Roma Ciudad Abierta

El NEOREALISMO DE
ROBERTO ROSELLINNI EN
“ROMA, CUIDAD ABIERTA”
Nombre : Jessica Fica
Asignatura : Visionado II
Profesor : Edgar Doll

“Cuando se habla de realismo cinematográfico, se entiende tanto el de los temas
como de su tratamiento; por ello se califica de «realismo poético» un determinado
cine francés de antes de guerra; o de «neorrealismo» ciertos filmes italianos de la
liberación” (Pág. 136)1
El neorrealismo en el ámbito cinematográfico fue un movimiento que surgió

posguerra, que sugiere una nueva mirada de la realidad, mas cercana; otra
manera de producir los filmes, mucho más rentable y con menos recursos; que
viene a marcar el cine de esa época e influencia a los otros países. Otorgaba a
cine la oportunidad aproximarse lo más posible a la realidad, la cámara exponen lo
que pasa la vida de las personas, cosas autenticas, que marcan a una época y
ciudad en particular.
Dentro de los mas reconocidos

representantes de este movimiento
esta Roberto Rossellini, el director de
la película “Roma, Cuidad Abierta”
(1945), considerada una de las obras
maestras del neorrealismo italiano,
que viene a romper ese paradigma de
las historias de cuento, no es la típica
Historia con final feliz (Roma, Ciudad Abierta. (1945). [film]
Italia: Roberto Rossellini).
A diferencia de otros directores neorrealistas, que sitúan su trama en los años

posteriores a la guerra Rossellini nos muestra la guerra misma, a través de
personajes que son muy potentes y significantes para esa época, que de cierta
manera representa una realidad autentica y verdadera.
“Reproduce el episodio real de la lucha de un sacerdote ejecutado por los

alemanes y muestra su actividad de resistente al lado de los comunistas. Aislados,
no pueden contar más que con sus propias fuerzas; la película trata de hacer
olvidar que el pueblo italiano había apoyado el fascismo” (Pág. 74 ) 2
En el film vemos en el personaje de Pina, representada la resistencia, típica del

neorrealismo, la manera en la que ella afronta las situaciones, con determinación,
su forma de ver la vida y su propio mundo es un fiel manifiesto de lo neorrealista,
su muerte la convierte en un personaje aun más fuerte, la enaltece, la transforma
en mártir. Y las imágenes de su hijo llorando sobre su cuerpo moribundo, son
1
Jacques Aumont, Alain Bergala, Michel Marie, Marc Vernet. Estética Del Cine: Espacio
Fílmico, Montaje, Narración, Lenguaje
Ediciones Paidós Ibérica, 2005.
2
Marc Ferro. El Cine, una visión de la historia.
Madrid: Akal, 2008.
representadas de una forma cruda y a la vez sencilla, algo que antes no se veía
en los films, afrontar una situación tan importante de una forma tan realista.
(Roma, Ciudad Abierta. (1945). [film] Italia: Roberto Rossellini).
Rossellini nos dice, por su parte: “La realidad es continua, ¿con que derecho va
usted a cambiarla? Queremos ser libres, escoger entre lo que nos muestra, no
queremos ser engañados. Necesitamos planos largos, profundos, para tener un
campo vasto en el que nuestra voluntad y nuestra libertad se ejercerían
escogiendo”, se esta dejando engañar pos sus ilusiones. (Pág. 509 – 510) 3
A través de las imágenes de sus películas a demás de mostrar la realidad casi

pura, supo conectar a la audiencia con el significado que estas tenían, el publico
se identificaba con lo que veía y se sentía participe de lo que pasaba en la
película, se desarrollaban emociones al verla.
“Su novedad revolucionaria es doble: por un lado, los niños, las mujeres, la gente
corriente son los protagonistas, Anna Magnani y Marcelo Pagliero no se
diferencian del resto de los participantes en el film; por otro, la película aborda el
trafico de drogas, amores lesbianos, y su violencia produce las realidades trágicas
de la vida. De ahí la denominación de neorrealismo que se aplica a esta obra de
Rossellini”(Pág. 75)4
Los recursos técnicos que se utilizan también cambian, ahora son más escasos,
en los decorados y escenarios que se utilizan son completamente reales, sacados
del cotidiano, de ahí su, calidad en la fotografía, que se debe mayormente a la
utilización de luces naturales, lo cual resulta muy atractivo visualmente y que se
complementa perfectamente con el trabajo de los actores.
3
Jean Mitry. Estética y Psicología del Cine: 2 Las Formas.
España: SIGLO XXI ESPAÑA EDITORES S.A., 2002.
4
Marc Ferro. El Cine, una visión de la historia.
Madrid: Akal, 2008.
Se produce un cambio enorme en cuanto a la manera de hacer cine y los temas a
tratar en los filmes que vienen, ya no son solo historias ficticias, ahora se tocan
temas reales, que son muy importantes para la sociedad y provocan una
respuesta en el publico que ve estas películas, se va creando también una
consciencia y un compromiso moral entre los directores y la realidad que ellos
muestran.
“El cine debe ponerse al servicio directo de lo político (elección de Grierson y de

Vertov), salvo que decida ponerse al servicio del saber: tal será la elección ultima,
cada vez mas palpable de Rosellini”(Pág. 125) 5
Mas que tratar de educar a través de las películas Rosellini busca crear una
consciencia en las personas, expandir sus mentes y manera de pensar, que
tengan una opinión acerca de las situaciones que los afectas y puedan reflexionar
sobre la realidad del momento, tener parte y sentir en la historia que les acontece.
“La cuestión del cine propaganda es planteada como límite: quizá el cine tenga
una capacidad educativa, pero a Rosellini eso no le interesa; el prefiere pensar en
su capacidad de instrucción”. (Pág. 125)6
El director italiano busca poder sentir el cine como un testimonio vívido, también
pode reflejar sus propias experiencias de vida en este. Su cine evidencia una
evolución artística y personal, en cuanto a los temas que va a abarcando; Roma,
ciudad abierta en particular refleja una etapa clave en su vida, en la que reniega
de su posible vinculación fascista, algo por lo que antes había sido muy
cuestionado.
En la escena final donde el cura el fusilado, en presencia de los niños, que luego
de la muerte de este se marchan muy afligidos, a pesar de ser muy triste, nos deje
un ápice de esperanza que se puede ver asociado a los niños, ellos son el
optimismo de la película, representan la fuerza de cambio, son el futuro.
También aleja a los alemanes de esta suerte de superioridad con las que se les
reconocía, y de cierta manera los humaniza, tratando de mostrar lo que motivaba
su comportamiento y las razones que los llevaban a creerse superiores, pero
cuando al final no pueden hacer hablar al personaje y este muerte se ven
derrotados; alguien es igual o mas fuerte que ellos, lo que claramente demuestra
que nos son tan poderosos como creen.
5
Jacques Aumont. Las Teorías de los Cineastas.
España: Paidós, 2004.
6
Como reflexión del cine de Rosellini se puede mencionar que “Somete la actividad
cinematográfica a una finalidad que supera al individuo y arrincona la idea de
expresión personal. Su concepción del cine deriva de una visión social de
conjunto, una vez mas profundamente clásica: valorización de la actividad
7
socialmente útil, desvalorización del arte”(Pág.123-124)
El valor social que otorga una película es primordial, el como se logra implantar un
acontecimiento tan importante y la manera también en la que se representa, los
mensajes y reflexiones esta nos entrega, como de una manera tan simple, en
cuanto a recursos, pero tan compleja en la trama, la hacen digna de recordar y
conmemorar a través de los años, algo que con “Roma, Ciudad Abierta”, Roberto
Rossellini logra a la perfección y fue lo que la convirtió en una de las obras
maestras y mas representativas del neorrealismo
Bibliografías
7
o Jacques Aumont, Alain Bergala, Michel Marie, Marc Vernet. Estética Del
Cine: Espacio Fílmico, Montaje, Narración, Lenguaje.
Ediciones Paidós Ibérica, 2005.
o Marc Ferro. El Cine, una visión de la historia.

Madrid: Akal, 2008.
o Jean Mitry. Estética y Psicología del Cine: 2 Las Formas.

España: SIGLO XXI ESPAÑA EDITORES S.A., 2002.
o Jacques Aumont. Las Teorías de los Cineastas.


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“ROMA, CUIDAD ABIERTA”

Nombre : Jessica Fica

Profesor : Edgar Doll

El neorrealismo en el ámbito cinematográfico fue un movimiento que surgió

Dentro de los mas reconocidos

A diferencia de otros directores neorrealistas, que sitúan su trama en los años

“Reproduce el episodio real de la lucha de un sacerdote ejecutado por los

En el film vemos en el personaje de Pina, representada la resistencia, típica del

(Roma, Ciudad Abierta. (1945). [film] Italia: Roberto Rossellini).

A través de las imágenes de sus películas a demás de mostrar la realidad casi

“El cine debe ponerse al servicio directo de lo político (elección de Grierson y de

o Marc Ferro. El Cine, una visión de la historia.

o Jean Mitry. Estética y Psicología del Cine: 2 Las Formas.

o Jacques Aumont. Las Teorías de los Cineastas.

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