LA SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO

Eliana Luján Vélez

Sebastián Gómez Marmolejo

EL TRABAJO TIENE PLAGIOS DE WIKIPEDIA.

PUEDE QUE DE OTRAS PÁGINAS TAMBIÉN PERO YA ESO DESMERITA TODO

LO BUENO QUE PUEDA HABER.

NOTA: 2.0

Facultad de Trabajo Social

Universidad Pontificia Bolivariana

Problemas sociales

Diego Londoño Bluzmanis

 26 de marzo de 2021

Identificación de la obra.

Tipo de texto: Narrativo.

El autor Guy Debord fue una persona que desde muy niño pierde a su padre, Martial
Debord. El movimiento popular acaba en el callejón sin salida de la Segunda guerra
mundial, y, al cumplir sus 17 años, todos los acontecimientos fundadores de lo que llamará
La Sociedad del Espectáculo ya están presentes: la generalización de la tecnología, el
espionaje generalizado, los campos de concentración, los bombardeos atómicos de
Hiroshima y Nagasaki, la colaboración de clase del Partido comunista francés con la
burguesía, el enfrentamiento «espectacular» Este / Oeste, y sobre todo la reconstrucción a
crédito de Europa.[ CITATION Guy \l 9226 ]

Es en ese momento que comienza a desarrollarse con más amplitud los análisis críticos
sobre la URSS y las «demócratas populares», después del célebre Staline de Boris
Souvarine Serge, Karl Korsch o Anton Pannekoek contra el capitalismo de Estado y la
dictadura estalinista.[ CITATION Guy \l 9226 ]

Debord participa en las actividades del grupo letrista, participación que acaba con otro
escándalo, el “escándalo Chaplin”. Mientras tanto, Guy Debord participa en el único
número de la revista Ion de Marc'O (abril de 1952) y publica la sinopsis de la primera
versión (con imágenes) de su película Hurlements en faveur de Sade cuyo título le había
sido sugerido por Isou. La primera película de Debord, al final sin imágenes y visualmente
cercana de L'Anticoncept de Gil J.[ CITATION Guy \l 9226 ]

Wolman, alterna secuencias con la pantalla enteramente en negro o en blanco, y se

compone de una banda sonora con frases poéticas desviadas de su contexto de origen,
entrecortadas con largos silencios cuyo propósito es acelerar el proceso de negación-
descomposición (lo que los letristas llaman lo "cincelante", en francés "ciselant") en el cine,
proceso ya muy avanzado en otras artes como en pintura con el Cuadrado blanco sobre
fondo blanco de Kasimir Malevitch o en literatura con Finnegans Wake de James Joyce.

Viviendo de forma clandestina su rechazo de las normas sociales en el París de la

posguerra que aún no ha sido reformado por los urbanistas, Debord y sus amigos ven en el
París antiguo por el que se apasionan el decoro posible para una civilización futura lúdica, a
condición de extenderlo y reformarlo según sus gustos.[ CITATION Guy \l 9226 ]

En 1953, Debord escribe en una pared de la calle Seine de París la inscripción "Ne
travaillez jamais" (en español, "No trabajéis nunca"), marcando así su rechazo al trabajo
asalariado, rechazo que Debord mantendrá durante toda su vida.

La IS hace un paralelo entre los actos criminales del siglo XIX, el ludismo, interpretado
según la visión marxista como el primer paso todavía primitivo de la constitución del
movimiento obrero y los hechos todavía sin comprender de la época presente: "De la
misma manera que la primera organización del proletariado clásico fue precedida al final
del siglo XVIII y principios del XIX por una época de gestos isolados, “criminales”, que
tenían por objetivo la destrucción de las máquinas de producción que eliminaban a la gente
de su trabajo, asistimos ahora a la primera ola de vandalismo contra las «máquinas del
consumo» nos eliminan con la misma eficacia de la vida. Los situacionistas se declaran los
herederos de la Comuna de París de 1871 En 1963, Debord conoce a Alice Becker-Ho con
la cual se casa en 1972 tras divorciarse de Michèle Bernstein.[ CITATION Guy \l 9226 ]

Debord escribe el 10 de junio de 1968 a un corresponsal italiano: «Casi hemos hecho

una revolución (…) Han asestado un golpe a la huelga (principalmente la CGT), pero toda
la sociedad francesa está en crisis desde hace mucho tiempo»; y el 24 de diciembre de
1968: «Me gusta también mucho la cita del Cardenal de Retz, no sólo porque enlaza con los
temas de la« imaginación al poder »y de« Tomad vuestros deseos por la realidad », pero
también porque hay ese divertido parentesco entre la Fronda de 1648 y mayo de 1968: los
dos únicos grandes movimientos en París que hayan estallado en respuesta inmediata a
arrestos; y tanto uno como el otro, con barricadas ». Para Debord, el Mayo del 68 es la
culminación lógica de la I.[ CITATION Guy \l 9226 ]
 La IS también utiliza la provocación en el seno de la cultura oficial para propagar el
empleo novedoso y revolucionario de las artes (por ejemplo, en abril de 1958 en una
reunión oficial de críticos de arte internacionales). las artes no es más que el síntoma de la
aparición de un fenómeno más importante: la posibilidad de realizar directamente por
primera vez en la Historia, la unión del Arte y de la vida, «no para rebajar el arte al nivel de
la vida que existe actualmente, pero al contrario, para elevar la vida a lo que el Arte
prometía », apoderándose de los medios que la burguesía ha desarrollado para su dominio
sobre la naturaleza:" Nosotros hablamos de artistas libres, pero no hay libertad artística
posible sin habernos apoderado antes de los medios acumulados en el siglo XX que son
para nosotros los verdaderos medios de la producción artística, y que condenan a no ser de
su tiempo los artistas que están privados de dichos medios.[ CITATION Guy \l 9226 ]

A esta base económica de la alienación, Debord añade la imagen de la mercancía

mediatizada a ultranza por la publicidad venida de Estados Unidos: para los situacionistas y
la corriente marxista más crítica, la producción de mercancías condiciona cada aspecto de
la vida social, y « El espectáculo es el capital, en un grado tal de acumulación que se
transforma en imagen », pero« El espectáculo no es una colección de imágenes », escribe
Debord,« sino una relación social entre la gente, mediada por imágenes ».A este programa,
clásico desde las Tesis sobre Feuerbach que Marx había asignado de oficio al proletariado,
los situacionistas añaden el de superar y realizar el Arte.[ CITATION Guy \l 9226 ]

La culminación de estos primeros años de crecimiento del movimiento es la publicación

seguida de dos libros: La sociedad del espectáculo de Debord (publicado el 14 de
noviembre de 1967, primero por la editorial Buchet / Chastel ya partir de 1971, por Champ
libre) y Tratado del saber vivir para uso de las jóvenes generaciones25 de Raoul Vaneigem
(publicado el 30 de noviembre de 1967 por Gallimard).[ CITATION Guy \l 9226 ]

Debord defiende su honor denunciando a los calumniadores ante la Justicia que le da la

razón y condena a varios periódicos franceses. Debord analiza y contesta a los ataques de la
prensa en su libro Consideraciones sobre el asesinato de Gérard Lebovici. En este libro,
Debord manifiesta su ira contra los que llama «los empleados de las escrituras del sistema
de la mentira espectacular», rechaza en bloque tanto a los que le atacan como a los que le
defienden, acusándolos a todos de colaborar con un sistema que él ha condenado en su
totalidad: "La bajeza no se divide" . En homenaje a su amigo, Debord decide prohibir la
difusión de sus películas en Francia hasta su muerte.[ CITATION Guy \l 9226 ]

En 1988, una breve polémica privada le opone a Jean-Pierre Baudet con motivo de la
obra de Günther Anders cuyos análisis podían anunciar o anticipar los de Debord. Para
demostrar con su propio ejemplo que otra vida es posible, Guy Debord decide escribir su
experiencia personal en Panegírico cuyo estilo fue comparado a los del Cardenal de Retz o
La Rochefoucauld, aunque Debord rechazó esas comparaciones. Debord le dice al filósofo
italiano Giorgio Agamben que no se considera un filósofo sino un estratega. [ CITATION
Guy \l 9226 ]

En noviembre de 1985, Guy Debord ayuda Mezioud Oldemar en la elaboración del

ensayo Le Cauchemar immigré dans la décomposition de la France (en español, La
Pesadilla inmigrante en la descomposición de Francia) mandándole documentación y
consejos. En 1988, los Comentarios sobre la sociedad del espectáculo, inspirados por la
situación política en Francia e Italia, destacan la convergencia reciente de las dos variantes
de organización del Capital, de la sociedad del espectáculo, hacia el espectacular integrado.
[ CITATION Guy \l 9226 ]

En el Prefacio a la cuarta edición italiana de «La Sociedad del espectáculo», Debord

analiza la actividad de las Brigadas Rojas y sus presuntos lazos con los servicios secretos
italianos, y de qué manera el ala derechista del partido cristiano-demócrata liderada por
Andreotti y la logia P2 han conducido a la eliminación de Aldo Moro, hipótesis no
confirmada, pero pretendida en círculos izquierdistas.[ CITATION Guy \l 9226 ]

En 1979, Debord traduce al francés las Coplas por la muerte de su padre de Jorge
Manrique y el testimonio de un anarquista español de la Columna de Hierro, Protestation
devant les libertaires du présent et du futur sur les capitulations de 1937 que una amiga
española, Antónia López-Pintor, le había hecho descubrir.

Tras el asesinato misterioso el 5 de marzo de 1984 de su amigo y editor Gérard

Lebovici, Debord es acusado por la prensa de todas las tendencias de ser directa o
indirectamente responsable de la muerte de Lebovici.[ CITATION Guy \l 9226 ]

Síntesis de cada capítulo.

 I. La separación consumada

El espectáculo, como tendencia a hacer ver, por diferentes mediaciones especializadas,

el mundo que no puede ser más directamente alcanzado, encuentra normalmente en la vista
el sentido humano privilegiado que fue en otras épocas el tacto; el sentido más abstracto, el
más susceptible de engaño, corresponde a la abstracción generalizada de la sociedad actual.

Si el espectáculo, tomado en el sentido restringido de “medios de comunicación de

masas”, los cuales son su manifestación superficial la más arrolladora, puede parecer
invadir la sociedad en tanto que simple instrumentación, esto no es en realidad nada neutro
sino la instrumentación exacta que conviene a su auto movimiento total.

El hecho que la potencia práctica de la sociedad moderna se haya desligado de sí misma

y se haya edificado un imperio independiente en el espectáculo no puede explicarse sino
por el hecho de que esta potencia práctica continuaba sin cohesión y se mantenía en
contradicción consigo misma.

Todo poder separado ha sido pues espectacular, pero la adhesión de todos a una imagen
inmóvil no significaba más que el reconocimiento común de esta prolongación imaginaria
de la pobreza de la actividad social real, aun ampliamente enviada como una condición
unitaria.

No puede haber libertad fuera de la actividad, y en el marco del espectáculo toda

actividad se encuentra negada, exactamente como la actividad real ha sido integralmente
captada para la edificación global de este resultado

II. La mercancía como espectáculo.

Este despliegue incesante del poderío económico bajo la forma de la mercancía, que ha
transformado al trabajo humano en trabajo-mercancía, en salariado, conduce
acumulativamente a una abundancia en la cual la cuestión primera de la sobrevida se
encuentra sin duda resuelta, pero de tal manera que ésta debe reencontrarse siempre; ella
aparece de nuevo y cada vez en un grado superior.

Este desarrollo que excluye lo cualitativo está, él mismo, sometido en tanto que
desarrollo al transe o pasaje cualitativo: el espectáculo significa que éste ha franqueado el
umbral de su propia abundancia; esto no es aún verdadero localmente más que en algunos
puntos, pero desde ya verdadero a la escala universal que es la referencia original de la
mercancía, cuyo movimiento práctico, unificando la Tierra como mercado mundial, ha
verificado.

Esta constante de la economía capitalista que es la baja tendencial del valor de uso
desarrolla una nueva forma de privación al interior de la sobrevida aumentada, la cual no se
encuentra por ello liberada de la antigua penuria ya que ella exige la participación de la
mayoría gran de los hombres, como trabajadores asalariados, a la prosecución infinita de su
esfuerzo; y que cada cual sabe que es necesario someterse a éste o morir.

A este movimiento esencial del espectáculo, que consiste en retomar en su seno todo lo
que existe en la actividad humana al estado fluido con el fin de poseerlo al estado
coagulado, en tanto que cosas que han llegado a ser el valor exclusivo por medio de su
formulación en negativo del valor vivido, reconocemos nuestra vieja enemiga que muestra
una primera vista como algo trivial y que va de sí, cuando en realidad ella es tan compleja y
llena de sutilezas metafísicas, la mercancía.

Es el principio del fetichismo de la mercancía, es la dominación de la sociedad a través

de "cosas suprasensibles, aunque sensibles" lo que se hace absolutamente efectivo en el
espectáculo, en donde el mundo sensible se encuentra reemplazado por una selección de
imágenes que existe por encima de él y que al mismo tiempo se ha hecho reconocer como
lo sensible por excelencia.

Pero si el dinero ha dominado a la sociedad en tanto que representación de la

equivalencia central, es decir, del carácter intercambiable de los múltiples bienes cuyo uso
no era comparable, el espectáculo es su complemento moderno desarrollado en el cual la
totalidad del mundo mercantil aparece, en bloque, como una equivalencia general de
aquello que el conjunto de la sociedad puede ser y hacer.

Con la automatización, que es a la vez el sector más avanzado de la industria moderna y

el modelo en el que se resume perfectamente su práctica, es necesario que el mundo de la
mercancía supere esta contradicción: la instrumentación técnica que suprime objetivamente
el trabajo debe al mismo tiempo conservar el trabajo como mercancía y único lugar de
nacimiento de la mercancía.

Mientras que en la fase primitiva de la acumulación capitalista la “economía no ve en el

proletario más que al obrero”, quien debe recibir el mínimo indispensable para la
conservación de su fuerza de trabajo, sin considerarlo jamás “en sus pasatiempos, ocios, en
su humanidad”, tal posición de las ideas de la clase dominante se invierte tan luego como el
grado de abundancia alcanzado en la producción de mercancías exige un excedente de
colaboración del obrero.

III. Unidad y división en la apariencia.

La burocracia, quedando como única propietaria de un capitalismo de Estado, aseguró

primero su poder en el interior por una alianza temporal con el campesinado, después de
Cronstadt, con ocasión de la “nueva política económica”, así como ella lo defendió en el
exterior al utilizar a los obreros reclutados en los partidos burocráticos de la III
Internacional como fuerza de apoyo de la diplomacia rusa para sabotear todo movimiento
revolucionario y sostener a los gobiernos burgueses de los cuales ella esperaba un apoyo en
política internacional (el poder del Komintang en la China de 1925-1927, el Frente Popular
en España y en Francia, etc.). Pero la sociedad burocrática debe proseguir su propia
consumación a través del terror ejercido sobre el campesinado para realizar la acumulación
capitalista primitiva la más brutal de la historia.

La organización del proletariado sobre el modelo bolchevique, que había nacido del
atraso ruso y de la dimisión del movimiento obrero de los países avanzados ante la lucha
revolucionaria, encontró también en el atraso ruso todas las condiciones que conducían esta
forma de organización hacia el contrarrevolucionario que ella contenía inconscientemente
en su germen original; y la dimisión reiterada de la masa del movimiento obrero europeo
ante el Hic Rhodus, hic salta del período 1918-1920, dimisión que incluía la destrucción
violenta de su minoría radical, favoreció el desarrollo completo del proceso y consiguió que
el resultado falaz de todo esto se afirmara ante el mundo como la única solución proletaria

IV. Internacional contiene la misma inconsecuencia.

 Sin embargo, cuando el proletariado descubre que su propia fuerza exteriorizada
concurre al reforzamiento permanente de la sociedad capitalista, no solamente bajo la
forma de su trabajo, también bajo la forma de los sindicatos, de los partidos o del poder
estatal que él había constituido para emanciparse, descubre también, por la experiencia
histórica concreta, que él es la clase totalmente enemiga de toda exteriorización fija y de
toda especialización del poder.

El juego de estas clases, a escala internacional, entre these dos polos del poder
capitalista existente, tanto como sus compromisos ideológicos en especial con el islamismo
en los que se expresa la realidad híbrida de su base social, terminan de quitarle a este último
subproducto del socialismo ideológico toda seriedad otra que policial.

La ilusión neo leninista del trotskismo actual, porque está a todo momento desmentida
por la realidad de la sociedad capitalista moderna, tanto burguesa como burocrática,
encuentra naturalmente un campo de aplicación privilegiado en los países
“subdesarrollados”, formalmente independientes, en donde la ilusión de una variante
cualquiera de socialismo estatal y burocrático es conscientemente manipulada como la
simple ideología del desarrollo económico por las clases dirigentes locales.

Lukács era aún, al lado de su profundo trabajo teórico, un ideólogo, hablando en nombre
del poder el más vulgarmente exterior al movimiento proletario, creyendo y haciendo creer
que se encontró él mismo, con su personalidad total, en este poder como en el suyo propio.

Cuando Lukács, en 1923, mostraba en esta forma bolchevique de organización la

mediación por fin encontrada entre la teoría y la práctica, en donde los proletarios cesan de
ser “espectadores” de los hechos ocurridos en su organización, eligiéndolos y viviéndolos
conscientemente, describía como méritos efectivos del partido bolchevique todo lo que el
partido bolchevique no era.

La organización revolucionaria es la crítica unitaria de la sociedad, es decir, una crítica

que no transige con ninguna forma de poder separado, en ningún punto del mundo, y una
crítica pronunciada globalmente contra todos los aspectos de la vida social alienada.

Permanece irreductiblemente existente en la alienación intensificada del capital

moderno: es la inmensa mayoría de los trabajadores que han perdido todo poder sobre el
empleo de sus vidas y que, a partir del momento en que lo saben, se redefinen como el
proletariado, lo negativo a la obra en esta sociedad.

Es subjetivamente que este proletariado se encuentra aún alejado de su conciencia

práctica de clase, no solamente para los empleados sino también para los obreros que no
han descubierto todavía más que la impotencia y la mistificación de la vieja política.

Este proletariado es portador de la revolución que no puede dejar nada al exterior de sí

misma, de la exigencia de la dominación permanente del presente sobre el pasado, y de la
crítica total de la separación; es de todo esto que debe encontrar la forma adecuada en la
acción.

V. Tiempo e historia

En esta diversidad de la vida histórica posible, el tiempo irreversible que arrastraba

inconscientemente a la sociedad profunda, el tiempo vivido por la burguesía en la
producción de mercancías, la fundación y la expansión de las ciudades, el descubrimiento
comercial de la Tierra la experimentación práctica que destruyó para siempre toda la
organización mítica del cosmos se muestra probablemente como el trabajo desconocido de
la época, cuando la gran empresa histórica oficial de este mundo hubo fracasado con las
Cruzadas.

"La historia es ella misma una parte real de la historia natural, de la transformación de la
naturaleza en hombre." (Marx.) Inversamente, esta "historia natural" no tiene una existencia
efectiva más que a través del proceso de una historia humana , de la única parte que
encuentra de nuevo este todo histórico, como el telescopio moderno cuya agudeza alcanza
en el tiempo la fuga de las nebulosas en la periferia del universo.

El poder que se constituye por sobre la penuria de la sociedad del tiempo cíclico, la clase
que organiza este trabajo social y que se apropia su plusvalía limitada, se apropia
igualmente la plusvalía temporal de su organización del tiempo social: ella posee para sí
sola el tiempo irreversible de lo viviente.

“Hubo historia, pero ya no la hay”, porque la clase de poseedores de la economía, que

no puede romper con la historia económica, debe también reprimir como una amenaza
inmediata todo otro empleo irreversible del tiempo.
 La vida histórica personal encuentra todavía su cumplimiento en la esfera del poder, en
la participación en las luchas conducidas por el poder y las luchas por la disputa del
poder; pero el tiempo irreversible del poder está compartido al infinito, bajo la unificación
general del tiempo orientado de la era cristiana, en un mundo de la confianza armada, en
donde el juego de los amos da vueltas en torno a la fidelidad ya la contestación de la
fidelidad debida.

Una cierta temporalidad irreversible es reconocida individualmente a todos, en la

sucesión de las edades de la vida, en la vida considerada como un viaje, un paso sin retorno
en un mundo cuyo sentido se encuentra en otra parte: el peregrino es el hombre que sale del
tiempo cíclico para ser efectivamente ese pasajero que cada uno es como signo.

VI. El tiempo espectacular

La parte biológica irreductible que permanece presente en el trabajo, tanto en la

dependencia a lo cíclico natural en la vigilia 99 y el sueño como en la evidencia del tiempo
irreversible individual de una vida, aparece como simplemente accesoria frente a la
producción moderna; y como tales estos elementos son desdeñados en las proclamaciones
oficiales del movimiento de la producción, y de los trofeos consumibles que son la
traducción accesible de esta incesante victoria.

El tiempo general del no desarrollo humano existe también bajo el aspecto

complementario de un tiempo consumible que regresa hacia la vida cotidiana de la
sociedad, a partir de esta producción determinada, como un tiempo seudocíclico.

El tiempo del consumo de las imágenes, medio de todas las mercancías, es

inseparablemente el campo en el que se ejercen todos los instrumentos del espectáculo, y el
objetivo que siguen presentan globalmente, como lugar y como figura central de todos los
consumos particulares: se sabe que la ganancia de tiempo constantemente buscada por la
sociedad moderna que se trate de la velocidad en los transportes o en el uso de sopas en
polvo se traduce positivamente para la población de Estados Unidos en el hecho que
solamente la contemplación de la televisión ocupa en promedio entre tres y seis horas por
día.
 El tiempo seudocíclico es aquel del consumo de la sobrevida económica moderna, la
sobrevida aumentada, en donde la vivencia cotidiana queda privada de decisión y sometida,
no ya al orden natural, sino a la seudonaturaleza desarrollada en el trabajo alienado; y
entonces este tiempo encuentra de nuevo lo más naturalmente el viejo ritmo cíclico que
regulaba la sobrevida de las sociedades preindustriales.

El tiempo que tiene su base en la producción de mercancías es él mismo una mercancía

consumible, que reúne todo lo que antes se había distinguido, en la fase de disolución de la
vieja sociedad unitaria, como vida privada, vida económica, vida política.

VII. La agencia miento del territorio.

Lo que este movimiento expresa negativamente, es el hecho que un lenguaje común

debe encontrarse de nuevo ya no en la conclusión unilateral que, para el arte de la sociedad
histórica, llegaba siempre demasiado tarde, hablando a otros de lo que ha sido vivido sin
diálogo real y admitiendo esta deficiencia de la vida, pero que debe ser reencontrado en la
praxis, que recoge en ella la actividad directa y su lenguaje.

"La verdad no es como el producto en el cual no se encuentra más la huella de la

herramienta." (Hegel.) Esta conciencia teórica del movimiento, en el cual la huella misma
del movimiento debe estar presente, se manifiesta a través de la inversión de las relaciones
establecidas entre los conceptos ya través del détournement de todas las adquisiciones de la
crítica anterior.

La teoría crítica del espectáculo no es verdadera más que unificándose con la corriente
práctica de la negación en la sociedad, y esta negación, la reanudación de la lucha de clases
revolucionaria, llegará a ser consiente de sí misma desarrollando la crítica del espectáculo,
que es la teoría de sus condiciones reales, de las condiciones prácticas de la opresión actual,
y devela inversamente el secreto de lo que ella puede ser.

La integración al sistema debe retomar los individuos aislados en tanto que individuos
aislados: las fabricas así como las casas de la cultura, las ciudadelas de vacaciones y los
"grandes conjuntos" están especialmente organizados para los fines de esta
seudocolectividad que acompaña también al individuo aislado en la célula familiar: el
empleo generalizado de los receptores del mensaje espectacular hace que su aislamiento se
halle poblado de imágenes dominantes, imágenes que gracias a este aislamiento solamente
adquieren su plena potencia.

La verdad crítica de esta destrucción en tanto que vida real de la poesía y del arte
modernos está evidentemente oculta, pues el espectáculo, cuya función es la de hacer
olvidar la historia en la cultura, aplica en la seudonovedad de sus medios modernistas la
estrategia misma que lo constituye en profundidad.

Tesis.

1. “Incluso como filosofía de la revolución burguesa, ésta no expresa todo el proceso

de esta revolución, sino sólo su última conclusión. En este sentido es esta una
filosofía no de la revolución sino de la restauración” (Karl Korsch. Tesis sobre
Hegel y la Revolución).

Haciendo énfasis en esta tesis que expone Hegel y la Revolución, nos hace referencia
que talvez la filosofía de la revolución buscaba era detener el tiempo actual y buscar más
bien reconciliación.

2. la burocracia revolucionaria que dirigía al proletariado, apoderándose del Estado,

dio a la sociedad una nueva dominación de clase. La revolución estrictamente
burguesa era imposible; la “dictadura democrática de los obreros y de los
campesinos” no tenía sentido; el poder proletario de los soviets no se podía
mantener a la vez contra la clase de los campesinos propietarios, contra la
reacción blanca nacional e internacional y contra su propia representación
exteriorizada y alienada en partido obrero de los amos absolutos del Estado, de la
economía, de la expresión, y luego del pensamiento.

El espectáculo es el simulacro, la producción masiva, seriada y el amontonamiento de

las mercancías. Es el reflejo, la parodia de la sociedad bien abastecida, que vive en la
superabundancia. El riesgo de quedarse sin alimentos y pasar hambrunas ha sido superado.
Entonces, el espectáculo prefigura el ambientalismo, la conciencia ecológica y la
responsabilidad social empresarial, porque hay tiempo
 3. Tesis sobre Feuerbach (la realización de la filosofía en la praxis que supera la
oposición del idealismo y del materialismo), el espectáculo conserva a la vez, e
impone en lo seudoconcreto de su universo, los caracteres ideológicos del
materialismo y del idealismo, El lado contemplativo del viejo materialismo que
concibe el mundo como representación y no como actividad —y que idealiza
finalmente la materia— se cumple en el espectáculo, en donde las cosas concretas
dominan automáticamente la vida social. Recíprocamente, la actividad soñada del
idealismo se cumple igualmente en el espectáculo, por la mediación técnica de
signos y señales —que finalmente materializan un ideal abstracto.

El espectáculo es la expulsión, como espectáculo, de los demonios familiares de Europa,

pero también su renacimiento, juntando precisamente la idea del consumo con lavativas
sudamericanas y cursos sobre wiccas, druidas y chamanismo. Debord lo sabe, entiende que
el espectáculo es la metáfora del desarrollo como ideología del industrialismo/capitalismo;
de la producción y el consumo, que tienen como perspectiva un uso ilimitado de recursos
naturales y la creación y expansión de nuevas y crecientes necesidades. En este sentido, el
espectáculo es como un virus que se disemina por todo el planeta e impregna los discursos
políticos, megaproyectos, centros comerciales y las prácticas sociales. El espectáculo se
asocia a la idea del deslumbramiento y, por lo tanto, combate la obsolescencia; todo debe
ser remplazado, sustituido antes de hacerse viejo, anacrónico y, en últimas fechas, lo
renovable y reciclado también pueden espectacularizarse.[ CITATION Mau16 \l 9226 ].

Conclusión.

En conclusión, podemos determinar que la sociedad llamada democrática, una vez

establecida en el estadio de lo espectacular integrado, parece ser admitida en todas partes
como la realización de una perfección frágil. Así pues, no debe ser expuesta a ataques
puestos que es frágil; por otra parte no es atacable puesto que es perfecta como jamás lo fue
sociedad alguna. Es una sociedad frágil porque debe realizar un gran esfuerzo para dominar
su peligrosa expansión tecnológica. Pero es una sociedad perfecta para ser gobernada; y la
prueba de ello es que todos aquellos que aspiran a gobernar quieren gobernar en ella, con
los mismos procedimientos, y mantenerla casi exactamente como es.

Por primera vez en la Europa contemporánea, ningún partido ni fracción de partido

intenta ya fingir que tratará de cambiar algo importante. La mercancía no puede ser
criticada por nadie: ni como sistema general ni como una pacotilla determinada que a los
empresarios les ha convenido colocar en ese momento en el mercado. En todas partes
donde reina el espectáculo las únicas fuerzas organizadas son aquellas que desean el
espectáculo. Así pues, ninguna puede ser enemiga de lo que existe, ni transgredir lo que
concierne a todo. Se ha acabado con aquella inquietante concepción, que dominó durante
doscientos años, según la cual una sociedad podía ser criticable y transformable, reformada
o revolucionada. Y esto no se ha conseguido con la aparición de nuevos argumentos sino
simplemente porque los argumentos se han vuelto inútiles. Con este resultado se medirá,
más que el bienestar general, la terrible fuerza de las redes de la tiranía.

Jamás la censura ha sido más perfecta. Jamás a aquellos a quienes en algunos países aún
se les ha hecho creer que son ciudadanos libres, se les ha permitido menos dar a conocer su
opinión, toda vez que se trata de una elección que afectará a su vida real. Jamás ha estado
permitido mentirles con una falta de consecuencia tan perfecta. Se supone que el espectador
lo ignora todo, que no merece nada. Quien siempre mira para saber la continuación, no
actuará jamás: y ése debe ser el espectador.

Con frecuencia se oye citar la excepción de EE.UU., donde Nixon acabó por padecer un
día una serie de negaciones demasiado cínicamente chapuceras; pero esta excepción
totalmente local, que tenía antiguas causas históricas, manifiestamente ha dejado de ser
cierta, puesto que Reagan ha podido hacer recientemente lo mismo con impunidad. Todo lo
que jamás ha sido sancionado está verdaderamente permitido. Resulta arcaico pues hablar
de escándalo. Se atribuye a un relevante hombre de Estado italiano, instalado
simultáneamente en el ministerio y en el gobierno paralelo llamado P2, Potere Due, una
frase que resume profundamente la etapa en que -con un poco de adelanto Galia y EE.UU.
— ha entrado el mundo entero: "Había escándalos, pero ya no los hay." [ CITATION Isi19 \l
9226 ]
Bibliografía
Chávez, M. G. (2016). La sociedad del espectáculo es una sociedad de riesgo. Entre Ulrich
Beck y Guy Debord. Sciello.

Guy Debord. (s.f.). Obtenido de wikipedia.org: https://es.wikipedia.org/wiki/Guy_Debord

Harispe, I. (2019). Tornar a vida uma própria forma alternativas de Agamben à "sociedade
do espetáculo". Profanações.