter

familiar, por ser accesibles, y por tener buena aceptación y general verbalizaciones
espontáneas. Además, están cargadas de simbolismo, y desde la evolutiva gráfica el
que primero aparece es la figura humana, luego la casa y después árboles y flores.

Consigna de administración:

-Materiales: se e entrega al entrevistado una hoja blanca y lisa, tamaño carta, de forma
apaisada, con un lápiz negro n° 2HB, sin goma (la gente suele considerar a los errores
sin significación a los fallidos, lapsus, y desdiciéndose y disculpándose, trata de
desentenderse de ellos, como un resto sin importancia, así también sucede con los
errores gráficos. Para nosotros no son sin importancia, en ese resto, en ese desecho,
hay algo valioso a descifrar. Por lo tanto, no se da goma y, si la persona insiste se le
ofrece otra hoja y se le pide la que uso) (la hoja tipificada y estandarizados, de forma
de poder compara11 el tamaño de la figura y el trazo).

- Consigna: “dibuje una casa y avísame cuando termines”. Una vez que el entrevistado
nos dice que concluyo, retiramos la hoja, la ponemos boca abajo cerca de nosotros, y
procedemos a dar una nueva hoja, esta vez en forma vertical con la consigna “dibuje
un árbol y avísame cuando termines”. Una vez más cuando el entrevistado finalice
retiramos la hoja y la ponemos boca abajo sobre la primera. Daremos la última hoja
para esta técnica, también en forma vertical y diremos “dibuje una persona”. Cuando
el entrevistado concluya haremos con esta hoja lo mismo que con las anteriores.
Durante todo este tiempo, sentado frente al sujeto, escritorio de por medio, habremos
estado registrando los comentarios verbales, asociaciones, preguntas, y la secuencia
de graficación. A cualquier pregunta del sujeto sobre cómo deben ser los gráficos se
responderá como usted quiera. El segundo momento de la técnica consiste en pedir al
entrevistado que asociaciones libres sobre sus producciones. Se dirá primero “¿qué me
podrías decir sobre esta casa/árbol/persona?”, tratando de no dirigir el contenido de
las verbalizaciones del sujeto. Ahora tomaremos los tres dibujos, lo pondremos a la
vista del entrevistado y diremos que nos cuente una historia (para los niños diremos
cuentos) sobre la casa, la persona y el árbol. Además, pedir que adscriba una edad al
árbol y a la persona. Y se le pregunta quienes viven en esa casa. Las asociaciones
verbales obtenidas, así como los comentarios, los silencios, el lenguaje corporal nos
ayudaran a interpretar el gráfico en contexto.

Pedir una historia tiene como propósito averiguar si puede unir sus producciones en
una narración única, mostrando tendencias de integración y de síntesis, o si surgen
predisposiciones disociativa y hace una historia individual para cada gráfico.

Objetivos/ que me permite indagar

-Casa: como lugar de vivienda provoca asociaciones con la vida hogareña y las
relaciones interfamiliares.

-Árbol y persona: se captaría la imagen corporal y el concepto de sí mismo.

-Árbol: refleja los sentimientos más profundos e inconscientes de sí mismo

-Persona: autoimagen, más cercana a la conciencia y a las relaciones con el ambiente.

De los tres gráficos se encontró que el gráfico del árbol es el más estable, y esto se
vincularía justamente con que refleja lo más inconsciente.

Pautas formales

-Claridad

-Tamaño

-Emplazamiento

-Trazo

-Movimiento

-Simplicidad

-Originalidad

-Sobras

-Secuencia
Pautas de contenido

-Área de los gráficos

Otras particularidades

Defensa en los gráficos

-Represión secundaria

-Defensas maniacas

-Desplazamiento

-Formación reactiva

-Anulación

-Intelectualización

-Aislamiento

Figura humana

Texto: Celener

La figura humana en sí mismo es el motivo central de interés en la graficación. El niño

poblara su mundo pictórico con mayor cantidad de objetos y personas, y se ira
perfeccionando en el manejo del lápiz y el pincel.

Consigna de administración:

-Dibuje una figura humana y avísame cuando termines.

Objetivos/ que me permite indagar

Cuando el sujeto dibuja intervienen varios aspectos:

-Aspecto madurativo: implica la base genética y neurológica, de curso inexorable, para

el desarrollo de actividades mentales y motoras.

-Aspecto del desarrollo cognitivo: implica la influencia del medio exterior en

combinación con procesos neurológicos y psicológicos de cada sujeto para el logro de
aprendizaje, capacidades, aptitudes, habilidades, etc.
-Aspecto de desarrollo emocional: implica la elaboración y exploración de necesidades,
deseos, sentimientos, conflictos y posibilidades de vincularse del sujeto.

Pautas formales

-Claridad

-Dimensión (tamaño)

-Dinamismo (movimiento)

-Emplazamiento

-Espesor del trazo

-Sombras

-Originalidad

-Presión

-Simplicidad

Pautas de contenido

-Dibujo de la persona

-Cabeza

-Pelo

-Cuello

-Tronco

-Cara, expresión

-Extremidades superiores

-Extremidades inferiores

-vestimenta

Otras particularidades

- Características de la evolutiva grafica

 Dos personas
Texto de S. Perez.

Conocido también como test de pareja. Surge a partir de una ampliación de una FH de
Machover.
Bersteing toma esta idea, pero la modifica: Pide directamente el grafismo de dos
personas en la hoja.

Consigna de administración:

Los materiales para la toma son hojas blancas, lisas, tamaño carta y lápiz negro 2HB. Se
entrega la hoja en forma vertical y se la da la sig consigna: dibuje dos personas.
Cuando concluyo se le dice póngale el nombre y la edad, y luego se le pide: ahora
escriba una historia en que estas dos personas sean los personajes principales. Al
terminar se le pide que le ponga título a la historia. Y se le pide la hoja y le
comentamos que vamos a leer en voz alta lo q escribió para ver si entendemos la letra
y se pide las aclaraciones necesarias. También podemos indagar por la elección de los
nombres, interesa si son personas reales o si son inventados o personajes sacados de
novelas, películas, etc. A cualquier preguntar de como debe realizarse la consigna se le
responda de forma no directiva: como usted quiera, como le parezca, se interviene
solo de manera directiva en dos casos: si dibuja con personas con palotes, de le pide
que dibuje las FH mas completas posibles. Si realiza una sola figura lo que implica no
realizar la tarea se le repite a tarea, alentando a q lo complete. Sino quiere aceptar y se
continua con la toma y luego se ve si la figura que no se pudo incorporar en lo grafico
aparece en lo verbal o no. Si hay dificultad motriz o verbal, nosotros registramos la
historia, sino quiere escribir se le insiste. Se registra el lenguaje corporal, comentarios
espontáneos formulados por el entrevistado y de la secuencia de la graficación.

Se entrega una hoja en blanco, tamaño oficio, lápiz negro y goma. La consigna es:
dibuja dos personas; una que enseñe y otra que aprenda.
Una vez realizado el dibujo; se le pide que les ponga una edad y nombre imaginario a
ambos. Luego se solicita que escriba una historia de lo que sucede en el momento en
que represento el dibujo y el título de la misma.Permite explorar la pareja interna y la
fantasía de vínculo diádico del entrevistado a nivel consciente e inconsciente
Pautas formales:

La lectura es en base a los indicadores del HTP, pero se comprarán las diferencias en
las dos figuras y en la relación.

-Claridad: que tan clara, delimitada integrada y humanizada aparece en cada figura
humana, si son figuras diferentes o se confunden sin poder discriminar, donde empieza
una y termina la otra. Un buen grado de humanización de las figuras se correspondería
con haber logrado un adecuado esquema corporal.

La posibilidad de que aparezca la diferenciación sexual se liga a los avatares edipicos.

Dibujar figuras de distinto sexo diferenciadas se interpreta como el logro de la
identidad sexual. Las sombras, usadas como tachados o ensuciados pueden leerse
como indicadores de conflicto con la parte del cuerpo donde aparece. En relaciona la
secuencia lo esperable es que realice primero la figura de su mismo sexo y luego dibuje
la otra. La primera figura graficada es en general aquella con la que se identifica el
entrevistado y es por ello se espera que sea del mismo sexo. Secuencia se pueden leer
allí las características del vínculo o de las fantasías sobre él. A veces se vuelve sobre
una figura o un área en especial, o un área graficada en un personaje que se omite en
otro, abra que leer el material en contexto, para formular alguna hipótesis sobre la
causa de tal dedicación o exclusión.

-Ubicación y emplazamiento: en general las dos comparten el mismo eje horizontal, y

se dibujan una al lado de la otra. En mayoría es central. Si se dibuja una figura grande
por sobre otra más pequeña y ubicada en un plano inferior, si hay mucha separación
ente ambas o si por el contrario aparecen una pegada una a la otra, tal vez podríamos
leer vínculos de subordinación, simbióticos o conflictivos.

-Trazo: pueden aparecer diferencias significativas como por ejemplo una figura muy
marcada y otra apenas esbozada por un trazo débil, que podría deberse a fantasías
sobre el vínculo o una realidad.

Pautas de contenido:

-Además de la figura y cada zona graficada se comparan ambas para encontrar

semejanzas y diferencias. Cuando hay conflicto con la identidad sexual se suele reflejar
en figuras de espaldas, sobre compensaciones con objetos que simbolizan los genitales
o que refuerzan las carteras sexuales secundarios (en lo hombres aparecen corbatas
llamativas, barba, bigotes y en la femenina, carteras, changuitos para ir de compras.
Las tachaduras, remarcaciones del trazo y las transparencias también pueden mostrar
conflictos con la identidad sexual. Los adultos dibujan en su mayoría parejas
heterosexuales, y cuando se dibujan parejas homosexuales y sobre todo si son de sexo
distinto al del entrevistado se correlaciona con conflicto de identidad sexual. Pero en la
pubertad y en la adolescencia es esperable que aparezcan están parejas.

-Interacción: se analiza el tipo de vinculo graficado. Si aparece la interacción entre los

personajes, o si se dibujo a los dos y cada uno está por su lado. Nos interesa si el
vínculo es de acercamiento o alejamiento, y si es uno que se aleja (o se acerca) o los
dos lo hacen. Y con que modalidad, si se pueden acercar de manera amorosa agresiva,
etc. También si la situación plantea un vinculo simétrico o asimétrico y en que consiste
la asimetría (si es una cuestión de edad de vinculo, de afectividad, una diferencia
intelectual, etc.). Veremos si hay canales de comunicación grafiados (si tienen manos,
ojos, bocas, pies) y que tratamiento se les da. Los canales de comunicación pueden a
veces aparecer forzados, por ejemplo, brazos que se alargan para provocar el contacto,
posturas muy articulación, resaltando la dificultad y el esfuerzo. Y por supuesto
importa si la relación planteada se da a nivel motor, premotor o verbal.

-Pareja verbal: nombre y edad asignado a las figuras. Se supone que si hace esto tiene
tanto capacidad para diferenciarse como para identificarse. Si los nombres son
autoreferenciales habrá que tratar de observar si muestra dependencia, apego a lo
concreto o a lo conocido, inhibición de la fantasía por intensa represión, etc. Si elige
nombres con un significado mítico, histórico, social se pueden pensar algo en relación
con el simbólico.

-Con las edades se espera que concuerden aproximadamente con la edad del sujeto,
mostrando así adecuación a la etapa vital que atraviesa. Cuando la edad de algunas de
las personas coincide con la del entrevistado y la del otro es muy diferente puede
reflejar aspectos disociados de la personalidad.
-Historia: el emplazamiento más habitual es situarla a continuación del gráfico,
ocupando el ancho de la hoja. Si el sujeto a pesar de tener espacio da vuelta a hoja y
escribe atrás, puede interpretarse como una defensa de disociación o aislamiento. La
extensión de una historia en las que se escriben varias carillas puede ser un intento de
compensación de un grafico pobre y acentuar la necesidad de expresarse en un área
en que la persona se sienta más segura. La extensión de la historia nos invita a pensar
en la capacidad de síntesis del entrevistado. Pero si son muy breves hasta de una sola
oración abría que evaluar si es u acatamiento formal a la consigan o si se trata de la
intensidad del mecanismo de represión

-Estructura de la historia: característica de la escritura y del lenguaje. En la escritura

nos fijamos en la modalidad de la letra, la Gestalt misma de la escritura puede reflejar
lo bizarro. La dirección de la letra inclinada hacia la izquierda o la derecha ascendente
o descendente se puede leer a partir de la significación de esos emplazamientos. Si hay
tachaduras, borrones se interpretan también como efectos de la defensa de anulación.

-Cual es el estilo del relato y las palabras mas usadas. Si el relato es reflexivo y se
prioriza el pensamiento, descriptivo con profusión de imágenes sensoriales o
descriptivo y tipo enumeración, sentimental donde lo que importan son los
sentimientos y no hay acción, etc. Las respuestas a estas preguntas nos mostraran el
modo de relacionarse con el otro, lo que se resalta en la relación.

-Causalidad y coherencia: la coherencia se relaciona con la sintaxis y la semántica,

alteraciones en estas áreas nos lleva a hipotetizar sobre alteraciones en el curso del
pensamiento, que implicarían patologías graves. La causalidad tiene que ver con la
capacidad para construir esquemas idioverbales y temporo espaciales, se enlaza con la
construcción del pensamiento (la posibilidad de seguir un razonamiento, la aparición
de una idea directriz, etc.).

-En el contenido de la historia se vera si se puede incluir a ambos personajes en el

relato. Si fracasa es un fracaso en la tarea. Si adiciona personales a nivel del relato
observaremos si el tercero aparece como facilitando o dificultando la relación.

-En el contenido analizaremos si realmente a hecho una historia: si aparece el

conflicto, si el despliegue del argumento se da en una secuencia temporal, con un
inicio, un desarrollo y un final, o si la secuencia se altera y como. Los personajes
pueden incluirse ambos de entrada, o por el contrario uno o ambos pueden necesitar
de muchos rodeos para ser incluidos. Esto se debe interpretar en contexto con los
roles y características individuales asignados a ellos.

-La relación planteada en la pareja verbal (acercamiento, alejamiento, frustración, etc.)

pueden recurrir con la pareja grafica o mostrar una convergencia.

-En el desenlace de la historia observaremos de que tipo es, un desenlace trágico

puede orientarnos acera del grado de patologías. Por último, enfocaremos nuestra
atención hacia las ansiedades, los deseos de la historia y los mecanismos de defensa
usado.

-El título: se pide al final por lo que desorienta a la persona. El sujeto debe apelar a su
capacidad de síntesis y además debe elegir lo que desea resaltar ya que el titulo seria
lo que resume la historia.

Persona bajo la lluvia

Texto: Susana Pérez Silvia Querol
Consigna de administración:

Se le da la hoja en forma vertical y se le pide que dibuje una persona bajo la lluvia.
Antes las preguntas sobre la realización se contestan de forma no directiva y se puede
reiterar la consigna. Querol, afirma que es muy común que surjan preguntas como si lo
hace con paraguas, o si puede agregarle otro elemento, ante este comentario, se le
repite la consigna y se lo alienta señalándole que lo que está haciendo está muy bien.

Se registrarán el lenguaje no verbal, los comentarios durante la toma y la secuencia de

graficación.

Cuando termina el grafico, se le pide que ponga un nombre y una edad, y luego que
escriba una historia en la que esta persona sea el personaje principal.

QUEROL: Si el examinado gira la hoja de papel debe respetar su elección, pero se tiene
en cuenta. Es conveniente tranquilizar al sujeto comentándole que no se busca evaluar
la calidad del dibujo y que lo que realice estará bien
Objetivos/ que me permite indagar

Se realiza sobre todo a partir de la comparación con el dibujo de la persona de HTP. Lo

que agrega esta técnica es una situación teorizada como de presión ambiental: la
lluvia, que asimila a la tensión, desagrado, una situación ambiental no propicia y a
veces llega a lo francamente amenazante.

QUEROL: El test PBLL en el ámbito educacional, nos permite observar como se

proyecta y se maneja en el espacio el educando; de qué manera se defiende de las
presiones o los motivos por los cuales no puede hacerlo, si cuenta con potenciales que
le permitirán completar su ciclo escolar sin dificultad, revelar si tienen problemas
relacionales o familiares y hasta si han podido detectar conductas transgresoras en los
jóvenes, posibilitando la prevención de posibles conflictos que pueden tener con la
sociedad. A su vez permiten una primera aproximación a la problemática del sujeto.

Dibujar una persona bajo la lluvia significa ver como se defiende el sujeto ante las
presiones del ambiente, en este caso la lluvia. El sujeto traslada a la figura su esquema
corporal, apelando a su contenido latente, pero aquí aparece algo más: el elemento
estresante por el que sujeto no solo proyecta su mundo interior, sino que todo ese
esquema se modifica al ser presionado por la lluvia debido a que debe emplazar sus
defensas. Por una parte dará cuenta del modo en que percibe el modo que lo rodea y
por otra parte de la manera en que se defiende ante el mismo.

Se defiende del exterior, del afuera o de su propia historia.

Se debe observar si utiliza la hoja de papel en el sentido que se le entrega, porque

algunos examinados la giran, lo que señala una conducta personal, oposicionista o de
rechazo de sugerencias u órdenes. Es importante así mismo si utiliza o no la goma de
borrar. El borrar excesivamente es un indicador de ansiedad, de insatisfacción e
incertidumbre. En cuanto al gráfico, el borrar una parte del dibujo es anular algo
(anular-se). Hay otros que generalmente no borran y repasan las líneas, estos pueden
presentar una baja tolerancia a la frustración.

Así mismo puede ocurrir que no dibuje la lluvia, esto sería un indicador de negación u
oposición al test, al entrevistado o a las normas que se le impongan.
Pautas formales:

-Emplazamiento: se considera a la hoja como el espacio en que se mueve el educando,

el dibujo entonces dará cuenta en qué lugar se ubica o donde se siente cómodo.

*Un sujeto que se mueve adecuadamente en su medio ubicara el dibujo en el centro

de la hoja. Es decir, es equilibrado, se maneja con objetividad, con control de sí mismo.

*Si es egocéntrico, o le gusta llamar la atención, el espacio que va a ocupar va a ser

mucho mayor, y va a invadir otros espacios, son manejadores, muy conservadores en
la clase y pueden estar expresando una carencia.

* Los jóvenes que entablan una buena combinación, los que tienen confianza en el
futuro, los que tienen proyectos, son quienes utilizan el espacio derecho. Este lugar
representa el futuro, lo consciente, el padre o la autoridad. Por ello son personas
extrovertidas, con optimismo, empuje, excitación y euforia.

*Cuando en este marco derecho dibujan árboles, postes o lo que fuere, señalan
conflictos, obstáculos o miedos que el mismo se ha creado.

*Si el examinado utiliza en cambio el espacio izquierdo, el cual representa al pasado, lo

inconsciente, lo materno y lo primario, la introversión o el encerrarse en sí mismo nos
habla de dependencia, pesimismo, debilidad, depresión, desaliento, pereza o solo algo
que quedo sin resolver en su pasado y que puede ser traumático.

*Los dibujos sobre el margen izquierdo tienen el significado de situaciones no

superados, también pueden aparecer obstáculos a ambos lados de la persona, como
una forma de encerrarse en sus conflictos.

*El utilizar el tercio superior de la hoja indica rasgos de la personalidad idealista, a

veces eufórica u optimista, o que reduce sus percepciones a lo mental. Si las figuras
tocan el margen superior, a veces quedando incompleto indica reducción de su mundo
intelectual, pobreza de ideas, defensas pobres.

*El dibujo en el tercio inferior de la hoja representa falta de imaginación que frena su
crecimiento espiritual e intelectual; pueden ser miedos, timidez. Esta todavía apegado
a lo concreto.
*Las figuras ubicadas en el borde, en ocasiones inconclusas como si no les hubiera
alcanzado el espacio, indican pérdida de contacto con la realidad, pueden referir a
depresión, pereza, dependencia, desgano en algunos aspectos de su vida, o adicciones.

-Secuencia: en este caso se observa si acepta la hoja tal cual se la damos o la gira.

*Al dibujar una persona, lo esperable es que empiece por la cabeza, continuando por
el cuello, y concluya con los demás elementos. Esto nos indica una buena planificación
o nivel de previsión, es decir, como organiza las actividades o situaciones que se le
presentan.

*Si comienza por los pies y a partir de allí desarrolla el dibujo habla de desorganización
o perturbación de pensamiento, refiere lo que le impide tomar el camino adecuado
para resolver los problemas, por lo que su rendimiento escolar será menor.

-Dimensiones:

*El dibujo grande indica una necesidad de mostrarse, de ser reconocido,

autoexpansividad, teatralidad. Puede haber dibujos grandes con poca flexibilidad que
indicaría la falta de adaptación.

*El dibujo pequeño habla de timidez, aplastamiento, desvalorización, inseguridades y

temores. Quienes lo dibujan suelen sentir retraimiento, inadecuación, inferioridad y
dependencia.

*Lo esperable es el dibujo mediano que indica al sujeto en una buena ubicación con
respecto al medio en el que se mueve, y que tiene un orden.

-Tiempo: el tiempo de ejecución de una tarea nos informa acerca de la vivacidad de los
procesos mentales nos dice sobre la velocidad con que comprende una consigna y la
responde. Los signos de rapidez son paralelos al nivel de inteligencia, mientras que la
lentitud de los procesos psíquicos es el síntoma principal de quienes sufren retrasos
tienen ciertos cuadros de organicidad.

*La ejecución lenta refiere acerca de la pobreza intelectual y la falta de riqueza

imaginativa.

*Si en cambio resulta rápida y precisa, representa agilidad, ductilidad o excitabilidad.

-Presión y trazo: permite interpretar el grado de vitalidad, firmeza o seguridad con el
cual el sujeto se desenvuelve e implica el potencial de la libido. La presión se observa a
través de los trazos que realiza.

* Un trazo armónico, entero y realizado con una presión normal indica un niño
equilibrado, adaptado, moderado y armonioso.

*Un trazo grueso y profundo puede tener dos significados: por un lado si el dibujo es
ágil y realizado con plasticidad indica energías, dinamismo, personalidades tipo líder,
buenos conductores de grupo con buen nivel de creatividad y productividad; por otro
lado si el dibujo se realizó en forma lenta, pesada y se lo puede percibir tosco, simple o
vacío, muestra agresividad, pasividad, pobreza intelectual, pereza, a veces falta de
respeto o problema de psicomotricidad.

* El trazo débil pero realizado con velocidad indica rapidez mental, hipersensibilidad,
originalidad e intuición. Si lo realiza con lentitud significa timidez, retraimiento.

*El trazo curvo es propio de niños que se adaptan correctamente a las normas, que
son complacientes, poseen sentido estético, dependiente, afectivo, diplomático y
sensible. Este trazo puede estar acompañado de adorno excesivo lo que muestra la
necesidad de agradar, seducir y también de sentimientos narcisista.

* Los trazos realizados como líneas tirantes indican tensión.

* El trazo puede indicar signos de sufrimientos o enfermedad cuando aparece temblor

o cuando esta entre cortado o fragmentado.

-Movimiento y forma: es el mono en que se representa la conducta, la forma de

comportamiento, la adaptación, etc.

*Si las formas del dibujo son redondeadas muestra un nivel de adaptación espontánea,
sin cuestionamientos a normas.

*Por el contrario, si el dibujo es muy rígido denota inmovilidad, temor a

desorganizarse y falta de libertad para actuar.

*Cuando el grafico presenta mucha actividad o cargado de detalle puede tratarse de

un sujeto que alberga mucha fantasía.
*Cuando se dibuja una persona haciendo algo refiere a jóvenes con muchas energías y
predisposición.

*Cuando la persona del dibujo esta con el torso desnudo, exhibiéndose denota
narcisismo.

-Sombreado: nos señalan partes del cuerpo que han sido afectadas por una
enfermedad o la siente como afectada.

Pautas de contenido:

-Orientación: la orientación de la persona nos habla de la actitud postural frente a la

vida o hacia dónde dirige sus acciones. La mayor frecuencia es la de aquellos dibujos
de la persona hacia el frente, dispuesto a enfrentar el mundo que se le presenta.

*La orientación hacia la derecha es una actitud positiva, porque avanza hacia su futuro,
evidencia necesidad de crecer, buena relación con su padre o figura de autoridad, y
buena comunicación.

*La orientación hacia la izquierda es la dirección hacia el pasado y se observa

generalmente en chicos que tienen situaciones pendientes por resolver (separación de
sus padres, peleas entre ellos, enfermedades o golpes importantes, conflictos con su
madre). Tales signos se consideran causas que frenan su evolución.

*La orientación dubitativa indica ambivalencia, falta de decisión, incoordinación; a

menudo el sentir de una manera pero pensar y actuar conforme otra.

*El dibujo de la persona realizado en una postura de espaldas representa el deseo de n

ser controlados, de pasar inadvertidos, con afectos o intenciones ocultas. Aquellos
adolescentes que suelen realizar conductas poco apropiadas (los que roban o se
drogan) suelen dibujar de esta forma.

*El dibujo de una persona inclinada nos indica falta de equilibrio, inestabilidad, un no
saber dónde está parado.

*La persona inconclusa habla de un sujeto que en algún haría aspecto de su vida
presentara desgano, pereza, abulia, resignación.
*El dibujo de la persona vista desde arriba indica que toma distancia del entorno, que
puede presentar sentimiento de superioridad, que no se involucra en situaciones pero
si la juzga.

*El dibujo de la persona vista desde lejos muestra a quien se siente rechazado o
desvalorizado, que presenta sentimientos de inferioridad y que no puede hacer frente
a la situación cotidiana.

-Dibujo de varias personas: es habitual en niños y adolescentes encontrar en el dibujo

dos o más persona (a veces un animal) como representando la necesidad de apoyo
(objeto contra fóbico). Asi mismo refiere a los miedos que pueden sentir con relacion a
la etapa que están atravesando.

-Posturas: en forma corriente se dibuja la persona de pie, pero en ocasiones suelen

graficarla sentada o arrodillada. Excepcionalmente se presenta la figura acostada, y en
estos casos puede haber un sentimiento de sumisión, de inferioridad, de abatimiento,
de resignación. En oportunidades evidencia quien sufre una enfermedad física.

-Partes del cuerpo:

*Cabeza: es lo primero que debe dibujarse, ya que es el lugar del Yo. Es el poder social
o dominio. En formas achatadas nos representa una limitación, una incapacidad para
simbolizar. Cabeza muy grande, puede significar problemas en el aprendizaje.

*Cara: es lo que muestra, lo que permite el contacto social. Cuando dibujan la cara
pero sin rasgos muestran desconocimiento de sí mismo y problemas de identidad.

*Ojos: los ojos sin pupilas representan desconocimiento de sí mismo, inmadurez,

dependencia materna la cual es habitual en niños. Quien se sienten muy observados o
protegidos hacen los ojos muy marcados. Los ojos viscos o en V son dibujados por
chicos rebeldes o con cierta agresividad.

*Ojos con puntos: retraimiento, inseguridad.

*Ojos cerrados: narcisismo.

*Ojos con pestañas: en hombre, afeminamiento. En mujeres, seducción.

*Boca: representa la oralidad y capacidad de expresión. Es omitida en chicos que no
pueden contar algo o que no se saben comunicar. Una línea recta única: tendencia
verbal, sádico-agresiva.

*Una línea cóncava única: pasiva complaciente.

*Boca abierta o rota: dificultad de introyecciones adecuadas.

*Labios marcados: dependencia oral.

*Dientes: lo dibujan los jóvenes con alta potencial de agresión.

*Cejas muy marcadas: agresividad

*Mentón saliente: representa energía de carácter y tendencia a dominar.

*Nariz muy marcada: virilidad, símbolo fálico. Agüeros en la nariz: agresividad,

husmear, problemas respiratorios.

*Orejas: preocupación por críticas y opiniones de otros.

*Cuello: es la zona donde se localiza el área de la comunicación, también representa la

conexión entre lo que piensa y lo que siente.

*Cuello angosto: depresión

*Cuello grueso: sentimiento de inmovilidad

*Cuello largo: arrogancia, desarmonía entre intelecto y emoción.

*Cuello corto: terquedad, malhumor.

*Cuello inmovilizado: por collar, polera, yeso: inhibición sexual.

*Pelo: indica seducción, envolvencia de apasionamiento.

*Pelo sombreado o sucio: regresión anal-expulsiva.

*Pelo en punta: agresión

*Pelo con raya al medio: indicador de identificación femenina y resolución del conflicto
por medio de mecanismos compulsivos obsesivos y narcisistas.

*Adornos en el pelo: son indicadores de control.

*Cuerpo: representa el esquema corporal. A veces suelen hacerse de palotes, lo que
constituye un signo de evasión pero en este caso se le permite que dibuje todo y
cuando lo termina se le pide un nuevo dibujo en donde el cuerpo este entero. El
cuerpo cuadrado es un signo de primitivismo o debilidad mental. Algunas veces omiten
el cuerpo como una necesidad de reprimir o negar impulsos corporales, otras veces
con motivo de enfermedad.

*Cuerpo estrecho: disconforme con su propio cuerpo

*Cuerpo triangular: inmadurez afectiva.

*Omisión del tronco: necesidad de reprimir o negar impulsos corporales.

*Hombros: la marcación de hombro da sensación de seguridad, poder,

sobrecompensación de sentimiento de inferioridad.

*Hombros grandes y musculosos: ambivalencia sexual, narcisismo

*Cintura: es muy común ver en adolescentes realizar su marcación porque indica la

seducción o el despertar de su sexualidad.

*Caderas en mujer: deseo de maternidad. Caderas en hombre: conflicto sexual.

*Extremidades superiores: representan la conexión con el mundo, como llegar a él y

como relacionarse.

*Brazos pegados al cuerpo: indican la posibilidad de conectarse, la falta de plasticidad

o de adaptación; también como una forma de controlar impulsos hostiles.

*Brazos largos y fuertes: expresión de ambición, deseo de incorporar el mundo, de

aprisionarlo, de contenerlo.

*Brazos ondulados: sujetos con problemas respiratorios.

*Sin brazos: abandono del mundo objetal. Retracción de la libido. Tendencia al hurto,
esquizofrénicos y depresión severa.

*Brazos pegados al cuerpo: dificultad para conectarse. Reservado, retraído, temor a

manifestar impulsos hostiles. Control excesivo sobre los impulsos. Falta de adaptación.
En caso de psicóticos lo hacen para protegerse de ataques del ambiente.
*Manos: muestran la posibilidad de contacto con el mundo. Los dedos muy marcados
son signos de agresión.

*Manos dibujadas en forma inconclusa: sentimiento de culpa

*Manos ocultas: evasión de problemas.

*Sin manos: negación de dar o recibir. Egoísmo.

*Dibujo de la palma de la mano y los dedos: en adultos, regresión.

*Manos enguantadas: indicador de control.

*Dedos unidos como manoplas: torpeza, falta de sutileza.

*Dedos tipo garras: forma aguerrida de enfrentar el mundo. Agresión, egocentrismo,

posesividad.

*Puños cerrados: fortaleza, agresividad, maneras de sostener las defensas

*Extremidades inferiores: representan la posibilidad de avanzar, recorrer, extenderse

en el espacio.

*Pies: representan la manera de posicionarse en el mundo. Es un símbolo sexual.

*Lo omisión de pies refiere desaliento, desilusión, abatimiento, falta de confianza en sí

mismo, tristeza, resignación, inseguridad

*Pies pequeños: inseguridad de mantenerse en pie, de alcanzar metas.

*Desarmonía en los pies: conflicto homosexual.

*Pies descalzo: deseo de mantenerse infantil, no querer realizar esfuerzos

*Piernas largas: lucha por la autonomía, deseo e independencia.

*Piernas rellenas o gruesas: sentimiento de inmovilidad

*Asimetría de extremidades: indica corporación, impulsividad, falta de equilibrio.

*Doble línea de apoyo debajo de los pies: denota necesidad de apoyo, seguridad. A
veces representa acontecimientos traumáticos ocurridos en la infancia.
-Vestimenta: lo esperable es que dibuje figuras vestidas, pero en el caso de los
adolescentes, donde lo corporal esta exaltado, y con exacerbo en esta época, a
menudo grafica figuras desnudas. Tales caso nos hablan de exhibicionismo o
narcisismo. También es frecuente en sujetos de estas edades que dibujen la ropa o las
zapatillas con el detalle de la marca. En caso de figuras con transparencias indica
angustia frente al cuerpo, conducta actuadora o daño neurológico.

*Botones y bolsillo: muestran la dependencia materna, de necesidades de contacto

sociales.

*Botas: son signos de temores, de sobrecompensación.

*El dibujo de sombreros, capas, pilotos que protegen demasiado son indicadores de
que existe algo que está ocultando.

-Dibujo de un personaje: es referente de despersonalización, ocultamiento, vivencia de

ridículo, extrañeza frente al propio cuerpo.

-Identidad sexual: se espera que dibuje su propio sexo, pero como estamos
refiriéndonos a niños adolescentes no siempre tienen lograda su identidad sexual y lo
más probable, sobre todo en la adolescencia, que dibujen jóvenes asexuados. La figura
bien lograda se observa en adolescentes con cierta madurez.

-Detalles y accesorios: los niños y adolescentes con gran riqueza de fantasías agregan
detalles: arboles, paisajes, situaciones en la calle. En cambio en aquellos dibujos que
dan la sensación de vacío pertenecen a chicos que se sienten solitarios o tristes por
alguna situación.

*El dibujo de las nubes representa una amenaza, alguna presión.

*La lluvia representa el elemento perturbador al que debe enfrentarse el sujeto. Puede
ser normal, torrencial o escaza cuando la hostilidad del medio es menor.

*Cuando las gotas de lluvia son dibujadas como lagrimas se interpreta como angustia.
Sin embargo se ha observado que chicos enuréticos pueden dibujar gotas. Cuando la
lluvia queda ausente en el grafico significa oposicionismo o una tendencia a negar las
presiones del medio. Los rayos también se interpretan como presiones pero con un
grado de mayor agresividad.

*Los charcos de agua suelen representar acontecimientos ocurridos durante los

primeros años de vida, o sufrimiento fetal algún acontecimiento ocurrido a la madre
durante el embarazo.

-Persona bajo la ducha: narcisismo, exhibicionismo, histeria

Pareja educativa
Texto: María Elena Coviella de Olivero.
El test supone la inclusión del objeto de aprendizaje. Cuando hablamos de objeto de
aprendizaje, hacemos referencia no solo a los objetos concretos sino también a la
temática y a los medios para representarnos.
Consigna de administración:
Se entrega una hoja en blanco, tamaño oficio, lápiz negro y goma. La consigna es:
dibuja dos personas; una que enseñe y otra que aprenda.
Una vez realizado el dibujo; se le pide que les ponga una edad y nombre imaginario a
ambos. Luego se solicita que escriba una historia de lo que sucede en el momento en
que represento el dibujo y el título de la misma.

Objetivos/ que me permite indagar

La consigna de este test supone una relación vincular, particular centrada en un

enseñar y aprender, lo que implica la presencia de un objeto de aprendizaje. Se indaga
desde la fantasía del dibujo:

*las posibilidades de acceder al objeto de aprendizaje.

*el modo en que dicho objeto circula entre ambos integrantes de la pareja.

Nos interesa determinar como “el que aprende” se comporta con los objetos y con el
“que enseña”, tomando en cuenta la calidad de la relación con el mismo (postura,
gesto, distancia, tamaño y otros).
Obtener ideas sobre la capacidad de iniciativa en la relación y atender al modo de
intervención de los aspectos emocionales en las respuestas a las exigencias del
principio de realidad.

Tratamos de determinar si hay primacía del funcionamiento asimilador que llega a una
representación deformada del objeto de aprendizaje, irrumpiendo la actividad
fantasmática; o si prima el funcionamiento acomodador con copia constante de la
realidad y de la norma.
Cualquiera de estos dos modelos, extremos de funcionamiento distorsiona una
relación vincular con el que enseña.

Nos interesa ver desde la fantasía del sujeto investigado cuales son las posibilidades
que brinda el que enseña ara poder tener acceso a ese objeto.

Pautas formales:

-Ubicación

-Secuencia

-Tamaño

-Trazado

-Roles: en este lugar donde se identifica la persona que enseña y la que aprende

-Objetos de aprendizaje: objetos de aprendizaje que se encuentran graficados,

estableciendo a quien pertenece.

-Específicos: son aquellos que quedan centrados el enseñar y/o aprender. Puede existir
una temática. Registramos que a veces existen vinculaciones de uno de los personajes
con el objeto.

-Complementarios: Aquellos que colaboran delimitando o reforzando al objeto

especifico, no resultando indispensable para enseñar o aprender. Existen situaciones
donde el objeto complementario cobra un valor central, perdiendo su atributo como
tal, dando cuenta de la ausencia de un objeto especifico y evitando la relación vincular.

-Relación con el objeto de aprendizaje y distancia. Modo particular en que han sino
presentado los objetos y modo en que los personajes hacen uso de los mismos. Se
analiza como es el objeto descriptiva y cualitativamente, como lo usa y cual es la
distancia del mismo con respecto a la figura. Excesivos aumentos o disminuciones en el
tamaño o la distancia deben ser consignados aquí. Entendemos si los personajes
graficados usan u omiten cualquiera de sus órganos sensoriales particularmente: vista,
tacto, audición y boca para relacionarse con el objeto.

-Adiciones: tomamos en cuanta las personas añadidas con sus perspectivas

características y los objetos no específicos, clasificándolos: de escenarios y otros
objetos.

-Objetos de escenarios y otros objetos: Los primeros son los que contribuyen a detallar
donde se produce la situación. Los segundos son las adiciones que pueden estar
relacionadas a la escena como totalidad u estar adjudicada a uno de los personajes.

-Interacción entre los personajes y el objeto: La postura y kinesia dan cuenta de

interacción y dinamismo de los personajes entre si y con respecto al objeto. Pensamos
la completad o incompletud de las figuras queda pautada el modo de relación con el
objeto.

-Postura: se mira la postura de una figura con respecto a la ora y con el objeto. Pueden
ser de frente, de perfil o de espalda. En el caso de las figuras de perfil, consignar si el
modo de dibujar sirve para acercar o alejar con una flecha sobre la letra P, hacia la
derecha cuando la acerque y hacia la izquierda cuando la aleje.

-Kinesia: Se computa, como existente (E) cuando se advierte movimiento de brazos,

piernas o gestos. Inexistente (I) en caso negativo, aun con brazos para arriba,
indicando inmadurez. En segundo lugar, indicaremos la dirección de la Kinesia. Del que
enseña hacia el que aprende, hacia el objeto de aprendizaje o hacia objetos no
específicos y de la misma forma para quien aprende.

Pautas de contenido:

-Objeto: Detallamos los objetos de aprendizaje que posee cada uno de los integrantes
de la pareja educativa.
-Relación con el Objeto: entendemos el modo de conectarse q tiene cada uno de los
personajes narrados con el objeto de aprendizaje. interesa el modo de acercarse al
mismo, en sus connotaciones cualitativas.

-Adiciones: Con respecto a adición de personajes estas pueden funcionar como

subsidiarias a la interacción básica entre los personajes graficados, transmitiendo a
través de ellas diferentes aspectos de las vicisitudes de la relación.

-Desenlace del objeto: consideramos importante saber si desde la fantasía del que
dibuja, el que aprende, puede conservar, hacer propio, formular nuevas hipótesis a
partir de la relación establecida con el objeto.

-Características del que enseña y del que aprende: Determinamos en forma separada
los rasgos que le adjudica cada personaje, visualizamos con mayor eficiencia la fantasía
con la que el mismo imagina una situación de aprendizaje y quien deposita las
dificultades para que se vehiculase el mismo y cuál es la dinámica que los reúne.

Otras particularidades:

En la parte verbal funcionan mecanismos de Intelectualización y racionalización que

tienen que ver con mayor criterio de realidad, favoreciéndose la aparición y actuación
de las defensas.
Una excesiva discrepancia entre el grafico y el relato nos hablaría de mayores
dificultades en el vínculo, de disociación y de predominio de la realización de deseos
sobre la consideración de la realidad.

-Interpretación del vínculo: Estableciendo una comparación intrafigura, entre todas las
variables, en las dos partes del test: grafica y verbal, antes detallada, podemos concluir
si en la relación existe un Encuentro, un Encuentro Relativo o un Desencuentro.
Encuentro: Lo llamaremos así cuando dos figuras participan del mismo objeto de
aprendizaje, desde lo grafico una postura de frente o perfil que acerca, kinesia en
ambos entre sí y con respecto al objeto, con figuras sensoriales completas como para
poder hacer uso de dicho objeto, pudiendo haber adiciones de escenario.
En lo verbal, la historia también debe dar cuenta de una interacción que lleva a un
proceso de aprendizaje.
-Encuentro relativo: Se llama de esta forma cuando el encuentro queda relativizado en
lo grafico o en lo verbal por la estereotipia de los siguientes pares antitéticos.

-Desencuentro: cuando aparece la imposibilidad entre las figuras, sea por Kinesia,
postura, completud de las mismas, ausencia de uno de los dos personajes o por
desconexion con el objeto de aprendizaje o ausencia del mismo. Desde lo verbal
veremos si existen personajes que no interactúan, ausencia de uno de los personajes o
bien personajes que discrepan en los objetos de aprendizaje.

-Muchas veces cuando el sujeto narra una historia totalmente desconectada de los
personajes graficados indica no solo un desencuentro con respecto al aprendizaje, sino
una ruptura con la realidad.

Dibujo libre.

Texto: Veccia, Teresa Ana.

El Dibujo libre lo interpreta como una autopresentación del sujeto.

Consigna de administración:

El material necesario para llevar a cabo la tarea grafica debe ser prevista por el
profesional con antelación a la llegada del entrevistado.

-Lápices negros N°2 y/o lápices de colores o crayones si la propuesta del dibujo es
cromática.

-Goma de borrar

-Hojas blancas sin renglones. El tamaño de hoja puede ser de 21X28 cm (tipo carta), A4
u oficio.

-Entregar la hoja de forma apaisada.

Luego de la tarea grafica

Objetivos/ que me permiten indagar:

Por medio del Dibujo Libre se tratará de acercar al dibujo espontáneo, ya que no
media ninguna consigna.
El Dibujo libre se interpreta como una autopresentación del sujeto.

Arzeno afirma que el DL proporciona datos, a través de la representación gráfica, sobre

fantasías ligadas al motivo de consulta y las fantasías de salud y enfermedad del
entrevistado.

Pautas formales:

-Cualidad de trazos: Una presión fuerte significaría fuerza, vitalidad; las líneas rectas
indicarían rapidez y decisión, a diferencia de las líneas interrumpidas que señalarían
indecisión; las curvas y líneas circulares indicarían ritmo; los movimientos grandes y
amplios indicarían expansión; y los limitados indicarían constricción.

-Cualidades de la forma: Las formas consistentes indicarían decisión; las formas

diferenciadas: capacidad de adaptación; Preferencia por grandes formas: tendencia a
la expansión; preferencia por formas pequeñas: tendencia a la restricción; Formas
imaginarias: predominio del mundo exterior.

-Comparación de los trazos: Las líneas dentadas significarían irritación; las líneas
nítidamente definidas: decisión y determinación; las formas vagas y restringidas:
inhibiciones, miedos; las irrupciones: inflexibilidad, negativismo.

-Dirección de los trazos: La preferencia por los movimientos circulares indicarían

oscilación, cambios de humor; por los movimientos verticales: acción, determinación;
por los movimientos horizontales: tranquilidad, perseverancia; la dirección precisa
implica determinación y seguridad; La dirección de arriba hacia abajo: introversión,
ansiedad; de abajo hacia arriba: extraversión, dominio, agresión; de derecha a
izquierda: introversión, autodeterminación, aislamiento; de izquierda a derecha:
extraversión, tendencia al mando, conducción.

-Ritmo: La flexibilidad del trazo (movimientos relajados, libres, líneas curvas) la

distribución placenteramente proporcionada del objeto representado dentro del
espacio disponible; nos muestra como aspectos adaptativos la armonía, flexibilidad,
soltura, espontaneidad.

-Regla: el predominio de líneas rectas, la cualidad rígida del trazo, la cualidad

borroneada y desprolija del trazo; nos muestra fuerza, solidez, discriminación.
-Complejidad: una representación bastante completa y a veces detallada del objeto,
bien individualizado y diferenciado; nos muestra capacidad de observación, riqueza.
Buen contacto con la realidad, interés, discriminación de partes.

-Cuando son exacerbadas: la exageración de detallismo y de simetría indicaría rasgos

obsesivos.

-Simplicidad: Una representación simple, sin tantos detalles, nos muestra capacidad de
síntesis.

-Cuando están exacerbadas: Pueda haber simpleza, es decir, pobreza de detalles que
implica un Yo débil. Puede darse en depresiones, por exceso de represión en histerias
o bajo nivel intelectual. En niños puede indicar un Yo empobrecido, inhibiciones,
timidez.

-Expansión: Una ampliación del espacio que se dispone; nos indica limites yoicos bien
establecidos, fuerza.

-Cuando están exacerbadas: Indica impulsividad, falta de límites, agresividad.

Puede aparecer como fuga de ideas o como huida de uno mismo. Puede darse en la
megalomanía. Los niños de 2 a 5 años tienden a ser expansivos y no respetar los
limites de hoja.

-Comprensión: El tamaño pequeño del dibujo, en su relación espacial con otros objetos
(demasiados objetos dentro del mismo espacio); nos indica aceptación de límites,
autodisciplina, buen control sobre los impulsos.
Cuando son exacerbadas: Revela un sentimiento de malestar, de encierro, de presión.
El Yo se siente limitado, característico de inhibiciones y cuadro fóbicos. También puede
presentarse en depresiones.

-Integración: La síntesis, de la unidad temática, de la sensibilidad para la totalidad. Las

cosas parecen estar dibujadas en el lugar adecuado y en proporción y relación
reciproca apropiadas. Cada elemento dibujado es una parte indispensable del todo;
esto nos muestra capacidad de síntesis. Jerarquización. Supone un alto grado de
maduración: Capacidad de relacionar y combinar, de asimilar, unificar y organizar.
Síntesis del Yo.
Cuando están exacerbadas: Rigidez como forzamiento a la unidad defensivo (fachada)

-Separación: Partes no integradas. Puede darse desintegración, fragmentación de

partes; nos muestra que cierto grado de separación es necesaria como reaseguro de la
integración no forzada, repetitiva o estereotipada; como indicador de capacidad de
análisis, necesaria para diferenciar y en algunos casos hacer uso de una disociación
adecuada.
Cuando están exacerbadas: La desintegración remite a limites yoicos defectuosos,
relaciones objétales distorsionadas, ausencia de la forma (Gestalt).

-Efectos de fragmentación. Frecuente en descompensación psicótica. La disociación

puede ser típica en adolescentes (ej. cabeza/cuerpo) dibujando, por ejemplo, solo los
rostros de las personas.

-Realismo: La preferencia de detenerse especialmente en las características reales del

objeto; nos muestra interés por el mundo exterior. Capacidad de observación. Prueba
de realidad

-Cuando están exacerbadas: Exceso de control, huida de los peligros que implicarían el
fantasear, pobre creatividad.

-Simbolismo: La preferencia de dar mas libertad a la fantasía e imaginación; esto nos

muestra interés por el mundo interno. Fantasía.

-Cuando están exacerbadas: Pueden indicar desconexión con la realidad, pensamiento

incoherente.

Pautas de contenido:

El contenido, se relaciona con la interpretación que le sujeto hace del material a partir
de la asociación de ideas, imágenes, sentimientos, actitudes, recuerdos, que son
plasmados en el papel, unido a lo que pueda decir sobre su producción. Esta constituye
su conducta proyectiva.

Se puede sintetizar que los pasos para el análisis de una producción proyectiva grafica
son: En un primer paso; observar el grafico en su totalidad para obtener lo que
llamamos impresión gestáltica, es decir, cual es el primer impacto global que nos
despierta el dibujo:

-¿Qué detalles nos llama la atención?

-¿Es armónico o grotesco?

-¿Integrado o desintegrado?

-¿estático o con movimiento?

-¿Pobre o rico en detalles?

-¿Es adecuado para su edad?

La impresión gestáltica:

-Sintetiza e integra los otros niveles de interpretación ya que en ella confluyen los
niveles formales y de contenido.

- Nos permite captar el concepto que el sujeto tiene de sí mismo, de su integridad,

organización, vitalidad, flexibilidad o rigidez, si responde a su edad evolutiva, la riqueza
o pobreza de detalles, su capacidad de anticipar y planificar, etc.

-Nos permite una primera diferenciación entre neurosis psicosis.

Las producciones psicóticas:

Se caracterizan por ser una producción desordenada, con síntesis defectuosa, donde
puede haber mucho sombreado, borroneado, mezcla de varios medios como palabras,
números y dibujos, producciones extrañas, fantásticas. Vemos que a partir de la
desintegración, la falta de unidad temática (o síntesis), hay un Yo que no está
comandando el psiquismo, no habría integración yoica.

Producciones neuróticas:

Acá en cambio, la Gestalt esta conservada, y también los limites. Los conflictos
neuróticos se expresan a través de distintos indicadores como en el énfasis o
exageración de partes, tamaños, sombreados o borroneado, omisiones, zonas
confusas.
Otras particularidades:

Registrar el tiempo de reacción y tiempo total, los comentarios, la secuencia y las

asociaciones verbales q se produzcan posteriormente a la producción.

Familia
Texto: Corman

Consigna de administración:

La consigna es dibújame a una familia o bien: imagina a una familia que tú inventes y
dibújala. Si parece que el niño no entendió se le puede agregar: dibuja todo lo que
quieras, las personas de una familia y si quieres objetos o animales. Cuando el niño se
inhibe al dibujar: puede manifestarse por inactividad, en el comienzo o durante la
realización del dibujo, según se encuentren estas inactividades ante la representación de
tal o cual personaje, tendrán distinta significación en relación con el personaje que la
provoca. Luego le decimos, esta familia que tu imaginaste me la vas a explicar, luego
donde están y que hacen allí. Luego nómbrame a todas las personas empezando por la
primera que dibujaste. Con respeto a cada personaje averiguamos su papel en la familia,
su sexo y edad. Tratamos también de que el sujeto diga cuales son as preferencias
afectivas de los unos por los otros.
Las 4 preguntas: ¿Cuál es el más bueno de todos? ¿Cuál es el menos bueno de todos?
¿Cuál es el más feliz? ¿Cuál es el menos feliz? Ante cada respuesta le preguntamos ¿Por
qué? Y una quinta pregunta es Y tú en esta familia ¿A quién prefieres?
Objetivos que me permiten indagar:

Se evalúa la dinámica, relaciones, conflictos, lo que el niño supone que es un grupo

familiar, se analizan posibles identificaciones, sentimientos de inclusión/exclusión

Objetivos/ que me permiten indagar:

EL PLANO GRAFICO: se toman en cuenta los trazos, amplitud y la fuerza. La fuerza

del trazo (trazo flojo, leve) ritmo del trazado. El emplazamiento: si el dibujo se
construye de derecha a izquierda (movimiento REGRESIVO NATURAL), en cambio
de izquierda a derecha (movimiento PROGRESIVO NATURAL). Los espacios blancos
no son sectores vacíos, son zonas de prohibición.
2) EL PLANO DE ESTRUCTURAS FORMALES: la forma en que se está dibujando el
monigote no depende solo del grado de inteligencia ya que influyen factores afectivos y
el equilibrio de la personalidad total. En niños muy inhibidos reducen el dibujo del
monigote a un pálido esquema sin densidad ni vida. En el dibujo de una familia cuenta
la estructura formal de un grupo de personas representadas, sus interacciones reciprocas,
el marco inmóvil o inanimado en el que actúa.
El tipo sensorial para nosotros espontaneo, vital y dentro del grupo familiar,
principalmente sensible al ambiente, al movimiento y a calor de los lazos. Se observará
también las líneas curvas que expresan el dinamismo de la vida.
El tipo racional en cambio, la espontaneidad ha sido inhibida al menos en parte por
censuras, llegando a la reproducción estereotipada y rítmica de escaso rendimiento,
movimiento, aislados unos de otros. Pero con frecuencia dibujados con cuidados del
detalle preciso. Las líneas rectas y triángulos predominan sobre las curvas.

Pautas formales: