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    Artistas Plásticos Venezolanos Que Usaron El Punto

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    Luis Jose Davila Rojas
    El documento describe brevemente a varios artistas plásticos venezolanos importantes como Alejandro Otero, Federico Brandt, César Rengifo, Héctor Poleo, Cristóbal Rojas, Carlos Cruz Diez, Emilio Boggio, Arturo Michelena, Armando Reverón y Jesús Soto, destacando sus estilos y contribuciones al arte venezolano y mundial, como el arte cinético y el uso del color.

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    artistas plasticos venezolanos que usan el punto como expresion artistica

    Título original

    Artistas plásticos venezolanos que usaron el punto

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    El documento describe brevemente a varios artistas plásticos venezolanos importantes como Alejandro Otero, Federico Brandt, César Rengifo, Héctor Poleo, Cristóbal Rojas, Carlos Cruz Diez, Emilio Boggio, Arturo Michelena, Armando Reverón y Jesús Soto, destacando sus estilos y contribuciones al arte venezolano y mundial, como el arte cinético y el uso del color.

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    Artistas plásticos venezolanos que usaron

    el punto
    Alejandro Otero

    Uno de los 3 grades del arte cinético venezolano junto a Soto y Cruz Diez. Fue de los
    precursores, o por lo menos en Venezuela de las esculturas monumentales.

    Abra Solar
    Federico Brandt

    Brandt tiene muchas obras interesantes, y en una etapa de su vida me parece experimento
    con el fovismo — no sé si de forma consiente o no — , siendo de los pocos artistas criollos
    en abordar tal estilo.

    Muñecas. Circa 1927. Óleo sobre Tela 114 x 100 cm.


    César Rengifo

    Rengifo se encargo de mostrar el rostro de un país hasta esa fecha ignorado por las artes, el
    de las personas menos favorecidas. Pero más allá de una imprenta populista, Rengifo
    triunfa en la composición y la paleta de colores que emplea en sus obras, las cuales
    transmiten mucho sosiego.

    Los apamates de mayo. 1973. Oleo sobre tela. 75 x 100 cm


    Héctor Poleo

    Peleo paso por varias etapas; primero fue figurativo, luego surrealismo y termino en el
    abstraccionismo. Este cuadro llamado Ocaso se enmarca dentro del surrealismo, una
    pintura que transmite todo el misterio alojado en lo más profundo del subconsciente, y que
    en su composición nada tiene que envidiar a grandes trabajos de Dalí o Magritte.

    Ocaso. 1949. Óleo sobre tela 40,6 x 33cm.


    Cristóbal Rojas

    Rojas se enmarca dentro del Realismo. La importancia de su obra radica en que dejo a un
    lado el academicismo venezolano — que sólo retrataba próceres o figuras religiosas — y se
    enfocó en mostrar la realidad. El resultado fue un shock, pues las artes dejaron a un lado la
    épica de la emancipación y la epifania, por el reflejo en una población sumida en miseria.

    La miseria. 1886. Óleo sobre tela 180 x 221cm.


    Carlos Cruz Diez

    Para mí el más importante de los artistas latinos vivos a la fecha. La importancia de Cruz
    Diez, es que al igual que Soto se preocupó no sólo copiar tendencias artísticas surgidas en
    Europa o USA, sino en tener y aportar un sello distintivo. Su filosofía ha sido la de crear
    color en el espacio.

    Ambientación de Color Aditivo. Aeropuerto Internacional Simón Bolívar, Maiquetía,


    Venezuela. Muro y pisos de Couleur Additive en el hall central. Dim. 270 x 9 m (295 1/4 x
    9 27/32 yd)
    Emilio Boggio

    A el igual que Rojas, rompió con el arte académico que venían haciendo en el país,
    trayendo las tendencias pre vanguardistas europeas. En el proceso influyo poderosamente
    en todos los artistas del venezolanos que vinieron posteriormente. Su obra es de gran
    belleza aún cuando lamentablemente es poco conocida. Se nota que no solo se dedicó a
    imitar los maestros impresionistas de la época (con los cuales estudio), sino en dominar la
    técnica. Este cuadro por ejemplo nada tiene que envidiar a un Monet o un Camille Pissarro.

    Fin de jornada. 1912. Oleo sobre tela


    Arturo Michelena

    Posiblemente, el mejor pintor académico venezolano. Minucioso y detallista, al punto que


    sus cuadros parecen fotografías. Por otro lado, un subgénero de las pinturas que me gusta es
    el bélico, y los de Michelena son de una gran epicidad.

    Vuelvan Caras. 1890. Óleo sobre tela.


    Armando Reverón

    El dominio de los contraluces recuerdan a otro grande como es J.M. William Turner. Vale
    poco el paisaje, lo importante es como la luz baña todo. Y más que mostrar un paisaje para
    mi su obra busca crear un estado de animo.

    El Playón. Circa 1942. Óleo y guache sobre tela 94 x 135cm. Colección de la GAN
    Jesús Soto

    Uno de los artistas cinéticos más importantes a nivel mundial. Soto hizo algo
    impresionante, hacer que el arte rompa la cuarta pared y llevando el nivel de interacción
    obra-espectador a otro nivel, al punto de que es la interrelación lo que hace el arte no la
    obra en si

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