3ro PCR Editado Por Limber Gavino2011

V EDICIÓN - Asociación de Profesores de Arte
MINISTERIO DE EDUCACIÓN
3º
Chullpa Sancuta
Pilcuyo
VIVENCIA Y
CREATIVIDAD
ARTÍSTICA
Jakäwinaka
uñstäwinaka
k'achachaña
Chullpa Siraya
Mulla Phasiri -Ilave
Sumaq
ruraykuna
paqarichiy
Chullpa Calacota
Ilave
Fortaleciendo el Proyecto Curricular Regional

Unidad de Gestión Educativa Local - El Collao
RESOLUCION 2011
02
ARTE
CUADERNO
DE
TRABAJO
3º
I.E.S.:
Nombres y Apellidos:
Sección: N° Orden:
Correo Electrónico:
Código del Estudiante:
Nombre del Profesor:
ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE EDUCACIÓN POR EL ARTE - EL COLLAO - ILAVE 03

ARTE
MINISTERIO DE EDUCACION
DIRECCION REGIONAL DE EDUCACION
UNIDAD DE GESTIÓN EDUCATIVA LOCAL EL COLLAO-ILAVE
CUADERNO DE TRABAJO PRESENTACIÓN

DE ARTE El arte, las letras, la ciencia y la filosofía, nacen de la esencia
misma del ser humano, del empeño por conocer, crear, transformar
EQUIPO RESPONSABLE y comunicar.
En este enfoque , las artes han sido y continúan siendo los lenguajes
Wilfredo CHAMBILLA CHAMBILLA con los cuales se escriben la historia de las costumbres, los sueños,
Vidal L. CALLACONDO ARENAS las utopías, los amores y los desamores, los éxitos los fracasos; pero
Rodolfo GERONIMO CCAMA ante todo la génesis de la conciencia, el gusto por la armonía, las
Isaias ADUVIRI FLORES proporciones y la habilidad de crear propician a disfrutar lo estético.
Fanny G. OCHOA MAMANI Se considera al arte como una interpretación de la naturaleza y el
medio social. Enseñar arte obedece a la necesidad humana de poder
EDITOR expresar ideas, creencias y valores, utilizando diversos lenguajes,
permitiendo un equilibrio afectivo y el desarrollo de un espíritu
Limber GAVINO MAQUERA creativo y lúdico, que está en constante descubrimiento y
lgavinom@hotmail.com transformación de su identidad individual y social. A través del arte se
intenta materializar la interpretación de la realidad del estudiante, su
DISEÑO Y PROGRAMACIÓN capacidad crítica, su postura frente a lo que considera bello; y se le
ofrece un medio para apropiarse de la cultura.
Miguel Angel ALANIA PARI El presente cuaderno de trabajo, nace de las necesidades propias de
Uriel ARPASI MAMANI los estudiantes y profesores del Área de Arte, ante la poca bibliografía
en esta especialidad y sus componentes: Teatro, Danza, Artes
FOTOGRAFÍA Visuales y Música, para el desarrollo de las competencias,
capacidades, conocimientos, saberes y actitudes relacionados con la
APEA EL COLLAO -ILAVE
Expresión y Apreciación Artística. Consideramos que éste
apea_ilave@hotmail.com
documento es un aporte valioso para los actores educativos y la
sociedad en general, en un contexto de comprensión solidaria y
Foto (Urkhu)
valoración mutua, lo cual se ajusta al Diseño Curricular Nacional y su
Regina G. PEÑALOZA PEÑALOZA
articulación con el Proyecto Curricular Regional.
QUINTA EDICIÓN Confiamos que este humilde trabajo, elaborado por los docentes que
Fortaleciendo el Proyecto Curricular pertenecen a la Asociación de Profesores de Arte de la Provincia El
Regional Collao – Ilave, ilumine la maravillosa travesía de los niños y niñas,
jóvenes y señoritas en el mundo del arte. Como docentes cumplimos
TIRAJE: 1000 ejemplares nuestra misión de propiciar para que nuestros estudiantes se
interesen y conozcan las diversas manifestaciones artísticas.
Impreso en: Asimismo invitándoles a todos los agentes educativos de nuestra
región a fin de que puedan integrarse en esta labor y dar a conocer
sus experiencias, las mismas que podrían servir como base para
Hecho el Deposito Legal en la Biblioteca difundir y valorar nuestra cultura desde nuestra diversidad.
Nacional del Perú APEA
Nº EL COLLAO-ILAVE
:
RESERVADOS TODOS LOS DERECHOS Y PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN TOTAL O

PARCIAL DE ESTE CUADERNO DE TRABAJO POR CUALQUIER MEDIO, SIN LA
AUTORIZACIÓN DE LOS AUTORES
04 ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE EDUCACIÓN POR EL ARTE - EL COLLAO - ILAVE

ARTE
EXPRESIÓN ARÍSTICA - APRECIACIÓN ARTÍSTICA
P E A
A
E
L
COLLAO
Conocimientos diversificados DCN- PCR- PEL- 2011

ARTE
COMPONENTE - TEATRO
CONOCIENDO ELEMENTOS DE LA
DRAMATIZACIÓN
El teatro es un arte tan antiguo como el hombre, nacido de su
facultad de expresarse, comunicarse, crear, imitar, utilizar el símbolo,
HISTORIA DEL TEATRO NACIONAL

FUENTES QUE ORIGINAN LA DANZA Y EL TEATRO EN EL PERÚ
EL TAKI: Fiesta de arte integral desde tiempos prehispánicos.
El Perú es una país privilegiado en el cultivo de las danzas que se presentan durante todo el año en
P E A
el contextos festivos diversos, en la costa, los andes y la amazonia. ¿Por qué hay tantas fiestas y
danzas en nuestro País? Considerando que existen 1,800 distritos en los que se albergan 5 mil
comunidades indígenas reconocidas, además de la dinámica cultural los pequeños y grandes
pueblos, de las instituciones o asociaciones culturales y de emigrantes en las grandes ciudades, es
A
posible que existan más de 2 mil danzas distintas vigentes.

Esta enorme riqueza festiva puede deberse a la ausencia de escritura alfabética en los tiempos
prehispánico, como ya vimos en la anterior unidad. Entonces, la transferencia de conocimientos se
realizaba de diversas formas artísticas, entre ellas las fiestas en que se danzaba y representaba
historias como una manera de transmisión y preservación de la cultura; es decir, se teatralizaban
mitos y leyendas por medio del canto y del baile.
Una forma prehistórica que integraba todas las artes, era el taki. Esta era una representación
integral – conformada por canciones, personajes enmascarados, parlamentos o textos, danzas, etc.
- Que se presentaba en el Tahuantinsuyo y en otras culturas preincaicas , para contar historias,
sucesos, mitos, celebraban diversos acontecimientos o rituales ligados a la vida social natural y
productiva.
Luego de la violencia represión contra el movimiento liberador de Túpac Amaru II, ocurrida en
1781, muchas expresiones culturales y artísticas tuvieron que ocultarse, transformarse o
desaparecerse. Así, las canciones y danzas, los personajes, los argumentos y mensajes de los
E
antiguos takis se encubrieron: se presentaron con nuevos ropajes, con los vestuarios de origen
L
español y en contextos religiosos católicos, como las fiestas, patronales. Representaciones de la
COLLAO
muerte del inca Atahualpa se siguen presentando en la actualidad durante fiestas patronales, dando
continuidad al taki.
Sabias que…
Los Takis o representaciones integrales se organizaron hasta la revolución de
Túpac Amaru II, tiempo en el que se reprimió violentamente el movimiento (1781) y
se prohibieron bajo pena de castigo (azotes, encierro y hasta la muerte) todas las
expresiones culturales, los idiomas nativos, las formas religiosas, etcétera, es
decir, todo aquello que hiciera recordar la historia de sus antepasados, como se
puede leer en documentos de la época colonial.

ARTE TEATRO
IMPROVIZACIÓN TEATRAL
LA IMPROVISACIÓN
Son interpretaciones escénicas que se hace
de forma libre y espontáneamente sobre un
tema, realizando pequeñas escenas; Cada
uno se imagina una historia de objetos,
sonidos, personajes, narraciones y luego se
procede a la interpretación de escenas
breves de cada historia.
ACTIVIDAD Prof. APEA
P E A
- Lleva un objeto pequeño que más te gusta escondido en el
bolsillo
- Describe textualmente sobre la improvisación realizada.
A
............................................................................................................................................................
............................................................................................................................................................
............................................................................................................................................................
............................................................................................................................................................
- Mencione y comente sobre el personaje que más sobresalió en la improvisación
dramática.
...............................................................................................................................................................
...............................................................................................................................................................
...............................................................................................................................................................
...............................................................................................................................................................
E
L
COLLAO

ARTE TEATRO
APRECIACION ESTÉTICA
La apreciación del teatro como una forma de arte no es una reacción espontánea: Hay que
aprender a apreciarlo. Tal sucede con las grandes obras maestras de la pintura, escultura, música
o literatura: no causan ninguna impresión en los ojos u oídos no entrenados. Es por esto que el
público se debe capacitar para poder apreciar el teatro como una forma de arte.
Una forma de sensibilizar al público para una

mejor apreciación del arte teatral es la asistencia
constante al teatro. Tal como sucede con los
neoyorkinos según comentan Dean & Carra en su
libro “Fundamentals of Play Directing”, estar
P E A
rodeado de teatro (con sus respectivas críticas,
escuelas, tendencias, estilos, etc.) permite que sean
un público más especializado y por lo tanto menos
complaciente. Ahora bien, cada estilo o tendencia
es responsable de preparar su propio público, pues
A
hay que aprender a ver y oir.
Pataclaun vuelve a sus orígenes y retorna al teatro

La institución de claun más exitosa de Perú vuelve a la fórmula que la llevó a la fama: el teatro.
Esta vez, parodiando la locura de un set de televisión con los conocidos personajes del Santo
convento.
Sor Bete, Sor Rento y Sor Rita, acompañadas del Capitán Coyote, Dady Rikky y el Gnomo Germán
Loero interactúan con el público asistente, que tendrá la oportunidad de participar directamente de la
"grabación", encargándose de los aplausos, las risas, las burlas o los comentarios, o incluso haciendo
E
de extra para lograr finalizar una escena o reemplazando a los protagonistas.
L
COLLAO
"Nuestra idea es volver a los orígenes de Pataclaun, cuando empezamos en la década de 1990, y
cuyo éxito nos llevó a la televisión. Esto es algo que generaciones de ahora no conocen, porque
sólo ha visto a Pataclaun a través de los programas de televisión", informa July Natters.
Añadió que ahora que cumplen 20 años decidieron revivir esa dinámica tan mágica entre el
público y el actor sobre las tablas. "Y qué mejor que en el Patapoint", comenta July, fundadora de
Pataclaun y directora de la obra.
A lo largo de sus 20 años de ininterrumpida trayectoria, la

asociación cultural Pataclaun ha formado diferentes
generaciones de artistas en las tablas, hoy exitosos en la
escena local, como Carlos Alcántara, Katia Condos, Wendy
Ramos, Pelo Madueño, Marisol Aguirre, Carlos Carlín,
Johanna San Miguel y Gonzalo Torres.
El elenco de "Pataclaun en vivo" es la nueva generación,
conformada por Saskia Bernaola, Katia Palma y Patricia
Portocarrero, y es la primera obra de teatro después de su
largo éxito en las pantallas

ARTE TEATRO
LOS GÉNEROS TEATRALES
Los géneros teatrales son cada una de las distintas categorías o clases en
que se pueden ordenar las obras teatrales según rasgos comunes de forma
y de contenido.
LOS GÉNEROS TEATRALES SE CLASIFICAN EN:
a) Tragedia
Es el género trágico con escenas sentimentales y dolorosas.
b) Drama
Es el género mixto entre la tragedia y la comedia.
c)
d)
Comedia
P E A
Es el género que conmueve la risa, sus escenas son alegres.
Melodrama
Es el género de acción violenta y sentimientos exagerados.
A
e) Farsa
Son piezas cómicas breves.
f) Sátira
Composición escénica cuyo objetivo es censurar o poner ridículo, es de carácter j o c o s a
burlesca, enfatiza en las costumbres de los pueblos con carácter picaresco, sencillo y de
intención moralizador.
g) El misterio
Representación dramática medieval, de asunto religioso, escenificando momentos de la
vida de Jesucristo y de la virgen.
H) La opereta
Genero teatral en que alternan las canciones con los fragmentos hablados.
I) La ópera
Representación teatral cantada, con acompañamiento orquestal, que reúne el canto , la
música instrumental , la decoración escénica, las artes plásticas y la danza.
J) La zarzuela E
L
COLLAO
ACTIVIDAD
Representa grupalmente una escena con un genero teatral e interpreta sobre lo realizado
Realiza diferencias con ejemplos cada uno de los géneros teatrales

ARTE TEATRO
- Dibuja a un personaje cómico con la técnica del collage de mixtura y comenta
P E A
A
Busca en los evangelios de la biblia una historia, parábola, etc para poner en escena y
analiza en que genero pertenecería esa obra. (folder)
FORMAS Y TÉCNICAS TEATRALES
Entre los más resaltantes mencionaremos los siguientes:
1. TEATRO DE LA CALLE O POPULAR
Posee una estética que viene del circo de la poesía, de la pintura, de la música, esta mezcla de los
diferentes especialidades, dió un orígen a un estilo del teatro callejero llamado comúnmente hoy
en día el teatro popular, que los latino americanos lo practican.
2. TEATRO DEL ABSURDO

Fue empleado por el crítico Martín Esslin en 1962, para clasificar a ciertos dramaturgos que tenían
una reacción contra los conceptos tradicionales del teatro occidental, teniendo la famosa obra
E
teatral “LAUREL Y OLIBER” (el flaco y el gordo)
L
3. TEATRO PÁNICO COLLAO
Fundamentada en el rechazo al sistema autoritario al grupo de los surealistas de
distintas clases sociales.
4. LA PANTOMIMA
Es el espectáculo mudo por medio de gestos faciales y
corporales más que con palabras.
Ejemplo. Charles Chaplin (teatro mudo)
5. TEATRO NATURALISTA
Teatro naturalista desaparece en el siglo IXX aparece a
consecuencia de la reacción anti naturalista que comienza en
el siglo XX, no tiene la búsqueda de lucidez sino el rechazo de
las formas.
6. TEATRO ALTERNATIVO
Teatro que se produce a través de un movimiento renovador que fue
oposición al teatro oficial sujeto a estrechas condiciones comerciales
Pantomima que implantaban en el país imperialista

ARTE TEATRO
ACTIVIDAD
- Comenta sobre el teatro Callejero y menciona a los personajes que
practican este tipo de arte.
- Realiza una pequeña obra con la técnica del pantomimo o teatro mudo en
compañía de dos de tus compañeros y añota lo realizado
P E A
A
- Cual de las formas y técnicas teatrales te gustaría poner en
- Observa un video de una presentación teatral y comenta. (folder)

E
- Gráfica el teatro callejero y la pantomima.
L
COLLAO

ARTE TEATRO
ESTRUCTURA DE LA OBRA TEATRAL

¿Has escuchado hablar del primer o segundo acto, del actor que entró en una determinada escena o
del intermedio?
Bueno, esos y otros términos que forman parte de lo que se llama estructura de una obra teatral.
El acto:
El cuadro:
Llamado también jornada, es cada parte
importante de la obra dramática; se anuncia Es el cambio de decoración dentro del acto,
con la subida (inicio) y bajada (final) del telón. producido por el quiebre de la unidad de lugar.
La escena: El diálogo:
Es el segmento del acto en que actúan los Es la conversación entre dos o más personas,
P E A
mismos personajes; se determina con la que alternadamente manifiestan sus ideas o
entrada o salida de ellos. afectos. Es la forma propia del teatro.
El aparte: El monólogo o soliloquio:

A
Es la frase que dice un personaje fingiendo que Es el discurso que pronuncia un personaje, que
la oye el público y no los otros actores que se halla o cree hallarse solo en escena y en el
están en escena. que expresa su estado de ánimo o sus
proyectos y pensamientos.
El entreacto o intermedio:
Texto literario:
Es la pausa que hay entre dos actos. El
entreacto suspende la representación, pero no Texto creado por el autor de la obra, que
la acción, porque se puede fingir que siguen contiene los diálogos de los actores. A veces ,
sucediendo aquellas cosas que no se podrían sobre todo en el teatro moderno, son los
mostrar o también el paso del tiempo en días, propios actores quienes lo van creando en los
meses o años. ensayos.
Actores:
Director:
E
L
Persona que está a cargo del montaje (armado de la Muestran lo que ocurre, y representan a los
personajesO
obra) y de la dirección de los actores.
C O L L A a través de sus movimientos, actos y
Escenografía: El corrido:
Conjunto de objetos y decorados que apoyan la Es la entrada y la salida de los actores al
representación de una obra teatral. escenario, no pudiendo realizarlo por otro
lugar.
ACTIVIDAD
En grupos: analiza, comenta y ejemplifica cada

uno de los términos de la estructura de la obra
teatral y los elementos para la puesta en escena y
anota lo expuesto.

ARTE TEATRO
ACTIVIDAD
- En esta imagen, señala con

una flecha donde están
P E A
A
ubicados cada uno de los

elementos de la obra teatral:
Actores
Escenario
Público
E
L
COLLAO
TRAMA: INICIO, NUDO, DESENLACE.
- Investiga conceptos de Inicio, Clímax y Desenlace (Folder)

ARTE TEATRO
TRAMA
Organización de acontecimientos y acciones en una obra narrativa o dramática, y también el
esquema general que un autor traza para obtener un efecto artístico determinado. La trama se
diferencia del argumento en que busca establecer conexiones causales entre los distintos elementos
de la narración más que la simple sucesión de una secuencia de acontecimientos.
Disposición interna, contextura, ligazón entre las partes de un asunto u otra cosa y en especial
el enredo de una obra dramática o novelesca.
¿Qué entiendes por Trama?
¿Cuál es la diferencia con el argumento?
PREPARACIÓN DEL ACTOR Y EL ESCENARIO
ACTOR O ACTORES..
Son los que aparecen ante el público, dando vida a los personajes, para esta labor se necesita: expresividad,
sensibilidad artística y creadora, los actores deben tener expresión corporal, buena vocalización y expresión
oral.
ESCENARIO.
E
Consiste en pintar decoraciones escénicas o utilizar toda clase de recursos físicos para arreglar el escenario y
L
ambientarlos adecuadamente. Pueden ser circular o de cajón
PÚBLICO.- COLLAO
Es uno de los elementos esenciales del teatro, son los consumidores del trabajo teatral que se debe tener muy
presente, tanto en el momento de elegir la obra como en la técnica a emplearse.
- Una representación teatral se puede realizar por medio del vestuario, el maquillaje, los decorados, los
accesorios, la iluminación, la música y los efectos especiales. Estos elementos se usan para ayudar a
- Dibuja una escena dramática

ARTE TEATRO
PRACTIQUEMOS UN LIBRETO TEATRAL

EL CABALLERO Y EL CAMPESINO
Autor anónimo
CABALLERO: (Quien trata de tomar el pelo al campesino).

¡Hola, buen hombre! ¡Buenos días!
CAMPESINO: ¡Buenos días si es de día; Buenas noches si es
de noche!
CABALLERO: ¿Cómo te llamas?
CAMPESINO: No me llamo a mi me llaman.
CABALLERO: ¿Y como te llaman?
CAMPESINO: Como a mi padre.
CABALLERO: ¿Y cómo lo llaman a tu padre?
CAMPESINO: Como a mí
P E A
CABALLERO: Bueno, pero ¡como te llaman a la hora de
comer!
CAMPESINO: No me llama nadie, por que siempre acudo
primero.
CABALLERO: Agudo eres buen hombre. ¿A dónde va este
A
camino?
CAMPESINO: No va: Viene.
CABALLERO: Entonces, ¿de dónde viene?
CAMPESINO: Del pueblo
CABALLERO: ¿Y dónde queda el pueblo?
CAMPESINO: No queda: está.
CABALLERO: ¿Y qué dicen en el pueblo?
CAMPESINO: Dicen misa los curas
CABALLERO: No hombre. ¡Te pregunto que cuentan!
CAMPESINO: Cuentan plata los que tienen
CABALLERO: ¡Oye, termina que te estas pasando de la raya!
CAMPESINO: ¡Y que raya voy a pasar si estamos en el campo!
CABALLERO: ¡No! Te digo que me estas tomando el pelo
CAMPESINO: ¡Que le voy a tomar el pelo! ¡Si usted es calvo…!
CABALLERO: (Con impaciencia.- ¡Contigo no se puede hablar!
E Mejor es que me vaya.
L ¡Adiós!
CAMPESINO:
COLLAO A Dios le debo la vida.
EXPRESIÓN CORPORAL
EXPRESION CORPORAL.- Es todo aquello que hacemos con nuestro
cuerpo por ello es importante que tomemos conciencia de nuestros movimientos,
ya que el movimiento es comunicación, a forma de mover los brazos, la cabeza,
la actitud de la columna, todas las acciones motoras, sensomotoras y psico
motoras se denominan, en conjunto leguaje corporal.
Ejercicios de calentamiento Son ejercicios de movimientos previos a un trabajo,
Profesor APEA
para que el cuerpo este “caliente”, alerta, despierto. Es importante que los
movimientos sean hechos de manera lenta y fluida, para no forzar los músculos
y las articulaciones.
Es la base de toda manifestación escénica. Como la danza, la pantomima

y el teatro, existen por gracia del ser humano que a través del cuerpo expresa
sentimientos, ideas, mensajes y situaciones.

ARTE TEATRO
REALIZA EJERCICIOS DE CALENTAMIENTO

Son ejercicios o movimientos previos a un trabajo, para que el cuerpo este
“caliente”,alerta, despierto. es importante que los movimientos sean hechos de manera lenta y
fluida, para no forzar los músculos y las articulaciones, se pueden hacer todos los movimientos
necesarios hasta estar cómodos, como hacen los gatos o los perros cuando se desperezan (se
estiran y relajan).
EXPRESIÓN VOCAL
Es otro de los pilares fundamentales del teatro. La correcta pronunciación,
proyección, entonación e interpretación de los diálogos, resulta indispensable
P E A
LA EXPRESION VOCAL.- El leguaje sirve para expresar y contar, estos implica conocer el
significado exacto, el peso y el alcance de las palabras según el momento y el modo en que se las
emplea, la expresión vocal es el uso de serie de técnicas para expresarse mejor oralmente, pero la
A
expresión oral no se limita a palabra es también expresión a través del grito modulado, del canto, de
los coros recitados, de ruidos de todo tipo, del manejo de los ritmos.
El punto de partida es la respiración, que es un proceso inconsciente y automático, pero que debemos
aprender a manejar de acuerdo con las necesidades de la entonación y de la dicción. Presentamos
algunas pautas para ello:
- La respiración debe prolongarse de tal forma que se puedan enunciar varias palabras con una sola
emisión de aire, que tengan un sentido completo.
- Se debe regular la emisión del aire (exhalación) que acompaña al sonido, para que la voz se pueda
emitir en forma clara y precisa.
- Se puede variar la fuerza de la emisión del aire a fin de modificar a la fuerza y el matiz de la
emisión de la voz.
- La voz debe ser lanzada desde el estomago (en realidad, desde el diafragma) y no desde la
garganta. al momento de hablar debes sentir una vibración en el estomago o diafragma y no de la
garganta.
E
- Si al realizar estos ejercicios algún participante siente que el raspa la garganta, es señal de que algo
no está funcionando; inmediatamente se debe parar el ejercicio para no dañar las cuerdas vocales.
L
COLLAO
Como esta sensación es muy personal, el docente debe ser muy preciso en las indicaciones a los
participantes.
EJERCICIOS DE PREPARACIÓN.
EJERCICIOS DE VOCALIZACIÓN
- Con un lápiz en la boca, sostenido con los dientes, contar algo o hablar.
todo se debe entender.
- Leer un texto con la boca lo más abierta posible, exagerando la
articulación.
- Articulación de trabalenguas.
EJERCICIOS PAR PROYECTAR LA VOZ
- Levantar la cabeza para que así flote el sonido en el espacio. Acumular
una buena cantidad de aire y hablar regulando su salida.
- Relajar la garganta y los labios soltando la mandíbula para que los
sonidos se amplíen con resonancia y volumen.
- Soplar una vela. Probar quien mueve la llama des más legos y en forma
constante.

ARTE TEATRO
DRAMA CREATIVO
Es el proceso de dramatización espontánea improvisada e inmediata a una motivación
determinada tales como cuento poesía, canción, pintura, anécdota refrán, etc.
Los intérpretes recurren a sus propias expresiones tanto vocales como corporales, en un
proceso creativo, el drama creativo se diferencia de teatro escolar en que mientras este precisa de
un público, en el drama creativo no hay público. Y no requiere preparación alguna.
ACTIVIDAD
Representa un drama creativo en idioma aimara y/o quechua teniendo en claro el
tema de presentación de la situación de la obra, ¿En qué lugar que se está
realizando?, ¿Cual es el conflicto?, ¿Quienes son los personajes? y ¿Cómo
P E A
A

ARTE TEATRO
CONSTRUCCIÓN DE PERSONAJES
ANÁLISIS Y CONSTRUCCIÓN DE UN PERSONAJE
Antes de subir a un escenario para representar la obra, debe intentar entenderse que hace un
personaje. Es lo que visualmente se denomina análisis del personaje. El material para realizar dicho
análisis es el texto es decir, la obra del teatro escrita. Esto supone preguntarse lo siguiente.
¿Qué quiere conseguir? Acción.
Personaje ¿Para qué lo quiere conseguir? Objetivo.
¿Qué se lo impide? Obstáculo.
Lo anterior determinara el proceder del personaje en la obra . es importante destacar que dicho análisis
es aplicable a todos los personajes se una obra , ya sean los protagonistas o no . además podemos
investigar sobre las características del personaje , ya sean físicas, externas o internas, psicológicas.
Algunas preguntas que nos podemos hacer.
C A R AC T E R Í S T I C A S
EXTERNAS
P E A
FÍSICAS O
- ¿Qué edad tiene ?

A
- ¿Es gordo o delgado?

- ¿Es atractivo o no ?
- ¿Cómo camina?
- ¿Es fuerte o débil?
- ¿Cómo se viste?
CARACTERÍSTICAS INTERNAS O
PSICOLÓGICAS
- ¿Es gracioso malhumorado, serio?
- ¿Su naturaleza es noble o es más bien mezquino?
- ¿Es introvertido, tímido o mas bien extrovertido?
- ¿Cuales pueden ser sus creencias y prejuicios?
E
L
REPRESENTANTES DEL TEATRO NACIONAL O
C A
O LconLla ayuda de tu profesor en el aula de
Investiga los representantes del teatro nacional
innovaciones o internet y presenta en tu fólder.
GRUPOS TEATRALES NACIONALES

Enumera los grupos teatrales nacionales:

ARTE TEATRO
ACTIVIDAD
Crea un libreto con personajes de nuestro medio para ponerlo en escena con
el apoyo de tus compañeros representando situaciones de la vida diaria.
Título de la Obra:
Género:
Personajes:
Libreto:
P E A
A
E
L
COLLAO
Mensaje de la Obra:

ARTE TEATRO
TEATRO (Edad de oro)

Durante los primeros tiempos de la edad media se hacía representaciones de pasajes
bíblicos o temas religiosas en el interior de las iglesias; estos se llamaban auto sacramentales o
misterios. Posteriormente, estas representaciones se hicieron en el atrio o en el patio de las iglesias.
Por otro lado los juglares también hacia sus representaciones en plazas, mercados y castillos donde
se satirizaban o ensartaban las costumbres y los personajes.
Hacia el siglo XVI comenzaron a alquilar patios o locales sin techo a los que llamaron los
corrale. Durante el mismo siglo se hicieron ya los primeros locales adecuados donde se presentaban:
comedias, entremeses, loas, dramas, tragicomedias.
Los primeros autores de auto sacramentales son: Bartolomé Torres, Lope de la Rueda, Juan
de Encina, Juan de Cueva, autor de los siete infantes de Lara: los del siglo o edad de oro, son: Lope de
Vega Tirso de Molina y Calderón de la Barca.
P E A
¿En qué siglo se alquilaron los locales? ¿Qué se presentaban en los locales
LEE Y RESPONDE
adecuados?
A
¿Qué se hacían durante los primeros ¿Los juglares dónde hacían sus
tiempos de la edad media? representaciones?
E
L
COLLAO
¿Sabias que...?
José Carlos Mariátegui, nació en Moquegua, el 16 de julio
de 1894, a partir de 1914 trabajó como redactor en el periódico La
Prensa y colaboró en otros más, cultivó varios géneros literarios y
en 1919 creó el diario La Razón desde donde apoyo la Reforma
Universitaria y las luchas obreras.
Viajó por Europa gracias a una beca y regresó a Perú en
marzo de 1923. Colaboró en diversos diarios y ejerció como
profesor en la Universidad Popular González Prada. En 1924,
debido a una antigua lesión, le fue amputada una pierna.
Fundó la revista Amauta en 1926 y sufrió cárceles y
prisión domiciliaria en 1927 durante el proceso contra los
realidad peruana. Un año más tarde, fundó la Confederación de Trabajadores de
Perú.

ARTE DANZA
COMPONENTE - DANZA
PRACTICANDO LAS DANZAS POPULARES
La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los tiempos.
Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza, desde el movimiento de las nubes a
los cambios de estación. La historia de la danza refleja los cambios en la forma en que el pueblo conoce
el mundo, relaciona sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida.
FOLKLORE
En principio, conozcamos el significado de
esta palabra.
Folklore deriva de un vocablo inglés, “folk”
significa pueblo y “lore” sabiduría. Sabiduría de los
P E A
pueblos con sus costumbres, tradiciones,
vestimentas, fiestas, ritos, ceremonias, etc.
El folklore viene a ser la ciencia social que
estudia las tradiciones, costumbres y creencias que
A
constituyen un conjunto de valores y

manifestaciones culturales desarrollados lentamente
por los grupos humanos.
ACTIVIDAD 1 IES Micaela Bastidas”QOQOWI”
En grupos exponen sobre la siguiente interrogante. ¿como se manifiesta el folklore

frente a la sociedad en tu localidad?
E
L
COLLAO
26 ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE EDUCACIÓN POR EL ARTE - EL COLLAO - ILAVE 21

ARTE DANZA
CARACTERÍSTICAS DEL FOLKLORE

De los estudios realizados por el etnólogo peruano doctor Efraín Morote Best, deducimos las
características del folklore, como sigue:
a. ES TRADICIONAL, porque sus enseñanzas se transmite en forma oral o por el ejemplo
de generación en generación.
b. ES COLECTIVO, pues sus manifestaciones son practicadas por la mayoría de los
miembros de una comunidad o una colectividad.
c. ES ANÓNIMO, porque sus hechos se repiten con desconocimiento del autor individual que
tuvieron.
d. ES PLÁSTICO, porque en el proceso de transmisión del hecho folklórico van
produciéndose cambios constantes en su forma, aunque siempre conservan la esencia.
e.
f.
P E A
ES UBICABLE, porque siempre aparecen en determinado lugar y tiempo.
ES FUNCIONAL, porque cumple un rol activo en la vida de la colectividad, reflejando las
condiciones de vida de la misma.
A
ELEMENTOS DE FOLKLORE
En toda acción folklórica intervienen elementos indispensables sin los cuales no llegaría
a concretarse el folklore. Estos elementos son:
a) EL TRANSMISOR, que en este caso es el ente que a viva palabra o voz explica a la
nueva generación cómo deben y pueden hacerse las cosas, explicación que se hace en
cualquier momento de sus ocupciones cotidianas.
b) EL EJECUTANTE, que es la persona o personas que reciben las explicaciones del
transmisor y que las ponen en ejecución y que posteriormente transmitirán con
conocimiento de causa.
c) EL HECHO FOLKLÓRICO, que es la acción misma, materia de estudio del folklore y
razón de ser de esta ciencia.
d) LA CIRCUNSTANCIA, que es el lugar y el tiempo en el que se lleva a cabo el hecho
E
L ACTIVIDAD O
Csobre
Realiza un mapa conceptual A y sus elementos (folder)
O LelLfolklore
DANZAS FOLKLÓRICAS: REGIONAL
A fin de entender las manifestaciones dancísticas peruanas tenemos que saber que todas las
danzas son íntimamente ligadas a la tierra por su conceptualización mágica religiosa que siempre el
hombre andino estuvo estrechamente relacionado con la tierra por la creencia religiosa de
reverencias la “Pachamama”, madre tierra por dar vida animal, vegetal y humana de ahí surge la
danza.
Recién hace una década, la danza folklórica en nuestro país comienza a salir a luz, del olvido en
el que se hallaba, con en el transcurso de los años fueron, dándose a conocer las expresiones
folklóricas las cuales se dividen en dos campos principales:
a. Danza Folklórica Autóctona
Son aquellas expresiones nativas que no han sufrido cambios o intervenciones en vestimenta,
música y pasos. Ejemplo: el huayño que procede de la época del incanato, llamado entonces
kaswua.
b. Danza Folklórica Mestiza
Es aquella en que su estructura musical, vestimenta y coreografía ha sido adaptada a un nuevo
medio y aplicado a los nuevos usos y costumbres de la región llamado Estilización.

ARTE DANZA
LA DANZA MESTIZA
Danza Mestizas, asimiladas, durante el

virreinato, y danzas nativas surgidas bajo el dominio
feudal o República.
Es aquella en que su estructura musical,

vestimenta y coreografía ha sido adaptada a un nuevo
medio y aplicado a los nuevos usos y costumbres de
la región llamado Estilización.
Ejemplo: la pandilla puneña, Llamerada,
kullahuada, etc.
ACTIVIDAD
P E A
Realiza una reseña histórica de la pandilla puneña y dibuje o pega una foto.
A
E
L
COLLAO

ARTE DANZA
FESTIVIDADES PATRONALES
Investiga las fiestas patronales de la provincia de:................................. u otras provincias:

Distrito de
Distrito de P E A
A
Distrito de
Distrito de
E
L
COLLAO
Distrito de
Distrito de

ARTE DANZA
FOLKLORE ANDINO COSTEÑO Y SELVÁTICO

FOLKLORE ANDINO
Es abundante y variado, sus componentes son hispano -
africanos y mayormente indígena, con procedencia antigua, anterior
a la de los españoles y algunas son anteriores a los propios incas.
Es original por que posee una personalidad rítmica y
melódica propia e inconfundible, es amplio y vasto ya que la sierra
peruana comprende varias regiones y cada una tiene una variedad de
paisajes, costumbres, comidas, fiestas y una variedad musical, sus
principales formas son:
- El Wayno - El Carnaval
- El Cashwa - Los Ayarachis
- El Harawi - El Waylas
P E A
- Muliza - El Pasacalle
- Yaraví - Pandilla, etc
ACTIVIDAD
Comenta y gráfica una danza de la sierra o de tu localida
A
E
L
COLLAO

ARTE DANZA
FOLKLORE COSTEÑO
Son expresiones que se practican en toda la

costa peruana, su folklore es variado pues cada zona
o lugar tiene características propias, la música y el
baile son alegres, sentimentales, amorosos,
satíricas, tiene elementos europeos e hispano-
afroindios, sus principales bailes son:
! Vals Criollo,
! Polca,
! Landó,
! Festejos,
P E A
! Zapateo,
! Resbalosa,
! Tondero y el baile nacional la Marinera.
A
ACTIVIDAD
Diseña una danza de la costa y
colorea sus trajes
E
L
COLLAO

ARTE DANZA
FOLKLORE SELVÁTICO
Existe un folklore que se practica en las ciudades de la Danza selvática
selva y otro es practicado en el campo por las tribus dentro de una
extensa zona geográfica, para los habitantes de estas zonas cada
árbol, cerro, la vuelta del río, tiene algo que decirles y algo que
ofrecerles, entre otros, de acuerdo a estas creencias, sus cantos y
ritmos son característicos, libres e irregulares, tratando de imitar al
canto de las aves y otras veces sus melodías son breves de ritmos
muy regulares y monótonos, sus principales formas son:
- Sitarakuy - Pishta
- Los Cabezones - Pandillada
ACTIVIDAD
P E A
Describe, dibuja y colorea una danza de la selva.
A
E
L
COLLAO

ARTE DANZA
LA DANZA EN EL PERÚ ANTIGUO
Solo se puede evidenciar a través de testimonios

arqueológicos visuales en las figuras que nos han legado
el pasado en tantas muestras de cerámica pintada que
comunican gráficamente que las danzas eran de tipo
ritual y que en ellas intervenían tanto mujeres como
varones, en su mayoría estaban ligadas a la magia de la
fertilidad; no podía ser de otra manera ya que nuestro
territorio andino era y es adverso a la agricultura, puesto Danzarines bordados en tejidos
que exige movilizar fuerzas e ingenios extraordinarios
para obtener el sustento necesario para la sobrevivencia; También existía la danza guerrera cuando
sometían a otros pueblos y rendían culto a la victoria; en algunas iconografías mochicas se evidencian
P E A
las danzas macabras.
La existencia de un calendario de ciclo cosmogónico, agrícola, astral y vital, marcan sus celebraciones y
festividades que sirven de refugio a los hombres de ande para poder preservar su propia identidad y por
consiguiente que su realización espiritual se manifieste por medio de la danza.
A
ACTIVIDAD
Investiga que danzas del antiguo Perú existieron o todavía existen y si se
mantuvieron al margen de la colonización, se amestizaron o se
E
L
COLLAO

ARTE DANZA
DANZA CREATIVA
Es cuando exploramos nuestro cuerpo inventando y sintiendo los movimientos a través del juego,
reconociendo las bases comunes de todas las danzas y la calidad del movimiento.
ACTIVIDAD
Expresa corporalmente una danza creativa con
apoyo de tus compañeros
ELEMENTOS DE LA DANZA
Para la ejecución de la danza se requiere elementos como:
1. Vestuario.
P EE A
...........................................................................................
...........................................................................................
P A
...........................................................................................
AA
2. Escenografía
...........................................................................................
...........................................................................................
...........................................................................................
3. Acompañamiento musical
...........................................................................................
........................................................................................... ACTIVIDAD
Ejemplifica mediante un gráfico los elementos de la danza.
E
E L COLLAO
L
COLLAO

ARTE DANZA
DANZA MODERNA
El Modernismo en la danza, es el estilo desarrollado por un grupo de bailarines que a finales del
siglo XIX y a principios del XX rompieron con las tradiciones previas y forjaron nuevas técnicas,
teorías y estética en la danza. El término modernismo se utiliza en todas las artes y cubre una gran
diversidad de teorías y prácticas. La importancia del individualismo, la abstracción y la entrega al arte
del momento eran sus características comunes. Los pioneros de la danza moderna tienen, en algunos
casos, poco en común además del rechazo de las tradiciones existentes y del deseo de reexaminar los
principios fundamentales de la danza como medio de comunicación. Los orígenes del movimiento
fueron internacionales y surgieron simultáneamente en todo el mundo occidental.
LA DANZA EN EL SIGLO XX
Después de la I Guerra Mundial, las artes en general hacen un serio cuestionamiento de valores
y buscan nuevas formas de reflejar la expresión individual y un camino de la vida más dinámico,
P E A
además surgieron las primeras manifestaciones de las danzas modernas. Como reacción a los
estilizados movimientos del ballet y al progresivo emancipamiento de la mujer surgió una nueva forma
de bailar que potenciaba la libre expresión. Una de las pioneras de este movimiento fue Isadora Duncan.
A medida que la danza fue ganando terreno, fue rompiendo todas las reglas. Desde los años 20 hasta
A
nuestros días nuevas libertades en el movimiento del cuerpo fueronlos detonantes del cambio de las
actitudes hacia el cuerpo.
E BAILE MODERNO
L
COLLAO
El tango y la milonga, la habanera cubana y
la música de esclavos negros en todas las colonias,
protectorados y factorías.
En Norteamérica:
- El One Sep
- El Jazz
- El Charleston
- Los Blues
- Fox Trop
- Boggie Wouguie
- Rock an Roll
- Twist
El cine y la televisión contribuyeron a

difundir con gran eficacia estos nuevos ritmos.
En América Latina se desarrollaron bailes de
ritmos tan característicos que han llegado a
llamarse afrocubanos: La conga, la zamba, el
bayón, el mambo, el merengue, el calipso, el cha-
cha-cha, la pachanga, la salsa y la cumbia están
entre los principales.

ARTE DANZA
ACTIVIDAD
Según el texto, Comenta, Encuentra similitudes y diferencias entre danza
moderna y baile moderno:
Similitudes Diferencias
P E A
A
- Dibuja una pareja de danzarines, de una danza antigua y de una danza moderna
utilizando la técnica de los lápices de color
E
L
COLLAO

ARTE DANZA
P E A
A
REPRESENTACIONES
E
L
La expresión corporal es uno de los medios que utiliza el hombre para transmitir sus
COLLAO
sentimientos, sensaciones, estados y emociones. La imagen en movimiento del cuerpo, cumple este
propósito a través de tres canales básicos: el movimiento, la acción y el gesto.
El cuerpo puede realizar acciones como rotar, doblarse, estirarse, saltar y girar. Variando estas
acciones físicas y utilizando una dinámica distinta, los seres humanos pueden crear un número
ilimitado de movimientos corporales.
ACTIVIDAD
Con el apoyo de tus compañeros, tomando en cuenta el texto, ejecuta una danza de
forma libre, luego anota lo realizado.

ARTE DANZA
Aparición de la Marinera
El fervor patriótico de los primeros años de vida independiente en el Perú, era celebrado
social y familiarmente con danzas y canciones de procedencia europea, tales como: La Mazurca,
El Pasapie, El Fandango, El Minué, etc.
Aunque desde 1700 ya aparecen algunos datos sobre éste baile, es recién en 1800 que
se dá a conocer, teniendo un desarrollo posterior de gran acogida.
Sucede que los sectores más humildes, generalmente negros de la sociedad limeña, las
peleas de gallos, tenían gran popularidad.
De esta manera la observación constante del rito que ejerce el gallo, previo al
apareamiento con la gallina, inspiró a ésta gente humilde de imitar; con movimiento rítmicos y
P E A
este hecho, representado y enriquecido con melodías toque de vihuelas, (especie de guitarra) y
LEE Y RESPONDE
cajón.
Por aquella época se le denominó «Zamba - Cueca», merced a lo referido
A
anteriormente, y es por su gran aceptación que alcanza incluso hasta en los salones de la alta
sociedad limeña y es en donde su original nombre sufre su primer cambio por el de Zamacueca,
tal vez para quitarle la significación vulgar de Zamba - Cueca.
Sobre sus características escriben algunos autores de la época, que la Zamacueca fue
siempre un gran espectáculo, acogido y ejecutado con renovado entusiasmo.
A este baile por aquel entonces se le consideró «Baile Nacional" de mucho
movimiento, en el cual los danzarines demuestran todos sus dotes artísticas; volviéndose;
melcochas o semejándose a la culebra, acompañado por Vihuelas, Palmas, Cajón y Voces de
varios negros.
PIENSA Y RESPONDE
1. ¿Cómo era celebrado el fervor patriótico de los primeros años de vida independiente en
el Perú?
E
L
.......................................................................................................................................................
COLLAO
.......................................................................................................................................................
2. ¿Qué otro título le pondrías a la lectura?
.......................................................................................................................................................
......................................................................................................................................................
3. ¿Quiénes eran los sectores más humildes?
.......................................................................................................................................................
.......................................................................................................................................................
4. ¿Qué inspiró del rito de ejerce el gallo previo al apareamiento con la gallina?
.......................................................................................................................................................
.......................................................................................................................................................
5. A la marinera por aquella época se lo denominó:
.......................................................................................................................................................
.......................................................................................................................................................
6. ¿Quién imitaba diferentes instrumentos con la boca?
.......................................................................................................................................................
.......................................................................................................................................................

ARTE ARTES VISUALES
COMPONENTE - ARTES VISUALES

PRACTICANDO EL ARTE VISUAL
Las Artes Visuales nos permite
desarrollar capacidades desde la
observación hasta el análisis de lo que
quiere mostrar el autor de un paisaje,
escultura, etc. como parte de su
P E A
A
HISTORIA DEL ARTE
El arte existe desde el inicio de

la humanidad, el hombre siempre ha
admirado la naturaleza y se ha inspirado
a través de la creatividad. Las primeras
manifestaciones plásticas se remonta
20,000 años antes de Jesucristo, con el
descubrimiento de la primeras pinturas
rupestres.
ALTAMIRA ( España).
LESCAUX (Francia).
E
La historia de las artes empieza con la
aparición de la escritura en medio
L
oriente y África .
COLLAO Cuevas de Altamira
El Arte primitivo, son las manifestaciones artísticas que se realizaron desde la aparición del
hombre, hasta la aparición de las primeras culturas de oriente y África: Asiria, Nínive, Egipto, Sumeria,
Babilonia, Persia.
Las primeras manifestaciones del arte primitivo las encontramos en los tallados de piedra y la
pinturas rupestres.
EGIPTO
Fue una de las culturas más importantes de la

antigüedad, destacó en el arte arquitectónico y
escultura monumental, fueron uno de los iniciadores
de la escritura jeroglífica. Pintaron un lenguaje
hecho en base a imágenes y palabras, ritualistas por
excelencia, rendían culto a los muertos y a sus
Dioses perennizaron en esculturas, pinturas,
cerámicas, joyerías y sobre todo los famosos
sarcófagos (pirámides), se evidencian en:
Esfinge y Pirámides Egipto las tumbas, momias, esfinges, jeroglíficos entre

ARTE ARTES VISUALES
GRECIA
Esta cultura se destaca por la
intensa vida pública que suscito un variado
tipo de construcciones arquitectónicas,
tanto para los templos dedicados a sus
dioses, como a grandiosos edificios
orientados a las asambleas políticas y
deportivas.
El Panteón
P E A
El Coliseo Romano
ROMA
Continuaron construyendo edificios
A
públicos, deportivos y grandes templos

dedicados a sus dioses; utilizaron la pintura y
la escultura como elementos decorativos,
destacando ademas el relieve sobre mármol,
incluyendo sus hermosos sarcófagos y las
esculturas como ornamento principal.
ACTIVIDAD
Diseña y colorea manifestaciones artísticas de la prehistoria y la edad antigua.
E
L
COLLAO

ARTE ARTES VISUALES
P E A
A
Chullpa de Calacota
EL ARTE EN LA EDAD MEDIA
Esta época fue eminentemente

religiosa, dominada por el
pensamiento cristiano y plagada de
guerras y luchas de dominio
territorial, feudal, contempla E
L
COLLAO
consecuentemente, el arte de mo-
tivaciones religiosas que extrae de las
santas escrituras vírgenes, santos,
ángeles y diablos y crea una serie de
personajes fantásticos y monstruos
que reflejan el miedo y el pecado,
conceptos muy utilizados entonces
para representar el bien y el mal.
Desarrollaron una iconografía medieval que hoy se conocen como Iconografía del ornato, de los
símbolos, de temas bíblicos, de personificaciones; entre ellos destacaron los símbolos bestiarios,
zoológico fantástico, en donde las virtudes están representadas por animales nobles y los vicios y el
pecado por fieras y monstruos.
La Edad Media, denominada época del "obscurantismo artístico", "escondió" las artes y las
ciencias en los monasterios; los señores feudales y su corte, incultos por excelencia se dedicaban a las
guerras y la conquista, no practicaban el refinamiento de las culturas anteriores, sobre todo el que había
cultivado la libertina época romana, cuyo imperio cayó definitivamente en Oriente durante el S. XIV,
desapareciendo con ello, además, el arte preciosista bizantino que representó en gran parte el desarrollo
del mosaico, pedrería y lujo oriental.

ARTE ARTES VISUALES
ACTIVIDAD
Crea líbremente un gráfico del Arte de la edad media.
P E A
A
EL RENACIMIENTO 1400-1530
Fue un movimiento humanista, Doctrina que nació para la renovación del estudio de la lengua, la
literatura antigua y en general de todas las artes.
Surge en Italia tratando de volver de nuevo a las fuentes clásicas de Grecia y Roma,
E
reaccionando contra el estilo gótico ya agotado en la época.
L
COLLAO
El Renacimiento se extendió en todo el occidente de Europa,
donde predominó durante dos siglos. Se caracterizó por, la
liberación casi absoluta del artista y el respeto de las formas y
cánones clásicos. Esta búsqueda de la belleza en la antigüedad a
través de un nuevo ideal artístico hizo nacer un nuevo valor estético
de gran trascendencia en la historia de la humanidad, tuvo como
primer escenario las ciudades Italianas de: Venecia, Florencia y
Roma.
Es un renacer de la cultura griega y latina, e incluso se
puede señalar su nacimiento, cuando:
- Decaen el feudalismo y el sentido imperial.
- La iglesia ve descender su influencia al tiempo que se
expande el espíritu de la reforma.
- El interés por la naturaleza y las ciencias se desarrolla
extraordinariamente.
- Se afirman las nacionalidades y los idiomas en cada país.
- Se humanizan los grandes temas cristianos.
Fue la época del florecimiento de la pintura y la escultura.
Los artistas mas representativos de esta época han sido
David de Miguel Angel
Leonardo da Vinci y Miguel Angel Buonarrotti, entre otros.

ARTE ARTES VISUALES
ACTIVIDAD
Realiza una copia exacta

de la Obra: El retrato de
Mona Lisa, más conocido
como La Gioconda de
Leonardo da Vinci
P E A
A
DIBUJO
El dibujo es el arte de representar gráficamente las cosas de
la naturaleza o figuras imaginarias mediante el lápiz. El dibujo es
E
una actividad cuya expresión radica fundamentalmente en la línea.
L
COLLAO
EL DIBUJO ARTÍSTICO
El dibujo artístico es una representación gráfica mediante trazos y sombras, obtenida mediante el lápiz.
Este lenguaje se desarrolla por medio de la expresión plástica con la ayuda de la línea y color para
expresar su belleza, expresa estados de ánimo, traduce sentimientos, tiene un fin espiritual y se manifiesta
libremente.
CARACTERES PRINCIPALES DEL DIBUJO ARTÍSTICO
1. LA SIMPLICIDAD .- Es
la sencillez del dibujo.
2. LA PLASTICIDAD.- Es la
frescura, transparencia y
naturalidad que debe tener el
dibujo.
3. LA CALIDAD.- Consiste
en citar fielmente la

ARTE ARTES VISUALES
ACTIVIDAD
- Realiza un dibujo artístico aplicando la técnica del lápiz grafito o carbón
P E A
A
CLASES DE DIBUJO
1. DIBUJO TÉCNICO.- Corresponde a la forma de representación convencional de objetos que
utiliza los sistemas de medición.
E
2.
L
DIBUJO ARTÍSTICO.- Satisface las ideas de belleza.
3.
4.
COLLAO
DIBUJO IMAGINATIVO.-Es una modalidad creativa de libre invención.
DIBUJO NATURAL.- Es una representación gráfica tomado de la realidad.
5. DIBUJO ESPONTÁNEO.- El dibujo infantil, es la expresión pura de los diversos procesos
de la evolución gráfica del niño.
6. DIBUJO DIRIGIDO O DE ADULTOS.- Consiste en el trabajo frío y premeditado, cuyo
DIVISIÓN DEL DIBUJO ARTÍSTICO

Se divide por su ejecución y por el modelo .
Por su ejecución, se divide en :
1. CROQUIS.- Es un dibujo rápido a simple

línea.
2. APUNTE.- Dibujo sencillo a ligero trazo y
poca sombra.
3. BOCETO.- Dibujo algo estudiado con
línea, sombra, ligero tratado.
4. DIBUJO ACABADO .- Es el dibujo

ARTE ARTES VISUALES
ACTIVIDAD
- Interpreta gráficamente las divisiones del dibujo artístico por su ejecución:
1. CROQUIS 2. APUNTE
P E A
A
3. BOCETO 4. DIBUJO ACABADO
E
L
COLLAO

ARTE ARTES VISUALES
ESTUDIO DE LA FIGURAS HUMANAS

FIGURA HUMANA.-
El dibujo de la figura humana, es el conocimiento y estudio de la anatomía.
PROPORCIÓN .-
Es el factor unificador por la medida lógica de las partes y el todo en una obra de arte.
Se entiende por proporción la relación comparativa que existe entre dos cosas. Por eso se
hace necesaria una determinada unidad normal de medida. Esta unidad de la figura humana, es la
cabeza. Las reglas académicas se basan en ella como guía para la división formal del cuerpo
humano, o sea para su mejor proporción desde la parte alta del cráneo a los talones, este es de siete
cabezas y media.
Existe además una forma también clara y precisa de sub división. Si trazamos una
circunferencia, luego lo encerramos en un cuadrado al cual sub dividiremos en 6 partes iguales y
P E A
dibujamos en el centro de esta sub división formal, un muñeco lineal como el que indica la figura.
Dibuja los cánones de las figuras humanas en los casilleros en blanco
A
E
L
COLLAO

ARTE ARTES VISUALES
P E A
A
E
L
COLLAO

ARTE ARTES VISUALES
PROPORCIÓN DEL ROSTRO HUMANO

Vista de Frente Vista de Perfil
La cabeza del niño por lo
general es grande, la cabeza vista
de frente esta inscrita dentro de un
rectángulo que mide tres unidades
de ancho por cuatro de alto
Observa cuidadosamente y
compara cada segmento del rostro,
veras que la proporción es como se
observa en los gráficos
P E A
Realiza una réplica de los
A
E
L
COLLAO
Utilizando las mismas proporciones dibuja la cabeza de una niña

ARTE ARTES VISUALES
Vista de Frente Vista de Perfil
Una buena proporción reside

en una justa observación y apreciación
de la medida para el logro de un buen
dibujo.
El canon es la relación entre las
diferentes partes del cuerpo y su
conjunto, así como del rostro. La
comparación entre si, se toma con la
medida básica llamada módulo.
Realiza una réplica de los

rostros
P E A
A
E
L
COLLAO
Utilizando las mismas proporciones dibuja el rostro de una mujer

ARTE ARTES VISUALES
EXPRESIONES FACIALES
Todo rostro manifiesta alegría, tristeza, dolor. Todas esas expresiones se deben tener en cuenta
para practicar en cada dibujo para no caer en la uniformidad de rostros estáticos, inexpresivos. Para esto
se requiere de buena expresión, para transmitir al papel esos detalles que caracterizan cada tipo de
expresión.
Realiza estudios de ojos, nariz, boca, oreja,
P E A
A
E
L
COLLAO

ARTE ARTES VISUALES
LA CARICATURA
Caricatura es el retrato o representación, que exagera los rasgos físicos o faciales, o bien el
comportamiento, la vestimenta o los modales característicos de un individuo, con el fin de producir
un efecto grotesco. La caricatura proviene del italiano caricare, ‘cargar’, ‘exagerar’; puede ser
también el medio de ridiculizar situaciones e instituciones políticas, sociales o religiosas, y los actos
de grupos o clases sociales, suele tener una intención satírica más que humorística, con el fin de
alentar el cambio político o social.
P E A
A
Crea una Caricatura de un personaje de tu entorno
E
L
COLLAO

ARTE ARTES VISUALES
Crea un Caricatura de un personaje Político
P E A
A
E
L
COLLAO
Anota el nombre de tu personaje y comenta sobre
la Caricatura

ARTE ARTES VISUALES
HISTORIETAS
Es una serie de dibujos que constituye un relato cómico, dramático, fantástico,
policíaco, de aventuras, etc., con texto o sin él. Puede ser una simple tira en la prensa, una
página completa o un libro,
P E A
A
Realiza una secuencia de dibujos para crear tu propia historieta
E
L
COLLAO

ARTE ARTES VISUALES
LA PERSPECTIVA
Es el arte que nos enseña a representar los objetos de la naturaleza tal como lo vemos en su
disminución de tamaño de luz, por efectos de la distancia, método gráfico capaz de representar el
espacio tridimensional sobre una superficie plana.
Se origina de la voz perspicere que significa ver a través, converge a un fin determinado
P E A
A
Profesores APEA
Para comprender mejor sobre la perspectiva, realiza un calco sobre una base transparente
una casa o tu colegio (mica, vidrio u otro material)
E CARACTERÍSTICAS DE LA
L
COLLAO
PERSPECTIVA
Línea de horizonte.- es la
altura imaginaria a nuestra vista
Línea de tierra.- es el punto
de partida del dibujo
Punto principal.- situada en
la línea de horizonte, representa
la posición del observador, la
finalidad de este punto sirve de
convergencia de todas las líneas,
LA PERSPECTIVA
Y SU DIVISIÓN
a. Perspectiva paralela
b. Perspectiva oblicua
c. Perspectiva área

ARTE ARTES VISUALES
EJEMPLIFICA LA DIVISIÓN DE LA PERSPECTIVA
a. Perspectiva paralela
P E A
A
b. Perspectiva oblicua
E
L
COLLAO
c.Perspectiva área

ARTE ARTES VISUALES
REALIZA UN DISEÑO DE PERSPECTIVA DE FORMA LIBRE
P E A
A
E
L
COLLAO

ARTE ARTES VISUALES
LA COMPOSICIÓN
A la distribución armónica y
estética de los diversos elementos de un
conjunto para lograr el mejor efecto de
atracción belleza y emoción.
CARACTERÍSTICAS
1. Es disposición de los geniales
arreglos.
2. Es el análisis sencillo de refinar
nuestra sencibilidad y nuestra
percepción.
3. Es importante en el campo de la
P EE A
creación y de la apreciación artística
4. Hacen posible la comprensión de la
belleza
P
TÉCNICAS COMPOSITIVAS
A
AA
El artista nunca debe copiar todo lo que se le presenta frente a su lienzo, solo se sirve de la
naturaleza para tomar como modelo, el artista arregla de acuerdo a sus emociones y emotivas.
El artista debe escoger y tener conciencia sobre los elementos naturales de manera que el
resultado sea hermoso.
Si sabemos que la naturaleza ofrece una organización perfecta y por lo mismo el artista debe
ofrecer sus facultades selectivas para lograr un arreglo original y fácil
El conocimiento de las reglas compositivas no anula la espontaneidad y la creación, por el
contrario facilita la modificación por medio de la emoción.
COMPOSICIÓN SIMÉTRICA
Es cuando tiene proporciones iguales de un
todo entre si.
E
E L COLLAO
L
COLLAO
COMPOSICIÓN ASIMÉTRICA
Es cuando el contenido total no guarda
proporciones iguales a ambos lados.

ARTE ARTES VISUALES
Realiza una composición simétrica en un paisaje campestre.
P E A
A
Realiza una composición asimétrica libremente.
E
L
COLLAO

ARTE ARTES VISUALES
EL PAISAJE
Es el dibujo que representa una vista panorámica.
El paisaje es uno de los temas más hermosos, por que sensibiliza al ser humano para
entender a la naturaleza.
Para dar una definición más objetiva del paisaje hay que recurrir al análisis de aquellos
elementos que lo constituyen, es decir, se puede decir que es el resultado de la interacción del
clima, las aguas, el relieve, la vegetación, la fauna, el suelo y las personas, fundamentalmente.
Dibuja y colorea un paisaje rural (utiliza colores)
P E A
A
Dibuja y colorea un paisaje urbano (utiliza colores)

E
L
COLLAO

ARTE ARTES VISUALES
Por el modelo :
1.- Bodegón
2.- Paisaje.
3.- Calco
4.- Retrato.
5.- Composición
6.- Copia.
EL BODEGÓN
Es la representación de objetos inanimados,
llamado también “naturaleza muerta”, es decir,
sin movimiento.
P E A
Es la figura que representa cosas en el dibujo o la
pintura.
ACTIVIDAD
A
ARMA UN BODEGÓN CON TUS COMPAÑEROS A BASE DE FRUTAS, VERDURAS

Y DIBUJA CON LA TÉCNICA DEL LÁPIZ O CARBON
E
L
COLLAO

ARTE ARTES VISUALES
LA ESCULTURA
Escultura proviene del latín “sculpere”,
‘esculpir’, arte de crear formas figurativas o
abstractas, tanto exentas como en relieve.
Es el arte de modelar, tallar y esculpir
representado las figuras del bulto en tres
dimensiones largo, ancho y profundidad que se
expresa por medio de la forma
P E A
A
“ El arte es la Inspiración pura del ser Humano”
EL TALLADO.
Utilizada desde épocas prehistóricas, la talla directa es un proceso que requiere mucho tiempo y
esfuerzo. Está considerada como el paradigma de la técnica escultórica. El artista da forma a una escultura
cortando o extrayendo el material superfluo hasta conseguir la forma deseada. El material es siempre duro
y, con frecuencia, pesado.
EL MODELADO.
El modelado consiste en añadir o elaborar formas. Se utilizan para ello materiales blandos y
flexibles a los que se puede dar forma sin dificultad, lo que permite una ejecución rápida. Así el escultor
puede captar y registrar impresiones en un tiempo aproximado. Los materiales utilizados desde la
antigüedad para modelar una escultura han sido la cera, la escayola y la arcilla o sustancias de tipo parecido
a ésta .
EL VACIADO. E
L
COLLAO
El único método para conseguir la perdurabilidad de una obra modelada es vaciarla, es decir,

ARTE ARTES VISUALES
Coordina con tu
profesor y compañeros
para realizar una
escultura, comentalo y
dibuja lo realizado
(Utiliza jabón)
P E A
A
Dibuja una escultura

Monumental de tu
localidad
E
L
COLLAO

ARTE ARTES VISUALES
ARTESANIA Y SU CLASIFICACION EN LA CULTURA

ANDINA
¿Qué es la artesanía?
¿Cómo se clasifica la artesanía andina?

P E A
A
¿Qué artesanías elabora más en tu distrito?
E
PRINCIPALES ARTISTAS REGIONALES
L O
C O L A
Lu organizaciones de artesanías
Investiga que artesanos existen en tu localidad

ARTE ARTES VISUALES
LENGUAJE DEL ARTE

Como respirar, caminar, amar, trabajar, la creación artística es inherente al ser humano y es tan
antigua como la misma humanidad. Incluso los pueblos hoy mas marginados de la tierra, carentes
de los recursos económicos y técnicos mas elementales, igualmente bailan, lucen ornamentos
tallan, esculpen, es decir, manifiestan su propio sentido de la belleza. A un en medio de los
momentos mas dramáticos, como la guerra, la explotación o el racismo, el ser humano no ha
dejado de plasmar estéticamente su oído, su dolor o su rabia. Por eso una de las claves para el
conocimiento del hombre es el arte.
El artista no se limita a la mera representación de la realidad; no se circunscribe a copiarla, si no
a recrearla. El artista no descubre si no que crea, y crea formas nuevas, totalmente inéditas, ello
no significa que la nueva realidad artística se desvincule de la realidad concreta. Al contrario,
remite a ésta con una fuerza mayor, por que la revela como algo más que los simples datos que
registran los sentidos o que explica el análisis racional.
P E A
La obra de arte es siempre reflejo de una personalidad creadora. Pero nunca actúa el artista sin
LEE Y RESPONDE
otra referencia que su propia individualidad. De hecho, el mundo exterior incide sobre sus
sentidos y alimenta inevitablemente su trabajo: el verde de los árboles, el ruido de la calle, el
olor del viento, el paladeo del vino o las diferentes texturas de una piedra.
A
1. ¿Qué cualidades caracterizan a las artes plásticas?
2. ¿Qué entiendes por lenguaje del arte?
3. ¿Por qué el artista se limita a una representación de la realidad?

E
L
COLLAO
4. ¿Por qué el arte es considerado como un reflejo de la personalidad
creadora?
5. Generalmente, el artista, ¿con qué momentos se relaciona?
6. Has un breve comentario de la lectura anterior.

ARTE MÚSICA
COMPONENTE - MÚSICA
CONSTRUYENDO LA MÚSICA CON CUALIDADES
La música se nutre del sonido, elemento físico-acústico que “envuelve”
todo nuestro entorno con estímulos sonoros naturales o provocados, y si
organizamos estos elementos tonales y rítmicos obtenemos la dinámica
expresiva de un discurso sonoro.
SONIDOS SONOROS (dibuja instrumentos que provoquen sonidos sonoros)
P E A
A
E
L
COLLAO
EL SONIDO Y SUS CUALIDADES
Si oprimes una tecla del piano escucharas una nota
musical con una modulación definida. Pero si dejas
caer ese libro al piso, no escucharas más que un
ruido. El ruido carece de modulación.
En un piano, el sonido se produce cuando los

martinetes golpean las cuerdas, haciéndolas vibrar;
en la flauta cuando se sopla en la boquilla el aire
vibra en el tubo; en un tambor el sonido vibra al ser
golpeado. Cuando entonas una canción, las cuerdas
vibran en tu garganta.
Podrás notar que los sonidos se producen cuando se hacen vibrar los cuerpos sonoros: por lo tanto
podemos decir: “que el sonido es la sensación que percibimos, cuando es causado por la vibración de los
cuerpos sonoros”.
Estas vibraciones forman hondas sonoras que son percibidas por nuestro oído al ser transmitidos al aire;
también las podemos percibir mediante el tacto. Ejem: Al ser pulsado una cuerda de la guitarra coloca la
gema de los dedos encima de la guitarra; lo mismo sucede con la campana, etc.

ARTE MÚSICA
SONIDOS DETERMINADOS O MÚSICA

SONIDOS INDETERMINADOS O RUÍDOS
Cuando las vibraciones de los cuerpos sonoros son regulares, se produce el sonido determinado o
musical, cuando la vibraciones son irregulares se producen los ruidos, como la caída de un objeto,
cerrar una puerta; generalmente los ruidos cesan violentamente
CUALIDADES DEL SONIDO

Todo el sonido musical no tiene las mismas características, poseen diferentes cualidades las
principales son: El timbre, la duración, la altura y la intensidad.
EL TIMBRE
P E A
Por medio de esta cualidad, podemos reconocer, sin necesidad de
ver “los instrumentos o voces que produce los sonidos”.
Si una melodía es ejecutada por dos instrumentos diferentes, el
oído reconocerá inmediatamente uno de ellos, por ejemplo, de un
piano y el otro de una trompeta. Lo que nos hace distinguir es el
A
timbre instrumental
DURACIÓN:
No todo los sonidos musicales tienes la misma duración, unos son

breves o cortos y otros sonidos son prolongados.
La duración de los sonidos depende del tiempo que permanezcan
vibrando, desde que se produce el sonido hasta que termine. Esta
duración de los sonidos pueden medirse en tiempo, a través de las
figuras musicales.
E
Ejemplo de sonidos prolongados: las vibraciones de las sirenas de las fábricas o de las campanas.
L
Ejemplo de sonidos cortos: el choque de dos cuerpo, como el cerrar la puerta, etc.
LA ALTURA COLLAO
La altura de un sonido depende de mayor o menor número de
vibración por segundo.
Cuando mayor sea el número de vibración por segundo, su sonido
será mas agudo o alto. O menor número de vibración por segundo, su
sonido será más grave o bajo.
La música amplía sonidos que tiene desde 32 hasta 8276 vibración
por segundos.
LA INTENSIDAD
La intensidad, es una cualidad de sonido que nos permite diferenciar

la fuerza o suavidad con que se ejecuta una obra musical. Esta
cualidad puede presentarse dentro de una graduación, que se
produce desde un sonido muy suave hasta un sonido muy fuerte.

ARTE MÚSICA
ACTIVIDAD
- Haga una diferencia entre un sonido determinado e indeterminado.
………………………………………………………...............................………………………
………………………………………………………...............................………………………
.………………………………………………...............................……………………………..
………………………………………………………...............................………………………
- Mencione los instrumentos musicales que producen los sonidos determinados.

………………………………………………………...............................………………………
………………………………………………………...............................………………………
………………………………………………………...............................………………………
.………………………………………………...............................……………………………..
- ¿De qué manera ejecutan una melodía los grupos musicales en un concierto
musical?.
P E A
………………………………………………………...............................………………………
………………………………………………………...............................………………………
………………………………………………………...............................………………………
.………………………………………………...............................……………………………..
A
- Dibuja y colorea dos instrumentos musicales, uno que produzca
E
L
COLLAO

ARTE MÚSICA
LOS SIGNOS DE ALTERACIÓN

Los signos de alteración son signos que se colocan en una parte determinada delante de una
nota, que esto puede bajar o subir la entonación de los sonidos naturales de acuerdo al signo.
Las alteraciones son:
· los sostenidos, doble sostenidos.
· Los bemoles, doble bemoles
· El becuadro
Los sostenidos.- Son signos que suben el sonido natural un semitono y el doble sostenido
aumenta un tono.
Los bemoles.- Son signos que bajan un semitono a la nota alterada.
El becuadro.-Destruye el efecto del sostenido, del doble sostenido, del bemol, y del doble bemol.
P E A
Ejemplo: Se lee Sol Sostenido
A
E
L
COLLAO
El sistema de afinación temperada divide
equitativamente la octava en doce sonidos. La distancia
o diferencia en frecuencia sonora entre cada uno de estos
sonidos se conoce por el nombre de semitono. En el
teclado del piano hay la distancia de un semitono entre
teclas contiguas:
Un tono equivale a 2 semitonos. Todas las teclas

blancas del piano separadas por una tecla negra, están
a la distancia de un tono. Las que no tienen tecla negra
ente ellas están a un semitono de distancia:

ARTE MÚSICA
ESCALA MUSICAL
¿Qué es una escala?
El sistema de afinación temperada divide equitativamente la octava en doce sonidos. Una
escala es un conjunto de notas escogidas de entre estas doce notas.
Damos el nombre de grados a cada una de sus notas. Cada grado tiene su nombre, aunque
también acostumbramos identificarlos usando números romanos:
P E A
A
Completa las notas en el
E
L
COLLAO
Escalas relativas
Las escalas de Do mayor y la menor natural tienen las mismas notas. Decimos que son
ACTIVIDAD
En los siguientes pentagramas, grafica Escalas Ascendentes y Descendentes,
empleando la caligrafía musical.
ARTE MÚSICA
P E A
A
E
L
COLLAO

ARTE MÚSICA
Armaduras de clave
Las escalas mayores y menores naturales construidas sobre Do y la respectivamente, no tienen

ninguna nota alterada. Para poder construir estas escalas partiendo de cualquier otra nota necesitamos
alterar una o más notas. Por ejemplo, en la escala de sol mayor necesitamos alterar con un sostenido la
nota fa. Si deseáramos escribir una melodía en sol mayor, deberíamos alterar todos los fa. Para evitar
tener que escribir tantas alteraciones usamos las armaduras de clave.
Las armaduras de clave se escriben al principio de cada pentagrama, entre la clave y la
indicación de compás:
En el fragmento melódico
anterior, todos los fa, son sostenidos. Si
P E A
quisiéramos escribir un fa natural,
tendríamos que precederlo de un
becuadro.
Las escalas con sostenidos en sus
A
armaduras de clave son las siguientes:
Las escalas con bemoles en sus

armaduras de clave son las siguientes
E
L
COLLAO
Identificación de armaduras de clave
Cada armadura de clave se relaciona a una escala mayor y a su relativo menor. Con la práctica,
llegamos a memorizar las alteraciones propias a cada escala. Entretanto, podemos utilizar otras formas
de identificar y construir las armaduras de clave.
Para identificar
armaduras con
sostenidos
La escala mayor a la que
pertenece se encuentra medio tono
por arriba del último sostenido:

ARTE MÚSICA
Para identificar
armaduras con bemoles
La escala mayor a la que
pertenece se encuentra una cuarta justa
por debajo del último bemol. En caso
de más de un bemol, el penúltimo
En los siguientes pentagramas, grafica Armaduras de diferentes tonalidades.
P E A
A
E
L
COLLAO

ARTE MÚSICA
EL CANTO
“La laringe es el primer instrumento musical del que dispuso el hombre, antes de la palabra fue
llamado quejido o canto de alegría”.
CANTO ES EL EMPLEO MUSICAL DE LA VOZ
En la antigüedad el hombre imita a la naturaleza, es realista,

posiblemente aprendió a comunicarse incitando el mundo sonoro y
espacial de su entorno viviente, organizando paulatinamente hasta
construir el lenguaje humana en todas las direcciones de
comunicación posibles que conocemos hasta el día de hoy.
El canto puede haberse iniciado por la imitación de las voces de aves
y el silvar de las cañas por el paso del viento, luego los sonidos
P E A
tonados.
ÓRGANO FONÉTICO
1: ÓRGANO MOTOR RESPIRACIÓN:
A
Pulmón de aire.
2: ÓRGANO PRODUCTOR FONACIÓN:
La laringe, cuerdas vocales.
3: ÓRGANO RESONADOR ARTICULACIÓN:
Órgano supraglotico, faringe, cavidad bucal, velo del palador,
ACTIVIDAD 3
- Dibuja el órgano fonético
E
L
COLLAO

ARTE MÚSICA
LA VOZ Es la emisión sonora humana producida en el glotis,

para que el sonido se produzca, es preciso:
1: Que, la corriente de aire tenga una presión

suficiente dada por los músculos inspiradores,
para separar las cuerdas bucales de su posición de
reposo.
2: Que, el orificio glótico esté suficientemente

cerrado, es decir que las cuerdas vocales, se
aproximan bajo la acción de los músculos
constrictores, deseando un estrecho pasaje de
aire, pasaje que varia de dimensión mayor o
P E A menor, según sea grave o agudo el sonido.

3: Que, las cuerdas bucales estén tensas ya por la acción de los músculos tensores, acción que se denomina
tensión activa, ya por una tensión dada por la fuerza de la corriente aérea al empujar las cuerdas bucales
A
y que se denomina acción pasiva
CUALIDADES DE LA VOZ: Nuestro oído

distingue en el sonido de la laringe varias cualidades, que
son:
a) La intensidad
b) El tono
c) La duración
A) LA INTENSIDAD: Depende de la fuerza de la corriente de aire espirando, de la longitud de

las cuerdas vocales y de su constitución acústicamente depende de la menor o mayor amplitud de las
vibraciones (energía), pero no de su número, la intensidad se acrecienta con las vibraciones de las
E
paredes de las cavidades de resonancia y de la masa de aire acumulada en ellas, en el lenguaje varia
con el estado emocional o con la estructura propia de cada idioma.
L
COLLAO
B) EL TONO O ALTURA : Produce el sonido más agudo o más grave, depende de la frecuencia
de las vibraciones, es decir del número de ellas por segundos,
Siendo el sonido tanto más agudo cuando mayor sea el número de vibraciones. Los sonidos graves
son producidas por un corto número de vibraciones. El tono o altura varia, en partes, con la
velocidad de la corriente aérea, y en personas de distintos sexos depende del largo de las cuerdas
bucales y de su diámetro.
- En la escala vocal, se llama extensión de la voz o “tesitura” al conjunto de los sonidos sucesivos de
cada uno puede emitir, desde el más grave (bajo), hasta el más agudo (soprano), según las personas y
el sexo, la voz corresponde a partes más altas o menos elevado de la escala vocal.
- En el lenguaje corriente se llama entonación a la línea de altura musical determinada por la serie de
sonidos sucesivos que compone una palabra, una frase o un discurso. La entonación según la
dirección de la línea señalada por la voz, será ascendente, descendente aguda grave, uniforme,
ascendente- descendente, etc.
C) DURACIÓN O CANTIDAD : Para ser perceptible a la apreciación acústica (audición),

todo sonido requiere un mínimo de duración. Los sonidos se aproximan o se alejan según la mayor o

ARTE MÚSICA
D) TIMBRE: Es el sonido propio y característico de la voz. Este modo característico es lo

que diferencia a cada persona. Es totalmente diferente al concepto de tesitura o extensión.
El timbre nos permite distinguir los sonidos de distintos instrumentos, aunque se produce en el mismo
tono y con igual intensidad y duración. La voz también varían según los individuos, la edad y el sexo,
depende de la “caja de resonancia” de su constitución anatomíca y de las alteraciones que en ella
existen. En este sentido, es suficiente cualquier modificación permanente o transitoria, como la fisura
palatina, pólipos, hipertrofia de las amígdalas, o un simple catarro para que se modifique
P E A
A
Escribe las letras de la canción

HUAJCHA PUQUITO
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E
L O
........................................................
C O L L A........................................................
........................................................
........................................................
........................................................
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Charito del Amor y su grupo “Los Rosarios” APEA
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ARTE MÚSICA
ACTIVIDAD
- Averigua sobre los grupos corales de nuestro medio.
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- ¿Qué instrumentos musicales se adecuarían con la voz a los grupos corales?

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P E A
- Menciona las voces que se emplean en los coros:
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A
- Crea en grupo una canción escolar

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- Interpreta en coro canciones de nuestra localidad. (Utiliza instrumentos de
E
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COLLAO

ARTE MÚSICA
INSTRUMENTOS TÍPICOS DEL PERÚ

Podemos mencionar que:
Los habitantes precolombinos, se valieron de diferentes medios para construir sus propios instrumentos
musicales y así poder expresar sus manifestaciones artísticas musicales. Entre los principales instrumentos
musicales podemos señalar los siguientes:
La Quena: Es el instrumento más apreciado en nuestra serranía por la dulzura de sus sonidos. Se
fabrica de madera, de caña, de plástico, antiguamente lo hacían con huesos.
En las excavaciones hechas en Nazca han encontrado pequeñas quenas de hueso, cuya longitud
varia de 7 cm. a 20 cm.
En la actualidad está generalizado el uso de la quena con una longitud de 36 cm. de largo, posee 6
huecos en la parte anterior y un hueco en la parte posterior.
P E A
La Antara: Es un instrumento que consiste en una fila de cañas huecas, unidas entre si y de diferentes
tamaños.
En Puno se les conoce como sikus o zampoñas.
A
El Pinkillo: Es muy semejante a la quena. Su diferencia es que llevan en la embocadura un corte

especial, en donde se le coloca una lengüeta llamada callo, que sirve para soplar, su sonido es un
poco chillón, son muy apreciados en la ciudad del Cuzco.
El Pututo:Es una trompeta de caracol marino. Su sonido es bajo y profundo. Se le utiliza a manera de
trompeta para reunir a los pobladores.
En algunos lugares no era posible encontrar caracoles marinos, lo hacían con barro cocido.
Generalmente lo usaban las autoridades o personas importantes de una comunidad.
El Wakra-puco: Es una trompeta hecha de cuernos de toro en forma de espiral. Es muy usado en Junín y
Huancavelica, por los pastores de ganado para la celebración de sus fiestas como: corrida de toros,
ceremonias etc.
El cuerpo está constituido por varios fragmentos de cuerno de toro unidos por medio de claves
o con liga.
E
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El Clarín: COLLAO
Es un instrumento que llama la atención por la gran longitud que tiene, alcanza de 3 a 4 metros.
Para construirlo, se utiliza varias cañas huecas unidas entre si. La finalidad de tubo se coloca la
mitad de una calabaza a manera de bocina es muy apreciado en Cajamarca.
El Wankar: Es un tambor de gran tamaño, utilizado en sus grandes fiestas y antiguamente en la guerra.
Actualmente los construyen en forma de barril y otra en forma tubular o cilíndrica.
La Tinya: Es uno de los instrumentos más usados en las fiestas. Son pequeños tambores hechos de pellejo de
ACTIVIDAD
- Dibuja y colorea los diferentes instrumentos típicos del Perú:
QUENA

ARTE MÚSICA
PUTUTO PINKILLO
P E A
A
ANTARA CLARÍN
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COLLAO
TINYA WAQRA PUCO

ARTE MÚSICA
LA ETNOMUSICA ANDINA
TEORIA DE LA MUSICA
P E A
A
INTRODUCCIÓN….
SOCIEDADES LIBRES, AUTÓNOMAS CON SOBERANÍA
— Vida social en comunidad
— Organización cíclica: Actividades agrícola-pecuarias, tiempo húmedo y seco
— Práctica de reciprocidad y complementariedad
— El poliandinismo- diferentes, unidos
— Sociedades inclusivas, no excluyentes
— Diálogo con la naturaleza-la biodiversidad
— El pensamiento animista, todo tiene vida
— El panteísmo-todo es sagrado
SOCIEDADES LIBRES, AUTÓNOMAS CON SOBERANÍA
— Vida social en comunidad
— Organización cíclica: Actividades agrícola-pecuarias, tiempo húmedo y seco
— E
Práctica de reciprocidad y complementariedad
—
L
El poliandinismo- diferentes, unidos
—
—
Sociedades inclusivas, no excluyentes
COLLAO
Diálogo con la naturaleza-la biodiversidad
— El pensamiento animista, todo tiene vida
— El panteísmo-todo es sagrado
CARACATERISTICAS DE LA MUSICA ANDINA AYMARA – KICHUA
— La música dedicada a los rituales:
— Agradecimientos a los dioses
— La expresión del pensamiento de paridad
— La música en comunidad-círculo y movimiento
— El contenido poético con sentido dedicado a la tierra, al amor, a la vida, a las
deidades, etc
EL COLONIALISMO CULTURAL – MUSICAL
— Concepto de colonialismo
— La invasión de los españoles
— La musicología Johann N. Forkel
— La etnomusicología: Alan P. Merriam
— El folklore concepto de subalternización
— Imposición de géneros y formas musicales: sinfonias, , etc, Vals, bolero
— Instrumentos del occidente: Teclado, caña, cuerda, viento-bronce, percusión,
electrónicos

ARTE MÚSICA
P E A
PROCESOS DE ADOPCIÓN E HIBRIDACIÓN MUSICAL
A
— La resistencia a procesos de asimilación y extinción,

— La adopción de instrumentos europeos- Bandas musicales de bronce, conjuntos de
cuerdas, Huaycayo, orquestales eletrónicos, etc.
— La contralógica del pensamiento andino (adopción de música clásica para difuntos)
— La música fusión andina-occidental OCTAVIA
— La creación de otros géneros y formas musicales: La Cumbia, Mariachi, Vals, Bolero, toda
música folklórica popular de festividades patronales.
ANÁLISIS COMPARATIVO DE LA MÚSICA ANDINA-OCCIDENTAL

MÚSICA OCCIDENTAL
— La escala diatónica: dodecafonía
— Esquemas armónicos reglados: I-IV-V-I
— La organología: Orquesta sinfónica
— Música para oir, música de salón
MÚSICA ANDINA E
L
COLLAO
— La escala pentatónica, cinco sonidos, sin semitonos, sin sensible
— Organología:(Chili, Jarka, Zanka)
— Esquemas armónicos sin regla IV-III, 8va, 4ta.
— La fusión de las dos vertientes-HIBRIDACIÓN rompe las reglas armónicas Ej: Néctar
— Se dan las polimetrías y polirítmicas en temas occidentales con esencia melódica andina.
INVASIÓN DE LA MÚSICA MODERNA

— El rock, Jazz, Pop, flamenco, Latino
— Aparición de percusiones a energía
— Aparición de guitarras eléctricas con potencia de ruido
— Conquista a la juventud, asimilación total
— Textos sin contenido social
— El Rock han roll, de origen negro, fusión de Blue y Country
— ALAN FREED, rock and roll 1951 EE.UU.
PROYECCIONES DE LA MÚSICA ANDINA

— Comprender y valorar la música Ay-Ki
— Trascender a nivel regional, nacional, etc
— Construir, criar y cultivar la música pentatónica
— Enseñar para producir y exportar la música andina
— Una pedagogía musical coherente, para la formación de nuevas generaciones de músicos.

ARTE MÚSICA
ACTIVIDAD
En grupos con tus compañeros escriban una canción en su lengua Aimara/ Quechua y canten en
una actividad del calendario escolar .
P E A
A
E
L
COLLAO

ARTE MÚSICA
ETNO INSTRUMENTOS MUSICALES INDÍGENAS

Los instrumentos musicales indígenas eran de arcilla, de hueso, de madera y aun los mas finos los hacían
de plata, pero hoy todos son de carrizo.
El Pinkillo.- Es una flauta que pertenece a la familia de las quenas y canta una tercera mas alto,
en contrapunto con los medios de la quena; se diferencia de la quena por su embocadura
que es parecida a la de los clarinetes modernos.
La Chayna.- Es la flauta de sonidos bajos y está afinado una tercera más bajo que la quena.
Formando el bajo fundamental.
El Conivy.- Es otra flauta incaica de sonidos agudos afinado una segunda más alta que la del
P E A
bajo.
La Antara.- Flauta de pan o Siringa, tiene la forma parecido a un triangulo con una serie de
A
tubos que oscilan entre 5 y 12. El sonido es más estridente que el de la quena, pero mas
agradable sobre todo oído a distancia. Es pentafónica en los 5 sonidos en que esta afinado
son: re, fa, sol, la y do.
El Wakra Pucu.- Es una trompeta indígena en forma de espiral construido con la cornamenta de
los toros.
La Aylli Ckepa.- De sonidos parecido al corno, se usa en la música de carácter bélico.
El Chil Chil.- Es un instrumento hecha de calabaza de más o menos 15 centímetros de espesor.
La Tinya.- Instrumento rítmico de percusión, consiste en un pequeño tambor de parches de

cuero de llama, sujeto a un aro de madera por ligamentos vegetales. Su sonido es lúgubre y
macabro. E
L
El Pututo.- COLLAO
Los hacían de grandes caracoles y los empleaban para hacer sus llamadas a grandes
distancias cuando querían reunirse y lo utilizaron como trompeta.
El huancar.- Era un tambor grande, especie de timbal los cascabeles los hacían de semillas
ensartados en cuádruple serie y servia para acompañar las danzas como instrumentos de
percusión.
ACTIVIDAD
1.- Enumera y dibuja los instrumentos musicales típicos de nuestra localidad:
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..................................................................
..................................................................
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ARTE MÚSICA
P E A
A
E
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COLLAO
- Formar un grupo de 5 estudiantes, luego elabore un instrumento típico.
¿Cual es el instrumento que eligieron para
elaborar?
........................................................................................
Comenta sobre la realización del trabajo en

grupo.
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ARTE MÚSICA
MANIFESTACIONES MUSICALES DEL ENTORNO REGIONAL

Según su historia, nuestra región Puno a tenido y tiene muchas creaciones y manifestaciones
musicales, y por ello muchos hijos de Puno representan con sus manifestaciones que han dejado
huellas a nivel nacional e internacional:
Teodoro Valcárcel
Compositor peruano nacido en Puno el 19 de Octubre de 1900, fue discípulo de Felipe
Pedrell e investigador de la música folclórica de nuestro país, en la que se inspiró, ha escrito el
poema sinfónico En las ruinas del templo del Sol, un Concierto indio para violín y orquesta y el ballet
Suray-Surita.
Artista de estirpe y vocación andinas, fue uno de los principales forjadores de la corriente
nacionalista, tan decisiva en la configuración del perfil de la música latinoamericana del siglo XX.
P E A
Es autor entre otras de las composiciones, Suite incaica (1929), Cuatro canciones
incaicas (voz y piano, 1930), Estampas de la cordillera (piano, 1932), Suray Surita (ballet, 1939),
ésta última basada en cantos folklóricos peruanos; En las ruinas del templo del Sol (1940), Partita
(Concierto indio, 1940) y Cuatro danzas (Danza de la flecha, danza de la cosecha, danza de la honda
A
y danza de las flores, 1941). Ha compuesto también, Reflejo en la cumbre, Ritual de los jóvenes
honderos, Los balseros, Ayarache para cuerdas, Cachampa y La Sonata India. Murió en Lima el 20
de Marzo de 1942.
Rosendo y Jorge Huirse: de Puno para Lima y América latina

“Tal para cuál” o en el mejor de los casos: “De tal padre tal hijo”, son las expresiones que
muchos usamos para querer entender la actitud o la obra de quienes mantienen afinidad amical o
sanguínea. Que los hijos somos el reflejo de los padres no es un axioma, aunque el departamento de
Puno se encargó de ponerlo en duda; si el maestro Rosendo Huirse Muñoz fue uno de los baluartes
del acervo musical altiplánico, su hijo Jorge Huirse Reyes no solo lo corroboró sino que extendió su
propio arte a Lima y fue el primero en abrirle las puertas discográficas de América latina a la música
peruana.
Rosendo Huirse Muñoz,

E
L
Nació el 29 de febrero de 1880 en Santa Rosa, localidad de la provincia puneña de Melgar.
COLLAO
Tras estudiar su Primaria en su tierra y la Secundaria en Puno, Rosendo ejerció docencia en Ayaviri,
para luego establecerse definitivamente en la capital del departamento con un puesto de empleado
público en la Aduana.
Rosendo formó y dirigió Estudiantinas como el Centro Musical Literario Ayaviri, el Centro
Musical Puno y la Sociedad Musical Lira Carolina. Asimismo participó en "Bohemia Andina" y en
la escenificación de la obra teatral La noche de San Juan, además de ser Director y propietario del
periódico El Eco de Puno.
. Finalmente, el maestro falleció el 12 de junio de 1971, a la edad de 91 años, no sin antes
dejarnos varias joyas musicales; a él se le adjudica la música del Himno a Puno y entre sus
principales obras destacan: Ondas del Titicaca, Paja Brava, La Fandanguera, Balseros del Titicaca,
Anillito de oro y el popular huayno El Picaflor.
Jorge Huirse Reyes

Desde temprana edad, Rosendo empezó a darle forma a la educación musical de su hijo Jorge
Huirse Reyes, nacido el 3 de septiembre de 1914 en la también localidad melgariana de Santa Rosa.
Ya en Lima y durante su adolescencia, recogió las enseñanzas del alemán Hans Ilman y el
limeño Cenarro Gonzáles, dándose maña para alcanzar roles protagónicos dentro del ambiente

ARTE MÚSICA
Corrían los años cuarenta y gracias al doctor Arturo Jiménez Borja, Jorge obtiene una beca
para seguir estudios en Buenos Aires; es en la capital argentina donde forma un poderoso grupo
orquestal que le permite ganar prestigio como pianista, arreglista y director musical
De Huirse son los valses Aroma Criollo, Un Recuerdo, Quisiera verte siempre, además de
las polcas Una Carta Tuya, Adiós Limeña y Ciudad de Lima. Como si fuera poco, compuso las
inmortales marineras Montonero Arequipeño y Ciudad del lago.
Lo andino no le fue ajeno para los discos de 78 revoluciones ya que fue el primero en grabar
música puneña orquestada, interpretando las composiciones de su padre, así como de Teodoro
Valcárcel, Faustino Rodríguez, Mariano Béjar, Eladio Quiroga, Augusto Portugal, Alberto Rivarola
y Víctor Cuentas, quienes llevaron la música del altiplano a lo más alto
También perennizó El Cóndor Pasa, Tomasa, Himno al Sol, Valicha, Cerrito de Huajsapata,
Adiós Pueblo De Ayacucho y La Pampa y La Puna, además de Kitulajampi, Huaylas de los
P E A
comuneros de Viques, Jacuelo, Yau Yau Puka Pulleracha y Penas sobre una melodía cerrena, entre
otros.
“De vuelta al barrio”, parafraseando a Pinglo y como dijo Huirse cuando retornó a su patria,
funda la Orquesta Sinfónica del distrito limeño de Breña, de vida efímera por falta de fondos y de
A
apoyo, incorporándose al Magisterio musical y luego a la Orquesta de Cámara de la famosa Banda

de la Guardia Republicana. Finalmente el maestro muere en Lima en 1992.
CREACIONES MUSICALES
INGRATA SELECCIÓN DE KAJELOS (EMI)
Huayño de Isaias Aduviri Flores
Nayrawa nayrawa sirismaway
Añorando siempre tu nombre Nayrawa nayrawa sirismaway
ay Ilaveña de mi vida dulce querer, Sarjañani sirismaway
Añorando siempre tu nombre Chakjañani sirismaway
ay ilaveña de mi vida, flor de piedad. Jahuira lacata artanirisma
Quererme dijiste toda la vida Jahuira cayuta kijtanirisma
con tus falsías me has traicionado ingrata, Sarjañani sirismaway
amarme dijiste toda la vida Chakjañani sirismaway.
con tus falsías me has traicionado ingrata.
E Maycu kunturi jalanitayna
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COLLAO
Por eso amarte no puedo negrita, Utjawijaru jaljatanitu
hoy me desgarras el alma. BIS Wawa chuymaja luntatawitu
Recordando me moriré, Wawa chuymaja luntatawitu.
extrañando tus caricias. BIS Salla sallaru apasitayna
Kollu puntaru kúmusitayna
EL PICAFLOR Wilani wilani sipintatayna
Letra: Carlos Emanuel Wilani wilani sipintatayna.
Música: Rosario Huirse Muñoz
Suni payit mantant carajo
Quisiera ser picaflor, Zapato toc toc toc carajo
y si tu fueras clavel Botasa chull chull chull carajo
para chupartela miel, Sullca phucham laicu. bis
del capullo de tu boca. Espejo llij llij llij carajo
Sortija kàjj kàjj kàjj carajo
Me mirás, te ríes pero no sabes, Sullca phucham laicu.
ingrata que tengo otra mejor que tú. (Bis)
FUGA: Canta con acompañamiento,

//Esa cintita que bien le queda, utilizando instrumentos a tu
en los cabellos de mi cholita
silba, silba silbadorita cautivadorita//

ARTE MÚSICA
EL PERÚ NACIÓ SERRANO

El Perú nació serrano,
de las entrañas del lago azul del Titicaca puneño,
bajo el sol de los incas,
con el canto de los ríos,
entre quenas y antaras, arrullado por el huayco.
El Perú nació serrano, el Perú nació serrano.
El Perú se hizo grande,

por los caminos que el chasqui unió,
valles mesetas y cumbres; ríos nevados y selvas,
llegando a las arenas, más allá de las fronteras
del mar de Tacna y Tumbes.
El Perú se hizo grande, el Perú se hizo grande.
P E A
A
El Perú hoy es eterno por el grandioso Cusco imperial,

santuario de Machu Picchu, por la sangre esculpida
de quechuas, chancas y aymaras en el viento y en las
piedras
del Sacsayhuaman glorioso.
El Perú nació serrano, el Perú se hizo grande,
el Perú hoy es eterno.
Autor: Rómulo Melgar.
ACTIVIDAD
* Investiga las biografías de los siguientes compositores puneños:
Faustino Rodríguez.
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Mariano Béjar.
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ARTE MÚSICA
Eladio Quiroga.
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Augusto Portugal.
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P E A
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Alberto Rivarola.
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Víctor Cuentas. E
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Indaga sobre el nombre de autores, compositores de nuestra provincia y
anota el nombre y lugar de nacimiento.
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ARTE MÚSICA
PRÁCTICA INSTRUMENTAL
En esta parte de la ejecución instrumental ponemos como propuesta a los docentes y
educandos hacer el uso de los fascículos, métodos, instrumentos y audio visuales que tiene cada
institución educativa implementado por el gobierno regional y nacional del ministerio de educación
en el año 2008 de acuerdo con el grado de dificultad por cada ciclo.
APLICAR LA METODOLOGIA Y EL USO DE LOS AUDIOVISUALES:
- El método del SIKU O ZAMPOÑA por AMERICO VALENCIA CHACÓN. Edición del
gobierno regional de puno, fortaleciendo la identidad cultural de música y danza en los
educandos.
- DE GUITARRA. Guía y uso y conservación, con su audio visual.
P E A
- DE FLAUTA: Guía y metodología acompañado con el audiovisual.
- DEL CAJON: Guía y uso del cajón, con el audio visual.
Estos instrumentos y sus métodos mencionados se encuentran en cada biblioteca de cada
institución educativa por lo cual se debe dar uso en el aprendizaje de los estudiantes en el componente
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de música y danza.
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ROMANCE DEL CABALLERO

ARTE MÚSICA
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COLLAO

ARTE MÚSICA
LOS DIABLlQUILLOS
Se conforman de doce (12) o más «demonios» vestidos con pantalones rojos de bobos y
escarpines largos. Con espuelas y máscaras de ojos saltones, bigotes, barbas, cachos y rabos. El
grupo está dirigido por un demonio mayor armado con espada. Lleva además un sombrero con
plumas. A este «demonio» le ponen al frente un arcángel, que lleva a su vez una espada como
también un escudo.
El grupo se hace acompañar de un conjunto musical compuesto por una guitarra, la cajita,
una quijada de burro y otros instrumentos. Por lo general se presentaban en carnavales en los barrios
populares de la capital. El baile lo efectuaban con movimientos lentos de cadera y luego saltaban
gritando la palabra “juuu …..!, para asustar a la gente.
P E A
LEE Y RESPONDE
Su origen es español pero los negros esclavo lo adoptaron como si fuera de su propia cultura.
Al ser bailado en Lima con tanta frecuencia se le considera como danza negra.
"Chancaca rica caserita de pura leche y maní Quién prueba mi chancaca rica se come uno, se
A
come dos Rico manjar."

PIENSA Y RESPONDE
1. ¿De dónde se origina los diabliquillos?
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2. ¿Qué le ponen frente al demonio?
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3. ¿Qué son los diabliquillos?
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4. ¿Cómo está compuesto el conjunto musical?
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5. ¿En dónde se presentaban los diabliquillos?
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6.- Crea tu propio

diabliquillo
7.- Ponle un nombre a tu

diabliquillo
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ARTE
GLOSARIO
ACÚSTICA: Ciencia que trata de la formación y propagación de los sonidos.
ARTE: Facultad de crear obras bellas.
APRECIACIÓN ARTÍSTICA: Arte de valorar las cualidades estéticas de una obra de arte.
ARTES ELECTRÓNICAS: Producciones artísticas que involucran el uso de medios electrónicos. Se
generan a partir de la comunión entre el arte, la ciencia y la tecnología.
ARTES PLÁSTICAS: Una serie de actividades artísticas que tienen como carácter estético esencial,
la plasticidad.
BAILE: Es la evolución de la danza. Se expresa en parejas, son formas o estilos.
BOCETO: Proyecto o apunte general previo a la ejecución de una obra artística.
BODEGÓN: Es el temas o figura que representa cosas, Se llama también “naturaleza muerta”.
CREACIÓN: Producción de algo que no existía. Realización original de algo.
COMPÁS: División de la música en partes de igual duración.
P E A
COMPOSICIÓN: Organización de elementos en un espacio y tiempo determinado.
CORO: Agrupación de voces humanas.
DANZA: Conjunto de movimientos con estilo y ritmo de un baile con representación y expresión.
DACTILOPINTURA: Pintura digital, es el sistema de pintar con los dedos.
A
EXPRESIÓN CORPORAL: Conductas de expresión y comunicación a través del cuerpo.

ESTÉTICA: Ciencia que trata de la belleza y la armonía del arte.
ESGRAFIADO: Técnica creativa por la modalidad del raspado.
ESTAMPADO: Técnica creativa por la modalidad de impresión de figuras con sellos.
ESTARCIDO: Técnica creativa mediante la aplicación de plantillas y pulverizado.
ESCALA MUSICAL: Sucesión ordenada de sonidos. Puede ser ascendente o descendente.
FOLKLORE: Estudia y recopila las manifestaciones tradicionales de nuestros pueblos.
JASPEADO: Veteado o salpicado de pintas como el jaspe.
LAS NOTAS: Signos que representan los sonidos musicales que escribimos en el pentagrama.
LA CLAVE: Signos que se escriben al comienzo de un pentagrama y sirven para determinar el nombre de
las notas.
LIBRETO: Literatura dramática que permite escribir ciertas acciones de personajes, para ser
representado en un escenario
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MARIONETA: Figurilla o títere que se mueve por medio de cuerdas, hilos u otro artificio.
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MODELADO: Es el arte de plasmar formas bellas a base de materiales plásticos corpóreos.
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MOSAICO: Técnica de realizar obras de arte con pequeños pedazos de material pegado.
MÚSICA POPULAR: Es aquella música producida por el pueblo, su transmisión es de generación en
generación.
NET ART: Género de las Artes Electrónicas que utiliza el soporte de internet. Está diseñado
específicamente para la red.
NOTAS MUSICALES: Signos que representan las diferentes duraciones de los sonidos.
PERCEPCIÓN: Captación de estímulos (visuales, auditivos, olfativos, táctiles, gustativos), a través de
los sentidos.
PANTOMIMA: Arte de comunicar ideas sin palabras, a través de movimientos y actitudes expresivas
del cuerpo.
PERFORMANCE: Manifestación artística que involucra la acción y el acontecimiento.
PERSPECTIVA : Arte que enseña el modo de representar en una superficie los objetos, en la forma y
disposición con que aparecen a la vista.
PENTAGRAMA: Conjunto de cinco líneas horizontales y paralelas, y cuatro espacios en el cual se
“Si un hombre tiene talento y no lo usa, ha fracasado; si tiene varios talentos y usa sólo una
parte, ha fracasado parcialmente; si solo tiene un talento y le saca provecho,
gloriosamente ha triunfado, y tendrá una satisfacción que muy pocos conocen”
Thomas Wolf

ARTE
BIBLIOGRAFÍA
- PEDRO A. HUARILLOCLA ESPINOZA “Estrategias Metodologicas”

- LIMBER GAVINO MAQUERA “Educacion por el Arte”
- WENSESLAO SANTIAGO ZAPATA VIDAL “Educacion porel arte”
- ANDÍA GALICIA, Héctor René “Educación Artística Música”.
- BULLON RIOS, Ada “Hacia una Personalidad Creativa”.
- CESPEDES ZAINS, Marianela “EXPOSICION SOBRE TEATRO”.
- DE RUBERTIS, Víctor “Teoría Completa de la Música”-RICORDI AMERICANA.
- DOLORES NEYRA, Rufino D. “Ecos Infantiles” LIMA-PERÚ.
- ENCICLOPEDIA ESTUDIANTIL SANTILLANA “Educación por el Arte”-Tomo 12.
- GARCÍA DURAND, Rosa “Educación Artística” UNSA.
- HINOSTROZA AYALA, Aquiles “Enseñanza de las Artes Plásticas”- Edic. S.M.
- HOYOS, Julio “Educación Artística” Edic. Universo.
P E A
- INIDE-MINISTERIO DE EDUCACIÓN “Educación por el Arte” E.B.R.
- L. ROMERO, C. “ARTE DRAMATICO” Separata..
- MINISTERIO DE EDUCACIÓN “Educación Artística” PLANCAD
- MINISTERIO DE EDUCACION ESTRUCTURA “Diseño Curricular Básico”.
A
- MINISTERIO DE EDUCACIÓN “OTP” DINESST.

- MINISTERIO DE EDUCACIÓN “Guía Metodológica del Teatro Escolar”-UPECUD.
- MUNOZ GOMEZ, Fernando “Educación Estética” Edic. Didáctica BOGOTA.
- NIÑO ALBAN, Idelfonso “Tecnología de la Educación por el Arte”.
- RAEZ Ernesto. “Teatro para Niños”.
- RIBEYRO, Julio Ramón “Teatro” INC-LIMA,2001.
- SOTELO HUERTA, Aureo “Aprenda Teatro”.
- TACORA TARQUI, Iván “TITERES” Separata.
- VASQUEZ CARRION, Pablo Liberato “Teoría y Técnicas de la Educación Musical” .
- VILLACORTA PAREDES, Juan “Artes Plásticas”.
- YATACO DE LA CRUZ, Luis M. “Manual de Educación Artística” PRIMERA EDICIÓN LIMA-PERU.
- ENCICLOPEDIA ENCARTA - 2008, Biblioteca Primium.
E
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COLLAO
Cuarta Edición 2010

Himno de la Provincia
EL COLLAO
Autor de música y letra:
Prof. Augusto Sánchez Torres
CORO
Sol radiante irrumpe el altiplano
azul manto que inspira el amor
Ruge el viento con voces aimaras
surge el pueblo ¡Que viva El Collao!
LICA DEL PE
UB
EP R
ESTROFAS
R
Quizo Dios desafiar lo creado

y en su suelo inclemente engendró.
rayos de luz iluminaron los vientres
el designio que dio se cumplió
Transhumantes y fuertes Lupakas
Junto al mallku a la tierra venció
qhari orquestó la sociedad indomable
fue el lago lo que wenque inspiró.
M
N TR A A L A DO U
CO IA GN
N
M PU
Grato el inca que se hizo tu hermano

que en brazo agonal conquistó
Tumipampa sabe tu sangre guerrera,
el imperio con tu arte se vistió. Traje típico: Urkhu
Vino el áspid llegado de España Pilcuyo
esquilmaron a todo el Perú
con su crueldad arremetió la meseta
pero el Qolla con sus luchas lo extinguió.
El trabajo y la mente nos unen

En fraterna hermandad provincial
Ccapaso luz, incólume Santa Rosa,
EL
Pilcuyo que se alza con su voz.
Oh llave solar del progreso
Yermo andino que nutre al Perú
reto real que hace temblar las regiones
plúmbeo el ave y la zampona que agoró
Ya es hora, el desafío comenzó.
PILCUYO
PILCUYO - AVANZA
Derechos Reservados - Prohibido su reproducción total o parcial

Cuaderno de Trabajo - ARTE - V EDICIÓN - 2011

3ro PCR Editado Por Limber Gavino2011

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V EDICIÓN - Asociación de Profesores de Arte

Fortaleciendo el Proyecto Curricular Regional

Código del Estudiante:

Nombre del Profesor:

ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE EDUCACIÓN POR EL ARTE - EL COLLAO - ILAVE 03

CUADERNO DE TRABAJO PRESENTACIÓN

RESERVADOS TODOS LOS DERECHOS Y PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN TOTAL O

04 ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE EDUCACIÓN POR EL ARTE - EL COLLAO - ILAVE

EXPRESIÓN ARÍSTICA - APRECIACIÓN ARTÍSTICA

Conocimientos diversificados DCN- PCR- PEL- 2011

ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE EDUCACIÓN POR EL ARTE - EL COLLAO - ILAVE 05

HISTORIA DEL TEATRO NACIONAL

posible que existan más de 2 mil danzas distintas vigentes.

06 ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE EDUCACIÓN POR EL ARTE - EL COLLAO - ILAVE

ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE EDUCACIÓN POR EL ARTE - EL COLLAO - ILAVE 07

Una forma de sensibilizar al público para una

hay que aprender a ver y oir.

Pataclaun vuelve a sus orígenes y retorna al teatro

A lo largo de sus 20 años de ininterrumpida trayectoria, la

08 ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE EDUCACIÓN POR EL ARTE - EL COLLAO - ILAVE

LOS GÉNEROS TEATRALES

LOS GÉNEROS TEATRALES SE CLASIFICAN EN:

Realiza diferencias con ejemplos cada uno de los géneros teatrales

ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE EDUCACIÓN POR EL ARTE - EL COLLAO - ILAVE 09

- Dibuja a un personaje cómico con la técnica del collage de mixtura y comenta

2. TEATRO DEL ABSURDO

10 ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE EDUCACIÓN POR EL ARTE - EL COLLAO - ILAVE

- Cual de las formas y técnicas teatrales te gustaría poner en

- Observa un video de una presentación teatral y comenta. (folder)

ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE EDUCACIÓN POR EL ARTE - EL COLLAO - ILAVE 11

ESTRUCTURA DE LA OBRA TEATRAL

El aparte: El monólogo o soliloquio:

En grupos: analiza, comenta y ejemplifica cada

12 ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE EDUCACIÓN POR EL ARTE - EL COLLAO - ILAVE

- En esta imagen, señala con

ubicados cada uno de los

- Investiga conceptos de Inicio, Clímax y Desenlace (Folder)

ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE EDUCACIÓN POR EL ARTE - EL COLLAO - ILAVE 13

¿Qué entiendes por Trama?

¿Cuál es la diferencia con el argumento?

PREPARACIÓN DEL ACTOR Y EL ESCENARIO

14 ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE EDUCACIÓN POR EL ARTE - EL COLLAO - ILAVE

PRACTIQUEMOS UN LIBRETO TEATRAL

CABALLERO: (Quien trata de tomar el pelo al campesino).

Es la base de toda manifestación escénica. Como la danza, la pantomima

ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE EDUCACIÓN POR EL ARTE - EL COLLAO - ILAVE 15

REALIZA EJERCICIOS DE CALENTAMIENTO

16 ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE EDUCACIÓN POR EL ARTE - EL COLLAO - ILAVE

ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE EDUCACIÓN POR EL ARTE - EL COLLAO - ILAVE 17

- ¿Qué edad tiene ?

- ¿Es gordo o delgado?

GRUPOS TEATRALES NACIONALES

18 ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE EDUCACIÓN POR EL ARTE - EL COLLAO - ILAVE

ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE EDUCACIÓN POR EL ARTE - EL COLLAO - ILAVE 19

TEATRO (Edad de oro)

20 ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE EDUCACIÓN POR EL ARTE - EL COLLAO - ILAVE

constituyen un conjunto de valores y

ACTIVIDAD 1 IES Micaela Bastidas”QOQOWI”

En grupos exponen sobre la siguiente interrogante. ¿como se manifiesta el folklore

26 ASOCIACIÓN DE PROFESORES DE EDUCACIÓN POR EL ARTE - EL COLLAO - ILAVE 21