sonidos de garaje

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 sonidos de garaje

SONIDOS DE GARAJE

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 sonidos de garaje

SONIDOS DE GARAJE

Alexander Trujillo Baca

Andrés Mauricio Rivera Sánchez

Germán Darío Castro Sánchez

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Asesoría Sonidos de Garaje
FERNANDO BORRERO VÁSQUEZ

Diseño & Diagramación

DIEGO MAURICIO FALLA (Génesis)

Ilustraciones
OSCAR JAVIER GÓMEZ (Garra)

Retoque Digital Ilustraciones y Fotografías

DIEGO MAURICIO FALLA (Génesis)

Fotografía Portada
CARLOS EDUARDO PABÓN
Ex-vocal de la agrupación Disoluto, concierto antiguo teatro Libia (2000)
Archivo Sonidos de Garaje

Collage Fotografías Contraportada

CONCIERTOS DE ROCK EN LA CIUDAD:
Neiva Rock ’99, Casateatro y Rock y Paz II
Archivo Sonidos de Garaje

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 sonidos de garaje

...a la transgresión de los osados

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EL DÍA QUE LA PIEDRA COMENZÓ A RODAR
sonidos de garaje

Hoy en día el rock se respira en Neiva de mil formas, en la universidad, en los

colegios y en los barrios; en los bares, en los conciertos masivos y en los toques; en las
discotiendas, los canales de vídeo y las emisoras, en los parches, en las pintas y en la
jerga; en los de clase alta, media y baja; en los jóvenes, en los niños y adultos; al igual
que en la mayor parte del mundo el rock es un elemento vital de nuestra cultura, pura,
fusionada o reapropiada. Es el resultado de un proceso lento que creíamos no tenía
muchos años y en el que algunos se autodefinían colonizadores.

De esta forma, tratando de encontrarnos con aquellos primeros días en los que el género
desembarcó en nuestra ciudad, descubrimos su antigüedad en la localidad, aunque es
necesario decirlo, sin el fervor y la nostalgia fehaciente en el colectivo imaginario neivano,
como si recordar esta experiencia por su trasegar juvenil, resultara vergonzosa a los “ojos
de hoy”.

Por eso, la única forma de poder contar esta historia era devolviendo la película, ir a
buscarla, llamarla por teléfono, tocarle a la puerta, acosarla e invitarla a tomar algo
para que se sentara a recordarse; ¡oh! gran sorpresa, conversando con la memoria de
aquellos jóvenes aparecieron bandas, programas de radio, estéticas vanguardistas,
fanáticos, rebeldía y por supuesto, críticas y señalamientos conservadores; ¿acaso
podríamos llamarlo rock?.

La respuesta más común cuando preguntamos en qué momento arrancó la movida rock
en Neiva fue: “Los años 80’s con el grupo Petróleo”, una banda que causó furor al tararear
la canción “sufre mamón, devuélveme a mi chica” del grupo más reconocido a mediados
de los 80’s, los Hombres G. Pero sentados en la Universidad Surcolombiana y comenzando
la búsqueda, apareció un comentario acerca del apodo del “pájaro loco”, uno de los
primeros rockeros locales: “...había gente que sabía de rock, pero como eso estaba
medio satanizado no se exponían mucho; yo recuerdo a finales de los 60’s la banda del
pájaro loco que era la de Leo Cabrera, pero eso era como muy ocasional” (Entrevista
con William Fernando Torres).

Una primera pesquisa nos llevó a Leo Cabrera y nos dio una luz gigante al saber que
paralelo al nacimiento del rock anglosajón, por aquí algunos arriesgados comenzaban
a copiarlo en casi todos los sentidos. Allí nos tropezamos con el “Érase una vez” de la
historia, ahora intentaremos ubicarnos en el bosque de este cuento.

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GÉ
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En los 50’s, Neiva se fue llenando de desplazados que

poblaron zonas donde hoy se encuentran los barrios populares
de Tuquila, Santa Isabel y San Francisco, entre otros; el estado
respondió a esto creando barrios urbanizados como Calixto,
Granjas y Cándido, los cuales estaban ubicados a las afueras
de la ciudad. En ese momento las diferencias de clase se
comenzaron a notar y éstas, a la postre, serían determinantes
en la futura aparición del rock.

NE
La agricultura era el principal renglón económico del
departamento y la influencia de la iglesia era mucho mayor
en el pensamiento de la sociedad.

A principios de la década de los 60’s,

indudablemente lo que marcaba el
pensamiento de los jóvenes de la ciudad era lo
que quedaba de la educación de corte católica
que se daba en los colegios; el tipo de
conformación de la familia era cerrado y con
grandes restricciones de pensamiento y
libertades conceptuales1. (Leo Cabrera)

SIS
Álvaro León Cabrera (Leo Cabrera), fundador de la primera
banda de rock en Neiva, aún recuerda con detalles el sentir
de los muchachos de la época y las luchas que vivieron, para
darle una connotación especial al ser joven.

A los jóvenes de la ciudad se sumaban los que venían del

campo y de otros municipios huyendo de la violencia o
buscando oportunidades de vida. La noción que se tenía
de joven en el campo, era la de hijo, quien asumía la figura 1
ENTREVISTA con Leo Ca-
de adulto con la muerte del padre; en las ciudades este brera, vocalista de la
agrupación Los Drivers,
concepto estaba relacionado con la mayoría de edad, el
miembro de la Academia
nivel de estudios alcanzado y determinados estados de Huilense de Historia y ges-
diversión. Con los años el muchacho en las ciudades tor cultural. Neiva, 25 de
comienza a tener una existencia autónoma y se vuelve marzo de 2003.

9
rebelde, interpretando esta rebeldía como el poder escoger
las cosas que lo llenaban: la ropa, la música y otros
pasatiempos como las fiestas y el cine.

La política, por supuesto, estaba limitada al bipartidismo y su

funcionamiento correspondía a mecanismos tradicionales;
“La clase dirigente no tenía nada que ver con un pensamiento
contemporáneo, verdaderamente moderno, desde la época
de Reinaldo Matiz o Don Ramón Alvira, no se había logrado
transformar la realidad, había mucho pensamiento
proveniente de finales del siglo XIX”2. Los conceptos de
política que se tenían en la ciudad sufrieron cambios
significativos gracias a la llegada de personajes que causaron
revuelo en las costumbres conservadoras de la población.

A Camilo Torres lo trajeron en el 63 o 64 y se

echo un discurso en la quinta y eso fue como la
llegada del primer izquierdista reconocido a
Neiva; los Papelipolas, que eran un grupo de
poetas que había entonces –se llamaban así
porque combinaban dos elementos, la
literatura y la cerveza, y ellos publicaron varios
libros–, trajeron a Gonzalo Arango y lo montaron
en una burra y le pusieron una túnica y lo
llevaron de aquí hasta el centro, con palmas y
todo. El obispo se pegó una embejucada 3.
(William Fernando Torres)

Las fiestas tenían un lugar importante en las costumbres,

especialmente en épocas sampedrinas y decembrinas;
generalmente, se hacían en casas de familia o en los
escasos clubes de la ciudad, para el caso de la gente que
tenía dinero. La música que se escuchaba estaba entre el
2
Ibíd.
3
ENTREVISTA con William Fernando Torres, Doc-
sanjuanero, las orquestas de Lucho Bermúdez y Pacho Galán;
tor en Filología Hispánica de la Universidad
también se oía a Celia Cruz y grupos de pachanga y Autónoma de Barcelona. Neiva, 12 de marzo
charanga cubana. Armando Suárez, rockero de aquella de 2003.

10
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época y hoy sentado en el piano del Hotel Plaza, recuerda llegó el boom de las películas protagonizadas por artistas de
las fiestas como una tradición de las familias en las que los la Nueva ola, en las cuales el twist generó un gran furor.
jóvenes disfrutaban de la reunión a la par de los adultos: “En
esa época, Neiva no tenía una población tan abundante La radio cambiaría su programación con la llegada a Colombia
como la de hoy, aquí todo el mundo se conocía y eso se de la nueva ola.
prestaba para que en las fiestas resultara enamorada fulanita
de fulanito”4. La comida era un elemento importante en la La juventud hasta cierto punto era reprimida,
que se destacaban los platos típicos de la región como el con una serie de costumbres y pensamientos
tamal y el asado huilense; ambas generaciones se mezclaban sobre lo ético y lo moral muy diferentes a los
mientras un familiar, al tomar forma la noche, sacaba una de hoy, entonces para nosotros fue una
guitarra y alegraba la fiesta.
especie de cambio, una revolución la llegada
de la nueva ola; gente como Enrique Guzmán,
Las emisoras populares en Neiva eran Armonías del Sur y Radio
Cesar Costa y Angélica María 5 . (Luís Felípe
Surcolombiana; algunos espacios buscaban capacitar al
Bastos).
campesinado con temas que los introdujeran a las nuevas
normas urbanas. Las radionovelas como Kaliman y las
transmisiones de la Vuelta a Colombia en Bicicleta, eran los El rock’n’roll propuesto por la nueva ola fue preparando el
programas número uno de la época. El cine (Teatro Bolívar y camino y los oídos para que llegara el rock con una
Variedades) se convirtió en la gran alternativa para la diversión; propuesta mucho más rebelde, acompañada de una
las películas que más público atraían eran las mejicanas en postura ideológica y estética no convencional. Los 60’s
las que se creó el concepto del “mero macho” con artistas cambiaron para siempre el significado de la palabra JOVEN.
como Jorge Negrete y Pedro Infante; a finales de los 60’s,

4
ENTREVISTA con Armando 5
ENTREVISTA con Luis Felipe
Suárez, bajista y pianista Bastos, guitarrista y pianista
de la agrupación Los de la agrupación Los
Drivers. Neiva, 2 de abril Drivers. Neiva, 10 de abril
de 2003. de 2003.

11
Un fenómeno llamado Drivers
Las manifestaciones rock al comenzar los 60’s
eran desconocidas en la ciudad, los músicos se
dedicaban a los pasillos, bambucos y demás
géneros del folclor colombiano; tal vez, el único
referente que se tenga, sean los nombres de Rafael
Ramírez, pianista y profesor del Conservatorio,
además, organista de la Catedral de Neiva; y
Bonifacio Bautista, músico santandereano y director
de la Orquesta del Grill del Hotel Plaza. Ambos a
finales de los 50’s interpretaban música italiana en
2x4, que eran formas que venían del jazz
norteamericano de las primeras etapas; tocaban fox
y charles en reuniones de clase alta en las que
interpretaban sonidos de determinadas métricas que
no eran comunes. Muchos de esos temas podrían
perfectamente montarse hoy como piezas similares
al rock.

Otro referente eran las orquestas locales y nacionales

que animaban las fiestas de San Pedro en las casetas
populares, la mayoría de ellas preparaban números
de rock’n’roll en sus intervenciones.

La primera vez que estuve en el Club

Social de Pitalito, había una
agrupación que se llamaba la
Orquesta de los Hermanos Velasco, y
luego de haber escuchado algo de
Lucho Bermúdez, de pronto escuché
tocar algo de Billie Holliday y sus
Cometas, pero espectacularmente
interpretado6. (Leo Cabrera)

6
ENTREVISTA con Leo
Cabrera, Op. cit.

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 sonidos de garaje

El panorama en la capital colombiana era diferente y durante el pelo un poco más largo pero se vieron reprimidos por el
los 60’s el rock cada vez se hacía más popular con grupos pensamiento conservador de la ciudad, “En aquella época
como Los Electrónicos, Dangers, y Daro, que fueron los dos centímetros que pasara el pelo de determinado largo,
primeros intentos de bandas colombianas por hacer rock; en ameritaba la llamada de los padres de familia en el colegio,
estos grupos se formaría el joven Leo Cabrera, quien los zapaticos tenían que ser brillanticos porque esas eran las
posteriormente sería decisivo en el surgimiento del exigencias de apariencia personal promedia”8. (Leo
rock local. A mediados de esta época, Cabrera). Lemas como Peace and Love se
apareció The Flippers, el grupo pusieron de moda y algunos hasta
colombiano más representativo de la tomaron la decisión de volverse
década, con algunos álbumes vegetarianos. “Nosotros sentíamos
grabados y giras a nivel nacional. y pensábamos como se sentían
esos jóvenes, pero sin respaldo
Antes de que los medios de de un pensamiento filosófico
comunicación local se fuerte, queríamos sim-
percataran de toda esta plemente sentir ese
movida, los mismos movimiento”9. (Leo Cabrera)
jóvenes, en su mayoría de
sectores acomodados, se Para el año de 1965 en las
encargaron de traerla a la emisoras Radioneiva y
ciudad gracias a las redes Armonías del Sur, comenzó
de comunicación e a programarse la música
intercambio que se tejían rock y debido al nivel
entre ellos. Luis Felipe poblacional de la ciudad10,
Bastos, recuerda el año en los jóvenes que tenían música
que por primera vez escuchó
a la agrupación británica The 7
ENTREVISTA con Luis Felipe Bastos, Op.
Beatles, icono de la industria del cit.
rock. “Fue en el año 62 o 63, yo tenía 8
ENTREVISTA con Leo Cabrera, Op. cit.
9
ENTREVISTA con Leo Cabrera, Op. cit.
unos familiares en Bogotá a los que le 10
Para 1964 la densidad poblacional
llegaba esa música y ellos me la mandaban; en el casco urbano del municipio de
algunos amigos que eran hijos de personas de acá y Neiva, era de 75.886 habitantes; hom-
que estudiaban en la capital o en EE.UU., también traían bres y mujeres de todas las edades. In-
música en vacaciones”7. La moda Beatles se convirtió en formación extraída de la revista Informa-
tiva Neiva 1985 - Diciembre, de la Alcal-
una especie de degradación de ciertas costumbres, su corte
día Especial de Neiva. Departamento
de cabello, las chaquetas que utilizaban, no estaban dentro
de Planeación Municipal. Neiva, Pág.
de los parámetros normales; aquí algunos se atrevieron a llevar 202.

13
terminaron siendo amigos de los programadores 11 y ensayaban y hacían una presentación en algún colegio para
contribuyendo a la difusión del género. Los primeros éxitos luego desaparecer. “En realidad eran pequeños grupos
del rock aparecieron bajo nombres de grupos como los Beatles, formados por hijos de familias pudientes, que eran los únicos
Rolling Stones y Elvis Presley, entre otros; y gracias a un que podían tener los instrumentos; los músicos como en
pequeño gueto formado alrededor del nuevo gusto, en las realidad siempre fuimos gente de clase media, nos
emisoras se crearon programas de radioaficionados que acercamos a ella por el estudio, la afición a la música”13.
incentivaron la aparición de bandas y solistas que tocaran
esta música. Así llegan Los Drivers, el primer grupo de rock de El rock no solo cambió la forma de hacer música en los
la ciudad. La banda contaba con músicos formados en el muchachos que formaron Los Drivers, la estética jugó un papel
Conservatorio; encabezados por Luis Felipe Bastos en la guitarra importante en el grupo porque legitimaba su figura de rockeros
y el piano; Armando Suárez en la guitarra, bajo y piano; Leo y los ponía a la par con el vestuario que usaban los músicos
Cabrera en la guitarra, armónica y coros; Marino Romero en gringos y mejicanos de la época.
la percusión y Jairo Rojas en la voz. Los integrantes coinciden
en afirmar que el grupo inicia gracias a la gestión de Leo Yo recuerdo cuando Jaime París Arbeláez14 nos
Cabrera, quien estaba vinculado al sector cultural de la oyó tocar por primera vez, se emocionó tanto
ciudad. que me llamó aparte y me dijo: Leo, nos vamos
para donde fulano de tal, un sastre, llévate un
En su mayoría, los jóvenes que se atrevieron a formar grupos figurín con lo último que hayas visto en ropa de
de rock eran muchachos aficionados o miembros de las un conjunto norteamericano bien espectacular
orquestas tropicales que veían en el nuevo sonido, un ritmo y mandamos a hacer esa ropa15. (Leo Cabrera)
pegajoso; para ellos hacer rock se convirtió en un reto que
respondía a incentivos diferentes del comercial.

Era como una variante de lo que hacíamos en

el Conservatorio, y también un poquito porque
uno veía que las chicas con la vaina de “Elvis
Presley” y todo el cuento de los ídolos, pues era
algo que funcionaba, y como estábamos en la
época del ‘rebusque’, uno sabía que eso gustaba 11
Los dos primeros programadores de la 14
Jaime París Arbelaéz fue un empresario
y lo hicimos de una manera seria porque música de la nueva ola en la ciudad fue- neivano que como gerente del Hotel Pla-
teníamos una educación de música formal12. ron Luis Eduardo Hermosa Vargas, de la za, llevó por primera vez a una banda de
(Luis Felípe Bastos) emisora Radio Colosal, e Ignacio Ramírez rock a presentarse en un show nocturno en
Pinzón, de Radio Neiva. el grill del hotel.
12
ENTREVISTA con Luis Felipe Bastos, Op. cit. 15
ENTREVISTA con Leo Cabrera, Op. cit.
Junto a Los Drivers, otros músicos intentaron formar bandas 13
ENTREVISTA con Jorge Guarín, pianista de
con instrumentos de muy buena calidad, pero se convertían la agrupación Tecla-2. Neiva, 18 de abril
en grupos temporeros de tres a cinco semanas que de 2003.

14
 sonidos de garaje

Las chaquetas eran doradas, naranja conseguía, era en el desaparecido

metalizado, chaquetas sin cuello, otras almacén El Roble, ubicado en ese
con cuello esmoquin largo tropical y sin entonces en la calle novena entre
solapas marcadas, pantalones negros y carreras quinta y sexta. Marcas como
con cinco centímetros arriba de lo que Lee y Wrangler, fueron las más utilizadas
se utilizaba, medias a lo Grease: gruesas por la juventud ya que tenían fama de
y blancas, y zapatos mocasín. En esa desteñirse después de algunas lavadas
década se populariza una prenda de y eso ya marcaba una diferencia con
vestir que nos acompaña hasta nuestros los jeans colombianos que conservaban
días, el jean; la única parte donde se mucho más tiempo el color original.

15
La tarea de conseguir los instrumentos fue la más
dispendiosa; ante la imposibilidad de pagar los precios
extranjeros, surge la necesidad de adaptarlos; así, a las
guitarras criollas se les colocaba en la boca un parlante,
en la parte de atrás un transformador y se le hacía un
hueco por el cual salía el cable para el equipo de
amplificación, con eso bastaba para hacer lo que era
la música rock de aquel tiempo.

En algunos casos se manejaba un tiple adaptado que

daba efectos parecidos a los de una guitarra eléctrica,
la cual sonaba como una ráfaga de ametralladora
en determinados ocasiones. “En ese momento no
existían teclados electrónicos y en la emisora16 había
un piano de media cola que nosotros lo
complementábamos con la guitarra, cambiábamos

16
 sonidos de garaje

a veces de instrumentos, éramos muy versátiles”17. (Leo de Compensación Familiar; ahí había un salón
Cabrera). Los instrumentos se diseñaron de la manera más enorme donde existía una cafetería que estaba
llamativa posible con colores pastel, incluso en la batería. adecuada para las presentaciones 20 . (Leo
Cabe recordar que pese a los ingeniosos esfuerzos de los Cabrera)
muchachos, el sonido de las bandas era muy deficiente debido
a que la amplificación se daba por medio de cornetas. Después del tercer programa de radio, el estudio no daba
abasto con la gente que deseaba escucharlos en vivo y en
Los ensayos de Los Drivers, se convirtieron en auténticas directo, “(...) era un espectáculo masivo, un lleno a reventar
presentaciones ya que su música llamaba la atención de y eso que había que adquirir boletas, luego para el ingreso
todos en el barrio; “(...) éramos un grupo de patio con público era un lío total”21. (Armando Suárez)
de vecinos que asistían a oír, a aplaudir o se sentaban en
una tapia con los pies colgados para ver lo que estaba Eso era apoteósico porque como en la tierra de
sucediendo” 18 . (Luis Felípe Bastos). “El que hizo nuestro los ciegos el tuerto es rey, entonces éramos los
lanzamiento en esa época fue el famoso pastor de la iglesia que menos peor tocábamos el rock’n’roll y no
‘Casa Sobre la Roca’, Darío Silva; él era nuestro amigo y lo hacíamos mal; es más, teníamos una buena
sabía que nosotros éramos de vanguardia, nos dijo: vayan a parafernalia, un piano y una guitarra eléctrica,
tal lado y preséntense y fue nuestro primer manager”19. (Leo y ver una guitarra eléctrica en esa época era
Cabrera). como ver a E.T., porque no se conocía22. (Luis
Felípe Bastos)
Sus primeras presentaciones estuvieron ligadas a eventos
como la sesión solemne de un colegio, una obra de
beneficencia o la apertura de un campeonato de deportes;
los escenarios más utilizados eran la Concha Acústica “Jorge
Villamil Cordobés” y el Estadio de Baloncesto “Urdaneta
Arbeláez”, los cuales pueden ser considerados como los
espacios más antiguos para la difusión del rock en la ciudad.

Luego vendrían las presentaciones en emisoras donde fueron

la novedad en los programas de radioaficionados. 16
Radio Colosal fue la emisora de A.M. 19
ENTREVISTA con Luis Felipe Bastos,
que sirvió para que la agrupación Los Op. cit.
Los primeros covers de los Beatles se hicieron Drivers realizara presentaciones en vivo. 20
ENTREVISTA con Leo Cabrera, Op.
aquí en Neiva, en el departamento del Huila y La radioestación estaba ubicada donde cit.
hoy funcionan las oficinas de correos de 21
ENTREVISTA con Armando Suárez,
se transmitieron desde los estudios; Satisfaction,
la compañía Avianca. Op. cit.
de los Rolling Stones, sonó por primera vez 17
ENTREVISTA con Armando Suárez, Op. 22
ENTREVISTA con Luis Felipe Bastos,
interpretado por un grupo en la esquina en cit. Op. cit.
donde hoy está situada la droguería de la Caja 18
ENTREVISTA con Leo Cabrera, Op. cit.

17
 aceptación pero recatada, mientras que con las jovencitas
alcanzaban a probar algo de la gloria de los grandes artistas.

Una vez en el Hotel Plaza nos botamos todos los

miembros del grupo desde el trampolín a la
piscina, vestidos completamente de negro y
salimos dando autógrafos a todas las
El panorama había cambiado, y de hacer música con el único muchachas; es decir, tratábamos de hacer a la
objetivo de experimentar nuevos sonidos, Los Drivers pasaron manera local lo que creíamos que era la
a convertirse en figuras de un grupo de jóvenes que vieron en autenticidad de la libertad artística 23 . (Leo
el rock un género que ofrecía algo más que mera música. Cabrera)
Después de algunos programas, la situación con aquellos
fanáticos se volvió incontrolable y un afanado esnobismo, hizo El éxito de Los Drivers entre los jóvenes fue tal, que algunos los
que algunos comenzaran a destrozar la emisora en medio de invitaban a tocar en fiestas de familia donde muchas veces
las presentaciones, al mejor estilo de los conciertos no se tenía el permiso de los padres; la primera reacción
norteamericanos. Por supuesto, no pudieron volver a actuar siempre era de molestia, pero al ver a los jóvenes motivados
en las emisoras, lo que los volcó a tomar otro rumbo que les y a los integrantes llegar arreglados y con instrumentos “bajo
trajo mayores satisfacciones. el brazo”, los dejaban tocar. La paga era poca, pero ellos
hacían el esfuerzo de asistir con la recompensa de tener un
Tras el reconocimiento en los medios de comunicación, público para tocar.
vinieron las presentaciones en clubes y salones; uno de ellos
y el más importante, el Grill del Hotel Plaza, donde el grupo Por la tarde era consiguiendo una zorra para
trabajó durante una larga temporada como espectáculo cargar ese piano y ya por la noche muy
central. Así mismo eran invitados a diferentes tipos de reuniones perfumaditos y muy engominaditos para ir a
donde causaban un fenómeno anormal, pues no tocaban tocar, al otro día cargue otra vez ese piano que
solamente las baladas de la nueva ola, sino también géneros pesaba dos toneladas, mejor dicho nosotros nos
como el twist y el soul. La respuesta de los adultos era de la ganábamos era cargando, pero también por
amor al arte24. (Luis Felípe Bastos)

En la fiesta, por supuesto, eran vistos por los adultos como

bichos raros y no faltaban los comentarios que los señalaban
como desocupados.

(...) aquí la gente se comportaba de una forma

23
ENTREVISTA con Leo Cabrera, Op. cit. tradicionalista, como mojigata, a veces les
24
ENTREVISTA con Luis Felipe Bastos, Op. cit. gustaba ese tipo de cosas pero no lo

18
 sonidos de garaje

demostraban y ya cuando se tomaban dos o tres

tragos, eso salía a flote y los que más criticaban
eran los que se desinhibían y bailaban cuando salían
las canciones de Elvis Presley25. (Luis Felipe Bastos)

Las fiestas por lo general eran en las casas de la

elite y allá terminábamos, siempre comenzaban
con musiquita suave y luego nosotros le íbamos significativo de toda la historia, no sólo por su gran poder de
poniendo otro toque, y ya a lo último venía el convocatoria y la presentación de una treintena de
rock’n’roll, que era el sonido pesado de esa agrupaciones rockeras, sino también, por su gran influencia
época, ya era para bailarlo, era lo mejor de la en la generación de los 70’s, que continuó a través del
noche26. (Armando Suárez) movimiento hippie adoptando sus eslóganes políticos de ‘no
a la guerra’; mientras promulgaban paz, música y amor.
Cerrando la década, los jóvenes se limitaron al intercambio de
música; aprovechaban los amigos y parientes que tenían en el Los 60’s acabaron y la agrupación Los Drivers murió con ellos;
extranjero o en las grandes ciudades de Colombia y copiaban la mayoría de sus integrantes viajaron a estudiar y se dedicaron
sus modas cuando llegaban a pasar vacaciones en la ciudad. a la música pero desde el género tropical, en el que
Con la llegada del hipismo en el mundo, después del festival de encontraban mayor rentabilidad económica. Pasarían algunos
Woodstock en el 69, la moda del cabello largo se popularizó; sin años para que otros grupos lograran consolidarse de la misma
embargo, en un comienzo no se le dio la misma connotación forma; tan solo las agrupaciones Los Monjes Atómicos y Tecla-
brindada a nivel mundial. 228, tuvieron algún reconocimiento durante el transcurso a los
70’s. Los Monjes Atómicos interpretaban rock’n’roll e
Recuerdo que ya empezaba a salir el pelito incursionaban en el nuevo género del surf, mientras Tecla-2 lo
larguito y los uniformes negros, pero acá los hacía en la balada; tenían cuatro órganos electrónicos y uno
machitos criticaban eso porque lo veían a uno de ellos funcionaba como bajo; el resultado era muy avanzado
como muy delicadito, estaba lo del bluyín para la época y se quedó en el camino como una experiencia
angostico, las botas con taconcito, y cuando uno vanguardista en Colombia de solo tres meses.
se ponía una cosa de esas le decían maricón;
ahora es que se habla de rockero porque se ha
popularizado esto, pero en esa época no se definía
todavía, no se daba esa categoría, se decía que
uno era moderno27. (Luis Felípe Bastos)
25
Ibíd.
26
ENTREVISTA con Armando Suárez, Op. cit.
Definitivamente el festival norteamericano de Woodstock, 27
ENTREVISTA con Luis Felipe Bastos. Op. cit.
realizado entre el 15 y el 20 de agosto de 1969, puede 28
Ver formación en el catálogo de las
considerarse como el evento de rock más grande y bandas de rock local.

19
Un periodo naciente

20
 sonidos de garaje

A finales de los 60’s, Neiva sufre uno de los episodios Miraneiva. La mayoría de estos sitios además de ser muy
que más ha marcado su memoria colectiva; el terremoto de costosos para los jóvenes, eran considerados espacios para
1967, que obligó a la capital del departamento a replantear el noviazgo; los muchachos preferían hacer rumbas en casas
sus centros urbanos y a pensarse como ciudad, no sólo desde de familia y frecuentemente organizaban salidas al río
el punto de vista urbanístico sino también cultural. buscando un programa diferente. La cafetería del Hotel
Americano era considerada como el sitio moderno y propicio
La explotación del petróleo, la aparición del primer centro de para conseguir novia, los jóvenes llegaban a tomar coca-cola
estudios superiores, la Universidad Surcolombiana29, y el inicio y se sentaban a esperar que llegaran las niñas de los colegios
de la construcción de la Represa de Betania, fueron los picos o secretarias que trabajaban en el centro; allí se encontraban
más altos en el desarrollo del departamento durante esta y se hacían invitaciones para las fiestas familiares.
nueva década; ambos trajeron cambios fundamentales para
la región. La llegada de trabajadores inmigrantes, como una A mediados de la década comienzan a aparecer los moteles;
resultante de estos procesos de desarrollo, trajo consigo nuevos el más conocido fue El refugio. Muchos espacios para la
géneros musicales que se fueron masificando en el gusto local. diversión fueron desapareciendo, entre tanto, otros nacían.
“(...) los inmigrantes costeños comienzan a hacer programas
de vallenato y por otro lado los caleños, crean los primeros
bares de música antillana; la salsa llega con la gente del Yo recuerdo a finales de los 70’s y comienzos de
Valle contratada para la construcción de la represa”30. (William los 80’s (...) La taberna Guaitipán se convirtió en
Fernando Torres) el sitio de moda; era un bar enorme y famoso,
ahí estaba medio Neiva sentado bebiendo
Muchos habitantes de la ciudad recibieron su oportunidad al desde el viernes en la noche hasta el domingo
interior de estas empresas y así tuvieron acceso al dinero, lo en la mañana. Eran unas cuarenta mesas llenas
cual propició la aparición de sitios de diversión como las con gente de todos los estratos donde
discotecas y los moteles. Hasta entonces, los bares más normalmente había trompadas y ese tipo de
reconocidos eran Pedro Pumas y bar El Opita, donde se cosas31. (William Fernando Torres)
escuchaba en su mayoría música colombiana;
posteriormente, llegaron sitios más populares como la
Discoteca del Hotel Plaza, la casa de lenocinio Fantasía, el
bar-discoteca Herradura y posteriormente la discoteca
29
El 30 de marzo de 1970, comenzó labores 30
ENTREVISTA con William Fernando Torres,
bajo la dirección del Doctor Marco Fidel Op. cit.
Rocha, el Instituto Universitario Surcolombiano 31
Ibíd.
(ITUSCO). Para el año de 1976, mediante la
ley 13 del 30 de enero, se convierte en la
Universidad Surcolombiana.

21
 Entre el escepticismo y la utopía

Los días 18, 19 y 20 de junio de 1971, la industria del el amplificador y el parlante para rendirle
rock en Colombia cambió para siempre; en esas fechas se admiración al sonido metálico que emiten; la
realizó en Medellín, el festival de música rock Ancón, dinámica de este proceso de apropiación se
considerado el Woodstock colombiano. Allí, una cantidad basa en la hibridación y en la reelaboración de
de jóvenes32 disfrutó alrededor de 20 grupos de rock de estos productos culturales34.
manera consecutiva; con ello se creó el ambiente propicio
para el desarrollo de nuevas culturas, calcadas de los grandes Esta corriente acompañó los comienzos de la década y esto
festivales a nivel mundial. “Nada significativo sucedió para la representó un cambio en la vestimenta de algunos jóvenes;
evolución de los conciertos de rock, hasta el legendario el concepto de rockero apareció y la palabra hippie se
festival de Ancón; allí se vio el despertar del movimiento popularizó. “Esa era la denominación, hippie, y si de pronto
hippie, influenciado por diferentes corrientes culturales, lo pillaban fumando yerba era hippísimo; la diferencia era
filosóficas y literarias del momento”33. que si un rico la fumaba, le decían intelectual de izquierda
y todo bien, y si era un pobre, entonces le decían que era
Las dos principales corrientes ideológicas que se respiraban un marihuanero hijueputa”35. (Luis Felípe Bastos)
en el país eran el nadaísmo y el hippie. El primero era un
movimiento de poetas y bohemios que mezclaban el
escepticismo con el misticismo. Los nadaístas eran amantes
del rock y rechazaban la carrera armamentista liderada por
el gobierno norteamericano. Por su parte el hippie, era un
movimiento juvenil que se caracterizó por la anarquía no 32
No es posible establecer el número 34
RIAÑO, Pilar et al. Vida Cotidiana y
violenta, la preocupación por el medio ambiente y el exacto de asistentes a este festival; los Culturas Juveniles en Bogotá. En: ARTURO,
rechazo al materialismo occidental. Con los hippies se registros en los periódicos y las personas Julián. Pobladores urbanos: ciudades y
populariza la marihuana y se crean nuevos símbolos de asistentes al evento, dan cuenta de 5 mil espacios. Santafé de Bogotá : Tercer Mun-

diferenciación estilística. a 70 mil. Entre estas dos cifras se mue- do Editores, Instituto Colombiano de Antro-
ven los datos escritos del certamen. pología, Colcultura. Tomo I. 1994, 2 Vols.
33
ARROYAVE, Clara. Rock en vivo en 35
ENTREVISTA con Luis Felipe Bastos, Op.
(...) mientras recuperan productos culturales y Medellín en Vivo. La Historia del Rock cit.
símbolos de las culturas indígenas nacionales, (comp.). Medellín : Corporación Región,
como las chaquiras y las mochilas, incorporan 1997. P. 81.

22
 sonidos de garaje

A nivel nacional programas de televisión como el Club

del Clan y Estudio 15 pusieron de moda el rock’n’roll y lanzaron
muchos artistas con gran éxito en el país; se podía decir que
grupo que no pasara por estos programas no era reconocido.

El programa era conducido por Alfonso Lizarazo

y era muy importante porque cada ocho días
era una forma de cultura muy pedida; la juventud

Rock populi se identificó con eso, especialmente cuando

se llegaba a cierta edad y se les llamaba coca-
colos, o los chicos “go-go” y las chicas “ye-ye”;
lo que hoy se conoce como gomelos, cambian
los nombres pero la historia se repite36. (Jorge
Güarín)

La radio continuó abriendo espacios para el género, creando

programas especializados, pero la mayoría de ellos duraban
poco y debían replantearse para abarcar una mayor cantidad
de oyentes; los programas incluyeron la participación del
público pero se terminaron las apariciones en vivo de las
bandas. Radio Colosal, Armonías del Sur y Radio Neiva,
trataban de ser bastante novedosas incluyendo agrupaciones
norteamericanas en su programación.

Una de las primeras bandas que apareció en los 70’s fue

Unidad 15, que nació en el Colegio Nacional Santa Librada
y en la cual se destacaron los músicos Manuel Ramos y
Guillermo Calderón, además de la presencia nuevamente
de Leo Cabrera; Unidad 15 se caracterizó por copiar el
montaje de determinadas piezas de opera rock como la de
Jesucristo Superstars. Luego vendría la agrupación Los Peters;
“(...) en el grupo habían dos Pedros: uno, guitarrista puntero y
otro acompañante; ellos compraron los elementos para
construir las guitarras (...) recuerdo que yo hice el diseño de
36
ENTREVISTA con Jorge Güarín, Op. cit. los instrumentos”37. (Leo Cabrera). La historia de Unidad 15 y
37
ENTREVISTA con Leo Cabrera, Op. cit. Los Peters fue corta y se limitó a presentaciones de colegio.

23
Para el año 1974 apareció Tierra, el grupo más representativo Los temas originales eran de Leo y Toty y en los
de la década con una gran cantidad de presentaciones que arreglos participábamos todos; de pronto alguien
se cuentan entre funciones de caridad, clubes e incluso salía con una figura melódica armónica y decía
algunos giras al interior del departamento y fuera de él. El metamos esto, hagamos este corte aquí,
grupo estaba conformado por Leo Cabrera quien era su metamos esta parte más tropical aquí con un
director, Toty Conde en la primera voz, Paúl Cabrera en la poquito de clave para que suene más latino39.
guitarra, Álvaro Bustos en el piano, quien hoy trabaja como (Guillermo Rojas)
músico de orquestas tropicales; los hermanos Hernando y Yesid
Barón en la percusión, este último, actualmente músico de la Las letras de las canciones comenzaron a hablar de los jóvenes
Banda Sinfónica Departamental, y Guillermo Rojas en el bajo, y derrumbaron mitos que hasta entonces se tenían en la música
hoy propietario del bar de música salsa El 23; ocasionalmente folclórica colombiana.
contaban con la colaboración de Germán David Bonilla
(Monster). La canción más erótica en los 50’s era campesina
santandereana y luego ya el cuerpo comenzó a
Para Tierra hacer música no fue nada complicado pues sus existir en las letras, ‘Te Deseo’, ‘Boca de chicle’,
integrantes tenían alguna experiencia, aunque no todos con ya el cuerpo era tocable, la tragedia afectiva ya
el rock. Desde el mismo día de su aparición mostraron una no era la adoración de la mujer que sabía a la
gran calidad en la interpretación sin haber tenido mucho guabina y el bambuco sino amar la ruptura40.
(William Fernando Torres)
tiempo para trabajar; “El grupo nació en un banquete del
millón, esa noche no había quien tocara y nos avisaron en
Tierra tuvo una gran respuesta del público que los seguía a las
horas de la tarde; nosotros ocasionalmente habíamos
presentaciones hasta el punto de pensar en el rock como una
ensayado y decidimos formar el grupo para colaborar con
opción de vida. Allí se evidenció el factor económico en el
la causa”38. (Leo Cabrera). Los instrumentos de la agrupación
que la música tropical era mucho más rentable y las familias
en su mayoría eran de segunda, el único efecto con el que
comenzaban a exigir resultados. En sus últimas apariciones
se contaba para la época era el Wa-Wa, distorsionador de la
fueron conocidos bajo el nombre de Fuerza, pues descubrieron
guitarra con el que los músicos se gastaban mucho tiempo
que una banda norteamericana ya tenía su nombre y decidieron
buscando sonidos; la batería era simplemente un ton, un
cambiarlo. El grupo desapareció y sólo hasta la siguiente
redoblante, bombo y platillo; con el tiempo fueron
década, otra banda tomaría las riendas del rock.
consiguiendo instrumentos nuevos y completaron la batería.
Los 70’s no sólo consolidaron el rock como género musical,
El grupo presentó dos grandes novedades hasta entonces también popularizaron la libertad en el vestuario de los jóvenes;
poco desarrolladas por otras agrupaciones; primero incluyeron los miedos al señalamiento de la familia y la sociedad se fueron
arreglos con sonido latino, los cuales hoy conocemos como dejando de lado; “(...) pienso que eso se ve normalmente
fusiones o simplemente rock latino y trabajaron además de generación tras generación, el inconformismo, la rebeldía,
los covers de la época como La Plaga y Rock de la Cárcel, el rechazo a la disciplina, a obedecer órdenes, a tener un
un buen número de composiciones propias. modelo de vida”41. (Guillermo Rojas)

24
 sonidos de
sonidos de garaje
garaje

38
ENTREVISTA con Leo Cabrera, Op. cit.
39
ENTREVISTA con Guillermo Rojas, bajista
de la agrupación Tierra. Neiva, 17 de abril
de 2003.
40
ENTREVISTA con William Fernando Torres,
Op. cit.
41
ENTREVISTA con Guillermo Rojas, Op. cit.

25
26
 sonidos de garaje

El look de la izquierda

La universidad pública con su aparición en el 76, se Librada, aparecieron copias en versión femenina con
convirtió en el caldo de cultivo para el desarrollo de las diversas coreografías montadas. Los grupos no tenían nombre
manifestaciones estéticas; se podría hablar de dos tendencias puesto que eran identificados como la agrupación del
marcadas en la vestimenta juvenil, una caracterizada por las colegio y cada año se renovaban sus integrantes
camisetas sin cuello, pantalones anchos, bolso, pelo largo y continuando la moda durante los 80’s.
gafas a lo John Lennon; en ese momento comenzaron a verse
en un número reducido de jóvenes, prácticas novedosas como El auge de posturas ideológicas izquierdistas, dio como
el arete y el tatuaje. Otra tendencia que se evidenció, fueron resultado la conformación de diferentes grupos
los pantalones bota-campana, ajustados hasta la rodilla y con revolucionarios estudiantiles que tomaron fuerza durante la
45 o 50 centímetros de bota-manga; la famosa terlenka, década de los 80’s. Allí la estética de nuevo jugó un papel
camisas con bordados, tejidos y en algunos, peinado afro. protagónico con la moda de la ropa holgada, las sandalias
Lo común era no usar colores que se asociaran con los y la mochila arhuaca que hasta el día de hoy se conserva
tradicionales, y si se podía, llevar el cabello largo. en la universidad y se ha extendido a los colegios. La figura
de Ernesto Guevara de la Serna ‘Che’, se volvió popular;
“(...) esa era una forma de protesta contra una esto fue aprovechado por la industria cultural que explotó
sociedad que tenía una idea preconcebida de su imagen y lo convirtió en un producto mercantil.
la masculinidad y además eso traía algunas
complicaciones porque a un mechudo que iba Así trascurrieron estas dos décadas y al terminar este
a un baile, los hombres lo sacaban a bailar para recorrido, es posible observar cómo los jóvenes fueron
molestarlo, claro, en los bailes de familia”42. redefiniendo su participación en la sociedad; si hablamos
(Wiliiam Fernando Torres) en el caso específico del rock, lo interesante es ver cómo
los jóvenes empezaron a asumir este sonido para encontrar
Cerrando la década la aparición de grupos de pop como en su vida otros mecanismos de intercambio, de
Menudo, tuvieron gran impacto y en los colegios como la interrelacionarse con el otro como sujeto, individuo y
Presentación, el Departamental y el Liceo Femenino Santa colectivo.

42
ENTREVISTA con William Fernando Torres,
Op. cit.

27
ROCK EN
TU IDIOMA
43

28
 sonidos de garaje

El panorama político, social y económico de la década

de los 80’s es poco alentador para el país y Latinoamérica;
porque mientras Colombia vivía bajo el Estatuto de Seguridad,
apogeo y guerra entre cárteles de la droga, procesos de paz
fallidos con las guerrillas, elección popular de alcaldes y una
economía en recesión, Latinoamérica, y en particular Chile y
Argentina, enfrentaban dictaduras militares.

Sin embargo, y por paradójico que parezca, son precisamente

estas circunstancias las que posibilitan la aparición de uno de
los fenómenos musicales más influyentes e importantes de
este decenio, el rock en español; porque es esta manifestación
cultural la que permite que los jóvenes latinoamericanos den
rienda suelta a su inconformismo y desencanto con un sistema
decadente y excluyente44; además, por ser el español el
idioma en que son cantadas sus letras, bastante politizadas y
urbanas, y en algunos casos, porque es el resultado de fusiones
con ritmos autóctonos. El rock, como género musical, se
masifica en los países hispanohablantes durante esta década.

43
Slogan empleado en los 80’s por el famoso
sello de la compañía discográfica BMG Ariola,
para impulsar la venta de artistas hispano-
hablantes.
44
RIAÑO, Op. cit., P. 63.

29
 Agrupaciones argentinas como Sui Generis, de finales de los
70; Soda Stereo de los 80; solistas como Charly García, Luis
Alberto Spinetta; bandas mejicanas como Botellita de Jerez,
Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, El Tri y Caifanes;
españolas como Ángeles del Infierno, Duncan Duh, Los Toreros
Muertos, Barón Rojo; chilenas como Los Prisioneros, y
colombianas como La Pestilencia, IRA, entre otras, fueron las
que canalizaron toda la energía y sueños de cambio que los
partidos políticos y organizaciones de masas no habían logrado,
revelando “la presencia de una crisis social que cuestionó
los métodos tradicionales de hacer política y de concebir
la participación social”45.

Este era, groso modo, el ambiente que se vivía en Sur América

y en el cual se enmarca el recorrido histórico del rock durante
los 80’s en la ciudad de Neiva.

30
 sonidos de garaje

Esbozos rockeros
Comenzando la década, el rock en Neiva se vivía al
interior de pequeños guetos (grupos de amigos con acceso
a la música, jóvenes de los colegios, músicos, etc.); pese a la
aparición de algunas bandas de rock’n’roll y la programación
esporádica en emisoras, de éxitos mundiales como The Beatles
y The Rolling Stones, no se tenía una conciencia que permitiera
pensar al rock como una cultura de masas. No obstante y
para sorpresa de muchos, los 80’s no verían morir al rock, por
el contrario, fueron testigos de su evolución en la ciudad con
la aparición de nuevas agrupaciones y la apropiación de
espacios públicos y escenarios más grandes para sus
presentaciones. 45
Ibíd.

31
 Si lo vamos a hablar por el cuento de la los parches de jóvenes que se reunían en los parques y esquinas
masificación, no solo en el departamento del para pasar el tiempo escuchando esta música.
Huila, sino fuera de él, lo tuvimos nosotros en
esa época con el grupo Monster. Hay fotos e Había centros donde la gente se reunía; en
información al respecto, nosotros tocábamos Chachos (bar - restaurante ubicado en la calle
todos los martes en la lotería, hicimos un 34 con carrera 1), por ejemplo. Cándido, Santa
concurso de la canción y llenábamos el parque Inés tenía un gran flujo de muchachos; los
con tres mil o cuatro mil personas; eso era Mártires, la zona de Calixto, eran zonas donde
pagado por la lotería46. (Germán D. Bonilla) los muchachos les gustaba mucho el rock. Pero
el rock era considerado por la iglesia y por los
Monster, fue la primera banda en la ciudad durante los 80, papás, como algo de marihuaneros, de
sus integrantes eran Manuel Ramos en la guitarra, Arturo degenerados, viciosos, de hippies, ellos les
Fomeque en la batería, Miguel Ruán como cantante; Max decían hippies de manera despectiva; era difícil
Duque Gómez en el piano y Germán David Bonilla en el pero a los muchachos les gustaba muchísimo48.
bajo. (Germán D. Bonilla)

Tocábamos los Sonidos del Silencio en inglés y Un lugar de encuentro para nosotros, al menos
cositas así, la mitad en inglés y la mitad en de los del barrio que vivíamos en Santa Clara,
español; tocábamos rock suave que era lo que eran Los Cámbulos y allá iba mucho muchacho
la gente aguantaba y de pronto alguna cosa de las Granjas e incluso de Los Cámbulos a
por ahí, por ejemplo de los Beatles, a veces bailar el break dance, que era un género que
tocábamos ‘Angie’ de los ‘Stones’. El grupo se estaba muy fuerte por aquella época, a
llamó Monster porque yo me coloqué Monster, comienzos de los 80. Posteriormente empezó
yo formé el grupo y le coloqué así47. (Germán D. a oírse mucho el rap49. (Winston A. Morales)
Bonilla)

La agrupación se proyectó hasta el año 1982 y sus

integrantes como ya era una constante, buscaron otros
horizontes que les garantizara el soporte económico que el
rock no podía darles; sin embargo, dejaron una huella 46
ENTREVISTA con Germán David Bonilla, mú-
grande en esta historia, al realizar las primeras presentaciones sico creador de la agrupación Monster. Neiva,
al aire libre con un público significativo. 28 de abril de 2003.
47
Ibíd.
48
Ibíd.
Así el rock se fue haciendo aún más popular y a falta de 49
ENTREVISTA con Winston Alfredo Morales,
espacios, los barrios fueron el soporte del género mediante vocalista de las agrupaciones Ciegos y Vam-
piros y Ozzono. Neiva, 15 de julio de 2001.

32
 sonidos de garaje

Se busca

En la primera mitad de los 80 los espacios de encuentro por jóvenes de la Universidad Surcolombiana. Así mismo, el
juvenil al igual que los medios de comunicación en donde se cine, como espacio de entretenimiento, jugó un papel
pudiera vivir el rock en español, eran muy reducidos; en las protagónico en la penetración de las nuevas formas de
emisoras la apertura aún era tímida y resultaba mucho más comportamiento juvenil en la ciudad.
confiable programar géneros como la salsa romántica o
“porno salsa” y el merengue. Como no habían lugares comunes de
encuentro, entonces el teatro se constituía en
(...) la radio no tenía esos espacios. Si bien es ese espacio, en el sentido en que los
cierto que el primer espacio de radio que hubo
muchachos nos reuníamos los viernes en el teatro
en Neiva, fue uno que había en el A.M., que lo
Pigoanza; en ese entonces estaba el Bolívar y
hacía Germán Darío Perdomo; en las emisoras
de F.M. no se frecuentaban mucho. Germán otros como el Libia, pero era el Pigoanza el
Darío fue también una de las primeras personas punto donde la gente se reunía, era como un
que hizo rock en Huila Estéreo, en F.M.50. (Winston ritual. Entonces las películas por aquella época
A. Morales) como que tocaban no tanto con el rock, pero
sí mucho con los jóvenes y yo creo que es un
Los bares entonces, fueron escogidos como el lugar perfecto elemento que lleva necesariamente al rock52.
para disfrutar de la música; desde finales de los 70’s sitios como (Winston A. Morales)
El Pez que Fuma, Guaitipan y People, fueron algunos de los
bares más sonados donde se escuchaba algún tema rock. 50
Ibíd.
“En People sí ponían sólo Rock, además que su nombre era 51
ENTREVISTA con Germán David Bonilla,
claro, era directo, incluso el dueño le iba colocar Op. cit.
Woodstock51”. (Germán D. Bonilla). Estos espacios fueron una 52
ENTREVISTA con Winston Alfredo Morales,
constante durante los 80, creados y nutridos especialmente Op. cit.

33
Si bien es cierto que los largometrajes que se proyectaban no Los almacenes de ropa jugaron un papel significativo, al
tenían que ver necesariamente con el rock, cintas como convertirse en un espacio donde los jóvenes podían encontrar
Despedida de Soltero, El Hombre del Zapato Rojo y Porky’s, el vestuario que los identificaba como participes de esta
“(...) sí estaban dentro del imaginario de los jóvenes movida; creando rasgos identitarios que ellos, los jóvenes,
norteamericanos y eso es lo que nosotros queríamos creían particulares.
asumir”53. (Winston A. Morales). Hacia finales del decenio llegaron
películas cuyo argumento giraba en torno a la cotidianeidad Tal vez una de las cosas que más nos impactaba
de los jóvenes, entre las que se recuerdan Devuélveme a mi era la moda, nosotros en el colegio con unos
Chica y Suéltate el Pelo, ambas de la agrupación española cuantos amigos, usábamos aretes y teníamos
Los Hombres G. como la necesidad de dejarnos crecer el
cabello (...) se ponían de moda estos zapatos
A finales de la década las emisoras tropicales comenzaron a que ahora se han vuelto a tomar que son los
Bosi, habían unos zapatos que se usaban en
rotar constantemente la música de grupos como Los
colores, rojos, azules, amarillos, e incluso verdes;
Prisioneros, Los Hombres G y Los Toreros Muertos,
usábamos gabanes y me acuerdo que estaba
principalmente; el llamado Boom del rock en español que se
de moda andar con medio pañuelo afuera del
vivía en Latinoamérica, tuvo de esta forma mayor difusión en
bolsillo y con los pantalones rotos con parches
la ciudad. Emisoras como Radio Tequendama, del municipio
de banderas de Estados Unidos y las camisas
de Cundinamarca, que extrañamente se sintonizaban en la
por fuera, unos busos largos (...) usábamos aretes
capital huilense, y Colosal Estéreo, de la ciudad de Neiva,
pero solamente en el oído, no había nadie que
abanderaron este proceso de difusión.
se pusiera un arete en la ceja, en la lengua, el
pezón55. (Winston A. Morales)
En la televisión la llegada de programas como Oro Sólido y
Hoy es Viernes, mantenían informados a la creciente audiencia Jóvenes, en su mayoría de los planteles educativos de la
acerca del género y la actualidad musical; ciudad, comenzaron a manifestar estas nuevas modas y
comportamientos juveniles inherentes al boom del rock en
La transmisión de los programas de televisión español; “En esa época el rock salía sobre todo de los
nosotros no nos la perdíamos, los grabábamos, colegios, de la Universidad Surcolombiana. De ahí salía, de
porque como no había como grabar en radio ahí venía, del Santa Librada, del Salesiano; allí salieron
porque no había programas; grabábamos y los rockeros y a los muchachos les gustaba mucho el rock”56.
comentábamos; entonces me acuerdo tanto (Germán D. Bonilla).
que nosotros poníamos las grabadoras cerca de
53
Ibíd.
los televisores y grabábamos los temas a través 54
Ibíd.
de la televisión54. (Winston A. Morales) 55
Ibíd.
56
ENTREVISTA con Germán David Bonilla,
Op. cit.

34
 sonidos de garaje

Algo grande esta naciendo en la década de los 80’s

Ya se siente en la atmósfera saturada de aburrimiento
Los hippies y los punk tuvieron la ocasión
de romper el estancamiento
En las garras de la comercialización
murió toda la buena intensión
Las juventudes cacarearon bastante y no convencen
ni por sólo un instante
Pidieron comprensión, amor y paz
con frases hechas muchos años atras
Deja la inercia de los 70’s abre los ojos ponte de pie
Escucha el latido sintoniza el sonido agudiza tus sentidos
¡Date cuenta que estás vivo!

Fragmento de la canción «La voz de los 80»

J. González / Los Prisioneros

35
36
 sonidos de garaje

La voz de los ochenta

Desde sus inicios el rock ha jugado un papel fundamental
en las formas y maneras de pensar de las sociedades que lo
escuchan; ha sido un fuerte aparato de divulgación político-
ideológico de los jóvenes de todos los rincones del mundo y
de todas las décadas. Sin embargo, a nivel mundial, la
mayoría de los artistas de los 80’s, se alejaron de los mensajes
políticos y posturas ideológicas que venía promulgando el rock
con músicos como Bob Dylan, John Lennon y The Clash, entre
otros, que a finales de los 70’s, hacían referencias explícitas al
segregacionismo racial, los conflictos con la policía, la guerra
civil, la paz, etc. El fortalecimiento del andamiaje de la industria
discográfica gracias a la evolución tecnológica, con la
aparición de las cadenas de vídeoclips, el disco compacto,
los nuevos mercados en los que el idioma no era una limitante,
permitieron dicha despolitización del rock en la década,
gestando propósitos meramente comerciales como la venta
de discos en masa, la vida de estrellas y el no compromiso
con las problemáticas sociales.

37
Para el caso latinoamericano, el rock en español apenas
lograba su consolidación y artistas en su mayoría llegados
desde Argentina, rompieron con la barrera de las fronteras
creando nuevos mercados para el género. Músicos como
Charly García adquirieron un compromiso social en sus
canciones, respuesta a problemáticas como las dictaduras,
la guerra y la desaparición forzada. La agrupación Los
Prisioneros en Chile y La Pestilencia en Colombia, fueron otros
intentos de protesta a través del rock que calaron en el gusto
de los jóvenes pero que nunca consiguieron propósitos distintos
al musical. (...) el rock llegó a constituirse en una música
comercial, por ejemplo fue tanto el impacto
La generación de los 80’s, tuvo con el rock en español, la de Devuélveme a mi Chica, que todo el
posibilidad de aderezar expresiones de resistencia juvenil ante mundo escuchar marica en una canción, en
la difícil situación del país y de la ciudad; el sitio elegido para esa época era una cosa grande, y por la radio
ello fue la recién creada Universidad Surcolombiana. todo el mundo se reía, sí, que te voy a llenar
el cuello de pica - pica y todo ese rollo y mi
Hubo una influencia de una izquierda como más papá y mi mamá se reían y decían pero ¡que
intelectual, que surgió un poco con la universidad atrevidos!, porque era una palabra que tenía
a comienzos de los 80’s (...) A raíz del impacto muchas connotaciones para esa época 58 .
de la revolución cubana, a raíz de la creación (Winston A. Morales)
de grupos de estudio de izquierda, es la gente
que protesta y comienza a hacer
manifestaciones; ahí surgen lideres como Mario
Sánchez, profesor de Ingeniería; muchos como
Poveda, que fue candidato por la izquierda a la
cámara; esta gente es la que ve la influencia
imperialista57. (William Fernando Torres)

La popularización de agrupaciones como Hombres G, Los

Toreros Muertos y Enanitos Verdes a finales de la década, 57
ENTREVISTA con William Fernando Torres, Op.
terminaron con la idea de asumir el rock como una postura cit.
ideológica determinada y la relegaron a un acto de supuesta 58
ENTREVISTA con Winston Alfredo Morales,
rebeldía juvenil y entretenimiento. Op. cit.

38
 sonidos de garaje

Petróleo en el Huila
El recuerdo colectivo que se tiene del rock en Neiva, su repertorio permanente; además, sus conciertos se pueden
es que empezó por allá en los 80’s con una banda que se contar en bares, colegios, sitios al aire libre, coliseos y hasta el
llamaba Petróleo; y es que a pesar de encontrar agrupaciones estadio de fútbol; realizaron giras por los municipios del sur del
en la historia local desde 1966, solo hasta Petróleo aparecieron departamento del Huila, como Garzón y Pitalito, y en el
elementos que la convertirían en una figura de recordación. municipio de Florencia en el departamento del Caquetá. Para
Primero, hay que tener en cuenta que su duración no fue tan ello contaron con el patrocinio muchas veces de la empresa
efímera como hasta entonces lo fueron las agrupaciones privada y del gobierno local, dando indicios de la aceptación
antecesoras; aparecieron dentro del contexto del boom del del rock como un movimiento cultural juvenil en la ciudad.
rock en español y las canciones que estaban de moda fueron

39
La agrupación buscó un nombre que fuera pegajoso y le diera La banda permaneció unida hasta 1991, momento en que la
recordación frente al público; necesidad económica los llevó a formar otros proyectos
musicales; allí quedó todo, como una época pasajera en sus
Nos reunimos una vez en mi casa para colocarle vidas que, sin embargo, hoy se recuerda como una huella
un nombre al grupo y todo el mundo daba opiniones importante en la evolución del género en la ciudad.
sobre el nombre que le íbamos a colocar, ese día

Aquello llamado el «boom»

un compañero llevaba una camiseta que decía
kerosene, y dijimos pues coloquémosle lo que dice
ahí en la camiseta; entonces alguien dijo no, que
mejor petróleo porque estamos en el Huila y el Huila
saca harto petróleo y se quedó así, a todos les Para el año 1987, las canciones más comunes en la
gustó y desde entonces se llamó el grupo ciudad eran Devuélveme a mi chica, El baile de los que
Petróleo59. (Fabián Barón) sobran y Mi agüita amarilla; las discotecas las incluyeron dentro
de su repertorio y en las fiestas de los jóvenes no podían faltar.
Como en la mayoría de los grupos, un concierto que se
aproximaba, fue la motivación para formar la banda hacia el Estaban muy de moda las minitecas, las
año 1983. “La mayoría de los que tocábamos en el grupo maxitecas, los agualulos o coca colas bailables
Petróleo, trabajábamos en orquestas aquí en Neiva. La mayoría donde no había trago porque era como a las
tocaba, yo estaba en La Cheverisima, otros compañeros cuatro de la tarde y el único trago era el jugo
trabajaban con otras orquestas y queríamos hacer algo de lulo y por eso se llamaban agualulos, ¿no?;
diferente”60. (Fabián Barón). Su experiencia musical les facilitó la las fiestas de quince, yo me acuerdo mucho,
interpretación del rock. no sé si ahora es lo mismo, para aquella época
unos quince era un pretexto para divertirse y para
La agrupación estaba conformada por Javier Romero (Yaye) en verse con las amigas. Me acuerdo mucho que
el bajo, Fabián Barón (Magú) en la batería, Luis Enrique Perdomo a los amigos así que eran como ñeros les decían
(Kike) en el piano, Gabriel Quintero en la guitarra, Juan Carlos pájaros ¿no?; entonces, cuando llegaba alguien
Vidal (Pipo) como vocal, Armando Cuenca (El Flaco), quien fue a una fiesta se le ubicaba rápidamente por el
vocal en la segunda etapa y Fernando Romero, quien hacía las baile62. (Winston A. Morales)
veces de manager, le gustaba conseguir contratos para el grupo
y presentarlos. Después de su primer concierto decidieron
continuar con el proyecto y prepararse musical y estéticamente 59
ENTREVISTA con Fabián Barón, baterista de la
para brindar buenos espectáculos. La casa de Fabián Barón agrupación Petróleo. Neiva, 20 de noviembre de
2002.
hizo las veces de “ensayadero”; “(...) siempre lo hacíamos en mi 60
Ibíd.
casa, nos cogían a piedra, nos echaban la policía cada nada 61
Ibíd.
y nos tocaba ensayar dos horas en la tarde para no cansar 62
ENTREVISTA con Winston Alfredo Morales,
tanto a la gente”61. (Fabián Barón) Op. cit.

40
 sonidos de garaje

Las grabaciones en cassettes fueron acompañadas esta vez por contagioso, fue Devuélveme a mi Chica y tal vez
la compra de discos, los cuales se volvieron populares y se el segundo, Agüita Amarilla65. (Winston A. Morales)
conseguían en discotiendas como La Rumbita, Serenata y Disco
Vídeo, esta última en el Centro Comercial Metropolitano que se Se podría decir que al terminar la década, el boom del rock en
había convertido en uno de los sitios más populares de la ciudad. español desapareció, o por lo menos el término boom, porque
desde entonces, esta música en lengua castellana se masificó y
El boom del rock en español le permitió a los músicos locales que creó un mercado en países como Argentina, Chile, México y
estaban acostumbrados a hacer covers de los Beatles y Rolling España, principalmente.
Stones, interpretar canciones en español y ampliar mucho más el
repertorio. El rock en español fue una expresión altísima, yo
pienso que no es solamente el género como tal;
Se escuchaba puro rock en inglés y era un problema sino, que es la comunicación de un espíritu, de un
conseguir un cantante que lo hiciera en inglés; ese espíritu colectivo que era el que se vivía en esa
era el problema, no había quien lo cantara y el que época, que como digo, fueron los años maravillosos
lo hacía tenía mala voz; entonces cuando surgió el para el mundo hispanohablante66. (Winston A. Morales)
rock en español y empezó a pegar aquí en Neiva,
decidimos hacer rock en español63. (Fabián Barón) A pesar que en los 80’s se cambiaría el concepto de rock alejándolo
de su aspecto político y acercándolo aún más a la
Con el éxito de Petróleo, otros se aventuraron a hacer rock, así homogeneizante industria cultural, éste continuó ganando adeptos
aparecieron Ciegos y Vampiros, Éxtasis, y Ozzono, agrupaciones64 sin importar distinciones de ningún tipo en los jóvenes que lo
que continuaron con la filosofía de hacer covers de la época escuchan. En nuestra ciudad, particularmente, se ganaron
pero ampliando aún más el panorama en lo que a bandas se espacios importantes que abonaron el camino para la llegada
refiere, incluyendo temas de Soda Stereo, Semen up, Ilegales e de la década alternativa, y con ella la proliferación de bandas y el
Inhumanos. Para Ciegos y Vampiros, la experiencia del grupo se replanteamiento de una cultura que se ha ido consolidando.
dio por las ganas de hacer música joven que de alguna forma los
acercara a ese movimiento que vivía Latinoamérica y que ellos (...) las ideologías hoy hablan de cómo repartir las
veían reflejado en las películas de los Hombres G. cosas que van al estomago, cómo repartir la
propiedad (...) el rock es una cosa totalmente por
Yo me acuerdo que los muchachos iban mucho a encima de eso, es espiritual, es académico, es
vernos, las muchachas, eso se aglomeraba mucho protesta, es panfleto (...) es un movimiento muy
la gente, los vecinos, y decidimos ponerle al grupo grande, muy por encima de cualquier ideología
Ciegos y Vampiros. Ciegos porque dentro del grupo política67. (Germán D. Bonilla)
había como tres ciegos, entre los cuales estoy yo,
63
Entrevista Fabián Barón, Op. cit.
y Vampiros porque ensayábamos de noche, 64
Ver formación en el catálogo de las bandas de rock local.
entonces el grupo se llamó Ciegos y Vampiros. Creo 65
ENTREVISTA con Winston Alfredo Morales, Op. cit.
que el primer disco que montamos que era el más 66
Ibíd.
67
ENTREVISTA con Germán David Bonilla, Op. cit.

41
42
NEIVA,
sonidos de garaje

RAZA
Existía un movimiento muy
bajo tierra, demasiado bajo tierra;
por ahí había intentos de montar
bandas, gente que quizá ahora ya
tiene establecidas buenas
agrupaciones. Ellos empezaron así
pero como bandas de garaje, muy
por debajo de tierra y era puro
toque-ensayo y pues grababan
demos en cassettes podridos, pero
eso era más como por la goma que
tenían ellos por generar un

Y ROCK
movimiento, pero todavía no había
nada serio que digamos.

«Entrevista Oscar Navetty»

43
 Después de cohabitar con el sentir de los jóvenes
durante los años 60’s, 70’s, y 80’s, el objetivo de las líneas que
siguen a continuación, no viene a ser otro que explorar las
dinámicas, los espacios y las manifestaciones tejidas en torno
a este género musical por los jóvenes actuantes de la
escena rock neivana durante los 90’s.

Mediante la música, la conformación de grupos de rock, la

apertura de bares, programas especializados en los medios
de comunicación, tanto radiales como escritos, apariciones
fugaces de reconocimiento en la televisión local y nacional,
y la realización de diversos eventos (conciertos), los jóvenes se
la han jugado el todo por el todo; producto de eso, es que
ahora se pueda escribir acerca de lo que ellos han generado
gracias a su pasión por la expresión cultural del rock en la
última década de los 90’s y comienzos del primer decenio.

44
 sonidos de garaje

La red Los sonidos del rock, que tres y cuatro años atrás
bombardearon los oídos de los jóvenes en todo el mundo,
a Neiva llegaron tardíamente. Aparecen gracias a lo
conocido como “la red de amigos, el sistema subterráneo,
el amigo que conoció a otro amigo y éste a otro y así más
o menos a través de grabaciones y regrabaciones; cassettes
baratos en donde comenzaban a trasmitirse toda esa serie
de grupos con su mensaje musical y todo”68. (Emerson Leao)

Es precisamente esa red subterránea, que viene

funcionando desde comienzos de esta historia, la que hace
llegar a Neiva los sonidos del metal de las agrupaciones
Anthrax, Kreator, Slayer, Cannibal Corpse, entre otras; y de
los grupos nacionales como La Pestilencia, con su hardcore;
Kraken, con su heavy, y Masacre e I.R.A., con su metal, entre
otras tantas bandas paisas que a comienzos de la década
lideraron el sonido metal en Colombia, al punto de
catalogarse a Medellín como la meca de esta tendencia
en el país.

Con el mercado underground no solo llegó el metal y las

tendencias fuertes del rock, también llegó el rap, el sonido
de las comunidades negras de los suburbios de New York,
que en cabeza de grupos como Public Enemy, LL Cool J,
RUN DMC, NWA, y de artistas blancos como los Beastie Boys,
llenaron los oídos de los jóvenes neivanos de clase media y
baja en la ciudad. Es de reconocer que el gusto por el rap se
popularizó en Neiva gracias a artistas como MC Hammer y
Vanilla Ice, que constantemente eran difundidos por los
programas musicales de comienzos de los 90’s en la
televisión nacional; los programas más famosos eran la Súper
Estación 88.9, transmitido los lunes por la Cadena Uno, y el
programa A Toda Música, presentado por Cesar Ramírez.
68
ENTREVISTA con Emerson Leao Pérez, vocalista y compo-
sitor de la agrupación Disturbios Mentales. Neiva, 5 de
octubre de 2002.

45
Producto de esas influencias, grupos de jóvenes de diversos
barrios de la ciudad, en particular de Los Cámbulos y El
Limonar, afirmaban su pasión con la creación de grupos
de rap y hip hop. De ese primer momento sobrevive en Neiva,
el grupo de mayor tradición en este género, Latin Lingo, inscrito
inicialmente en la historia local como NG-Rap (Nueva
Generación del Rap).

A nosotros nos motivaron los diferentes

movimientos musicales de la época. En esa
época se estaba escuchando mucho el rap en
Colombia, aunque no tanto en ciudades como
Neiva; pero en Cali, este género si se
presentaba con mayor fuerza. Como yo venía
de Cali con la influencia anterior del
breakdance difundido en diversos programas,
llegué con la goma del rap que recién se
estaba pegando y manifestando en los grupos
y la gente del Valle. Aquí en Neiva cuando yo
llegué, pues me metí en el cuento de la música
y esto, con los demás integrantes que
conformamos el grupo69. (Lewis Mora)

Pero en el rock pesado también se hacían cosas, solo que

la lógica de esta tendencia musical, no permitía romper las
cadenas del underground rockero neivano en las que en
más de una ocasión, se formaron grupos con instrumentos
improvisados para hacer pequeños conciertos privados en
los garajes de las casas de uno u otro miembro del parche.

De esta forma, un nuevo mapa musical se empieza a dibujar

en la ciudad con la aparición de nuevos grupos. Latin Lingo
es quizás, la única agrupación que de manera alterna al
mercado y a las condiciones de la época, se ha logrado 69
ENTREVISTA con Lewis Mora, vocalista y com-
mantener en el paisaje sonoro de la ciudad. Pero si al positor de las agrupaciones NG-Rap y Latin
margen del mercado masivo, inherente a las condiciones Lingo. Neiva, 4 de octubre de 2001.

46
 sonidos de garaje

presentes del país, se cocinaba un proyecto musical con ese

sonido, también se daban otros intentos, que heredados de
sus progenitores, preservaban la línea de las últimas tres
décadas: Covers, copias de los éxitos del rock de moda.
Carolina Ramos, una de las pocas voces femeninas en el
rock local, constata esta versión. “Era la época de la moda
de la música de Hombres G, Toreros Muertos, Los Prisioneros,
y como te digo: ‘que en Neiva existiera un grupo como
Corriente Alterna’, ¡era lo máximo!”70. (Carolina Ramos)

Mientras agrupaciones como Petróleo sucumbían ante una

nueva generación de adolescentes, grupos como Corriente
Alterna emergían del colegio Instituto Técnico Superior y la
Universidad Surcolombiana. Nuevamente, los centros de
estudios se consolidan como el núcleo originario de nuevas
propuestas e intentos musicales.

El grupo comienza en el Instituto Técnico

Superior. Ellos son compañeros de clase, todos
tenían su inclinación musical independiente y
tocaban en grupos folclóricos del colegio. La
idea nace a raíz de un concurso que hace la
Alcaldía de Neiva entre el 93 y el 94, más o
menos, el Primer Concurso de Música Pop –
que nunca más se volvió a hacer–, y ellos vieron
que podían hacer un grupo con los integrantes
que tenían ahí en el curso y efectivamente se
reunieron para eso. En ese momento yo ya
estaba en la universidad y por medio de un
compañero de estudio, me enteré que había
un grupo nuevo llamado Corriente Alterna y que
necesitaban un guitarrista (...) me entrevisté con
70
ENTREVISTA con Carolina Ramos, vocalista de la
ellos e ingresé a la banda71. (Cesar Botero)
agrupación Calzoncillos Rotos. Neiva, 13 de julio
de 2003.
71
ENTREVISTA con Cesar Botero, músico de la agru- Bajo estas características muchos jóvenes tuvieron la opción
pación Corriente Alterna. Neiva, 4 de junio de 2002. de desarrollar sus pasiones juveniles en torno al imaginario

47
musical que les despertaba el sonido rock de la época;
posteriormente, vieron potenciado su gusto por los
ofrecimientos fugaces que las administraciones de turno
hicieron con la promoción de espectáculos públicos de la
música moderna que a los muchachos les gusta.

Pese a que los organismos oficiales comienzan a mirar hacia

la población joven, los esfuerzos siguen siendo tímidos y
endebles ante la necesidad creciente de fortalecer las
manifestaciones culturales juveniles del momento.

Con el correr de los años esta intención se torna difusa y

finalmente extraviada; solo hasta finales de los 90’s se vuelve
a sentir su presencia con el apoyo hacia una serie de
conciertos, que más adelante serán develados en este texto.

48
 sonidos de garaje

Música, pintas y sentir juvenil

Las pandillas juveniles a comienzos de la década, fueron
un fenómeno fuerte e intenso en determinados sectores
neivanos. Entre 1991 y 1995, aparecen en las paredes de
algunas casas del barrio Altico y Quirinal, en los muros de la
Avenida La Toma, en los colegios (en especial el Maria
Auxiliadora y La Presentación), una serie de inscripciones como
Punketos, Picas, Los del Estadio, The Rockets, Graffiters, Stiletos
y Reyes de la Noche, entre otros.

La pasión por la música, el cine y la estética del rock, fueron

determinantes para que un puñado de muchachos del
barrio Altico, se volcaran a las paredes y plasmaran de una
forma estética, su rebeldía y necesidad de ser reconocidos.

49
 En un principio, con un compañero del Salesiano que a pelear y empezaron a aparecer otros
(...) eran dos, se llamaban Vladimir Fernández y grupos y a montarnos competencia, todo por
Juan Carlos Lamilla; la idea de nosotros en un la envidia de que nosotros fuimos los primeros y
principio era hacer arte graffiti y una noche, el empezaron a colocarse nombres y a hacer
papá de Juan Carlos tenía una empresa de consignas contra nosotros en las paredes y nos
vallas, de publicidad, y nos metimos al taller y incitaban a las peleas y todo eso. Entonces
le robamos tres tarros de pintura de aerosol rojo nosotros no nos quedábamos atrás y nos
y nos fuimos al Colegio María Auxiliadora a hacer conformamos más y con bates y cadenas y
un dibujo de un punk, porque nos gustaba el todo eso, a espera de que no nos fuera a pasar
punk; en ese momento cuando hicimos el algo; o sea, era más bien como para
dibujo, Juan Carlos llegó y me dijo: ‘bueno protegernos73. (Diego M. Falla)
marica y cómo le vamos a poner al grupo’,
entonces yo tenía el aerosol en la mano y como Las peleas que comienzan a hacer presencia en los parques
nos gustaba el punk, entonces le dije: y sitios públicos donde los muchachos se sentaban con
‘pongámosle los Punketos’ (...) la primera pared grabadoras y vino a disfrutar la música de los géneros punk,
fue el frente de la entrada del María Auxiliadora metal o rap, eran de amplio conocimiento en el círculo
por donde entran las niñas, y escribimos Punketos estudiantil. Era allí donde se fraguaban las disputas que en
en rojo72. (Diego M. Falla) su mayoría estallaban los viernes a las 8 de la noche en la
Concha Acústica “Jorge Villamil Cordobés”. Los Punketos
Las citas para continuar con la manifestación estética, entraron a disputar territorios como el Parque Leesburg (del
prosiguieron los miércoles y viernes en las madrugadas. Las Amor y la Amistad), que se encontraba apartado de su lugar
paredes que se escribían en la noche comenzaron a hablar de residencia (barrios: Altico, Calixto, Quebraditas, Estadio
durante el día y cada vez fue mayor el incipiente grupo de Urdaneta, Centro y La Toma, entre los más representativos),
melómanos Punketos. Con el pasar de unos días, el grupo llegando a enfrentamientos con pandillas como la de los
ya contaba con cerca de 30 jóvenes que fueron Stiletos y los Pericos, que habitaban en los barrios Sevilla y
propagando la novedad de los graffitis artísticos; además José Eustacio Rivera.
establecieron diferentes puntos de encuentro, reuniones
periódicas en un lugar estratégico, ciclo paseos el fin de
semana a la Represa de Betania y caminatas urbanas en
horarios nocturnos que hasta la época, no solían ser
explorados.
72
ENTREVISTA con Diego Mauricio Falla, líder fundador
de la pandilla Punketos de la ciudad de Neiva, la
Ya después eso cambió cuando se fue
cual congregó alrededor de 150 jóvenes de varios
integrando mucha gente, muchos pelaos, sectores de la ciudad entre 1991 y 1992. Neiva, 15 de
mucha cosa, ya se salió de control después de julio de 2003.
un tiempo. Entonces empezaron por otro lado 73
Ibíd.

50
 sonidos de garaje

Por aquel tiempo la ciudad tuvo una serie de territorios tomar vino como hasta las dos de la mañana. Y
manejados por las pandillas que lo habitaban; en el norte nos empezaron a ver con eso, y lo mismo, ¿no?,
neivano, más exactamente en el barrio Las Granjas, hacía el estigma del cabello largo y la cresta y todo
presencia por esa época la pandilla de Pocaprisa; en el eso, que el satanismo. Por ahí si hubo alguien,
barrio Quirinal, la pandilla Graffiters, en el Estadio Urdaneta, Felipe, Pipe Cortés, que pertenecía a la pandilla
Los del Estadio; en el Altico, estaban The Rockets, Los Reyes y le gustaba el metal; por ahí apareció una vez
de la Noche y los mismos Punketos, aunque estos se con un libro de brujería y cómo invocar a
encontraban por todo el territorio que delimitan las Avenidas lucífago, eso tenía todos los rituales y decía
26, Circunvalación y Carrera 15 de Neiva. Con el tiempo, donde comprar las velas y que tenía que hacer,
otros grupos aparecieron con una nueva característica, la como las oraciones y todo para encontrar dinero,
del robo y el atraco; y aunque muchos de ellos se para que le diera riquezas (...) por ahí lo
extinguieron, continúan renovándose en diversos sectores estuvimos leyendo pero nunca hicimos nada de
de la ciudad, particularmente, en los más deprimidos eso, o sea, nunca nos atrevimos a ir más allá74.
económicamente. (Diego M. Falla)

Las vivencias especiales que muchos jóvenes tuvieron Los vecinos de los sectores donde se presentaban las peleas,
durante los años de los graffitis, la música y los tropeles a lo los graffitis y demás actividades “delictivas” por parte de las
“Beat It”, como lo ilustra el vídeoclip de la canción del artista pandillas, comenzaron a presionar a las autoridades
pop, Michael Jackson, estuvieron enmarcados por la policiales para que ejercieran un control mayor sobre estos
estigmatización social y el señalamiento característico que grupos. De igual manera, los familiares de muchos
recibe el joven que viste desobligadamente (con jeans rotos, pandilleros establecieron en su hogar normas más estrictas
pintados, camisetas anchas, cabello largo, rapado o con para los muchachos, que fueron desde la privación de las
cresta, pañoletas y collares), el de ser drogadicto, ladrón o mesadas, los controles de llegada del colegio, hasta las
satánico. salidas a la calle. Mecanismos que continúan vigentes en
algunas relaciones entre padres e hijos y permiten traer a
A nosotros nos la montaron por el lado del colación una anécdota de Diego Mauricio Falla, miembro
satanismo porque tuvimos la costumbre como fundador de la pandilla Punketos.
unos 5 meses, de cargar una grabadora y a las
doce de la noche irnos al Cementerio Central;
nosotros saltábamos la reja y llevábamos una
grabadora, pero primero le rezábamos a los
muertos y nos sentábamos en una tumba que
era de un soldado, le decíamos la tumba del
soldado desconocido, pero no, ese tipo se
llamaba como Ricardo, como Alfonso, yo no
sé, y ahí nos sentábamos a escuchar punk y a 74
Ibíd.

51
 cohabitaban

Como no me dejaron salir, yo me escapé y me Ahora los pelaos se reúnen con sus skate, con
volé por el balcón de la casa para ir a la pelea todo eso, pero no tienen nada afín, ¿no?. O
que tenía en la Concha Acústica y tuvimos el sea, cada quien... uno como que se vuelve una
enfrentamiento esa noche; allá cayó mi papá y pandilla personal, cada uno tiene como su
me sacó del cabello, yo lo tenía largo, y me propia regla, su norma y cada uno defiende lo
arrastró del cabello delante de todo el mundo suyo; ya no está la especie de grupo en sí que
y que me iba a llevar al C.A.I.75 del Parque de tiene la misma afinidad y defiende un territorio,
Los Periodistas y madrió a cuatro compañeros sino que cada uno defiende su propio territorio77.
míos y me encerró en la casa como cuatro días, (Diego M. Falla)
no me dejaba salir76. (Diego M. Falla) 75
Centro de Atención Inmediata; estacio-
nes de policía creadas hace más de 10
Todo el proceso vital y formativo de una generación ligada años para controlar los altos índices de
violencia en el país y aumentar la presen-
con la música, con las pandillas y la estética de comienzos
cia de la fuerza pública en los barrios.
de los 90, sirve como referente para determinar el carácter 76
ENTREVISTA con Diego Mauricio Falla, Op.
grupal de lo que dinámicamente se comienza a configurar cit.
en la urbe. 77
Ibíd.

52
 sonidos de garaje

La semilla del género

Después de más de tres décadas, caracterizadas por
los desastres naturales, el auge de la explotación petrolífera,
el surgimiento de la universidad pública, la construcción de
la Represa de Betania, la violencia creciente con sus
actuales consecuencias de desplazamiento, las elecciones
populares de alcaldes y las campañas políticas de 1991
que prometían la televisión internacional mediante la
implementación de antenas parabólicas, entre otras
actividades clientelistas y populistas, la ciudad de Neiva
comienza a experimentar nuevos, masivos y complejos
modos de vivir.

En cuanto al modelo social, los medios de comunicación

impusieron con su desarrollo mass mediático, la vida fácil;
proponiendo nuevas nociones de amor, de disfrutar y gozar
en pareja sin la obligación del compromiso familiar o social,
permitiendo el ligue y desligue en las noches de aventura
juvenil. La moda, la noción estética corporal (tatuajes, piercings
y peinados) del atuendo para determinada ocasión o
momento del día, se decidió a partir de ahora, en los
programas televisivos musicales y de variedades.

Era inevitable que con esas nuevas nociones de vida -

propuestas desde los medios locales y extranjeros que venían
en auge con su oferta especializada de programación, para
78
TORRES SILVA, William Fernando. Amarrar la
públicos concretos78-, que la sociedad neivana pasara
Burra de la Cola. En : ________. Padres y
desapercibida; ya que hasta este momento, la televisión
Maestros. Gritos, Imágenes y Onomatopeyas.
Balbuceos para construir un diálogo a tres ban- lánguidamente mostraba la actualidad nacional entendida
das entre adultos, televisiones y muchachos. como la cotidianidad bogotana, paisa y valluna, salvo
Neiva : Libros del Olmo, 1998. P. 132. contadas excepciones.

53
Con los tevecables aparece para los neivanos la realidad más
inmediata con la información cultural, social y política de otras
latitudes. Para las familias de clase alta y media alta de la
ciudad, esta oferta se convierte en producto de primera
necesidad y obliga a los estratos medio y bajo a centrar sus
opciones en la radio local. Sin embargo, es necesario
reconocer que la introducción de los adelantos tecnológicos,
entre ellos, la televisión, son un avance definitivo en la apertura
hacia lo nacional79.

Las alternativas en la prensa escrita estaban ligadas a los

periódicos nacionales y locales, además de algunas revistas
faranduleras en las que los jóvenes tuvieron poca participación.
Cabe resaltar algunas publicaciones de la industria musical
como los cancioneros, que por aquel tiempo, se convirtieron
en la excusa perfecta para justificar el gusto hacia la música
en otro idioma; pero que salvo ese argumento, no
proporcionaban elementos de análisis y juicio para disertar
sobre los géneros contemporáneos. Otras publicaciones
fueron las revistas especializadas que brindaban las
herramientas necesarias para formar ese criterio musical,
pero que se encontraban en muy pocas manos (clase alta)
y bajo la limitante de la lengua inglesa.

Es a mediados de la década, que empiezan a salir las

publicaciones de orden nacional especializadas en el rock,
el pop y la industria discográfica. Sobresalen por aquella
época, la revista Siempre Músi-K y Shock. Después vendrían
toda suerte de textos e ilustraciones a llenar los puestos de
revista. Respecto del panorama local, solo hasta los primeros
años del nuevo milenio, aparecen una serie de revistas
79
GARCÍA CANCLINI, Nestor. Culturas Híbridas:
neivanas como Barrocko Urbano y Visage, que trabajan la
Estrategias para entrar y salir de la moderni-
música y demás temáticas juveniles; así mismo, el Diario dad. Capítulo 2. Contradicciones Latinoameri-
del Huila se lanzó por primera vez a reseñar la movida del canas: ¿modernismo sin modernización?».
rock en la ciudad, con la página Onda Sónica, pero no Méjico : Grijalbo, 1992. 391 p.
sobrevivió mucho.

54
 sonidos de garaje

Tardes de Mini-Tk
Súbete al Expreso
Para 1992, cuando el trueque musical seguía reinando
como la única manera de acceder a los sonidos del mundo,
los medios locales, específicamente la radio, empiezan a
virar sus directrices dando paso en su programación a lo
que se venía expandiendo rápidamente, el mercado del
disco, la masificación de los gustos musicales, la
consolidación de la industria cultural. Claro que esa
dinámica se desarrolla gracias a la insistencia permanente
de los muchachos que reclamaban en la radio local la
música del rock en español, que hacia finales de los 80’s
retumbó en los grandes centros urbanos del país; quizás fueron
esos ecos los que hicieron que los directivos de las emisoras
locales replantearan sus programaciones y le abrieran espacios
a la “música moderna”.

55
La emisora Huila Estéreo, para 1992 rompió su programación los eventos juveniles como las mega fiestas y minitecas que
musical tropical con el espacio Mini-TK, bajo la conducción venían de Bogotá.
de Mónica Hernández y Rodrigo Durán. El horario de 5 a 6
de la tarde en el que se emitía este programa, no fue suficiente Con estas iniciativas juveniles, la música de los géneros
para los amantes de la música rock, pop, house y la balada contemporáneos se hizo habitual en las emisoras
norteamericana, tan difundidoss en este espacio; por tal mencionadas, y así fue como entre los ritmos tropicales y
románticos se colaron los estrenos de la música pop, house y
motivo, los directivos ampliaron la emisión a dos horas, que se
rock de la época.
vieron temporalmente reducidas a una, para un sector
poblacional amplio de la ciudad, dado que por esa época,
el país afrontaba la famosa crisis energética, que el presidente
de la república optó por solucionar con “apagones” y
apaciguar con el invento polémico de la Hora Gaviria.

Huila Estéreo emprendió el camino hacia la radio juvenil,

apoyado por las emisoras líderes de este formato en la
capital de la república: Todelar, 88.9 La Súper Estación y
Radioactiva.

El espíritu joven parece apoderarse de la radio local y es

entonces, cuando Colosal Estéreo, incursiona con el
programa Expreso 100.3. La propuesta generada por Rafael
Navarro Jr., conducida por Víctor J. T. y Kike Puentes “El
Pajarraco”, entre otros colaboradores ocasionales; se emitía,
al igual que su homologo Mini-TK, de lunes a viernes en el
mismo horario; aunque dada la receptividad de la
audiencia, se amplió de 3 a 6 de la tarde. Expreso 100.3
se diferenció tangencialmente de Huila Estéreo en cuanto
a la proporción de música rock emitida, ya que el fuerte
programado era el estilo house y sus mezclas en boga, tan
populares los viernes1.
80
IPUZ ESCOBAR, Rafael; HOYOS TOVAR, Yemil Armando
y RODRÍGUEZ CÁRDENAS, Rafael. Diseño de programa-
Algo similar sucedió con la emisora 98.3 Estéreo, que para ción de radio juvenil para la ciudad de Neiva. Neiva,
el horario nocturno creó el programa llamado Súper Nights, 2001. p. 14-16, 42-60. Trabajo de grado (Comunicador
programando pop, rock y baladas norteamericanas, bajo Social y Periodista). Universidad Surcolombiana. Facul-
la conducción de José Luis Mateus y una serie de ayudantes tad Ciencias Sociales y Humanas. Comunicación So-
casuales. En este tipo de espacios se promovía lo esnob de cial y Periodismo.

56
 sonidos de garaje

...Mueve tu mundo
El periodo comprendido entre 1993 y 1996, significó la
masificación y desborde de lo que hasta ese momento había
comenzado a sonar en respuesta a la demanda juvenil radial.
La llegada el 20 de noviembre de 1993 de la emisora
Radioactiva, de la cadena Caracol, parte en dos la década,
en lo que respecta a nuevos sonidos, nuevas opciones
musicales y de entretenimiento en la población neivana.

57
 Yo creo que Radioactiva llegó en el momento que se hicieron en los espacios abiertos y
indicado, en el momento justo. El trabajo que terminaron en las casas de teatro82. (William
se hizo con los jóvenes de mantenerlos Fernando Torres)
prácticamente las 24 horas pegados a la radio,
escuchando radio, dejar de estar viendo tanta Por otra parte, con el concurso de nuevos talentos –podría
televisión, yo creo que fue excelente. Creo que denominarse de esta manera–, que promovía la emisora y
los jóvenes en Neiva jamás se vieron tan patrocinaba la multinacional Coca-cola, llamado Las Notas
identificados con una emisora, como con Radioactiva Coca-cola, muchachos de todos los colegios
Radioactiva cuando llegó a Neiva, porque y amantes de la música, se dieron a la tarea de conformar
fueron jóvenes los que hicimos parte de bandas musicales o simplemente de mostrar su talento
Radioactiva, los que empezamos a trabajar como solistas, bajo la esperanza de prensar un trabajo
haciendo eventos musicales en los colegios, las discográfico llamado Nuestro Rock, en un estudio
universidades; Radioactiva fue la que le abrió profesional. Dicho álbum lo conformaron entre 10 y 14
los ojos a mucha gente en Neiva, porque artistas; músicos, que después de sobresalir en su localidad,
mucha gente estaba simplemente escuchando medían sus fuerzas en una eliminatoria nacional, a la que
lo mismo que se ha escuchado muchas asistían muchachos de las 16 ciudades en las que se
décadas atrás: vallenato, salsa, merengue, sintonizaba una emisora de la cadena Radioactiva de
cumbias y rancheras81. (Lewis Mora) Colombia.

Radioactiva en el trienio, movilizó a muchos jóvenes Del proceso local, solo sobresalió la agrupación Latin Lingo,
alrededor de un imaginario musical. La promoción de que en su segunda oportunidad (1995), logró virtualmente
conciertos como los del grupo argentino de pop, Vilma un cupo en el sonido rock pop del álbum Nuestro Rock.
Palma e Vampiros, los de las agrupaciones nacionales Pero la mala suerte empañó el logro del grupo de rap y hip
Ekhimosis y Aterciopelados, y los de las bandas locales como hop, porque para entonces, la cadena radial joven sufrió una
Latin Lingo y Corriente Alterna, entre otros, ofrecieron caída económica a nivel nacional y la producción del disco
alternativas y experiencias eufóricas como las de los se canceló. Con ello, los días de la estación del eslogan:
conciertos de estadio; Mueve Tu Mundo, estaban contados.

(...) yo asistí a uno en el que vino un grupo

argentino al coliseo de los deportes, eran Vilma
Palma e Vampiros, en el que las muchachas del
departamental llevaban condones, los inflaban
y los tiraban; eso fue como participar en otra
experiencia de masas que no era la experiencia
81
ENTREVISTA con Lewis Mora, Op. cit.
de masas de los tablados de San Pedro. Después 82
ENTREVISTA con William Fernando Torres,
siguieron los conciertos de los grupos locales Op. cit.

58
 sonidos de garaje

su creación en 1988, Radioactiva decide apostársela toda al

género rock bajo el eslogan inicial de: Toneladas de Rock, y
que hoy por hoy se conoce como Planeta Rock. Aunque de
esta última fase, Neiva alcanzó a vivir tan solo un par de meses,
porque hacia finales de 1996, la emisora se marchó dejando
en su lugar otra con programación tropical, que terminó por
atomizar lo conseguido hasta la fecha.

Radioactiva llegó, tuvo su influjo, imprimió

digamos, su sello y se marchó, dejó la inquietud;
pero si me parece clave, desde un punto de
vista comercial su presencia porque las bandas
se dan a conocer ahí; además, el ritmo se le
va pegando a uno, a la gente le va gustando
ese ambiente, esa energía que se promueve
en ese medio84. (Emerson Leao)

De esta forma se puede cerrar la exploración particular de

los experimentos radiofónicos en este aparte histórico, dado
que a futuro, los medios, las bandas, las instituciones oficiales,
los esfuerzos particulares y la creación de espacios públicos,
José Alfredo Cedeño (Rey Cedeño), otro de los protagonistas privados, gratuitos y pagos, son elementos interdependientes
del rock en la ciudad, que inició su camino en lo tropical y que definitivamente forjan el proyecto de escena rock.
resultó por cuestiones de feeling inmiscuido en el rock,
resume lo que de manera popular, significó la partida para
siempre del dial de Radioactiva;

Esa emisora trajo rock a la lata y por eso nos 83

ENTREVISTA con Rey Cedeño, músico y com-
gustó a los muchachos, a la juventud; sin positor huilense. Durante más de una década
embargo, dicen que se acabó porque como los se desempeñó como cantante y compositor
que pagaban no eran los muchachos sino los de orquestas tropicales en la ciudad. Fue la
cuchos y a ellos no les gustaba ese cuento, por única persona durante los 90’s, que grabó en
el estudio profesional de Discos DAGO de la
eso se fue y se desapareció83. (Rey Cedeño)
ciudad de Medellín, su trabajo discográfico
de rock / pop, titulado María Juana. Neiva, 20
Para la segunda mitad de la década y después de replantear de noviembre de 2002.
el formato de programación que venía desarrollando desde 84
ENTREVISTA con Emerson Leao, Op. cit.

59
Parches y desparches

60
 sonidos de garaje

Pese a lo hecho en radiodifusión, algunas tendencias La anterior “pieza” histórica, arrojada por Oscar Navetty, aunque
del rock continúan siendo estigmatizadas y por ende rompe con la secuencia progresiva de la historia local, permite
underground. Al igual que en las décadas pasadas, el rock recordar el estigma de persecución que ha cubierto todo la
prosiguió como un gusto exclusivo para un sector minoritario temática rockera; no obstante, brinda la posibilidad de
de la población. Pero por primera vez, a mediados de la recobrar el curso narrativo durante los 90’s.
década, jóvenes de nuevos sectores de la sociedad,
comienzan a encontrarse en pequeños espacios privados Jesús González, dilucida fugazmente, pero de forma definitiva,
creados a partir de lo público; ejemplo de ello, fue el Parque las estrategias a seguir al término de un bar de rock. “Los
del Amor y la Amistad, que comenzó a ser concurrido por pocos que existieron, los acabaron muy rápido; la policía
grupos de entre 6 y 10 jóvenes, que armados de pilas, siempre molestaba mucho, en esa época molestaba más,
grabadoras aparatosas y cassettes con los sonidos del rock pero como siempre se tiene un as bajo la manga, lo
clásico (Hendrix, Joplin, The Doors, entre otros) y del rock sacábamos y era el parque”86. Bandas, bares y parques,
pesado, dan rienda suelta al goce del sonido que aún la vienen a partir de ahora, a ser la piedra angular del destape
radio les seguía negando. rockero.

Producto o no, de la oferta de nuevas cadencias en las

emisoras, se generaron una serie de espacios en los que se
podía disfrutar y de paso, conocer el gusto particular de
algunos jóvenes en la ciudad. Los primeros bares en los
que se llegó a escuchar esta música, siempre alternaron
algo de la bohemia, de la nueva trova cubana y la salsa,
con breves tandas de rock. De esta forma, se perfiló Yagé,
un bar pobremente recordado por los seguidores actuales
del género, pero que significó el despegue de estos sitios
en los primeros años del decenio.

El primer bar de medio rock, al que yo asistí,

fue como entre el 93 y 94, creo; un sitio que se
llamaba Yagé, quedaba en Santa Inés, por la
1ª, como en la 30. Ahí empezaron a colocar
musiquita y el hombre dejaba poguear ahí; o
sea, le tocaba a uno llevar la música, pero el
man brindaba el espacio para escuchar uno
que otro disco por ahí, ¿sí?. Pero de todas
maneras cada uno llevaba su parche y se lo
hacía ahí, y el man lo permitía. Ese bar fue 85
ENTREVISTA con Oscar Navetty, vocalista de la
sellado luego85. (Oscar Navetty) agrupación Balinera. Neiva, 27 de febrero de 2002.

61
Cuestión de influencias

Para la segunda mitad de la década, los ánimos estaban hacia los micrófonos, hacia piañas, hacia resto
cargados por el grunge; el ritmo musical que desde Seattle había de vainas para imitar a las bandas, a los tipos;
inundado los mercados discográficos en cabeza de bandas estábamos pequeños, pero las ganas se fueron
como Nirvana, Pearl Jam y Silverchair. Los álbumes de estas potenciando con los años, como hasta el 95, y
agrupaciones ya se podían conseguir en los stands de Disco me di cuenta que era fácil tocar la batería e
Vídeo, la única tienda en Neiva de discos y alquiler de películas ingresé al Conservatorio un semestre y no volví
que vendía estas producciones musicales. porque empecé a trabajar solo y me las daba de
autodidacta y lo sigo haciendo87. (Juan Gabriel
Influenciados por este sonido, nace hacia finales de 1995 la Jiménez)
agrupación de rock Profilaxis, proveniente de un sector juvenil
del barrio Los Cámbulos. Es a finales de 1995 y entrado 1996, que comienzan a orquestarse
por primera vez en la ciudad, los grupos de rock fuerte. Pero
En el comienzo, en el 89 cuando empezó el rock agrupaciones como Corriente Alterna, en compañía de la nueva
en español, yo armaba una batería de madera y Profilaxis, son las que sobresalen de manera oficial.

87
ENTREVISTA con Juan Gabriel Jiménez, baterista de la agru-
pación Profilaxis. Neiva, 12 de septiembre de 2002.

62
 sonidos de garaje

Con respecto a las bandas, se escuchaba calle con los amigos y la cerveza; entonces,
mucho Profilaxis y Corriente Alterna, de resto realmente no era apasionante ir a ese
había muy pocas bandas, pero de todas movimiento, a esa escena. Era un poco triste
maneras la gente que no escuchaba lo que le la cosa89. (Emerson Leao)
gustaba en esos grupos, se las ideaba de alguna
manera para conseguirlo, ya fuera haciendo Los covers y la manía de seguir e imitar todo lo impulsado por
ruido, intentando asemejar una banda o la TV o las modas y modismos extranjeros, fueron la constante
simplemente intercambiando música y durante los siguientes años en la ciudad. La ropa negra, por
disfrutándola88. (Orlando Cabrera) ejemplo, el jean ceñido al cuerpo, la camiseta con el
estampado de alguna banda de rock, y los tenis o botas, en
Son muchos los oídos que a estas alturas conocen el rock, lo posible negros, se convirtieron en el atuendo distintivo de
porque lo han empezado a vivir, ya sea consumiéndolo, los muchachos seguidores del metal y del rock en general.
escuchándolo, interpretándolo o promocionándolo. Por eso
la misma juventud amante del género, se vuelve más exigente A la fecha, la propuesta estética no ha cambiado mucho –
y crítica con el panorama presenciado en lo corrido de la incluso se mantiene–, salvo la nueva tendencia neo-punk, de
década. los skaters o jóvenes amantes de las patinetas, que utilizan
ropas anchas, bermudas o pantalones en dril, caídos 10 y 15
Tuve la oportunidad una vez, a comienzos de lo centímetros de la cadera; camisetas y zapatos tenis. También
90’s, de escuchar a Petróleo, y después a están los complementos o aderezos como las cadenillas, los
Corriente Alterna y Profilaxis, pero ¡puro covers!, collares y manillas hechas por artesanos, muchas veces
nada genuino, nada especial, una especie de confundidos con hippies, y los polémicos tatuajes y piercings,
diversión alterna ahí, que lo hacía digamos, salir que tanto trastornan a los padres conservadores de todos los
de la cotidianidad, de las clases, la casa y la estratos, sin distingo ni exclusión.

88
ENTREVISTA con Orlando Cabrera, guitarrista de la
agrupación Anarcos; ganadora del festival Música al
Parque, organizado en 1999 en el Parque La Rebeca,
de la ciudad de Neiva. Neiva, 12 de junio de 2003.
89
ENTREVISTA con Emerson Leao Pérez, Op. cit.

63
El rock suena mejor después de las 8:00

90
ENTREVISTA con Oscar Navetty, Op. cit.
91
CASTRO S., Germán Darío. La Corta Vida de
Hetero-Bar. En : Barrocko Urbano. Neiva, edic.
no. 2 (may. - jun. de 2001); p. 12.

64
 sonidos de garaje

Con una exigencia mayor e iniciativas renovadoras, en Proyecto que por las quejas y reclamos de los habitantes del
1997 los espacios para el rock en los bares se transforman y sector, dejaron en el camino la propuesta de jueves de Calipso
rompen las normas de la marginalidad y las sombras. De esta y del mismo Bar–Hetero; espacios creados por Sandy Montero
manera, se abre para los oídos castos del centro de Neiva, un y un circulo de amigos.
escenario poco usual hasta entonces: el de los jueves en la
tarde de 3:30 a 7 p.m. sobre la carrera 7ª con calle 8ª esquina; El recuerdo de Hetero perdura todavía en la memoria de los
allí, en un segundo y reducido piso, que llegó a albergar a unas buscadores de espacios para disfrutar el género. Su
cien personas por jornada, una propuesta dejó escapar trascendencia fue tal, que por la televisión local realizaron notas
públicamente y a altos decibeles el rock. Lo desafiante de del bar; de la misma forma, algunas publicaciones posteriores
esta iniciativa, fue que se consumó en un sector que colinda a su cierre reseñaron su paso por la historia. La revista Barrocko
con un claustro educativo de Hermanas Dominicas, con la Urbano, en uno de sus ejemplares, señaló así, el transcurrir del
fuerza sigilosa y secreta del DAS, y con la sazón ”levanta-muertos” bar.
de Caldo Parao.
El día de la inauguración se había creado una
Luego vino, uno así como muy renombrado, que expectativa grande y la gente fue llegando en
fue puro jueves de rumba, y se manejó en un buena cantidad, pero que casualidad, quitaron
sitio que se llamaba Calipso, que nada tenía que la energía justamente en esa cuadra y tuvimos
ver con la escena local porque era un que pasar la inauguración para el otro día. Al
rumbeadero; sino que abrió un espacio en la otro día la gente volvió, y con ‘Profilaxis’ y ‘Lokuer
tarde para el rock. Ahí todo el mundo caía; era 2’, arrancamos el bar esa noche; hasta ahí todo
de jueves y pues, retetiado eso. Luego llegó iba bien”. Solo hasta ahí, porque esa noche
Hetero, pero ya todo el mundo sabe lo que mientras la gente de las bandas y los
marcó acá, ¿si me entiende?, ya fue algo más organizadores recogían todo, la policía llegó y
parecido a un bar, ya se manejaban géneros les selló el bar con el argumento de seguir
diversos; fue una buena influencia, un buen funcionando a puerta cerrada. “A Navetty, a
modelo de bar. Ese fue un buen modelo de sitio Andrey y a mi, nos dio mucha rabia y al otro día
en donde se escuchaba la música, se tomaba la fuimos a hablar con el comandante de la policía.
cerveza, asistían mujeres y gente adulta también; El señor nos atendió, pero cuando entramos nos
pero los menores de edad, también tenían su recibió leyendo una revista sobre sectas
espacio. Se empezaron a desarrollar conciertos satánicas. Sabíamos que no podíamos dar
allí; de ahí partieron muchas cuestiones, eso fue papaya y nos cuidamos de todo para que no nos
un punto de fuga para lo que hoy, quizás, se ha volvieran a sellar el bar, pero cuando volvimos a
establecido como proyecto de escena90. (Oscar abrir, de nuevo no lo sellaron, eso fue todo
Navetty) sospechoso91.

65
Las sospechas de las que hizo mención Sandy Montero en el Estos sitos tuvieron gran aceptación dentro de los seguidores
anterior aparte, se confirmaron tiempo después, al conocerse de este género musical, lastimosamente quienes los
que la persecución policial montada al bar, era producto de frecuentaban no tenían gran poder adquisitivo, lo que
presiones de un prestante político de la ciudad, al que le generó que la mayoría de ellos fueran proyectos que no
molestaba que su hijo frecuentara ese recinto. pudieran mantenerse en el tiempo. En parte, por la
inexperiencia de sus propietarios –casi siempre rockeros–,
Con las energías suficientes para desafiar abiertamente a la que bajo el argumento de abrir espacios para “escuchar la
sociedad, el rock comenzó a abrirse un espacio noctámbulo. música que no encuentran en ningún otro lado”, arriesgaron
Las propuestas de bares dan un nuevo rol a la noche. La y perdieron dinero y en algunos casos, hasta su amor por el
aparición de éstos, desplazan las recurrentes reuniones de arte.
parches en los parques, las tabernas de boleros, tangos,
rancheras y billares, a las que asistían algunos jóvenes; y se Luego vienen bares así que van y vienen, como
convierten en complemento de los planes rosa (noviazgo y Catarsis. Luego llegó un bar que se llamó Tribal,
conquista) de las heladerías, junto con los de entretenimiento que no duró mucho; Tribal quedaba por la
de las salas de cine. Carrera 2ª. Estuve en un bar también, que
quedaba por allá en la zona industrial del sur,
En el 98, a finales, había un barcito ahí en la creo que se llamaba Blues... Blue. Luego de
Concha Acústica donde se escuchaba buena ese Blue, empezó a surgir la escena aquí en el
musiquita; además, vea que yo entiendo que norte otra vez; ya como del 2000 para acá
era un sitio bien estratégico el de la Concha empezó lo de Rock-Fobia; Bulldog, buen
Acústica, pues uno tenía la posibilidad de una proyecto de bar, así, bien alterno pero que
rumba independiente, sin que estuvieran falleció. Y que yo vea, pues uy, ya hay infinidad
llamando los vecinos, porque quedaba bien de sitios, pero esos son los que recuerdo así,
alejada de las residencias que había por ahí. como que hayan marcado93. (Oscar Navetty)
Ahí se escuchaba buena musiquita y a las
bandas; el espacio era abierto, no existía
necesidad de una plataforma o algo así, el
mismo ambiente se iba generando; total que
era fresco, se sentaba uno en cualquier lado,
en las bardas. El Bunker fue otro espacio bueno,
quedaba diagonal, a una cuadra de la
Concha. El Pirata, conocido en el medio por
sus andanzas, por la banda y por el Bunker, lo
tenía, pero duró muy poco tiempo; pero era
también chévere, la rumba también era
exclusiva, éramos conocidos entre todos y se 92
ENTREVISTA con Emerson Leao Pérez, Op. cit.
pasaba muy sabroso92. (Emerson Leao) 93
ENTREVISTA con Oscar Navetty, Op. cit.

66
 sonidos de garaje

Para 1999 la música como excusa para asistir a uno que otro que se acabó eso porque gente muy prestante
bar de la ciudad, inicia una especie de desarrollo, gracias a de la ciudad, decía que esa emisora no era
la masificación del Disco Compacto (CD) entre los melómanos para eso; incluso, argumentando que no sabían
y a la creciente oferta de mecanismos para acceder a ella. pronunciar el ingles95.
Por un lado, está la popularización de la televisión por cable
en los estratos más deprimidos económicamente, en los que
la cadena MTV Latinoamérica, se sintoniza con más frecuencia
que desde su aparición en 1993. En la radio aparecen
programas como Aventureros, de Colosal Estéreo, y Unísono,
de la emisora Cultural Estéreo del Huila.

En el primero se difundían toda suerte de ritmos adulto-

contemporáneos, en especial, la balada norteamericana;
y en el segundo, los sonidos del rock y el pop que promovía
la cadena de vídeos mencionada. La aparición del estéreo
digital y el sonido digital en la televisión, permitió por ejemplo,
que los éxitos lanzados durante el día en MTV, en la noche
Unísono, los tuviera dentro de su programación. A Unísono
se le atribuye la amplia difusión del rock local en el
departamento, gracias a la rotación continua de los demos
que le grabó a bandas como Drakma, Resistencia, Disturbios
Mentales, Disoluto y Flema, la banda de hardcore del
municipio de Pitalito.

William Fernando Torres, recuerda así el paso de Unísono,

“una voz rompiendo silencios”, por el dial.

Ese es como el momento del establecimiento

del rock en la ciudad. Ahora no sé, porque
además, tuvo espacios como el de la emisora
Cultural, cuando hicieron lo de ‘Unísono’;
recuerden el problema que causó, que hubo
debate en los periódicos, que hubo cartas de
94
Abogados con larga trayectoria política; quienes
Hugo Tovar Marroquín94, que no podía leer con
han desempeñando importantes cargos públicos en
esa música; o de Luis Alberto Díaz Méndez94. la región.
Por lo menos eso era lo que decía Leo Cabrera, 95
ENTREVISTA con William Torres, Op. cit.

67
La tecnología abruma y se MTViza
Los cassettes, aún cuando fueran de buena calidad,
son reemplazados por los CD’s grabados en las quemadoras
de los PC’s, o por el deslumbrante y novedoso Minidisc, que
hacia finales de la década, acabó con la hegemonía del
DAT (Digital Audio Tapes – Cintas de Audio Digital). La Internet
entra con más fuerza gracias a la ampliación de su servicio
domiciliario y al creciente mercado de los Café-Net. El MP3
(formato digital que comprime una pista musical de CD hasta
12 veces su tamaño real), definido por Michael Stipe, vocalista
de la agrupación norteamericana R.E.M., como capitalismo
inteligente, rompe con el fenómeno de exclusividad de las
emisoras o de los guetos de melómanos. Napster, el programa
de intercambio de archivos de MP3, ahora le permite a
cualquiera dejar de lado la “red de amigos, de los cassettes
baratos y podridos” para relacionarse con la red del mundo,
del sonido digital.

68
 sonidos de garaje

Los bares se convierten en fiel reflejo de este desarrollo. Los diversos géneros que planteó en sus comienzos MTV L.A.
negocios, que mezclan las bebidas con el rock a altos con programas como MTV Rock & Gol, Afuera, In Situ, Hora
decibeles, se hacen inicialmente a toda clase de formatos Prima, Semana Rock, Ozono, Raizonica, Gustock,
de audio para reproducir la música que demanda el público; Mastermix o Headbangers Ball, se pasó desde 1999 a la
pero se homogeniza con el ordenador. Se pasó del simple y recurrente rotación de vídeoclips que la gente
mezclador, las grabadoras con sus cassettes y uno que otro programa vía Internet o correo ordinario en espacios como
CD, al computador que alberga bases innumerables de Conexión MTV, Top 20, Top 5 Interactivo, Contra, Los diez
músicas y artistas, y que reproducen programas de más pedidos, y Videología.
distribución gratuita en la red, como Winamp o Musicmatch
Jukebox, entre otros. Si bien MTV Latinoamérica lanzó su primera señal el 1º de
octubre de 1993, en la ciudad, desde los primeros años de
Los canales de audio ofrecidos por Direct TV, Sky (Televisión la década, se sintonizaba la onda anglo de MTV, gracias a
Satelital), las cadenas de vídeo clips, como MTV, Much Music, las parabólicas privadas de los crecientes conjuntos
MCM y Vía X, han servido de bastión para grabar 24 horas al residenciales. En muchos hogares latinoamericanos, la señal
día la música del mercado del disco. En su conjunto, los norteamericana de MTV fue sustituida por la de habla
medios de comunicación han sido decisivos a la hora de hispana. Dos millones de familias recibieron la señal. Y hoy
promover alternativas musicales. Pero el mayor impacto se en día, ese número se ha multiplicado hasta llegar a 12.5
ubica en las cadenas de vídeo, específicamente, en MTV millones.
Latinoamérica (L.A.), que puede considerarse como la opción
más próxima a la sociedad neivana; en primer lugar por el Esta cadena posibilitó la inserción al mercado de cientos
idioma y segundo, por la poca o nula oferta de los medios de agrupaciones latinas y especialmente colombianas,
locales en cuanto a géneros alternativos como el rock en como la pionera Estados Alterados, y las internacionales
todas sus vertientes, y la misma música electrónica; a la Aterciopelados, Juanes, Shakira y Cabas, por mencionar
ausencia de radio juvenil en Neiva, MTV L.A. influye las más rotadas en su parrilla de programación. En los últimos
decisivamente. 10 años se realizaron 18 MTV Unpluggeds, conciertos
acústicos, con artistas de habla hispana que recibieron el
Esto resulta entendible dado el carácter homogeneizante cubrimiento y despliegue mass mediático más grande de
de una empresa global que segmenta el planeta y de lo que va corrido en la historia del rock y pop
acuerdo a la región, traza las políticas de consumo. El hispanoamericano. Las agrupaciones fueron: Babasónicos,
fenómeno se hace más notorio con la cada vez más amplia Charly García, Los Fabulosos Cadillacs, Caifanes,
difusión de músicas ligeras, comerciales, que responden a Aterciopelados, Café Tacuba, Illya Kuriaki & The
las modas y por sobre todo, a la industria cultural. Valderramas, La Ley, Maldita Vecindad, Maná, Santa Sabina,
Alejandro Sanz, Shakira, Soda Stereo, Luis Alberto Spinetta,
De las propuestas de entretenimiento, innovación, El Tri, Los Tres y Ratones Paranoicos.
exploración, investigación y especialización musical de

69
 Resulta frecuente a estas alturas del documento hablar
de la naciente escena rock. Los bares son un factor
importante junto con la difusión radial y la Internet. Pero sin el
surgimiento de bandas y la presentación de las mismas en
conciertos, no se podría establecer ni constatar, lo hasta ahora
contado.

A finales de los 90’s, el panorama acaparado por dos o tres

agrupaciones cambia vertiginosamente. Aparecen cerca de
15 bandas a la luz pública, que se destacan en los ritmos rock
del heavy, grunge, punk, hardcore y rock’n’roll. El culpable de
que los sonidos emitidos por guitarras, baterías y bajos,
esencialmente, escaparan del anonimato en el que
naufragaban, fue el evento consignado bajo el nombre
jinglero de Neiva Rock ’99, que contaba en su cartel con las
nuevas agrupaciones Rigor Post Mortem, Demencio Aparicio,
Orión, Ablepsia, Disturbios Mentales, Balinera, La Kulebra,
El resurgir del sonido local
Drakma, Mística y los recorridos Profilaxis.

Neiva Rock ’99 puede considerarse un certamen

“potenciador” de lo que hoy en la ciudad se desarrolla como
escena local. Entre los hechos particulares de este festival de
bandas, se destaca el contraste originado entre lo colonial
de la antigua estación del ferrocarril por donde años atrás
ingresó el progreso a Neiva y el Huila, y lo contemporáneo de
las bandas en tarima; la inclusión de nuevos géneros musicales
en vivo para la Zona Rosa, un sector que durante muchos
años fue considerado dentro del imaginario de los neivanos,
exclusivo para el sonido tropical y rumbero en las noches
del fin de semana; pero sin lugar a dudas, lo más destacable
está en la posibilidad palpable que le brindó a los jóvenes
de hacer rock, de mostrar que ese sonido no podía seguir
ocultándose y que la ciudad podía disfrutarlo abiertamente.

70
 sonidos de garaje

71
Sin embargo, lo cristalizado en este concierto no hubiese sido lujo encabezado por la agrupación 1280 Almas, entre otras
posible sin la ayuda de circunstancias y actividades como el siete conocidas en el argot rockero del país. Algo majestuoso
concurso de bandas de música alternativa y joven, Música al para un público que finalmente no respondió y para unos
Parque; y lo propuesto por los bares Calipso, Bar-Hetero o la organizadores que intentando ser promotores de eventos,
Corporación Cultural Sol & Luna, puntos de encuentro pagaron la novatada “quemándose económicamente” con
borrados de la geografía opita por la intolerancia, una propuesta ambiciosa, de gran envergadura, que
estigmatización, censura de sus gentes y de la misma fuerza finalmente resultó mal planificada.
pública, pero también, por falta de visión empresarial.
Sin embargo, la organización Tricolrock96, realizadores del
No obstante y resistiéndose al veto, vinieron las tertulias con frustrado Doble Yo, pese al mal primer paso, siguió
sabor rockero en la Corporación Cultural Casa Teatro; un abriéndose camino en la escena local y nacional mediante
concurso de bandas llamado Rocka ’99; otro evento en las la consecución de espacios virtuales – como el portal en la
afueras de la ciudad denominado Festival Raza-Rock, que Internet www.tricolrock.com–, y radiales –como el de la
tuvo como atractivo a la banda bogotana de punk / emisora estatal del departamento que no se cristalizó, o el
hardcore, Policarpa y sus Viciosas; acompañado de un posterior, de la radio comercial en la emisora Huila Estéreo-.
sinnúmero de toques en diversos escenarios de la ciudad
como las universidades, principalmente la Surcolombiana, Otros eventos continuaron forjándose en el marco de
y los bares en general –que como ya fue comentado apertura de la nueva década; de esta manera, se avizoraron
ampliamente–, abrieron un pequeño espacio en su tres ediciones consecutivas del encuentro de bandas
programación habitual para los jóvenes buscadores del matriculado como Rock & Paz (2001 – 2003), en el que les
sonido rock en la urbe. fue reconocido un estímulo económico a las agrupaciones
participantes97.
Hasta el momento, todo ha sido reseñado con un aire de
nostalgia y añoranza por los “buenos tiempos”. Sin embargo,
los nuevos tiempos trajeron una serie de aciertos, pero también
desaciertos, que han jugado y continúan jugando un papel 96
Proyecto juvenil local, encaminado a la difusión de
decisivo en el proceso de consolidación de algo que pueda la música contemporánea y particularmente, la pro-
ducida por las agrupaciones colombianas. Median-
llamarse en algún momento y sin titubeos, escena rock
te un portal en la Internet y un programa radial emitido
neivana. de lunes a jueves por la emisora Huila Estéreo,
97
Cabe recordar que los primeros eventos en los que
Quizás por eso, muchos veían en la presentación de se le reconoció un estimulo a las bandas participan-
agrupaciones de fuera –principalmente Bogotá–, una tes fue en el año 99, con Música al Parque, que

estrategia para emprender el camino hacia el entregó al ganador 200 mil pesos, producto de las
ganancias recogidas en la taquilla; y Rocka ’99, que
fortalecimiento de una escena local. En junio de 2001, el
entregó un disco láser del Woodstock sesentero al pri-
rock nacional invadió a Neiva en plenas fiestas de San Pedro mer premio, junto con la posibilidad de grabar un
con el festival de bandas Doble Yo, que ofreció un cartel de demo, aunque finalmente, eso nunca se concreto.

72
 sonidos de garaje

Rock & Paz resultó una iniciativa rescatable y un buen comienzo que puedan desarrollar y tener los integrantes de las bandas,
de siglo para la administración, en cabeza de la Secretaría pero las audiciones fuera de que resultan “cómicas” para los
Departamental de Cultura, puesto que abrió una posibilidad jurados y el público en general –sobre todo el adulto–, no
enorme de reconocimiento para el trabajo que contribuyen en nada al espectáculo. En segundo lugar, el
desempeñaban algunos pelados en pro de su gusto repertorio resulta bastante pobre y repetitivo año tras año. En
musical; además, porque gracias a la promoción del Festival tercera instancia, el jurado que selecciona a las bandas
de San Pedro en la televisión nacional, el país supo que en participantes no es el idóneo, ya que en múltiples
está ciudad también se hablaba y se producía rock98. Pero oportunidades lo han conformado parejos de danza folclórica,
quizás lo mejor, fue que dentro de las tradicionales fiestas de instructores de teatro y funcionarios de la gobernación que
junio, se le dio cabida a este género como manifestación jamás han participado de la experiencia y vivencia del rock. Y
importante de la cultura en el Huila. finalmente, muchos de los jóvenes participantes no cuentan
con un proyecto de banda, salvo contadas excepciones; es
“Me parece bueno, porque también es común que para Rock & Paz, muchos músicos de
necesario que haya por lo menos un festival agrupaciones extintas, que han “quemado” su etapa por el
anual para que las bandas se motiven, se estén rock, se reúnan con el único fin de tocar esa noche y ganarse
preparando; el dinero obviamente, las hace los 500 mil pesos que otorgan como premio a las diez bandas
ensayar de alguna forma, así sea una semana seleccionadas.
antes de las eliminatorias. Pero no sé hasta
cuando dure eso; debería haber más espacios,
debería como haber más toques. No sé que se
traigan entre manos con ese Festival o con ese
supuesto apoyo, pero por ahora está bien,
porque van tres años seguidos y han entregado
un dinero que sí, cae bien”99. (Simón Bonilla)

De la misma forma en que el certamen resultó acertado en

algunos aspectos, también incurrió en algunos desaciertos.
Posiblemente lo que esté planteando la administración con
Rock & Paz, resulte un tanto desvirtuado de lo que necesita
la escena para consolidarse, ya que el Festival condiciona un 98
El 22 de junio de 2001 durante la emisión de las 7 p.m. en el
espacio de identidad, a una reivindicación folclórica que no noticiero del Canal Caracol, se reseñó la primera edición del
atiende a una demanda o gusto de los jóvenes rockeros. En evento Rock y Paz; la nota transcurrió en medio de la sesión de
eliminatorias para seleccionar a las diez bandas participantes,
este evento, uno de los requisitos y quizás el más importante,
donde se señaló como un hecho inusual la interpretación de
es que los muchachos tienen que adaptar un tema de autores temas folclóricos en versión rock por parte de grupos locales.
huilenses (pasillo, bambuco, etc.), a la tonada característica 99
ENTREVISTA con Simón Bonilla, baterista de la agrupación OBI.
del rock. No se pretende desconocer las dotes de arreglistas Neiva, 14 de marzo de 2003.

73
Podrían ser más los defectos que las virtudes de este evento; ciudad que parece alejarse definitivamente del balbuceo
pese a ello, es conveniente sentar la siguiente premisa: hay musical inicial.
que tener en cuenta que de los errores también se aprende;
a ellos, los jóvenes le han sacado provecho y han logrado Las interpretaciones en esta edición de Neiva Rock, corrieron
retribuir en bien del movimiento las manifestaciones que hasta por cuenta de las nacientes Némesis, Arkanot, Brutal Harmony,
la fecha, configuran el panorama local. De no ser por ello, Katarxiz, y de las tradicionales y experimentadas bandas OBI y
los amantes del género en la ciudad, solo podrían acceder a Monje Negro. La gran ausente esa noche, fue la agrupación
festivales en el país como Rock al Parque en Bogotá o Ibagué Disoluto, que por encontrarse en el Grind Death Fest100, no
Despierta al Rock –por mencionar algunos–, sin tener la pudo asistir a la cita local.
oportunidad de desarrollar sus propias experiencias de
certámenes musicales. Con respecto a esta última banda de sonido agreste, Disoluto,
podría decirse que es el resultado de todo lo vivido en los 40
Por lo mismo, este movimiento no solo se encasilló en un suceso años del rock local. Para el 2003, se convierte en la única
rockero al año. Para el 2002, con los esfuerzos individuales de agrupación que con méritos propios, ha logrado abrir las
bandas y de novatos pero animados empresarios, se realizaron puertas de la escena nacional, gracias a su trabajo y tesón.
conciertos en el que los grupos locales, compartieron tarima Producto de ello, es su aparición en un compilado musical de
con agrupaciones de otras ciudades del país como Pereira e 17 bandas colombianas de metal, grind y black, llamado True
Ibagué. Metal Subversión.

En noviembre de 2002 se desarrolló la última versión del festival Igualmente, logró grabar el demo de su álbum Master Of
de bandas Neiva Rock en su edición 02. Un evento que Perversity (Maestros de la Perversidad), de forma profesional
despertó grandes expectativas por el resurgir de este espacio en un estudio de Bogotá. A ello, se suman sus insistentes
que se creía enterrado en la misma fecha de su nacimiento conciertos en la ciudad, a los que han invitado bandas de
(1999). Pese al eterno mal de los conciertos en la ciudad, el Medellín, Giradot, Pereira y Bogotá; por esto, gozan de una
audio, la acústica, Neiva Rock mostró a una nueva generación reducida masa de fans que los acompaña, compra sus
de bandas integradas por músicos virtuosos, muchachos demos, estampa sus camisetas y los sigue como un discreto
experimentados y aprendices innovadores, capaces de culto en la ciudad. Pero por encima de lo anterior, está el
inundar con un sonido cada vez más agresivo y audaz, a una que actualmente reconozcan a Neiva en la escena nacional,

100
Festival de metal de carácter nacional que se celebra
anualmente en Santafé de Bogotá, con las bandas nacio-
nales pertenecientes a este género.

74
 sonidos de garaje

como una ciudad donde también germina esta clase de

música.

De esta forma, con bandas que se perfilan, con muchachos

que quieren lo que hacen, con eventos y actos musicales
excelentes, regulares y malos, se ha venido forjando una
atmósfera rock neivana; aunque esto no sería posible sin el
empeño de los mismos jóvenes y la colaboración del comercio
neivano –representado casi siempre en la financiación
publicitaria–, que se la ha jugado toda, organizando y
apoyando eventos, perdiendo y/o ganando dinero, pero
apostándole al sentimiento y a las expresiones culturales
juveniles en la ciudad. Es abriendo y cerrando espacios para
el rock, como se ha venido plasmando ese otro vivir.

En sitios donde los muchachos configuran y concretan las ¿Qué hace falta para que se consolide la
amistades, los amoríos, las drogas, las peleas y todos los escena rock en Neiva?
elementos que terminan por enmarcar su universo en estos
tiempos, se ha escrito esta historia repleta de estigmatización Un compromiso total, más sacralidad, que se
social, prohibición, censura y represión contra el rock y sus convirtiera como en una religión, algo sagrado
amantes; la conquista de territorios por parte de las tribus a lo que hay que rendirle tributo, hay que
rocanroleras, es una constante desde hace más de cuatro ejecutar rituales, es algo parecido; el ensayo,
décadas, que continua abriendo paso y alimentando el espíritu el profesionalismo, que está conectado con
libertario del neivano rockero. esto que digo, que la gente reconozca que esto
es un ritual y que hay que hacerlo, perpetuarlo
Finalmente, y aunque lo descrito en algunos apartes del texto, por decirlo así, pero que no se convierta en una
pueda ser interpretado como una admiración total hacia todo tradición, sino irlo renovando cada nada, irlo
lo que ha venido escribiéndose en la historia del rock local, la revaluando; que no se convierta en una religión
crítica a este proceso también resulta necesaria, para dejar fundamentada en la tradición sino en una
de una vez por todas el miedo a reconocer que también se nueva revelación.
ha errado en nombre del rock.
«Entrevista Emerson Leao»

75
76
 sonidos de garaje

RELATOS NOCTURNOS
SOBRE ROCK LOCAL
Los textos que a continuación siguen, son la resultante
de un trabajo de observación participante en el que apoyados
con grabadora periodística, intentamos recoger, teniendo en
cuenta los aspectos políticos, lingüísticos y estéticos, lo más
significativo de los eventos masivos (conciertos) donde los
jóvenes y el rock han sido los protagonistas.

Aunque la intención no es de hacer con esta bitácora una

crónica en el más estricto sentido periodístico, su
presentación se hace de manera cronológica, para facilitar
la ubicación espacio-temporal al lector.

77
EL DÍA
DEL GRAN
TOQUE
78
 sonidos de garaje

NEIVA ROCK: DEL 99 AL 2002

Dos noches de un fin de semana,

dos eventos en un mismo
espacio, y dos esfuerzos
igualmente válidos, matriculados
en la historia del rock local bajo
un mismo nombre, son el
resultado en el tiempo de la
consolidación de un proyecto
llamado Neiva Rock.

79
Un festival que nació de las mismas jóvenes universitarios y uno que otro
bandas neivanas, que motivadas por las colegial, según lo delataban los
cuatro primeras experiencias de Rock al uniformes de diversas instituciones
Parque en Santafé de Bogotá, educativas de la ciudad, fueron los
emprendieron un camino para brindar, asistentes a la primera gran
bajo condiciones dignas, la manifestación abierta y gratuita de la
oportunidad de un gran toque a las década de los 90’s.
agrupaciones que por diversas
circunstancias venían ensayando y Aunque fueron pocos los temas
sonando en los garajes o extramuros
originales que esa noche se
de la ciudad1.
escucharon, ya que la mayoría de las
interpretaciones fueron piezas
Para el primer Neiva Rock, celebrado
musicales de agrupaciones extranjeras
el 18 de junio de 1999, diez bandas
o nacionales, los asistentes se los
de los más diversos géneros del rock, gozaron; pero como era de esperarse,
salieron a la luz pública. El Parque
ante un mal cover, no faltaron las
Andino, ubicado en la antigua Estación
rechiflas y los gritos en los que se
del Ferrocarril, fue el lugar señalado recriminaba la baja calidad de las
para el concierto.
versiones y la disonancia de los grupos.

Desde las 3:30 p.m. se inició el montaje

de la tarima y el sonido. A las 8 p.m. Sumado a ello, estuvo la tediosa espera;
arrancó la tradicional agrupación el espacio de tiempo entre una banda
Profilaxis; seguidamente, Disturbios y otra, oscilaba entre 15 y 25 minutos, y
mentales, Rigor Post Morten, Demencio entre canción y canción, de 1 a 5
Aparicio, Mística, Orión, Ablepsia, minutos; esto puso de manifiesto la
Drakma, Balinera, y La Kulebra. Cabe inexperiencia de los muchachos en
señalar la doble presentación de tarima.
Disturbios Mentales, que repitió
espectáculo, pero con el atractivo de Pese a las “novatadas”, las
un exquisito saxofón que durante su agrupaciones contaron con un sonido
primera intervención no se avizoró. “aceptable”, luces y hasta cámara de
humo; todo un mini espectáculo
La noche inundó con grunge, rock’n’roll, técnico dentro de la industria del rock, 1
USECHE, Cesar. En : Publicidad
heavy, punk y hardcore, los oídos de que resultó decoroso, de acuerdo a lo del evento Neiva Rock ’99. Neiva.
los cerca de 200 asistentes. Artesanos, hecho en la última década del milenio. 1999. 24 p.

80
 sonidos de garaje

Al finalizar el evento llegaron los

acostumbrados créditos y
agradecimientos, para las 150
personas que estuvieron detrás del
montaje y la organización; a la Alcaldía
de Neiva, que financió un 30% de la
actividad; y a las organizaciones
privadas que desde sus posibilidades
aportaron con diseños, impresos,
logística y control, a la primera edición
del certamen.

A las 12:40 a.m. se dio por culminado.

Los balances vinieron y la iniciativa del
primer experimento para la promoción
de programas de prevención de
consumo de sustancias sicoactivas y
de espacios para la participación y
tolerancia juvenil, según la intención de
la administración municipal, dejó la
sensación de que sí se podía y valía la
pena apostarle a esas manifestaciones
culturales juveniles.

81
 Para el 2000, el equipo realizador
del primer Neiva Rock nuevamente se
reunió, esta vez con un poco más de
experiencia y con mayores pretensiones
que rebasaron su capacidad
organizativa. Esto se evidenció en la
primera de una serie de actividades
programadas para conseguir dinero, en
la que las finanzas “no cuadraron”, los
problemas personales afloraron, y se
sacrificándose el propósito de la
segunda versión del certamen para ese
año.

Dos años más tarde, Oscar Navetty,

participe en la organización de Neiva

El que es caballero repite

Rock ’99, se lanza con la ayuda de
algunas bandas, a resucitar el festival
en una segunda edición.

El sábado 29 de noviembre de 2002,

con el apoyo institucional de la
Universidad Surcolombiana, la
Dirección de Cultura Municipal de
Neiva, las bandas participantes, un bar
de rock y una empresa de diseño, se
materializó el esfuerzo. Después de un
mes de eliminatorias en los parques de
algunos barrios de la ciudad, se
configuró el cartel con siete bandas, de
las cuales, seis se presentaron; en su
orden: Némesis, Obi, Arkanot, Monje
Negro, Katarxiz y Brutal Harmony.
Disturbios mentales, banda que
figuraba en el cartel, no logró ponerse
de acuerdo con la organización y no

82
 sonidos de garaje

encontró cohesión al interior de su

agrupación, por tal motivo no se
presentó.

Las condiciones técnicas y logísticas en

esta versión, fueron bastante limitadas.
Durante la primera edición de Neiva
Rock, la seguridad corrió por cuenta de
un cuerpo de paz, un grupo de jóvenes cabello largo alborotado, no le prestaron
encargados de mantener el orden, mayor importancia puesto que lo
totalmente ajeno a la policía, mientras principal esa noche era encontrarse de
que para la segunda versión, un nutrido nuevo con “el parche” viviendo alrededor
grupo de agentes bachilleres se encargó de lo que más los identifica, el rock. El
de esa función. Quizás la razón de este vino, los cigarros y una que otra cosa de
cambio obedezca a que para 1999, “aroma verde”, acompañaron la velada
cuando los organizadores solicitaron la que se desarrolló entre las 8:30 p.m. y
colaboración de la fuerza pública, ésta las 11:40 p.m.
manifestó que no podía garantizar el
pleno orden durante el evento y por eso Pese al retraso de dos horas y media en
limitaba su participación al préstamo de el inicio del concierto y las demás
vallas de contención. Hecho que adversidades técnicas, la buena
demuestra a la fecha, un avance en calidad de las bandas en escena y el
cuanto a los niveles alcanzados en la amor de los fans, hizo de este festival,
realización de esta clase de certámenes. una aceptable segunda parte de la
historia del rock neivano.
El lunar del segundo Neiva Rock, fue
indiscutiblemente el sonido, que a
duras penas se percibió en un radio no
superior a los 10 metros. Sin embargo,
la mayoría de los asistentes, cerca de
350 muchachos, vestidos con franelas
del color de la noche, con algunos
estampados musicales, jeans,
pantalones anchos, cinturones de
colores, balacas, pañoletas y diademas
en algodón para las mujeres, y mucho

83
RAZA
ROCK
Para las tres de la tarde del viernes
7 de octubre de 2000, la Universidad
Surcolombiana no era la misma, aunque
faltaban dos horas para abordar el bus,
ya muchos se encontraban regados por
los pasillos, ágoras, la entrada principal,
la cancha de micro, casetas y
parqueaderos. Unos terminaban de
conseguir la plata para poder viajar y
otros formaban parches para hablar de
su tema favorito, el rock. Cada minuto
transcurrido hacía crecer aquel cable

LA EXTRAPOLACIÓN
que los conectaba; los colores vivos y
las cotidianas camisas a cuadros no
dominaron aquella tarde, se vieron de

CITADINA
improvisto desplazados por los atuendos
negros. Esa tarde no eran islas perdidas,
fueron un archipiélago que contó con
más de 300 seguidores.

84
 sonidos de garaje

El mural que habitualmente anuncia las A las 5:10 p.m. llegó el primer bus y 5 que al abrirse invita a un camino angosto
minitecas y fiestas con covers de entre minutos después el segundo. Oscar de unos 100 Mts el cual llega hasta una
10 mil y 20 mil pesos fue cubierto por un Navetty, organizador del evento y casa grande de bareque llena de materas
cartel mucho más grande, con fondo reconocido promotor del rock en la y sillas mecedoras. En la sala dos señoras
blanco y un titulo grande en rojo y negro ciudad, comenzó la venta de boletería; esperaban con alimentos y bebidas
que decía: Festival Raza Rock; lo de “ojalá nos vaya bien y podamos llenar preparadas para vender a los visitantes y
Rock por que es un sentimiento esos dos buses”, le decía a un amigo un hombre bien vestido de unos 40 años
permanente en sus vidas y lo de Raza mientras buscaba cambio para un billete aproximadamente, se mecía en una silla
por que tal vez, sienten conformar un de veinte mil en un canguro que hacía las con una bolsa grande en sus piernas.
nuevo grupo. 5 mil pesos el único veces de registradora, de pronto sintió el
requisito para hacer parte de esa nueva ruido de los motores de los buses que ya Desde la casa el ruido de las guitarras
raza. arrancaban repletos de jóvenes, “uy, va a afinándose conducía al lugar del evento,
tocar hacer varios viajes, pero eso va a otros 50 Mts que terminaban en un gran
Aquel cartel colocado diez días atrás, estar una nota”. campo despejado, con una tarima de 1,80

La esperanza
creó la expectativa; la propuesta era Mts de alto. Un poco más de la mitad de
diferente a cualquiera que se hubiera las personas se internaron rápidamente en
hecho antes: toda una noche de rock el bosque para armar sus carpas e
alejados de la ciudad, sin oficiales de El último viaje de buses completó improvisar cambuches hechos con
policía y con regreso a plena luz del alrededor de 350 personas que llegaron a plásticos, además de alistar las fogatas
sábado. la Esperanza, una finca con portón de hierro para calentar la noche.

85
Navetty hablaba con Henry leal, su en el pasto, algunos volvían rápidamente condiciones del lugar, el sueño en
socio en la organización del evento a sus cambuches y una joven recorría el algunos y un problema en el sonido
quien llegó en una moto grande con campo ofreciendo condones a $200 y comenzaron a desgastar a los fanáticos.
bolsas de papas fritas y vasos 3 x $500; el señor que en la casa se
desechables, “yo no pensé que fuera mecía en la silla con la bolsa en sus Siendo la 1:30 a.m. hora en que los
venir mucha gente por lo del partido piernas, repartía de esa maleta folletos conciertos en la ciudad ya han
de Colombia”, afirmó Henry (esa noche para su candidatura al concejo con la terminado, los asistentes empezaban a
la selección de Fútbol se enfrentaba a promesa de legalizar la marihuana. extrañar el bus que los trajo y con
su similar de Paraguay por las resignación esperaron hasta las 6:00
eliminatorias al mundial), “pero sí va La actuación del primer grupo culminó a.m. Las carpas se comenzaron a llenar
tocar sacar un televisor grande a la sala a las 11:00 p.m. y el vino “Opor Rojo - y la actuación del grupo Drakma pasó
porque la gente ya me está Don Germán”, algo así como la bebida desapercibida; eran las 3:00 a.m. y ya
preguntando”; respondió, Navetty. oficial de los rockeros, comenzaba a nadie se acordaba del grupo invitado
agotarse. El segundo grupo se demoró de la capital Policarpa y sus Viciosas,
A las 8:00 p.m. ya todos estaban cerca de 30 minutos para tocar y su algunos jóvenes con más respeto que
ubicados pero las bandas aun no intervención no duró más de 8, pues fanatismo se acercaron a ver su
cuadraban sonido ni definían el orden fueron abucheados por el público que actuación que bien pudo haber sido la
de aparición en el escenario; un sorteo le gritaba al unísono “¡Vayan a ensayar a mejor de la noche de no ser por las
improvisado con los líderes de cada su casa!”; esa fue la primera precarias condiciones técnicas y el
grupo, puso a Disoluto como los presentación del grupo local enmarcado agotamiento generalizado de los
primeros de la noche. El comienzo del dentro de la corriente del ska punk, Los asistentes.
“toque” se retrasó ya que más de 60 Tronchos.
personas se ubicaron donde pudieron Nadie entonces se preocupaba más por
para ver el partido de la selección Después de las 12:30 a.m. y con un la música, a pesar de que un grupo que
mientras los demás siguieron internados nuevo retraso de la siguiente banda, la no aparecía en el cartel de invitación al
en el bosque en grupos o parejas, cada naturaleza fue inclemente y el frío evento insistía en tocar un rato. Cada
quien viviendo su propio preámbulo al comenzó a apoderarse de toda la finca; quien buscó la mejor forma de esperar
concierto. las fogatas se avivaron y algunos la salida del astro mayor, la cual parecía
prevenidos sacaron de sus morrales en cámara lenta; los cambuches
El evento arrancó a eso de las 10:30 busos, colchas y sabanas para lidiar la tuvieron sobrecupo y otro puñado de
p.m. y la gente regresó a la parte noche. Por fin apareció Resistencia y la público salió a la carretera a hablar de
despejada para ver a Disoluto, el grupo noche se calentó un poco al ritmo y el aquella noche, de los grupos, del bus
más fuerte de la escena local. Tras la baile de su canción Colombia; fueron que no llegaba y del rock.
segunda canción “Droga Celestial” unos 25 minutos de encuentro con la
unos pogueaban y otros se acostaban esencia del rock local, pero las

86
 sonidos de garaje

Final, final,
no da más
Tras la noche el alba y tras el alba
la mañana, el primer bus llegó a las 6:10
a.m. y debió cargar dos veces su cupo
normal. El balance de la noche
entregaba muchos rockeros
decepcionados del “toque” de las
bandas, las señoras de la comida
terminaron con una gran dotación de
“chitos” para sus hijos, la selección de
fútbol perdió su partido como local, la
niña de los condones llevaba aún su
caja casi completa, no se sabe si por
la poca actividad sexual o por la
desconfianza del negocio de 3 x 500
pesos; según Henr y y Navetty, no
perdieron pero tampoco ganaron, el
político consiguió pocos adeptos y
comprendió que la vida del rockero no
sólo gira en torno a la droga; en
conclusión, una noche larga y 350 caras
demacradas.

Ese sábado a las 6:30 a.m. nadie quería

saber de rock; pero si en la noche
resultaba toque en Casateatro, seguro
allá estarían de nuevo pululando los
trajes negros, haciendo “vaca” para
comprar el vino barato y hablando de
lo que más les gusta, el rock.

87
EL ROCK
EN LAS CAS
DE TEATRO
88
 sonidos de garaje

SAS
CONCIERTO DE VIERNES: RESISTENCIA Y DRAKMA
En una antigua casa de
bahareque, ubicada muy cerca al
corazón rumbero de Neiva, se daba
cita el sonido rock local un viernes 21
dentro de la sobria publicidad,
aparecieron en el marco del concierto:
Esquizofrenia –la agrupación de
grunge del municipio de Pitalito– y
de abril de 2001; las bandas que Disturbios Mentales –la banda neivana
llenaban el cartel no eran otras que las de blues y rock’n’roll–, a quien se les
conocidas Drakma y Resistencia, encomendó abrir el “toque” a partir de
aunque 2 grupos que no figuraban las 20 horas.

89
 Dudas y retrasos
8 de la noche en punto y la calle 9 entre oscuro del lugar se desplazaban grupos
carreras 12 y 13 ya albergaba en sus de amigos que llamados por el
aceras una centena de jóvenes ávidos preámbulo del evento, el sonido de los
de rock local; como siempre, el negro ensayos, la acostumbrada prueba del
tanto en pantalones como en audio, iban poblando los diferentes
camisetas, predominaba en la velada. rincones del recinto. La taquilla de la Corporación
Del interior de Casateatro se escapaba Cultural ya contaba en sus arcas con
un ahogado redoblar de baterías y una La Corporación Cultural Casateatro el dinero recaudado a cerca de 400
serie de acordes de guitarras eléctricas. era el espacio que señalaba y citaba personas. Los 2.500 pesos del valor de
la publicidad; por un lado, un scroll la entrada, ya se habían devaluado
La hora pactada había transcurrido y el emitido en la televisión local por debido al popular regateo del rockero
escenario solo presentaba las tonadas suscripción, y por otra parte, un cartel a la hora de pagar por una boleta.
de afinación de la banda Esquizofrenia. de 30 por 20 centímetros, pegado en Buena parte de los asistentes ingresaron
9:15 p.m. y por fin aparece el obligado algunas paredes de la urbe, pero por por solo 2.000 y 1.500 pesos; el
maestro de ceremonias de la casa, sobre todo, en la Universidad presupuesto de los seguidores del rock
Álvaro Gasca, quien abre sus Surcolombiana. generalmente se ve reducido después
acostumbrados discursos con “Hoy, la de la popular “vaca” entre los amigos
gente joven de la ciudad de Neiva, va En la última parte de la casa, un para los cigarros y el trago, o más
a mostrar que somos una alternativa espacio de 22 Mts de fondo por 12 de exactamente para la garrafa de vino
cultural...”. En Medio de silbidos y gritos, ancho y 7 Mts de alto, que en barato (Cherry, Moscato Pasita, Opor
el público asistente aguarda el ocasiones sirve de escenario para las Rojo “Don Germán”, entre los más
concierto. obras artísticas que programa la ONG comunes), que por supuesto deben
cultural, se aprestaba para el consumirse antes de ingresar al evento
concierto de cuatro bandas rockeras. porque corren el riesgo de perderla a

El lugar Pisos en cemento, paredes en ladrillo,

tejados en zinc sostenidos con
columnas de hierro, graderías con
la hora de la requisa a la entrada.

Al interior de Casateatro algunos

estructuras en ángulos metálicos y parches de muchachos continuaban
Un pasillo ornamentado con tablones horizontales estaban hablando entre si; los que cuentan con
plantas colgantes y materas apostadas dispuestos. Una tenue luz cenital que más dinero esa noche, gustan de
a lado y lado, demarcaban el camino iluminaba el centro del lugar, mostraba cervezas y cigarrillos, y los que no, solo
a seguir; mesas y sillas estaban llenas los instrumentos de las bandas están atentos al comienzo del
de morrales y de jóvenes que disertaban acomodados en el suelo debido a la certamen.
sobre anécdotas pasadas en el ausencia de tarima, una de las
concierto inmediatamente anterior. características más reiteradas en los Después de las palabras del
Hacia el fondo, pasando por un rincón eventos de Casateatro. ceremonioso Álvaro Gasca, el grunge y

90
 sonidos de garaje

La hora cero se acerca

Disturbios Mentales cerró su agrupación de conseguir determinados
presentación a las 10:50 p.m. Ya para instrumentos necesarios para su
las 11:15 p.m. y con la presentación de desarrollo y proyección al público.
Álvaro Gasca, por fin Resistencia, una
de las bandas que promovía el cartel, Con la música de la agrupación
apareció con la música original, que norteamericana Megadeth, abrieron su
escasamente había sonado esa noche. show, pero luego las letras y los acordes
originales de temas como Héroes
El sonido power de Resistencia potenció Muertos, La Balada, Instrumental 1 y
lo que horas antes el grunge vislumbraba, Ánima, se encargaron de cerrar la
el hardcore del sur del Huila dio inicio al un agresivo pogo. Solo un cover de la velada. Algarabía, aplausos, energía,
toque. A las 9:50 p.m. los covers de enérgica banda brasilera Sepultura, “olores verdes” y en resumidas cuentas
Nirvana, con los que abrieron los acompañó los sonidos propios de rock, arrojaron como balance una
muchachos de la agrupación Racismo No, Curare, Resistencia, y buena asistencia de público, 450 mil
Esquizofrenia de Pitalito (H), hacen Colombia (Temas originales de la pesos de ganancia para Drakma2 y una
efecto en algunos jóvenes amantes del banda). Con los ánimos cargados, noche más de deleite para los
género, que desencadenan Resistencia salió de escena y dio paso seguidores amantes del rugir local.
lentamente su euforia en un pequeño al grupo promotor del concierto,
pogo. Drakma, que intempestivamente
apareció pues tenía que realizar y finalizar
Sin mayores atractivos, 40 minutos su intervención antes de la media
después el ritmo cae con el blues y el noche, dado que Casateatro, por
rock ’n’roll “sodado” de la banda ubicarse en una zona residencial, no 2
El acuerdo económico al que habían llega-
Disturbios Mentales. Versiones de Little puede realizar eventos con
do con Álvaro Gasca, propietario de la Corpo-
Richards, Pink Floyd y Rolling Stones, amplificación pasadas las 12 a.m. ración Casateatro, era del 70% del valor re-
fueron y vinieron. La masa numerosa caudado por concepto de las entradas para
que se ubicaba en las afueras de Para quienes desconocían las razones la agrupación y el 30% restante, más el consu-

del concierto, la agrupación mo al interior del establecimiento, para la ONG

Casateatro, se redujo a 8 o 10 pelados
cultural. Las otras bandas que tocaron esa
que aún “regateaban” el valor de la organizadora, Drakma, en cabeza de su
noche, lo hicieron de forma relativamente gra-
entrada, pues entre ellos no sumaban vocalista, expuso que el evento tuita, solo pidieron “chorro” – un par de cerve-
más de 6 mil pesos. obedecía a la necesidad que tenía la zas o vino – y dinero para el transporte.

91
ROCK Y PAZ
«POR FIN LA ADMINISTRACIÓN

92
 sonidos de garaje

DEPARTAMENTAL SE METIÓ LA MANO AL DRILL»

La habitual programación oficial El hecho que centraba el interés de la su estado original y sucumben en la
que circulaba en los días previos a las cadena noticiosa, era una curiosa “suave cadencia” del sonido joven local
fiestas del San Pedro lo advertía; la prensa actividad incluida en el 41º Festival –mayoritariamente del género metal en
escrita local vagamente lo referenciaba; Folclórico, Reinado Nacional del todas sus vertientes–.
la radio comercial local lo publicitaba con Bambuco y Muestra Internacional del
nombre propio; pero, ¡oh sorpresa!, el que Folclor, para el que las bandas de Y como crudamente lo señala la
una cadena de televisión nacional como música alternativa de la localidad, expresión popular “todo entra por los
el Canal Caracol, transmitiera desde intrépidamente adaptaban un tema ojos”, el certamen, después de su
estas tierras, en su emisión de noticias de tradicional del folclor huilense a la tonada “pantallazo nacional”, se convirtió en la
las 7 de la noche en la sección de de los géneros contemporáneos del alternativa sampedrina de quienes
farándula e información del espectáculo, rock, el pop o el hip hop; toda una buscaban opciones distintas a las
la nota sobre el Encuentro de Bandas y metamorfosis musical a los pasillos y formales y solemnes de los días finales
Música Alternativa “Rock y Paz”. bambucos de la región, que parten de del mes de junio.

93
Momento
Teletubbies, Monje Negro, Resistencia, inusual para lo calentano de estas tierras
Drakma, Profilaxis y Disoluto (de acuerdo del valle de las tristezas.
al orden de aparición en tarima) tuvieron

para la prueba que cumplir con un repertorio de cuatro

canciones: la adaptación del tema
folclórico, una canción original y dos
Solo hasta las 9:10 p.m., con hora y diez
minutos de retraso, se dio inicio al
concierto. Los presentadores de la
temas de libre interpretación, bien sea noche, Álvaro Gasca, director de la
Para hacerse partícipes en el covers o de su autoría. Corporación Cultural Casateatro y
encuentro, las bandas tuvieron que pasar Faiber Tamayo, locutor de la emisora
por una sesión eliminatoria a cargo de
un jurado integrado por “gestores
culturales” y funcionarios de la Secretaría
El escenario promotora del evento, Huila Estéreo,
persuadieron a la fuerza pública para
permitir el ingreso de los asistentes hacia
Departamental de Cultura del Huila, El Estadio “Urdaneta Arbeláez” el centro del escenario, puesto que por
órgano oficial gestor del evento, que fue testigo presencial, el 28 de junio de “razones de seguridad” no se permitía el
tanto para ésta, como para la última 2001, de la primera edición del acceso.
versión (2003), ha estado integrado por encuentro Rock y Paz. Al concierto de
personas que no han tenido la posibilidad Música Alternativa asistieron cerca de Las rejas que separaban las graderías de
de vivir y sentir el rock. A la prueba 2000 personas que vestidas con los trajes la cancha y la tarima, que celosamente
asistieron 24 agrupaciones de todos los de las fiestas, poncho, rabo e’gallo, guardaba bajo llave la autoridad policial,
rincones de la ciudad. De la misma sombrero, botas y pantalón, en su gran se abrieron en una especie de pacto
forma que ocurrió en el Festival Neiva mayoría, poblaron las graderías del de convivencia, con la intención de
Rock ’99, nuevamente grupos que escenario deportivo. Algunos de los permitir la cercanía entre el público y las
caminaban por los linderos underground asistentes, más comprometidos y bandas, y por supuesto, de la danza, el
de la escena local, emergieron y concientes del certamen, lucían la pogo.
rompieron el anonimato. acostumbrada facha del jean y la
franela negra con el estampado del Dos grupos que no estaban incluidos
La motivación fue sin duda, el pago de grupo rockero de su simpatía. dentro de la lista de las diez
los 500 mil pesos para cada una de las agrupaciones encargadas de dar el show
bandas seleccionadas en una sesión Niños, jóvenes y adultos llegaron desde esa noche, aparecieron; la primera era
eliminatoria llevada a cabo en la las 7:15 p.m., momento en que se de hip hop (Latin Lingo) y la segunda de
Corporación Cultural Casateatro. Los abrieron las puertas para la cita pop rock (Introv3rsia, del municipio de
grupos triunfadores en esa prueba predominantemente rockera, de Tarqui – Huila), que contaba con una
clasificatoria, Obi, Corriente Alterna, acuerdo con las agrupaciones “pequeña” particularidad, pues la
Sociedad Anónima, Calzoncillos Rotos, clasificadas, de ese jueves frío, un tanto integraban tres niñas con edades que

94
 sonidos de garaje

oscilaban entre los 7 y los 14 años. La ofensivos hacia el público asistente, pero después de ese momento los
más pequeña, interpretó la batería de mientras éstos, silbaban y descalificaban ánimos se calmaron, el publico empezó
manera singular, mejor que muchos de la actitud del presentador radial. a diezmar y el cansancio a hacerse
los bateristas de los grupos asistentes a evidente. Ni siquiera el power
las pasadas y últimas eliminatorias. A Para la media noche, cuando la tensión reconocido del grupo Resistencia, ni los
pesar que estás dos bandas no hacían estaba en un punto muy álgido, covers en boga de Profilaxis, lograron
parte oficial del evento, los organizadores apareció en tarima, un grupo renovar las energías.
le otorgaron un espacio en el escenario desconocido por todos los asistentes e
de alrededor de una hora. incluso por las demás bandas; y era Luego vinieron bandas de metal con
obvio, Teletubbies, como se hacia llamar tonadas lentas, que para después de la
Después de ese extenso abrebocas la agrupación, una de esas propuestas 1:00 a.m., terminaron por sepultar la
siguió la banda Obi, que con su jazz, oportunistas que se arman de músicos alegría y el espíritu inicial con que se abrió
blues y swing rocanrolero excedió el experimentados sin banda establecida el Rock y Paz.
tiempo previsto para su intervención, de para ganar algo de dinero, en este caso,
tal manera que los organizadores los 500 mil pesos que entregaba la Solo un puñado de treinta muchachos
dispusieron sacarlos abruptamente del organización del certamen. De todas resistió hasta el final para ver a su grupo
escenario. Dicha decisión desencadeno maneras Teletubbies, logró con un rock favorito, Disoluto, que por ser la banda
la primera de una serie de rechiflas del rápido canalizar los ánimos calientes del con el género más pesado los
público hacia el locutor, uno de los público rockero asistente, y fue entonces organizadores habían dispuesto su
presentadores de la noche “alternativa”. cuando por primera vez un pogo masivo intervención para el final del evento.
de unas cien personas se tomo la
cancha del Estadio “Urdaneta Covers de Al Sur, Espumas, Los

No aguantaba más Arbelaez”. Lo interesante y divertido, fue

observar a toda una multitud
descargando energía y generando
Guaduales, El Sanjuanero Huilense, El
Barcino, Soy Tolimense, en lo que
respecta al folclor regional; y mucho
La demora en la sincronizada y adrenalina al son de un tema que en su sonido copiado del mercado mundial del
acople del sonido, empezó a colmar la versión original solo los grupos dancisticos disco, fue lo que sonó en la primera
paciencia de los asistentes; para las de la región lo bailan, Los Guaduales, edición del Encuentro de Bandas de
11:50 p.m., cuando el pop y rock latino del compositor huilense Jorge Villamil Música Alternativa “Rock y Paz”. Un
de las agrupaciones Corriente Alterna, Cordobés, pues se trata de una buen primer intento de la administración
Sociedad Anónima y Calzoncillos Rotos, guabina. departamental por acercarse, pero sobre
desbordaba los niveles de tolerancia de todo, por reconocer en la música
los muchachos de pintas negras; Faiber No se explica si fue el deseo de alternativa, una fuente de expresiones
Tamayo comenzó a lanzar comentarios descargar de un tajo toda la euforia, culturales juveniles.

95
Los dos años siguientes han visto pasar
por la misma fecha sampedrina, nuevas
versiones de Rock y Paz; largas sesiones
de eliminatorias, nuevas bandas, nuevas
propuestas, algunas consolidadas,
constantes, persistentes; todas
motivadas por el pago en dinero,
algunas veces “enredado”, demorado,
pero efectivo. En definitiva, Rock y Paz
no hubiera podido subsistir sus tres
primeros años de vida, de no ser por el
premio a los grupos musicales y por la
gratuidad de un espectáculo abierto y
sin veto para la ciudadanía que a mitad
de año se pega la rodadita.

96
 sonidos de garaje

97
DOBLE YO
ROCK
FESTIVAL
98
 sonidos de garaje

«EL MEJOR ROCK NACIONAL SE TOMARÁ A NEIVA»

En un escenario poco usual para Cordobés”, no estaban involucrados ni 1280 Almas, Desorden Social, Adlibitum,
el rock en la ciudad, el 30 de junio de eran lugar de cita para un evento de Defenza, Insane, G98 y Claxon, estaban
2001 se realizó uno de los eventos más rock. Un parqueadero llamado La vinculadas al cartel que promocionaba
ambiciosos de toda la historia del rock
Gaitana, ubicado en la calle 5 # 3-28, el festival. Esta última, Claxon, no le
en Neiva: Doble Yo – Rock Festival.
fue el escenario convenido por Walter cumplió la cita a Neiva. Por la parte
Fernández, Cesar Fernández y local, el resonar estaba a cargo de las
Por primera vez los espacios como
Casateatro, el Estadio “Urdaneta Alejandro Merlano, organizadores del agrupaciones Monje Negro, Disoluto,
Arbeláez”, el antiguo Teatro Libia y la certamen que reunía a siete bandas del Obi y Lokuer2.
Concha Acústica “Jorge Villamil rock nacional y a cuatro del local.

99
¿Prestos
y dispuestos?
Desde el punto de vista artístico Con algo de desilusión y rabia, un poco
todo pintaba excelente, pero la tardanza más de media centena de jóvenes que
en un evento programado para las 5 de con anticipación habían comprado por
la tarde, la no presencia de tarima, de un valor de 10 mil pesos su boleta,
sonido y de público, eran señal de que salieron del sector; una zona
algo malo estaba pasando. Los considerada difícil en cuanto a orden
organizadores salían y entraban del lugar, público, situada en la Plaza de San Pedro,
las preguntas acerca de qué era lo que que para después de las 8 de la noche,
ocurría, no tenían respuesta, pero la falta se transforma en temeraria y furtiva por
de permisos, el incumplimiento de las los ladrones, prostitutas y homosexuales,
personas encargadas del sonido y la que pululan.
tarima –que se encontraban prestando
sus servicios en uno de los tantos eventos Para las 9:56 p.m. después de un rápido
de San Pedro que por esos días sitiaban recorrido, el público comenzó a arribar
la ciudad– mostraron que la logística del y a apostarse en las afueras de Barrocko;
Doble Yo, había fracasado. al son de música electrónica, jóvenes
con balacas, pañoletas, cabellos largos,
Para las 8:30 de la noche, luego de ir y rapados, gafas de colores, camisetas de
venir, de contemplar la posibilidad de muchas tonalidades, obviamente
aplazar el evento, los organizadores predominando el negro, jeans,
cambiaron los planes y se jugaron como bermudas en dril, sudaderas, botas
último recurso, el desplazar el punteras y zapatos tenis, se llenó el bar
espectáculo para un bar bastante que para ese día abrió sus puertas de
pequeño, dadas las circunstancias, forma excepcional, pues aunque era un
ubicado en la carrera 1ª entre calles 11 día de rumba, sábado, su propietario no
y 12, llamado Barrocko Café. había dispuesto abrirlo.

100
 sonidos de garaje

Por fin... pero

el día no alcanzó
Ajustes de último momento,
apaciguamiento de ánimos, calor y mucha
paciencia, fueron los pormenores de las
horas siguientes. A las 12:40 a.m. la primera
banda nacional Defenza, apareció; le siguió
Adlibitum y posteriormente Insane, cuyo
vocalista, bastante despistado, gritaba
guturalmente “Buenas noches Armenia...”
o “...para que se lo goce Armenia”. Las
rechiflas de los asistentes finalmente lo
hicieron caer en la cuenta de su despiste
territorial. La banda G98, pese a encontrarse
en el recinto, no se presentó por una
afección en la garganta del vocal,
atribuibles al cambio de clima y al largo viaje
hacia la ciudad de Neiva. Así, con dos bajas
en el escenario rockero (Claxón y G98) y
hacia las 2 a.m. más de la mitad de las
bandas nacionales del cartel, ya habían
sonado.

Pese a la decisión tomada por los

organizadores de no permitir la presentación
de los grupos locales, dada la hora, la
agrupación Disoluto, por solicitud del
público, se dispuso a intervenir con su black
metal en la velada, pero la poca solidaridad
de las agrupaciones foráneas impidió que
esa propuesta musical se escuchara.

101
El ska
después del ska
50 minutos de murmullos, risas y momento en el que los primeros claros bandas están cuadradas y ellos nos
agotamiento, se tomaron la madrugada de luz del amanecer llegaban. apoyaron desde el principio hasta
del 1º de julio. 5 minutos para las 3 a.m. ahora3. (Walter Fernández)
y de nuevo el rock nacional, el ska de la Tras el espectáculo brindado por las
banda de la capital de la república bandas, los organizadores, un tanto Pese a los tras pies, el balance fue bueno
Desorden Social, prendió los resignados, asumieron su fracaso para la naciente escena local. La
desgastados ánimos de los asistentes. financiero (7 millones de pesos) con promesa que hacía la publicidad de “el
Aplausos y “full energía” fue lo obtenido serenidad, seguros de que en el camino rock nacional se tomará a Neiva”, se
tras la intervención del grupo bogotano. largo habría desquite. cumplió; los grupos nacionales ofertaron
sonidos distintos a los elaborados en la
Pero el momento tenía que llegar y el Esto que quede en la gente que localidad pero quedó el sinsabor de no
plato fuerte de la madrugada aparecer confió en nosotros, si o qué, que haber tenido la posibilidad de medir el
en escena; con un sonido mucho más estuvo acá parada, esperando a ver trabajo de las agrupaciones neivanas
robusto y una presencia más madura, la una respuesta; nosotros somos con el de las de fuera en un mismo
consagrada agrupación de ska 1280 también de la escena, somos escenario.
Almas, abre a las 3:30 a.m. su show. espectadores también, y solamente
Canción tras canción, el público recitó queríamos traer un evento diferente El Doble Yo, ancestral de estas tierras,
sus letras, las clamó y se fraternizó en el aquí a Neiva y darle a los jóvenes se manifestó en su esencia y durante 11
alba. verdadera cultura a parte de la horas y media, cohabitó con el rock y
borrachera y los caballos de San las dualidades de la paciencia y el
Para las 4:20 a.m. y después de extender Pedro, y de las calles tapizadas de desespero, la experiencia y el
y extender su presentación dando mierda de caballo; aquí no iba a aprendizaje, la puntualidad y el
complacencias musicales a los pasar nada malo, simplemente unos incumplimiento, el compromiso y la
muchachos, las 1280 Almas terminaron locos que se iban a sentar acá, se desobligación, propias de todos los seres
su puesta en escena. Con un grupo de iban a parar, iban a tocar su música, humanos.
25 jóvenes que resistió hasta el final la ya la gente los conocía y todo, pero
larga jornada y el desplazamiento hacia pues así es la vida hermano. Hemos 3
Entrevista con Walter Fernández, organizador
los hoteles, por parte de los grupos, se perdido dinero al cien, vamos a ver del DOBLE YO – ROCK FESTIVAL. Neiva, 30 de
dio por finiquitado el festival, en el que se puede recoger hoy; ya las junio de 2001.

102
 sonidos de garaje

103
 Una aproximación a
“(...) la música popular es
un tipo particular de
artefacto cultural que
provee a la gente de
diferente elementos, que
tales personas utilizarían
en la construcción de sus
identidades sociales. De
esta manera, el sonido,
las letras y las
interpretaciones, por un
lado, ofrecen maneras
de ser y de comportarse,
y por el otro, modelos de
satisfacción síquica y
emocional”1.

1
VILA, Pablo. Música e identidad. La capacidad
interpeladora y narrativa de los sonidos, las letras y las
actuaciones musicales. En : Cuadernos de nación.
Colombia : Ministerio de cultura. 2000. p. 15-43.

104
 APROPIACION CULTURAL Y SOCIAL sonidos de garaje

DE LOS JOVENES ROCKEROS NEIVANOS

la subcultura del rock local desde el consumo cultural

Esta investigación es la resultante de muchas noches
y días de transitar por los diferentes espacios, prácticas,
rituales, quereres y sensibilidades de los jóvenes amantes y
seguidores de esta subcultura.

Lo que aquí intentamos, es precisamente, tratar de develar

cómo estos jóvenes re-significan sus mundos tanto
individuales, como colectivos, teniendo en cuenta
básicamente tres dimensiones: la estética, la lingüística y la
política, vistas a través del consumo cultural.

Antes de entrar a dar pistas sobre el tema que nos ocupa,

se hace necesario esclarecer los términos de las dimensiones
antes mencionadas; por Dimensión Estética, entendemos
las producciones simbólicas como los graffitis, piercings,
jeans rotos, tatuajes y las bandas de rock de duración
efímera en donde el tempo se considera en su dimensión
puramente estética, pues su carácter efímero le impide ser
engullido por la industria. Por Dimensión Lingüística, el uso
del argot que identifica al joven rockero. Y por Dimensión
Política, la forma de resistencia de esta subcultura ante la
sociedad y el sistema.

105
De entrada
comportamientos sociales e individuales. Los
jóvenes de las ciudades intermedias y aún los
de los pueblos, sin necesidad de que vivan o
conozcan la ciudad, son influenciados por el
Al escoger el consumo cultural como punto de fuga fenómeno urbano en cuanto a moda, música,
y partida para observar la subcultura del rock, y teniendo lenguaje y vídeojuegos. Algunos desarrollos
como referente las investigaciones que sobre la materia se tecnológicos como la radio F.M., la televisión
han hecho en Latinoamérica, fue necesario abordar el tema por cable o parabólica, el nintendo, hacen
de la industria cultural, dada su marcada o “total” influencia efectiva esta influencia. Los muchachos y las
en las prácticas consumistas, y con ellas, en las definiciones muchachas de provincia, al lado de las
de los estilos de vida de los jóvenes a nivel mundial. rancheras, de los vallenatos, de la música de
carrilera, de la emisora local, escuchan rock
Lo que parecía un elemento común en las investigaciones en todas sus versiones. (...) Podría pensarse que
realizadas en los grandes centros urbanos, la propuesta algunas de las ofertas culturales destinadas
homogeneizante de la industria, terminó siendo para nuestro exclusivamente a las adolescentes operan
estudio, un factor especial; al descubrir que Neiva, por ser como una gran red de la cual ninguno puede
una ciudad intermedia, con bajo poder adquisitivo y de escapar4.
oferta, y con una pobre infraestructura mass mediática, no
lograba enraizar una industria cultural local, en términos del Estas formas de consumo son las que objetivan a la industria
rock2. cultural y su propósito de homogeneizar y empobrecer los
gustos.
Sin tornarnos abusivos ante las suspicacias que de lo anterior
se lograsen despertar, sería fácil pensar que el rock, como
fenómeno cultural urbano, sin su aparataje totalizante en la 2
Cuando hablamos de industria cultural en términos del rock, tenemos en
ciudad, no puede alzarse con sus características y cuenta la postura que Simón Frith realiza en su ensayo «la constitución de
expresiones, de la misma forma que lo ha hecho en otras la música rock como industria transnacional», publicado en el libro Las
culturas del rock. Allí el autor describe el rock, no tanto como un estilo
latitudes. Allí la industria cultural mundial aparece con su
musical, sino como un valor auditivo constituido en términos de mercado,
carácter globalizante y logra permear la localidad, generando consumo global y desarrollos tecnológicos.
las diferentes producciones simbólicas que nos han llevado a 3
Desde la escuela de Frankfurt, con Benjamín, Horkheimer y Adorno, el
desarrollar este estudio3. Elsa Castañeda lo expone de esta debate sobre la industria cultural se ha venido dando en torno al papel y
manera: el fin de la misma. Pero, en efecto, como lo establece Adorno, la industria
cultural es importante como factor dominante del espíritu, y hoy, querer
subestimar su influencia por escepticismo en atención a lo que nos trans-
El rasgo característico de los adolescentes de
mite, sería una ingenuidad.
las grandes ciudades colombianas, es ser una 4
CASTAÑEDA B., Elsa. Los adolescentes y la escuela de final de siglo. En
generación urbana no sólo por nacimiento sino : Revista Nómadas. Jóvenes cultura y sociedad. No. 4, Colombia : Univer-
por visión de mundo, estilo de vida y sidad Central, 1996. p. 81.

106
 sonidos de garaje

Es decir, que como parte de la –industria

cultural–, o de la llamada –cultura de masas– TABLA No. 1
producidas por esa industria, el mundillo de la
música rock (...) no es otra cosa que la GÉNERO %
integración final de la música comercial al
mundo de los objetos y artefactos de la –
Rock 23.9
sociedad de consumo–, manifestación Salsa 22.6
fascistoide de la manipulación y diversionismo Pop 18.6
ideológico del moderno complejo militar–
Balada 11.1
industrial capitalista5.
Vallenato 9.7
Merengue 7.5

¿Dime qué consumes Rap

Reggae
2.0
1.7

y te diré quién eres? Electrónica

Clásica
0.8
0.6
Gospel 0.5
Para llegar al análisis de la subcultura del rock en Neiva, Ranchera 0.5
fue necesario conocer los niveles de penetración de este Social 0.5
género en la población juvenil. Aplicamos una encuesta en
Jazz 0.1
25 instituciones educativas (21 centros de educación básica
secundaria y 4 centros de educación superior), en los que se Bolero 0.1
determinaron los gustos musicales, los mecanismos preferidos
para adquirirlos, el nivel de asistencia a los conciertos del rock
en la ciudad, y el número y las razones que los jóvenes han
tenido para embellecer sus cuerpos con los accesorios
estéticos de los piercings y los tatuajes.

En un universo poblacional escolarizado compuesto por 884

estudiantes de colegios (grados décimo y undécimo) y
universidades, entre los 13 y los 40 años de edad, de los
estratos bajo, medio y medio–alto, el rock, como estilo musical, 5
ACOSTA, Leonardo. Ensayo: Música de consumo. 1983.
fue el género de mayor aceptación con un 23.9%; seguido 6
Ver la relación completa de los géneros y su preferencia en la
de la salsa con un 22.6%, y del pop, con un 18.6%6. Tabla N° 1.

107
Estas primeras cifras, muestran claramente la línea seguida cuenta esa cifra y que un CD cuesta en promedio 40 mil
por las emisoras locales en cuanto a programación musical. pesos, el mercado local que mueve una sola discotienda en
Desde la salsa hasta el bolero, la tendencia a programar la ciudad, es de 32 millones de pesos al año.
en la radio neivana, podríamos decir, que obedece a los
gustos y preferencias que muestra el universo poblacional. Suma considerable para una población juvenil con poco
Caso contrario al del rock (el gusto de mayor predilección), poder adquisitivo, pero nada significativa para los registros
donde se presenta un abismo enorme porque no encuentra económicos que presentan las disqueras en el mundo y los
asidero en los espacios dedicados a la difusión de la música. portales que permiten la distribución de música en la web. A
Lo que nos permite inferir que la población amante de este continuación, echemos un vistazo al mercado mundial de la
género, ha hallado mecanismos alternativos, underground, industria discográfica.
para apropiarlo y perpetuarlo.

Estos mecanismos, en los que se cuentan las redes de amigos,

las grabaciones que se hacen de la música difundida en las TABLA No. 2
emisoras radiales, la Internet, los discos compactos piratas
Millones de % Ventas
(top manta – la denominación que se ha popularizado para PAIS Dólares Mundiales
referirse a este tipo de mercancía) y los vídeoclips rotados por
las cadenas musicales de la televisión por cable; constituyen EE.UU. 12.609 39
un mercado ilegal que llega al 71.3%, frente a un 28.7%, de JAPÓN 5.001 16
la música que se adquiere legalmente en las discotiendas7. U.K. 2.936 9
FRANCIA 2.070 6
ALEMANIA 2.053 6
CANADA 621 2
ITALIA 565 2
ESPAÑA 542 2
AUSTRALIA 532 2
MÉXICO 462 1

TOTAL 27.400 85
Fuente: IPI El País

En una de las discotiendas con el mayor surtido de música 7

Ver información completa sobre los mecanismos para acceder
rock en Neiva8, el nivel de ventas anuales en todos los géneros, a la música, en la gráfica N° 1.
es en promedio de 400 millones de pesos; de los cuales el 8
El nombre de la empresa ha sido omitido por solicitud expresa
8%, pertenecen exclusivamente al género rock. Teniendo en de la fuente.

108
 sonidos de garaje

En América Latina el volumen total del mercado discográfico, Pese al cierre de Napster, el sistema pionero en el intercambio
fue de 1.205 millones de dólares para el año 2002. Una cifra gratuito de música en Internet que había posibilitado liberar
contundente para entender la magnitud del concierto mundial 70 millones de archivos mp3, entre usuarios de todo el mundo;
discográfico, en donde Colombia ni siquiera aparece en las programas como Kazaa (la más popular con 300 millones de
listas de récords de ventas; total, el movimiento discográfico usuarios), Gnutella o Morpheus, han sorteado las barreras
de las tiendas en la ciudad, no es relevante desde el punto legales que les han instaurado las disqueras y agremiaciones,
de vista económico. como la Asociación de la Industria Discográfica de EE.UU.
(RIAA), formada por los cinco emporios del disco: AOL Time

Tras bambalinas
Warner, Vivendi, Sony, Bertelsmann y EMI.

El motivo por el que estas plataformas han sobrevivido se debe

virtuales a la astucia tecnológica de adoptar estructuras

descentralizadas que no dependan de un único sistema
que gestione las descargas, sino de un ordenador a otro, es
decir, «de igual a igual» (de ahí la abreviatura de la expresión
Pese a los volúmenes de venta y comercialización, la inglesa ‘peer to peer’, P2P, con la que se conoce a estos
industria discográfica ha cedido y perdido un terreno amplio sistemas). Esto hace que la tarea de localizar a los
del mercado musical. La disputa discográfica se remonta responsables del servidor sea más complicada.
muchos años atrás cuando la Internet ni siquiera existía. Pero
adquiere mayor relevancia hacia los años 80’s, cuando las La simplificación en los procesos de copiado y reproducción
múltiples compañías independientes de la época dieron de los archivos digitales, no sólo musicales sino informáticos,
origen a lo que se llamó rock alternativo, con sellos que hoy posibles ahora desde los económicos PC’s caseros, han
son clichés en algunos géneros (Motown es sinónimo de rhytm hecho de la piratería algo doméstico con un creciente púlpito
and blues, Decca de blues, Stax de soul, Subpop de grunge, de nuevos mercaderes. Con la creciente accesibilidad a los
IRS del rock alternativo de los 80’s). Ahora, esta contienda modos de producción ilegal, la piratería se convierte en un
se desarrolla en otros estrados: los virtuales. Dada la fenómeno capaz de proporcionar beneficios astronómicos a
propuesta democratizante y simplificadora, al eliminar los nivel mundial: 4.300 millones de dólares en el 2001, y una
intermediarios entre los músicos y la audiencia, la distribución reducción del 7% en las ventas de discos en el 2002, según
de la música por Internet es, sin lugar a dudas, la amenaza datos de la Federación Internacional de la Industria
actual más grande del mercado sonoro hegemónico. Fonográfica (IFPI).

Sumándonos al análisis que sobre la ilegalidad, de estas En un artículo publicado por la agencia EFE, titulado Piratería:
últimas prácticas, ha hecho la industria discográfica, la ‘bestia negra’ de las discográficas, el presidente de la RIAA,
hechamos un vistazo a su problemática, más aún cuando Cary Sherman, se manifestaba contundente ante este
en Neiva, el mercado ilícito se alza sobre cualquier propuesta mercado ilícito: “Vamos a empezar a apuntar nombres y a
legal. preparar demandas contra los usuarios de redes P2P, que

109
distribuyen ilegalmente un número sustancial de archivos “El conflicto entre la oferta exacerbada de bienes
musicales a millones de usuarios”. Según Sherman, “cuando e ilusiones y la precariedad económica para
en Internet se distribuye sin permiso música con derechos acceder a ellos, constituye tal vez el drama más
de autor, lo que se está haciendo es robar. Y si te pillan patético para una juventud que vive
robando, puedes enfrentarte a demandas civiles y legales”. cotidianamente la provocación que la vida
Unas demandas que, según el presidente de la RIAA, “costarán moderna ofrece ante sus ojos, y la imposibilidad
miles de dólares a los internautas”9. para satisfacer los deseos que esa provocación
despierta”11.

Además de las medidas legales, las industrias discográficas

han intentado implementar mecanismos que impidan el Es quizás el factor de los costos el que ha hecho aguas la
copiado de los discos originales en el ordenador. Key2Audio demanda del público frente la oferta hegemónica de los
(sistema que impedía reproducir los discos compactos en CD originales. Público que prefiere acercarse a ellos
ordenadores personales, bloqueándolos si el usuario ilegalmente, sacrificando y menospreciando, en la mayoría
intentaba copiarlos), fue uno de esos sistemas que la de los casos, la principal arma de las disqueras: calidad en
compañía Sony quiso implementar para frenar la piratería, pero el empaque, exhibición, sonido e imagen. En Neiva, el
horas después de su salida al mercado, un hacker lo violó. 73.5% de la población encuestada compra música mientras
el 26.5% nunca lo hace12. La cifra resulta poco reveladora,
para lo que en franca lid, se disputa el top manta, que cada
Es claro que la aparición y masificación de las consolas virtuales
vez amplía su mercado informal, mejora la calidad de los
tanto para escuchar música como para descargarla, lo que
empaques en sus productos y ofrece los precios más bajos
ha permitido es una democratización y descentralización
en el mercado del disco (hasta un 80% menos de lo que lo
sonora, que hasta hace algunos años, era exclusividad de los
hacen las disqueras).
emporios musicales.

Esta discusión de lo ilícito, en un panorama netamente 9

MUÑOZ VÉLEZ, Antonio. Piratería: la ‘bestia negra’ de las discográficas. En :
financiero, la industria discográfica la ha mostrado como h t t p : / / w w w. y u p i m s n. c o m / e n t r e t e n i m i e n t o / m u s i c a /
un conflicto sociocultural, argumentando que “cualquier leer_articulo.cfm?article_id=76933. 25 de octubre de 2003.
ataque contra sus empresas, podría poner en peligro 10
LA INSIGNIA. Editorial. Industria discográfica: ¿Industria cultural?. En : http://
www.lainsignia.org/editorial.html. 8 de mayo de 2002.
empleos y provocar un inmenso vacío cultural en la 11
AUSA. Juventud, música pop y modernidad. Culturas urbanas e identidades
sociedad”10. Desconociendo que es la misma sociedad, la sociales. Premio de periodismo Germán Arciniegas 1995. Santiago de Cali. Julio
que se ha revelado frente a la oferta cultural que ésta produce, 1995. 200 p.
en gran parte, por los elevados precios con que se facturan 12
Ver información completa sobre la frecuencia para comprar música, en la
sus productos. gráfica N° 2.

110
 sonidos de garaje

111
 Miremos un poco hacia atrás para situarnos mejor en el
ahora:

En los años 80 la aparición del CD, se tradujo en un

cambio de formato de tecnología analógica a
tecnología digital. Paralelo a esto, el Instituto Fraunhofer
desarrolla el mp3, un método de compresión que
permite reducir el archivo de audio a 1/11 su tamaño
original. Y a finales de los 90, se posibilita el intercambio
gratuito de música (mp3), con la actual ventaja de los
P2P.
De allí que las argucias para no perder el control del mercado,
se hagan evidentes. “La industria discográfica ha recurrido Se habla ahora de un nuevo modelo de distribución de
a algunos autores para defender su estatus mercantil y contenido digital. Las compañías discográficas más
envolverse en una legitimidad artística que difícilmente podría grandes, Universal con un share de 28.8% de
alcanzar en el terreno económico”13. participación en el mercado y la Warner con un 18%,
de inmediato realizan alianzas para ofrecer un sistema
En resumidas cuentas, lo que se fragua es una disputa de de distribución en red, parecido a una gramola virtual
intereses monetarios que perjudican las finanzas de un que en su estructura se asemeja a la TV de pago. Music
andamiaje llamado industria cultural, que “(...) es cultural Net, es propiedad de la Warner Music y Press Play, que
cuando se trata de defenderse de la economía, y es industria pertenecía a la Universal, fue vendida a Roxio,
cuando se trata de atacar a la sociedad”14. propietaria de Napster y que planea lanzar una nueva

13
AUSA. Op. cit.
14
Ibíd.

112
 sonidos de garaje

versión (Napster 2.0) que combinará

descargas de pago y una gramola
virtual.

Real Networks que ofrece en la red,

Real Player y Real Jukebox, es
propietaria de Rhapsody, gramola que
ha sido relanzada como Real One ¿Cómo entran las compañías
Rhapsody y que ofrece su catálogo de discográficas en este mercado?
descargas a 79 céntimos de dolar y Además de ofrecer la gramola virtual
una suscripción mensual de 10 dólares mencionada líneas atrás, lo más
que permite acceder a unas 350.000 probable es que cedan el negocio
canciones. de la distribución a los proveedores
de música ofertando su catálogo de
Apple Computer y su tienda musical canciones sobre las que tienen
iTunes ofrece descargas a 99 céntimos derecho.
de dólar, a usuarios de Mac y ha
vendido algo así como 5 millones de
canciones. Siguen en su orden como
participantes de este nuevo negocio,
Time Warner, Amazon, Yahoo y
Microsoft.

113
Del mercado a la
adornan sus cuerpos, usan códigos lingüísticos que los
diferencian de otras subculturas y asumen otros patrones de

experiencia viva del sujeto

conducta.

El estudio nos arroja en cifras el porcentaje de la población

sobre la cual centraremos nuestros próximos discernimientos.
El 37.2% de los encuestados ha asistido al menos una vez a
Líneas atrás, planteábamos la necesidad de establecer los conciertos de rock de los grupos de la ciudad, por
los niveles de penetración de la industria cultural en la experimentar, por afinidad, gusto hacia el género y/o por
población juvenil neivana. Ahora, la obligación de abordar apoyo a las bandas16. Mientras que el 62.8% no lo ha hecho,
directamente la subcultura del rock, nos asalta. argumentando falta de información, dinero, inseguridad o
apatía por el género17.
Rock y juventud caminan de la mano, se escuchan a lo lejos,
de cerca; hablan y se entienden, son amigos porque se
necesitan para coexistir. El rock es pasión, euforia,
desenfreno, protesta, pasamontañas, subversión, cliché,
consumo, industria, alucinógeno, alienación; características,
que su compañero, el joven, comparte.

“Es de uso generalizado utilizar clasificaciones

que se fundan exclusivamente en el
establecimiento de rangos de edad, dejando
de lado otra serie de variables,
fundamentalmente relacionadas con las
prácticas sociales de los sujetos dependiendo
de su posición en la estructura social (...) La
juventud y la vejez no están dadas, se construyen
socialmente. Las relaciones entre la edad social 15
GARAY, Adrián de. Territorio y cultura urbana en las prácticas
y la edad biológica son muy complejas”15. juveniles actuales. En : Comunicación social y espacios cultu-
rales en América Latina. Cátedra UNESCO de comunicación
Los muchachos que hacen parte de nuestro objeto de social. Colombia : Pontificia Universidad Javeriana, 1995. p.

estudio, son aquellos que se interrelacionan desde sus 191.

16
Ver información completa sobre los niveles de asistencias a
prácticas rituales, simbólicas, estéticas; son la subcultura que
los conciertos de rock local, en la gráfica N° 3.
comparte sus valores y consumos: organiza y asiste a sus 17
Ver información completa acerca de las razones por las que ha
conciertos, crean grupos musicales, lucen sus fachas, o no asistido a los conciertos de rock local, en la gráfica N° 4.

114
 sonidos de garaje

Con respecto a los demos –como herramienta para facilitar

el acceso al mundo comercial y radial–, las bandas locales
han realizado esfuerzos para producirlos; pero las condiciones
artesanales en las que los han fabricado, no les ha permitido
abrirse a los medios ni encontrarse en el mercado.

De igual forma, no existe la promoción de las prácticas

musicales de los jóvenes neivanos en medios impresos y
televisivos; sumado esto, a la poca visión y capacidad de
gestión empresarial por parte de los organizadores de los
conciertos (por lo general las mismas bandas), y la falta de
la figura de un manager o representante que haga las veces
de productor ejecutivo y venda el producto, hacen de las
expresiones rockeras una propuesta sustancialmente insípida
y poco atractiva.

La característica es la reiteración, (...) uno

observa muy seguido las mismas bandas y
Más allá de entablar una discusión entre el público que asiste
además de eso, el mismo escenario y a parte,
o no a los conciertos de rock local, el interés se debe centrar
los mismos espectadores; eso de pronto causa
sobre la oferta y la calidad de estos espectáculos, en los que un poco de tedio. Uno entiende, ¿no?, la
la infraestructura mass mediática es decisiva como dispositivo localidad es pequeña, las posibilidades son
para atraer y perpetuar esta expresión. pequeñas, el apoyo es poco, la creatividad es
poca... parece ser que la creatividad necesita
Para el caso de las emisoras, la presencia del rock y en es de la fanfarria para que pueda conocerse
particular el local, es poca o nula. Por un lado, porque no les como creatividad, pero nosotros todavía no
interesa programar los géneros que, en la experiencia pasada tenemos, digamos, la manera de acceder a
de la única emisora con programación juvenil en Neiva espectáculos llamativos y un poco
(Radioactiva), fracasaron económicamente al no encontrar rimbombantes para que atraigan la atención
receptividad entre quienes adueñaban el comercio neivano de más público18. (Emerson Leao)
y por ende, pautaban en sus medios. Por otra parte, la falta
de material a reproducir es quizás la gran dificultad, ya que en
la ciudad no existen estudios profesionales de grabación ni
recurso humano especializado para garantizar la calidad
auditiva de estos demos. 18
ENTREVISTA con Emerson Leao Pérez. Op. cit.

115
De esta manera, la alternativa para llegar al rock local, según Otro de los elementos usualmente utilizados en la publicidad del
parece, solo es posible acercándose a los lugares por donde rock neivano, son los mensajes o frases que a manera de
las bandas pasan en vivo: casas de teatro, bares, fincas, eslóganes, claman: “Por el surgir de la escena rock neivana”; o
garajes, centros educativos, etc. No obstante, las experiencias invitan: “Ven con todos tus amigos para que el rock viva!”; o
de las presentaciones en directo, son pobremente divulgadas; proponen sugestivamente: “Alucinarás con el escenario y el
los afiches y volantes están impresos, casi siempre, a una sonido te hará perder los sentidos (no hablamos de alucinógenos
tinta, o son fotocopias poco legibles, algunas indescifrables. ni psicoactivos)”, o retan: “Support to Neiva metal escene!!!”; o
En éstas, se anuncia el lugar, la hora, las agrupaciones del se anticipan: “Brutal descarga”; y por supuesto, advierten: “Nos
toque, el valor de la entrada y el de la “cerveza + cigarrillo reservamos el derecho de admisión y estancia durante el
por solo mil pesos”, que en ocasiones suele emplearse como evento”. Algunos ambiciosos, ingenuos, comprometidos,
atractivo o gancho para los interesados. suspicaces, altruistas, pero todos demasiado clandestinos.

116
 sonidos de garaje

Empero, “Los conciertos de garaje son sólo para el parche,

no se avisan públicamente y sólo unos pocos saben cuando
y donde van a ser. Para anunciar otros conciertos están las
tiendas de discos, los postes y paredes de la ciudad como
muros de publicidad”19.

A lo largo de nuestra observación, el público asistente a los

conciertos de rock en la ciudad fue casi siempre el mismo.
Por ello, estimamos que la asistencia reiterada de un número
homogéneo y reducido de amantes del género a los toques,
es el resultado de la poca efectividad de los mensajes
publicitarios. Pero ese factor de exclusión no sólo obedece
a razones de divulgación, también a las bajas condiciones
logísticas y de infraestructura, junto al pobre y repetitivo
repertorio de las bandas.

Por otra parte, es posible que a la subcultura del rock neivano

no le interese abrir el circulo en el que se desarrolla y
manifiesta su expresión musical. De todas maneras, lo que
se denomina como escena local, está constantemente
fluctuando: mientras unos salen, nuevos ingresan. Quizás la
edad sea una condicionante para entrar y salir de esta
movida, pero nos inclinamos por pensar que es producto
de un impulso generacional, que nos dice cuándo 19
SERRANO A., José Fernando. «Abismarse en el suelo del
involucrarnos o salirnos de su mundillo. No obstante, hay
propio cuarto». Observaciones sobre consumo de rock entre
quienes naufragan en él por encima de la edad, las jóvenes urbanos. En : Revista Nómadas. Jóvenes cultura y
mutaciones del género y de hacer presencia en las prácticas sociedad. No. 4, Colombia : Universidad Central, 1996.
rituales locales. p. 34.

117
Vamos al toque
Los conciertos de garaje son “un rito de transgresión Al encuentro del rock nunca se llega puntual; por las esquinas
simbólica de las jerarquías sociales, que los convierte a todos del sector, los seguidores del género aparecen diez, quince,
en uno solo, unidad (nosotros) que presupone la alteridad treinta minutos y hasta una hora después de lo convenido
frente a ‘los otros’ (la sociedad, los (...) no rockeros) y que se por los organizadores. Algunos se apropian de los andenes y
expresa en la hermandad corporal, gestual, de ‘facha’, de compran chorro, a la espera de más público o del momento
‘actitud’”20. exacto para abordar la taquilla y pedir una rebaja en el valor
de la boleta. Adentro, los asistentes se sitúan con su grupo o
Con la noche suena el rock, se preparan los cuerpos, se parche, para establecer diálogos, cercanías y respaldo.
desvisten o disfrazan las almas según convenga, se
encuentran todos los yoes; algunos degustan del licor, los
cigarros, la yerba, mientras empieza la “otra” experiencia 20
URTEAGA CASTRO, Maritza Pozo. Por los territorios del rock. Identida-
de consumo: el toque, el espacio donde se da cita el des juveniles y rock mexicano. Centro de investigación y estudios
desborde vital. sobre juventud. Méjico. 1998. 259 p.

118
 sonidos de garaje

Los que se ubican al frente, generalmente son los osados del extremadamente sofisticados y tarimas robustas de siete,
pogo, la danza de la pelea sin ira, que tanto desdeñan los doce y más metros de alto; centralizadas y frontales, que
adultos y rehusan encontrar como baile. Pero resulta permiten establecer una distancia entre el público y los músicos
comprensible desde la óptica apartada de quienes no lo de tal manera que en la mayoría de los casos por su ubicación,
practican, en la medida que es una expresión dancística ésta, siempre está más alta que el nivel de los asistentes,
agresiva y en ocasiones cruda, vista como una brutal determinando una relación de poder; aunque actualmente,
confrontación de golpes sin sentido. W. Reich plantea que artistas como los Rolling Stones o Peter Gabriel, están
existen características propias de la expresión corporal y empleando escenarios descentralizados y móviles para
emocional que no pueden ser llevadas a una forma romper, así sea momentáneamente, esas condiciones de
objetivable, asimilable a la expresión verbal, “(...) ya que la dominio y democratizar el espectáculo, privilegiando en
materia viva (el cuerpo) no está animada por pensamientos cualquier momento a los asistentes.
racionales (...). Opera simplemente de acuerdo con las
emociones plasmáticas primitivas cuya función reside en la Aquí la ausencia generalizada de todo lo tecnológicamente
satisfacción de las necesidades y las tensiones biológicas”21. espectacular en los eventos musicales de rock, incluyendo
por supuesto, la tarima, hace de todos los asistentes al
A los costados del escenario musical, un potencial de concierto una familia “privilegiada”; en parte, por la
indecisos pogueros observa atentamente la convulsión confianza que despiertan los “conocidos de siempre”, las
rítmica y la tocada del grupo. Al fondo y en los rincones del bandas de siempre, la no presencia de impedimentos físicos
escenario, inadvertidos amantes del sonido en vivo, como vallas, y la horizontalidad posible de las relaciones
escuchan mientras las bandas pasan y repasan su repertorio. entre todo el grupo. “La proximidad corporal no es una forma
del lenguaje imperfecta y balbuceante; es atracción,
(...) siempre se da en un ambiente sano para acercamiento y contacto con el “próximo”, experiencia
divertirse, pasarla bien y de por sí que es muy sensible y primordial de la relación”23. Aquí las verticalidades
calmado; la escena rock acá en Neiva es muy se difuminan y las diferencias entre la banda y el público
calmada, no es para nada problemática ni
desaparecen casi totalmente; los asistentes corean las
nada por el estilo; siempre se disfruta mucho
canciones, los vocalistas se sumergen en el pogo, los
con los toques. (...) Infraestructura para este tipo
de eventos, pues no la hay; siempre se busca inadvertidos se relacionan y así, los fecundos rituales, se
es un sitio amplio, la verdad, depende de la afianzan.
gente si goza, disfruta el toque, porque
infraestructura en sí, no la hay, y que ese sea un
atractivo en los eventos, menos. Además, los 21
REICH, W. s.n. s.l. 1973, p. 320-321. Citado por : MARC, Edmond y PICARD,
espacios que se podrían tomar para esto, son Dominique. La interacción social. Cultura, instituciones y comunicación. España :

muy limitados22. (Orlando Cabrera) Paidos, 1992. 207 p.

22
ENTREVISTA con Orlando Cabrera Jiménez. Op. cit.
23
MARC, Edmond y PICARD, Dominique. La interacción social. Cultura, institucio-
En el panorama mundial, los conciertos se caracterizan por nes y comunicación. Tercera parte: ámbitos de investigación. Capitulo 2 : la
grandes despliegues tecnológicos, luces robotizadas, sonidos comunicación no verbal. España : Paidos, 1992. p. 153.

119
Los rituales son “conductas que han perdido su función identidad. “La tocada es uno de los momentos de construcción
operativa original, para tomar un significado puramente identitaria rockera más importante, es un espacio privilegiado
simbólico. (...) Revisten la forma de esquemas fijos y en donde el mundo imaginado y el mundo real se funden en
repetitivos; (...) asume una triple función: contribuye a suprimir la dimensión simbólica para modelar el ethos y la cosmovisión
las luchas en el interior del grupo, a consolidar su unidad y a de la comunidad rockera”25.
oponer este grupo, como entidad a otros grupos
semejantes”24.

En estos espacios, la repetividad del ritual es el indicador más

seguro del agotamiento de la comunidad/común–unidad 24
________. ________. Segunda parte: situaciones y códigos sociales.
rockera, pero al mismo tiempo, la práctica continua de estas Capitulo 3 : los rituales. España : Paidos, 1992. p. 105.
conductas, asegura el perdurar del grupo y afianza su 25
URTEAGA CASTRO, Maritza Pozo. Op. cit.

120
 sonidos de garaje

Como te ven te tratan

Luis Carlos Restrepo propone la identidad como “(...) el
ejercicio de simulación que permite inmersiones en universos
sensibles y redes de amigos, manteniendo su validez como
signo mudable que permite fortalecer transitoriamente la
autoimagen o resumir por un periodo de tiempo limitado
mundos amplios y complejos”26.

Y es precisamente esa experiencia nomádica, colectiva y

circulante de la juventud rockera, la que nos permite identificar
en los propios tiempos y espacios juveniles, la construcción
de sus estilos de vida. “La identidad ya no es característica
distintiva de la sustancia individual, como proclamaron
pensadores modernos. El ser fluyente y sus identidades
aparecen como valores de cambio para afirmar poderes
transitorios sobre los cuerpos, los territorios, los gustos o los
deseos”27.

En la subcultura del rock, la estética como estilo formativo

de las identidades juveniles, es determinante en la
aceptación del otro como parte de su universo simbólico.
Asimismo, la apariencia que los une y congrega, también
los separa y distingue de otros. La moda entonces, se
convierte en el patrón identitario que viste a las culturas
juveniles, dándole al joven un aparente poder de decisión y
libertad frente a lo que se pone, aunque paradójicamente
se uniforme y convierta en un consumidor más.
26
RESTREPO, Luis Carlos. Ritmos y con-
sumos. En : Umbrales. Cambios cultu-
Sumergiéndonos en este universo de pertenencias y
rales y desafíos nacionales y juventud.
diferencias (moda), podemos hallar a los blueseros, metaleros, Comp. Corporación Región. Colom-
punketos y skaters; cuatro tipologías de los actuantes de la bia : Luz Elly Carvajal G. 2000. 273 p.
escena local. 27 Ibíd.

121
Bluseros Metaleros
Caracterizados por la ropa estilo años 60’s y 70’s con Se pasean por las diferentes tendencias del género
una fuerte influencia estética hippie: cabelleras metal, pasando por el heavy, trash, power, black, hasta el
despeinadas, generalmente largas; sandalias o zapatos de grind. El color predominante en sus ropas es el negro; la idea
gamuza, jeans y pantalón de tela, blusas de manga larga y es dar la sensación de frialdad, de oscuridad. Llevan
ancha, camisetas con colores y formas psicodélicas; y una camisetas con estampados alusivos a sus bandas preferidas;
fuerte actitud hedonista. Son amantes de los géneros blues, jeans ajustados al cuerpo, con botas o tenis negros; algunos
rock’n’roll y rock psicodélico, entre otros. utilizan correas de cuero con hebillas grandes y tienen el cabello
generalmente largo.

122
 sonidos de garaje

Punketos Skaters
Apropian la estética original del punk: camisetas ceñidas Seguidores de la música neo-punk. Lucen cabelleras cortas,
al cuerpo, con marcas de bandas underground o estampados despeinadas y/o utilizan mucha gel para pararse el cabello;
propios, jeans ajustados y remangados, botas, cadenas, piercings, tatuajes, pantalones baggy, cadenillas, camisetas
collares y brazaletes con taches, y cabeza rapada. Portan deportivas anchas y zapatillas con suelas antideslizante propicias
piercings en el rostro y es frecuente encontrar que los amantes para el skate y la bicicleta. Es una propuesta reciente, que mezcla
de ese rasgo estético, luzcan tatuajes en los brazos y el torso. la simpleza de la estética grunge (camiseta, jean y tenis) con
A pesar de mantener los elementos estéticos de la cultura elementos de la tendencia punk (piercings, cadenas y tatuajes).
punk, su postura ideológica ligada al anarquismo, ha Aquí el carácter contracultural de los punk desaparece en razón
desaparecido y hoy se resume en una pasiva y conformista a que la sociedad de consumo ha absorbido sus rasgos identitarios
actitud frente al sistema. y los ha convertido en un producto más de la industria cultural.
Los Skaters se han propagado vertiginosamente por estar ligados
a los deportes extremos que tanto motivan a la juventud, y a la
música rápida de las agrupaciones de moda que frecuentemente
promueven las cadenas especializadas de vídeos.

123
En esencia, estas características visiblemente llamativas, son Y es allí, donde vemos deslizarse peligrosamente a una
acompañadas con otra serie de elementos, por lo general, inesperada quinta tipología. A ésta la podríamos denominar
artesanales como las manillas tejidas con hilos del tricolor los saltimbanquis, pues se viste con prendas de los diferentes
nacional y los collares de piedra, madera o cerámica. Estos grupos; las mezcla, re-elabora y usa dependiendo de la
pequeños accesorios nada restan a los estilos juveniles ocasión y el lugar. Generalmente pasa desapercibida durante
anteriormente expuestos pero son una especie de híbrido las actividades cotidianas al utilizar vestimentas formales que
generacional entre lo hippie, lo artesanal y lo postmoderno. no controvierten con los tradicionalismos sociales del mundo
adulto. Es camaleónica, posee un poder de adaptabilidad
En esta época donde todo es susceptible de ser reciclado: enorme que no solo le permite rondar por los linderos de la
los símbolos, la moda, la música, los amigos; los muchachos subcultura del rock, sino también, el de las lógicas cuadradas
reciclan con rebeldía e ironía lo lúdico, lo estético, lo y verticales de las instituciones, y el de la industria con su
irreverente del pasado. En ello, la cultura pop y los mass mercado de los deseos28.
media, carentes de genealogía y de memoria (Umberto Eco
– La Estrategia de la Ilusión, 1983), tienen mucho que ver. El Sin embargo, a la par con esa experiencia insubstancial de
guiño irónico al pasado, que permite el pop para coger lo volátil búsqueda, coexiste otra que crece y se nutre de las
que necesita de atrás, vestirlo con nuevos ropajes y ponerlo a vivencias musicales, personales, que generalmente se ha
circular en el mercado, es quizás la principal causante de los movido sobre –todas o casi todas– las expresiones estéticas
actuales rasgos identitarios del rockero neivano. Aspectos del rockero neivano. Un ser que se diferencia
apreciables en algunos de los muchachos que a diario lucen, tangencialmente del saltimbanqui, por su carácter franco,
sin el menor rubor, estás estéticas. directo, audaz; por naufragar en los diversos sonidos del rock,
sin reparos de ningún tipo rítmico, salvo la crítica que le
Pero es indiscutiblemente, en los certámenes en vivo, donde despierta la pobreza creativa y musical de algunos grupos.
éstas modas se exteriorizan en toda su plenitud. Quienes las Este rockero que ha vivido y sentido el fluir de la música por
portan, son fieles a ellas, no las niegan en la medida que su sangre, se viste casualmente, sin atuendos aparatosos ni
éstas les permiten hallarse así mismos, y movilizarse entre pares, disfraces colectivos; pero al igual que todos los anteriores,
tejer vínculos comunicativos. no puede escapar al merchandising colateral al rock: la
ropa con imágenes alusivas al grupo (camisetas), gorros,
Pese a su carácter de autoafirmación identitaria, la mayoría pósters, libros y catálogos ilustrados, DVD’s, llaveros y otros
de los jóvenes neivanos no perpetúan por mucho tiempo souvenirs.
su paso juvenil en una única tipología. En el común de los
casos, las generaciones nacidas de los 80’s para acá, son
las que más mutan de una a otra, saliendo o entrando, en un
continuo afán por hallar su lugar en el mundo juvenil.
29
Ibíd. p. 61

124
 sonidos de garaje

Todas estas manifestaciones de moda, son producto de

vivencias y construcciones colectivas a partir de la interacción
del individuo en el plano del consumo y la oferta
mayoritariamente promovida por los mass media; son producto
de la interacción del joven con la tecnología y con la sociedad
en la cual manifiesta toda su sensibilidad.

La raíz griega de estética es la sensibilidad, lo sensible; para

Jesús Martín-Barbero, al hablar de estética, estamos hablando 29
BARBERO, Jesús Martín. Cam-
bios culturales, desafíos y juven-
de nuevas sensibilidades, de nuevas formas de ver, de nuevas
tud. En : Umbrales. Cambios
visualidades, de nuevas formas de oír, nuevas sonoridades, culturales, desafíos nacionales
nuevas formas de percibir, de gustar, de tocar, de palpar29; y y juventud. Comp. Corporación
todo ello, es lo que nuestros seguidores de los sonidos de Región. Colombia : Luz Elly Car-
garaje, expresan cotidianamente. vajal G. 2000. p. 21-50.

125
 Cuestión de actitud
Hablando en términos generales,
no nos cabe otra opción que tomar
posiciones sobre cuestiones
políticas; ya seamos
revolucionarios, reformistas,
partidarios del statu quo o
simplemente apáticos, adoptando
en este último caso, una postura
política según la cual el destino de
los seres humanos no es asunto
nuestro. Cada una de estas
posiciones está basada en algunas
creencias, quizás sólo tácitas sobre
las consecuencias humanas de la
postura adoptada y su
importancia30.

Noam Chomsky

30
ENTREVISTA con Noam Chomsky. Realizada por la revista
Archipiélago. Política, lenguaje y resistencia. En : Conversa-
ciones libertarias con Noam Chomsky. España : Nossa y J.
Editores, S.L. "Madre tierra". 1994. p. 83-96.

126
 sonidos de garaje

Las canciones no son objetos aislados, sino síntomas Pienso que no es algo intuitivo, simplemente a
de un extensivo contexto cultural, el cual adeuda su existencia uno le empieza a gustar todo ese universo
en igual medida, a las relaciones políticas y sociales, así como simbólico del rock; es decir, la estética, las ideas,
al hábitat particular de sus oyentes. Se debe ver en la música las sensaciones, los sonidos que se manejan en
rock el prospecto de un desarrollo que puede ser ignorado o el rock, como que le llegan a uno más, lo hacen
resistido, pero no detenido. Al unir música, espectáculo, sentir mejor, lo identifican más, como que de
iluminación, poesía, política e imagen se ha creado una nueva repente uno también siente que lo representa
praxis artística. Sobre la base tecnológica de los mass media, mejor que otros géneros porque le potencian a
esta praxis valida un nuevo tipo de autoaprendizaje que no uno, digamos, la circunstancia existencial que
puede ser meramente dejado a un lado, aludiendo al sin está viviendo32. (Simón Bonilla)
sentido del mercado. Por tanto, la música rock no puede ser
un objeto de goce contemplativo artístico separado de la Las letras de los grupos de rock local, son una clara muestra
vida cotidiana. de la estrecha relación que existe entre el rockero y su mundo
circundante. Hablan y cantan a todo, al amor de pareja, a
El contenido de las canciones de rock no se reduce a lo la ciudad, al individualismo, a la droga, a las instituciones, a
que directamente se toca o aparece expresado en las la violencia, a la lucha eterna entre el bien y el mal; algunas
líricas. Para sus oyentes esos aspectos sólo forman el medio veces de manera directa y abierta, y otras soterradas, vedadas,
en el cual ellos mismos hacen uso activo al integrarlas a sus cargadas de sentimentalismo, simpleza pero también de
vidas y usarlas como símbolos para hacer públicas sus profundidad.
propias experiencias. Visto desde otro ángulo, esos aspectos
dan la experiencia de realidad social a una forma cultural.

El contenido de la música rock no está simplemente limitado

a la forma musical de las canciones. Por un lado, este
contenido es determinado por los contextos que sus fans
les dan y por el otro, está también pre-condicionado por las
relaciones sociales de su producción y distribución, junto a
los contextos institucionales en el cual permanecen. En otras
palabras, el contexto sociocultural es un componente de
las letras, formado de símbolos culturales de la más variada
clase (imágenes, tecnología, moda, los materiales
cotidianos de la sociedad de consumo y la música). Por
ello, la música rock es una forma cultural compleja en la
cual, el baile y sus formas, los mass media, las fotografías, 31
WICKE, Peter. Rock music. Culture, aesthetics and sociology.
las imágenes y estilos de vestir, son incluidos también como Cambridge UK : Cambridge University Press. 1990. 240 p.
música31. 32
ENTREVISTA con Simón Bonilla. Op. cit.

127
Son un reflejo de su andar indiferente por caminos de negación
y estigmatización social. La música lo es todo, es la compañía
que les ayuda a edificar sus propios espacios y dar fuerza a la
máxima expresión de la privatización pública de la escucha:
los no-lugares; a construir una identidad y cimentar una huella
sonora. “(...) los colectivos juveniles que existen en los ámbitos
locales, transforman el territorio en un signo cultural y político
que vuelve evidente, sin la explicitación de la protesta, las
exclusiones derivadas de un orden social que al globalizarse
opera un vaciamiento de sentido en el espacio”33.

En este aparte no pretendemos hacer loas a la “rebeldía”

juvenil –pues es claro que el término rebelde perdió su
contundencia contracultural y pasó a ser un cliché más de
los productos y estrategias de la industria de consumo–, ni
pretender hallar una trasgresión generacional en aspectos
políticos, económicos y religiosos en la juventud –ya que
cada generación ha sido transgresora en su momento, y
hoy solamente las une la música y el show de la banda,
pues no comparten idénticos criterios políticos, religiosos o
culturales–. De lo que se trata, es de señalar que no es que
los muchachos sean apáticos o ausentes de la participación
en las prácticas políticas tradicionales, como se pretende
hacer creer, lo que vemos sin lugar a dudas, son nuevas
maneras de participación en este ámbito, nuevos lugares de
enunciación, nuevos lugares de comunicación.

128
 sonidos de garaje

Quizás Luis Carlos Restrepo resuma mejor esta postura al afirmar

que a falta de utopías políticas integradoras, la música asume
el carácter de ambiente total, de intensidad que induce a los
cuerpos y atmósfera que crea movimientos, y por supuesto,
actitudes de vida donde los extremos se tocan.

Por un lado, está la búsqueda intuitiva de orientar la existencia

del hombre hacia el hombre mismo; es decir, encontrar la
importancia del individuo en lo substancial, en nuevas formas
de relacionarse, de ver el mundo, de sentirlo, porque ese modo
racional, sistemático, frío, analítico de ver la realidad y de
sentirse realizado como individuo, únicamente por las
posesiones que tiene, no los satisfacen.

Por otra parte, está la postura de hacer de la música su medio

de vida. Sin embargo, la insuficiencia económica, artística y
argumentativa de quienes intentan proyectarse en el panorama
musical, no han logrado persuadir al mismo medio, para
hacerles ver que sus propuestas musicales son viables. Lo
que desemboca en actitudes de goce y disfrute por este
transito sonoro, haciendo que los rockeros, al final, lo terminen
dejando por otro tipo de prácticas que les reporten divisas.

Sobre estas actitudes vitales, giran los proyectos de vida de

gran parte de los muchachos que tejen su pasión juvenil con
los hilos sonoros del rock.

33
REGUILLO CRUZ, Rossana. La invención del territorio. Procesos globales,
identidades locales. En : Umbrales. Cambios culturales, desafíos na-
cionales y juventud. Comp. Corporación Región. Colombia : Luz Elly
Carvajal G. 2000. 116-139 p.

129
 Caminando por los linderos musicales de la subcultura
del rock, encontramos toda suerte de percepciones en los
más amplios aspectos. A continuación, las reflexiones
puntuales que a nuestro parecer, retratan tanto las experiencias
materiales como las simbólicas que se vislumbran en la
estrecha relación del rock con los jóvenes neivanos.

Después de más de 40 años de hacer

presencia, el rock hoy se posiciona como el
género musical más relevante e influyente en la

De Salida
juventud de la ciudad. Ha llegado a todos los
hogares sin excepción, a todos los estratos, a
todos los sexos; se ha enquistado en las
generaciones que, en su paso por la juventud,
se nutrieron, vibraron, soñaron y odiaron con él.

El rock, en general, es una experiencia pasajera

ligada a la edad. Por las vivencias acumuladas,
el rock más que un género musical, es una fuerza
de trasgresión que opera como complemento
en el complejo universo de las producciones
culturales. Para algunos, es o fue un estilo de
vida, para otros, un requisito en el proceso hacia
la adultez. Pero sin lugar a dudas, es un
imborrable tatuaje al interior de cada sujeto que
lo ha experimentado.

130
 sonidos de garaje

Partiendo que en Neiva no existe un andamiaje tienen muy poca capacidad adquisitiva. Esto
mass mediático que posibilite una industria cultural ha llevado a que la música no se desarrolle como
nativa, el rock no es asumido como una un mercado especializado; en parte, porque no
profesión; prueba de ello, es la incontable existen grandes comercios de ropa, tiendas de
aparición de bandas que, dada su efímera discos con grandes surtidos y títulos, y todo lo
estadía en el panorama musical local, no son que entorno a las “necesidades” juveniles se
absorbidas por el mercado. Sin embargo, al ser requiere para fortalecer un aparataje
el rock un estilo de vida, puede ser asumible en discográfico.
sus múltiples facetas durante los distintos estadios
del ciclo de vida. Es creciente el uso de nuevas tecnologías para
acceder a las músicas no promovidas en los mass
Hay una creciente permisividad en la sociedad media locales. Con la propagación de los nuevos
hacia las manifestaciones y expresiones formatos de compresión digital, se ha podido
musicales, estéticas, políticas, sociales y culturales acceder al mercado musical en todas latitudes
rockeras; manifiesta en todas las instituciones, sea (legal, ilegal, underground). Esto ha posibilitado a
gubernamentales, eclesiásticas, familiares, los amantes del rock escuchar este género en toda
policiales, etc. Sin embargo, aún existen sectores su plenitud y descubrir nuevas sensibilidades a partir
conservadores que ven en el rock los de la fidelidad del sonido, ya que anteriormente
desgastados clichés de sexo, drogas y los muchachos tenían que “resignarse” a los
satanismo. cassettes regrabados con un audio pésimo, difuso
para decodificar. Además, ha permitido re-significar
En términos de industria y consumo cultural, en los lugares de escucha, privatizar los espacios
la ciudad no existe una infraestructura capaz de públicos, individualizarlos, hacerlos más íntimos;
erigir y potenciar un mercado rock. Los dueños quizás por ello, entre los jóvenes y las nuevas
de los mass media locales no ven en éste, un tecnologías existe buena empatía, gracias a los
género musical rentable, desde el punto de vista caminos que ésta abre, al facilitar el acceso y
económico, ya que sus receptores mayoritarios estancia en el mundo de los jóvenes.

131
 El apoyo institucional es tímido. Si bien es cierto, Desde la perspectiva de los afectos es
que de un tiempo a la fecha los gobiernos locales innegable el desdén que provoca en los rockeros,
se han “preocupado” por promover esta la promoción y escucha de ritmos musicales
manifestación juvenil, esto realmente responde más distintos. La principal razón obedece a que el
a practicas políticas utilitaristas que ven en los jóvenes rock, se convierte en una vía cautivante, una vía
un potencial de futuros votantes. Sin embargo, hay seductora para este tipo de jóvenes inquietos,
quienes al interior de las administraciones, brindan desencantados, críticos, que hacen parte de un
espacios desinteresadamente pero desestiman (si sector minoritario de la juventud y que ven en
comparamos estos eventos con otro tipo de este sonido, una especie de bastión firme de
manifestaciones culturales, particularmente, las identidad, de vía alterna para intentar, como ya
tradicionales, se evidencia un abismo enorme en se ha dicho, un estilo de vida, unas nuevas
infraestructura y una pobreza en cuanto a respaldo formas de relacionarse, ver el mundo, de sentirlo.
institucional y económico) y desconocen la fuerza
cultural existente en ésta expresión; esta ignorancia Las líricas en el rock describen el imaginario
los ha llevado a cometer desatinos logísticos y cultural de los jóvenes neivanos. El interior de la
organizativos. música local está habitado por fantasmas
morales, estigmatizantes, rebeldes, caprichosos,
El rock se mueve por afectos. Todo lo que sensibles; fiel reflejo de las sensaciones y
hasta ahora se ha hecho en la ciudad desde el emociones que a menudo no precisan
punto de vista comercial, ha respondido abiertamente los jóvenes. La música es el
realmente al amor del rockero por este sonido, vehículo de expresión más cercano y cómplice
desde los bares hasta la realización de diferentes de sus actos tanto cotidianos como
conciertos. Se ha demostrado en la praxis que extraordinarios; es en muchos casos, un motor
Neiva aún no es una plaza rockera; sin embargo, de vida.
también hay que decir que los descalabros
financieros son producto de la inexperiencia y la Falta de profesionalismo en el quehacer
falta de gestión de los organizadores. rockero. La música vista como un disfrute y

132
 sonidos de garaje

válvula de escape de múltiples sentimientos, es mayor el número de muchachos que a más

generalmente no sucumbe ante los impasses temprana edad se enrolan en esta subcultura.
sociales y muy rara vez alcanza los escaños Mientras algunos “dinosaurios grandes” fallecen
comerciales. En primer lugar, porque muchas para la escena rockera, nuevos cuerpos con
de las bandas no obran con disciplina; algunas renovadoras energías, ingresan; muy
de ellas, pese a tener resuelto el problema de la probablemente, allí esté la raíz del ímpetu
falta de instrumentos y los ensayaderos, no avasallador del rock. Fuerza, juventud y
producen armonías originales, no renuevan el emotividad, son las claves de los sonidos de
repertorio y no ensayan continuamente. Por otra garaje en la ciudad.
parte, no existe una conciencia en las estrategias
a trazar para desarrollar los conciertos; el rock,
rara vez, es abordado con un alto compromiso
empresarial, publicitario y artístico.

El rock local es singularmente ingenioso. Con

respecto a los grandes centros urbanos donde
las condiciones comerciales y discográficas son
mucho más viables que en ciudades de provincia
como Neiva, resulta admirable la capacidad
recursiva, inquieta, cuestionadora y propositiva
de algunos de los sujetos circunscritos al rock,
para sobreponerse a los impedimentos
económicos, morales e institucionales que se
presentan en el ejercicio de esta actividad.

En Neiva el rock es una fuerza joven. Con el

paso del tiempo y pese a las criticas, hoy en día

133
134
 sonidos de garaje

CATÁLOGO DE BANDAS
1966 / 2003

Simultáneamente con la aparición del fenómeno del rock

en el mundo, en la localidad se hacían pequeños y grandes
esfuerzos, según se valore y aprecie, en materia de cultura
juvenil a partir de la música.

Pese a los intentos por recuperar en su totalidad y de forma

fidedigna el surgir y expresar de los grupos y jóvenes músicos
locales, el presente catálogo sólo da cuenta de las bandas
que por su persistencia, actividad permanente y presentaciones
públicas en el periodo comprendido entre el año 1966 a octubre
de 2003, han sido de gran recordación entre los amantes de la
cultura rocanrolera.

Las fotografías que acompañan el siguientre aparte, fueron

suministradas por las mismas agrupaciones.

135
 Los Monjes
Los Drivers Atómicos Tecla-2
1966 - 1967 1968 1968

Género:Nueva ola
Influencias: Palito Ortega, Roció Durcal,
Leo Dan y demás baladistas
Género: Nueva ola Género: Rock’n’roll, rock latinoamericanos; además de
Influencias: Elvis Presley, The Beatles, Influencias Teen Tops, Bill Haley And agrupaciones de rock’n’roll
Rolling Stones, Enrique Guzmán The Commets Integrantes: Armando Suárez (Piano)
y César Costa Integrantes: Leo Cabrera (Guitarra, Jorge Guarín (Piano)
Integrantes:Leo Cabrera (Guitarra, Armónica y Vocal) Luis Felipe Bastos (Piano)
Armónica y Coros) Gabriel Castro R. (Guitarra y Vocal)
El cuarto músico de la agrupación
Luis Felipe Bastos (Guitarra y Piano) Jesús A. Castro (Guitarra y Vocal)
no se logró identificar pese a los
Armando Suárez (Guitarra y Piano) Milton Darío Cerón «El Gringo» (Bajo)
continuos esfuerzos por recordar al
Jairo Rojas (Bajo y Vocal) Jesús Gutiérrez (Batería) pianista de planta que acompañó
Marino Romero (Batería) Jesús Zamora «Chucho» (Arpa) esa experiencia de finales de la
década; los nombres de Pedro J.
Chavarro y Jorge Puentes, estuvieron
dentro la baraja de opciones pero
por una u otra circunstancia su
presencia como pianista en el grupo
fue descartada.

136
 sonidos de garaje

Unidad 15 Los Peters Tierra

1971 1972 1974 - 1976

Género: Nueva ola, rock Género: Nueva ola Género: Rock latino
Influencias: Rock’n’roll, rock sicodélico, Influencias: Elvis Presley, Bill Haley y Influencias: Carlos Santana, Los Flippers
determinadas piezas de ópera rock baladistas de finales de los años 60 y ritmos afroantillanos
Integrantes: Leo Cabrera Integrantes: Se desconocen las Integrantes: Toty Conde Triviño (Vocal)
(Guitarra y Armónica) identidades de los integrantes de esta Leo Cabrera (Guitarra, Armónica y Vocal)
Manuel Ramos (Guitarra) agrupación; tan solo se sabe que Paúl Mariano Cabrera (Guitarra)
Guillermo Calderón (Guitarra) existían dos Pedros y un muchacho que Álvaro Bustos (Guitarra y Piano)
Giovanni Mosquera (Batería) se desempeñaba como pintor / obrero Guillermo Rojas «Memo»(Bajo)
de una ferretería llamada Aldichar: Germán David Bonilla «Monster» (Bajo)
Pedro Calderón (Guitarra) Yesid Barón (Batería)
Pedro (Guitarra) Hernando Barón (Percusión menor)
Pintor (Batería)

137
Monster Petróleo Éxtasis
1982 - 1983 1983 - 1991 1984 - 1985

Género: Nueva ola, rock Género: Rock en español Género: Rock en español
Influencias: The Beatles, Rolling Stones, Influencias: Los Hombres G, Los Toreros Influencias: Los Hombres G, Los Toreros
Bee Gees y baladistas de los años 70 Muertos, Los Prisioneros, entre otras Muertos, Los Prisioneros, Soda Stereo
como Leonardo Fabio, Palito Ortega, agrupaciones de la época dorada del Integrantes: José Amín Lizcano (Vocal)
entre otros rock latinoamericano Pablo Emilio Polo (Guitarra)
Integrantes: Miguel Ruán (Vocal) Integrantes: Juan Carlos Vidal Marcos Arambulo (Bajo)
Manuel Ramos (Guitarra) «Pipo» (Vocal) Janier Rodríguez (Batería)
Germán David Bonilla «Monster» (Bajo) Armando Cuenca «El Flaco» (Vocal) Leonardo Fabio Pérez (Piano)
Arturo Fómeque «El Chulo» (Batería) Miguel Ruán (Vocal) Sergio Parra (Piano)
Max Duque Gómez (Piano) Gabriel Quintero (Guitarra)
Javier Romero «Yayé» (Bajo)
Fabián Barón «Magú» (Batería)
Luis Enrique Perdomo «Kike» (Piano)

138
 sonidos de garaje

Ciegos & vampiros Ozzono

1987 - 1989 1989 - 1990

Género: Rock en español Género: Rock en español

Influencias: Soda Stereo, Los Hombres Influencias: Soda Stereo, Inhumanos,
G, Los Toreros Muertos, Inhumanos, Los Los Prisioneros, Los Ilegales y Semen-Up
Ilegales y Semen-Up Integrantes: Winston Alfredo Morales
Integrantes: Winston Alfredo Morales Chavarro (Vocal)
Chavarro (Vocal) Marco Antonio Pérez (Guitarra)
Marco Antonio Pérez (Guitarra) Ever Manrique (Guitarra)
Javier Méndez (Guitarra) Jorge Uribe (Bajo)
Juan Carlos Vidal (Bajo) Mauricio Trujillo (Batería)
Alexander Calderón (Batería) Robert Ducuara (Piano)
Juan Diego Sánchez Sterling (Piano)

139
Estado de Euforia Corriente Alterna NG Rap
1992 - 1994 1992 - 2003 1993 - 1995

Género: Pop y Rock Género: Rock, pop Género: Rap y hip hop
Influencias: Gun’s n’ Roses, Enanitos Influencias: Miguel Mateos, Maná, Influencias: MC Hammer, Vanilla Ice,
Vilma Palma, Soda Stereo, Andrés
Verdes, Soda Stereo Beastie Boys, Public Enemy
Cabas, Carlos Vives
Integrantes: Carlos Vega (Guitarra y Integrantes: Javier Cuellar (Vocal) Integrantes:Lewis Mora (Vocal) Francisco
Vocal) Freddy Tovar (Guitarra) Javier Ortiz «Pacho» (Beat Bass)
Leonardo Cachaya (Guitarra) Rafael Cera (Guitarra y Bajo) Andrés Felipe Cadena (Coros)
Andrés Trujillo (Bajo) Cesar Botero (Bajo) Ricardo Molano «Richard» (Coros y Baile)
Fabián Barón «Magú» (Batería) Sergio Cuellar (Piano) Germán Gustavo Gómez (Coros)
Rafael Ríos (Batería)
Cesar Robayo (Percusión Menor) Iván Rojas (Coros y Baile)
Cesar Muñoz (Timbales y Percusión Simón Bonilla (Batería)
Menor) Ricardo Sanmiguel (Piano)
Nelson González (Saxofón) Entre otros cuya permanencia en el
Víctor Perdomo (Trombón) grupo resultó bastante efímera.
Ex–integrantes:Leonardo Cachaya
(Guitarra)
Edwin Caicedo (Bajo)

140
 sonidos de garaje

Rap Time Is It Catarsis Episiotomía

1993 - 2002 1994 1995

Género: Rap y hip hop Género: Noise Género: Noise

Influencias: Wu-Tang Clan, Public Influencias: Cacofonia, Sofocation, Influencias: Compos, Vermin, Xtreme
Enemy, LL Cool J, NWA, Vanilla Ice Batery Noise Terror, Agatoflex
Integrantes: Mauricio «Rap» Morales (Vocal) Integrantes: Iván Yohany Ibarra «Topo» Integrantes: Jesús González (Vocal)
Nelson Tovar Ortiz «Poppi» (Vocal) (Guitarra) Ivan Correa (Vocal)
Harold Poloche (Vocal) Andrés Espinosa (Bajo y vocal) Iván Yohany Ibarra «Topo» (Guitarra y
Javier Cuellar (Guitarra) Vocal)
Carlos Germán Arango «Chavo» (Bajo)
Hernán Sánchez (Batería)
Carlos Andrés Fernández «Archie»
(Batería)

141
La Esquina Convulsiones Tren de Carga
1994 - 1996 1994 - 2002 1995 - 2000

Género: Rock en español Género: Pop, hip hop, house Género: Jazz
Influencias: Enanitos Verdes, Caifanes, Influencias: Snow, KLF y grupos Influencias: Eric Clapton, Santana, Miles
Vilma Palma e Vampiros, Maná, Soda pertenecientes a la corriente house en Davis, Lois Armstrong, Chuck Berry
Stereo la época de los 90 Integrantes: Toty Conde Triviño (Vocal)
Integrantes: Adonis Tupac Ramírez Integrantes: Carlos Trujillo (Vocal) José Ignacio Salgado «Nacho» (Guitarra)
(Vocal) Gerson Smith (Vocal) Fabián Barón «Magú» (Batería)
Joe Fernando Muñoz (Guitarra) Leo Cabrera (Piano y Armónica)
Luis Fernando Rivas (Guitarra) Edgardo Bocio (Piano)
Oscar Medina (Bajo) Gustavo Adolfo Maldonado (Q.E.P.D.)
Germán Andrés Méndez «El Burro» (Bajo) (Saxofón)
Carlos Bolivar «Gordo» (Batería) Gloria Yolanda Herrera (Flauta y Vocal)

142
 sonidos de garaje

Latin Lingo Profilaxis Lokuer2

1995 - 2003 1995 - 2003 1996 - 2001

Género: Rap, hip hop, pop Género: Rock, neo-punk Género: Hard core, punk
Influencias: Cypress Hill, Bob Marley, Influencias: Nirvana, Animal, Green Day, Influencias: Ramones, Sex Pistols,
Nothing By Nation, Coolio, entre otros Metallica y The Offspring Metallica, Megadeth y grupos de metal
géneros del gansta rap
Integrantes: José Alfredo Jiménez de la ciudad de Medellín
Integrantes: Lewis Mora (Piano y Vocal)
Francisco Javier Ortiz «Pacho» (Beat Bass (Guitarra y Vocal) Integrantes: Mauricio García «Pirata»
y Vocal) Helguin Giovanni Nieto (Guitarra) (Guitarra y Vocal)
Oscar Fabián Vargas (Bajo) Wilton Noe Velásquez Trujillo (Bajo) Hernando Charry «Shaggy» (Bajo)
Ex–integrantes: Erick Leemkuil (Vocal) Juan Gabriel Jiménez (Batería) Hernán Sánchez (Batería)
Lina Alzate (Coros) Ex–integrantes: Germán Andrés Méndez
Jenny Suaza (Coros) «El Burro» (Bajo)
Ricardo Marín (Batería) Johann Eduardo R. Ardila (Bajo)
Andrés Fernández «Archie» (Batería)
Carlos Germán Arango «Chavo» (Guitarra)
Manuel González (Piano)
Entre otros cuya permanencia en el
grupo resultó bastante efímera

143
Ablepsia La Kulebra Balinera
1998 - 2000 1998 - 2000 1998 - 2000

Género: Metal Género: Hardcore Género: Punk y hardcore

Influencias: Metallica, Slayer, Sepultura Influencias: Metallica, La Pestilencia, Influencias: The Clash, Sex Pistols,
Integrantes: Camilo Andrés Rivera entre otros grupos de metal Ramones, La Pestilencia, Polla Records,
Paredes (Vocal) Integrantes: Mario Andrés Espinosa 1280 Almas, La Derecha
Christian Bustos (Batería) (Guitarra y vocal) Integrantes: Oscar Navetty (Vocal)
Oscar Sarmiento (Guitarra) Juan Carlos Jiménez (Bajo) Mauricio García (Guitarra)
José Rulfo Méndez (Guitarra) Gonzalo Jiménez Polo (Batería) Hernando Charry «Shaggy» (Guitarra)
Luis Felipe Yucumá (Bajo) Hernán Sánchez (Batería)

144
 sonidos de garaje

Orión Anarcos Rigor Post Mortem

1998 - 2000 1999 1999

Género: Hard rock Género: Grunge Género: Speed, heavy metal

Influencias: The Cranberries, Gun’s n’ Influencias: Nir vana, Pearl Jam, Influencias: Kreator, Slayer, Cannibal
Roses, The Offspring, Metallica Silverchair Corpse, Metallica
Integrantes: Lorena Gómez (Vocal) Integrantes Jenny Suaza (Vocal) Integrantes: Luz Marina Ramón (Vocal)
Maria Mercedes Vanegas (Vocal) Orlando Cabrera Jiménez «Lalo» (Guitarra) Juan Sebastián Ortíz (Guitarra y Vocal)
Sergio Younes (Bajo y Vocal) Javier Francisco Vargas (Bajo) Rolando Córdoba (Guitarra)
Luis Miguel Cortés (Guitarra) Oscar Eduardo Rojas (Batería) Yamil Eduardo Perdomo (Bajo)
Juan Camilo Durán (Batería) Jair Severo Malagón (Batería)
José David Torrente (Piano)

145
Mística Demencio Aparicio Resistencia
1999 1999 - 2000 1999 - 2001

Género: Heavy metal Género: Acid rock Género: Power metal

Influencias: Slayer, Pantera, Metallica Influencias: Carlos Santana, Jimmi Influencias: Sepultura, Animal, Pantera
Integrantes: Diego González (Guitarra) Hendrix, Janis Joplin Integrantes: Daniel Padilla (Vocal) Sergei
Oscar Javier Gómez «Garra» (Guitarra) Integrantes: Jenny Suaza (Vocal) Cantillo (Guitarra)
Leonardo Ramírez (Bajo) Fabián Enrique Vásquez «El Rolo» Orlando Cabrera Jiménez «Lalo» (Bajo)
Juan David Tejedor (Batería) (Guitarra) Germán Andrés Collazos Perea «El
Andrés Mauricio Cohen (Guitarra) Enano» (Batería)
Germán Andrés Méndez «El Burro» (Bajo)
Simón Bonilla (Batería)

146
 sonidos de garaje

Drakma Sin Efectos Calzoncillos Rotos

1999 - 2002 1999 - 2002 1999 - 2003

Género: Heavy metal Género: Punk Género: Pop, rock latino

Influencias: Metallica, Megadeth, Black Influencias: Noox, Blink 182, Ramones, Influencias: Charly García, Sui Generis,
Sabbath, Dream Theater, Joe Satriani Green Day Cabas, Orishas, System of a Down
Integrantes: Carlos Andrés Fernández Integrantes: Carlos Hernández (Guitarra Integrantes: Carolina Ramos (Vocal)
González «Archie» (Vocal) y Vocal) Carlos Hugo Pantoja (Guitarra)
Fernando Aranda Amaya (Guitarra) Oscar González (Bajo y Vocal) Manuel Alejandro Carvajal (Guitarra)
Juan Carlos Araujo «El Costeño» (Guitarra) Andrés Iriarte (Batería) Alexander Pérez (Bajo)
Orlando Cabrera Jiménez «Lalo» (Guitarra) Germán Andrés Collazos Perea «El
Oscar Eduardo Rojas (Guitarra) Enano» (Batería)
Juan Manuel Ortíz S. «El Gordo» (Bajo) Efrén Moreno (Saxofón)
Juan Carlos Cuellar «El Indio» (Batería) Sergio Hendez «El Patrón» (Flauta traversa)
María Ruth Nelly Cabrera (Trombón)
Ex–integrantes: Wilson Octavio Ramón
Vargas (Guitarra)
Carlos Eduardo Sánchez (Percusión
Menor)

147
Rey Cedeño Disturbios Mentales Alacranera
1999 - 2003 1999 - 2003 2000

Género: Rock latino Género: Blues y rock’n’roll Género: Blues, rock’n’roll

Influencias: Vilma Palma e Vampiros, Influencias: Jimmi Hendrix, Led Zeppelín, Influencias:Rolling Stones, Pink Floyd,
Santana, Maná, Soda Stereo blues de los años 30 y 40, y acid jazz Chuck Berry, Nirvana
Integrantes: José Alfredo Cedeño Trujillo Integrantes: Jesús González (Vocal) Integrantes:Oscar Leonardo Garzón
«Rey Cedeño» (Vocal) José Ignacio Salgado «Nacho» (Guitarra) (Vocal)
Carlos Germán Arango «Chavo» (Guitarra) José Ignacio Salgado «Nacho» (Guitarra)
Edgar Mora «Buchegato» (Batería) Luis Carlos García (Bajo)
Ex–integrantes: Emerson Leao Pérez Miguel Angel Vargas «Mosquito» (Bajo)
(Vocal) Carlos Bolívar «Gordo» (Batería)
Mauricio Ortiz «Ortizo» (Guitarra)
Luis Carlos García (Piano)
Gustavo Adolfo Maldonado (Q.E.P.D.)
(Saxofón)

148
 sonidos de garaje

Improvisación en la
4a Cuerda del Sol Esquizofrenia / Flema Los Tronchos
2000 2000 - 2001 2000 - 2001

Género: Acid jazz Género: Hardcore Género: Punk rock

Influencias: Grateful Dead, Canned Influencias: Nirvana, Beastie Boys, Ira, Influencias: The Clash, Ira, 2 Minutos,
Heat, Jefferson Airplane, Santana, Jimmi Contraorden Bob Marley
Hendrix Integrantes: Ramiro Andrés Navarro Integrantes: Daniel Chaparro (Guitarra y
Integrantes Simón Bonilla (Batería) (Guitarra y Vocal) Vocal)
Juan Trujillo «El Calvo» (Bajo) Diego Mauricio Tamayo (Bajo) Mario Andrés Sánchez (Bajo)
Jan Mauricio Cuellar (Guitarra) Jorge Toro (Batería) Joe Mauricio Barrero (Batería)

149
Banda Simplónica
/ Deja Vú Depatras Disoluto
2000 - 2002 2000 - 2003 2000 - 2003

Género: Heavy metal Género: Hardcore, punk Género: Death, black, grind
Influencias: Led Zeppelin, Iron Maiden, Influencias: Marimonda, Porno-motora, Influencias: Cannibal Corpse, Lividity,
Megadeath, Tool La Pestilencia, Cuervo Blanco, Sonic Dying Fetus, Broken Hope, Cradle of Fielt,
Integrantes: Carlos Andrés Cabrera Youth Masacre, Neurosis
(Guitarra y Vocal) Integrantes: José Luis Tovar «Chepe» (Vocal) Integrantes: Gustavo Salazar (Vocal)
Diego Fernando Orozco (Guitarra) Cristian David Suárez (Guitarra) Yamil Eduardo Perdomo (Bajo)
Fabián Andrés Orozco (Guitarra) Álvaro Alexis Rojas «La Bruja» (Bajo) Iván Yohany Ibarra «Topo» (Guitarra)
León David K. Alarcón (Bajo) Juan David Tejedor (Batería) Carlos Eduardo Pabón (Batería, Piano y
Oscar Patio (Batería) Vocal)
Ex–integrantes: Jair Severo Malagón
(Batería)

150
 sonidos de garaje

Concierto para
Teletubbies La Fuga Delinquir
2001 2001 2001

Género: Punk rock Género: Punk rock Género: Pop rock

Influencias: Green Day, Metallica, La Influencias: Green Day, Blink 182, The Influencias: Soda Stereo, Red Hot Chilli
Pestilencia Offspring Peppers
Integrantes Carlos Lugo (Guitarra y Integrantes: Helguin Giovanny Nieto Integrantes: Luis Fernando Guitarrero
Vocal) (Guitarra y Vocal) (Guitarra y Vocal)
Edgar Leonardo Calero (Guitarra) Oscar Eliécer González (Bajo) Miguel Ricardo Rivera (Guitarra y Vocal)
Oscar Mauricio Patio (Batería) Andrés Felipe Iriarte (Batería) William Coral (Batería y Vocal)
Ferney Álvarez Hurtado (Guitarra)

151
Holocausto Damage Sin Sombra
2001 2001 2001

Género e Influencias: Se desconoce la Género e Influencias: Se desconoce la Género: Pop, rock’n’roll

corriente que interpretaba y nutría corriente que interpretaba y nutría Influencias: The Beatles, The Rolling
musicalmente a esta agrupación; los musicalmente a esta agrupación; los Stones, Chuck Berry, Erick Clapton
datos recopilados y que dan cuenta datos recopilados y que dan cuenta Integrantes: Victor Adrian Salazar (Vocal)
de la existencia de la banda, fueron de la existencia de la banda, fueron José Ignacio Salgado «Nacho» (Guitarra)
obtenidos de los archivos del Festival obtenidos de los archivos del Festival Yonny Fabián Valencia (Guitarra)
de Música Alternativa “Rock y Paz”, de Música Alternativa “Rock y Paz”, Luis Carlos García (Bajo)
celebrado en junio de 2001 celebrado en junio de 2001 Carlos Ramos (Batería)
Integrantes: Alexander Gutiérrez M. Integrantes: Diana Lucía Montes (Vocal) Robert Arias (Percusión Menor)
(Vocal) Leonardo Ortiz (Vocal)
Carlos Eduardo Hernández Trujillo Julián Andrés Vargas (Guitarra)
(Guitarra) William Andrés Duarte (Guitarra)
Oscar Javier Gómez (Guitarra) Rafael Gutiérrez (Bajo)
Diego Fernando Amaya Álvarez (Bajo) John Edison Calderón (Batería)
Henry Julián Carvajal Eslava (Batería)

152
 sonidos de garaje

Katalepsia Sellados Obi

2001 - 2002 2001 - 2003 2001 - 2003

Género: Death metal Género: Pop rock Género: Blues, rock’n’roll

Influencias: Sepultura, Dimmu Borgir, Influencias: Se desconoce la corriente Influencias: Janis Joplin, Jimmi Hendrix,
Slayer, Cradle of Filth que nutría musicalmente a esta The Doors, blues de los años 60 y 70
Integrantes: Camilo Andrés Rivera agrupación; los datos recopilados y que Integrantes: Leonardo Camero
Paredes (Vocal) dan cuenta de la existencia de la banda, (Guitarra)
Richard McDaniel «El Gringo» (Guitarra) fueron obtenidos de los archivos del León David K. Alarcón (Bajo)
Luis Felipe Yucumá (Bajo) Festival de Música Alternativa “Rock y Paz”, Iván Trujillo «El Calvo» (Bajo)
Christian Bustos (Batería) celebrado en junio de 2001 Simón Bonilla (Batería)
Integrantes: Juan Carlos Medina
(Guitarra)
John Freddy Barreiro (Guitarra)
José David Ortiz (Bajo)
Zully Andrea Guzmán (Piano)
Leonel Armando Cano (Batería)
Jonny Anderson Nieto (Clarinete)

153
Sociedad Anónima Auriga Monje Negro
2001 - 2003 2001 - 2003 2001 - 2003

Género: Rock latino Género: Heavy metal Género: True metal

Influencias: Bacilos, Los Rodríguez, Influencias: Helloween, Avantacia, Influencias: Therion, Angeles del
Ekhimosis, Maná Gamaray Infierno, Iron Maiden, Rhapsody,
Integrantes: Mauricio Morales (Bajo y Integrantes: Daniel Augusto Sterling Stratovarius, Kraken, Children Of Bodom.
Vocal) Dussán (Guitarra y Vocal) Integrantes: José Alberto Peña G. (Piano
Iván Danilo Chilito (Batería) Juan Pablo Sterling Dussán (Guitarra) y Vocal)
Juan Pablo Rodríguez (Guitarra) Álvaro Leonardo Ramírez Navarro Iván José Vanegas (Guitarra)
Pier Augusto Trujillo (Q.E.P.D.) (Guitarra) «Ratón» (Bajo) Diego Orozco (Guitarra)
Juan Manuel Polo (Percusión Menor y Pablo Niño Tovar (Batería) Juan Manuel Ortiz S. «El Gordo» (Bajo)
Vientos) Ex–integrantes: Carlos Andrés Cárdenas Nelson Marino García T. (Batería)
(Batería) Ex–integrantes: Germán Andrés Méndez
«El Burro» (Bajo)
Victor Mario García (Batería)

154
 sonidos de garaje

Estado Febril Arkanot Disfemia

2001 - 2003 2001 - 2003 2001 - 2003

Género: Pop, rock Género: Heavy metal, true metal Género: Death metal
Influencias: Guns n’ Roses, Def Influencias: Stratovarius, Rhapsody, Rata Influencias: Sepultura, Dimmu Borgir,
Leppard, Nirvana, System of a Down, Blanca Slayer, La Pestilencia, Neurosis Inc.,
Red Hot Chili Peppers Integrantes: Jefferson Bustamante Megadeath
Integrantes: Carlos Vega (Guitarra y (Vocal) Integrantes: Santiago Ospina (Vocal)
Vocal) Juan Carlos Rodríguez (Guitarra y coros) Juan Sebastián Mota (Guitarra)
Víctor Talero (Guitarra) Juan Guillermo Soto (Guitarra y coros) Santiago Ramírez (Guitarra)
Andrés Felipe Chavarro (Guitarra) John Alexander Tovar «Huevo» (Bajo) Rafael Solano (Bajo)
Andrés López (Bajo) José Argemiro Castañeda (Piano) Johannes Cuellar Bermeo (Batería)
Mauricio Rodríguez (Batería) Nicolás Enrique García (Batería)
David Gil (Percusión) Ex–integrante: Germán Alexis Quintero
(Vocal)

155
Invinu Viritrix Trampa Co2
2002 2002 2002

Género e Influencias: Se desconoce la Género: Heavy metal Género e Influencias: Se desconoce la

corriente que interpretaba y nutría Influencias: Megadeath, Joe Satriani, corriente que interpretaba y nutría
musicalmente a esta agrupación; los Dream Theater musicalmente a esta agrupación; los
datos recopilados y que dan cuenta Integrantes: Fernando Aranda Amaya datos recopilados y que dan cuenta
de la existencia de la banda, fueron (Guitarra) de la existencia de la banda, fueron
obtenidos de los archivos del Festival Germán Andrés Méndez «El Burro» (Bajo) obtenidos de los archivos del Festival
de Música Alternativa “Rock y Paz”, Orlando Cabrera Jiménez (Guitarra) de Música Alternativa “Rock y Paz”,
celebrado en junio de 2002 Carlos Andrés Fernández González celebrado en junio de 2002
Integrantes: Diego Quintana Tovar «Archie» (Batería) Integrantes: Juan Pablo Dussán
(Guitarra y Vocal) (Guitarra y Vocal)
Juan David Mejía Barrios (Bajo) José Narces Ríos (Guitarra)
Gabriel Ernesto Calderón Martínez Leonardo Hueje (Bajo)
(Batería) Gustavo Adolfo Hueje (Batería)

156
 sonidos de garaje

Comegente Eva Consummatum

2002 2002 2002

Género: Punk rock Género e Influencias: Se desconoce la Género: Metal

Influencias: Sonic Youth, Nirvana, Mud corriente que interpretaba y nutría Influencias: Cannibal Corpse, Lividity,
Honey, Dinosaurs Jr. musicalmente a esta agrupación; los Neurosis Inc, Ethereal, Cradle of Filth
Integrantes: Rosa Melina Lasso Lozano datos recopilados y que dan cuenta Integrantes: Ronald Steek León (Vocal)
(Vocal) de la existencia de la banda, fueron José Miguel Espinosa (Guitarra)
Cristian David Suárez (Guitarra y Vocal) obtenidos de los archivos del Festival Mario Alberto Vernaza (Guitarra)
Álvaro Alexis Rojas (Bajo y Vocal) de Música Alternativa “Rock y Paz”, Carlos Andrés Perdomo (Bajo)
Juan David Tejedor (Batería) celebrado en junio de 2002 Johannes Cuellar Bermeo (Batería)
Integrantes: Martín Felipe Arias (Guitarra Omar Leonardo Cuellar (Teclados)
y Vocal)
Alan Garrido (Guitarra)
Cesar Ortíz (Bajo)
Juan Andrade (Batería)

157
Nemesis Katarxiz Fuga Masiva
2002 2002 - 2003 2002 - 2003

Género: Rock Género: Hard core Género: Ska punk

Influencias: Kraken, Héroes del Silencio, Influencias: Sonic Youth, Ramones, The Influencias: Los Rodríguez, Los Fabulosos
Ángeles del Infierno, Radiohead Clash, Sex Pistols Cadillacs, Bob Marley, Ska-P, Nirvana
Integrantes: Camilo Sastoque (Vocal) Integrantes: Germán Ricardo Rojas Integrantes: Ferney Álvarez Hurtado
Oscar Sastoque (Guitarra) Montaña (Vocal) (Guitarra y Vocal)
Albert Mahecha (Guitarra) Oscar Javier Gómez «Garra» (Guitarra) Javier Álvarez (Bajo)
Andrés Guillermo Andrade «El Guille» Luis Fernando Gómez (Bajo) Mario Fernando Díaz (Bajo)
(Batería) Guillermo Vargas (Batería) Daniel Escobar (Batería)
Ex – Integrantes: José Miller Lizcano (Guitarra) William Coral (Batería)
Luis Fernando Laiseca Peralta (Bajo) Nelson Bedón (Trompeta)
Daniel Enrique Escobar Pulido (Batería

158
 sonidos de garaje

Brutal Harmony /
9 Voltios Delta Mississippi Sourpuz
2002 - 2003 2002 - 2003 2002 - 2003

Género: Rock’n’roll Género: Rock’n’roll Género: Death, grind metal

Influencias: Jimmi Hendrix, Led Zeppelín, Influencias: Jimmi Hendrix, Chuck Berry, Influencias: Cannibal Corpse, Lividity,
y rock’n’roll de los años 60 y blues de los The Beatles Neurosis Inc, Broken Hope, Ethereal,
años 70 Integrantes: Ferney Álvarez Hurtado Deed Flesh,
Integrantes: Leonardo Camero (Vocal) Integrantes: Camilo Andrés Rivera
(Guitarra) León David K. Alarcón (Guitarra) Paredes (Vocal)
León David K. Alarcón (Bajo) Ricardo Andrés Calderón (Bajo) Mario Alberto (Guitarra)
Oscar Patio (Batería) Oscar Patio (Batería) Fabián Romero (Bajo)
Simón Bonilla (Batería) Johannes Cuellar Bermeo (Batería)
Federico Castaño (Armónica)

159
La Carretera Equinoccio 360º Ekhenaton
2002 - 2003 2002 - 2003 2002 - 2003

Género: Pop, rock latino Género: Neo punk Género: Heavy gótico
Influencias: Juanes, Andrés Cabas, Influencias: Blink 182, Green Day, The Influencias: Tenebrarum, Therium, Teatro
Niche, Orishas y ritmos caribeños como Offspring, 2 Minutes, y demás géneros de la Tragedia, Haggard
la Puya ska y reggae Integrantes: Luz Marina Arias (Vocal)
Integrantes: Julián Vargas (Vocal) Integrantes: Helguin Giovanni Nieto Sandra Lorena Nese (Vocal)
Orlando Cabrera Jiménez «Lalo» (Guitarra) (Guitarra y Vocal) Jorge Luis Dussán (Vocal)
Juan Rocha (Guitarra)
Oscar Eliécer González (Bajo) Juan Pablo Dussán (Guitarra y Coros)
Luis Carlos García (Bajo)
Germán Andrés Collazos Perea «El Andrés Iriarte «El Costeño» (Batería) José Narces Rivera (Guitarra y Vocal)
Enano» (Batería) Johan Eduardo Rivera (Bajo)
Carlos Andrés Fernández González Luis Alejandro Pavón (Piano)
«Archie» (Percusión Menor) Daniel Enrique Escobar Pulido (Batería)
Ex–integrantes: Víctor Adrián Salazar
(Vocal)
José Ignacio Salgado «Nacho» (Guitarra)
Adrián Melgar (Teclados)

160
 sonidos de garaje

Yijajay Yersinia Pestis

2002 - 2003 2002 - 2003

Género: Blues, acid rock Género: Punk

Influencias: Radiohead, Postishead, The Influencias: The Clash, Sex Pistols, X,
Doors, Pink Floyd, Jimmi Hendrix Exploithed, Ramones, New York Dolls,
Integrantes:Andrés Mauricio Cohen Dead Kennedy’s
(Vocal) Integrantes: José Ricardo Bermúdez
Leonardo Camero (Guitarra) (Vocal)
Juan Trujillo «El Calvo» (Bajo) José Miller Lizcano (Guitarra) Nota: Es necesario resaltar que
Simón Bonilla (Batería) Fernando Laiseca (Bajo) muchos jóvenes “jugando” o
Nicolás Palomino (Batería) experimentando de forma
autodidacta en el campo
musical, tuvieron sus experiencias
privadas de grupos, pero por lo
estrecho de sus fronteras y lo
underground de sus vivencias, no
se lograron ubicar en el presente
listado.

161
162
 sonidos de garaje

INDEX DEL SONIDO LOCAL

En lo que respecta al sonido reiterativo de todo este
documento, se ha escrito y hecho música en tendencias
que van desde el jazz hasta el grunge, pasando por el punk,
metal, hardcore y el hip hop, entre otras.

Esta es una breve descripción de los ritmos y sonidos

interpretados por las agrupaciones locales; algunas veces
de forma profesional y otras no tanto, pero siempre con una
necesidad vital: gozar mientras se hacen escuchar.

163
ACID JAZZ BLUES

Subgénero que conjuga el sonido bailable del funk de los Género de composición folclórica y popular estadounidense
70 con los elementos compositivos del jazz. Musicalmente, en compás de 1/4. El canto de los blues se basa en diversas
este movimiento es un estilo donde el bajo, y las percusiones, formas de las canciones de esclavos, los negros
asumen el protagonismo, favoreciendo el ritmo, la sincronía,
norteamericanos. Se difundió en el sur de Estados Unidos a
y la improvisación, en desmedro de la estructura melódica.
finales del siglo XIX. El blues ha sido considerado como una
Exponentes locales forma primitiva del jazz, pero también se ha desarrollado
Disturbios Mentales, Improvisación en la 4ª Cuerda del Sol. de forma independiente.

Exponentes locales
ACID ROCK Alacranera, Disturbios Mentales, Obi, Yijajay.

Como estilo, el acid rock es un hijo directo de la psicodelia,

abarcando en su mejor momento las décadas de los 60 y
70, caracterizándose por llevar el contenido del blues a
DEATH
terrenos propios de la lisergia: la cultura del LSD, letras en
sintonía y guitarras distorsionadas.
La radicalización del Trash Metal a finales de los 80 se
Exponentes locales convirtió en Death Metal (‘Metal de la Muerte’), estilo
Yijajay. obsesionado, como su nombre indica, con toda la
imaginería que rodea a la muerte, el dolor y el sufrimiento.
BLACK
Surge de la evolución natural del thrash, de la búsqueda de
Desde un comienzo el black tuvo que ver con la oscuridad lo extremo. Se toca más rápido, más furioso y se canta más
y el satanismo. Pero el estilo fue redefinido en los 90 con la brutal, gutural. El death metal es también definido por una
explosión black en Noruega. Entonces el estilo iba mucho temática básica, que tiene que ver con la fascinación por
más allá en la crudeza, la velocidad, las voces de ultratumba la muerte, el horror, el gore y cierta dosis de satanismo
y la imagen oscura, satánica y provocadora. Incluso caricaturesco.
empezó a asociarse el término con el racismo, con los
xenófobos y, más tarde, con la cultura nórdica,
particularmente los vikingos y la religión pagana. El death metal melódico, es una de las vertientes del death
metal más prominente del género; sin embargo, conserva
Se caracteriza por la agresividad musical que le dan las las bases del death metal tradicional pero incorpora la
guitarras distorsionadas y densas, la incorporación de 2 melodía del heavy metal clásico.
voces, la ácida y la gutural, y la batería al límite.

Exponentes locales: Exponentes locales: Brutal Harmony / Sourpuz, Disfemia,

Disoluto. Disoluto, Katalepsia.

164
 sonidos de garaje

GRIND METAL El hardcore casi siempre estuvo a medio camino entre el heavy
y el punk. Digamos que ideológicamente se inspira en el punk
Es un derivado del death metal y el punk. Se caracteriza, al y, musicalmente, en un poco de ambos. Se caracteriza por
igual que el death metal, por un sonido profundo, oscuro y los cambios de ritmo, gritar en lugar de cantar y los coros; sus
contundente, con algunos acordes melodiosos, dos guitarras líricas vienen cargadas con mensajes sociales y de protesta.
–por lo general– muy graves, batería de doble bombo y un
bajo punzante. La voz es más bien aguda y carraspera, Exponentes locales
abundando los gemidos, gritos y gruñidos; actualmente Balinera, De Pa’tras, Esquizofrenia / Flema, Katarxiz, La Kulebra,
presenta una nueva técnica vocal que es la de cantar Lokuer 2.
inhalando aire (intragutural). Su lírica está muy
fundamentada en todo lo que signifique gore, es decir, tripas,
carroña, putrefacción y derivados. HARD ROCK

Exponentes locales Es un subgénero que retorna a las formas básicas del

Disoluto, Sourpuz. rock’n’roll, pero a su vez retoma muchos elementos del
decadente pop / glam, para darle un sonido más duro. Es
heavy metal con accesibilidad pop. Se caracteriza por la
GRUNGE / ALTERNATIVO simpleza, cierto privilegio al gancho comercial, al coro
memorable, en la construcción de las canciones. Pese a
Grunge y música alternativa han sido casi siempre sinónimos. su popularización en los 80, éste subgénero perdió fuerza y
El grunge representó la indiferencia de la juventud sin ideales, no logró llegar ni a la mitad de los 90, ya que fue absorbido
con una clara tendencia existencialista y suicida. por la música alternativa.
Engendrada en la ciudad norteamericana de Seattle a
finales de los 80; tuvo su auge a comienzos de los 90 y Exponentes locales
sucumbió a finales de la década. Musicalmente se nutre Orión.
del punk y el rock.

Exponentes locales HEAVY

Anarcos.
(Metal Pesado o Rock Pesado) es uno de los géneros musicales
más incomprendidos de los últimos años. Este estilo de música
HARDCORE es muchas veces señalado por algunas personas como
satánico o diabólico, debido en parte a la lírica de sus
Musicalmente se parece mucho al Punk, sólo que se
composiciones, o por la forma de tocar los instrumentos.
preocupa tanto por la forma como por el fondo, es decir,
ya no es un tipo de música estridente como el Punk puro, Musicalmente, el heavy metal es un estilo que nace de la
sino que es más melódico y acompasado. mezcla del rock’n’roll, el blues, el jazz y, aunque suene profano

165
para algunos, de la música clásica. La principal característica METAL
del heavy metal es el empleo de figuras que van desde lo
más simple hasta lo más rebuscado, pero siempre con un Término que engloba todas las variantes actuales de los sonidos
ritmo, ya sea acelerado o demasiado lento que le dan el heavy; el death metal y el trash metal, son los fundamentales.
toque de «pesadez».
Se caracteriza por sonidos guitarreros saturados y
fuertemente metálicos.
El heavy metal, a su vez, ha engendrado -y continúa
engendrando- muchos otros subgéneros. Exponentes locales
Ablepsia, Consummatum.
Exponentes locales
Arkanot, Auriga, Banda Simplónica / Deja Vu, Drakma,
Ekhenaton, Mística, Rigor Post Morten, Trampa. NEO PUNK

Es un género musicalmente más elaborado, experimental,

JAZZ melódico; mantiene la base musical de su padre el punk,
con batería, bajo y guitarras rápidas. Sus letras tratan
temáticas ligeras y superfluas, alusivas al ser joven, al amor
Forma musical nacida hacia 1900 en Estados Unidos. Si
y a la subjetividad.
bien hay excepciones en algunos subestilos, el jazz en
general se basa en la improvisación que se acompaña de
Exponentes locales
una progresión de acordes que se repiten.
Equinoccio 360°, Profilaxis.
El jazz hunde sus raíces en el eclecticismo musical de los
afroamericanos. En esta tradición sobreviven huellas de la
NOISE
música del África occidental, de las formas musicales de la
comunidad negra del Nuevo Mundo, de la música popular
El noise describe bandas obviamente ruidosas, disonantes,
y clásica europea de los siglos XVIII y XIX y de formas
discordantes, con mucho feedback y distorsión; en extremo,
musicales populares posteriores que han influido en la
hardcore / punk.
música negra o que son obras de compositores negros.
Entre los rasgos africanos se encuentran los estilos vocales, Exponentes locales: Episiotomía.
que destacan por una gran libertad de coloración vocal, la
tradición de la improvisación, las pautas de pregunta y
respuesta, y la complejidad rítmica. NUEVA OLA

Exponentes locales
Sonido primariamente rock’n’roll. Movimiento musical
Tren de Carga.
latinoamericano de finales de los 60 y comienzos de los 70,

166
 sonidos de garaje

que se caracterizó por la interpretación en español de los Ampliamente genérico, reúne a infinidad de artistas que por
éxitos del rock’n’roll norteamericano. Las líricas eran otro lado tienen poco en común.
generalmente adaptaciones libres que hacían grupos o artistas
mejicanos y españoles –entre los más destacados–, a los Exponentes locales
temas de Elvis Presly, Bill Haley y Little Richard. Calzoncillos Rotos, Concierto Para Delinquir, Corriente Alterna,
Estado de Euforia, Sellados.
Sin embargo, pese a la predominancia del rock’n’roll, la
balada fue uno de los ritmos que se matriculó en toda esta
movida, caracterizada por la rebeldía, las pintas coloridas y POWER
los bailes desafiantes para la época.
El Power Metal es un subgénero relativamente nuevo. Incluye
Exponentes locales riffs inusualmente pesados, guitarras distorsionadas y vocales
Los Drivers, Los Peters, Tecla-2, Unidad 15. entre gruñidos entendibles y gritos agudos.

Exponentes locales
POP Resistencia.

Hablar de música pop no es otra cosa que hablar de música

popular, la música de las listas de éxito, lo que más suena PUNK / PUNK ROCK
en cada país. Suele ir ligada a una fuerte vena melódica,
a estribillos pegadizos fácilmente identificables y tarareables Fue un tipo de música estridente interpretada básicamente
pero es una vertiente artística en la plástica y en la literatura. con tres acordes. Nació a mediados de los 70’s, pero no
sobrevivió los 80’s. El punk siempre fue actitud. Sus canciones
Exponentes locales abordaban temas sobre el fascismo, las formas de gobierno,
Calzoncillos Rotos, Concierto Para Delinquir, Convulsiones, la cotidianidad y se proponía una actitud anárquica de
Corriente Alterna, Estado de Euforia, Estado Febril / Kábbalah, protesta en contra de todo lo que tuviera relación con el
Latin Lingo, La Carretera, Sin Sombra. aparato estatal, el establecimiento.

Por último, el punk alcanzó un amplio reconocimiento

POP ROCK gracias la propuesta estética, de rasgos llamativos y
agresivos que pretendían mediante la espontaneidad,
Género sucesor del rock. Abarca la música popular del romper los esquemas y formalismos de la sociedad.
siglo XX una vez que el rock’n’roll se convirtió en objeto de
consumo de las mayorías. Como tal, su pilar es la típica Exponentes locales
estructura de canción, con melodía, bajo, guitarra y batería Lokuer 2, Balinera, De Pa’tras, Los Tronchos, Sin Efectos, Yersinia
estructurando las composiciones. Pestis, Comegente.

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RAP / HIP HOP / GANSTARAP Ha propiciado nuevos imaginarios y cosmovisiones, ha limitado
a la juventud al consumo de productos musicales
El rap (Rude American Poetry) abrió camino al movimiento caracterizando el pensamiento de sus seguidores hacia una
hip hop. Se supone que el rap es la forma de interpretar actitud crítica frente al sistema; ha propuesto sueños y
hablando, recitando, con un lenguaje agresivo y directo, el proyectos de vida en cada baile, en cada forma y deseo
sentir de la comunidad afroamericana de los barrios bajos de amar. Se trata de toda una dimensión cultural en la que
de New York. Se explica que, en cambio, el hip hop no solo convergen elementos como la jerga, la estética, las
es la música sino parte de la cultura negra que involucra: producciones culturales, los territorios y otros estilos juveniles.
música, break dance, MC’s, grafiteros. Además, el hip hop
se transformó en un elemento de crítica, denuncia y protesta Exponentes locales
para la comunidad negra. Obviamente, también es una Corriente Alterna, Estado Febril / Kábalah, La Fuga, Los Monjes
moda que maneja sus propios códigos: idioma, vestimenta Atómicos, Monster, Némesis, Profilaxis, Teletubbies, Unidad
y actitud. El hip hop popularizó, masificó la cultura de las 15.
calles. El gangsta rap exacerba el lado oscuro del hip hop,
la violencia, la discriminación y el mundo de las pandillas y
las drogas. ROCK’N’ROLL

Exponentes locales Música nacida en los años 50, a partir de la fusión de ritmos
Convulsiones, Latin Lingo, NG Rap, Rap Time Is It. negros como el blues, el rhytm and blues, el jazz. La
electrificación de los instrumentos permitió su creación,
evolución y desarrollo. Sus ritmos eran más ágiles y sus líricas
ROCK cotidianas, populares. Este género es considerado el padre
de todos los ritmos nacidos bajo la etiqueta del rock.
Más que un género musical, es una corriente cultural que
encierra diferentes manifestaciones, expresiones artísticas y Exponentes locales
corrientes rítmicas que surgieron a mediados del siglo XX en Alacranera, Delta missisippi, Disturbios Mentales, Los Drivers,
Estados Unidos. Los Monjes Atómicos, Los Peters, Sin Sombra, Tecla-2, Unidad
15, 9 Voltios.
Musicalmente, el rock proviene de géneros como el blues
del Delta del Mississipi, de la aparición de una versión urbana
en Chicago llamada rythm & blues y del llamado country ROCK EN ESPAÑOL
and western.
Tras el éxito mundial de agrupaciones como los Beatles y
Este genero musical a lo largo de medio siglo, se ha los Rolling Stones, numerosos artistas de países de habla
convertido en un mecanismo de expresión de las vivencias hispana, se vieron movidos por este sonido y decidieron
y problemáticas de los jóvenes urbanos en todo el mundo. hacer su propia música pero con las líricas propias de su

168
 sonidos de garaje

idioma. En la década de los 80, este sonido rebasó las

fronteras y abrió un nuevo mercado, consolidándose como
un género con identidad propia, nacionalidad, estética y
tradición cultural.

Exponentes locales
Ciegos y Vampiros, Éxtasis, La Esquina, Ozono, Petróleo.

ROCK LATINO

En esencia es el sonido rock primario, pero fusionado con

sonidos latinoamericanos (percusiones menores y vientos) y
el idioma español; es un género que se caracteriza por la
diversidad de estilos musicales, producto de las fusiones.
Gracias a la permeabilidad del rock, se lograron sentar las
bases de esta tendencia en 1970.

Exponentes locales
Calzoncillos Rotos, La Carretera, Rey Cedeño, Sociedad
Anónima, Tierra.

SKA
TRUE METAL / METAL ÉPICO
Ritmo de origen jamaiquino, creado a mediados de la
década del 50 y comienzos del 60. Los sonidos autóctonos En este caso se trata de heavy metal con características
de este país fusionados con géneros como el rhythm and épicas en la estructuración de su música: pasajes largos, varias
blues y el rock’n’roll que llegaban a la isla a través de las veces con intros que anteceden. Lo de épico, en general,
emisoras de radio de los Estados Unidos, dan origen a este tiene que ver con relatos sobre guerras de épocas pasadas,
estilo. historias de caballeros, espadas y castillos.

Exponentes locales Exponentes locales

Fuga Masiva. Arkanot, Monje Negro.

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170
 sonidos de garaje

LÍRICAS
A lo largo de 40 años, los jóvenes han plasmado y
expresado en la música de sus afectos, todo un sentir, pensar
y vivir. Las líricas recogidas en este aparte reflejan además
del caudal vivencial juvenil, el trasegar socio–cultural de
cuatro generaciones motivadas e inspiradas por la pasión
rock.

171
 LOS MONJES ATÓMICOS Coro:
«BAJO UN CIELO AZUL» Hoy me hago oír
(Leo Cabrera – 1968) Hoy me hago oír

A través de tu ventana Bien puede amigo que pienses como yo

El cielo es más azul O que disientas con tu sana opinión
Con alas de paloma Sentados ambos sobre un viejo tablón
Rasgando su tisú El mundo es nuestro

Si un día tu te fueras Coro:

No habría más cielo azul Y me hago oír
Mis ojos sin tus ojos Y me hago oír
No tendrían juventud
Hacerse oír es tanto como estar vivo
Coro: A las ideas no las pueden matar
Solos, solos tu y yo Las estrellas no se apagan si no te gustan
Solos, bajo un cielo azul (Bis) Abre tus ojos y entenderás

Coro:
LOS PETERS Hoy me hago oír (Bis)
«NIÑA DE MI CORAZÓN»
(Desconocido – 1972)
MONSTER
Niña de mi corazón «FRENTE A FRENTE»
Entrégame tu corazón (Germán David Bonilla (Monster) – 1978)
Quiero que seas para mi
Porque tu eres mi amor (Bis) Mira, ayer por la tarde
Te vi de lejos, que felicidad
Mira, que cuando pasaste
TIERRA Y tu me miraste, tristeza me dio
«HOY ME HAGO OÍR»
(Leo Cabrera – 1974)
Coro:
Hoy me hago oír, como un grito entre edificios Y ya que estamos frente a frente
Hoy me hago oír Y que quería verte, para dialogar
Hoy me hago oír Mira que yo te quiero mucho
Y nadie acallará mi voz Y si tu me quieres, que felicidad

172
 sonidos de garaje

Mira, no hay más amores Les va a gustar a todas

No tengo otra, esa es la verdad Creo que mi rock’n’roll
Mira, abrázame fuerte Las va a poner a bailar (Bis)
Siente mi pecho y su palpitar

Coro: DRAKMA
Y ahora mírame a los ojos «HÉROES MUERTOS»
Abrázame fuerte, deja de llorar (Fernando Aranda Amaya / Pedro Luis Viera – 1997)
Mira que yo te amo mucho
Y si tu me quieres, que felicidad Un hombre rodeado de misterio
Dotado de una gran virtud
Se encuentra ahora olvidado
PETRÓLEO Por quienes un día fue luz
«LAS CHICAS DE MI CIUDAD»
(Fabián Barón – 1985) Hoy hace parte de los héroes muertos
Son abatidos por la realidad
Cuando voy al centro de mi gran ciudad Los que creían que eran invencibles
No se que me pasa, no se que pensar Abandonados por la sociedad
Pasan, pasan chicas, pasan sin cesar
Pero ellas no saben, pero ellas no saben Coro:
Que yo toco el rock (Bis) Buscando, un noble ideal
Luchando, por su libertad
Coro:
Creo que mi rock’n’roll Un hombre surgió de la nada
Les va a gustar a todas Un hombre con sed de poder
Creo que mi rock’n’roll Guerra tras guerra veía
Las va a poner a bailar (Bis) Mujeres y niños morir

Me pongo mis gafas que son bien oscuras En estos tiempos ya no hay hombres grandes
Y me doy un vuelto por la capital Todos se guían por un interés
Pasan, pasan chicas, pasan como arroz Estamos llenos de falsos profetas
Pero ellas no saben, pero ellas no saben Hablan de cosas que no pueden ser
Que yo toco el rock (Bis)
Coro:
Coro: Buscando, un noble ideal
Creo que mi rock’n’roll Luchando, por su libertad (Bis)

173
 PROFILAXIS Coro:
«NO ME LO PELE» Indigente, indigente, indigente
(José Alfredo Jiménez – 1998)
La ley-enda te persigue
No me lo pele si va a joder Trasguede tus valores
Déjeme que voy todo a romper Sociedad que te consume
Señales de transito quedarán Sociedad que te corrompe
Las cosas malas de mi se van
Coro:
Coro: Indigente, indigente
No me vengan a joder
Estoy contento déjenme Es la válvula de escape
Es una forma de pensar Gasolina es tu cerebro
No se si usted está muy bien El diablo te persigue
El pánico es tu amigo
No me lo pele si va a joder La olla tu vecino
Déjeme que voy todo a romper Destino de muerte
Señales de transito quedarán
Las cosas malas de mi se van Coro:
Indigente, indigente,
Coro: indigente hijueputa
No me vengan a joder
Estoy contento déjenme
Es una forma de pensar REY CEDEÑO
No se si usted está muy bien «MARÌA JUANA»
(Rey Cedeño – 1998)

Nos conocimos en el 91
BALINERA
Y es mi comida, mi almuerzo, mi desayuno
«INDIGENTE»
Y siempre viaja conmigo a todas partes
(Hernando Charry (Shaggy) – 1998)
Y es mi refugio cuando me encuentro cobarde

Con el talego al hombro En el momento que he tratado de olvidarla

Vida sin ilusiones Ella me busca y me brinda sus placeres
Tu vas andando por el mundo Entre el bla, bla, bla y el encanto escarlata
Recogiendo los cartones Yo siento que es mi amiga fiel

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 sonidos de garaje

Coro: TREN DE CARGA

María Juana, María Juana «CYBERIA»
Arréglame este día que ya casi se me acaba la semana (Leo Cabrera – 1999)
María Juana, María Juana
Dale un consuelo a esta pobre alma Cansado ya
De tantas cosas tener que soportar
He decidido buscarme una ciudad
Sin ti mi mundo se vuelve aburrido
Una ciudad sin mentiras
Y no hay paciencia con este mundo atrevido
Por que las cosas de mi vida son extrañas
Una ciudad
Sin ti no tengo inspiración
Que tenga gruesos muros de cristal
En donde nada se tenga que ocultar
Coro: La ciudad de verdad
María Juana, María Juana
Arréglame este día que ya casi se me acaba la semana
María Juana, María Juana LA KULEBRA
Dale un consuelo a esta pobre alma (Bis) «TIERRA DE CIEGOS»
(Mario Andrés Espinosa – 1999)

Un poquito de injusticia han tenido mis amigos Si cree en ti señor, no morirá para siempre (Bis)
Al quererte separar de mi
No conocen tus delicias son testigos ignorantes
Ya estoy trabajando ideas inventadas
Del placer que yo he encontrado en ti Esto es un negocio que da mucha plata
Están por todo el mundo lavando cráneos
Coro: Pero yo soy nuevo y no me estafo
María Juana, María Juana
Arréglame este día que ya casi se me acaba la semana Esta es tierra de ciegos
María Juana, No hay dinero pero si pordioseros
María Juana Esta es tierra de ciegos
Dale un consuelo a esta pobre alma Amen

Coro:
María Juanita, María Juana Voy a crear un rebaño de fieles corderos
Arréglame este día que ya casi se me acaba la semana Que sean engañados y que gasten dinero
María Juanita, María Juana Ven predica mi palabra, hazte parte de la alabanza
Dale un consuelo a esta pobre alma De este templo que he creado para hombres bien cegados

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 DISTURBIOS METALES Hurtándome tranquilidades
«VACÍO 20 mg.» Esa noche de los cristales rotos
(Emerson Leao Pérez – 1999) Vacío animal

Morir o en un espacio corto Coro:

Pensar en el maldito pasado Vació secucular
Vivendo con sigilo Vacío vegetal
En un tumulto de insolencia
Vacío 20 mg.
Pensando y como siempre
En la genial concupiscencia
RESISTENCIA
Vientos friamente deserticos «COLOMBIA»
Hurtándome tranquilidades (Daniel Padilla – 1999)
Esa noche de los cristales rotos
Vacío secular No quiero verte desangrada
Tampoco verte explotada
Coro: Me repugna ya verte ultrajada
Vació secucular Por el maldito extranjero que siempre te degrada
Vacío vegetal
De sus entrañas hemos comido
Destapa las geringas Con sus frutos nos hemos saciado
Inyectate intravenosas Hermano con hermanos nos hemos masacrado
No preocupes de tu suerte Y a nadie le ha importado el cómo
Se pudre tu suelo, el campesino asesinado
No preocupes de tu suerte
Que eso no es gran cosa Coro:
Colombia, aguanta y no se rinde
Viviendo en un espacio corto Colombia, aguanta por que es tierra santa
Asesinando el maldito pasado Colombia, resiste, es invencible
Vivendo con sigilo Colombia sangra pero se levanta

Viviendo con sigilo La tierra de mis ancestros renacerá

En un tumulto de insolencia Colombia, mi patria jamás morirá
El suelo que me vio nacer, va a vencer
Vientos friamente deserticos El suelo sagrado de la tribu del ayer

176
 sonidos de garaje

Coro: No hundas la raza con tanta maldad

Colombia, aguanta y no se rinde Acaso es Matombia de nunca acabar
Colombia, aguanta por que es tierra santa
Colombia, resiste, es invencible Algunas personas matan por comida
Colombia sangra pero se levanta Pero aquí en matombia matan por tu vida

Coro:
LATIN LINGO Matombia, cuando vas a parar
«MATOMBIA»
Matombia, de matar sin piedad (Bis)
(Lewis Mora – 1999)
Paren, paren, paren militares
Llego a la casa, la radio suena
Paren, paren, paren militares (Bis)
Espero alguien hable, de cosas buenas
Me he acostumbrado a noticias malas Paren militares o nos vamos acabar
Y que aquí en Matombia la gente muere a bala
Esta puta mierda ya no me la aguanto más
Sea en el monte o sea en la ciudad
Matombia es el país donde yo vivo
No queremos escuchar más el Ra–ta-ta-ta
Con tanta violencia y no hay razón de ser hijos
Pa’ qué me hablan de orgullo colombiano
Ra-ta-ta-ta, ra-ta-ta-ta
Si sé que mañana matas a tu hermano
Bam-bam-bam-bang, bam-bam-bam-bang (Bis)
Ante los ojos de otra Nación
Parémosla, no queremos más violencia
Miran nuestra sangre como lo peor
O es que en matombia hemos perdido la conciencia
Si toda esta violencia fuera cosa buena
Cuánto más tenemos que esperar
Te juro que hubiese entrado a la escuela
Pa’ que en los campos se vuelva a cultivar
Coro:
Matombia, cuando vas a parar Pan, pan Mapiripan, Mapiripan
Pan, pan Mapiripan, Mapiripan (Bis)
Matombia, de matar sin piedad (Bis)

Vuelvo de nuevo, en el cuarto comienzo Mapiripan otro pueblo desolado

Y miro en la TV van más de mil muertos Donde la gente no sale a ningún lado
No se si mañana seré uno más de la radio En su rostro se nota el temor
Aunque aquí en Matombia piensen lo contrario De la barbarie del exterminador

Si hoy me paras con un arma en la mano Quién no ha pensado que ellos viven en el medio
Wake up somos colombianos Y colaborar para ellos es el único remedio

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 Si no van a ser objetivo militar Nos quieren aniquilar, con los malditos impuestos
Y con su sangre tendrán que pagar Que cada día suben más
El abandono de un gobierno Y el pobre pueblo ya no los puede pagar
Que no da ni para el...
Hijueputas malparidos, gonorreas corrompidos
Pan, pan, Mapiripan, Mapiripan Me tienen harto, harto aburrido
Pan, pan, Mapiripan, Mapiripan (Bis) Harto, harto aburrido, harto, harto aburrido
Yo me voy es a matar
Pan, pan, Pabarandó
Pan, pan Apartadó Coro:
Pan, pan, en la carretera Esto no es normal, pero si es natural
Pan, pan, o en donde tu quieras Esto no es normal, pero si es natural

Coro:
Matombia, cuando vas a parar
Matombia, de matar sin piedad
DISOLUTO
Cuando vas, cuando vas, cuando vas a parar «DROGA CELESTIAL»
Cuando vas, cuando vas, cuando vas a parar (Bis) (Jair Severo Malagón – 2000)

Droga Celestial

FLEMA Cuanta sangre derramada

«NATURAL» Por esta creencia brutal
(Ramiro Andrés Navarro – 2000) Que gobierna tus sentidos
Y alimentan tu realidad
Hijueputas, malparidos, este gobierno es jodido
Nos quieren aniquilar, con los malditos impuestos Decadencia ancestral
Que cada día suben más Demencia nacional
Y el pobre pueblo ya no los puede pagar Neurosis colectiva
Hipocresía y maldad
Coro:
Esto no es normal, pero si es natural Droga celestial
Esto no es normal, pero si es natural
Coro:
Hijueputas malparidos, este gobierno es jodido Gloria a ti Satanás

178
 sonidos de garaje

Gloria a ti Satanás CALZONCILLOS ROTOS

Aniquila esta plaga infernal «LUCHA»
Gloria a ti Satanás (Carolina Ramos – 2001)
Desgárralos sin piedad
Unos luchan por la guerra, otros luchan el poder
Unos luchan por largarse, otros luchan por volver
Satán, señor, rey de la oscuridad
Unos luchan sus riquezas, otros por lo que pasó
Sal de las sombras, muestra tu inmensidad
Y quien lucha por mi tierra, ni siquiera lo hago yo
Castigo sin clemencia
Que sangre por su crueldad
Unos luchan el poder, otros por lo que pasó
Y quien lucha por mi tierra, la tierra que nos parió.
Droga celestial
Coro:
Ni la derecha ni la izquierda han dejado de luchar
Cuanta sangre derramada Luchan por sus ideales pero nunca por la paz
Por esta creencia brutal Mientras tanto tanta mierda que se ve en televisión
Despescuezan y torturan Es el pan que ahora alimenta la nueva generación. (Bis)
En nombre de la verdad
Si por lo menos supieran que fue lo que motivo
Decadencia ancestral A luchar sin mas fronteras que la muerte y el dolor
Demencia Nacional Si lucharan por el agua, por el árbol que cayó
Neurosis colectiva Por mantener en la patria la vida, la vida y el amor.
Hipocresía y maldad
Coro:
Ni la derecha ni la izquierda han dejado de luchar
Coro: Luchan por sus ideales pero nunca por la paz
Gloria a ti Satanás Mientras tanto tanta mierda que se ve en televisión
Es el pan que ahora alimenta la nueva generación (Bis)
Satán, señor, rey de la oscuridad
Sal de tu sombra, muestra tu inmensidad
Castigo sin clemencia
LA CARRETERA
«OJALÁ»
Que sangre por su crueldad
(Henry Ostos, Victor Adrián Salazar – 2001)

Satán, señor, rey de la oscuridad Ojalá tuviera el valor

Satanás De intentar volar a su lado

179
 Ojalá tuviera la razón Ojalá perdiera la esperanza
Para decirle lo que he pensado De que algún día vuelva a encontrarla

Cuando veo su risa franca En los ojos de otra gente

Iluminando las calles En alguna calle extraña
Cuando se la adsorbe En el fondo de mi alma
Mis pensamientos O en las cosas que me pasan

Ojalá tuviera un corazón Pero ahora he vuelto a verla

Para contarle lo que yo siento Y la soledad me aterra
Ojalá pudiera tocar su alma Se que no quiero perderla
Para morirme en ese momento Que no se vaya jamás

Pero temo a los fantasmas Coro:

Que rodean mi pasado Y es que ojalá
Tengo miedo de que venga Siempre a su lado pueda volar
Y se vuelva aire Para mostrarle el sol muriendo
En una tarde de verano
Despacito por mi vida
Sin que quede una salida Y es que ojalá
Sin que quede una esperanza para vivir Mis palabras puedan llegar
A arrebatarle con un suspiro
Coro: Un pedacito de su corazón (Bis)
Y es que ojalá
Siempre a su lado pueda volar
Para mostrarle el sol muriendo
En una tarde de verano KATALEPSIA
«BRUTALIDAD»
Y es que ojalà (Camilo Rivera – 2001)
Mis palabras puedan llegar
A arrebatarle con un suspiro Pensando, en cambiar, un Estado
Un pedacito de su corazón Burócrata y corrupto
Destruyen y erosionan nuestro país
Y es que ojalá Brutalidad, brutalidad

Ojalá pudiera inventarme Terrorismo absurdo

Algún pretexto para olvidarla Matan y secuestran vidas ajenas

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 sonidos de garaje

Sin causa justa Piénsalo muy bien

Brutalidad, Brutalidad Esto es real

Colombia, tierra destruida y desolada

Carnales de la mierda, nos tienen jodidos El día número 13 llegó
Gobierno, Guerrillas y Paras Y aquel cansado guerrero
Brutalidad, brutalidad (Bis) Su cuerpo dejó caer
Para dormir sobre la hierba

MONJE NEGRO Muy pronto, como una estrella fugas

«LAS CICATRICES DEL GUERRERO» Un cuervo voló hacia él
(José Alberto Peña - 2001) E irrumpiendo en sus sueños
Las cicatrices del guerrero abrió
Leyendas hay muchas, historias no tantas
El viento se ha llevado las palabras
Soy tu protector
Que contaban aquellas travesías
Tu guía tu propia luz
Que en sueños se han quedado
He venido para ayudarte
Ahora déjame pasar
Cierto guerrero partió
Hacia los montes sagrados
Para borrar las cicatrices Guerrero con alma de cuerpo
Que una pesadilla marcó La búsqueda continuó
De aquella fuerza maligna
Su alma estaba destrozada Que con su amada acabó
Por la pérdida de su amor
Recuerdos que le han atormentado
Su lastimado corazón Al encontrarla, el combate se dio
Su espada desenfundó
Bruja y guerrero lucharon
Su viaje empezó sin temor
Y allí perecieron los dos
Caminando entre las tinieblas
Luchó contra bestias salvajes
Que con su espada mató Noble guerrero lograste vencer a la oscuridad
Tu espíritu a la brujería con amor derrotó
Brujería no es tan solo una palabra Has muerto pero tus heridas han sanado
Que se encuentra en tu mente trastornada Vivirás eternamente con tu amada a tu lado

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 KATARXIZ Ya sabemos esta historia
«APOCALIPSIS» La anarquía tendrá voz
(Germán Ricardo Rojas Montaña - 2001)

Camuflados de alto rango

ARKANOT
«ARKANOT»
Narcotráfico es su poder
(Juan Guillermo Soto – 2002)
Soldados mutilados
Colombia era su deber Oh señor de la existencia
Te os ruego por mi
Fusiles y fusiles Soy aquel condenado a las llamas
Muertes muy comúnmente De un mundo oscuro y sin fin
Llanto y dolor
La muerte es su pasión En la vida de aquel alma en pena
Nunca hubo maldad
Ejercito Nacional Creyó siempre en su filosofía
En defensa por el pueblo Y no en la supuesta verdad
Donde se respira un aire
Que el polvo blanco es lo primero Por ti
Mi pecado más grande
Uniformes verdes Fue no creer en ti
Lealtad a su país En ti
Donde abunda el narcotráfico
Paso a paso este infierno
¿Y todo por la defensa al civil?
En medio de la oscuridad
Esto es Colombia Y el silencio del tiempo que azota
La espera de mi libertad
No es otra dimensión
Así que no sea cobarde
Condenado por mi ideología
Y no se haga el gûevón
Por no creer en él
Sometido a una eterna condena
Colombia patria mía
Deambulo buscando la fé
Es una perdición
Dónde para esta mierda Coro:
Anarquía es la solución En la infinita oscuridad
Mi castigo eterno es la soledad
Vamos cabrón de mierda Una luz en el cielo brillará
No se nos haga el gûevón Hoy vuelvo a nacer en la oscuridad (Bis)

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 sonidos de garaje

183
184
 sonidos de garaje

GLOSARIO
Las definiciones presentadas a continuación, fueron
elaboradas con el propósito de permitir un mayor
acercamiento a los productos resultantes de este proyecto
de grado. Entre éstas, se encuentran términos que fueron
fundamentales para el análisis teórico de la subcultura del
rock local, además de palabras especificas que hacen parte
de la cotidianidad y el lenguaje característico del rock. En
algún punto de esta tarea interpretativa, se retoman
significaciones elaboradas por investigadores de larga
trayectoria, al igual que aportes de jóvenes que nutrieron esta
investigación.

185
CHORRO comportamientos y tradiciones, a la ideología imperante
Trago o sorbo de licor. En el ambiente rockero se hace alusión (Theodore Roszak, 1981). Es por ello que la contracultura tiene
a la botella de vino. un mensaje subversivo, pero se pierde al momento en que la
postura que defiende una obra contracultural es aceptada
por el colectivo.
CONSUMO CULTURAL
Conjunto de procesos de apropiación y usos de productos
en los que el valor simbólico prevalece sobre los valores de CULTURA
uso y de cambio, o donde, al menos, estos últimos se Es el conjunto de rasgos simbólicos, espirituales y materiales
configuran subordinados a la dimensión simbólica (García en la cotidianidad del ser humano que se representan en sus
Canclini, 1993). prácticas colectivas e individuales: modos de vida, sistemas
de valores, creencias, arte, moral, ley, hábitos y tradiciones
adquiridas por el hombre como miembro de la sociedad.
CONTRACULTURA
Estilos de vida que se mudan, cambian y se imbrican en
prácticas culturales generalmente juveniles. La juventud y la DEMO
contracultura son inherentes; sin embargo, esto no significa Ejemplo de creación de un modelo de simulación con el que
que todos los jóvenes sean contraculturales. Lo contracultural los grupos y/o solistas dan a conocer su trabajo musical. Es
se opone a la tecnocracia, a la hegemonía y sus producido con fines promocionales; de la creatividad,

186
 sonidos de garaje

originalidad y calidad musical del demo depende, en gran campo en el que conviven y se relacionan quienes lo apoyan,
medida, el éxito de una banda en el mercado discográfico. lo valoran, lo sienten y lo defienden; haciéndolo único y
articulado en el contexto global.
ENSAYADERO
Espacio donde las bandas de rock preparan su repertorio; por El Antropólogo José Fernando Serrano, en el informe final sobre
lo general, son cuartos desocupados, patios o garajes de la el proyecto de investigación “El rock y las culturas juveniles
casa de alguno de los integrantes de la agrupación. En urbanas”, realizado por el DIUC y Colciencias, la define como
algunos casos el lugar es compartido por dos o tres grupos a la actividad de los rockeros, “haciendo referencia a los
la vez. Los ensayaderos cambian de lugar con frecuencia conciertos, eventos, producciones musicales, lugares de
debido a las usuales protestas por parte de los vecinos del encuentro y en general el mundo del rock tanto a nivel
sector. internacional como local”.

ESCENA JOVEN
El término escena, es tan peculiar en la jerga cotidiana de los El concepto apropiado para esta investigación obedece a la
jóvenes circunscritos en el panorama local del rock, que por elaboración cultural del término joven, entendido como un
ello y para este efecto, se determina como la práctica ser libertario, abierto, irreverente, sensible, controvertido,
continuada de eventos indistintos en la actividad músico– extrovertido, inquieto, polémico, inconforme y recursivo,
cultural, que permiten identificar un espacio y delimitar un constructor de su universo afectivo.

187
PARCHARSE “Sonidos de Garaje”, documental sobre las
Ubicarse en un sitio (esquina, parque, bar, anden) con una o manifestaciones rock en Neiva. 2003).
más personas.
ROCKERO
Seguidor de la cultura rock; amante de su estética, música y
PARCHE vida contestataria, inconforme y audaz. Es una actitud,
Grupo de personas reunidas con algún propósito, así sea tan generalmente contestataria que controvierte con la propuesta
sólo el de conversar. de consumo que hace la industria cultural. Paradójicamente,
el rockero reafirma su identidad perpetuando los rituales,
asistiendo a los conciertos, comprando la música, viéndola,
POGO escuchándola y vistiendo lo que la industria le oferta, le
Es la expresión corporal dancística del género rock. Práctica homogeneiza. Es una paradoja entre el consumo y la pasión
que permite al joven re-conocerse y ser aceptado dentro de idealista por su cultura, que se encuentra mediada por la
ésta subcultura. música.

“El pogo es una forma como más liberada, menos

normas, no hay que hacer pasito adelante, pasito SKATERS / BIKERS
atrás, como lo vemos en el merengue, la salsa, Es básicamente una manifestación estética juvenil que
en el danzón, sino que es una forma mucho más obedece a una moda Norteamericana ligada a los deportes
espontánea; usted salta, hace muecas, se extremos y al neo–punk. Se caracteriza por los piercing,
mueve, hace como epiléptico, no sé, eso tatuajes, pantalones baggy, zapatillas y camisetas deportivas,
también da para la creatividad. Realmente, el monopatines y bicicletas.
pogo para algunos es violento, para los
susceptibles. Para algunos es una forma de
expresarse, de moverse, el que no quiera que le SUB–CULTURA
peguen, pues no se mete y poguea al ladito, Grupo reducido de individuos que comparten creencias,
¡cabecea no más!” (Carlos Eduardo Pabón, vídeo actitudes, costumbres u otras formas de comportamiento

188
 sonidos de garaje

diferentes a las dominantes en la sociedad, aunque participen

de ella. Es posible que la subcultura surja como una
compensación para sus miembros, que se sienten marginados
por la sociedad, y que dentro del grupo pueden adquirir un
estatus diferente, dependiendo de los parámetros y valores
que lo rigen.

TOQUE
Concierto de rock; puede ser público o privado, en un bar o
un estadio, es la presentación de la(s) banda(s) ante un público.
Los toques se convierten en espacios de ritualización de las
relaciones sociales juveniles. “Forman parte importante de
reconocimiento/identificación con el otro para definir el
nosotros, los rockeros (Maritza Pozo Urteaga – 1998)”.

UNDERGROUND
Literalmente, significa subterráneo. En el argot musical del
rockero representa lo no comercial, lo que está libre de la
manipulación por parte de la industria, del consumo cultural
masivo.

VACA
Es la reunión de dinero entre varios jóvenes, generalmente
para comprar licor.

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190
 sonidos de garaje

ÍNDICE
006 EL DÍA QUE LA PIEDRA COMENZÓ A RODAR
008 - GÉNESIS
028 - ROCK EN TU IDIOMA
042 - NEIVA, RAZA Y ROCK

076 RELATOS NOCTURNOS SOBRE ROCK LOCAL

078 - EL DÍA DEL GRAN TOQUE. NEIVA ROCK: DEL 99 AL 2002
084 - RAZA ROCK. LA EXTRAPOLACIÓN CITADINA
088 - EL ROCK EN LAS CASAS DE TEATRO. CONCIERTO DE
VIERNES: RESISTENCIA Y DRAKMA
092 - ROCK Y PAZ. “POR FIN LA ADMINISTRACIÓN DEPTAL. SE
METIÓ LA MANO AL DRILL”
098 - DOBLE YO ROCK FESTIVAL. “EL MEJOR ROCK NACIONAL
SE TOMARÁ A NEIVA”

110 APROPIACIÓN CULTURAL Y SOCIAL DE LOS JÓVENES

ROCKEROS NEIVANOS
Una aproximación a la subcultura del rock local desde
el consumo cultural

134 CATÁLOGO DE BANDAS 1966 / 2003

162 INDEX DEL SONIDO LOCAL

170 LÍRICAS

184 GLOSARIO

191 ÍNDICE

193 ÍNDICE DE FOTOGRAFÍAS

BIBLIOGRAFÍA

191
192
 sonidos de garaje

ÍNDICE DE FOTOGRAFÍAS
6-7 Agrupación Los Drivers. Cedida por Armando
Suárez

8-9 Festival Rock y Paz III, presentación agrupación

Profilaxis. Archivo Sonidos de Garaje

12 John Lennon y Yoko Ono. Postal cedida por Diego

Mauricio Falla

20 Festival de rock ANCON, Antioquia. Archivo Diario

EL Colombiano

28 - 29 Concierto agrupación Petróleo (14-IV-89), Estadio

Guillermo Plazas Alcíd. Cedida por Fabián Barón

30 - 31 Concierto agrupación Ciegos y Vampiros. Cedida

por Winston Alfredo Morales

33 Agrupación Extasis. Cedida por Sergio Parra

36 - 37 Festival de la canción en la Plaza de Banderas

del Parque Santander (1982). Al fondo,
agrupación Monster. Cedida por Germán David
Bonilla

39 Agrupación Petróleo. Cedida por Fabián Barón

42 Festival Rock y Paz II, presentación Monje Negro.

Archivo Sonidos de Garaje

46 - 47 Label CD agrupación Latin Lingo. Cedido por

Lewis Mora

48 - 49 Graffiti pandilla Punketos. Cedida por Diego

Mauricio Falla

193
52 Festival Rock y Paz II. Archivo Sonidos de Garaje

59 Tapa disco Nuestro Rock Vol. 1

60 Parche jóvenes. Archivo Sonidos de Garaje

64 Grind Death Fest I (Neiva). Archivo Sonidos de

Garaje

70 - 71 Festival Neiva Rock ’99, baterista de la agrupación

Demencio Aparicio. Cedida por Simón Bonilla

76 - 77 Pogo Concha Acústica “Jorge Villamil Cordobés”.

Cedida por Diego Mauricio Falla

78 - 79 Público Neiva Rock ’99. Cedida por Cesar Useche

81 Tarima Neiva Rock ’99. Cedida por Cesar Useche

87 Publicidad Festival Raza Rock. Archivo Sonidos

de Garaje

89 Concierto Casateatro, agrupación Flema.

Cedida por Diego Mauricio Falla

91 Concierto Casateatro, Álvaro Gasca. Archivo

Sonidos de Garaje

92 Festival Rock y Paz II, agrupación Obi. Archivo

Casateatro

97 Festival Rock y Paz, pogo nenas. Archivo Sonidos

de Garaje

99 Doble Yo Rock Festival, agrupación Desorden

Social. Cedida por Diego Mauricio Falla

194
 sonidos de garaje

100 - 101 Publicidad Doble Yo Rock Festival. Archivo Sonidos

de Garaje

103 Doble Yo Rock Festival, agrupación 1280 Almas.

Cedida por Diego Mauricio Falla

130 Festival Rock y Paz III. Archivo Sonidos de Garaje

133 Ensayo agrupación Drakma. Archivo Sonidos de

Garaje

161 Concierto Casateatro, agrupación Drakma.

Archivo Sonidos de Garaje

162 - 163 Grind Death Fest I (Neiva). Archivo Sonidos de

Garaje

170 - 171 Escenario Festival Rock y Paz II. Archivo Sonidos

de Garaje

184 - 185 Festival Rock y Paz III, agrupación Arkanot. Archivo

Sonidos de Garaje

195
196
 sonidos de garaje

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200
Para 1999, en calidad de estudiantes de Comunicación Social y del método de investigación cualitativa, se empleó la encuesta
Periodismo, asistimos al evento Neiva Rock’99 para realizar su como recurso de la investigación cuantitativa.
cubrimiento audiovisual. Lo que en primera medida se presentó
como una carga laboral, dos años después terminó convirtiéndose Para recoger la historia del rock neivano, realizamos entrevistas
en toda una pasión académica, que nos llevó a inscribirla como semiestructuradas y a profundidad. La revisión bibliográfica, sirvió
proyecto de grado. de referente para construir el contexto del fenómeno musical en
el mundo y las inferencias teóricas sobre la subcultura del rock.
Abismándonos en aquel universo juvenil local, de una población
intermedia, circunscrita a la manifestación que ha propiciado La descripción densa de campo, la observación participante
nuevos imaginarios y cosmovisiones: el rock; llegamos luego de y la historia de vida, fueron las herramientas que permitieron
trasegar por algo más de tres años. Unas veces como meros elaborar la producción impresa y audiovisual, que nos
espectadores sin mayor interés que el del gusto musical, estético; aproximaron a las dimensiones estéticas, lingüísticas y políticas,
y otras, como apasionados jóvenes con preguntas para hacer y de los jóvenes que hacen parte del espacio del rock.
dudas a resolver por quienes lo valoran, aprecian, pero también
por quienes lo menosprecian y desdeñan. Los consumos culturales, las características de divulgación y
comercialización de las comunidades actuantes se identificaron
En medio de incertidumbres teóricas, experiencias vitales a través de la encuesta.
acumuladas y afectos inocultables, llegamos a los Sonidos de Garaje
en Neiva. Primero desde la aproximación histórica que arranca por La mezcla de estos métodos de investigación, permitieron registrar
aquellos 60’s contraculturales, en donde se siembra la semilla los acontecimientos y las percepciones que a lo largo de cincuenta
rocanrolera. Continúa con la experiencia del boom perenne del años no han sido consignados en los documentos donde se halla
rock latinoamericano. Y luego con los 90’s y primeros años del escrita la historia de la región, pues tan solo reposan en la memoria
2000, que para muchos venían siendo el comienzo “de todo”, de quienes han vivido, luchado y sufrido esta vivencia
resultaron el espejo en el que finalmente se reflejaba este trasegar. predominantemente juvenil.

Modas, gustos rítmicos, rituales, sensibilidades, actitudes de vida y Con la intención de recorrer y reconocer los territorios en los que
todo el andamiaje cultural de la industria que ha limitado a la se han dado estas contiendas culturales e identitarias, presentamos
juventud al consumo de productos musicales, son la resultante esta obra inédita del rock local, aproximándonos a las formas de
de este trabajo que ha utilizado la etnografía como metodología apropiación cultural y social que se manifiestan en los jóvenes
de la investigación. A pesar que este estudio se enmarca dentro actuantes de la escena rock neivana.

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