El documento resume un capítulo de un libro que discute el "cuerpo dilatado" y la relación entre el cuerpo y la mente en el trabajo de actuación. Explica que el cuerpo dilatado se refiere no al cuerpo físico sino al pensamiento que atraviesa la materia. También destaca la importancia de dejar fluir la creatividad para explorar nuevas formas de actuación más allá de lo establecido, y concluye que el cuerpo y la mente están interconectados, con la mente como motor del cuerpo y el cuerpo como med
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El documento resume un capítulo de un libro que discute el "cuerpo dilatado" y la relación entre el cuerpo y la mente en el trabajo de actuación. Explica que el cuerpo dilatado se refiere no al cuerpo físico sino al pensamiento que atraviesa la materia. También destaca la importancia de dejar fluir la creatividad para explorar nuevas formas de actuación más allá de lo establecido, y concluye que el cuerpo y la mente están interconectados, con la mente como motor del cuerpo y el cuerpo como med
El documento resume un capítulo de un libro que discute el "cuerpo dilatado" y la relación entre el cuerpo y la mente en el trabajo de actuación. Explica que el cuerpo dilatado se refiere no al cuerpo físico sino al pensamiento que atraviesa la materia. También destaca la importancia de dejar fluir la creatividad para explorar nuevas formas de actuación más allá de lo establecido, y concluye que el cuerpo y la mente están interconectados, con la mente como motor del cuerpo y el cuerpo como med
El documento resume un capítulo de un libro que discute el "cuerpo dilatado" y la relación entre el cuerpo y la mente en el trabajo de actuación. Explica que el cuerpo dilatado se refiere no al cuerpo físico sino al pensamiento que atraviesa la materia. También destaca la importancia de dejar fluir la creatividad para explorar nuevas formas de actuación más allá de lo establecido, y concluye que el cuerpo y la mente están interconectados, con la mente como motor del cuerpo y el cuerpo como med
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Universidad de Los Andes
Facultad de Arte Escuela de Artes Escénicas Carrera: Actuación Materia: Sociología
Ensayo. CAPÍTULO VI: EL CUERPO DILATADO, APUNTES SOBRE LA BÚSQUEDA DE SENTIDO.
Profesor: Leonar Carrero. Estudiante: Carlos Franco.
C.I: V-24.228.698
En este capítulo Eugenio Barba trata al cuerpo dilatado como la vida, la vida que va más
allá de lo técnico y de lo que vemos, el cuerpo dilatado lo vive el actor al interpretar, se rodea de
una energía que transforma y conduce; mucho antes que el actor genere la tecnicidad de la
acción. Una fuerza que trasmute cualquier circunstancia de conocimiento, que a pesar de que una
obra esté siendo interpretada en un lenguaje desconocido, nos atrae la fuerza que generan los
actores con su cuerpo. Relata la relación que tiene el cuerpo-mente en relación a la dilatación del
instrumento y a lo que se refiere, ya que el objetivo no es lo físico, lo material o lo tangible, sino
al aspecto físico del pensamiento, el medio en que la mente se mueve, se direcciona o modifica
comportamientos, es decir que la dilatación no se refiere al cuerpo físico sino al pensamiento que
atraviesa la materia, un cuerpo dilatado traspone lo lógico, la acción dilatada es cuando esta
ocurre en consecuencia de una dirección del cerebro en extensión y es allí cuando la acción física es dilatada de igual forma; todos estos puntos Barba, los toma en consideración durante el
capítulo.
Barba comienza contextualizando las ideas a través de las experiencias personales
vividas, llegando al punto de agudizar los sentidos y dejar la monotonía de lo ya establecido
como el comienzo de la obra, silencio y aplausos, el mecanismo ya preestablecido, pero ¿qué es
lo que realmente pasa en el actor? ¿el actor vive realmente la escena? En la búsqueda de esta
posibilidad Barba toma ciertos aspectos a tomar en cuenta, entre ellos el esencial y primario la
relación de cuerpo-mente, a lo que Barba (2005) menciona que:
El cuerpo-mente — Existe un aspecto (Tsico del pensamiento, un
modo suyo de moverse, de cambiar de dirección, de saltar: su “comportamiento”. La dilatación no pertenece a lo físico, sino al cuerpo- mente. El pensamiento atraviesa la materia en forma tangible; no debe manifestarse solo en el cuerpo en acción, sino que debe también atravesar lo obvio, la inercia, aquello que surge automáticamente delante nuestro cuando imaginamos, reflexionamos, obramos. (p.138)
Asimismo podemos agregar que esta liberación de nuestro cuerpo nos permite indagar
mucho más de lo ya experimentado y permitimos que nuestra experiencia actoral encuentre un
nivel elevado y menos conformado, como sugerencia al no quedarnos en la comodidad de lo que
en primera instancia encontramos, creo que se trata más de darnos a nosotros mismos el derecho
de vivir y como dice la cita atravesar paredes, bloqueos y llegar más allá de lo esperado y
dejando así que nuestra creatividad aborde situaciones que le permitan accionar como nunca
antes habías accionado, donde la única manera de hacer crecer la creatividad es la manera de ser
abierto y dejar fluir los pensamientos, en cuanto a esto Barba (2005) comenta que:
Lo que caracteriza al pensamiento creativo es justamente su fluir por
saltos, a través de una desorientación repentina que lo obliga a reorganizarse en forma nueva abandonando la cáscara bien ordenada. Es el pensamiento- en-vida, no rectilíneo, no unívoco. El crecimiento de significados imprevistos es factible gracias a una actitud de todas nuestras energías, físicas y mentales: colocarse en una cima esperando alzar el vuelo — un sais. Una disposición que puede destilarse mediante un training. (p.140)
Dicha fluidez nos permite desordenarnos para inclusive encontrar nuevas fórmulas o
formas y nos cede el sentir, elegir cualidades, comparar los funcionamientos, las verdaderas
necesidades del personaje, y percibir las variables, incluso profesionales en nuestra carrera
interpretativa, de esta forma vamos creando atmosferas, ritmos y energías en nuestra mente y
cuerpo, recordando que a través de muchos laboratorios con ejercicios físicos nos ayudan a
enriquecer el espíritu, la mente no ve lo que no vive y el cuerpo no siente si no le permites sentir,
las elecciones y bloqueos de un punto a otro estarán presentes, pero decidimos cuando hacerlo y
el cuerpo te comunica cuando necesitas hacerlo, donde la escucha de tu ser se vuelve importante,
buscar el autoconocimient;, muchos ejercicios podemos ver e incluso participar, estar allí, pero
eso no significa que realmente te dejes vivir, a lo que Barba (2005) nos concluye diciendo que:
El ritmo de “los que accionan” no se encabrita, no se agita, ni acelera
ni decae. Es un rio cuya corriente fluye implacable, y que, sin embargo, parece inmóvil a mi mirada atenta. Esta inmovilidad remueve pensamientos y recuerdos, la vida amodorrada de la memoria, de los sentidos. Me encuentro en otro lugar profundo, dentro de mí, ausente a aquello que sucede. Una alteración del estado de conciencia habitual. (p.156)
Es por esto que el tener una presencia activa en escena abre las puertas a nuevas
posibilidades, y una vez encontrado los suficientes recursos, defines y nos enfocamos en los
marcajes, las posibilidades del training ayudando nos ayuda a mejorar las acciones o recursos
indagados. Dejar de vivir de hábitos y en la cotidianidad al menos cuando estemos en nuestro
desarrollo de trabajo actoral es un reto, no es fácil, pero podemos intentar abordar y experimentar
sin miedo lo desconocido.
Podemos concluir que en consecuencia el cuerpo-mente son uno, no pueden
independizarse del otro, la mente es el motor del cuerpo y el cuerpo es el medio de expresión de
la mente, podemos ver que sin el cuerpo no hay mente y sin mente no hay cuerpo, es por esto que
Barba es sus tratados y en este capítulo de la Antropología Teatral, generan unas series de temas
que involucraban directamente la biología, las ciencias y teorías no comprobadas, ya que el
cuerpo humano siendo el instrumento en el teatro, causa series de cuestionamientos que abarcan
varios apartados o estudios y por lo que Barba intenta estudiar e involucrar.
Entonces en cuanto al cuerpo dilatado encontramos como esta manera de ver un
fenómeno que nos posee en el trabajo interpretativo, como aquella fuerza que traspasa
cualquiera materia y hace moverla, se convierte en los poderes que posee el cuerpo (como el
elemento que recibe) y la mente (que hace generar el sentimiento o emoción según lo percibido)
se trata de contactos y transmisores entre uno y el otro, el cuerpo recibe y manda la información
al cerebro y luego viene el proceso contrario donde el cerebro responde y el cuerpo expresa; todo
ese desarrollo por vías de conexiones entre el cuerpo y la mente, esto va desenvolviendo el
movimiento de la escena y es allí cuando entendemos que cada escena tiene alma, inclusive
miles, ya que cada escena que interpretemos así sea la misma tendrá su propia fuerza, atmosfera
y ritmo, ese fluir en los saltos creativos y que promueve el crecimiento de recursos y
