Publicación Bimestral / $2.500 (Chile) / www.dma.

cl /Año 5 / Nº 23 / Agosto-Septiembre de 2011

especial TEATROS
 Para diseños
personalizados,
piense Trespa

Diseñar un nuevo Ritmo para crear lo inesperado

Ritmos fascinantes en formas, líneas y diseños permiten plasmar sus emociones.
Cambiando al tiempo que la luz incide sobre la superficie de la fachada destacando un
diseño inesperado aquí... una sorprendente textura más allá.

Complejos diseños que recrean la vista y permiten conectar con las personas en un nivel
emocional. El Ritmo permite una gran diversidad de posibilidades, llevando a diseños
clásicos y atemporales que perduren en el tiempo. Para más información: www.trespa.com

Trespa Chile Ltda.

Vitacura 2939, Piso 10
755011 Las Condes
Santiago – Chile
Tel.: +56-2-441 0618
Fax.: +56-2-441 0619
infochile@trespa.com
www.trespa.com
www.trespa.info
Trespa Meteon Wood Decors
Paneles arquitectónicos específicamente
diseñados para exteriores
L a línea Trespa Meteon Wood Decors cuenta con 17 aca-
bados que dan cuenta de diferentes diseños de vetas y
tonalidades presentes en las diferentes maderas, no sien-
Segundas pieles que no envejecen

La aplicación de una segunda piel es ideal para generar

do una imitación directa de ellas. La particularidad de esta una buena protección a la radiación solar, reduciendo la
gama es que no se percibe un dibujo que se repite en la su- carga térmica necesaria para la refrigeración. Sus diseños
perficie, ya que el panel en su totalidad presenta un diseño permiten el empleo de luz natural, ventilación y no obsta-
uniforme. Todos cumplen con la más alta clasificación en culizan la relación visual con el exterior. Las celosías pue-
estabilidad del color según la norma ISO105 A02, garantía den ser diseñadas en diferentes direcciones dependiendo
de resistencia a rayos ultravioleta e invariabilidad del color de la orientación de la fachada. Podrán ser fijas o móviles
por 10 años, lo que permite, en conjunto con el resto de las utilizando terminación por una o ambas caras dependiendo
características, muy bajos costos de mantención. el diseño. Además posibilitan la inclusión de perforaciones
Este producto, tiene un excelente comportamiento al ex- de diferente geometría utilizando el sistema CNC.
terior, es muy fácil de manipular y presenta un bajo conte-
nido de energía primaria LCA (Life Cycle Analysis).
Una de las aplicaciones más comunes de los paneles
Trespa Meteon con acabados Wood Decor son los cerra-
mientos para el control solar, quiebravistas o celosías.

Este proyecto está ubicado en Verona,

Italia. Ha sido revestido con cortes de
placas verticales utilizando listones de
Trespa Meteon de la línea Wood Decors
(Italian Walnut, Montreux Amber y Ele-
gant Oak). Durante la noche, la luz del
interior se trasluce por entre las placas,
el revestimiento adquiere un aspecto
Casa Baetens más liviano.
Arquitecto: JagerJanssen architecten BNA
Ubicación: Elst, Holanda
Colaboradores: Alex Jager, Rogier Janssen, Rob Bergervoet
Asistente: Marijn Boterman
Constructor: Bussman Bouw, Winterswijk Hotel mod05
Superficie construida: 220m2 Via Modigliani 5
Año proyecto: 2006 Sandra di Castelnuovo del Garda,
Año construcción: 2007 Verona, Italy
Fotografía: Rene de Wit Arch Enrica Mosciaro, Fusina 6
Este año, dos modelos de la marca Moving, cuyas sillas son co-
mercializadas en Chile por su sucursal directa Dimusa by Moving,
obtuvieron importantes reconocimientos a nivel internacional.

En el Castillo de Grassalkovich, en Godollö en Hungría, un tiempo

mansión de la princesa “Sissi”, cuya historia inspiró también una
famosa película, ahora sede de la Unión Europea, los Ministros del
Consejo podrán sentarse en las joyas de Moving: 266 sillas de los
modelos VIVA y Short.

Este importante éxito de la empresa Moving es el fruto de 30 años

de compromiso e innovación que han llevado a un conjunto armó-
nico de design, lujo y tecnología apreciado en todo el mundo.

Y no es todo…

En el comienzo de este año 2011, el Ente certificador europeo

ERGOCERT entrega a Moving su máximo reconocimiento premian-
do el modelo CRONO por la mejor relación entre calidad ergonómi-
ca y precio. Los parámetros evaluados fueron: el índice de comfort
instrumental, facilidad en el uso de los mandos de los mecanis-
mos, contenidos innovadores de uso.

Moving, a lo largo de su experiencia en sillería, ha buscado y con-

tinua haciéndolo para alcanzar los más elevados niveles de cali-
dad: la empresa además de poseer las certificaciones ISO 9001
y 14001, OHSAS 18001, otorgadas por el ente certificador suizo
SQS, es la única empresa en Italia a tener la certificación Catas
Quality Award (CQA) para ocho líneas de productos. En particular
la certificación CQA se refiere a las características de seguridad,
dimensionales, de resistencia y durabilidad de un asiento.

Todo esto fue posible por la seriedad y la constancia de Pietro Lo-

vato (titular de la empresa Moving), con el importante soporte de
toda su familia, en mantenerse firme en su convencimiento que un
producto al 100% hecho en Italia es ganador: en su fábrica de
Trissino – Vicenza se controla cada paso de la producción, desde
la elección de la materia prima hasta los más estrictos controles
de calidad.

El cuidado de los detalles, la calidad de los materiales, el respeto

por el medio ambiente van creando de una forma cada vez más efi-
ciente nuevas líneas innovadoras para una manera más funcional
de vivir en el lugar de trabajo, en el hogar, en el hotel.
Stand 11/19
Colores asombrosos

Más información de Matte y sus productos en www.mattechile.cl

Fono: 2759920 / info@mattechile.cl
Simone Micheli, Architectural Hero.

Cualquier forma...
en cualquier lugar

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Concurso CTI
“Proyectando una casa para la integración familiar”

De izquerda a derecha.

Ignacio Toro, Gisella Wiesner,

Walter Junge, Jorge Figueroa,
Cristián Boza y Paula Aguirre.

Jurado definió a los

seleccionados en Galería Trece.

Mas de 30 obras a cargo de arquitectos menores de

treinta y cinco años, fueron recibidas en las oficinas de
CTI cumpliéndose ampliamente las expectativas del ju-
rado que seleccionó los mejores trabajos recepcionados.

Una grata impresión causó el nivel de presentación y

profesionalismo de los trabajos presentados, del con-
curso que se realiza por primera vez por la empresa
CTI que busca a través de esta iniciativa un mayor acer-
camiento con profesionales del sector, como también
lograr posicionar como concepto la integración de los
espacios de una casa donde la cocina cobra cada día
una mayor relevancia.

Según Ignacio Toro, gerente de marketing de la empresa,

la tendencia en estudios realizados en focus group, es a
ponderar positivamente la integración familiar, muchas
veces amenazada por la invasión tecnológica en nuestros
hogares y poner de relieve los espacios de comunicación
entre los habitantes de una casa.

La premiación final del concurso se llevará a cabo en

el contexto de 100 Showrooms el día Jueves 28 de Ju-
lio a las 18 hrs, en presencia del jurado, conformado por
Gonzalo Mardones, Cristián Boza, Jorge Figueroa, Paula
Aguirre, Gisella Wiesner, Ignacio Toro y Walter Junge.

De izquerda a derecha.
Paula Aguirre, Walter Junge,
Jorge Figueroa, y Cristián Boza.
Con 14 años de vida y más de 25 mil butacas instaladas, Quattro se consolida
como la única Empresa chilena especializada en este rubro en Chile con pre-
sencia en los teatros más importantes de nuestro país ­como el del Teatro del
Lago en Frutillar, Nescafé de las Artes, Teatro Municipal de Copiapó y Teatro
Teletón, entre otros. En cuanto a los requerimientos técnicos y de diseño de
cada proyecto, han sido capaces de satisfacer las necesidades de Arquitectos,
Acústicos y Diseñadores, consiguiendo así un resultado final óptimo.

Además, al ser Quattro una empresa especialista, cuenta con un equipo de

Diseñadores Industriales dedicados al asesoramiento y desarrollo de cada
uno de sus Proyectos, brindando así un soporte permanente a los Arquitectos
Constructoras en la realización de las obras. Al ser también una empresa que
fabrica en Chile, se enorgullece de haber logrado una calidad superior en sus
productos , con todo lo que ello implica: entregar una garantía y servicio de
post venta final al cliente que dure a través de los años y que vele por la correc-
ta operación de su sala en el tiempo.

Por si fuera poco, están ad portas de expandirse a nuevos mercados en Lati-

noamérica, ya que en este caso, que sus productos sean made-in-Chile, es su
sello de calidad.
Teatro del Museo Histórico de Carabineros
 The Floor is Yours
Distribuye CANNON
Tel.: 7386041

La Organización Mundial de la Salud (OMS) ha elaborado directrices claras sobre la contaminación atmosférica
procedente del polvo fino, indicando que la presencia de particulas con un diámetro aerodinámico de 10um
o inferior (PM10) es perjudicial para la salud.

Etiqueta GOLD de GUI, se otrorga cuando la eficacia en la retención de polvo fino es superior al 80% (PM10)

DESSO AirMaster R
El aire que respiramos tiene efectos
importantes en nuestra salud y bienestar.

La alfombra que limpia el aire Teniendo en cuenta que pasamos más del
90% de nuestro tiempo en lugares cerrados
la calidad del aire de los ambientes interiores
es de vital importancia.
Suelo duro AirMaster R

La presencia y tamaño del material particulado

(PM) o polvo fino es un factor determinante en
la calidad del aire y está directamente
relacionado con potenciales problemas de
la salud. Cuanto menor es el tamaño de estas
Zona
particulas, más peligrosas son para la salud.
Respiratoria
Una vez inhaladas, estas particulas pueden
contribuir a la propagación de contaminantes
microbianos, como el moho, el polen y los
alergenos. Además pueden afectar al corazón
DESSO AirMaster es 8 veces más eficaz para atrapar y retener el polvo fino que y los pulmones y causar graves problemas
los suelos duros,y 4 veces más eficaz que las soluciones de alfombra tadicionales. fisiológicos (por ejemplo, cambios en la función
pulmonar o marcadores de inflamación).
Saw-Cut: Maderas con Carácter
Los diseños de las superficies se han vuelto más dinámicos y poderosos a través de texturas marca-
das. En línea con las tendencias actuales del diseño interior, Lamitech presenta sus nuevos diseños
Saw-Cut en tres referencias: Serra Dorato, Segato Miele y Segato Latte.

Estos nuevos diseños de Lamitech son más naturales que nunca. Con superficies de vanguardia, son
ideales para uso en mobiliario contemporáneo. En contraste con fríos elementos metálicos, se resalta
la naturalidad y personalidad del material.

En las recientes ferias de Colonia y Milán, predominaron las superficies de muebles con carácter
fuerte; maderas con líneas marcadas y casi craqueladas, donde la estructura enfatiza la sensualidad
de la madera.

Saw-Cut, irradia el encanto del corte de la sierra de forma transversal a la veta de la madera, resaltan-
do finas y delgadas líneas que imprimen elegancia, naturalidad y calidez a los ambientes.

Una característica principal de estos diseños, es que aportan a la actual tendencia minimalística del
diseño interior, con superficies lisas y formas reducidas.

Para mayor información consulte en www.nano-guard.com

o comuníquese con nosotros en lamitechchile@lamitech.cl
 Guía de proveedores del sector dirigida a profesionales de diseño,
arquitectura y construcción, abierta a todos quienes necesiten de
información actualizada para sus proyectos.

Nuestro objetivo es entregar al mercado la información más

actualizada sobre empresas, sus productos y servicios y facilitar la
búsqueda de información al profesional.

Nuestro servicio de información, de apoyo a la gestión comercial de

las empresas y a los profesionales desde el año 2000, nos permite
afirmar que DAC es una herramienta de consulta eficaz, que genera
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Editorial Contenidos
>28 Teatro del Lago Entrevista Bernd
El teatro es nuestro tema central en esta edición que dificilmente Haller >34 Teatro en Almonte Huelva
podría ser tocado en toda su magnitud en un solo número. Ha
>38 Teatro Municipal de Santiago >44
sido para nosotros un descubrimiento fascinante entrar en este
mundo del diseño de teatros, diseño teatral de escenarios, acústi- We Architecture Polonia >46 Museo,
ca, etc. Francamente nos quedamos cortos, de tal manera que la Centro Cultural y Teatro Carabineros
promesa a futuro es ampliar este mundo de la arquitectura y el de Chile >50 La construcción de una
diseño aplicado a tan noble actividad, el arte escénico. Experiencia Ramón López >54 Phi-
llipe Starck Alhóndiga de Bilbao
La importancia de las artes y como se desarrollaba la sociedad
>56 Entrevista Jaime Delannoy
en torno a la cultura en otros momentos históricos es notable.
Actualmente, y gracias a la celebración del bicentenario, nuestro >60 50 años del Salón del Mueble
país se ha puesto mas al día con proyectos de gran enverdadura, >64 Moving un ejemplo perfecto
de los que se hablaba en algún momento como un sueño casi de la “dolce vita”... >66 Soluciones
inalcanzable. en Mobiliario para arquitectos y di-
señadores IMASOTO >70 Promise
El Gam, la remodelación del Teatro Municipal de Santiago, el
Design: el secreto mejor guardado
Teatro Municipal de las Condes, el Teatro de la Escuela de Cara-
bineros, el Teatro del Lago por mencionar algunos proyectos >73 2 Opera >76 Taller Angamos
concretados, muestran la cara de un Chile interesado en el desa- >80 Chairless: Diseño para Vitra
rrollo de la cultura en general.

Sin duda que estos proyectos, que han sido concretados reci-
entemente, corresponden a una política de desarrollo cultural
que viene concretándose desde hace un tiempo. A futuro hay
muchos proyectos en carpeta y esperamos poder cubrirlos en
nuestra revista.

D+A estará presente en 100 Showrooms que se perfila como una

exhibición de gran nivel orientada a arquitectos, diseñadores,
decoradores y empresarios del mundo del diseño. Esta versión
marca una tendencia de recuperar espacios de calidad y pro-
fesionalismo en la ejecución y armado de estas presentaciones
comerciales, que van más allá de lo meramente técnico, son ins-
tancias de encuentro y generación de oportunidades para los
jóvenes especialmente. Destacamos los concursos para arquitec-
tos y diseñadores de CTI y Polincay, como también el área de
promesas del diseño en 100 Showrooms y el programa de confe-
rencias a cargo de calificados representantes de nuestro medio.

El Director

Director: Rodrigo Walker (dis) Santiago Ascui REPRESENTANTE LEGAL:

Walter Junge Hammersley Cristián Montero (dis) Fabrice Ausset Walter Junge Hammersley
Roberto Contreras (dis) Gaia Valleria di Palma
EDITOR: Impresión Ograma
Paula Aguirre Brautigam COLABORADORES: Dirección comercial: recargo por flete a I,II,XI,XII
Juan Pedro Donaire Jacqueline Junge Hammersley región $ 1.500
DIRECCIÓN DE ARTE: Ramón Lopéz
fan_Josefa Méndez Amunátegui Hernán Ogaz VENTA DE PUBLICIDAD: Tel: (56 2) 2049925 - 3430965
Escipión Munizaga Nilda Ramírez Los Diamelos 2878
CONSEJO EDITORIAL: José Miguel Miniño comercial@dma.cl Providencia – Santiago
Bernd Haller (arq) Gonzalo Mardones Email: contacto@dma.cl
Cristián Boza (arq) Jaime Delannoy SUSCRIPCIONES: www.dma.cl
Jorge Figueroa (arq) Rafael Edwards Flora Arroyo O.
José Luis del Sante (arq) Hugo Grisanti suscripcion@dma.cl
Carlos Hinrichsen (dis) Alejandro Aravena

27
 Ficha Técnica
Arquitectos: Amercanda - Bernd Haller, Cristian Valdes, Pablo Cordua
Luis Ramírez, José Luis González, Andrés Alvear, Taizo Hayashi, Carolina Ruiz, Hernán
Fierro, Gisela Wiesner, Catalina Cobo, Rodrigo Castillo, Verónica Arcos.
Arquitectos proyecto inicial: Köster Greene Arquitectos.
Ingenieros Acústicos: Müller-BBM, Munich, Alemania.
Iluminación Escenario: Clifton Taylor
Iluminación Arquitectónica: Limari Lightning Design
Tecnología Escenario: SBS Bühnentechnik GmbH,
Dresden, Alemania.
Cálculo Estructural: Santiago Arias
Audio: Sonoarte
Acústico: Jorge Sommerhoff
Fotografías: Guy Wenbourne
Pedro Valenzuela
Amercanda

Entrevista Bernd Haller, arquitecto Amercanda

Teatro del Lago

Ubicado en la puntilla de Frutillar, sobre el Lago Llanquihue, el Teatro del Lago tuvo que es-
perar doce años desde el inicio del proyecto en 1998 para inaugurarse recién en noviembre
del 2010. Bernd Haller, arquitecto socio de Amercanda, nos relató el desafío de construir la
más grande y eficiente sala de conciertos construida en la historia reciente del país.
Txt: Paula Aguirre

28
Amercanda fue, según tengo enten- ¿El programa del edificio es una sala
dido, el segundo equipo de arquitectos acondicionada específicamente para
en intervenir en el proyecto del Teatro conciertos?
del Lago, al recibir ustedes el encargo La verdad es que si bien el proyecto origi-
¿en qué estado se encontraba la obra? nal era una sala de conciertos para aco-
Nosotros recibimos una obra gruesa con ger a una filarmónica, en el transcurso de
todos sus muros de hormigón construi- su desarrollo se le acondicionó también
dos pero sin cubierta. El proyecto origi- para acoger espectáculos de ópera. La sala
nal de los arquitectos Gustavo Greene y tiene estos dos programas que, aunque
Gerardo Köster había comenzado a cons- suenan complementarios, se traducen en
truirse en 1998 previo encargo de Guiller- desafíos técnicos distintos al momento
mo Schiess. El empresario, fanático de las de proyectar. En ópera por ejemplo, el
semanas musicales de Frutillar, había pro- rebote acústico debe ser más corto para
metido regalar a la localidad una sala de permitir escuchar con claridad los diálo-
conciertos digna de los espectáculos que gos. Fue un desafío elaborar un diseño
se realizaban durante el verano y cuando acústico que permitiera funcionar para
en 1996 se incendia el Hotel Frutillar en ambos tipos de espectáculos. El resultado
la puntilla se acuerda la construcción de final es un escenario para ópera con una
la sala en ese emplazamiento y comienza excelente concha acústica.
a planificarse la propuesta.

29
 tegida por un film. Si bien se trata de un
revestimiento muy técnico, fuimos mez-
clando variedad de tonos cromáticos para
generar una textura capaz de leerse como
la reinterpretación de la tejuela local ob-
servada en la arquitectura de galpones.
La elección del Paklex se hizo pensando
principalmente en el mejor envejecimien-
to de dicho material en contraposición a
la madera local. En términos generales el
concepto fue: construir una fachada ven-
tilada de la más alta tecnología pero con
el aspecto de las tejas. En el detalle, luego
de la primera capa se encuentra una malla
de aluminio que sostiene el Paklex y pre-
viene el ingreso de insectos, más adentro
una capa de aire, luego poliuretano y fi-
nalmente la estructura del edificio.

¿Cuáles fueron los mayores desafíos ¿Qué materiales se incorporaron sobre ¿Cuáles son las principales ventajas de
técnicos de proyectar una sala de con- la estructura de hormigón preexistente? construir una fachada ventilada?
ciertos de esta envergadura? La estructura preexistente nos daba la no- Además de generar una capa de aire que
Para nuestro equipo lo más importante ción de un volumen de grandes dimen- aísla térmicamente al edificio, la fachada
era sin duda que el escenario, la ilumi- siones. La estructura era enorme para una ventilada presenta en climas húmedos
nación y por supuesto la acústica de la ciudad como Frutillar y las únicas arqui- otra ventaja asociada. El poliuretano,
sala funcionaran en condiciones óptimas. tecturas de esa escala tanto en la localidad ubicado bajo la capa de aire, si bien es un
Como oficina teníamos una vasta experi- como en los alrededores eran galpones de material muy eficiente, al humedecerse
encia en el manejo de exposiciones y ar- almacenamiento construidos en madera pierde gran parte de sus propiedades. La
quitecturas de carácter público por lo que y revestidos en tejuelas por lo que toma- ventilación de la fachada asegura que este
sabíamos cómo manejar un proyecto con mos esa imagen como referencia para se mantenga seco y conserve sus propie-
gran afluencia de personas, sin embargo comenzar a proyectar la piel exterior que dades originales.
nunca habíamos proyectado un teatro envuelve el edificio.
ni una sala de estas características. Por la ¿El cielo posee propiedades similares a
cantidad de teatros que se construyen es La última capa exterior del edificio es la fachada?
probable que esta constituya una opor- una fachada ventilada en base a Paklex, La cubierta es de cobre y bajo él hay 20
tunidad única. una madera sobre basquelita que va pro- cms de aislación tanto térmica como

30
acústica. Para este propósito se van alter- definición un programa muy hermético. sala se propusieron programas más abier-
nando capas “blandas” o “livianas” como Por este motivo es que en el espacio que tos al entorno. En el último extremo de
la lana poliéster y/o lana de vidrio con envuelve el núcleo conformado por la la puntilla se proyectó un anfiteatro para
capas “duras” o “pesadas” compuestas
de terciado. Las primeras aíslan térmica-
mente y las segundas desde el punto de
vista acústico.

¿Además de la “gran sala” que otros

programas incorpora el edificio?
La “gran sala” para un total de 1.178
personas se ubica al centro del edificio.
Alrededor de ella, entre el núcleo central
y la piel exterior, se ubican las circula-
ciones y los programas anexos entre los
que se cuentan: salas de espectáculos de
menor dimensión, una para 100 y otra
para 300 personas, oficinas administra-
tivas, camarines, una cafetería y bistró y
algunas tiendas.
En el último extremo de la puntilla se proyectó un an-
La ubicación del edificio es muy par- fiteatro para 280 personas completamente vidriado
ticular, la puntilla de Frutillar cuenta
con vistas privilegiadas al lago y volcán para realizar espectáculos con el paisaje como telón
Llanquihue, sin embargo el teatro es por de fondo.

31
 280 personas completamente vidriado y acústicamente eficiente mediante dos
para realizar espectáculos con el paisaje variables principales, el peso de los mu-
como telón de fondo. ros y la forma.

Respecto al sistema acústico interior de La superficie interior de la sala se cons-

la sala principal ¿cómo se fue definien- truyó con placas de MDF enchapadas en
do su diseño? haya. La madera se trabajó de modo de
La sala cuanta con tecnología acústica lograr una textura ni muy porosa ni muy
pocas veces vista en Chile. Además de lisa, capaz de regular la absorción del
estar completamente aislada desde este sonido. Se requería contar con un radio
punto de vista, está diseñada para evitar de ocho metros en torno al escenario y
la reverberancia. Para el diseño interior para generar esta curvatura y hacer que
trabajamos con Müller BBM, una firma cada panel trabajara de la mejor manera
alemana de ingenieros acústicos. Con el- desde el punto de vista acústico, fue nece-
los fuimos definiendo un diseño estético sario diseñar los ángulos de cada panel

32
dando como resultado un total de ocho- Esta última tiene una excelente ampli- por su parte, la climatización funciona
cientos paneles distintos para construir la ficación pero no está trabajada específi- mediante un sistema de aire ubicado bajo
superficie interior de la sala. camente para conciertos como lo está las butacas ya que la cantidad de gente al
el Teatro del Lago. Al final en el diseño interior de ella eleva la temperatura inte-
Otro factor importante en el diseño inte- hay que optar, porque aunque el espacio rior y es necesario contar con un sistema
rior de la sala fue el tratamiento de la luz, pueda acoger distintos tipos de espectá- de mayor sensibilidad, capaz de elevar
ya que se requiere de una condición de culo, nosotros optamos por ha-cerla lo o disminuir as temperatura en periodos
mediana oscuridad para así concentrar las más eficiente posible como sala de con- breves de tiempo.
luces en el sector del escenario. Por este ciertos y este fue el programa que fijó sus
motivo la madera interior se trató con un requerimientos más específicos. ¿Por qué no se utilizaron materiales lo-
color relativamente oscuro. Finalmente cales?
todas estas decisiones hacen que la sen- ¿En términos de ahorro energético, Para nosotros era importante trabajar con
sación al interior del teatro sea la de estar además de la fachada ventilada que criterios de eficiencia energética y para
dentro de un gran instrumento. otros criterios se incorporaron a la ar- eso era necesario trabajar con maderas
quitectura del edificio? certificadas lo que no es posible encon-
El proyecto Teatro del Lago se originó
a partir de las semanas musicales de
Frutillar que en verano reciben gran Finalmente todas estas decisiones hacen que la sen-
afluencia de público ¿Cómo funciona sación al interior del teatro sea la de estar dentro de
el edificio durante el resto de año?
un gran instrumento.
Desde su inauguración el teatro ha tenido
un calendario muy activo, además recibe
gente proveniente no solo de Frutillar Se especificaron ventanas de aluminio trar en las maderas locales a excepción
sino que de localidades próximas. Hace por fuera y madera por dentro para fa- del pino. La haya con que se trabajó se
poco vino a Chile la Orquesta Sinfónica cilitar su mantención exterior y disminuir trajo desde Europa. A pesar de que el edi-
de Bamberg y se presentó exclusivamente el puente térmico. La climatización del ficio no se encuentra suscrito a ninguna
en esta sala. Actualmente en Santiago ex- edificio se trabajó con una bomba de ca- certificación específica, nosotros igual-
iste la sala del GAM proyectada pero no lor que funciona con el peso térmico del mente desarrollamos el proyecto con
construida y la recientemente inaugurada lago. El edificio, salvo la sala principal, se esos parámetros.
sala de la Municipalidad de las Condes. calefacciona por losa radiante. En la sala,

33
Huelva
Teatro en Almonte

34
E l proyecto se sitúa en los terrenos de una antigua bodega lo-
calizada en el interior del municipio, con el reto de posicio-
narse en un predio integrando e incorporando las edificaciones
po se reconocen como un todo, como una unidad y se separan
de las edificaciones medianeras con patios interiores. Uno de
los volúmenes alberga la sala del teatro y el otro dispuesto late-
protegidas del antiguo uso, declaradas Bien de Interés Cultural, ralmente al primero y quebrado mediante un gesto escultórico.
y de formar parte de un complejo de tres edificaciones dedica- El vestíbulo articula con una doble altura la unión entre ambos.
das a la cultura que comparten un espacio de relación público Interiormente los espacios se crean generando llenos y vacíos
y común. a distinta escala a los que se les añade la luz natural, frontal o
cenital, produciendo una jerarquización de los mismos y una
Con estos puntos de partida la propuesta genera dos volúmenes cualificación de las distintas estancias y recorridos, concebidos
contundentes que se integran en el entorno pero al mismo tiem- como espacios multifuncionales que amplíen las posibilidades
de uso del edificio.

Una oportunidad de trabajar sobre la luz, el material y el espa-

cio. Y el camino elegido para trabajar sobre estos conceptos, el
contraste. Entre exterior e interior, entre antiguo y nuevo, entre
escala monumental y escala humana. Y el recorrido como el
hilo que cose y explica la intervención.

Un gran espacio bajo la cafetería de grandes proporciones y al-

tura controlada hace las funciones de gran umbral, desmateriali-
zando el acceso al mismo, que deja de ser una simple carpintería
para pasar a ser un espacio en sombra desde el que poder obser-
var el espacio público protegido soporte del complejo cultural.
Un vestíbulo de escala monumental recibe al espectador mos-
trando la escala de un edificio público, enfatizado por el empleo
del mismo material pétreo de fachada, bañado por la luz que
deja entrar un lucernario que acompaña a la escalera de subida
a la planta primera.

35
Un espacio alargado de dimensiones generosas recorre el frente Ficha Técnica
de acceso a la sala en planta inferior bañado igualmente por la Arquitecto: Juan Pedro Donaire Barbero y colaboradores
luz del hueco de fachada. La luz controlada en estos espacios per- Arquitectos Técnicos: Javier Drake Canela, Guillermo Márquez
Villanueva, Alfonso Buiza Camacho
mite su uso como espacios de exposición. Este espacio se repite Ubicación: Almonte, Huelva- España
en planta primera permitiendo en esta ocasión la entrada de luz Cliente: Junta de Andalucía, Diputación de Huelva, Ayuntamiento
completamente y por tanto, las vistas hacia el espacio público de Amonte
protegido donde se ubica la intervención. Igualmente, el volu- Superficie Construida: 3.265,7 m2
men que cubre el acceso al edificio acoge la cafetería deja abierto Año: 2010
Fotos: Fernando Alda
completamente el frente que mira a este espacio, permitiendo el
reconocimiento del espacio más inmediato a escala territorial.

Un edificio de material pétreo (GRC) en grandes piezas se pre-

senta como el nuevo espacio escénico, en contraste con el mate-
rial cerámico de pequeñas dimensiones (ladrillo) que componen
las edificaciones anexas rehabilitadas.

La sala se configura como un espacio de acústica controlada por

planos quebrados tanto en pared como en techo. Materiales cáli-
dos como la madera maciza enfatizan la escala humana de suelo
y paredes hasta una cota controlada, dejando el resto de la envol-
vente a materiales más fríos que resaltan la escala monumental.

36
 Teatro Municipal de Santiago - 2011

Teatro Municipal de
Santiago
Arquitectos: EMA
(Escipión Munizaga y Asociados)
Fotografías Históricas: Centro de Documentación de Artes Escénicas
Fotografías Actuales: Sebastián Barrante

Escipión Munizaga y José

Miguel Miniño, ambos de
Ema Arquitectos trabajaron
en conjunto con Hernán Ogaz,
artista restaurador, en la reha-
bilitación del Teatro Municipal
de Santiago. La obra reinaugu-
rada en mayo pasado se gestó
luego de que el terremoto del
27 de febrero de 2010 dejara
daños considerables tanto
en la estructura como en las
terminaciones del emblemáti-
co Monumento Nacional.

Teatro Municipal de Santiago - c. 1860 Txt: Paula Aguirre

38
L a catástrofe, significó, según sus ar-
quitectos, una oportunidad para
restaurar una edificación que previo al
sismo ya presentaba deterioro por falta
de mantención. “Los procesos de restaura-
ción que surgen como consecuencia de una ca-
tástrofe parecen ser una constante en la historia
tanto del Teatro Municipal como de muchos
teatros alrededor del mundo” afirma Ogaz.
Revisando la historia del Municipal de
Santiago, inaugurado en 1857, es posible
constatar que las grandes intervenciones
realizadas al proyecto original de Fran-
cisco Brunet surgen en 1870, posterior a
un incendio, 1906 como consecuencia
del terremoto y 1924 nuevamente conse-
cuencia de un incendio. Dentro de estas
intervenciones la de 1906, liderada por el
arquitecto Emilio Doyere, es la que cons- Teatro Municipal de Santiago - c. 1875
truye la imagen actual del Municipal. El
proyecto adosa un volumen completo
frente al foyer principal configurando así usos. Entre ellos Munizaga destaca al JMM: Como ya se sabe la restauración de
la actual fachada de la calle Agustinas. histórico Teatro Oriente en la calle Pedro gesta a partir de los daños sufridos como
de Valdivia, un edificio con excelente consecuencia del terremoto del 27F. Exis-
La restauración actual no presenta, como calidad acústica que se encuentra hoy tían cielos desprendidos, grietas signifi-
el proyecto de 1906, variaciones mor- funcionando parcialmente y a la espera cativas y el foso de orquesta presentaba
fológicas. Se conservó la imagen del de fondos para su restauración. problemas estructurales. Sin embargo, la
teatro, sin embargo los arquitectos reali- dirección del teatro contactó en primera
zaron una recuperación profunda de la ¿Bajo que circunstancias se incorporan instancia a una empresa constructora y
estructura e instalaciones hasta terminar ustedes a trabajar en la restauración del fueron ellos quienes propusieron traba-
en la dermis, aquella capa que cubre el Teatro Municipal? jar con un equipo de arquitectos. Que
edificio y en la cual se concentró el tra-
bajo del artista Hernán Ogaz.

José Miguel Miniño, arquitecto a cargo

y académico en restauración afirma que
el trabajo realizado en el Municipal va
desde adentro hacia afuera. “Como en todo
proceso de restauración uno sólo sabe donde
comienza el trabajo, si bien se determinan la
etapas de desarrollo, nunca se tiene claridad
respecto a las dificultades que pueden surgir
en el camino y por lo tanto resulta difícil de-
terminar los tiempos y costos de la obra.” La
complejidad que significa recuperar una
estructura añosa puede bien explicar la
paradoja que se observa en el contexto ac-
tual, por un lado decenas de nuevos tea-
tros inaugurándose en Santiago, por otro
una buena cantidad de teatros antiguos
abandonados, obsoletos y/o con nuevos Teatro Municipal de Santiago - c. 1910

39
 EM: Desde mi perspectiva este es un
fenómeno local, nadie en Chile dispone
recursos para los monumentos si no es
hasta el día en que se están cayendo.

JMM: Ahora claro además de los daños

evidentes asociados al sismo existían
elementos que aunque menos eviden-
tes, presentaban problemas desde antes
y tanto el teatro como la municipalidad
tuvieron que entregar más recursos para
el proyecto.

¿Cómo se realizó el diagnostico arqui-

tectónico para determinar las interven-
ciones a llevar a cabo?
EM: Este tipo de trabajo se realiza en
obra mucho más que cualquier otro tipo
FOYER DE AGUSTINAS - 1890 de proyecto de arquitectura.

hayamos sido contactados posterior a la ¿Se podría decir entonces que el terre- JMM: Hay que pensar que intervenir
constructora delata una falta de experien- moto constituyó una oportunidad para sobre un edificio de esta antigüedad es
cia local en procesos de restauración en revisar en profundidad el estado gene- como trabajar con un anciano, es frágil. El
que se requiere, previo a la ejecución, un ral del Municipal? edificio en sí tiene una lógica estructural
trabajo de diagnostico. No sólo hay que JMM: El terremoto efectivamente gen- y constructiva que hay que comprender
evaluar los daños sino también estudiar eró un daño mayor, el teatro no se podía antes de entrar a reforzarlo. Sin esta com-
históricamente el inmueble y sus técnicas operar. En consecuencia, se liberaron los prensión el remedio o la prótesis que se le
constructivas, sólo así se puede entender fondos correspondientes al seguro de aplica pude resultar peor que la enferme-
el porqué de una falla y prevenir que monumentos y con ellos se pudo plani- dad. Te explico, si se refuerza una viga sin
vuelva a reaparecer a futuro. ficar su restauración. comprender el funcionamiento total de la
estructura puede que en la eventualidad
de un nuevo sismo el colapso se traslade
a otro sector del edificio. También hay
que pensar que los hormigones antiguos
tienen durezas distintas a los actuales y
agregar una prótesis es a veces como una
piedra en un zapato, puede generar una
herida compleja en la estructura. En este
sentido el diagnostico tiene como obje-
tivo descubrir la causa basal del daño, no
es sólo identificar las grietas sino el mo-
tivo por el que se produjeron.

¿Es un trabajo fundamentalmente de

observación en obra?
JMM: Es un trabajo mixto, se observa y
esas observaciones se apoyan con las pla-
nimetrías. Los planos históricos y foto-
grafías que logramos recopilar fueron de
gran aporte. Ahora el ojo clínico creo yo
FOYER DE AGUSTINAS CON ESCALA IMPERIAL - 1916 que te lo da la experiencia.

40
HO: Por ejemplo José Miguel detectó
que una de las grietas más importantes
se produjo en el punto en que se unía
el proyecto de Brunet con la ampliación
hacia Agustinas ejecutada en 1906 por
Doyere. Este tipo de hallazgos constitu-
yen lo que se puede denominar como re-
flexión crítica. El trabajo de un ingeniero
es reparar no establecer este tipo de rela-
ciones.

¿Una vez establecido el diagnostico e

iniciada la ejecución cual es la labor del
arquitecto restaurador en la obra?
JMM: Cuando se comienza a restaurar
uno se encuentra con sorpresas en la obra.
En el foyer poniente del teatro encontra-
mos, bajo el piso existente que estaba en
muy malas condiciones, la cerámica origi- FOYER DE AGUSTINAS - 1929
nal del teatro en bastante buen estado. Se
decidió restaurar el piso original y aque- JMM: Es una lástima que no exista un tamos presenciando actualmente son cir-
llas cerámicas que faltaban se mandaron mercado de restauración y que todas las cunstanciales y se van a acabar de aquí a
a hacer siguiendo el diseño. habilidades adquiridas por estos obreros un par de años, de la mano del expertisse
no sean valoradas. Al terminar la obra ganado.
EM: La restauración es un trabajo del día vuelven a trabajar en constructoras en la-
a día, se abre una grieta y se develan cien- bores menos calificadas. Al no existir un ¿En qué momento se incorpora al equi-
tos de aspectos del edificio. ámbito especializado en la restauración la po de restauradores encargados de la
capacitación adquirida por estos obreros última capa?
En las obras de restauración del Teatro no se valora ni se paga. Hay que entender JMM: Las terminaciones son un tema
trabajaron un promedio de trescientos que los procesos de restauración que es- tan complejo como la estructura. Aunque
obreros. Para el trabajo de terminacio-
nes finas se incorporaron cerca de veinte
restauradores a cargo de Hernán Ogaz
quienes se encargaron de la labor minu-
ciosa y compleja que significó la restaura-
ción fina de la dermis.

¿Los obreros que participaron tenían

alguna capacitación específica para res-
taurar?
EM: No, cuando comenzaron no tenían
capacitación alguna pero en el camino
fueron aprendiendo habilidades y algu-
nos terminaron con un nivel muy alto.
En la etapa de terminaciones escogimos
a los más hábiles y montamos un ver-
dadero taller de confección de molduras
de yeso para poder realizar terminaciones
como las preexistentes y algunos obreros
terminaron manejándose muy bien.
FOYER DE AGUSTINAS - 2011

41
 Para la elección de colores es importante
establecer una gama de tonalidades con-
sonantes y esto requiere nuevamente de
una reflexión crítica, no se trata de llegar
y restablecer el color original del teatro,
original de cuándo ¿de 1924, de 1950?
Por ejemplo cuando llegamos a la primera
capa nos encontramos con que el color
original del Municipal era un siena tosta-
do bastante oscuro. Pintarlo así significaría
pésimas condiciones de luz. El criterio de
intervención debería resultar en una colora-
ción coherente y con referencia histórica.

¿En la restauración se incorporaron

nuevas tecnologías al funcionamiento
del teatro?
EM: Más que incorporar nuevas tec-
SALA PRINCIPAL - c. 1860 nología se restablecieron las originales.
El teatro es un muy buen edificio con
Hernán Ogaz está a cargo de la “última develaron hasta ocho capas entre las que una excelente acústica que se encontraba
capa” su trabajo es igualmente profundo se encontraron pinturas en base a cal, que alterada por el deterioro. Por poner un
que el de etapas anteriores. tienen una adherencia muy precaria. Si se ejemplo, el piso crujía. Un tema que si
pinta sobre este tipo de pinturas el muro modificamos fue desfasar las butacas para
HO: En el caso de las fachadas se realizó puede quedar perfectamente bien termina- mejorar la visibilidad. Sé que se incorpo-
un estudio de estratigrafía en el que se do pero su durabilidad es de corto plazo, raron nuevos equipos de escenotecnia
develan y descomponen las capas de pin- por este motivo fue necesario llegar hasta pero eso escapa de nuestra área.
tura aplicadas sobre el edificio. Se iden- los recubrimientos principales. El trabajo
tifican todos los tratamientos existentes fue muy atractivo puesto que a través de La obra de restauración se ejecutó en
hasta llegar al muro. En este proceso se las capas se fue descubriendo una historia. tiempo record ¿Desde su punto de vista
quedaron temas pendientes?
JMM: Por supuesto, más que el tiempo
contábamos con recursos limitados. El
municipal es una estructura gigantesca
y su proceso de restauración no se cierra
con su reinauguración, queda mucho por
hacer, instalaciones, cubiertas entre otros.
Creo firmemente que sería necesario em-
pezar a pensar en mantenciones preventi-
vas para edificios de estas características.

Al hacer entrega de la obra nosotros entre-

gamos a la Dirección del Teatro un manual
de mantención en que se especifican pro-
blemas tipos y referencias para reparar y re-
solver. Hoy en día la Comisión de Monu-
mentos exige este documento y considero
que es fundamental para generar un criterio
en que, tal como un automóvil, los edifi-
cios estén en constante revisión para así
SALA PRINCIPAL - c. 1900 aumentar su expectativa de vida.

42
 SALA LA CAPILLA - 1916

SALA LA CAPILLA - 2011

SALA PRINCIPAL - c. 1926

SALA PRINCIPAL - 2011

43
Proyecto Teatro Polski, Polonia

We Architecture
W e Architecture, oficina con sede en
Copenhagen, Dinamarca, diseñó
el edificio para el Teatro Polski en Szce-
cin, Polonia. El proyecto que aún se en-
cuentra en estado de idea forma parte de
un concurso abierto para la ampliación
del antiguo teatro de la ciudad.

Memoria
Tradicionalmente los teatros han servido
a un pequeño grupo de la población. Si
se juzga a un libro por su cubierta, la
mayoría de los teatros persigue la idea
arquitectónica de un mundo cerrado y
hermético, un lugar que solo unos pocos
experimentan desde el interior. Nuestra
intención fue crear una “casa abierta,”
una casa para la gente, una casa activa y
publica tanto desde interior como desde
el exterior.

44
 Ficha Técnica
Cliente: Ciudad de Szczecin, Polonia
Superficie: 4500 m2
Año: 2010
Equipo: Marc Jay, Julie Schmidt-Nielsen, Nora Fossum, Søren Thiesen, Katarzyna Nycz,
Jorge Cortes De Castro, Máté Szabó, Stella Buisan, Kristian Hindsberg
Imágenes: We Architecture

Intentamos diseñar un edificio dinámico

que cree una armonía entre la coexisten-
cia de la humanidad y la naturaleza. La
nueva propuesta se conforma de una cu-
bierta liviana de fachadas transparentes. El
volumen conecta todas las funciones de
la “casa” y actúa como un pabellón en el
jardín. Con el máximo respeto por los ar-
boles añosos existentes en el sitio, intenta-
mos envolver al proyecto gentilmente con
su entorno para así preservar la mayor
cantidad de superficie del jardín original.

45
 E l proyecto del nuevo museo y la remodelación del museo
histórico nace de un encargo del en ese entonces General
Alejandro Bernales, Director de Carabineros Q.E.P.D.

La idea de la institución consistía en obtener como desafío que

la ampliación del nuevo museo existente y la concepción del
nuevo museo pusiese en valor lo patrimonial.

Una primera consideración fue ahuecar y rediseñar el interior

Arquitecto: Gonzalo Mardones Viviani completo del edificio histórico respetando sus fachadas y refor-
Iluminación: Paulina Sir mulando su espacialidad y distribución interior, pintando de
Ubicación: Av. Antonio Varas, Providencia, Santiago blanco entero sus fachadas e interiores y estableciendo la conec-
Superficie Centro Cultural (con teatro): 3.620,80 m2
tividad necesaria entre lo nuevo y lo remodelado e intervenido.
Superficie Teatro: 969,97 m2
Capacidad Teatro: 724 butacas
Año de Construcción: 2010 Una segunda acción fue la determinación de un partido arqui-
Fotografías: Pedro Mutis Johnson tectónico en el cual se optó por excavar y meter a los edificios

46
en varios niveles bajo la tierra. Con esto obteníamos el doble
propósito de no tocar el parque y los árboles del lugar junto con
poner en valor la casona histórica que ahora refleja sus fachadas
mediante dos enormes espejos de agua, hacia la avenida Anto-
nio Varas.

Se trata entonces de un edificio que en su gran mayoría actúa

horadando la tierra sumergiéndose pero permitiendo el paso de
la luz y el sol a través de patios interiores y de aterrazamientos
que permiten además recorrerlo también por su exterior.

Materialidad:
Todos los elementos de fachadas de los nuevos volúmenes se re-
suelven a través de hormigones vistos con dióxido de titanio (de
manera de lograr blanquearlos) con moldajes de placas fenólicas
faceteadas en módulos de 12 centímetros y de largo variable.

Los paramentos blancos destacan de manera abstracta entre

el verde intenso de los árboles y las cubiertas de pasto de los
edificios.

Programa:
El programa contempla además de las salas de exhibición de
ambos museos, las oficinas administrativas del centro cultural,
un edificio también subterráneo de estacionamientos y un teatro

47
 con capacidad para 740 personas con palcos que permite a la
orquesta sinfónica y el orfeón de carabineros tocar en conjun-
to. Este teatro se resolvió enteramente de cedro y sus cubiertas
onduladas permiten una acústica y visión de excelencia desde
cualquiera de sus butacas. En este mismo nivel se ubican una
cafetería y restaurante con expansión a terrazas que permiten
una correcta ventilación y luminosidad natural.

48
LA VIDA MEJORADA

Mobiliario para cocinas y vestidores

Terminaciones precisas y sistemas de cierre avanzados
Diversidad de texturas y colores para cada proyecto

Nueva Costanera 3420 piso -1. Vitacura, Santiago. Teléfono: 364 0470. info@xilofor.cl
Corte Longitudinal, Segunda etapa.

Ramón López, Arquitecto y Escenógrafo

Los recientemente inaugurados Teatro de la Municipalidad de las Condes y Teatro de Cara-

bineros, como también la obra pendiente del Teatro Gam (Centro Cultural Gabriela Mistral)
son algunos de los proyectos recientes en los que Ramón López, arquitecto, escenógrafo y ac-
tual decano de la Facultad de Artes de la Universidad Católica, ha participado desarrollando
asesorías escenotécnicas. Cada una de estas obras ha requerido del trabajo acucioso de equi-
pos multidisciplinarios de especialistas para diseñar proyectos únicos y de alta complejidad.
Txt: Paula Aguirre

Precisando ámbitos de trabajo, ¿en qué consiste y que aspec- artes escénicas vivas, esto incluye teatro, ópera, danza, exclu-
tos considera una asesoría escenotécnica? yendo el cine y la televisión, las que defino como artes multime-
Yo soy arquitecto pero me he dedicado desde hace cuarenta años diales envasadas. Para cada una de estas representaciones que se
al tema escénico. Mi ámbito de trabajo es el diseño del espectá- realizan para un público, existen muchísimas configuraciones es-
culo y del espacio escénico en lo que denomino escenarios para paciales y me he dedicado a indagar por un lado, cual es la mejor

50
relación entre el público y el escenario y por otro, cual es la me- mente medibles en términos físicos, uno contribuyea establecer
jor configuración del escenario mismo. El escenario abarca toda los parámetros y a diseñar el ambiente para que se produzcan.
esa máquinaria y equipamientoque el público no ve y que es
donde se “fabrica” el espectáculo con espacios y elementos por ¿Cómo se adquiere el conocimiento necesario para interpre-
arriba, por abajo y por los lados. Todo lo que rodea al escenario, tar el espectáculo y comprender los elementos que lo condi-
tecnología, talleres, camarines y bodegas, son complementos que cionan?
asisten a la gran “sala de operaciones” que es el escenario mismo. En mi caso, particularmente me ha apasionado el estudio del
Profesionalmente me he dedicado a asistir a los arquitectos en espacio escénico y pienso que hay que comenzar por analizarlos
la comprensión de este funcionamiento complejo, desde la con- modelos existentes, además de conocer la estructura y las leyes
figuración de la sala, estableciendo por ejemplo temas de pro- de la creación artística escénica. Es muy importante ponerse en
ximidad y de rasantes visuales, como también todos los servicios el papel del intérprete, en los esnsayos en el escenario, en los
complementarios de cómo funciona un teatro. camarines, en el mundo interno de la vivencia de los artistas. No
mirarlo desde fuera sino que literalmente pararse en el escena-
¿La escenotecnia se incorpora entonces dentro del proyecto rio. Por otra parte, hay una larga historia de teatros proyectados
de un teatro como una especialidad más? durante la evolución de la humanidad: en la antigüedad, en el
Claro, es una especialidad que condiciona tal como podría ser renacimiento, en el barroco y así sucesivamente hasta nuestros
la de la ingeniería estructural. Sin embargo, en un proyecto para días. Analizando estos ejemplos, se detectan elementos exitosos
un teatro dada su vasta complejidad, es una de las especialidades y actos fallidos, existen teatros en los que se ha invertido muchos
determinantes, puesto que abarca los aspectos más importantes recursos y energía y, así y todo, no funcionan porque algunas de
de éste, su escenario, que es donde se activa el espectáculo y las variables no fueron consideradas. Existe, por ejemplo, un
su conexión con el público. Esta comunión entre público y es- tema en relación a la cuantía de público, dependiendo del tipo
cenario es clave en este ritual y debe efectuarse en las mejo- de espectáculo, hay que determinar cuanta gente conviene con-
res condiciones, para permitir la comprensión del espectáculo. siderar. Hay espectáculos muy masivos, como los conciertos que
se realizan en los estadios en que más de
treinta mil personas presencian un reci-
Es esencial definir los tipos de espectáculos a reali- tal, sin embargo tú no puedes considerar
zarse en un teatro para determinar su configuración treinta mil personas para un concierto de
cámara. Incluso si trasladaras la música
espacial, escala y también sus tecnologías. de cámara a un estadio, este espectáculo
requiere de un formato máspequeño, en
Esto en definitiva es que se reciba el mensaje sin interferencias. un espacio descomunal se pierde su intimidad. Por este motivo
Para lograr este objetivo, existen configuraciones espaciales para es que existen salas de distintas escalas; para cien, doscientas,
definir este huevo o matriz, que es donde ocurre el acto escé- trescientas o más de mil personas.
nico, que permiten regular tanto la relación del publico con el
escenario, como la igualmente relevante relación entre los inte- Es esencial definir los tipos de espectáculos a realizarse en un
grantes del público, de modo de generar un todo dinámico que teatro, para determinar su configuración espacial, escala y tam-
participa de esta ceremonia. Considero al teatro como un ritual bién sus tecnologías necesarias. Hay que saber cuáles son los
similar a cualquier otro, si pensamos por ejemplo en las iglesias, gadgets tecnológicos disponibles, los sistemas de iluminación,
también podemos encontrar espacios infinitamente mejor unos la mecánica escénica, los cortinajes y todos aquellos elementos
que otros, en los cuales la congregación se siente más cercana al que proveen y facilitan el desarrollo de un espectáculo. En el
mensaje y en comunión con los demás asistentes. teatro por ejemplo, las cosas entran salen, aparecen, desapare-
cen, cambian de color, de posición, todo casi por arte de magia y
Desde esta perspectiva estar en el teatro es muy distinto a estar los directores artísticos actualmente consideran todas estas varia-
en el cine, no sólo porque la butaca e inclinación sean distintas, bles para su actividad creativa.
sino que en el cine uno quiere estar lo más aislado posible, ojala
haya poca gente, mientras que en el teatro es al revés, la expe- ¿Como asesores participan también en la especificación de
riencia se construye participando de la reacción con los otros. estas tecnologías?
En el teatro se genera una energía colectiva que es necesaria, no Sí, es necesario definir estas tecnologías por programa pero tam-
solo para el compromiso del público sino que para los propios bién por espacio, la ingeniería escénica para un escenario, deter-
intérpretes sobre el escenario. A pesar de que muchos de los as- mina elementos de grandes dimensiones, motorizados, contra-
pectos que conforman el espectáculo no todos son matematica- pesados, plataformas que suben ybajan, carros que se desplazan

51
y muchos equipos asociados que requieren de un lugar físico y posible inclusive hacer variaciones para llegar a establecer las
de comodidad y seguridad para su operación. condiciones acústicas de una catedral gótica. Un sistema así, re-
quiere sin duda de un criterioso buen manejo, sino puede ser
¿Estas tecnologías permiten por su parte adaptar un mismo un desastre.
escenario para distintos tipos de espectáculo?
Hoy en día se hacen teatros con fosos de orquesta que aparecen Este tipo de tecnología no existía hace más de veinte años y las
y desaparecen, y todo tipo de adaptaciones posibles gracias a acústicas de los teatros eran naturales, como es el caso del Teatro
la tecnología. Pero, incluso en estos casos, hay decisiones que Municipal. Inclusive el nuevo teatro de la segunda etapa del
definir, por ejemplo, si al desaparecer el foso es el escenario el GAM, está diseñado para tener acústica natural y de calidad sin
que crece, o es el parque de butacas el que avanza para recuperar necesidad de equipos. Esta es una decisión que se debe tomar
la proximidad entre el público y el escenario en un zona clave entre el mandante y el especialista acústico, al definirse el tipo
que es el corazón de la sala. Las transformaciones y ductilidad de programación que se realizará en cada sala. La inclusión de
son necesarias, es complejo montar espectáculos en espacios de- amplificación es solo para cierto tipo de recitales o actos.
masiado rígidos, al igual que en los demasiado flexibles.
¿Que tipo de espectáculos definieron el diseño del Teatro de
¿La clave estaría entonces en acotar funciones? la Municipalidad de las Condes?
Para un determinado espacio tú puedes hacer un rango de cosas. Gracias a la acústica asistida que te mencioné,se puede acoger
Cuando el cliente te dice queremos hacerlo todo es complicado, una gama amplia, como comedias musicales, obras de teatro,
si quieres una acústica perfecta para un concierto de cámara, eso música de cámara, orquestas sinfo-filarmónicas, danza, etc. La
no resulta en una condiciónideal para una ópera. Actualmente dimensión del escenario y su profundidad lo hacen flexible. Este
la incorporación de tecnología ayuda mucho. En el Teatro Mu- es otro punto relevante, contar con una dimensión de sala que
nicipal de Las Condes, se incluyó un sistema electro acústico, permita desde la última butaca, además de escuchar, ver el espe-
que compensa la falta de volumen total necesario del espacio, ctáculo. Treinta metros aproximados es la distancia que permite
que modifica electrónicamente la reverberación, haciendo que ver los ojos de una persona sobre el escenario, la expresión de
la sala pueda variar desde la sordera parcial a una reverberación su rostro, algo fundamental en el caso del teatro. En ópera en
altísima. Con sensores, micrófonos, microparlantes y un so- cambio es posible manejarse con distancias mayores.
fisticado software, el sistema simula estados arquitectónicos, es

Teatro de Carabineros.

52
 Teatro Municipal de Las Condes.

¿En teatros de grandes dimensiones como se manejan estos necesiten de un proyecto muy elaborado desde el punto de vista
parámetros de distancia? eléctrico. El sistemade iluminación implica una gran cantidad
Mira, el nuevo GAM es un teatro de gran escala, algo así como de equipos, varios cientos de reflectores, que ocupan espacio y
dos mil personas. A pesar de esto su configuración es bastante pesan bastante (hay que considerar que están sobre las cabezas
compacta, desde cualquier ubicación, el escenario se percibe del público y de los artistas). En una asesoría escenotécnica hay
como próximo. Su forma es la de una herradura, dentro de una que fijar el layout para cubrir estas necesidades lumínicas y es-
proporción cúbica. Los arquitectos hicieron un gran esfuerzo pecificar los aparatos y controles, predeterminando posiciones y
por mantener una relación de proximidad y de participación cumpliendo con las normas de seguridad.
para todos los espectadores.En general los teatros se configuran
a partir de dos óvalos estereométricos que se traslapan, y en la Otro punto importante a considerar, es que el nivel de estos
zona de cruce se encuentran el primer plano del escenario, la equipos requiere además de un muy buen manejo, por lo tanto
embocadura, el foso de orquesta y parte de la audiencia. Esta es necesario un personal altamente entrenado. En un teatro pro-
zona específica es donde se genera y experimenta el intercambio fesional no hay espacio para equivocarse. Los tiempos son es-
del espectáculo. casos y cualquier atraso conduce a un costo irrecuperable. Para
qué decir un error técnico, por los costos de los equipos, se
¿Qué papel juega la iluminación en el diseño de un esce- requiere de una operación extremadamente cuidadosa, especial-
nario? mente considerando la seguridad de los artistas y de quienes
Existen dos elementos separados a considerar, por un lado la trabajan en estas usinas del espectáculo.
iluminación arquitectónica que genera el ambiente de la sala
de teatro y la valorizacion de la arquitectura, por otro, la ilumi- ¿Hay muchos teatros inaugurándose, construyéndose y proyec-
nación escénica, que guarda relación directa con el montaje del tándose en el país, hay efectivamente más actividad cultural?
espectáculo. Esta última, activa y da vida a la ficción escénica Dicho así suena como que hay muchos másespectáculosque an-
a la ilusión. Por medio de instrumentos de cierta sofisticación tes, sin embargo, no creo que sea así sino más bien que antes
técnica y óptica, se ataca cualquier posición del escenario desde se realizaban en condiciones muy precarias. El mejoramiento
posiciones preestablecidas de montaje de equipos, en la sala o sustancial que ha ocurrido en los últimos años por las distintas
el escenario, como palcos, puentes, escalerillas, escotillones, etc. iniciativas del estado y de los privados, ha permitido dignificar
Se trabaja con intensidades variables, concentración, difusión, las artes escénicas y, cada vez más, profesionalizar las distintas
brillos, contraste, color, para generar un discurso visual y virtual, especialidades que concurren en la producción teatral. Creo que
acorde con los requerimientos artísticos. Por otra parte hay siste- todavía hay mucho por hacer, para que logremos insertarnos en
mas de control eléctrico y electrónicos tremendamente comple- los estándares internacionales. Creo que la capacidad de crea-
jos y costosos. En definitiva se debe permitir poner o quitar ción de nuestros artistas, siempre ha estado por delante de la
equipos, donde el espectáculo lo requiera y por lo tanto es un calidad de la infraestructura cultural del país. Pero ahora esta
sistema altamente flexible y variable. Esto hace que los teatros distancia se está acortando.

53
01

L a Alhóndiga de Bilbao, España, es un ícono histórico de la

capital vasca. Construida en 1909 por el arquitecto Ricardo
Batista, el edificio de arquitectura modernista, fue usado para el
del arquitecto y diseñador francés Phillipe Starck, comienza la
gestión para rehabilitarlo y convertirlo en un espacio abierto in-
novador y sustentable. El objetivo central de la recuperación
almacenamiento de aceites, licores y vinos. Sin embargo, luego fue transformar la alhóndiga en el nuevo centro cultural para
un incendio en 1910 y tras solo 10 años de ocupación, la alhón- la ciudad.
diga cerró sus puertas hasta la actualidad.
Recordando las antiguas termas romanas, el programa asignado
En 1999 la estructura fue designada como un espacio de alto al edificio puede resumirse en la cita latina “Mens sana in corpe
interés cultural pero no es hasta el año 2002 en que, a manos sano” (una mente sana en un cuerpo sano). Los cuidados del

03

54
 02

cuerpo y el alma se unieron en este proyecto con espacios mul- libre se sitúan los cuarenta y tres pilares que soportan la estruc-
tidisciplinarios que van desde una piscina y un gimnasio hasta tura. Cada columna fue diseñada por Lorenzo Baraldi quien se
un teatro y mediateca entre otros. Con 43.000 m2 construidos inspiró en distintos materiales y estilos arquitectónicos dando
y una inversión cercana a los 75 millones de euros tanto para re- como resultado cuarenta y tres objetos únicos de diseño. El
habilitación como para la incorporación de nuevos equipamien- espacio está destinado a la congregación y exhibición. Bajo el
tos, la alhóndiga es sin duda el proyecto más ambicioso de la co- nivel de acceso, en la planta subterránea, se ubican los cines, las
munidad vasca desde la apertura del museo Guggenheim a fines salas de exhibición y un teatro con 400 butacas. Mientras que
de los noventa. Su reinauguración definitiva en mayo del 2010 sobre la plaza de acceso se encuentra la “terraza del sol,” un spa
significó para Bilbao la recuperación de una de sus más valiosas urbano visible desde la planta baja a través del fondo transpa-
arquitecturas así como también el establecimiento de un nuevo rente de la piscina que actúa como lucarna del espacio central.
punto de encuentro y congregación para la comunidad.

Al edificio se accede por una “gran plaza central” cubierta por 01 Auditorio / 02 Mediateka
el volumen completo del edificio. En los 6193 m2 de planta 03 Piscina / 04 lucernario piscina

04

55
 Semperoper (Dresden, Alemania).

Entrevistamos a Jaime Delannoy Arriagada Ingeniero Acústico de la Universidad Austral

de Valdivia (UACH) y Dr. en Ingeniería Acústica por la Universidad Politécnica de Madrid
(UPM). Posee un extenso currículum en el campo de las asesorías acústicas y en proyectos
educacionales. Ha sido relator en importantes foros internacionales de la especialidad. Es
miembro de la Acoustical Society of America (ASA), de la Audio Engineering Society (AES)
y miembro del directorio del Colegio de Ingenieros Acústicos de Chile (CIAC). Desde el año
2009 se desempeña como director de las carreras de Sonido de Duoc UC, sede San Carlos
de Apoquindo.

56
¿Cuál es la relación directa o indirecta entre arquitectura e
ingeniería acústica en la planificación y diseño de los teatros?
Existe una estrecha relación. Es importante recordar que cuando
la audiencia ingresa a una sala de espectáculos, tiene derecho a
esperar confort, seguridad, un ambiente agradable, buena ilumi-
nación, apropiada visión del escenario y buen sonido.

Para lograr una buena acústica deben concurrir los siguientes

resultados:
• La energía acústica debe distribuirse en la sala de manera
Teatro Colón (Buenos Aires, Argentina, 1908).
uniforme.
• La calidad de la sonoridad debe ser equivalente en la sala.
• El tiempo de reverberación debe diseñarse en función del de superficies de madera con un “sonido cálido” ya se conocía
volumen y del uso del recinto. desde el período barroco. Fue en este período donde se consolidó
• La sala debe estar libre de defectos acústicos (eco, eco la idea de incorporar al proceso de composición las condicones
flotante, concentración de sonido, sombras acústicas, acústicas de la sala para su interpretación y mejor percepción.
resonancias aisladas, etc.)
• El ruido de fondo debe ser reducido mediante un adecua- Sabine se aplicó metódicamente a su tarea y logró (en 1898)
do diseño de la climatización y del aislamiento acústico un descubrimiento extraordinario que mantiene plena vigencia
del entorno de emplazamiento del teatro. hasta nuestros días: el tiempo de reverberación era inversamente
proporcional a la absorción (acústica) del recinto; siguiendo
¿Desde qué época comienza la ingeniería acústica a influir en el comportamiento de una hipérbola. Tal descubrimiento se
el diseño de teatros? plasmó en la famosa fórmula de predicción del tiempo de rever-
El punto de inflexión lo origina Sabine en 1895 en la Universi- beración de Sabine1.
dad de Harvard. Wallace C. Sabine era un profesor del Departa-
mento de Física dedicado a la óptica y a la electricidad cuando ¿Qué deficiencias y qué fortalezas ves en la arquitectura de
recibió un encargo muy desafiante. El presidente de la universi- teatros en nuestro país?
dad le pidió solucionar los pésimos resultados acústicos del re- La principal debilidad se relaciona con la falta de integración
cientemente inaugurado auditorio del Fogg Art Museum. Hasta entre las diversas especialidades que conforman un proyecto de
entonces los conocimientos vinculados con la calidad acústica diseño de un teatro. Sigue siendo muy común que, por ejem-
de los recintos era muy precaria. plo, el proyecto de climatización no “converse” con el proyecto
acústico. Esto casi siempre resulta en unidades de clima sobre-
Ello a pesar de que ya había una sólida base teórica acerca del dimensionadas y que producen niveles de ruido incompatibles
comportamiento del sonido, de tal suerte que el tema se abordaba muchas veces con –digamos– un solo de piano.
en base a sugerencias totalmente subjetivas. Desde luego, para la
época, se sabía que los recintos con gran volumen y paredes lisas Como fortaleza puede mencionarse que desde hace un tiempo
producían ambientes muy reverberantes. La asociación del uso los términos de referencia (TDR) de los proyectos de reformas
o de teatros nuevos, incluyen la obligatoriedad de incluir un
proyecto acústico detallado. Más aún, cada vez es más frecuente
exigir simulaciones acústicas con herramientas informáticas
como EASE, CATT, ODEON, etc. estas herramientas son muy
sofisticadas y requieren que las utilice un profesional. Aquí se
advierte una fortaleza adicional: el país cuenta con ellos.

¿Consideras importante que el ramo de la ingeniería acústica

sea incluido como parte de la carrera de arquitectura?
Es fundamental, y que sea recíproco. En el gremio circula un viejo
chiste que se resume en la siguiente sentencia: “nada bueno puede
resultar si el proyecto está a cargo de un arquitecto sordo y un acústico
1
T = 0,161 V/A. Donde T = tiempo de reverberación (en segundos), V es el volumen del recinto
Concertgebouw de Amsterdam (Holanda, 1888).
(en metros cúbicos) y A es la absorción acústica del recinto (en metros cuadrados Sabine).

57
ciego”. Es importante que los programas de estudio proporcionen El Teatro Municipal de Las Condes. El primer recinto chileno en
una mirada integral al diseño de los espacios. incorporar la técnica de Acústica Asistida. Esta técnica permite,
mediante un arreglo de múltiples altavoces pequeños escondi-
¿El diseño acústico de los espacios habitables y urbanos dos en el cielo del recinto, modificar la acústica de la sala.
son relevantes desde el punto de vista de la contaminación
acústica? ¿Qué aporte debe hacer la ingeniería acústica en El Aula Magna de la Usach. Quizás el mejor recinto para la in-
este sentido? terpretación de música clásica.
Desde luego, en su trayectoria el sonido experimenta cambios
que se relacionan directamente con su entorno. Por ejemplo se Respecto a la experiencia internacional:
atenúa con la distancia (los sonidos graves y agudos no lo hacen Las mejores Salas de Concierto:
a la misma tasa), se producen “sombras acústicas” por el efecto son aquellas con categoría A+, según la clasificación de Leo Be-
de la difracción en obstáculos (un edificio, un muro, un prom- ranek (estudio publicado en 1962 y actualizado en 1996).
ontorio, una zanja, etc), en menor cantidad también se atenúa
por efecto de la vegetación. Todo ello significa que el diseño Estas Salas de Concierto (A+) son sólo tres:
urbanístico es gravitante en el grado de contaminación acústica - Concertgebouw de Amsterdam (Holanda, 1888); 18.780 m3;
que puede producirse en una unidad habitacional. 2.037 asientos. http://www.concertgebouw.nl/
- Grosser Musikvereinssaal de Viena (Austria, 1870); 15.000 m3;
El aporte de la Ingeniería Acústica es fundamental principalmente 1680 asientos.http://www.musikverein.at/
porque todos los fenómenos asociados a la propagación del - Symphony Hall de Boston (USA, 1900); 18.750 m3; 2625
sonido en entornos urbanísticos es predecible numéricamente. asientos http://www.bso.org
Herramientas informáticas como SoundPlan, Cadna, Lima, etc.,
permiten modelar escenarios acústicos urbanos; incluyendo las Todas estas salas poseen una forma prismática rectangular, con
fuentes de ruido típicas que se encuentran en las ciudades. anfiteatros laterales y al fondo.

Masificar el uso de estas herramientas podrían revolucionar el Las mejores salas de Ópera:
mercado inmobiliario. Conociendo la dirección de un proyecto Salas de Ópera con categoría A: Ranking elaborado por Hidaka
constructivo, y proyectando su evolución futura (crecimiento y Beranek (1999).
vegetativo, tráfico vehicular proyectado, etc.) ES posible realizar - Teatro Colón (Buenos Aires, Argentina, 1908). 20.570 m3;
una simulación auditiva del entorno acústico presente y futuro. 2487 asientos. Lidera el ranking sin contrapeso alguno (entre 4 y
5 puntos en una escala de 1 a 5).
¿Experiencias y casos de éxito con este tema en Chile o ex-
tranjero? Luego vienen las tres siguientes salas con igual puntaje (4 puntos):
En Chile se destaca el Teatro del Lago en Frutillar. Modelado - Semperoper (Dresden, Alemania).
acústicamente en su totalidad con herramientas informáticas - Teatro alla Scala (Milán, Italia, 1778). 11.252 m3; 2.289 asientos.
por una firma alemana. - New National Theater (Tokio, Japón). 14.500 m3; 1.810 asientos.

Grosser Musikvereinssaal de Viena (Austria, 1870).

58
60
Milán es una ciudad antigua con un alma moderna y esto se retrata en la feria más impor-
tante del mueble en el mundo. Sinónimo de diseño y vanguardia a nivel mundial este gran
evento cumplió 50 años. Su primera edición fue a comienzos de los años 61 y se destacó en
aquella década donde el mundo explotaba de creatividad revolucionaria en todas las artes.
El arquitecto Hugo Grisanti retrató para D+A esta versión aniversario.
Fotos: Hugo Grisanti

61
 Fotos: Hugo Grisanti

P or entonces doce mil personas visitaron el Salón y 328 dise-

ñadores exhibieron sus obras. Este año el Salón del Mueble
se celebró entre el 12 y 17 de abril en el recinto ferial Rho de
nuevos materiales y uso de nuevas tecnologías. Contó además
con la muestra Euroluce, el salón bienal Internacional de la Ilu-
minación, el Salone Ufficio (para proyectar espacios de trabajo)
la ciudad. Durante los seis días que duró la feria, la más impor- y el Salone Satellite (espacio donde los jóvenes creativos tienen
tante y referente para las empresas de mobiliario y accesorios a la oportunidad de mostrar sus proyectos). La feria ha desarrolla-
nivel mundial, contó con una afluencia de visitantes de más de do también un nuevo e importante sector para la exposición de
321.000 personas, de las cuales 282.483 eran profesionales del ropa de cama, con una amplia gama de propuestas innovadoras.
sector, con un incremento del 2% respecto al año anterior. A
nivel internacional la muestra fue visitada por 177.964 profe- El Salone Internazionale del Mobile de Milán 2012 será el pró-
sionales extranjeros representando el 63% del total. Los medios ximo año nuevamente uno de los eventos más importantes de
de comunicación también han estado presentes alcanzando una la industria del mueble y accesorios de mobiliario, con todas las
cifra de 5.967 medios de los cuales 5.313 eran periodistas de novedades en diseño y fabricación.
todo el mundo.
Se celebrará entre los días 17 al 22 de abril de 2012, mostrán-
Se expusieron todas las novedades de la industria del mueble y donos las últimas novedades y tendencias del sector. Un im-
accesorios, no sólo en lo que se refiere a diseño, sino también a perdible para diseñadores, arquitectos e interioristas.

62
63
 E l mundo del vino Véneto se ha re-
unido en mayo 2011 en Trissino
en ocasión de la primera edición de
“SaporDiVino”, un evento enológico y
gastronómico para promover la belleza y
los productos de las cercanías de Vicenza,
ciudad famosa en el mundo por ser la pa-
tria de Andrea Palladio y también por la
excelencia de sus artefactos.

Este evento fue organizado en la Villa

Trissino Marzotto (VI) que, con una am-
bientación muy sugestiva y refinada, es
una de las villas más grande de Veneto,
cuyo dueño fue el conde Trissino, in-
telectual reconocido y mentor de Palla-
dio mismo.

La manifestación “SaporDiVino” supo

reunir en el encantador parque de Villa
Marzotto y en sus salones pintados al
fresco o cubiertos de arazzi de inesti-
mable valor, cultura y gusto en un único
gran evento, donde la más importantes
empresas productoras y expertos del
sector se reunieron para valorar los pro-
ductos lugareños, en dos días de degusta-
ciones e iniciativas dedicadas en su gran
parte al mundo del vino.

En ese marco Moving consolidó su estre-

cha relación con el territorio decorando
la fascinante sala de baile con los vívidos
colores de la nueva colección Business
Center y en el mismo tiempo abriendo
las puertas de su renovada sede al públi-
co. Todo con el fin de celebrar con un

64
 evento imperdible la historia, la cultura y
el gusto en el sello del Made in Italy.

De la misma forma MOVING supo

deleitar a los participantes del Forum
económico bilateral Italia - Emiratos
Arabes Unidos, reconocido evento de
economía y relaciones internacionales,
con la “Cigar Room”, un lugar de descan-
so y entretención adornado con sillas To-
sca de la Business Centre, donde degus-
tar el famoso cigarro italiano (Toscano).

Showroom de Moving

65
IMASOTO

El año 1969 Francisco Soto García inició esta gran línea de mobiliario español, con la idea de
satisfacer las demandas profesionales de arquitectos, dibujantes y creativos. Desde aque-
llas primeras mesas de dibujo y planos la compañía se ha dedicado al diseño y creación de
soluciones para el equipamiento de espacios de trabajo, evolucionando hacia un modelo de
servicio integral.

D esde sus comienzos, Imasoto ha dirigido los esfuerzos

de sus profesionales al diseño y creación de soluciones
para el equipamiento integral de espacios, y en el año 2006,
enfocados a cubrir determinados nichos de mercado donde se
requiere una solución específica para mejorar la productividad
en el puesto de trabajo.
inicia un proceso de modernización de toda su estructura or-
ganizativa y productiva. El espacio de oficina se concibe como un entorno modular ca-
paz de transformarse para realizar multitud de funciones; pro-
Es considerado el fabricante líder de mobiliario técnico para ar- ductos innovadores con un tratamiento ergonómico compatible
quitectos como factor diferenciador, con el objetivo de desarrol- con la funcionalidad y la estética.
lar nuevos productos de diseño AVP “Architect View Products”,

66
Como reto establecido en su Política General, IMASOTO ha con IMASOTO, una de las empresas con mayor proyección en
implantado, un Sistema de Aseguramiento de la Calidad a to- España en el diseño y fabricación de mobiliario técnico.
dos los niveles, que cumple actualmente con las exigencias de
la norma internacional UNE- EN ISO 9001:2000 “Sistemas de Os ÚNITA
Gestión de la Calidad”. La unidad de trabajo para arquitectos ÚNITA se basa en un
puesto doble enfrentado en 4 montantes con una canaleta de
Conscientes del impacto de cualquier actividad empresarial sobre electrificación integrada en el plano de trabajo y un archivo su-
el entorno, IMASOTO ha implantado la norma UNE en ISO perior para almacenar documentos A-3, A-4, CD Y DVD.
14001:2004 de Sistemas de Gestión Medioambiental para fomen-
tar la creación de una sociedad compro-
metida con el desarrollo sostenible.
Dentro de su plan de expansión y con el objetivo de
Con más de 55 años de experiencia en la afianzar su posición en el mercado, IMASOTO se ha
arquitectura española e internacional y unido a la firma de arquitectura Estudio Lamela, para
con un enfoque multidisciplinar, Estudio
Lamela es uno de los mayores estudios crear la unidad de trabajo para Arquitecto Os ÚNITA.
de arquitectura de España, con proyectos
internacionalmente reconocidos como la Nueva Terminal 4 del La solución representa fielmente el uso y necesidades de trabajo
Aeropuerto de Barajas, en Madrid, que desarrolló junto al arqui- de un arquitecto: trabajo en equipo, facilidad de manipulación
tecto británico Richard Rogers. En el extranjero actualmente tra- de planos y gran exigencia en el archivo de documentación.
baja en la ampliación de los Aeropuertos de Varsovia y Cracovia
o el Estadio Nacional de Cracovia todo ello en Polonia. ÚNITA posee un crecimiento horizontal modular sin dupli-
car los montantes verticales, para conseguir la flexibilidad del
Por otra parte, Pedro Feduchi, arquitecto, diseñador y profesor número de puestos y la libertad de movimiento
de diseño de mobiliario en la Escuela de Arquitectura de Ma-
drid ha vinculado parte de su carrera a proyectos de instalacio- TRAY
nes, mobiliario y equipamientos para museos. Actualmente ha TRAY, que será fabricada y comercializada por la firma IMASO-
creado esta nueva unidad de trabajo en estrecha colaboración TO, responde de manera eficaz a la creciente tendencia y nece

67
sidad de trasladar el puesto de trabajo a
otros espacios, como el de casa.

La mesa destaca por su sencillez y lim-

pieza de formas y materiales. TRAY of-
rece un amplio espacio de almacenaje in-
tegrado en el propio puesto, adaptándose
así a cualquier ambiente. TRAY se basa
en una estructura metálica con un cajón
frontal extraíble y totalmente diáfano,
montantes verticales en madera barniza-
da y sobre en compacto blanco.

Actualmente Imasoto ingresa al mer-

cado nacional de la mano de Prieto S.A.
quienes representan esta línea de produc-
tos y marca en Chile.

La solución representa fielmente el uso y nece-

sidades de trabajo de un arquitecto: trabajo en
equipo, facilidad de manipulación de planos y
gran exigencia en el archivo de documentación.

68
70
La exhibición “Promise Design 2011” auspiciada por el ministerio de Relaciones Exteriores
de Israel y la Embajada de Israel en Roma, fue presentada en “La Semana del Diseño en Mi-
lán” y recientemente en Paris, siendo la primera muestra de diseño israelí en promoverse
ampliamente en Europa. La muestra se presentará en varios países del viejo continente,
durante el año.

L os curadores de la exhibición Ely Rozenberg y Vanni Pasca,

incluyeron el trabajo de 50 jóvenes y mas de 65 proyectos
entre los que se encuentran los diseñadores Yaakov Kaufman,
lámparas, sillas y producciones a escala pequeña como el banco
ecológico, entre otras.

Ami Drach and Dov Ganchrow, Chanan de Lange, Shai Barkan, En una época donde los diseñadores experimentan general-
Ezri Tarazi, Tal Gur, Talila Abraham, Ayala Serfati, d-VISION, mente un difícil dialogo con la industria, muchos diseños fuer-
Bakery, Gal Ben Arav, Mika Barr y Ofir Zucker. on creados a la manera de desarrollo de los oficios y artesanías
tradicionales, a las que se les aplicaron nuevas tecnologías, por
El evento representa la tendencia en diseño en Israel e incluye ejemplo, los diseñadores desarrollaron formas ingeniosas de
diseño experimental para la industria automotriz, packaging, aplicar avanzados metodos de produccion a diseños practica-

71
mente hechos en casa. Hay también buenos ejemplos de resul- tricas, helicópteros urbanos, los que son solo una muestra de la
tados de la colaboración entre la gran industria y diseñadores variedad de diseños presentados en esta muestra de vanguardia.
jóvenes graduados en universidades de gran prestigio.
Mel Byars historiador del diseño y autor de The Design Ency-
Algunas de las soluciones innovadoras que se exhiben en esta clopedia afirma: “El diseño israelí es el mejor secreto guardado
muestra incluyen lámparas led, soluciones para el transporte pú- del mundo”.
blico y el sector de la salud, lámparas para dentistas, motos eléc-

72
El arquitecto Fabrice Ausset de la oficina Zoevox diseña la primera tienda concepto del
Banco BNP Paribas, construída en el edificio histórico de 2, Place de l’Opéra in Paris. El 2
Opera desafía todos los codigos estéticos del mundo Bancario.
Txt: Fabrice Ausset Fotos: ©Veronique Mati

E sta verdadera tienda-laboratorio

donde se potencia la innovación
y los nuevos hábitos del consumidor,
mientras que esquemas de colores cons-
trastados en perfecta armonía permiten la
identificación diferenciada de las distintas
para convertir este espacio inusual en un
puente con elegancia entre el pasado y el
futuro.
nos permite visualizar una nueva visión áreas y espacios de interiores. Fabric Aus-
de la relación con la banca. Las paredes set eligió algunas referencias históricas, Sobre el centro de este renovado lugar se
transparentadas permiten comprender como el techo emulando colmenas, con encuentra un domo compuesto por ado-
el ampio volúmen del espacio tratado, un sofisticado tratamiento de espejos quines de vidrio, a 11 metros de altura so-

73
bre el nivel del piso. Para crear un espacio
mas amigable, a escala humana y además
resolver problemas acústicos, una ver-
dadera sábana tridimensional emulando
las formas de una colmena, hecha de alu-
minio y un revestimiento anti- ruido se
extiende a 4 mts de altura desde el piso.
Las células lacadas en color oro y café,
estan alineadas por una banda de ilumi-
nacion led que permiten destacar áreas
claves del lounge y obtener una visión
mas clara del domo.

El mesón de recepción diseñado por Zo-

evock nos invita a una creación poetica
digital: la parte frontal es un espejo de
acero inoxidable que entrega una sen-
sación de que flota sobre la superficie.
Diferentes zonas se arman con separado-
res de vidrios en forma de paredes interio-

74
res, compuestas por dos lozas de vidrio
dibujadas con finas lineas reflectantes,
que generan un efecto kinético inespera-
do. Los sofa’s de Christian Liaigre, India
Mahdavi y Philippe Hurel’s marcan los
limites de las áreas de esparcimiento.

Finalmente una pared cubierta por plan-

tas de 25 mts2 instalada al fondo del
lounge, sube aprovechando la luz del
techo de vidrio. Ocho de diez plantas
tienen propiedades de descontaminar el
ambiente. Detrás de la pared de plantas
una caja escala monumental nos lleva a
los espacios reservados para los clientes in-
ternacionales. El pasamanos que nos lleva
al segundo nivel esta recubierrto con un
tejido de aluminio y luces led se incrustan
en la parte superior de la edificación.

Para crear una coherencia general en este

espacio, se utilizaron pocos materiales
y se diseñaron especialmente todos los
muebles por la firma Zoevock, aplicando
materialidades y colores originales en to-
dos los casos.

75
TALLER

Txt: Santiago Ascui Fotos: Rafael Edwards

Algunos de los miembros en el living recreándose.

Jugando ajedrez en el comedor.

Pasillo. Yaikel en su taller.

76
 Wine Lounge Valdivia Wine Lounge Valdivia

Wine Lounge Temuco

Taller de Cristian Elizalde.

E l taller de Angamos es un estudio en

Santiago Centro que funciona desde
el verano de 2008. Sus integrantes en un
principio fueron José Benmayor, Michael
Edwards, Mario Maldonado, Santiago
Ascui, Martin La Roche y Luis Valdés.
Durante los tres años de existencia sus in-
tegrantes han ido aumentando y varian-
do. A la fecha se han sumado Cristián
Elizalde, Matías Santa María, Iván Mel-
nik y Pablo Valenzuela. En sus inicios
el lugar físico era una casa abandonada
hacía diez años, estaba en muy precarias
condiciones y los primeros meses signifi-
caron trabajos de albañilería por parte de
sus integrantes, siendo este hecho donde
se podría encontrar una metáfora de lo
que luego sería el trabajo de dichos artis-
tas en el lugar. Taller de Jose Benmayor.

En cuanto se termina de habilitar la casa, tas. Además de albergar las más variadas cosas como tocar música, jugar ajedrez o
Angamos pasa a ser una “fábrica” y cen- situaciones: desde que llegamos a esta Nintendo, cocinar, hablar de la vida, etc.
tro de trabajo para estos artistas, donde casa han existido varias actividades para- Nos vemos casi todos los días y durante
prima el compromiso con la pintura y la lelas a la pintura que nos unen, de con- este tiempo hemos ido creciendo juntos,
fe en poder vivir de su oficio como artis- vivencia, en que nos juntamos y hacemos intercambiando gustos e ideas, además

77
de presenciar los distintos procesos en la
obra de cada uno.

Durante los años en que hemos trabajado

en Angamos han ido aflorando distintas
gestiones por parte de los integrantes,
como citas con coleccionistas, galeristas
y curadores, proyectos de exposiciones,
etc. Entre los que más resaltan está la par-
ticipación en las ferias internacionales de
arte contemporáneo ArteBA 09, ArteBA
10 y Ch.ACO 09, además de “Sin título”,
exposición colectiva de pintura contem-
poránea chilena en el Centro Cultural
Matucana 100 el año 2009. Y varias ex-
posiciones gestionadas por nosotros,
como “Random Select”, “Suburbia”,
“Suburbia Madness” entre otras.

Domador de tigres de Matias Santamaria.

Matias Santamaria con su cuadro Malecon.

Matias Santamaria pintando en el patio. Santiago Ascui y su cuadro Marea.

78
 Matriz de un grabado de Ivan Melnik.

Santiago Ascui en su taller.

Ivan Melink en su taller.

Pintura de Yaikel - Después de la muerte.

Cuadro de Mario Maldonado. Jose Benmayor y su cuadro Basura.

79
 Proyectos Complementarios

Chairless:

El proyecto Chairless es un diseño inteligente y radical que propone: no es necesario tener una
silla para sentarse. Presentamos el problema y la solución del diseño por su autor el arquitecto
Alejandro Aravena. Txt: Alejandro Aravena Fotos: Nicole Bachman, Marc Eggiman.

1. Acerca de la ...se pueden decir tres cosas acerca de la suma relevancia crear una silla económi-
Irreductibilidad silla que envuelve a este indígena Ayoreo: ca. Es hora de crear de manera sistemáti-
Cuando pensé que una silla no podría ser ca elementos que sean asequibles y no
más reducida que esto: Primero, este hombre no puede per- desechables. Esta silla es creada a partir
mitirse otra cosa más que el modesto de materiales con tecnología de punta y
tejido como una silla. El diseño tiene que manufacturada con sumo cuidado, pero
ser factible bajo circunstancias de escases. conceptualmente pura. Por lo tanto, su
Segundo, al ser este hombre nómada cu- economía no proviene de un proceso que
alquier otra silla, a pesar de que la pudiera reduce la calidad o los gastos, sino de la
Vi aquello… costear no tiene sentido. El diseño tiene definición más radical posible de lo que
que ser preciso. Tercero, el tejido es la se requiere imprescindiblemente para
mínima expresión antes que el sustantivo construir una silla.
(silla) se convierta en verbo (sentarse). El
diseño tiene que ser irreducible. Así que hay que comenzar por el origen:
¿Por qué nos sentamos? –Porque nos
Estas son las virtudes de esta silla desarro- cansamos.
llada por los indios Ayoreo del Paraguay y
es el punto de partida para CHAIRLESS. ¿Qué significa estar cansado específica-
Para la época en la que vivimos es de mente? La gravedad ejerce una fuerza

80
 Habiendo reducido el problema a una
cuestión de fuerzas y no una cuestión de
forma, yo veo a la Chairless más como
una herramienta y menos como un
mueble. Más que el diseño lo importante
aquí es el principio relacionado. Real-
mente nada previene que la gente cree
sus propios Chairless, usando cinturones
o cualquier tipo de tela. Una vez que el
principio es identificado, las ideas se con-
vierten naturalmente en código abierto.

Sucede que Chairless es la versión in-

dustrial del principio hecho visible por
sobre nuestro cuerpo (peso), después de no hace nada más allá de eso, entonces la banda de los indígenas Ayoreo. Uti-
resistirlo por un tiempo, es necesario des- ¿Para qué tenerla en un principio? liza materiales que Vitra actualmente
cansar. usa como los cintos de refuerzo para los
La verdad es que Chairless funciona de sofás o la piel proveniente de excedentes
Específicamente el alivio que nuestro cu- manera diametralmente opuesta. Cuando de otros objetos. Agregamos una banda
erpo necesita no es para las piernas, sino cruzamos nuestras piernas y las tomamos elástica para que sea fácilmente conteni-
para la espalda. Generalmente podemos con nuestros brazos hacemos que nuestra da doblada dentro de una bolsa o hasta
hacer largas caminatas, sin embargo no espalda funcione como un arco retraído, en el bolsillo. Además nos deshicimos del
podemos estar de pie por periodos exten- la tensión es ejercida entre nuestros hom- material sobrante en la única parte dónde
didos; la espalda se cansa con mayor fa- bros y el coxis. Es por eso que no podemos no se necesita (entra las rodillas y el tor-
cilidad. La fuerza que genera la gravedad permanecer en esa posición por periodos so). Además de que así liberamos más los
en nuestro cuerpo lo hace encorvarse. largos. Chairless en su contra, ejerce una brazos, se hace más evidente las fuerzas
Por ende en una silla el respaldo es más fuerza horizontal justo al centro de este en juego. La tensión en la banda permite
importante que el asiento. De hecho una arco nuestra espina dorsal, enderezando a los músculos relajarse.
silla con una ligera inclinación es mucho la espalda. De hecho entre más cansadas
más cómoda porque descompone la fuer- estén nuestras piernas y tiendan a abrirse
za vertical de nuestro peso en una reac- la mayor fuerza horizontal que Chairless
ción vertical y otra ligeramente horizon- transferirá hacia la espalda para que se in-
tal permitiendo que nuestra espalda se corpore. No es casualidad que los indíge-
enderece. CHAIRLESS descompone el nas puedan permanecer en esta posición
peso de nuestras piernas cruzadas y trans- por horas.
fiere la fuerza horizontal de las mismas
para que la espalda no se encorve. Entonces, en una mano esta la reducción
del problema: el asiento de una silla con-
Es obvio que muchas cosas han evolu- vencional se ha transferido al suelo; por
cionado desde el nacimiento de la civili- lo tanto las patas de la silla se han des-
zación y que el progreso se ha acumulado cartado. Lo único que queda es el re-
en nuestras vidas en la forma de deseos y spaldo, y para ello se ha reducido a las
necesidades altamente sofisticados. Pero fuerzas involucradas. Por el otro lado se
también es cierto que hay un gran número abren las posibilidades. Chairless no solo
de necesidades (a la cuales yo llamaría ata- permite al usuario permanecer sentado
vismos), que no han cambiado desde los más tiempo si no que lo hace con las
orígenes y que aún hoy pueden ser satis- manos libres para comer, beber, escribir,
fechos de una manera muy simple: Sen- chatear o mensajear; haciendo que la ida
tándose en el piso e instintivamente en- al parque, un picnic en el campo, la espe-
volver las piernas con los brazos es una de ra en el aeropuerto o los conciertos sean
ellas. Alguien podría pensar que Chairless experiencias mucho más cómodas.

81
ULMA es especialista en la fabricación de hormigón polímero, Sistemas Prefabricados para Canalización
selecta combinación de áridos de sílice y cuarzo ligados mediante Ofrece una gama de soluciones tanto para canalización de fluidos
resinas de poliéster estable. y recogida superficial de aguas pluviales, como para la conduc-
ción de instalaciones y servicios.
El resultado es un material con una resistencia cuatro veces
superior a la del hormigón tradicional que permite la produc- Canales de drenaje de ULMA Hormigón polímero diseñados para
ción de elementos ligeros y con dimensiones reducidas, de zonas desde tránsito para vehículos livianos hasta tránsito pesa-
gran facilidad de colocación en obra, y al logro de rendimientos do y cargas extremas. Aplicables en paseos peatonales, colegios,
hasta ahora impensables. estacionamientos, estaciones de servicio, rampas de acceso para
autos, zonas de aeropuertos, tránsito perpendicular de vehículos
La especialización de ULMA en sistemas prefabricados para la pesados en accesos a agroindustria, zonas de carga y descarga
construcción, ha desarrollado una amplia gama de productos en puertos y naves industriales; patios de maniobras, zonas de
dirigidos principalmente a tres segmentos: cargas extremas, etc.

Sistemas Prefabricados para Edificación Soluciones Constructivas de Drenajes, Socodren S.A., es la

Sistemas Prefabricados para Canalización empresa que distribuye los sistemas prefabricados para canali-
Sistemas Prefabricados para Fachadas Ventiladas zación ULMA Hormigón Polímero
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